Sú vzdušné, štíhle, ľahké. Ich tanec je jedinečný. Kto sú tieto vynikajúce baleríny nášho storočia?
Agrippina Vaganová (1879-1951)
Jeden z najdôležitejších v histórii ruský balet rokov je 1738. Vďaka návrhu francúzskeho tanečného majstra Jean-Baptiste Lande a súhlasu Petra I. bola v Petrohrade otvorená prvá škola baletného tanca v Rusku, ktorá existuje dodnes a volá sa Akadémia r. Ruský balet. A JA Vaganovej. Bola to Agrippina Vaganová Sovietsky čas systematizoval tradície klasického cisárskeho baletu. V roku 1957 dostala meno Leningradská choreografická škola.
Maya Plisetskaya (1925)
Vynikajúca tanečnica druhej polovice 20. storočia, ktorá sa zapísala do dejín baletu svojou fenomenálnou tvorivou dlhovekosťou, Maya Mikhailovna Plisetskaya sa narodila 20. novembra 1925 v Moskve.
V júni 1934 Maya vstúpila do Moskovskej choreografickej školy, kde dôsledne študovala u učiteľov E. I. Dolinskej, E. P. Gerdta, M. M. Leontyeva, ale za svojho najlepšieho učiteľa považuje Agrippinu Jakovlevnu Vaganovú, s ktorou sa stretla už vo Veľkom divadle, kde bol prijatý 1. apríla 1943.
Maya Plisetskaya je symbolom ruského baletu. Jednu zo svojich hlavných úloh stvárnila ako Odette-Odile z Labutieho jazera 27. apríla 1947. Práve tento Čajkovského balet sa stal jadrom jej životopisu.
Matilda Kshesinskaya (1872-1971)
Narodil sa v rodine tanečníka F.I. Kshesinského, Poliaka podľa národnosti. V roku 1890 absolvovala baletné oddelenie petrohradskej divadelnej školy. V rokoch 1890-1917 tancovala v Mariinskom divadle. Preslávila sa úlohami Aurory (Šípková Ruženka, 1893), Esmeraldy (1899), Teresy (Zvyšok kavalérie) atď. Jej tanec sa vyznačoval bystrým umením a veselosťou. Začiatkom 20. storočia bola účastníčkou baletov M. M. Fokina: „Eunika“, „Chopiniana“, „Eros“ a v rokoch 1911-1912 účinkovala v súbore Diaghilev Russian Ballet.
Anna Pavlova (1881-1931)
Narodený v Petrohrade. Po absolvovaní petrohradskej divadelnej školy bola v roku 1899 prijatá do súboru Mariinského divadla. Tancovala časti v klasických baletoch „Luskáčik“, „Kôň hrbatý“, „Raymonda“, „La Bayadère“, „Giselle“. Prirodzené schopnosti a neustále zlepšovanie hereckých schopností pomohli Pavlovej stať sa vedúcou tanečnicou súboru v roku 1906.
Spolupráca s inovatívnymi choreografmi A. Gorským a najmä M. Fokinom mala obrovský vplyv na identifikáciu nových príležitostí v interpretačnom štýle Pavlovej. Pavlova stvárnila hlavné úlohy vo Fokineho baletoch Chopiniana, Armidov pavilón, Egyptské noci atď. V roku 1907 na charitatívnom večeri v Mariinskom divadle Pavlova prvýkrát predviedla choreografickú miniatúru The Swan (neskôr The Dying Swan), ktorú pre ňu pripravil Fokine. ), ktorý sa neskôr stal poetický symbol Ruský balet 20. storočia.
Svetlana Zakharova (1979)
Svetlana Zakharova sa narodila v Lucku na Ukrajine 10. júna 1979. V šiestich rokoch ju matka vzala do choreografického klubu, kde študovala Svetlana ľudové tance. Vo veku desiatich rokov vstúpila do Kyjevskej choreografickej školy.
Po štyroch mesiacoch štúdia Zakharova opustila školu, pretože sa jej rodina presťahovala východné Nemecko v súlade s novým poverením jej vojenského otca. Po návrate na Ukrajinu o šesť mesiacov neskôr Zakharova opäť zložila skúšky na Kyjevskej choreografickej škole a bola okamžite prijatá do druhej triedy. Na Kyjevskej škole študovala hlavne u Valerie Suleginy.
Svetlana vystupuje v mnohých mestách po celom svete. V apríli 2008 bola uznaná ako hviezda slávneho milánskeho divadla La Scala.
Galina Ulanova (1909-1998)
Galina Sergeevna Ulanova sa narodila v Petrohrade 8. januára 1910 (podľa starého štýlu 26. decembra 1909) v rodine baletných majstrov.
V roku 1928 Ulanova absolvovala Leningradskú choreografickú školu. Čoskoro sa pripojila k súboru Leningradského štátu akademické divadlo opera a balet (dnes Mariinsky).
Ulanova musela opustiť svoje milované Mariinské divadlo počas obliehania Leningradu. Počas Veľkej Vlastenecká vojna Ulanova tancovala v divadlách v Perme, Almaty, Sverdlovsku a vystupovala v nemocniciach pred zranenými. V roku 1944 Galina Sergejevna ide do Veľké divadlo, kde od roku 1934 pravidelne vystupovala.
Skutočným úspechom Galiny bol obraz Júlie v Prokofievovom balete Rómeo a Júlia. jej najlepšie tance sú tiež rolou Mášy z „Luskáčika“ od Čajkovského, Márie z „Fontány Bachčisarai“ a Gisele Adana.
Tamara Karsavina (1885-1978)
Narodil sa v Petrohrade v rodine tanečníka Mariinského divadla Platona Karsavina. praneter Alexej Chomjakov, významný filozof a spisovateľ 1 polovice 19. storočia storočia, sestra filozofa Leva Karsavina.
Študovala u A. Gorského na Divadelnej škole v Petrohrade, ktorú ukončila v roku 1902. Ešte ako študentka stvárnila sólový part Amora na premiére Gorského baletu Don Quijote.
Svoju baletnú kariéru začala v období akademickej krízy a hľadania východiska z nej. Fanúšikovia akademického baletu našli v Karsavinovom výkone veľa nedostatkov. Balerína zdokonaľovala svoje herecké schopnosti u najlepších ruských a talianskych učiteľov
Pozoruhodný dar Karsavinovej sa prejavil v práci na inscenáciách M. Fokina. Karsavina bol zakladateľom zásadne nových trendov v baletnom umení na začiatku 20. storočia, neskôr nazývaných „intelektuálne umenie“.
Talentovaná Karsavina rýchlo dosiahla status primabaleríny. Hrala hlavné úlohy v baletoch „Karneval“, „Giselle“, Labutie jazero“, „Šípková Ruženka“, „Luskáčik“ a mnohé ďalšie.
Ulyana Lopatkina (1973)
Ulyana Vjačeslavna Lopatkina sa narodila v Kerči (Ukrajina) 23. októbra 1973. Ako dieťa študovala v r. tanečné kluby a v gymnastickom oddiele. Z iniciatívy svojej matky vstúpila na Akadémiu ruského baletu. A JA Vaganovej v Leningrade.
V roku 1990 sa Lopatkina ako študentka zúčastnila druhej celoruskej súťaže pomenovanej po. A JA Vaganovej pre študentov choreografických škôl a získal prvú cenu..
V roku 1995 sa Ulyana stala primabalerínou. Na jej traťovom rekorde najlepšie role v klasickej a modernej produkcii.
Jekaterina Maksimová (1931-2009)
Narodil sa 1. februára 1939 v Moskve. Od detstva malá Katya snívala o tanci a vo veku desiatich rokov vstúpila do Moskovskej choreografickej školy. V siedmej triede tancovala svoju prvú rolu – Mášu v Luskáčikovi. Po vysokej škole nastúpila do Veľkého divadla a okamžite, prakticky obišla baletný zbor, začala tancovať sólové party.
V Maximovej práci bola mimoriadne dôležitá jej účasť na televíznych baletoch, ktoré odhalili novú kvalitu jej talentu - komediálny talent.
Od roku 1990 je Maksimova učiteľkou a lektorkou v Kremeľskom baletnom divadle. Od roku 1998 - choreograf - tútor Veľkého divadla.
Natalya Dudinskaya (1912-2003)
Narodil sa 8. augusta 1912 v Charkove.
V rokoch 1923-1931 študovala na Leningradskej choreografickej škole (žiačka A.Ya. Vaganova).
V rokoch 1931-1962 - vedúci tanečník Leningradského divadla opery a baletu. CM. Kirov. Účinkovala v hlavných úlohách v baletoch „Labutie jazero“ a „Šípková Ruženka“ od Čajkovského, „Popoluška“ od Prokofieva, „Raymonda“ od Glazunova, „Giselle“ od Adama a ďalších.
Obdivujeme zručnosť týchto brilantných balerín. Obrovským spôsobom prispeli k rozvoju ruského baletu!
Slávne baleríny ruskej baletnej školy 19. storočia
História baletu v Rusku sa začína v 30. rokoch 18. storočia. V roku 1731 bol v Petrohrade otvorený Zemský šľachtický zbor. Keďže s absolventmi zboru sa v budúcnosti počítalo s obsadzovaním vysokých vládnych funkcií a potrebnou znalosťou svetských mravov, štúdium výtvarného umenia vr. spoločenský tanec, v budove bol vyčlenený významný priestor.
Tanečným majstrom zboru sa v roku 1734 stal Jean Baptiste Lande, ktorý je považovaný za zakladateľa ruského baletného umenia.
Jean Baptiste Lande, neznámy
V roku 1738 Jean Baptiste Landais Bola otvorená prvá baletná škola v Rusku - Dance Eya Cisárske veličenstvoškola (dnes Akadémia ruského baletu pomenovaná po A. Ya. Vaganovej). Balet v Rusku sa postupne rozvíjal av roku 1794 začal s produkciou prvého choreografa ruského pôvodu. Ivan Valberkh.
Puškinskij v Petrohrade. A.M. Gordin
Za Pavla I. boli publikované osobitné pravidlá pre balet - bolo nariadené, že počas predstavenia nesmie byť na javisku ani jeden muž a mužské úlohy v tom čase hrali ženy napr. Evgenia Ivanovna Kolosová (1780-1869). Kolosová bola jednou z prvých, ktorá predvádzala ruské tance na baletnej scéne. Ďalšou z jej inovácií bolo, že svieži štylizovaný kostým nahradila starožitným chitónom.
Evgenia Kolosová (1782-1869), Alexander Grigorievich Varnek
Baletný tanečník a choreograf Adam Glushkovsky o Kolosovej napísal: „Sledujem už viac ako štyridsať rokov tanečné umenie, Videl som veľa známych baletiek prichádzať do Ruska, ale v žiadnom z nich som nevidel taký talent, aký mala Evgenia Ivanovna Kolosová, tanečnica petrohradského divadla. Každý pohyb jej tváre, každé gesto bolo také prirodzené a zrozumiteľné, že pre diváka rozhodne nahradilo reč." Evgenia Kolosová bola na javisku v rokoch 1794 až 1826, potom začala učiť.
Evgenia (Evdokia) Ivanovna Kolosova (1782-1869)
Jedným zo študentov Evgenia Kolosovej bol Avdotya (Evdokia) Ilyinichna Istomina (1799-1848)), ktorú spieva Puškin v „Eugene Onegin“:
Avdotya Ilyinichna Istomina (1799-1848)
Avdotya Ilyinichna Istomina (1799-1848), Henri-François Riesener
Divadlo je už plné; krabice svietia;
Stánky a stoličky, všetko vrie;
V raji netrpezlivo špliechajú,
A stúpajúca opona vydáva hluk.
Brilantné, polovzdušné,
Poslúcham magický luk,
Obklopený davom nýmf,
Worth Istomin; ona,
Jedna noha sa dotýka podlahy,
Druhý pomaly krúži,
A zrazu skočí a zrazu letí,
Letí ako perie z pier Aeola;
Teraz sa tábor rozsieva, potom sa rozvinie,
A rýchlou nohou trafí nohu.
Portrét A.I. Istomina. Puškinovo múzeum, A (?). Winterhalter.
Ďalšou slávnou baletkou tých rokov bola Mária Ivanovna Danilová (1793-1810), ktorých kreatívna cesta bol prerušený smrťou na tuberkulózu vo veku 17 rokov.
Mária Ivanovna Danilová
Historici sa stále dohadujú o tom, ktorá ruská balerína ako prvá tancovala na špičkách (opierajúcich sa len o končeky prstov). Niektorí veria, že to bola Maria Danilova, iní sú toho názoru, že to bola Avdotya Istomina.
Ďalšou študentkou Evgenia Kolosovej bola Ekaterina Aleksandrovna Telesheva (1804-1857).
Portrét E.A. Telesheva ako Louise z baletu „Dezertér“ na hudbu P.A. Monsigny, Pietro de Rossi Pietro de Rossi (1761-1831)
Jeden z jej súčasníkov o nej napísal: „S najúžasnejším vzhľadom mala toľko citov a hier, že uchvátila aj toho najnecitlivejšieho diváka.“ V skutočnosti patrón a milenec zvyčajný manžel Teleshova, bol gróf, generálny guvernér Petrohradu Michail Miloradovič.
Gróf Michail Andrejevič Miloradovič, George Dow
Ekaterina Telesheva. Portrét od Oresta Kiprenského
Zephyr a Flora
Slávna ruská balerína 19. storočia bola (1836-1882). Balerínkin manžel bol baletný tanečník Marius Petipa.
Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa
Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa
"Adele Dumilâtre ako Myrtha v Giselle", Bouvier, Jules (1800-1867)
Marius Petipa v balete "Faraónova dcéra"
Marius Petipa.
Ovocím spojenia umeleckého páru Mária Surovshchikova - Marius Petipa bola dcéra Mária Mariusovna Petipa (1857-1930), ktorá sa rovnako ako jej rodičia stala slávny umelec balet Baletný historik Michail Borisoglebsky o nej napísal: „Šťastný“ etapový osud“, krásna postava, podpora slávneho otca z nej urobila nenahraditeľnú umelkyňu charakterové tance, prvotriedna baletka, rozmanitá vo svojom repertoári.“
Mária Mariusovna Petipa
Mária Mariusovna Petipa
17 rokov (od roku 1861 do roku 1878) vystupovala na javisku Mariinského divadla Matilda Nikolaevna Madaeva(umelecké meno Matryona Tikhonovna). Veľký škandál v petrohradskej spoločnosti sa stalo jej manželstvo s princom Michailom Michajlovičom Golitsynom, predstaviteľom jednej z najušľachtilejších Ruské pôrody, dôstojník, ktorý sa dostal do hodnosti generálneho pobočníka suity Jeho Veličenstva.
Princ Michail Michajlovič Golitsyn (1840-1918) - generál jazdectva
Toto manželstvo sa považovalo za nezmysel, pretože manželia pochádzali z rôznych vrstiev a podľa zákonov z 19. storočia sa dôstojníci cisárskej armády nemohli oficiálne oženiť s ľuďmi z nižších vrstiev. Princ sa rozhodol rezignovať a rozhodol sa v prospech svojej rodiny.
Scéna a kostýmy A. Benois pre balet Giselle
Významným predstaviteľom moskovskej baletnej školy 19. storočia bol Praskovja Prochorovna Lebedeva (1839-1917), ktorý bol 10 rokov popredným tanečníkom Veľkého divadla.
Cambon, Charles-Antoine (1802-1875). Dessinatér
Ďalší slávna balerína Bolšoj teatr bol Lydia Nikolaevna Gatenová (1857-1920).
Dve desaťročia Gaten tancoval takmer všetky ženské úlohy bez toho, aby mal na scéne Veľkého súperky. V roku 1883 sa baletný súbor Veľkého divadla výrazne zredukoval, ale Gaten odmietol ponuky na presťahovanie sa do petrohradských divadiel, aby sa zachovali tradície moskovského baletu. Po opustení javiska vyučoval Gaten na Moskovskej choreografickej škole.
Dekor Coppélia 1870
Na scéne cisárskych divadiel v Petrohrade pôsobila 30 rokov (od roku 1855 do roku 1885). Ľubov Petrovna Radina (1838-1917). Súčasníci o nej napísali: „Mala vynikajúci úspech v charakterových tancoch, ktoré si vyžadovali oheň a vášeň, ale vynikala aj v mimických úlohách.“
Bayadere -Decor Design -Act II -K Brozh -1877
V 60. rokoch 19. storočia žiarila na scénach Petrohradu, Moskvy a Paríža. Marfa Nikolaevna Muravyova (1838-1879). taliansky choreograf Carlo Blasis napísal, že „pri tanci jej spod nôh pršia diamantové iskry“ a že jej „rýchle a neustále sa meniace pasy možno mimovoľne prirovnať k vláknu sypajúcich sa perál“.
Giselle (A. Benois)
Giselle Queen of Vintage
V rokoch 1859 až 1879 vystupovala vo Veľkom divadle Anna Iosifovna Sobeshchanskaya (1842-1918). Jurij Bakhrushin v knihe „História ruského baletu“ napísal: „Sobeshenskaya ako silná tanečnica a dobrá herečka sa ako prvá odchýlila od všeobecne uznávaných pravidiel a vystupovala v baletné časti, začala nanášať charakteristický make-up. Blazis, ktorý pozoroval Sobeschanskaya na začiatku jej kariéry, napísal, že bola „obdivuhodná ako tanečnica a ako mimika“ a že v jej tancoch „je duša viditeľná, je expresívna“ a niekedy dokonca dosahuje „šialenosť“. Neskôr iný súčasník tvrdil, že „nie je to náročnosť skokov a rýchlosť otáčania, čo robí na diváka najlepší dojem, ale integrálne vytvorenie úlohy, v ktorej je tanec interpretom mimiky“.
http://commons.wikimedia.org
Veľkolepé výkony, ohromujúce kostýmy, vlajúce nymfy – presne toto si predstavivosť predstavuje pod pojmom balet 19. storočia. Aby sa však dievčatá dostali na pódium, museli žiť z ruky do úst, znášať chudobu a bitie od učiteľov.
V 19. storočí bol Petrohrad považovaný za jednu z najprestížnejších inštitúcií na prípravu budúcich balerín. dramatickej škole. Jeho žiaci mali nárok na plné zabezpečenie. Pri pohľade na fotografie baletiek si však nemožno predstaviť, že by sa za pódiovou nádherou skrývali hrozné podmienky, v ktorých boli dievčatá nútené žiť.
Žiaci jedli veľmi málo. Na raňajky dostali čaj s cukrom a mliekom a štvrť francúzskeho rožka. Na druhé raňajky na poludnie dostali dievčatá opäť rožok a kúsok čierneho chleba. Výborní žiaci dostali za odmenu pohár sherry a zemiaky a rezeň.
O 17:00 išli všetci na obed. Kvalita jedla zanechala veľa požiadaviek. Študenti sa doslova dusili vermicelli polievka, zemiaky s tuhým hovädzím mäsom a ryžovým koláčom. Večera tiež nebola veľmi pestrá. V nedeľu si niektorých žiakov zobrali domov, takže zvyšok dostal dvojité porcie.
Jedného dňa vypukol v škole skutočný škandál, keď jedného zo študentov našli v tanieri zeleného červíka. Osoba zodpovedná za jedlo bola prepustená, ale kvalita jedla sa nezlepšila. Dievčatá často zhromaždili svoje peniaze, aby si kúpili perník od sokoliarov, tajne od svojich učiteľov.
Balerína Anna Petrovna Natarova vo svojich spomienkach pripomenula, že najväčšou pochúťkou pre jej študentov bol sleď s kaviárom. V najprísnejšom utajení sa prenášalo na územie školy a delilo sa počtom účastníkov jedla. Kusy sa prepichovali nie vidličkami, ale sponkami do vlasov.
Napriek skromnej strave bola hmotnosť každého študenta veľmi pozorne sledovaná. Ak niektorá z baletiek schudla kilá, okamžite dostala mlieko, vajcia a maslo vo zvýšenom objeme, pretože diváci nemali vidieť nešťastných, vyčerpaných tanečníkov.
Ak sa na javisku mihali baletky v krásnych kostýmoch, potom každý dostal na vyučovanie staré obnosené oblečenie. Musel som si olemovať sukne a pančucháče a upraviť ich tak, aby sedeli požadovanú dĺžku. Kvalita bežné nosenie Tiež zostalo veľa želaní: šaty boli vyrobené z lacnej látky a ich štýl sa desaťročia nezmenil.
Petrohradská divadelná škola bola preslávená svojimi absolventmi, no za dverami choreografických hodín boli baletky okrem vyčerpávajúcich hodín často oceňované aj modrinami a odreninami. Ak si choreograf myslel, že sa študentka dostatočne nesnaží, mohol ju ťahať za vlasy alebo biť palicou. Stalo by sa, že šťastná baletka by po skončení predstavenia len tak odišla do zákulisia, keď ju choreograf okamžite začal zasypávať údermi a nadávkami a o sekundu neskôr by ju vytlačil späť na javisko na poslednú poklonu.
Ťažké podmienky na baletnej škole posilnili absolventky, ktoré neraz išli za svojím cieľom a stali sa najlepšími baletkami v rôznych divadlách.
Dnes je balet nemenej tvrdá práca. Ale morálka stále nie je taká cool. Nedávno . A uvidíte sami, čo sa stalo.
Slovo „balet“ znie magicky. Zatvorte oči a okamžite si predstavíte horiace svetlá, mrazivú hudbu, šuchot tutov a ľahké cvakanie špičiek na parkete. Táto podívaná je nenapodobiteľne krásna, možno ju bezpečne nazvať veľkým úspechom človeka v snahe o krásu.
Publikum mrzne, hľadí na javisko. Baletné divy ohromujú svojou ľahkosťou a flexibilitou, zjavne s ľahkosťou vykonávajú zložité kroky.
História tohto druhu umenia je pomerne hlboká. Predpoklady pre vznik baletu sa objavili v 16. storočí. A už od 19. storočia ľudia videli skutočné majstrovské diela tohto umenia. Ale bez čoho by to bol balet slávne baletky kto ho preslávil? Náš príbeh bude o týchto najznámejších tanečníkoch.
Marie Ramberg (1888-1982). Budúca hviezda narodený v Poľsku, v r židovská rodina. Jej skutočné meno je Sivia Rambam, no neskôr bolo z politických dôvodov zmenené. dievča s nízky vek Zamilovala som sa do tanca, odovzdala som sa svojej vášni. Marie berie lekcie od tanečníkov z parížskej opery a čoskoro si jej talent všimne aj samotný Diaghilev. V rokoch 1912-1913 dievča tancovalo s ruským baletom a zúčastňovalo sa na hlavných produkciách. Od roku 1914 sa Marie presťahovala do Anglicka, kde pokračovala v štúdiu tanca. V roku 1918 sa Marie vydala. Sama napísala, že to bolo skôr pre zábavu. Manželstvo sa však ukázalo ako šťastné a trvalo 41 rokov. Rambergová mala len 22 rokov, keď si otvorila svoj vlastný baletná škola, prvý v meste. Úspech bol taký ohromujúci, že Maria najprv zorganizovala vlastnú spoločnosť (1926) a potom prvú stálu baletný súbor vo Veľkej Británii (1930). Jej výkony sa stávajú skutočná senzácia, pretože Ramberg priťahuje k práci najtalentovanejších skladateľov, umelcov a tanečníkov. Balerína sa aktívne podieľala na vytvorení národného baletu v Anglicku. A meno Marie Ramberg navždy vstúpilo do dejín umenia.
Anna Pavlova (1881-1931). Anna sa narodila v Petrohrade, jej otec bol dodávateľom železníc a matka pracovala ako jednoduchá práčovňa. Dievča však mohlo vstúpiť do divadelnej školy. Po jej absolvovaní v roku 1899 vstúpila do Opera Mariinskii. Tam získala úlohy v klasických produkciách - „La Bayadère“, „Giselle“, „Luskáčik“. Pavlova mala vynikajúce prirodzené schopnosti a svoje zručnosti neustále zdokonaľovala. V roku 1906 už bola vedúcou baletkou divadla, ale skutočná sláva prišla k Anne v roku 1907, keď zažiarila v miniatúre „Umierajúca labuť“. Pavlova mala vystúpiť o hod benefičný koncert, no jej partner ochorel. Doslova cez noc choreograf Michail Fokin naštudoval novú miniatúru pre balerínu na hudbu San-Saens. Od roku 1910 začala Pavlova cestovať. Balerína získava svetová sláva po účasti na ruských sezónach v Paríži. V roku 1913 ona naposledyúčinkuje v stenách Mariinského divadla. Pavlova zhromažďuje svoj vlastný súbor a presťahuje sa do Londýna. Anna spolu so svojimi zverencami cestuje po svete klasické balety Glazunov a Čajkovskij. Tanečnica sa stala legendou už počas svojho života, zomrela na turné v Haagu.
Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Napriek jeho Poľské meno, sa narodila ako baletka neďaleko Petrohradu a vždy bola považovaná za ruskú tanečnicu. O nás rané detstvo vyhlásila svoju túžbu tancovať, nikoho z jej rodiny ani nenapadlo zastaviť ju v tejto túžbe. Matilda brilantne vyštudovala Imperial Theatre School a pripojila sa k baletnému súboru Mariinského divadla. Tam sa preslávila skvelými výkonmi častí „Luskáčik“, „Mlada“ a ďalšími predstaveniami. Kshesinskaya sa vyznačovala svojou charakteristickou ruskou plastickou hudbou, do ktorej boli vklinené noty talianska škola. Bola to Matilda, ktorá sa stala obľúbenou choreografkou Fokine, ktorá ju použila vo svojich dielach „Butterflies“, „Eros“, „Eunice“. Úloha Esmeraldy v rovnomennom balete v roku 1899 iskrila nová hviezda na pódiu. Od roku 1904 Kshesinskaya cestuje po Európe. je nazývaná prvou balerínou Ruska a je ocenená ako „generalissimus ruského baletu“. Hovorí sa, že Kshesinskaya bola favoritom samotného cisára Nicholasa II. Historici tvrdia, že okrem talentu mala baletka železný charakter, pevná pozícia. Práve ona má zásluhu na odvolaní riaditeľa cisárskych divadiel princa Volkonského. Revolúcia mala na balerínu tvrdý dopad, v roku 1920 vyčerpanú krajinu opustila. Kshesinskaya sa presťahovala do Benátok, ale pokračovala v tom, čo milovala. Vo veku 64 rokov stále vystupovala v londýnskej Covent Garden. A legendárnu balerínu pochovali v Paríži.
Agrippina Vaganová (1879-1951). Agrippin otec bol divadelným dirigentom v Mariinskom divadle. Do baletnej školy však mohol prihlásiť len najmladšiu zo svojich troch dcér. Čoskoro Yakov Vaganov zomrel, rodina mala iba nádej na budúceho tanečníka. V škole sa Agrippina prejavila ako zlomyseľná a neustále dostávala zlé známky za svoje správanie. Po ukončení štúdia začala Vaganová svoju kariéru ako balerína. V divadle dostala veľa treťotriednych úloh, ktoré ju však neuspokojovali. Balerína zostala ušetrená sólo partov a jej vzhľad nebol nijak zvlášť príťažlivý. Kritici napísali, že ju jednoducho nevideli v úlohách krehkých krás. Nepomohol ani makeup. Sama baletka tým veľmi trpela. Ale tvrdou prácou sa Vaganová dostala do vedľajších úloh a noviny o nej začali občas písať. Agrippina potom prudko zmenila svoj osud. Vydala sa a porodila. Po návrate k baletu sa zdalo, že v očiach svojich nadriadených stúpa. Hoci Vaganová pokračovala v plnení druhých úloh, dosiahla majstrovstvo v týchto variáciách. Baleríne sa podarilo znovu objaviť zábery, ktoré akoby vymazali generácie predchádzajúcich tanečníkov. Až v roku 1911 dostala Vaganova svoj prvý sólový part. Vo veku 36 rokov bola baletka poslaná do dôchodku. Nikdy sa nestala slávnou, ale vzhľadom na svoje údaje dosiahla veľa. V roku 1921 bola v Leningrade otvorená choreografická škola, kde bola Vaganova pozvaná ako jedna z učiteľov. Profesia choreografky sa stala jej hlavnou až do konca života. V roku 1934 Vaganova vydala knihu „Základy klasický tanec"Druhú polovicu svojho života zasvätila baletka choreografickej škole. Dnes je to Akadémia tanca, pomenovaná na jej počesť. Agrippina Vaganová sa síce nestala veľkou baletkou, ale jej meno sa navždy zapíše do dejín tohto umenia." .
Yvette Chauvire (nar. 1917). Táto balerína je skutočne sofistikovaná Parížanka. Vo veku 10 rokov začala vážne študovať tanec vo Veľkej opere. Yvettin talent a výkon zaznamenali režiséri. V roku 1941 sa už stala primárkou Opery Garnier. Debutové vystúpenia jej priniesli skutočne celosvetovú slávu. Potom Chauvire začal dostávať pozvania na účinkovanie v rôznych divadlách vrátane talianskej La Scaly. Balerína sa preslávila rolou Tieňa v alegórii Henriho Saugueta, stvárnila množstvo úloh v choreografii Serge Lifara. Medzi klasickými predstaveniami vyniká rola v „Giselle“, ktorá je pre Chauvire považovaná za hlavnú. Yvette predviedla na javisku skutočnú drámu, pričom nestratila všetku svoju dievčenskú nežnosť. Balerína doslova žila životom každej zo svojich hrdiniek a na javisku vyjadrovala všetky emócie. Shovireh bol zároveň veľmi pozorný na každý malý detail, skúšal a znova skúšal. Balerína v 60. rokoch viedla školu, kde kedysi študovala. A posledný východ Yvette sa postavila na scénu v roku 1972. Zároveň bola zriadená po nej pomenovaná cena. Balerína opakovane išla na turné do ZSSR, kde ju publikum milovalo. jej partnerom bol po úteku z našej krajiny opakovane samotný Rudolf Nurejev. Služby baletky pre krajinu boli odmenené Rádom čestnej légie.
Galina Ulanová (1910-1998). Aj táto baletka sa narodila v Petrohrade. Ako 9-ročná sa stala študentkou choreografickej školy, ktorú ukončila v roku 1928. Hneď po promócii sa Ulanova pripojila k súboru opery a baletu v Leningrade. Úplne prvé vystúpenia mladej baleríny pritiahli pozornosť znalcov tohto umenia. Už vo veku 19 rokov tancovala Ulanova hlavnú úlohu v Labutom jazere. Do roku 1944 balerína tancovala v Kirovovom divadle. Tu sa preslávila úlohami vo filmoch „Giselle“, „Luskáčik“, „Fontána Bakhchisarai“. Najslávnejšou sa však stala jej rola v Rómeovi a Júlii. Od roku 1944 do roku 1960 bola Ulanova vedúcou balerínou Veľkého divadla. Verí sa, že vrcholom jej kreativity bola scéna šialenstva v Giselle. Ulanova navštívila Londýn v roku 1956 na prehliadke Bolshoi. Povedali, že taký úspech sa nestal od čias Anny Pavlovej. Javiskové aktivity Ulanova oficiálne skončila v roku 1962. Ale po zvyšok svojho života Galina pracovala ako choreografka vo Veľkom divadle. Za svoju prácu získala mnoho ocenení - stala sa ľudovou umelkyňou ZSSR, získala Leninovu a Stalinova cena, sa stal dvojnásobným hrdinom socialistickej práce a laureátom mnohých ocenení. Veľká balerína zomrela v Moskve, bola pochovaná dňa Novodevichy cintorín. jej byt sa stal múzeom a v Ulanovom rodnom Petrohrade postavili pamätník.
Alicia Alonso (nar. 1920). Táto balerína sa narodila v Havane na Kube. Začala študovať tanečné umenie vo veku 10 rokov. V tom čase bol na ostrove iba jeden súkromná škola balet v réžii ruského špecialistu Nikolaja Javorského. Alicia potom pokračovala v štúdiu v USA. Debut na veľké pódium mal premiéru na Broadwayi v roku 1938 hudobné komédie. Alonso potom pôsobí v baletnom divadle v New Yorku. Tam sa zoznamuje s choreografiami popredných svetových režisérov. Alicia a jej partner Igor Juškevič sa rozhodli rozvíjať balet na Kube. V roku 1947 tam tancovala v Labutom jazere a Apollo Musagete. V tom čase však na Kube neexistovali žiadne tradície baletu alebo javiska. A ľud takému umeniu nerozumel. Preto bola úloha vytvorenia národného baletu v krajine veľmi náročná. V roku 1948 sa uskutočnilo prvé predstavenie "Balet Alicie Alonso". Vládli v ňom nadšenci, ktorí zinscenovali vlastné čísla. O dva roky neskôr si balerína otvorila vlastnú baletnú školu. Po revolúcii v roku 1959 sa úrady sústredili na balet. Alicia skupina sa stala žiaducou Národný balet Kocky. Balerína veľa vystupovala v divadlách a dokonca aj na námestiach, chodila na turné a bola uvedená v televízii. Jeden z najviac svetlý spôsob Alonso - rola Carmen v balete s rovnakým názvom v roku 1967. Balerína na túto rolu tak žiarlila, že dokonca zakázala inscenovať tento balet s inými účinkujúcimi. Alonso cestoval po celom svete a získal množstvo ocenení. A v roku 1999 získala od UNESCO medailu Pabla Picassa za jej výnimočný prínos k tanečnému umeniu.
Maya Plisetskaya (nar. 1925). Je ťažké spochybniť skutočnosť, že je najznámejšou ruskou balerínou. A ukázalo sa, že jej kariéra bola rekordne dlhá. Maya vstrebala svoju lásku k baletu už ako dieťa, pretože boli aj jej strýko a teta slávnych tanečníkov. Vo veku 9 rokov vstúpila talentovaná dievčina do Moskovskej choreografickej školy av roku 1943 vstúpila mladá absolventka do Veľkého divadla. Tam sa jej učiteľkou stala slávna Agrippina Vaganová. Len za pár rokov sa Plisetskaya zmenila z baletného zboru na sólistu. Medzníkom pre ňu bola inscenácia „Popoluška“ a rola Jesennej víly v roku 1945. Potom to boli klasické inscenácie „Raymonda“, „Šípková Ruženka“, „Don Quijote“, „Giselle“, „Kôň hrbatý“. Plisetskaja zažiarila vo „Fontáne Bachčisaray“, kde dokázala predviesť svoj vzácny dar – na chvíľu doslova visela v skoku. Balerína sa zúčastnila troch inscenácií Khachaturianovho Spartaka, kde plnila úlohy Aeginy a Frygie. V roku 1959 sa Plisetskaya stala ľudovým umelcom ZSSR. V 60. rokoch sa verilo, že Maya bola prvou tanečnicou Veľkého divadla. Balerína mala dosť rolí, no hromadila sa tvorivá nespokojnosť. Riešením bola „Carmen Suite“, jeden z hlavných míľnikov v biografii tanečnice. V roku 1971 sa Plisetskaja presadila aj ako dramatická herečka, hrala v Anne Karenine. Podľa tohto románu bol napísaný balet, ktorý mal premiéru v roku 1972. Tu sa Maya vyskúša v novej úlohe - choreografke, ktorá sa ňou stáva nové povolanie. Od roku 1983 pôsobí Plisetskaja v Rímskej opere a od roku 1987 v Španielsku. Tam vedie súbory a inscenuje svoje balety. Posledné vystúpenie Plisetskaya sa konala v roku 1990. Skvelá baletka zasypala mnohými oceneniami nielen vo svojej vlasti, ale aj v Španielsku, Francúzsku a Litve. V roku 1994 organizovala medzinárodná súťaž a dal mu svoje meno. Teraz „Maya“ dáva mladým talentom príležitosť preraziť.
Ulyana Lopatkina (nar. 1973). Svetoznáma balerína sa narodila v Kerči. V detstve sa veľa venovala nielen tancu, ale aj gymnastike. Vo veku 10 rokov vstúpila Ulyana na radu svojej matky na Vaganovskú akadémiu ruského baletu v Leningrade. Tam sa jej učiteľkou stala Natalia Dudinskaya. Vo veku 17 rokov vyhrala Lopatkina Celo ruská súťaž pomenovaný po Vaganovej. V roku 1991 balerína absolvovala akadémiu a bola prijatá do Mariinského divadla. Ulyana rýchlo dosiahla sólové časti pre seba. Tancovala v Don Quijote, Šípkovej Ruženke, Bachčisarajskej fontáne a Labutom jazere. Talent bol taký zjavný, že v roku 1995 sa Lopatkina stala primou jej divadla. Každý z nej novú rolu poteší divákov aj kritikov. Zároveň sa samotná balerína zaujíma nielen o klasické úlohy, ale aj o moderný repertoár. Jednou z obľúbených rolí Ulyany je teda časť Banu v „Legende lásky“ režiséra Jurija Grigoroviča. Balerína najlepšie funguje v úlohách tajomných hrdiniek. Jeho charakteristickým znakom sú rafinované pohyby, neodmysliteľná dramatickosť a vysoký skok. Diváci tanečnici veria, pretože je na javisku absolútne úprimná. Lopatkina je laureátkou mnohých domácich a medzinárodné ocenenia. ona - Ľudový umelec Rusko.
Anastasia Volochkova (nar. 1976). Balerína si to pamätá budúce povolanie identifikovala to už v 5 rokoch, o čom povedala mame. Volochkova tiež vyštudovala Akadémiu Vaganovej. Jej učiteľkou sa stala aj Natalia Dudinskaya. Už v poslednom ročníku štúdia debutovala Volochkova v Mariinskom a Veľkom divadle. Od roku 1994 do roku 1998 repertoár baleríny zahŕňal hlavné úlohy vo filmoch "Giselle", "Firebird", "Sleee Beauty", "Luskáčik", "Don Quijote", "La Bayadère" a ďalších predstaveniach. Volochkova precestovala s Mariinským súborom pol sveta. Zároveň sa balerína nebojí vystupovať samostatne a buduje kariéru paralelne s divadlom. V roku 1998 dostala balerína pozvanie do Veľkého divadla. Tam bravúrne hrá úlohu labutej princeznej v nová výroba Vladimír Vasiliev "Labutie jazero". V hlavnom divadle krajiny dostáva Anastasia hlavné úlohy v „La Bayadère“, „Don Quijote“, „Raymonda“, „Giselle“. Špeciálne pre ňu vytvoril choreograf Dean novú rolu víly Carabosse vo filme Šípková Ruženka. Volochkova sa zároveň nebojí predvádzať moderný repertoár. Za zmienku stojí jej rola cárskej panny vo filme Malý hrbatý kôň. Od roku 1998 Volochkova aktívne cestuje po svete. Získava cenu Zlatého leva ako najtalentovanejšia baletka v Európe. Od roku 2000 Volochkova opustila Veľké divadlo. Začína vystupovať v Londýne, kde si podmanila Britov. Volochková sa na krátky čas vrátila do Bolshoi. Napriek úspechu a popularite divadelná správa odmietla obnoviť zmluvu na obvyklý rok. Od roku 2005 vystupuje Volochkova vo vlastnej réžii tanečné projekty. jej meno je neustále počuť, je hrdinkou klebiet. Talentovaná balerína nedávno začala spievať a jej popularita ešte vzrástla po tom, čo Volochkova zverejnila svoje nahé fotografie.
