(1842-1904) - დიდი რუსი მხატვარი. ყველაზე ცნობილი, როგორც საბრძოლო მხატვარი. სიცოცხლის განმავლობაში მან დახატა მხატვრობის მრავალი ნამდვილი შედევრი, მათ შორის: ნაპოლეონი რუსეთში, თავდასხმა მოულოდნელად, თურქულ მოკვდავში, წადი ციხეში სამარყანდში, ტრიუმფი, წარუმატებლობის შემდეგ, ტიმურის კარები და მრავალი სხვა. ყველაზე ცნობილი ნამუშევარივერეშჩაგინი, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს " სავიზიტო ბარათი"მხატვარი, არის ნახატი "ომის აპოთეოზი".
ომის აპოთეოზი
ფერწერა" ომის აპოთეოზი» მოხატული 1871 წელს, ზეთი ტილოზე, 127 × 197 სმ. ამჟამად მდებარეობს შტატში ტრეტიაკოვის გალერეამოსკოვში. ორიგინალური სახელინახატები" თემურლენგის ტრიუმფი". არსებობს რამდენიმე ვერსია იმის შესახებ, თუ რამ შთააგონა მხატვარი ამ სურათის შესაქმნელად. ერთი ვერსიით, თავისი ნამუშევრებით მას სურდა ეჩვენებინა თემურლენგის ომების ისტორია, რომლის ლაშქრობების შემდეგ მხოლოდ თავის ქალა და გროვა. ცარიელი ქალაქები. სხვა ვერსიით, რომელიც ჯერ კიდევ თემურლენგთან ასოცირდება, მხატვარმა ასახა ამბავი, რომელშიც ბაღდადისა და დამასკოს ქალები უჩიოდნენ ლიდერს, რომ მათი ქმრები გარყვნილებასა და ღალატში იყვნენ ჩაძირულნი. თემურლენგმა თავის თითოეულ ჯარისკაცს უბრძანა, მოჰქონდათ მხდალი ქმრების თავი, რის შედეგადაც დაგროვდა 7 პირამიდა. მეორე ვერსია ნაკლებად დამაჯერებელია, რადგან ის სუსტად ეხმიანება სურათის პირველ და მეორე სათაურებს. მესამე ვერსიით, ვერეშჩაგინმა შექმნა ეს სურათი მას შემდეგ, რაც მან გაიგო ვალიხანტორის შესახებ კაშგარიდან, რომელმაც სიკვდილით დასჯილი ადამიანების თავები უზარმაზარ პირამიდაში ჩადო. "თამერლენგის ტრიუმფი" ან "ომის აპოთეოზი" არის მხატვრის თურქესტანული ნახატების სერიის ნაწილი, რომელიც მან შექმნა თურქესტანში მოგზაურობისას, სადაც ნახა მრავალი სიკვდილი და ყველაზე საშინელი მოვლენები. ამ გამოცდილებამ მას შთააგონა შეექმნა ნაწარმოები, რომელიც მოგვითხრობს ომის საშინელებაზე ნათელი სიმბოლური ფორმით, რომელსაც მხოლოდ მწუხარება და ნგრევა მოაქვს.
ნახატზე "ომის აპოთეოზი" გამოსახულია პირამიდა, რომელიც შედგება თავის ქალებისგან. ზოგიერთ თავის ქალას აქვს აშკარა დაზიანება საბერებისა და ტყვიებისგან. პირამიდა მდებარეობს გაუთავებელი უდაბნოს უსიცოცხლო მიწებზე, რაც კიდევ ერთხელ ხაზს უსვამს ომის განადგურებას. პირამიდის ფონზე ცარიელი, დანგრეული ქალაქი დგას. ირგვლივ ნახშირბადიანი ხეებია. აქ მხოლოდ ყვავები ცხოვრობენ - სიკვდილის სიმბოლოები ხელოვნებაში.
რატომ გამახსენდა ეს სურათი?
ხშირად ვაკეთებ ვირტუალურ მოგზაურობებს. დღეს პრესნიაში დავხეტიალობდი. ვიხეტიალე როსჰიდრომეტში, გამახსენდა ჩემი მუშაობა ჰიდრომეტეოროლოგიის სახელმწიფო კომიტეტში. კომიტეტის შენობიდან არც ისე შორს იდგა ხის სახლი ქვის საძირკველზე. ვიღაცამ მითხრა, რომ ეს არის მხატვრის ვასილი ვერეშჩაგინის სახლი. ყრუ გალავნის მიღმა მიტოვებული სახლი უსახლკაროებმა აირჩიეს. და მალე სახლი დაიწვა. დღეს ცარიელი ღობე არ არის, ყველა ცეცხლსასროლი იარაღი ამოღებულია, მაგრამ საძირკველი შენარჩუნებულია.
სახლის საძირკველი ნოვოვაგანკოვსკის შესახვევში
ვისი იყო? მიჭირს თქმა. ინტერნეტში პასუხი ვერ ვიპოვე.
მაგრამ ეს სახლი, მხატვრის ბიოგრაფიის მიხედვით, არ იყო ვასილი ვერეშჩეგინის სახლი. ვერეშჩაგინის დიდი სახლი მდებარეობდა ბოლშიე კოტლიში. ვასილი ვასილიევიჩ ვერეშჩაგინი, მდინარე მოსკოვის მოსახვევში, სოფელ ნიჟნიე კოტლიში, 1892 წელს იყიდა ნაკვეთი, რომელზეც საკუთარი პროექტიააშენა სახლი და სახელოსნო.
ვერეშჩაგინის მამული ნიჟნიე კოტლიში
სახლის მშენებლობა უკავშირდებოდა 1890 წელს ოცდასამი წლის ლიდია ვასილიევნა ანდრეევსკაიას ქორწინებას. მალე ბავშვები გამოჩნდნენ და მათთან ერთად ოჯახის "ბუდე". ვერეშჩაგინი გახდა ფართო სახლის მფლობელი უზარმაზარი სახელოსნოთი. მისამართი ასე ჟღერდა: „მოსკოვი. სერფუხოვის ფორპოსტის უკან. სოფელი ნიჟნიე კოტლი.
ვერეშჩაგინი გარდაიცვალა 1904 წელს რუსეთ-იაპონიის ომის დროს საბრძოლო ხომალდ პეტროპავლოვსკზე, რომელიც ააფეთქეს იაპონურმა ნაღმმა. შემდეგ ადმირალი მაკაროვიც გარდაიცვალა.
ვერეშჩაგინის ქვრივმა ქმრის გარდაცვალების შემდეგ გაყიდა სახლი და მიწა. ახალი მფლობელიგაუშვით ჯართისთვის.
შესაძლებელია, რომ პრესნიაზე დამწვარი სახლი ვინმე ვერეშჩაგინის ოჯახიდან იყო. [მოგვიანებით გავარკვიე, რომ სახლი ნამდვილად ეკუთვნოდა ვერეშჩაგინს, მაგრამ რომელსაც არ ჰქონდა ურთიერთობა მხატვართან]
სურათმა კი სირიის ომი გამახსენა...
„მთელი ცხოვრება მიყვარდა მზე. და სიამოვნებით დავწერდი მხოლოდ ერთ მზეს, ადამიანები ერთმანეთს რომ არ მოეკლათ. ვასილი ვერეშჩაგინმა, რომელიც არაერთხელ მონაწილეობდა რუსული არმიის ლაშქრობებში, პატიოსანი მოხსენება მოჰქონდა ბრძოლის ველიდან: მომაკვდავი ხალხი არა მხოლოდ მტერთან ბრძოლაში, არამედ ხელმძღვანელობის სულელური შეცდომების გამო; უაზრო სისასტიკე და ბარბაროსობა; რთული საველე პირობები. უკომპრომისოდ გულწრფელი დეტალებითა და ფაქტებით, ვერეშჩაგინი მუდმივად ისმენდა ბრალდებებს მის წინააღმდეგ რუსული არმიის ცილისწამების შესახებ. თავად მხატვარს სულ სხვა რამის თქმა სურდა.
ნაკვეთი
ცხელი სტეპის შუაგულში ამოდის მზისგან გამომცხვარი ადამიანის თავის ქალათა პირამიდა. თითოეული მათგანი ძალიან მკაფიოდ არის დაწერილი, თქვენ კი შეგიძლიათ განსაზღვროთ, რისგან დაიღუპა ადამიანი - ტყვიით, საბერით, ძლიერი დარტყმით. ზოგიერთმა თავის ქალამ შეინარჩუნა ადამიანების ბოლო ემოციები: საშინელება, ტანჯვა, აუტანელი ტანჯვა.
ძვლების გროვის მიღმა ჰორიზონტზე დანგრეული ქალაქი მოჩანს. იქვე ყვავები ტრიალებენ. მათთვის, დანგრეული დასახლების ხალხის ბედის მიმართ გულგრილი, ეს ჭირის დროს დღესასწაულია.
ვასილი ვერეშჩაგინი ყოველთვის ყურადღებიანი იყო ჩარჩოს დიზაინზე - მის თითოეულ ნახატს აქვს ინდივიდუალური ჩარჩო. ხშირად მხატვარი სთხოვდა ახსნა-განმარტებითი წარწერების გამოყენებას, რომლებიც რეპორტაჟულ ხასიათს ატარებენ - ისინი ხსნიან სიუჟეტს და გადმოსცემენ ავტორის ემოციებს. "ომის აპოთეოზისთვის" ვერეშჩაგინმა სთხოვა ჩარჩოზე დაეწერა: "ეძღვნება ყველა დიდ დამპყრობელს - წარსულს, აწმყოს და მომავალს". ამ ფრაზით მხატვარი გადმოსცემს ტილოს იდეას: მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რა ფასად ეძლევა სამხედრო ტრიუმფები.
კონტექსტი
"ომის აპოთეოზი" ერთადერთი სურათია, რომელშიც ვერეშჩაგინი ასახავდა იმას, რაც სინამდვილეში არ უნახავს. სიუჟეტი ეფუძნება თემურ ლენგთან დაკავშირებულ XIV საუკუნის მოვლენებს. მისმა სახელმა შეაშინა აღმოსავლეთისა და დასავლეთის მმართველები. მან დასისხლიანა ურდო, სასტიკად დაიმორჩილა ყველა სოფელი მის გზაზე. მაგალითად, როდესაც ის ირანში ჩავიდა და აიღო სებზევარის ციხე, თემურლენგმა ბრძანა კოშკის აშენება, რის შედეგადაც 2000 ადამიანი ცოცხლად გაანადგურა მის კედლებში. და დელის გაძარცვის შემდეგ, მეთაურის ბრძანებით, 100 ათას მოქალაქეს თავი მოჰკვეთეს. თანამედროვეთა მოგონებების თანახმად, ინდიელების თავებისგან დამზადებული კოშკები დიდ სიმაღლეებს აღწევდნენ. თემურლენგი თვლიდა, რომ ასეთი პირამიდები ადიდებდნენ მის სამხედრო ნიჭს.
სურათი ნაწილია თურქესტანის სერია, რომელზეც ვერეშჩაგინი მუშაობდა რუსეთის კამპანიაში მონაწილეობის შემდეგ Ცენტრალური აზია 1860-იანი წლების მეორე ნახევარში. მხატვარი საომარი მოქმედებების ადგილზე მიიწვიეს თურქესტანის გენერალ-გუბერნატორმა და რუსული ჯარების მეთაურმა კ.პ.კაუფმანმა. ვერეშჩაგინი არა მხოლოდ წერდა, არამედ გმირულად იბრძოდა, რისთვისაც დაჯილდოვდა წმინდა გიორგის IV ხარისხის ორდენით. შექმნილი ჩანახატების მიხედვით, მხატვარი ორი წელი მუშაობდა მიუნხენში. თურქესტანის სერიებში შემავალი ნახატები, ასევე ესკიზები და ჩანახატები პირველად აჩვენეს ლონდონში 1873 წელს, შემდეგ კი 1874 წელს სანქტ-პეტერბურგსა და მოსკოვში.
რუსეთში სამხედროები, მათ შორის კაუფმანი, ვერეშჩაგინს ცილისმწამებელს უწოდებდნენ. ჟურნალისტები წერდნენ, რომ თურქესტანის სერიალის გმირები არიან თურქმენები, რომლებიც იმარჯვებენ რუსეთის ჯარზე და "ომის აპოთეოზი" სავარაუდოდ მღერის მათ ექსპლოატაციებს.
იმავდროულად, თურქესტანის კამპანიის დროს, ვერეშჩაგინმა დახატა არა მხოლოდ საბრძოლო ტილოები. მის ნამუშევრებს შორის არის ისეთებიც, რომლებიც აჩვენებს სამყაროს სილამაზეს, ადგილების ეგზოტიკურობას: ბაზრის აურზაური თავისი ფერადი ნივთებით, მოჩუქურთმებული მინარეთებით, ადგილობრივებიდა მათი ცხოვრება. ასეთი ნახატების ჩვენებით, ვერეშჩაგინმა აუდიტორიისთვის ახალი გახსნა საოცარი სამყარო, რომლის წინააღმდეგაც ომი, სიკვდილი, სისასტიკე გაუგებრად მიუწვდომელ სისულელეს ჰგავდა.
მხატვრის ბედი
ვასილი ვერეშჩაგინი დაიბადა ჩერეპოვეცში მდიდარი მიწის მესაკუთრის ოჯახში. მამამისი ამტკიცებდა, რომ მისი ოთხი ვაჟიდან თითოეული სამხედრო კაცი გამხდარიყო. ვასილიმ დაამთავრა საზღვაო კადეტთა კორპუსიდა ოფიცრის წოდების მიღების შემდეგ გადადგა პენსიაზე, აპირებდა გამხდარიყო მხატვარი. ამის საპასუხოდ მამამ თქვა, რომ თუ ვასილი თავის გეგმას შეასრულებდა, შესაძლოა სახლში არ დაბრუნდეს. ეს მათი ბოლო შეხვედრა იყო.
ვერეშჩაგინი ზუსტი იყო ყველა დეტალში. მოხეტიალეები აღფრთოვანებული იყვნენ მისი უკომპრომისო ჭეშმარიტებით. მაგრამ კრიტიკოსები და ავტორიტეტები მას, როგორც მხატვარს, ეჭვობდნენ და ამბობდნენ, რომ ის უფრო ფოტოგრაფი იყო, მაგრამ საერთოდ არა მხატვარი. თანამედროვეებს ვასილი ვასილიევიჩი საშინელი, სისხლიანი, ეგზოტიკურად სასტიკი ჩანდა. იყვნენ ისეთებიც, ვინც მას ეჭვობდა დეტალების მიზანმიმართულად ტკბობაში - ხალხის ნერვების მოშლის მიზნით. თავად მხატვარმა თქვა: ”ცრემლები მოდიან, როდესაც მახსოვს მთელი ეს საშინელება, მაგრამ” ჭკვიანი ხალხი„მარწმუნებენ, რომ იგავ-არაკებს ცივი გონებით ვწერ“.
როგორც პროფესიონალმა სამხედრომ, ვერეშჩაგინმა იცოდა ომის ნამდვილი სახე. ის აღშფოთებული იყო, რომ უღიმღამო ბრძანების გამო ხალხი იღუპებოდა. და შტაბში ისინი სვამენ შამპანურს სუვერენის სადიდებლად, მიაჩნიათ, რომ რაც უფრო მეტი ადამიანი იღუპება, მით უფრო ხმამაღალი იქნება დიდება.
ასევე მონაწილეობდა ბალკანეთის ომებში. მისი ნახატების სერია აჩვენებს დაშავებულთა და მომაკვდავთა დიდ რაოდენობას. თავის გამოფენებზე ის ფაქტიურად ყვიროდა უაზრო მსხვერპლზე. მაყურებელმა არ დაიჯერა და მაინც დაადანაშაულა მხატვარი ცილისწამებაში.
ვერეშჩაგინმა გადაწყვიტა აღარ დაეწერა ომის შესახებ. ის რამდენიმე წელიწადს უთმობს ინდოეთის, იაპონიის და ახლო აღმოსავლეთის გარშემო მოგზაურობას. მან ასევე შეისწავლა ნაპოლეონის პიროვნება, რომლის შესახებაც მან შექმნა არა მხოლოდ რამდენიმე ნახატი, არამედ წიგნიც.
თავიდანვე რუსეთ-იაპონიის ომივერეშჩაგინმა მიიღო შეთავაზება ვიცე-ადმირალ ს.ო. მაკაროვის თანხლების შესახებ. 1904 წლის 31 მარტს ისინი საბრძოლო ხომალდ პეტროპავლოვსკზე ყოფნისას დაიღუპნენ, როდესაც გემი ნაღმმა ააფეთქა.
ნაკვეთი
ცხელი სტეპის შუაგულში ამოდის მზისგან გამომცხვარი ადამიანის თავის ქალათა პირამიდა. თითოეული მათგანი ძალიან მკაფიოდ არის დაწერილი, თქვენ კი შეგიძლიათ განსაზღვროთ, რისგან დაიღუპა ადამიანი - ტყვიით, საბერით, ძლიერი დარტყმით. ზოგიერთმა თავის ქალამ შეინარჩუნა ადამიანების ბოლო ემოციები: საშინელება, ტანჯვა, აუტანელი ტანჯვა.
ძვლების გროვის მიღმა ჰორიზონტზე დანგრეული ქალაქი მოჩანს. იქვე ყვავები ტრიალებენ. მათთვის, დანგრეული დასახლების ხალხის ბედის მიმართ გულგრილი, ეს ჭირის დროს დღესასწაულია.
ვასილი ვერეშჩაგინი ყოველთვის ყურადღებიანი იყო ჩარჩოს დიზაინზე - მის თითოეულ ნახატს აქვს ინდივიდუალური ჩარჩო. ხშირად მხატვარი ითხოვდა ახსნა-განმარტებით წარწერებს, რომლებიც რეპორტაჟულ ხასიათს ატარებს - ისინი ხსნიან სიუჟეტს და გადმოსცემენ ავტორის ემოციებს. "ომის აპოთეოზისთვის" ვერეშჩაგინმა სთხოვა ჩარჩოზე დაეწერა: "ეძღვნება ყველა დიდ დამპყრობელს - წარსულს, აწმყოს და მომავალს". ამ ფრაზით მხატვარი გადმოსცემს ტილოს იდეას: მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რა ფასად ეძლევა სამხედრო ტრიუმფები.
კონტექსტი
"ომის აპოთეოზი" ერთადერთი სურათია, რომელშიც ვერეშჩაგინი ასახავდა იმას, რაც სინამდვილეში არ უნახავს. სიუჟეტი ეფუძნება თემურ ლენგთან დაკავშირებულ XIV საუკუნის მოვლენებს. მისმა სახელმა შეაშინა აღმოსავლეთისა და დასავლეთის მმართველები. მან დასისხლიანა ურდო, სასტიკად დაიმორჩილა ყველა სოფელი მის გზაზე. მაგალითად, როდესაც ის ირანში ჩავიდა და აიღო სებზევარის ციხე, თემურლენგმა ბრძანა კოშკის აშენება, რის შედეგადაც 2000 ადამიანი ცოცხლად გაანადგურა მის კედლებში. და დელის გაძარცვის შემდეგ, მეთაურის ბრძანებით, 100 ათას მოქალაქეს თავი მოჰკვეთეს. თანამედროვეთა მოგონებების თანახმად, ინდიელების თავებისგან დამზადებული კოშკები დიდ სიმაღლეებს აღწევდნენ. თემურლენგი თვლიდა, რომ ასეთი პირამიდები ადიდებდნენ მის სამხედრო ნიჭს.
ხან თემურლენგის კარები (ტიმური), 1875 წ
ნახატი თურქესტანის სერიის ნაწილია, რომელზეც ვერეშჩაგინი მუშაობდა 1860-იანი წლების მეორე ნახევარში ცენტრალურ აზიაში რუსეთის ლაშქრობაში მონაწილეობის შემდეგ. მხატვარი საომარი მოქმედებების ადგილზე მიიწვიეს თურქესტანის გენერალ-გუბერნატორმა და რუსული ჯარების მეთაურმა კ.პ.კაუფმანმა. ვერეშჩაგინი არა მხოლოდ წერდა, არამედ გმირულად იბრძოდა, რისთვისაც დაჯილდოვდა წმინდა გიორგის IV ხარისხის ორდენით. შექმნილი ჩანახატების მიხედვით, მხატვარი ორი წელი მუშაობდა მიუნხენში. თურქესტანის სერიებში შემავალი ნახატები, ასევე ესკიზები და ჩანახატები პირველად აჩვენეს ლონდონში 1873 წელს, შემდეგ კი 1874 წელს სანქტ-პეტერბურგსა და მოსკოვში.
ნახატი თურქესტანის სერიიდან , 1872
რუსეთში სამხედროები, მათ შორის კაუფმანი, ვერეშჩაგინს ცილისმწამებელს უწოდებდნენ. ჟურნალისტები წერდნენ, რომ თურქესტანის სერიალის გმირები არიან თურქმენები, რომლებიც იმარჯვებენ რუსეთის ჯარზე და "ომის აპოთეოზი" სავარაუდოდ მღერის მათ ექსპლოატაციებზე.
სამარკანდი. მავზოლეუმი გურ-ემირი, 1890 წ
იმავდროულად, თურქესტანის კამპანიის დროს, ვერეშჩაგინმა დახატა არა მხოლოდ საბრძოლო ტილოები. მის ნამუშევრებს შორისაა ის, რაც გვიჩვენებს სამყაროს სილამაზეს, ადგილების ეგზოტიკურობას: ბაზრის აურზაური თავისი ფერადი ნივთებით, მოჩუქურთმებული მინარეთებით, ადგილობრივი მაცხოვრებლებით და მათი ცხოვრების წესით. ასეთი ნახატების ჩვენებით, ვერეშჩაგინმა აუდიტორიის წინაშე გახსნა ახალი საოცარი სამყარო, რომლის წინააღმდეგ ომი, სიკვდილი, სისასტიკე გაუგებარი სისულელე იყო.
მხატვრის ბედი
ვასილი ვერეშჩაგინი დაიბადა ჩერეპოვეცში მდიდარი მიწის მესაკუთრის ოჯახში. მამამისი ამტკიცებდა, რომ მისი ოთხი ვაჟიდან თითოეული სამხედრო კაცი გამხდარიყო. ვასილიმ დაამთავრა საზღვაო კადეტთა კორპუსი და, ოფიცრის წოდების მიღების შემდეგ, პენსიაზე გავიდა, აპირებდა მხატვარი გამხდარიყო. ამის საპასუხოდ მამამ თქვა, რომ თუ ვასილი თავის გეგმებს შეასრულებდა, შესაძლოა სახლში არ დაბრუნდეს. ეს მათი ბოლო შეხვედრა იყო.
ვერეშჩაგინი ზუსტი იყო ყველა დეტალში. მოხეტიალეები აღფრთოვანებული იყვნენ მისი უკომპრომისო ჭეშმარიტებით. მაგრამ კრიტიკოსები და ავტორიტეტები მას, როგორც მხატვარს, ეჭვობდნენ და ამბობდნენ, რომ ის უფრო ფოტოგრაფი იყო, მაგრამ საერთოდ არა მხატვარი. თანამედროვეებს ვასილი ვასილიევიჩი საშინელი, სისხლიანი, ეგზოტიკურად სასტიკი ჩანდა. იყვნენ ისეთებიც, ვინც მას ეჭვობდა დეტალების განზრახ ტკბობაში - ხალხის ნერვების მოშლაში. თავად მხატვარმა თქვა: ”ცრემლები მომდის, როდესაც ვიხსენებ მთელ ამ საშინელებას და ”ჭკვიანები” ირწმუნებიან, რომ მე ცივი გონებით ვწერ იგავებს”.
„დამარცხებული. პანიკიდა დაღუპული ჯარისკაცებისთვის, 1877 წ
როგორც პროფესიონალმა სამხედრომ, ვერეშჩაგინმა იცოდა ომის ნამდვილი სახე. ის აღშფოთებული იყო, რომ უღიმღამო ბრძანების გამო ხალხი იღუპებოდა. და შტაბში ისინი სვამენ შამპანურს სუვერენის სადიდებლად, მიაჩნიათ, რომ რაც უფრო მეტი ადამიანი იღუპება, მით უფრო ხმამაღალი იქნება დიდება.
ასევე მონაწილეობდა ბალკანეთის ომებში. მისი ნახატების სერია აჩვენებს დაშავებულთა და მომაკვდავთა დიდ რაოდენობას. თავის გამოფენებზე ის ფაქტიურად ყვიროდა უაზრო მსხვერპლზე. მაყურებელმა არ დაიჯერა და მაინც დაადანაშაულა მხატვარი ცილისწამებაში.
ტაჯ მაჰალის მავზოლეუმი აგრის მახლობლად, 1874 წ
ვერეშჩაგინმა გადაწყვიტა აღარ დაეწერა ომის შესახებ. ის რამდენიმე წელიწადს უთმობს ინდოეთის, იაპონიის და ახლო აღმოსავლეთის გარშემო მოგზაურობას. მან ასევე შეისწავლა ნაპოლეონის პიროვნება, რომლის შესახებაც მან შექმნა არა მხოლოდ რამდენიმე ნახატი, არამედ წიგნიც.
იაპონელი ქალი, 1903 წ
რუსეთ-იაპონიის ომის დაწყებისთანავე, ვერეშჩაგინმა მიიღო შეთავაზება ვიცე-ადმირალ ს.ო. მაკაროვის თანხლებით. 1904 წლის 31 მარტს ისინი საბრძოლო ხომალდ პეტროპავლოვსკზე ყოფნისას დაიღუპნენ, როდესაც გემი ნაღმმა ააფეთქა.
თავის ყველაზე ცნობილ ნახატზე მუშაობისას ვასილი ვერეშჩაგინმა მხედველობაში მიიღო ძალიან კონკრეტული ისტორიული კონტექსტი- აპირებდა მას "თემერლენგის ტრიუმფი" ეწოდებინა. თუმცა, როდესაც სამუშაო დასრულდა, მხატვარი მიხვდა, რომ მან შექმნა უნივერსალური იმიჯი, ძლიერი ომის საწინააღმდეგო განცხადება, რომელიც სცილდება ნებისმიერს. ისტორიული ეპოქა, პიროვნება თუ ლეგენდა.
სარკაზმისკენ მიდრეკილი ვერეშჩაგინი ხშირად აწვდიდა თავის ტილოებს მიძღვნილებებით, სათაურებითა თუ ანოტაციებით, რაც უფრო მეტად ანერვიულებდა საყურადღებო პატრიოტებს, ვიდრე თავად ტილოებს. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ სურათი, რომელიც ასახავს პლევნაზე სისხლიანი თავდასხმის შედეგებს, შესრულებული იქნებოდა სამეფო ოჯახიბევრად უფრო ხელსაყრელი, თუ მხატვარი არ აპირებდა მას "სამეფო სახელობის დღის" დარქმევას. და ტრიპტიქი, რომელიც ასახავს გაყინულ სადარაჯოს, არ გამოიწვევდა ასეთ ძალადობრივ რეაქციას, თუ ვერეშჩაგინს არ მიენიჭა კაუსტიკური სათაური "შიპკაზე ყველაფერი მშვიდია".
გამონაკლისი არც „ომის აპოთეოზი“ იყო: გაუგებრობის თავიდან ასაცილებლად, მხატვარმა ჩარჩოზე წარწერა გააკეთა: "ეძღვნება ყველა დიდ დამპყრობელს - წარსულს, აწმყოს და მომავალს".
აქ საქმე მხოლოდ ის არ არის, თუ რა ოსტატობით დახატა ვერეშჩაგინმა თავისი ფუნჯებით მშრალი, დამწვარი სტეპი და მათ შორის თავის ქალათა პირამიდა, ყვავებით, რომლებიც ირგვლივ ფრიალებს, ეძებენ ჯერ კიდევ გადარჩენილ, შესაძლოა ხორცის ნაჭერს., - წერს ამ სურათის შესახებ კრიტიკოსი ვლადიმერ სტასოვი. - არა! აქ გამოჩნდა სურათზე რაღაც უფრო ძვირფასი და უფრო მაღალი, ვიდრე ფერების არაჩვეულებრივი ვერეშჩაგინის ვირტუალურობა: ეს არის ისტორიკოსისა და კაცობრიობის მოსამართლის ღრმა გრძნობა.
როგორც მხატვარი და როგორც „კაცობრიობის მსაჯული“ ვერეშჩაგინი ყოველთვის ცდილობდა ობიექტურობისკენ, ყოველთვის ცდილობდა მონეტის ორივე მხარის ჩვენებას. თუ დახატავდა სურათს სახელწოდებით „იღბლის შემდეგ“, მაშინ აუცილებლად დააბალანსებდა ტილოსთან, რომელსაც „მარცხის შემდეგ“ უწოდებდა, თუ „გამარჯვებულებს“ დახატავდა, მაშინ აუცილებლად გამონახავდა დროს „დამარცხებულებისთვის“. ომის აპოთეოზი განსხვავდება ვერეშჩაგინის "სამხედრო" ნახატების უმეტესობისგან ავტორის პოზიციის დარწმუნებით: არ არსებობს სხვა ფსკერი, არა. საპირისპირო მხარეს. საბერებით მოჩუქურთმებული თავის ქალათა მთა, ჩუმი ყვირილით გაღებული მკვდარი პირები, უნაყოფო უდაბნოს შუაგულში ქეიფობენ მტაცებლები - ეს არის ნებისმიერი ომის არსი, მისი ნამდვილი გარეგნობა და ერთადერთი შედეგი.
დღეს "ომის აპოთეოზი" არის მრავალი იმიტაციისა და პაროდიის ობიექტი, ვიზუალური მემი, რომელიც არ იცნობს დროებით და გეოგრაფიულ საზღვრებს. სსრკ-ში დაბადებულები მას სკოლის სახელმძღვანელოებიდან ახსოვს, უმცროსები კი მისი გამოძახილების წინაშე დგანან, მაგალითად კინოში - "ტერმინატორიდან" ბოლო "გადარჩენილამდე".
თუმცა, ვასილი ვერეშჩაგინის, როგორც "კაცობრიობის მოსამართლის" ეფექტურობა უკვე ნათელი იყო მისი თანამედროვეებისთვის. ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტის მოწვევით აშშ-ში ყოფნისას მხატვარი იქიდან წერილში წერდა: ”როდესაც შემომთავაზეს ბავშვების გამოფენაზე დაბალ ფასად წაყვანა, მათ მიპასუხეს, რომ ჩემს ნახატებს შეეძლოთ ახალგაზრდები ომიდან გადაეყვანათ, რაც, ამ ”ბატონების” აზრით, არასასურველია.. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ვერეშჩაგინი იყოს პირველი კანდიდატი ნობელის პრემიასამყარო - შეიძლება საუკეთესო კომპლიმენტის იმედი ჰქონდეს.
(1842 - 1902) იყო ერთ-ერთი ყველაზე დამახასიათებელი რუსი მხატვარი - მხატვარი, რომელიც თავის ნახატებში უმეტესწილად ემორჩილებოდა სამხედრო თემა. ის ყოველმხრივ თავს არიდებდა თავის ტილოებზე გამოსახული ოსტატური ბრაზი, იდეალურად ლამაზი სამხედრო პათოსი, მბზინავი ბაიონეტები და სრულიად ახალი ფორმა. იყო მეორე ომის რამდენიმე მონაწილე ნახევარი XIXსაუკუნეში (ვასილი ვერეშჩაგინი დაჯილდოვდა წმინდა გიორგის ორდენით სამხედრო დამსახურებისთვის), ომის დროს ყველა საშინელება რომ დაინახა, სასტიკი და მკაცრი რეალობის ნაცვლად განზრახ მიატოვა მხატვრული პათოსი.
XIX საუკუნის მეორე ნახევარში რუსეთმა დაიპყრო ცენტრალური აზია, ხოლო 1867 წელს ვერეშჩაგინი წავიდა თურქესტანში პრაპორშჩიკად. და სწორედ იქ შექმნა მან თავისი ყველაზე ნათელი და დასამახსოვრებელი ნამუშევრები. თავიდან თავის ნახატებში ასახავდა შუა აზიის მოსახლეობის პეიზაჟებს, ბუნებას და ცხოვრებას. თანდათანობით, მისმა ნახატებმა დაიწყეს სულ უფრო მკაცრი ხასიათის შეძენა.
ერთ-ერთი ასეთი ნახატი, რომელიც მთელ მსოფლიოშია ცნობილი, იყო "ომის აპოთეოზი", რომელიც დაიწერა 1871 წელს. ეს სურათი ავსებს მთელ სერიას. საბრძოლო ნახატებისახელწოდებით "ბარბაროსები", რომელიც ვერეშჩაგინმა შექმნა თურქესტანის გენერალურ გუბერნატორში მსახურობისას. მაგრამ ეს იყო "ომის აპოთეოზი", მისი თამამი და გულწრფელი შინაარსის წყალობით, რომელიც ცნობილი გახდა მთელი მსოფლიოსთვის.
თავდაპირველად მან თავის ნახატს "თამერლენგის ტრიუმფი" უწოდა, მაგრამ მოგვიანებით სახელი შეიცვალა და "ომის აპოთეოზი". ერთ-ერთი ვერსიით, სურათზე მინიშნება იყო ცნობილი ლეგენდა, რომლის მიხედვითაც თემურლენგის დახმარებისთვის ორმა ქალმა მიმართა, რომლებიც ქმრებს უჩიოდნენ და სოდომიაში ადანაშაულებდნენ. მაშინ თემურლენგი, რომელმაც გადაწყვიტა ღარიბი ქალების დახმარება, უბრძანა თავის ჯარისკაცებს, მოეყვანათ თავები ყველას, ვინც ასე თუ ისე იყო ჩაძირული გარყვნილებასა და ცოდვილ ცხოვრებაში. შედეგად, ჯარისკაცებმა ჩამოაყალიბეს 7 ასეთი პირამიდა თითო 100 ათასი თავით.
თუმცა, სხვა ვერსიით, ნახატის იდეა ვერეშჩაგინს მისცა მოთხრობამ იმის შესახებ, თუ როგორ ტირანი ვალიხანი, 50-იან წლებში. XIX წელისაუკუნეში, აიღეს ქალაქი კაშგარი, დახვრიტეს ყველაზემოსახლეობას და ამით ააშენეს მათი თავების პირამიდა. მათ შორის იყო გერმანელი მოგზაური, რომლის თავი პირამიდის მწვერვალზე იყო განთავსებული. ამან წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა მასზე, რადგან თავად იყო უცხოელი, რომელიც შემთხვევით აღმოჩნდა უცხო მიწაზე, მხატვარი შთანთქავდა ყოველ ჯერზე ჩამალული უსამართლო და საშინელი სიკვდილის მთელ არსს.
როგორც არ უნდა იყოს, მაგრამ "ომის აპოთეოზი" მთლიანობაში არ ატარებს ისტორიულ მნიშვნელობას, არამედ სიმბოლურ მნიშვნელობას. პირველი, რაც მაშინვე იპყრობს თქვენს თვალს, ნახატის ყურებისას, არის პირამიდად დაკეცილი ადამიანის თავის ქალა, ყვითელი ცხელი სტეპის შუაგულში. შავი ყვავები ტრიალებს პირამიდის გარშემო. ხმელი ხეებისა და მშრალი ბალახის ირგვლივ. ფონზე არის დანგრეული ქალაქი. სურათის ყველა დეტალი სიკვდილისა და განადგურების სიმბოლოა. ტილოს ყვითელი ელფერი მიუთითებს მთელი გარემოს მკვდარობაზე. და ნათელი ლურჯი ცა მხოლოდ ხაზს უსვამს განადგურებას და მშვიდობიან სიმშვიდეს.
ვერეშჩაგინის ნახატი "ომის აპოთეოზი" უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ ნახატი. და უპირველეს ყოვლისა, ის ატარებს ისტორიისა და ადამიანის სიცოცხლის ღირებულების ღრმა გაგებას.
