XVII საუკუნეში შემოღებულ იქნა ფერწერის ჟანრების დაყოფა „მაღალ“ და „დაბალად“. პირველი მოიცავდა ისტორიულ, საბრძოლო და მითოლოგიურ ჟანრებს. მეორე მოიცავდა მხატვრობის ამქვეყნიურ ჟანრებს Ყოველდღიური ცხოვრებისმაგალითად, ყოველდღიური ჟანრი, ნატურმორტი, ცხოველების მხატვრობა, პორტრეტი, შიშველი, პეიზაჟი.

ისტორიული ჟანრი

მხატვრობაში ისტორიული ჟანრი არ ასახავს კონკრეტულ საგანს ან პიროვნებას, არამედ კონკრეტულ მომენტს ან მოვლენას, რომელიც მოხდა წარსული ეპოქების ისტორიაში. ის შედის ძირითადში ფერწერის ჟანრებიხელოვნებაში. პორტრეტი, საბრძოლო, ყოველდღიური და მითოლოგიური ჟანრები ხშირად მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული ისტორიულთან.

"ციმბირის დაპყრობა ერმაკის მიერ" (1891-1895)
ვასილი სურიკოვი

მხატვრებმა ნიკოლას პუსინმა, ტინტორეტო, ევგენი დელაკრუა, პიტერ რუბენსი, ვასილი ივანოვიჩ სურიკოვი, ბორის მიხაილოვიჩ კუსტოდიევი და მრავალი სხვა, თავიანთი ნახატები ისტორიულ ჟანრში დახატეს.

მითოლოგიური ჟანრი

ზღაპრები, უძველესი ლეგენდები და მითები, ფოლკლორი - ამ საგნების, გმირებისა და მოვლენების გამოსახვამ თავისი ადგილი იპოვა მხატვრობის მითოლოგიურ ჟანრში. შესაძლოა, ის გამოირჩეოდეს ნებისმიერი ხალხის ნახატებში, რადგან თითოეული ეთნიკური ჯგუფის ისტორია სავსეა ლეგენდებითა და ტრადიციებით. მაგალითად, ბერძნული მითოლოგიის ისეთი შეთქმულება, როგორიცაა საიდუმლო რომანიომის ღმერთი არესი და სილამაზის ქალღმერთი აფროდიტე გამოსახულია იტალიელი მხატვრის ანდრეა მანტენიას ნახატზე „პარნასუსი“.

"პარნასუსი" (1497)
ანდრეა მანტენია

მითოლოგია ფერწერაში საბოლოოდ ჩამოყალიბდა რენესანსის დროს. ამ ჟანრის წარმომადგენლები, ანდრეა მანტენიას გარდა, არიან რაფაელ სანტი, ჯორჯიონე, ლუკას კრანახი, სანდრო ბოტიჩელი, ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი და სხვები.

საბრძოლო ჟანრი

საბრძოლო ნახატი აღწერს სცენებს სამხედრო ცხოვრებიდან. ყველაზე ხშირად ილუსტრირებულია სხვადასხვა სამხედრო კამპანიები, ასევე საზღვაო და სახმელეთო ბრძოლები. და რადგან ეს ბრძოლები ხშირად აღებულია რეალური ისტორიიდან, ბრძოლა და ისტორიული ჟანრები აქ იპოვიან თავის გადაკვეთის წერტილს.

პანორამის ფრაგმენტი "ბოროდინოს ბრძოლა" (1912)
ფრანც რუბო

საბრძოლო მხატვრობა ჩამოყალიბდა იტალიური რენესანსის დროს მხატვრების მიქელანჯელო ბუონაროტის, ლეონარდო და ვინჩის, შემდეგ კი თეოდორ გერიკოს, ფრანცისკო გოიას, ფრანც ალექსეევიჩ რუბოს, მიტროფან ბორისოვიჩ გრეკოვის და მრავალი სხვა მხატვრის ნამუშევრებში.

ყოველდღიური ჟანრი

სცენები ყოველდღიური, სოციალური თუ კონფიდენციალურობაჩვეულებრივი ადამიანები, იქნება ეს ქალაქური თუ გლეხური ცხოვრება, მხატვრობაში ყოველდღიურ ჟანრშია გამოსახული. ისევე როგორც ბევრი სხვა ფერწერის ჟანრები, ყოველდღიური ნახატები იშვიათად გვხვდება საკუთარი ფორმით, ხდება პორტრეტის ან პეიზაჟის ჟანრის ნაწილი.

"მუსიკალური ინსტრუმენტების გამყიდველი" (1652)
კარელ ფაბრიციუსი

წარმოშობა საყოფაცხოვრებო ფერწერამე-10 საუკუნეში მოხდა აღმოსავლეთში, ხოლო ევროპასა და რუსეთში მხოლოდ მე-17-18 საუკუნეებში გადავიდა. იან ვერმეერი, კარელ ფაბრიციუსი და გაბრიელ მეცუ, მიხაილ შიბანოვი და ივან ალექსეევიჩ ერმენევი იმ პერიოდის ყოველდღიური მხატვრობის ყველაზე ცნობილი მხატვრები არიან.

ანიმალისტური ჟანრი

ძირითადი ობიექტები ცხოველური ჟანრიარიან ცხოველები და ფრინველები, როგორც გარეული, ასევე შინაური და ზოგადად ცხოველთა სამყაროს ყველა წარმომადგენელი. თავდაპირველად ჟანრებში შედიოდა ცხოველური ხელოვნება ჩინური მხატვრობა, რადგან ის პირველად გამოჩნდა ჩინეთში მე-8 საუკუნეში. ევროპაში ცხოველთა მხატვრობა ჩამოყალიბდა მხოლოდ რენესანსის დროს - იმ დროს ცხოველებს ასახავდნენ, როგორც ადამიანური მანკიერებისა და სათნოების განსახიერებას.

"ცხენები მდელოზე" (1649)
პაულუს პოტერი

ანტონიო პიზანელო, პაულუს პოტერი, ალბრეხტ დიურერი, ფრანს სნაიდერსი, ალბერტ კაიპი სახვით ხელოვნებაში ცხოველების მხატვრობის მთავარი წარმომადგენლები არიან.

Ჯერ კიდევ ცოცხალი

ნატურმორტის ჟანრი ასახავს ობიექტებს, რომლებიც აკრავს ადამიანს ცხოვრებაში. ეს არის უსულო ობიექტები, რომლებიც გაერთიანებულია ერთ ჯგუფში. ასეთი ობიექტები შეიძლება მიეკუთვნებოდეს იმავე გვარს (მაგალითად, სურათზე მხოლოდ ხილია გამოსახული), ან შეიძლება იყოს განსხვავებული (ხილი, ჭურჭელი, მუსიკალური ინსტრუმენტები, ყვავილები და ა.შ.).

"ყვავილები კალათაში, პეპელა და ჭრიჭინა" (1614)
ამბროსიუს ბოშარტი უფროსი

ნატურმორტი, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი, ჩამოყალიბდა მე-17 საუკუნეში. განსაკუთრებით გამოირჩევა ფლამანდური და ჰოლანდიური ნატურმორტის სკოლები. მრავალფეროვანი სტილის წარმომადგენლები თავიანთ ნახატებს ამ ჟანრში ხატავდნენ, რეალიზმიდან კუბიზმამდე. ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი ნატურმორტი დახატა მხატვრებმა ამბროსიუს ბოშაერტ უფროსმა, ალბერტუს იონა ბრანდტმა, პოლ სეზანმა, ვინსენტ ვან გოგმა, პიერ ოგიუსტ რენუარმა, ვილემ კლეეს ჰედამ.

პორტრეტი

პორტრეტი არის ფერწერის ჟანრი, რომელიც ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებულია სახვით ხელოვნებაში. მხატვრობაში პორტრეტის დანიშნულებაა ადამიანის გამოსახვა, მაგრამ არა მხოლოდ მისი გარეგნობა, არამედ გამოსახული ადამიანის შინაგანი განცდებისა და განწყობის გადმოცემა.

პორტრეტები შეიძლება იყოს ერთჯერადი, წყვილი, ჯგუფური, ასევე ავტოპორტრეტი, რომელიც ზოგჯერ გამოირჩევა ცალკე ჟანრი. და ყველა დროის ყველაზე ცნობილი პორტრეტი, ალბათ, არის ლეონარდო და ვინჩის ნახატი, სახელწოდებით "მადამ ლიზა დელ ჯოკონდოს პორტრეტი", რომელიც ყველასთვის ცნობილია, როგორც "მონა ლიზა".

"მონა ლიზა" (1503-1506)
ლეონარდო და ვინჩი

პირველი პორტრეტები ათასობით წლის წინ გამოჩნდა ძველ ეგვიპტეში - ეს იყო ფარაონების გამოსახულებები. მას შემდეგ ყველა დროის ხელოვანთა უმეტესობამ ასე თუ ისე სცადა თავი ამ ჟანრში. ფერწერის პორტრეტი და ისტორიული ჟანრები ასევე შეიძლება გადაფარდეს: დიდი ისტორიული მოღვაწის გამოსახულება ჩაითვლება ისტორიული ჟანრის ნაწარმოებად, თუმცა ამავდროულად გადმოსცემს ამ ადამიანის გარეგნობას და ხასიათს, როგორც პორტრეტს.

შიშველი

შიშველი ჟანრის მიზანი ადამიანის შიშველი სხეულის გამოსახვაა. რენესანსის პერიოდი ითვლება ამ ტიპის ფერწერის გაჩენისა და განვითარების მომენტად, ხოლო ფერწერის მთავარი ობიექტი მაშინ ყველაზე ხშირად გახდა ქალის სხეული, რომელიც განასახიერებდა ეპოქის სილამაზეს.

"სოფლის კონცერტი" (1510)
ტიციანი

ტიციანი, ამედეო მოდილიანი, ანტონიო და კორეჯო, ჯორჯიონე, პაბლო პიკასო ყველაზე ცნობილი მხატვრები არიან, რომლებიც შიშველ ნახატებს ხატავდნენ.

Პეიზაჟები

ლანდშაფტის ჟანრის მთავარი თემა ბუნებაა, გარემო- ქალაქი, სოფელი ან უდაბნო. პირველი პეიზაჟები გაჩნდა ძველ დროში, როდესაც ხატავდნენ სასახლეებსა და ტაძრებს, ქმნიდნენ მინიატურებსა და ხატებს. როგორც დამოუკიდებელი ჟანრილანდშაფტი შედგენილია უკვე მე -16 საუკუნეში და მას შემდეგ შედის ყველაზე პოპულარულში ფერწერის ჟანრები.

იგი წარმოდგენილია მრავალი მხატვრის ნამუშევრებში, დაწყებული პიტერ რუბენსით, ალექსეი კონდრატიევიჩ სავრასოვიდან, ედუარდ მანეტით, აგრძელებს ისააკ ილიჩ ლევიტანს, პიეტ მონდრიანს, პაბლო პიკასოს, ჟორჟ ბრაკს და დამთავრებული 21-ე საუკუნის მრავალი თანამედროვე მხატვრებით.

"ოქროს შემოდგომა" (1895)
ისააკ ლევიტანი

ლანდშაფტის ნახატებს შორის შეიძლება განვასხვავოთ ისეთი ჟანრები, როგორიცაა ზღვის და ქალაქის პეიზაჟები.

ვედუტა

ვედუტა არის ლანდშაფტი, რომლის დანიშნულებაა ურბანული ტერიტორიის იერსახის გამოსახვა და მისი სილამაზისა და არომატის გადმოცემა. მოგვიანებით, მრეწველობის განვითარებასთან ერთად, ურბანული ლანდშაფტი იქცევა ინდუსტრიულ ლანდშაფტად.

"წმინდა მარკოზის მოედანი" (1730)
კანალეტო

თქვენ შეგიძლიათ დააფასოთ ქალაქის პეიზაჟები კანალეტოს, პიტერ ბრიუგელის, ფიოდორ იაკოვლევიჩ ალექსეევის, სილვესტერ ფეოდოსიევიჩ შჩედრინის ნამუშევრებთან გაცნობით.

მარინა

ზღვის პეიზაჟი, ან მარინა, ასახავს ზღვის ელემენტის ბუნებას, მის სიდიადეს. მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი საზღვაო მხატვარი, ალბათ, ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკია, რომლის ნახატს "მეცხრე ტალღა" შეიძლება ეწოდოს რუსული მხატვრობის შედევრი. მარინას აყვავება მოხდა ლანდშაფტის, როგორც ასეთის განვითარებასთან ერთად.

"იალქანი ქარიშხალში" (1886)
ჯეიმს ბატერსვორთი

საკუთართან ერთად ზღვის პეიზაჟებიასევე ცნობილია კაცუშიკა ჰოკუსაი, ჯეიმს ედვარდ ბატერსვორთი, ალექსეი პეტროვიჩ ბოგოლიუბოვი, ლევ ფელიქსოვიჩ ლაგორიო და რაფაელ მონლეონ ტორესი.

თუ გსურთ გაიგოთ კიდევ უფრო მეტი იმის შესახებ, თუ როგორ წარმოიშვა და განვითარდა ფერწერის ჟანრები ხელოვნებაში, ნახეთ შემდეგი ვიდეო:

მიიღეთ ეს თქვენთვის და უთხარით თქვენს მეგობრებს!

ასევე წაიკითხეთ ჩვენს საიტზე:

მეტის ჩვენება

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნებულია http://www.allbest.ru/

საბრძოლო ჟანრი

საბრძოლო ჟანრი (ფრანგულიდან bataille - ბრძოლა), ჟანრი ვიზუალური ხელოვნება, ეძღვნება ომისა და სამხედრო ცხოვრების თემებს. საბრძოლო ჟანრში მთავარი ადგილი უკავია ბრძოლების სცენებს (მათ შორის საზღვაო ბრძოლებს) და აწმყოსა თუ წარსულის სამხედრო კამპანიებს. ბრძოლის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი ან დამახასიათებელი მომენტის აღების სურვილი და ხშირად სამხედრო მოვლენების ისტორიული მნიშვნელობის გამოვლენა, აახლოებს საბრძოლო ჟანრს ისტორიულ ჟანრთან. საბრძოლო ჟანრის ნაწარმოებებში ნაპოვნი ყოველდღიური ცხოვრების სცენები არმიასა და საზღვაო ფლოტში ეხმიანება ყოველდღიურ ჟანრს. პროგრესული ტენდენციამე-19-20 საუკუნეების საბრძოლო ჟანრის განვითარებაში. ასოცირდება ომების სოციალური ხასიათისა და მათში ხალხის როლის რეალისტურ გამჟღავნებასთან, უსამართლო აგრესიული ომების გამოვლენასთან, რევოლუციურ და განმათავისუფლებელ ომებში სახალხო გმირობის განდიდებასთან, სამოქალაქო პატრიოტული გრძნობების აღზრდასთან. ხალხი. მე-20 საუკუნეში, დამანგრეველი მსოფლიო ომების ეპოქაში, ნამუშევრები, რომლებიც ასახავს იმპერიალისტური ომების სისასტიკეს, ხალხთა უთვალავ ტანჯვას და მათ მზადყოფნას იბრძოლონ თავისუფლებისთვის, მჭიდრო კავშირშია საბრძოლო ჟანრთან, ისტორიულ და ყოველდღიურ ჟანრებთან.

ბრძოლებისა და ლაშქრობების გამოსახულებები ცნობილი იყო ხელოვნებაში უძველესი დროიდან (ძველი აღმოსავლეთის რელიეფები, ძველი ბერძნული ვაზის მხატვრობა, რელიეფები ტაძრების ფრონტონებსა და ფრიზებზე, ძველ რომაულ ტრიუმფალურ თაღებსა და სვეტებზე). შუა საუკუნეებში ბრძოლები გამოსახული იყო ევროპული და აღმოსავლური წიგნის მინიატურებში („წინ ქრონიკა ", მოსკოვი, XVI საუკუნე), ზოგჯერ ხატებზე; ასევე ცნობილია ქსოვილებზე გამოსახულებები („ბაიოს ხალიჩა“ ნორმანდი ფეოდალების ინგლისის დაპყრობის სცენებით, დაახლოებით 1073-83 წწ.); მრავალი ბრძოლის სცენაა ჩინეთისა და კამპუჩეის რელიეფებში, ინდური ნახატები და იაპონური მხატვრობა. მე-15-16 საუკუნეებში, იტალიაში რენესანსის დროს, პაოლო უჩელოსა და პიერო დელა ფრანჩესკას მიერ შექმნეს ბრძოლების სურათები. ბრძოლის სცენებმა მიიღო გმირული განზოგადება და დიდი იდეოლოგიური შინაარსი ლეონარდო და ვინჩის ფრესკებისთვის ("ბრძოლა ანგიარის", 1503-06), რომელმაც აჩვენა ბრძოლის სასტიკი სისასტიკე და მიქელანჯელოს ("კასკინას ბრძოლა", 1504-06 წწ. ), რომელმაც ხაზი გაუსვა მეომრების გმირულ მზადყოფნას საბრძოლველად. ტიციანმა (ე.წ. „კადორეს ბრძოლა“, 1537-38 წწ.) ბრძოლის სცენაზე შემოიტანა რეალური გარემო, ხოლო ტინტორეტომ - მეომრების უთვალავი მასა („განთიადის ბრძოლა“, დაახლოებით 1585 წ.). საბრძოლო ჟანრის ფორმირებაში XVII ს. მთავარი როლი ითამაშა ჯარისკაცების ძარცვისა და სისასტიკის მწვავე გამოვლენამ ფრანგი ჟ. კალოტის ოხრებში, ესპანელი დ.ველასკესის მიერ სამხედრო მოვლენების სოციალურ-ისტორიული მნიშვნელობისა და ეთიკური მნიშვნელობის ღრმა გამჟღავნებამ („ჩაბარება. ბრედას“, 1634), ფლამანდური პ.პ.ს საბრძოლო ნახატების დინამიკა და დრამა. რუბენსი. მოგვიანებით გამოჩნდნენ პროფესიონალი საბრძოლო მხატვრები (A.F. ვან დერ მეულენი საფრანგეთში), ჩამოყალიბდა ჩვეულებრივი ალეგორიული კომპოზიციების ტიპები, რომლებიც ამაღლებდნენ ბრძოლის ფონზე წარმოდგენილ მეთაურს (C. Lebrun საფრანგეთში), მცირე საბრძოლო ნახატი სანახაობრივი გამოსახულებით. კავალერიის შეტაკებები, სამხედრო ცხოვრების ეპიზოდები (ფ. ვაუერმანი ჰოლანდიაში) და საზღვაო ბრძოლების სცენები (ვ. ვან დე ველდე ჰოლანდიაში). მე-18 საუკუნეში დამოუკიდებლობის ომთან დაკავშირებით, ამერიკულ მხატვრობაში გამოჩნდა საბრძოლო ჟანრის ნამუშევრები (B. West, J.S. Copley, J. Trumbull), დაიბადა რუსული პატრიოტული საბრძოლო ჟანრი - ნახატები "კულიკოვოს ბრძოლა" და "პოლტავას ბრძოლა". “, მიეკუთვნება ი.ნ. ნიკიტინი, გრავიურა A.F. ზუბოვი, მოზაიკა M.V.-ს სახელოსნოდან. ლომონოსოვი "პოლტავას ბრძოლა" (1762-64), საბრძოლო-ისტორიული კომპოზიციები გ.ი. უგრიუმოვი, აკვარელი მ.მ. ივანოვა. საფრანგეთის დიდი რევოლუცია (1789-94) და ნაპოლეონის ომები აისახა მრავალი მხატვრის - ა. გროს (რომელიც რევოლუციური ომების რომანტიკით გატაცებული იყო ნაპოლეონ I-ის ამაღლებამდე), ტ. გერიკო (რომელიც). შექმნა ნაპოლეონის ეპოსის გმირულ-რომანტიკული გამოსახულებები), ფ.გოია (რომელიც აჩვენებდა ესპანელი ხალხის ფრანგ დამპყრობლებთან ბრძოლის დრამას). ისტორიციზმი და რომანტიზმის თავისუფლებისმოყვარე პათოსი ნათლად იყო გამოხატული ე.დელაკრუას საბრძოლო-ისტორიულ ნახატებში, რომლებიც შთაგონებულია საფრანგეთში 1830 წლის ივლისის რევოლუციის მოვლენებით. ეროვნულ-განმათავისუფლებელი მოძრაობები ევროპაში შთაგონებული იყო პ. მიხალოვსკის და ა. ორლოვსკის რომანტიკული საბრძოლო კომპოზიციებით პოლონეთში, გ. ვაპერსის ბელგიაში, მოგვიანებით კი ჯ. მატეიკოს პოლონეთში, მ. ალიოშას, ჯ. საფრანგეთში ოფიციალურ ბრძოლაში მხატვრობა (ო. ვერნე) აერთიანებდა ცრუ-რომანტიკულ ეფექტებს გარეგნულ დამაჯერებლობასთან. რუსული აკადემიური საბრძოლო მხატვრობა ტრადიციულად ჩვეულებრივი კომპოზიციებიდან მეთაურის ცენტრში გადავიდა უფრო დიდ დოკუმენტურ სიზუსტეზე. დიდი სურათისაბრძოლო და ჟანრის დეტალები (A.I. Sauerweid, B.P. Willewalde, A.E. Kotzebue). I.I.-ის ლუბოქსი იდგა საბრძოლო ჟანრის აკადემიური ტრადიციის მიღმა. ტერებენევი, რომელიც ეძღვნება 1812 წლის სამამულო ომს, „კაზაკთა სცენები“ ორლოვსკის ლითოგრაფიაში, ნახატები პ.ა. ფედოტოვა, გ.გ. გაგარინა, მ.იუ. ლერმონტოვი, ლითოგრაფიები ვ.ფ. ტიმა.

რეალიზმის განვითარება XIX საუკუნის მეორე ნახევარში - XX საუკუნის დასაწყისში. განაპირობა ლანდშაფტის, ჟანრის და ზოგჯერ ფსიქოლოგიური პრინციპების გაძლიერება საბრძოლო ჟანრში, ყურადღების გამახვილება ჩვეულებრივი ჯარისკაცების ქმედებებზე, გამოცდილებაზე და ყოველდღიურ ცხოვრებაზე (ა. მენცელი გერმანიაში, გ. ფატორი იტალიაში, ვ. ჰომერი აშშ-ში. , მ.გიერიმსკი პოლონეთში, ნ.გრიგორესკუ რუმინეთში, ჯ.ვეშინი ბულგარეთში). 1870-71 წლების ფრანკო-პრუსიის ომის ეპიზოდების რეალისტური ასახვა მოგვცეს ფრანგმა E. Detail-მა და A. Neuville-მა. რუსეთში ყვავის საზღვაო საბრძოლო მხატვრობის ხელოვნება (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov) და ჩნდება საბრძოლო ყოველდღიური მხატვრობა (P.O. Kovalevsky, V.D. Polenov). დაუნდობელი სიმართლით ვ.ვ.-მ აჩვენა ომის მკაცრი ყოველდღიური ცხოვრება. ვერეშჩაგინი, რომელმაც დაგმო მილიტარიზმი და დაიპყრო ხალხის გამბედაობა და ტანჯვა. რეალიზმი და ჩვეულებრივი სქემების უარყოფა ასევე თანდაყოლილია მოხეტიალეთა საბრძოლო ჟანრში - ი.მ. პრიანიშნიკოვა, ა.დ. კივშენკო, ვ.ი. სურიკოვი, რომელმაც შექმნა მონუმენტური ეპოსი ხალხის სამხედრო ექსპლოატაციების შესახებ, ვ.მ. ვასნეცოვი, რომელიც შთაგონებული იყო ძველი რუსული ეპოსით. ბრძოლის პანორამის უდიდესი ოსტატი იყო F.A. რუბო.

მე-20 საუკუნეში სოციალურმა და ეროვნულ-განმათავისუფლებელმა რევოლუციებმა, უპრეცედენტო დამანგრეველმა ომებმა რადიკალურად შეცვალა საბრძოლო ჟანრი, გააფართოვა მისი საზღვრები და მხატვრული მნიშვნელობა. საბრძოლო ჟანრის ბევრმა ნაწარმოებმა წამოჭრა ისტორიული, ფილოსოფიური და სოციალური საკითხები, მშვიდობისა და ომის პრობლემები, ფაშიზმი და ომი, ომი და ადამიანთა საზოგადოება და ა.შ. ფორმები. მილიტარიზმის ბოდიშისგან განსხვავებით ბელგიელი ფ.მაზერელი, გერმანელი მხატვრები კ.კოლვიცი და ო.დიქსი, ინგლისელი ფ.ბრანგვინი, მექსიკელი ჰ. ოროზკო, ფრანგი მხატვარიპ.პიკასო, იაპონელი მხატვრები მარუკი ირი და მარუკი ტოშიკო და სხვები, რომლებიც აპროტესტებდნენ ფაშიზმის, იმპერიალისტური ომების, სასტიკი არაადამიანობის წინააღმდეგ, ქმნიდნენ მკვეთრად ემოციურ, სიმბოლური სურათებიხალხური ტრაგედია.

საბჭოთა ხელოვნებაში ძალზე ფართოდ იყო განვითარებული საბრძოლო ჟანრი, რომელიც გამოხატავდა სოციალისტური სამშობლოს დაცვის იდეებს, ჯარისა და ხალხის ერთიანობას, ავლენდა ომების კლასობრივ ხასიათს. საბჭოთა საბრძოლო მხატვრებმა ხაზგასმით აღნიშნეს საბჭოთა პატრიოტი მეომრის იმიჯი, მისი სიმტკიცე და გამბედაობა, სამშობლოს სიყვარული და გამარჯვების სურვილი. საბჭოთა საბრძოლო ჟანრი ჩამოყალიბდა 1918-20 წლების სამოქალაქო ომის პერიოდის გრაფიკაში, შემდეგ კი მ.ბ. გრეკოვა, მ.ი. ავილოვა, ფ.ს. ბოგოროვსკი, პ.მ. შუხმინა, კ.ს. პეტროვა-ვოდკინა, ა.ა. დეინეკი, გ.კ. სავიცკი, ნ.ს. სამოკიშა, რ.რ. ფრენცი; მან განიცადა ახალი აღმავლობა 1941-45 წლების დიდი სამამულო ომის დროს და ომის შემდგომ წლებში - პლაკატებში და "TASS Windows", წინა ხაზის გრაფიკაში, გრაფიკულ ციკლებში D.A. შმარინოვა, ა.ფ. პახომოვა, ბ.ი. პროროკოვი და სხვები, დეინეკას, კუკრინიკის, სამხედრო მხატვრების სტუდიის წევრების ნახატები, მ.ბ. გრეკოვა (P.A. Krivonogov, B.M. Nemensky და სხვები), ქანდაკებაში Yu.Y. მიკენასი, ე.ვ. ვუჩეტიჩი, მ.კ. ანიკუშინა, ა.პ. კიბალნიკოვა, ვ.ე. ციგალა და სხვები.

სოციალისტური ქვეყნების ხელოვნებაში და კაპიტალისტური ქვეყნების პროგრესულ ხელოვნებაში საბრძოლო ჟანრის ნაწარმოებები ეძღვნება ანტიფაშისტური და რევოლუციური ბრძოლების, ეროვნული ისტორიის უდიდესი მოვლენების გამოსახვას (კ. დუნიკოვსკი პოლონეთში, ჯ. ანდრეევიჩ- კუნი, გ.ა.კოსი და პ.ლუბარდა იუგოსლავიაში, ჯ.სალიმი ერაყში), ხალხთა განმათავისუფლებელი ბრძოლის ისტორია (მ. ლინნერი გდრ-ში, რ. გუტტუზო იტალიაში, დ. სიკეიროსი მექსიკაში).

Ლეონარდო და ვინჩი. "ანგიარის ბრძოლა". 1503-1506 წწ. ნახატი პ.პ. რუბენსი. ლუვრი. პარიზი

მ.ბ. გრეკოვი. "ტაჩანკა". 1925. ტრეტიაკოვის გალერეა. მოსკოვი

ვ.ვ. ვერეშჩაგინი. ”ისინი მოულოდნელად ესხმიან თავს. 1871. ტრეტიაკოვის გალერეა. მოსკოვი

ᲐᲐ. დეინეკა. "სევასტოპოლის დაცვა". 1942. რუსეთის მუზეუმი. ლენინგრადი

ბრძოლა შესანიშნავი სამხედრო ბრძოლა

საბრძოლო ჟანრის ფორმირება დაიწყო რენესანსში (ლეონარდო და ვინჩი, მიქელანჯელო, ტიციანი, ტინტორეტო), მან თავისი აყვავება განიცადა მე-17-18 საუკუნეებში. (დ. ველასკესი, რემბრანდტი, ნ. პუსენი, ა. ვატო) და განსაკუთრებით ნათლად გადმოსცემს ომის ტრაგედიას მე-19 საუკუნის I ნახევრის რომანტიზმის პერიოდში. (F. Goya, T. Gericault, E. Delacroix). საბრძოლო მხატვრები, როგორც წესი, ცდილობენ გადმოსცენ ბრძოლის გმირული მზაობა, განადიდონ სამხედრო ვაჟკაცობა, გამარჯვების ტრიუმფი, მაგრამ ხანდახან თავიანთ ნამუშევრებში ისინი ამხელენ ომის ანტიადამიანურ არსს, აგინებენ მას (პ. პიკასო „გერნიკა“, ვ. ვერეშჩაგინის, მ. გრეკოვის, ა. დეინეკის, ე. მოისენკოს, გ. კორჟევას და სხვ. ნახატები.

ბ-ის ფორმირება. თარიღდება მე-16-17 საუკუნეებით, მაგრამ ბრძოლების გამოსახულებები ხელოვნებაში უძველესი დროიდან იყო ცნობილი. ძველი აღმოსავლეთის რელიეფები წარმოადგენს მეფეს ან მეთაურს, რომელიც ანადგურებს მტრებს, ქალაქების ალყას, მეომრების მსვლელობას. ძველ ბერძნულ ვაზათა მხატვრობაში, რელიეფებში ტაძრების ფრონტონებსა და ფრიზებზე მითიური გმირების სამხედრო სიმამაცე განდიდებულია, როგორც მორალური მაგალითი; ალექსანდრე მაკედონელისა და დარიოსის ბრძოლის უნიკალური გამოსახულება (ძვ. წ. IV-III სს. ელინისტური ნიმუშის რომაული მოზაიკის ასლი). ძველი რომაული ტრიუმფალური თაღებისა და სვეტების რელიეფები ადიდებენ იმპერატორთა დაპყრობებსა და გამარჯვებებს. შუა საუკუნეებში ბრძოლები გამოსახული იყო ქსოვილებზე ("ბაიოს ხალიჩა" ინგლისის ნორმანდიული დაპყრობის სცენებით, დაახლოებით 1073-83 წწ.), ევროპულ და აღმოსავლურ წიგნებში მინიატურებში ("ფეისბუქის ქრონიკა", მოსკოვი, მე-16 საუკუნე), ზოგჯერ. ხატებზე; ჩინეთისა და კამბოჯის რელიეფებში უამრავი ბრძოლის სცენაა, ინდური ნახატები და იაპონური ნახატები. პირველი ექსპერიმენტები ბრძოლების რეალისტურ გამოსახულებებში თარიღდება რენესანსის ეპოქაში იტალიაში (პაოლო უჩელო, პიერო დელა ფრანჩესკა - მე-15 საუკუნე); მან მიიღო გმირული განზოგადება და დიდი იდეოლოგიური შინაარსი ლეონარდო და ვინჩის ფრესკების მუყაოებში ("ანგიარის ბრძოლა", 1503-06), რომელმაც აჩვენა ბრძოლის სასტიკი სისასტიკე და სამოქალაქო დაპირისპირების "სასტიკი სიგიჟე" და მიქელანჯელო. „კასკინას ბრძოლა“, 1504-06), რომელიც ხაზს უსვამდა საბრძოლველად გმირულ მზადყოფნას; ტიციანმა ბრძოლის სცენაზე შემოიტანა რეალური გარემო (ე.წ. "კადორეს ბრძოლა", 1537-38), ხოლო ტინტორეტომ შემოიტანა მეომრების უთვალავი მასა ("ცისკრის ბრძოლა", დაახლოებით 1585 წ.).

ჩამოყალიბებაში ბ. მე-17 საუკუნეში მთავარი როლი ითამაშა დამპყრობელთა სისასტიკის მწვავე გამოვლენამ ფრანგი ჟ. კალოტის ოხრებში, სამხედრო მოვლენების სოციალურ-ისტორიული მნიშვნელობის ღრმა გამჟღავნებამ ესპანელი დ.ველასკესის მიერ „ბრედას ჩაბარებაში“ (1634-35), ფლამანდური პ.პ.ს საბრძოლო ნახატების დრამატული ვნება. რუბენსი. მოგვიანებით გამოჩნდნენ პროფესიონალი საბრძოლო მხატვრები (A.F. ვან დერ მეულენი საფრანგეთში), ჩამოყალიბდა ჩვეულებრივი ალეგორიული კომპოზიციების ტიპები, რომლებიც ამაღლებდნენ ბრძოლის ფონზე წარმოდგენილ მეთაურს (C. Lebrun საფრანგეთში), მცირე საბრძოლო ნახატი სანახაობრივი (მაგრამ). მოვლენების მნიშვნელობისადმი გულგრილი ) ასახავს კავალერიის შეტაკებებს ან სამხედრო ცხოვრების ეპიზოდებს (ს. როზა იტალიაში, ფ. ვაუერმანი ჰოლანდიაში) და საზღვაო ბრძოლის სცენებს (ვ. ვან დე ველდე ჰოლანდიაში). მე-18 საუკუნეში ჩვეულებრივი ოფიციალური ბრძოლები წინააღმდეგი იყო ნამდვილი სურათებიბანაკისა და ბანაკის ცხოვრების გაჭირვება (ა. ვატო საფრანგეთში), მოგვიანებით კი - ამერიკელი მხატვრების ნახატები (ბ. უესტი, ჯ. რუსი პატრიოტი ბ და. - ნახატები "კულიკოვოს ბრძოლა" და "პოლტავას ბრძოლა", რომელიც მიეკუთვნება I.N. ნიკიტინი, გრავიურა A.F. ზუბოვი საზღვაო ბრძოლებით, მოზაიკა M.V.-ს სახელოსნოდან. ლომონოსოვი "პოლტავას ბრძოლა" (1762-64), დიდი საბრძოლო-ისტორიული კომპოზიციები გ.ი. უგრიუმოვი, აკვარელი მ.მ. ივანოვი ოჩაკოვისა და იზმაილის თავდასხმის სურათებით. საფრანგეთის დიდმა რევოლუციამ და ნაპოლეონის ომებმა წარმოშვა ა.გროს დიდი საბრძოლო ნახატები (რომელიც მოვიდა რევოლუციური ომების რომანტიკით ნაპოლეონის ცრუ ეგზალტაციით და ეგზოტიკური გარემოს გარეგანი ეფექტურობით), მშრალი დოკუმენტური ნახატები. გერმანელი მხატვრები ა.ადამი და პ. ჰესი, მაგრამ ამავე დროს ნაპოლეონის ეპოსის ფსიქოლოგიურად ჭეშმარიტი რომანტიკული გამოსახულებები T. Gericault-ის ნახატებში და ესპანელების ბრძოლის განსაცვიფრებელი დრამატული სცენები ფრანგ დამპყრობლებთან ფერწერასა და გრაფიკაში. ესპანელი მხატვარი ფ.გოია. პროგრესული რომანტიზმის ისტორიციზმი და თავისუფლებისმოყვარე პათოსი ნათლად გამოიხატა ე.დელაკრუას საბრძოლო ისტორიულ ნახატებში, სადაც მასობრივი ბრძოლების დრამატულად ვნებიანი დაძაბულობა, დამპყრობლების სისასტიკე და თავისუფლებისთვის მებრძოლთა შთაგონება იყო ნაჩვენები.

განმათავისუფლებელმა მოძრაობებმა შთააგონა პ. მიხალოვსკის და ა. ორლოვსკის რომანტიკული საბრძოლო კომპოზიციები პოლონეთში, გ. ვაპერსი ბელგიაში, მოგვიანებით ჟ. ნაპოლეონის რომანტიული ლეგენდა იატაკს აფერადებს ჟანრის ნახატებინ.ტ. შარლე და ო. რაფი. დომინანტურ ოფიციალურ საბრძოლო ფერწერაში (ო. ბერნი) ნაციონალისტური ცნებები და ცრუ-რომანტიული ეფექტები შერწყმული იყო გარეგნულ დამაჯერებლობასთან. რუსული აკადემიური საბრძოლო მხატვრობა გადავიდა ტრადიციული ჩვეულებრივი კომპოზიციებიდან ცენტრში მეთაურით (V.I. მოშკოვი) ბრძოლის საერთო სურათისა და ჟანრის დეტალების უფრო დიდ დოკუმენტურ სიზუსტეზე (A.I. Sauerweid, B.P. Willewalde და განსაკუთრებით A.E. Kotzebue), მაგრამ K.P.-საც კი არ შეეძლო. გადალახოს მისი ტრადიციული იდეალიზაციის სული. ბრაილოვი, რომელიც ცდილობდა ხალხურ-გმირული ეპოსის შექმნას ფსკოვის ალყაში (1839-43). აკადემიური ტრადიციის მიღმა ბ.ჟ. იყო პოპულარული ანაბეჭდები I.I. ტერებენევი, რომელიც ეძღვნება ხალხის ღვაწლს 1812 წლის სამამულო ომში, „კაზაკთა სცენები“ ორლოვსკის ლითოგრაფიაში, ნახატები პ.ა. ფედოტოვი ყაზარმებისა და ბანაკის ცხოვრების თემებზე, ნახატები გ.გ. გაგარინი და მ.იუ. ლერმონტოვი, ნათლად აღადგენს კავკასიის ომის სცენებს, ლითოგრაფია V.F. Timma თემებზე ყირიმის ომი 1853-56.

ომის აპოთეოზი V.V. ვერეშჩაგინის ხედვაში.

1868 წლის აპრილში რომ შეიტყო, რომ ბუხარას ემირმა, რომელიც სამარყანდში იმყოფებოდა, "წმინდა ომი" გამოუცხადა რუსეთის ჯარებს, ვერეშჩაგინი ჯარს გაეშურა მტერთან შესახვედრად. "ომი! და ასე ახლოს ჩემთან! ყველაზე მეტად ცენტრალური აზია! მომინდა ბრძოლების მღელვარება დამეთვალიერებინა და მაშინვე დავტოვე სოფელი“. ვერეშჩაგინმა ვერ დაინახა ბრძოლა, რომელიც განვითარდა სამარკანდის გარეუბანში 1868 წლის 2 მაისს, მაგრამ აკანკალდა სურათის წინ. ტრაგიკული შედეგებიამ ბრძოლას. ”მე არასოდეს მინახავს ბრძოლის ველი და გული მწყდება.” მხატვრის ეს სიტყვები არის საშინელებათა ძახილი ჯერ კიდევ არ უხეში, შთამბეჭდავი სულისგან, რომელმაც მიიღო პირველი ბიძგი ღრმა ფიქრისთვის იმის შესახებ, თუ რა არის ომი. აქედან ჯერ კიდევ ძალიან დიდი გზა იყო მტკიცე ანტიმილიტარისტული შეხედულებების ჩამოყალიბებამდე. და მაინც პირველ ძლიერ შოკს შორსმიმავალი შედეგები მოჰყვა.

რუსების მიერ ოკუპირებულ სამარყანდში გაჩერებით, ვერეშჩაგინმა დაიწყო ქალაქის ცხოვრებისა და ცხოვრების წესის შესწავლა. მაგრამ როდესაც კაუფმანის მეთაურობით მთავარმა ჯარებმა დატოვეს სამარკანდი ემირის წინააღმდეგ საბრძოლველად, ქალაქის მცირე გარნიზონი ჩაიკეტა ციტადელში და ალყაში მოექცა შაქრისაბზის ხანატის ათასობით ჯარისკაცმა და აჯანყებულმა ადგილობრივმა მოსახლეობამ. მოწინააღმდეგეები თითქმის ოთხმოცჯერ აღემატებოდნენ რუსებს. მათი ცეცხლისგან სამარყანდის ციტადელის მამაც დამცველთა რიგები საგრძნობლად შემცირდა. სიტუაცია ზოგჯერ უბრალოდ კატასტროფული ხდებოდა. ვერეშჩაგინი, რომელმაც ფანქარი იარაღში გაცვალა, შეუერთდა დამცველთა რიგებს.

სამარკანდის დაცვამ არა მხოლოდ გააძლიერა ვერეშჩაგინის ხასიათი და ნება, არამედ აიძულა დაეფიქრებინა ის, რაც განიცადა და ნახა. ბრძოლის საშინელებები, ადამიანთა მასების სიკვდილი და ტანჯვა, მტრების სისასტიკე, რომლებიც ტყვეებს აწამებდნენ და თავებს ჭრიდნენ - ამ ყველაფერმა წარუშლელი კვალი დატოვა მხატვრის გონებაში, დიდად შეაშფოთა და აწამა იგი. მოგვიანებით მან თქვა, რომ მომაკვდავის გარეგნობა მისთვის სამუდამოდ მტკივნეულ მოგონებად დარჩა.

თურქესტანში მეორე მოგზაურობისას ვერეშჩაგინი განსაკუთრებით მძიმედ და წარმატებულად მუშაობდა ფერწერის სფეროში.

თურქესტანში დაგროვილი მასალის შესაჯამებლად, ვერეშჩაგინი 1871 წლის დასაწყისიდან დასახლდა მიუნხენში, სადაც დაიწყო ნახატების დიდი სერიის შექმნა. მრავალი საბრძოლო ნახატი მხატვარმა გააერთიანა სერიაში, რომელსაც მან "ბარბაროსები" უწოდა. ამ სერიის ნახატებში: "გამოყურება" (1873), "შეტევა მოულოდნელად" (1871), "გარსშემორტყმული - დევნილი" (1872), "ტროფების წარდგენა" (1872), "ტრიუმფი" (1872), "თავდასხმა. წმინდანის საფლავზე ისინი მადლობას უხდიან ყოვლისშემძლეს "(1873) და "ომის აპოთეოზი" (1871-1872), ასახავს ურთიერთდაკავშირებულ ეპიზოდებს თურქესტანის ომიდან, რომელიც მოგვითხრობს მის სისასტიკეზე. სერიის ბოლო ნახატი, "ომის აპოთეოზი", ასახავს ადამიანის თავის ქალას პირამიდას, რომელიც დაწყობილია შუა აზიის ხეობაში, ომის შედეგად განადგურებული ქალაქისა და გამხმარი ბაღების ფონზე. მშიერი მტაცებელი ფრინველების ფარები ტრიალებს პირამიდას და ეშვება თავის ქალებზე. ცხელი ჰაერი დიდი ოსტატობითაა გადმოცემული. ექსპრესიული მონაცრისფრო-მოყვითალო ფერი შესანიშნავად გადმოსცემს მზისგან დამშრალი, მკვდარი ბუნების განცდას. "ომის აპოთეოზში" მხატვარი აღწევს მნიშვნელოვან ტონალურ ერთიანობას, რაც მოწმობს სივრცის, ჰაერისა და სინათლის გადმოცემის უნარის ზრდას.

"ომის აპოთეოზი" არის მხატვრის მკაცრი დაგმობა დამპყრობლური ომების მიმართ, რომლებსაც მოაქვთ სიკვდილი, ნგრევა და განადგურება. ნახატი ასახავს ერთ-ერთ "პირამიდას", რომელიც თემურლენგისა და სხვა აღმოსავლელი დესპოტების ბრძანებით აშენდა მათი დამარცხებული მტრების თავის ქალებისგან. ნახატის ჩარჩოზე მხატვარმა მნიშვნელოვანი სიტყვები ჩაიწერა: „ეძღვნება ყველა დიდ დამპყრობელს, წარსულს, აწმყოსა და მომავალს“. სურათი სრულად ინარჩუნებს თავის დამადანაშაულებელ ძალას დღემდე, ავლენს თანამედროვე იმპერიალისტური აგრესიის დანაშაულს, რომელიც განადგურებისთვის განწირავს მთელ ქვეყნებსა და ხალხებს.

ომის მხატვრობა 1941-1945 წწ.

ქვეყნისთვის ყველაზე რთული გამოცდა იყო მეორე მსოფლიო ომი ჰიტლერულ გერმანიასთან. როდესაც მეორე მსოფლიო ომი დაიწყო, მსოფლიო ხელოვნების ისტორიამ არაჩვეულებრივი მოვლენები განიცადა. იმ წლების სოციალურმა მოძრაობებმა წარმოშვა რევოლუციური ტენდენციები მხატვრულ შემოქმედებაში. ეროვნული მოძრაობები აღძრავს ახალ იდეებსა და ხელოვნების ფორმებს. ამ წლებში მაღალგანვითარებული მხატვრული კულტურა ეჯახება ელემენტარულ იდეოლოგიზმს და უხეშ პოპულიზმს. ამ პერიოდში მთავრობადა პოლიტიკური პარტიები სულ უფრო მეტად ავლენენ ინტერესს ხელოვნების მიმართ.

ეს ინტერესი სულ უფრო და უფრო გამოხატული იყო კულტურულ პოლიტიკაში, რომლის სულისკვეთებით ცხადდება უფლებები ეროვნულ და კლასიკურ მემკვიდრეობაზე და თანამედროვე მხატვრული მოძრაობები იღებენ იდეოლოგიურ და პოლიტიკურ კვალიფიკაციას, საიდანაც პრაქტიკული დასკვნები გამოდის. იმდროინდელი მხატვრები ცდილობდნენ აესახათ ხალხის სასტიკი ბრძოლის ინტენსივობა რუსული ბუნების გამოსახულებით, რისთვისაც უცხო იყო უცხო დამპყრობლების ყოფნა, ომის მოვლენების დიდი ნაწილის გამოვლენა. სამგლოვიარო დანაკარგების ქრონიკა სამუდამოდ იყო დაფიქსირებული რუსულ მხატვრობაში. დიდი სამამულო ომის მოვლენები არასოდეს წაიშლება ადამიანის მეხსიერებიდან. ხელოვანები მას ისევ და ისევ მიმართავენ. კაცობრიობის მიერ მე-20 საუკუნის გასული ათწლეულების განმავლობაში განცდილი ღრმა დრამა - ფაშიზმის შემოჭრა და მეორე მსოფლიო ომი - ისტორიულ და მხატვრულ პროცესებს ყველაზე პირდაპირ კავშირში და მასზე დამოკიდებულებაში აყენებდა. ფაშიზმის მიერ დატყვევებული ქვეყნებიდან არქიტექტორებისა და მხატვრების ემიგრაციამ მნიშვნელოვანი ცვლილებები მოახდინა დემოგრაფიულ საკითხებში. მხატვრული კულტურამშვიდობა. ფაშიზმისგან გაქცევა, მისი უარყოფა ხელოვანების მიერ, რომლებიც საკუთარ თავში გადავიდნენ შინაგანი სამყარო, მათი შემოქმედების გამოსახულებისა და იდეალების შენარჩუნება, ფაშისტური აგრესიისადმი სულიერი წინააღმდეგობის აქტი იყო.

დაზგური ხელოვნების კაპიტალური ნიმუშები იქმნება სსრკ-შიც. ფაშიზმის მიერ დატყვევებულ ქვეყნებში ყალიბდება წინააღმდეგობის ხელოვნება - მხატვრული მოძრაობა პოლიტიკური ეფექტურობით და ავითარებს შინაარსისა და სტილის საკუთარ თვისებებს. ეს ხელოვნება შეიცავს მკვეთრ პასუხს ომის ტრაგედიაზე და განასახიერებს ფაშიზმის კოშმარებს ალეგორიულ და მოვლენებზე სპეციფიკურ კომპოზიციებში.

არკადი ალექსანდროვიჩ პლასტოვი

პლასტოვი A.A. დაიბადა 1893 წელს სოფ. სიმბირსკის ტუჩებზე დაყრდნობილი. მისი საუკეთესო ნახატები მე-20 საუკუნის რუსული მხატვრობის კლასიკა გახდა. პლასტოვი გლეხური რუსეთის დიდი მხატვარია. ის გვიყურებს მისი ნახატებიდან და პორტრეტებიდან და მარადისობაში დარჩება ისე, როგორც პლასტოვმა გამოსახა.

ის იყო სოფლის წიგნის ჭიის შვილი და ადგილობრივი ხატმწერის შვილიშვილი. დასრულდა რელიგიური სკოლადა სემინარია. ახალგაზრდობიდანვე ოცნებობდა მხატვარი გამხდარიყო. 1914 წელს მან მოახერხა მოსკოვის ფერწერისა და ფერწერის სკოლაში ჩაბარება, მაგრამ მიიღეს მხოლოდ ქანდაკების განყოფილებაში. პარალელურად სწავლობდა ფერწერას. 1917-1925 წლებში პლასტოვი მშობლიურ სოფელში ცხოვრობდა; როგორც „წერა-კითხვის მცოდნე“, ეწეოდა სხვადასხვა საზოგადოებრივ საქმეებს. მხოლოდ 1920-იანი წლების მეორე ნახევარში. მან შეძლო პროფესიულ მხატვრულ საქმიანობაში დაბრუნება.

1931 წელს პლასტოვმა ა.ა. სახლი დაიწვა, თითქმის ყველაფერი დაინგრა იმ დროისთვის შექმნილი. მხატვარი თითქმის ორმოცი წლისაა და ის პრაქტიკულად დამწყების პოზიციაზე აღმოჩნდება. მაგრამ კიდევ ორმოცი წლის დაუღალავი შრომა - და მისი ნამუშევრების რაოდენობა 10000-ს მიუახლოვდა.მხოლოდ რამდენიმე ასეული პორტრეტი იყო. ეს ძირითადად თანასოფლელების პორტრეტებია. მხატვარი 1930-იან წლებში ბევრს და ნაყოფიერად მუშაობდა, მაგრამ პირველი შედევრები მან ომის წლებში შექმნა.

არკადი ალექსანდროვიჩი ბუნებრივი რეალისტია. მისთვის სრულიად უცხო იყო მოდერნისტული სიამაყე, სრულიად ახალი და უპრეცედენტოს ძიება. ის ცხოვრობდა სამყაროში და აღფრთოვანებული იყო მისი სილამაზით. ბევრი რუსი რეალისტი მხატვრის მსგავსად, პლასტოვიც დარწმუნებულია, რომ ხელოვანისთვის მთავარია დაინახოს ეს სილამაზე და იყოს უკიდურესად გულწრფელი. ლამაზად არ უნდა დაწერო, სიმართლე უნდა დაწერო და ეს ნებისმიერ ფანტაზიაზე ლამაზი იქნება. მხატვარმა ცხოვრებიდან მუშაობისას ბევრჯერ გამოსცადა ყველა ჩრდილი, ყველა თვისება თავის ნახატებში.

უპრეტენზიოობა, სრული არარსებობა, რასაც "მანერა" ჰქვია, განასხვავებს პლასტოვს იმ შესანიშნავი ოსტატებისგანაც კი, რომელთა მხატვრული პრინციპები მან მემკვიდრეობით მიიღო - A.E. არქიპოვა, ფ.ა მალავინა, კ.ა. კოროვინა. პლასტოვი A.A. აღიარებს საკუთარ თავს მთელი ეროვნული მხატვრული ტრადიციის გამგრძელებლად. რუსული ბუნების ფერში ხედავს ჩვენი ძველი ხატების მომხიბვლელ ფერებს. ეს ფერები ცხოვრობს მის ნახატებში: მარცვლეულის ველების ოქროში, ბალახის მწვანეში, წითელში, ვარდისფერში და ლურჯი ფერიგლეხის ტანსაცმელი. წმინდა ასკეტების ადგილს იკავებენ რუსი გლეხები, რომელთა შრომაც მძიმე და წმინდაა, რომელთა ცხოვრება პლასტოვისთვის ბუნებისა და ადამიანის განსახიერებული ჰარმონიაა.

პლასტოვის ნამუშევრებში ასახულია საბჭოთა ხალხის განსაცდელი დიდი სამამულო ომის დროს ("ფაშისტური გაფრენა", 1942), ქალების, მოხუცებისა და ბავშვების პატრიოტულ მოღვაწეობას ომის წლებში კოლმეურნეობის მინდვრებზე ("მოსავალი", "თივის დამზადება" , 1945, ორივე ნახატი 1946 წელს მიენიჭა სტალინის პრემია). ნახატი „თივის დამზადება“ ჟღერდა ახალი მშვიდობიანი ცხოვრების ფერად ჰიმნად, ომის მძიმე განსაცდელებიდან პატივით და დიდებით გამოსული ხალხის სიხარულს. ნახატში „მოსავალი“ ომის თემაა დამალული, ეს არის მოხუც გლეხის გვერდით მსხდომი ბავშვების მამებისა და უფროსი ძმების არყოფნის შემთხვევაში. მისი ტრიუმფი მზის სხივების სიკაშკაშეში, მწვანილისა და ყვავილების ბუნტში, რუსული ლანდშაფტის სიგანეში, მშობლიურ მიწაზე მუშაობის უბრალო და მარადიულ სიხარულშია.

ომის დროს მხატვარი ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა სოფელ პრისლონიკაში. პლასტოვის ტილო "ფაშისტური გაფრენა" (1942) ერთ-ერთი ყველაზე შემაშფოთებელი და დაუვიწყარი ფერწერული ნამუშევარია. რუსული შემოდგომა, ცვივა ფოთლების ოქროს თავსაბურავი, მინდვრებში გამხმარი სიმწვანე და წინა პლანზე მკვდარი მწყემსი ბიჭის ფიგურა, ატარებს უაზრო სამხედრო სისასტიკეს. მფრინავი გერმანული მკვლელი თვითმფრინავის სილუეტი ძლივს ჩანს ჰორიზონტზე.

და შემდგომში, თავის საუკეთესო ნამუშევრებში, პლასტოვმა შეინარჩუნა მიღწეული დონე: "გაზაფხული" (1952), "ახალგაზრდობა" (1953-54), "გაზაფხული" (1954), "ზაფხული" (1959-60), "ვახშამი ტრაქტორისთვის". მძღოლები“ ​​(1951). პლასტოვის ნამუშევრებს შორის ასევე გამოირჩევა ნახატი "გაზაფხული" (1951). ეს ტილო სიცოცხლის პოეტურ გრძნობას აფრქვევს. სოფლის აბანოდან გამოსული ახალგაზრდა გოგონა ფრთხილად აცვია პატარა გოგონას. მხატვარი ოსტატურად გადმოსცემს ახალგაზრდა შიშველი ქალის სხეულის სილამაზეს, ჯერ კიდევ გრილი ჰაერის გამჭვირვალობას. ადამიანი და ბუნება აქ ჩნდება განუყოფელ კავშირში.

შემთხვევითი არ არის, რომ მისი მრავალი ნახატის სათაური შეიცავს რაღაც ზოგადს. არკადი ალექსანდროვიჩს მიეცა იშვიათი უნარი გადაექცია რეალური ცხოვრებისეული მოვლენები, ხშირად ყველაზე ჩვეულებრივი, იდეალურ გამოსახულებად, თითქოსდა აღმოაჩინა მათი შინაგანი, ჭეშმარიტი მნიშვნელობა და მნიშვნელობა სამყაროს მთლიან სისტემაში. ამიტომაც მან, თანამედროვე რუსმა რეალისტმა, ბუნებრივია გააგრძელა კლასიკური მხატვრული ტრადიცია.

არსებობის ბედნიერება, სამშობლოს აუხსნელად ტკბილი გრძნობა სიტყვასიტყვით გადმოგვდის პლასტოვის ნახატებიდან. მაგრამ... რუსეთი, რომელიც ასე უყვარდა პლასტოვს და რომლის ნაწილიც იყო, უკვე წარსულს ჩაბარდა მის თვალწინ. "წარსულიდან" (1969-70) - ასე ჰქვია ერთ-ერთ უკანასკნელს ძირითადი სამუშაოებიმხატვარი. გლეხის ოჯახი მინდორში ხანმოკლე დასვენების დროს. ყველაფერი ბუნებრივად მარტივი და მნიშვნელოვანი. გლეხის წმინდა ოჯახი. ჰარმონიისა და ბედნიერების სამყარო. სამოთხის ნაჭერი დედამიწაზე.

ასევე საინტერესოა პლასტოვის ილუსტრაციები რუსი პოეტებისა და პროზაიკოსების შემოქმედებაზე. ისინი მსოფლმხედველობით ძალიან ახლოს არიან მის ნახატებთან. კონცეფციის სიკაშკაშე და ემოციურობა განასხვავებს პლასტოვის ნამუშევრებს ილუსტრაციის სფეროში („ყინვა, წითელი ცხვირი“ N.A. Nekrasov, 1948; „კაპიტნის ქალიშვილი“ A.S. პუშკინი, 1948-1949; ლ.ნ. ტოლსტოის ნამუშევრები, 1953; ა.პ.ჩეხოვი, 1954 და სხვ.).

ტილო "კოლმეურნეობის დღესასწაული". მრავალი მიზეზის გამო, ეს ნამუშევარი შეესაბამება სტილის განმარტებას სოციალისტური რეალიზმი, გამოცხადებულია ძირითადი for საბჭოთა ხელოვნება. თუმცა, უნდა განვმარტოთ, რომ აღნიშნული სურათი რეალისტურ მეთოდში დათქმით შევიდა, რადგან ის ზედმეტად კაშკაშა და დემონსტრაციულად პოპულარულია. ავტორმა რამდენჯერმე გადატვირთა სიუჟეტი დეტალებით, მაგრამ ეს დაეხმარა მას ბუნებრივი სოფლის გართობის შთაბეჭდილების შექმნას, ოფიციალურ უსაქმურობას მოკლებული.

პლასტოვი A.A. - საბჭოთა მხატვარი, სსრკ სახალხო არტისტი. პლასტოვის ჟანრის ნახატები და პეიზაჟები, პლასტოვის პორტრეტები გამსჭვალულია ბუნების პოეტური აღქმით, რუსული სოფლისა და მისი ხალხის ცხოვრებით ("ფაშისტური გაფრენა", 1942, ციკლი "ხალხი" კოლმეურნეობის სოფელი", 1951-1965). ლენინის პრემია (1966). სახელმწიფო სსრკ პრემია (1946).

1945 წელს დასრულდა XX საუკუნის ხელოვნების ისტორიაში დიდი პერიოდი. ფაშიზმზე დემოკრატიული ძალების გამარჯვებამ და მისმა შემდგომმა უზარმაზარმა სოციალურ-პოლიტიკურმა, ეროვნულმა და საერთაშორისო ცვლილებებმა გადამწყვეტი რესტრუქტურიზაცია მოახდინა მსოფლიოს მხატვრულ გეოგრაფიაში და სერიოზული ცვლილებები მოახდინა მსოფლიო ხელოვნების შემადგენლობასა და განვითარების კურსში. თავისი ახალი პრობლემებით შემოდის ხელოვნება ომისშემდგომი პერიოდი, როდესაც მისი განვითარების განმსაზღვრელი სამი ძირითადი ფაქტორი - სოციალურ-პოლიტიკური, ეროვნული და საერთაშორისო, იდეოლოგიური და მხატვრული - ქმნის ახალ ისტორიულ-მხატვრულ ვითარებას.

მხატვრებისა და მოქანდაკეების შემოქმედება ომის დროინდელი სულით იყო გამსჭვალული. ომის წლებში ფართოდ გავრცელდა ოპერატიული ვიზუალური პროპაგანდის ისეთი ფორმები, როგორიცაა სამხედრო და პოლიტიკური პლაკატები და კარიკატურები. ეს პლაკატები, რომლებიც დასამახსოვრებელია საბჭოთა ხალხის მთელი სამხედრო თაობისთვის, გამოქვეყნდა ათასობით ეგზემპლარად: "წითელი არმიის მეომარი, გადაგვარჩინე ჩვენ!" (ვ. კორეცკი), „პარტიზანო, შური იძიეთ უმოწყალოდ!“ (თ. ერემინი), "სამშობლო გვიხმობს!" (ი. თოიძე) და მრავალი სხვა. სატირული "TASS Windows"-ის შექმნაში მონაწილეობა მიიღო 130-ზე მეტმა მხატვარმა და 80 პოეტმა.

გერასიმოვი სერგეი ვასილიევიჩი (1885-1964)

ნიჭიერი მხატვარი და გრაფიკოსი, წიგნის ილუსტრაციის ოსტატი, დაბადებული მასწავლებელი, ს.ვ. გერასიმოვმა წარმატებით გააცნობიერა თავისი ნიჭი შემოქმედების ყველა ამ სფეროში.

სამხატვრო განათლება მიიღო SKhPU-ში (1901-07), შემდეგ MUZHVZ-ში (1907-12), სადაც სწავლობდა კ. კოროვინი და ს.ვ. ივანოვა. ახალგაზრდობაში გერასიმოვი უპირატესობას ანიჭებდა აკვარელებს და სწორედ ამ დახვეწილი ტექნიკით შეიმუშავა მისი ნამუშევრებისთვის დამახასიათებელი დახვეწილი ფერის სქემა თავისუფალი, მსუბუქი შტრიხების ვერცხლისფერი მარგალიტის ტონებით. პორტრეტებთან და პეიზაჟებთან ერთად, ის ხშირად მიმართავდა ხალხური ცხოვრების მოტივებს, მაგრამ მხატვარს აქ არ იზიდავდა არა თხრობითი ან ეთნოგრაფიული დეტალები, არამედ სოფლისა და პროვინციული ქალაქის ცხოვრების ელემენტები ("ურიკაში", 1906; " მოჟაისკის რიგები", 1908; "ქორწილი ტავერნაში" ", 1909 წ. 1920-იანი წლების დასაწყისის ნახატებში, ლითოგრაფიაში, გრავიურებში. (სერია "კაცები"), მხატვარი ეძებდა გლეხის პერსონაჟების უფრო მკვეთრ, დრამატულად მძაფრ გამოხატულებას. ეს ძიებები ნაწილობრივ გაგრძელდა ფერწერაში: "ფრონტის ჯარისკაცი" (1926), "კოლექტიური მეურნეობის დარაჯი" (1933). გერასიმოვი ბუნებით ლირიკოსია, დახვეწილი ლანდშაფტის მხატვარი. მისი უმაღლესი მიღწევები რუსული ბუნების მცირე სრულმასშტაბიან ესკიზებშია. ისინი გამოირჩევიან პოეზიით, ცხოვრების დახვეწილი გრძნობით, ფერების ჰარმონიითა და სიახლის გამო ("ზამთარი", 1939; "ყინული გავიდა", 1945; "გაზაფხულის დილა", 1953; სერია "მოჟაისკის პეიზაჟები", 1950-იანი წლები და ა.შ. ). იმავდროულად, თავის დროზე მიღებული ჟანრების ოფიციალური იერარქიის მიხედვით, დეტალური და იდეოლოგიურად თანმიმდევრული სიუჟეტის მქონე ნახატი სრულფასოვან ფერწერულ ნაწარმოებად ითვლებოდა. მაგრამ ასეთი ნახატები გარკვეულწილად წარმატებული იყო გერასიმოვისთვის მხოლოდ მაშინ, როდესაც მას შეეძლო ლირიკული მდგომარეობის გადმოცემა, გამაერთიანებელი პოეზია. ბუნებრივი გარემო: „ვოლხოვზე. მეთევზეები“ (1928-30), „კოლმეურნეობის დღესასწაული“ (1937).

დრამატული სიტუაციების გადმოცემის მცდელობები არც თუ ისე დამაჯერებელი აღმოჩნდა („ციმბირის პარტიზანების ფიცი“, 1933; „პარტიზანის დედა“, 1947 წ.). მათ შორის გრაფიკული ნამუშევრებიმხატვრის ყველაზე ცნობილი ილუსტრაციები ლექსისთვის N.A. ნეკრასოვის „რომელიც კარგად ცხოვრობს რუსეთში“ (1933-36) და მ. გორკის რომანზე „არტამონოვის საქმე“ (1939-54; მათთვის გერასიმოვი დაჯილდოვდა ოქროს მედლით 1958 წელს ბრიუსელში მსოფლიო გამოფენაზე). ახალგაზრდა ასაკიდან და მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში, გერასიმოვი გატაცებული იყო სწავლებით: ხელოვნების სკოლაში I.D. Partnership-ის სტამბაში. სიტინი (1912-14), განათლების სახალხო კომისარიატთან არსებული სტამბის სახელმწიფო სკოლაში (1918-23), ვხუტემას - ვხუტეინში (1920-29), მოსკოვის სტამბის ინსტიტუტში (1930-36), MGHI (1937-). 50), MVHPU (1950- 64). 1956 წელს მიენიჭა ხელოვნების ისტორიის დოქტორის აკადემიური ხარისხი.

ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ დეინეკა

ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ დეინეკა დაიბადა 1899 წლის 8 მაისს (20) კურსკში, რკინიგზის მუშის ოჯახში. დაწყებითი განათლება ხარკოვის სამხატვრო სკოლაში მიიღო (1915-1917 წწ.). მხატვრის ახალგაზრდობა, ისევე როგორც მისი მრავალი თანამედროვე, ასოცირებული იყო რევოლუციური მოვლენები. 1918 წელს მუშაობდა ფოტოგრაფად უგროზისკში, ხელმძღვანელობდა გუბნადობრაზის სახვითი ხელოვნების განყოფილებას, აპროპაგანდისტულ მატარებლებს აპროექტებდა და მონაწილეობდა კურსკის დაცვაში თეთრებისგან. 1919 წლიდან 1920 წლამდე დეინეკა იყო ჯარში, სადაც ხელმძღვანელობდა ხელოვნებას. სტუდია კურსკის პოლიტიკურ განყოფილებაში და "Windows of ROST" კურსკში.

ჯარიდან იგი გაგზავნეს სასწავლებლად მოსკოვში, VKHUTEMAS-ში სტამბის განყოფილებაში, სადაც მისი მასწავლებლები იყვნენ ვ. ფავორსკი და ი.ი. ნივინსკი (1920-1925 წწ.). დიდი მნიშვნელობაშემოქმედებით განვითარებასა და მხატვრის მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებაში მათ წლები ჰქონდათ შეგირდობასა და კომუნიკაციას ვ.ა. ფავორსკის, ასევე შეხვედრებს ვ.ვ. მაიაკოვსკი. კრეატიული სახედეინეკი ნათლად და ნათლად იყო წარმოდგენილი თავის ნამუშევრებში 1924 წლის პირველ გამოფენაზე, რომელშიც მან მონაწილეობა მიიღო "სამთა ჯგუფის" შემადგენლობაში (ჯგუფში ასევე შედიოდნენ A.D. გონჩაროვი და იუ.ი. პიმენოვი) და პირველ სადისკუსიო გამოფენაზე. ასოციაციების აქტიური რევოლუციური ხელოვნება. 1925 წელს დეინეკა გახდა დაზგური მხატვრების საზოგადოების (OST) ერთ-ერთი დამფუძნებელი. ამ წლების განმავლობაში მან შექმნა პირველი საბჭოთა ჭეშმარიტად მონუმენტური ისტორიული და რევოლუციური ნახატი "პეტროგრადის დაცვა" (1928). 1928 წელს დეინეკა გახდა ოქტომბრის სამხატვრო ასოციაციის წევრი, ხოლო 1931-1932 წლებში - რუსეთის პროლეტარ მხატვართა ასოციაციის (RAPH) წევრი. 1930 წელს მხატვარმა შექმნა პლაკატები, რომლებიც გამოირჩეოდა ფერითა და კომპოზიციით: "ჩვენ ვახორციელებთ დონბასის მექანიზებას", "ფიზიკური მუშაკი". 1931 წელს გამოჩნდა ნახატები და აკვარელი ძალიან განსხვავებული განწყობითა და თემით: „აივანზე“, „გოგონა ფანჯარასთან“, „ინტერვენციონისტების დაქირავებული“.

დეინეკას შემოქმედებაში ახალი მნიშვნელოვანი ეტაპი დაიწყო 1932 წელს. ამ პერიოდის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარია ნახატი „დედა“ (1932). ამავე წლებში მხატვარმა შექმნა სიახლისა და პოეზიის გაბედული ნაწარმოებები: „ღამის პეიზაჟი ცხენებითა და მშრალი ბალახებით“ (1933), „ბანა გოგოები“ (1933), „შუადღე“ (1932) და ა.შ. გამოჩნდა ლირიკული ხმის სოციალურ-პოლიტიკური ნაწარმოებები: „უმუშევრები ბერლინში“ (1933), ბრაზით სავსე ნახატები ა. ბარბუსის რომანისთვის „ცეცხლი“ (1934). 1930-იანი წლების შუა პერიოდიდან დეინეკა დაინტერესდა თანამედროვე თემები. მხატვარი ადრეც ეხებოდა ავიაციის თემას („პარაშუტისტები ზღვაზე“, 1934 წ.), მაგრამ 1937 წელს მუშაობდა პილოტ გ.ფ. ბაიდუკოვას "პოლუსზე ამერიკაში" (გამოქვეყნდა 1938 წელს) ხელი შეუწყო ოსტატის განახლებულ ინტერესს ავიაციის მიმართ. მან დაწერა მრავალი ნახატი, ერთ-ერთი ყველაზე რომანტიული - "მომავლის მფრინავები" (1937). ისტორიული თემაიპოვა მისი განსახიერება მონუმენტური ნამუშევრები, ძირითადად ეძღვნება რევოლუციამდელ ისტორიას. მხატვარმა პანელების ესკიზები გააკეთა გამოფენებისთვის პარიზსა და ნიუ-იორკში. 1930-იანი წლების ბოლოს და 1940-იანი წლების დასაწყისის ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევრებს შორის არის "მარცხენა მარტი" (1940). დიდი სამამულო ომის დროს დეინეკამ შექმნა ინტენსიური და დრამატული ნაწარმოებები. ნახატი „მოსკოვის გარეუბნები. ნოემბერი 1941" (1941) პირველია ამ სერიაში. კიდევ ერთი ნაწარმოები, „დამწვარი სოფელი“ (1942), ღრმა ტანჯვითაა გამსჭვალული. 1942 წელს დეინეკამ შექმნა გმირული პათოსით სავსე ტილო „სევასტოპოლის თავდაცვა“ (1942), რომელიც ერთგვარი ჰიმნი იყო ქალაქის დამცველთა გამბედაობისადმი. ომისშემდგომი პერიოდის მნიშვნელოვანი ნამუშევრებია ნახატები „ზღვის პირას. მეთევზე ქალები" (1956), "სამხედრო მოსკოვი", "სევასტოპოლში" (1959), ასევე მოზაიკა მოსკოვის უნივერსიტეტის სააქტო დარბაზის ფოიესთვის (1956), მოზაიკა მოსკოვის კრემლში კონგრესის სასახლის ფოიესთვის. (1961). დეინეკას მოზაიკა ამშვენებს მოსკოვის მეტროსადგურებს "მაიაკოვსკაია" (1938) და "ნოვოკუზნეცკაია" (1943), ხოლო მოზაიკისთვის "დილა მშვიდობისა" (1959-1960) და "ჰოკეის მოთამაშეები" (1959-1960) დაჯილდოვდა ლენინის ორდენით. პრიზი 1964 წელს.

დეინეკა ასწავლიდა მოსკოვში ვხუტეინში (1928-1930), მოსკოვის სტამბის ინსტიტუტში (1928-1934), მოსკოვის სამხატვრო ინსტიტუტში V.I. სურიკოვი (1934-1946, 1957-1963), მოსკოვის გამოყენებითი და დეკორატიული ხელოვნების ინსტიტუტში (1945-1953, დირექტორი 1948 წლამდე), მოსკოვის არქიტექტურულ ინსტიტუტში (1953-1957). იყო კათედრის პრეზიდიუმის წევრი (1958 წლიდან), ვიცე-პრეზიდენტი (1962-1966), აკადემიური მდივანი (1966-1968 წწ.). დეკორატიული ხელოვნებასსრკ სამხატვრო აკადემია. დაჯილდოებულია ლენინის ორდენით, შრომის წითელი დროშის ორდენით და მედლებით, სოციალისტური შრომის გმირის ორდენით (1969)

1969 წლის 12 ივნისს ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ დეინეკა გარდაიცვალა მოსკოვში და დაკრძალეს მოსკოვის ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე.

კორინ პაველ დიმიტრიევიჩი

კორინ პაველ დიმიტრიევიჩი (1892-1967), რუსი მხატვარი. დაიბადა პალეხში 1892 წლის 25 ივნისს (7 ივლისს), ხატმწერის ოჯახში. 1912 წელს ჩაირიცხა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში, რომელიც დაამთავრა 1916 წელს. მის მენტორებს შორის იყვნენ კ. კოროვინი და ს.ვ. მალიუტინი; თუმცა კორინის მთავარი მასწავლებლები იყვნენ ა.ა. ივანოვი და მ.ვ. ნესტეროვი. კორინი ცხოვრობდა მოსკოვში, ხშირად სტუმრობდა პალეხს.

ახალგაზრდა მხატვრის ოცნება ივანოვოს მესიის ექვივალენტური დიდი ტილოს შექმნაზე საბოლოოდ ჩამოყალიბდა დონსკოის მონასტერში, პატრიარქ ტიხონის დაკრძალვის დღეს (1925). ათასობით მორწმუნის მასამ შთააგონა კორინი, შეექმნა რეკვიემი, სურათი, რომელიც განასახიერებდა „წმინდა რუსეთს“ საუკუნის ბოლოს. ტრაგიკული ცვლილებები. ამ გეგმის მიხედვით, იგი ქმნის შესანიშნავ ტიპის პორტრეტებს (მამა და ძე, 1930; მათხოვარი, 1933; აბასია, 1935; მიტროპოლიტი (მომავალი პატრიარქი სერგიუსი), 1937 და ა.შ.; თითქმის ყველა ნამუშევარი ინახება კორინის სახლ-მუზეუმში). ; ვითარდება მისი ორიგინალური წერის სტილი, ბევრად უფრო მკაცრი და მკაცრი, ვიდრე ნესტეროვის. მ. გორკის მოწვევით (რომელმაც შესთავაზა მომავალ ნახატს რუსის გარდაცვალება ეწოდოს), კორინმა 1931-1932 წლებში მოახერხა იტალიისა და ევროპის სხვა ქვეყნების მონახულება. 1930-იან წლებში მუშაობა რუსეთის გასვლაზე (NKVD-ის პირდაპირი მუქარის შედეგად) უნდა შეწყდეს. გორკის ტრაგიკულად მარტოსული სურათის შემდეგ (1932), კორინმა 1939-1943 წლებში (ხელოვნების კომიტეტის ბრძანებით) დაწერა საბჭოთა კულტურის მოღვაწეების პორტრეტების სერია (მ.ვ. ნესტეროვი, ა.ნ. ტოლსტოი, ვ.ი. კაჩალოვი; ყველა - V. ტრეტიაკოვის გალერეა; და ა.შ.), საზეიმო და ამავე დროს მკვეთრად დრამატული. ბრძოლისა და გამარჯვების პათოსით არის გამსჭვალული ტრიპტიქი ალექსანდრე ნევსკი (1942-1943, იქვე) და მეტროსადგურ კომსომოლსკაიას (1953 წ.) მოზაიკა, რომელიც შექმნილია ომისა და ომის შემდგომ წლებში. ომისშემდგომ ათწლეულებში კორინმა დაასრულა რეკვიემის კომპოზიციური ესკიზი (1959, სახლ-მუზეუმი) და განაგრძო "გმირული პორტრეტების" სერია (S.T. Konenkov, 1947; Kukryniksy, 1958; ორივე პორტრეტი ტრეტიაკოვის გალერეაში; ლენინის პრემია 1963 წ. ).

1932-1959 წლებში კორინი ხელმძღვანელობდა A.S. სახვითი ხელოვნების მუზეუმის სარესტავრაციო სახელოსნოებს. პუშკინი. მან შეაგროვა უძველესი რუსული ხელოვნების ყველაზე ძვირფასი კოლექცია (გამოფენილი - თავად მხატვრის ნამუშევრებთან ერთად - მოსკოვის სახლ-მუზეუმში, რომელიც გაიხსნა 1971 წელს).

TASS-ის ფანჯრები

„TASS Windows“ არის პოლიტიკური პროპაგანდისტული პლაკატები, რომლებიც დამზადებულია საბჭოთა კავშირის სატელეგრაფო სააგენტოს (TASS) მიერ 1941-1945 წლების დიდი სამამულო ომის დროს. „ზრდის ფანჯრების“ მსგავსად - ვლადიმერ მაიაკოვსკის მიერ სამოქალაქო ომის დროს შექმნილი ხელოვნების სერია - ეს არის პროპაგანდა-მასობრივი ხელოვნების უნიკალური სახეობა. მკვეთრი, გასაგები სატირული პლაკატები მოკლე, ადვილად დასამახსოვრებელი პოეტური ტექსტებით ამხილა სამშობლოს მტრები.

ნებისმიერი ომი არ არის მხოლოდ დაპირისპირება ჯარებს შორის, იარაღსა და ტაქტიკური სქემები. ნებისმიერი ომი მძლავრი იდეოლოგიური ბრძოლაა, რომლის უპირატესობაც ბრძოლის ველზე გამარჯვებას უწყობს ხელს. დიდი სამამულო ომი გახდა ამ ფაქტის ყველაზე ნათელი, თვალსაჩინო დადასტურება. დაამარცხა მტერი სასიკვდილო ბრძოლები, მორალურად დავამარცხეთ. ჩვენ გავიმარჯვეთ საშინელ და დამღუპველ 1941 წელს. იმიტომ რომ მაშინაც მიმართავდნენ ადამიანის სულის საუკეთესო, ნათელ მხარეებს. ჩვენი ომი იყო სამართლიანი, მსხვერპლშეწირული, პატრიოტული. ჩვენ ვიბრძოდით ჩვენი მიწისთვის, ჩვენი ხალხისთვის, ჩვენი ქვეყნის შეურაცხყოფილი ღირსებისთვის.

"TASS Windows"-ში - პლაკატების სერია, რომელიც რეგულარულად ქვეყნდებოდა ომის განმავლობაში და სატირული ან პატრიოტული ფორმით ასახავდა ყველაზე მნიშვნელოვან, მიმდინარე მოვლენებს, რომლებიც ხდებოდა ფრონტზე, უკანა მხარეს ან საერთაშორისო არენაზენიჭიერად მუშაობდა იმ დროის საუკეთესო მხატვრების, მწერლებისა და პოეტების გუნდი. "TASS Windows" არის ფერადი სატირული პლაკატები, რომლებიც შევიდნენ დიდი სამამულო ომის ისტორიაში, როგორც უნიკალური გმირული გვერდი, როგორც იდეოლოგიური იარაღის ერთ-ერთი საშინელი სახეობა, რომელმაც უმოწყალოდ დაამარცხა ნაცისტური ოკუპანტები და მათი გენერლები. ეს პლაკატები, როგორც წესი, დიდი ოსტატობით კეთდებოდა და არაჩვეულებრივ ზეგავლენას ახდენდა მაყურებელზე, შობდა საბჭოთა პატრიოტიზმის ალი, აღძრავდა წმინდა რისხვას და გამქრალ სიძულვილს სასტიკი და მომაკვდინებელი მტრის მიმართ, რომელიც მოღალატურად თავს დაესხა ჩვენს სამშობლოს. მათ კარგად იცნობდნენ ფრონტზე და უკანა მხარეს, მიწისქვეშეთში ოკუპირებულ ტერიტორიაზე და პარტიზანულ რაზმებში, მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში, მათ შორის თავად გერმანიაშიც.

მხატვრებმა შეძლეს თავიანთ კარიკატურებში გადმოეცათ პორტრეტული მსგავსება ორიგინალთან და ამავდროულად გამოეყოთ ყველაზე დამახასიათებელი რამ ფაშისტური ლიდერის გარეგნობაში თუ ქმედებებში. ტასოვიტებმა თქვეს, რომ ისინი დიდი ხნის განმავლობაში ყურადღებით უყურებდნენ გერმანულ საინფორმაციო ფილმებს, ფოტოებს, სწავლობდნენ თავიანთი მომავალი "გმირების" დამახასიათებელ ჟესტებს, სიარული და გარეგნობა: ჰიტლერი, გებელსი, გერინგი, ჰიმლერი და სხვები. აქ, გარდა მხატვრული ოსტატობისა, საჭირო იყო დახვეწილი ფსიქოლოგი. ბორის ეფიმოვი იხსენებს: „სადღაც წავიკითხე, რომ ჰიტლერის ელიტის ინტიმურ წრეში გებელსი ცნობილი მულტფილმის თაგვის სახელით ატარებდა მეტსახელს „მიკი მაუსი“. მომეწონა ეს შედარება და დავიწყე „დიდი ტყუილის ოსტატის“ შესაბამისი ნიღბის გამოსახვა“. კუკრინიკსიმ გამოსახა ჰიტლერი ციებ-ცხელებით მოძრაობით საჩვენებელი თითით, დამაშინებელი ჟესტებით და აშლილი თმით.

პირველი TASS Windows-ის პოსტერი გამოვიდა 1941 წლის 27 ივნისს, მოგვიანებით კი პლაკატების გამოქვეყნება დაიწყო ყოველკვირეულად. TASS Windows-ში 130-ზე მეტი მხატვარი და 80 პოეტი მუშაობდა. ერთი პატრიოტული იმპულსით სახელოსნოში მუშაობდნენ სხვადასხვა პროფესიის ადამიანები: მოქანდაკეები, მხატვრები, ფერმწერები, თეატრის მხატვრები, გრაფიკოსები, ხელოვნებათმცოდნეები.

გუნდის ძირითადი ბირთვი შედგებოდა მათგან, ვინც 20-იანი წლების დასაწყისში ვლადიმირ მაიაკოვსკისთან ერთად მუშაობდა "ROSTA-ს ფანჯრებში": მხატვრები მ. ჩერემნიხი, ნ. დენისოვსკი, ბ. ეფიმოვი, ვ. ლებედევი და ვ. კოზლინსკი. TASS Windows-ში მოღვაწე მხატვრებისა და პოეტების მრავალი სახელი ფართოდ იყო ცნობილი არა მხოლოდ საბჭოთა კავშირში, არამედ მსოფლიოში - კუკრინიკის ტრიო (კუპრიანოვი, კრილოვი, სოკოლოვი), დემიან ბედნი, სამუილ მარშაკი, კონსტანტინე სიმონოვი.

„Windows“-ის ყოველი გამოშვება მოქმედ არმიაში მოსალოდნელი იყო არანაკლებ საბრძოლო მასალის მიწოდებაზე და სამხედრო ტექნიკა. ფრონტთან კონტაქტი მუდმივად იყო. კუზნეცკის მოსტის სახელოსნოს კარებთან მუდმივად შეიძლებოდა ენახა წინა ხაზის მანქანები, რომლებიც მოდიოდნენ შემდეგი გამოცემისთვის. ხშირად, თავად ტასოვიტები მიდიოდნენ სამხედრო ნაწილების ადგილას და აწყობდნენ "TASS Windows" ექსპრომტულ გამოფენებს ფრონტის ხაზზე.

TASS Windows-ის პლაკატები ომის დროს ეფექტური იდეოლოგიური იარაღი იყო. მათი ნახვა შეიძლებოდა ტანკების ჯავშანტექნიკაზე და თვითმფრინავებზე. პლაკატებმა ნაცისტების აღშფოთება გამოიწვია. ოკუპანტებში ამ გრძნობის გაღვივებაში პარტიზანები განსაკუთრებით გულმოდგინედ გამოირჩეოდნენ. მაგალითად, ხარკოვში, პარტიზანებმა მთლიანად დაფარეს ადგილობრივი გესტაპოს შენობა "TASS Windows". არ არის საჭირო იმის ახსნა, თუ რას გრძნობდნენ ფაშისტები, როდესაც დილით ნახეს ამდენი კაუსტიკური და სატირული ანტინაცისტური პლაკატი. ტულასა და ვიტებსკში კი, სახლებზე გაკრული პლაკატები და ყინვისგან სასტიკად გაყინული - ისე, რომ მათი კედლებიდან ამოღების საშუალება არ იყო - ნაცისტებმა გაბრაზებულმა ესროდნენ. გერმანელების უძლური რისხვა TASS Windows-ის მიმართ იმდენად მძაფრი იყო, რომ გებელსი პირადად დაემუქრა, რომ „დაახრჩობით ყველას, ვინც მუშაობს TASS Windows-ში, გერმანული ჯარების მიერ მოსკოვის აღებისთანავე“.

წითელი არმიის პოლიტიკურმა განყოფილებამ მოამზადა ბუკლეტები მცირე ფორმატშიყველაზე პოპულარული "TASS Windows" ტექსტებით გერმანული. ეს ბროშურები ნაცისტების მიერ ოკუპირებულ ტერიტორიებზე იყო ჩაყრილი და პარტიზანების მიერ დარიგებული. გერმანულ ენაზე აკრეფილი ტექსტები მიუთითებდნენ, რომ ბროშურა შეიძლება გერმანელი ჯარისკაცებისა და ოფიცრებისთვის გადაცემის საშვი გამოდგეს.

უკვე პირველ პლაკატებში ტასოვიტები ცდილობდნენ აღედგინათ რუსი ხალხის გმირული წარსული, კიდევ ერთხელ გაეხსენებინათ რთული განსაცდელი, რომელიც რუსი ხალხმა გადაიტანა უცხო დამპყრობლების წინააღმდეგ ბრძოლაში. ერთ-ერთ პლაკატს ერქვა "რუსი ხალხი". მასზე გამოსახული იყო რუსი ჯარისკაცების ბრძოლები ტევტონებთან პეიპუსის ტბაზე, მამაის ლაშქარებთან, პრუსიის ჯარებთან და ნაპოლეონის ჯარებთან. ყველა ეს ბრძოლა რუსული არმიის გამარჯვებით დასრულდა.

არაერთხელ გახდა გამოსახულების თემა ლეგენდარული ისტორიული ფიგურები, დიდი რუსი მეთაურები: ალექსანდრე ნევსკი, დიმიტრი დონსკოი, კუტუზოვი, სუვოროვი. პუშკინის, ლერმონტოვის, გრიბოედოვის და მაიაკოვსკის ფრთიანი ხაზები ასევე ხშირად გამოიყენებოდა პლაკატებში. სხვა მოვლენებზე დაწერილი მათ თანამედროვე ჟღერადობა შეიძინეს.

ყოველგვარი საბეჭდი საშუალებების გარეშე, ავტორთა გუნდი მაინც ახერხებდა ყოველდღე ახალი „ფანჯრის“ გამოშვებას. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს: გამოქვეყნდა არა მხოლოდ ერთი პლაკატი, არამედ მთელი ტირაჟი რამდენიმე ასეული ეგზემპლარი (ომის ბოლოს მან მიაღწია ათასნახევარს), რომელიც, ურთულეს პირობებში, იყო. ხელით დახატული კუზნეცკის მოსტზე სახელოსნოში. ამავდროულად, ისინი ხშირად მუშაობდნენ როგორც "ოჯახური ხელშეკრულება" - ყველასთვის საკმარისი სამუშაო იყო. როგორც კი Sofinformburo-ს შეტყობინებები რადიოში გადაიცემოდა, მხატვრებმა მაშინვე შეადგინეს ესკიზი, ხოლო პოეტები, რომლებიც ხშირად უსწრებდნენ მხატვრებს, წერდნენ პოეზიას. ჩვეულებრივ პლაკატი მზად იყო 24 საათის განმავლობაში, ხოლო ზოგიერთ გადაუდებელ შემთხვევაში - არა უმეტეს 4 საათისა! მაგალითად, შეიქმნა ბრძოლისადმი მიძღვნილი პლაკატები კურსკის ამობურცულობა, სტალინგრადის აღება, ხარკოვი. ხშირად პლაკატებში გამოყენებული იყო ტექსტები, რომლებიც უკვე გამოქვეყნებული იყო პერიოდულ გამოცემებში. ასე რომ, კ. სიმონოვის ლექსის "მოკალი იგი!" გამოქვეყნებიდან 18 საათის შემდეგ. შეიქმნა კუკრინიკის პლაკატი, რომელშიც გორილას ფორმის მონსტრის სახით ფაშისტი ავტომატით ხელში დადიოდა ქალებისა და ბავშვების გვამებზე. ზედმეტია იმის თქმა, რომ კონსტანტინე სიმონოვის აღშფოთებულმა, მიმზიდველმა სტრიქონებმა, ოკუპანტის არაადამიანურ გარეგნობასთან ერთად, ძლიერი მორალური გავლენა იქონია სამშობლოსთვის მებრძოლი ჯარისკაცების სულებზე!

"TASS Windows" დაიბეჭდა რამდენიმე ფერში ტრაფარეტების გამოყენებით და განაგრძო რუსული ხალხური სურათების ტრადიციები და 20-იანი წლების სატირული "ROSTA Windows". გასული საუკუნე: ლაკონური, ზუსტი ნახატი, ზარის კონტრასტული ფერი, დაკბენილი, მახვილგონივრული ტექსტი, ადვილად დასამახსოვრებელი რითმა. აქ მოცემულია რამდენიმე ტექსტური ხელმოწერა პირველ პლაკატებზე: „ფაშისტმა აიღო მარშრუტი პრუტისკენ, მაგრამ ფაშისტები პრუტიდან არ არიან“, „ჩაქუჩის ყოველი დარტყმა მტრის დარტყმაა“!, „სიკვდილი ფაშისტს“. მავნებელი!“, „ვიცოდით: მოსკოვის დამცველი არ ერთიანდება!“ , „ნაცისტებს უმოწყალოდ ანადგურებს, საზღვაო თოფები ამბობენ: ვინც მტერს სცემს ლენინგრადში, იცავს სტალინგრადს! თუ მტერს ჩრდილოეთში დაამარცხებ, მტერს ვოლგაზე დაეხმარები!”…

სარედაქციო მუშაობაში განსაკუთრებული ადგილი დაიკავა მოსკოვის დაცვამ. ალყაში მოქცეული ქალაქის ურთულეს პირობებში, როდესაც საწარმოებისა და კულტურული დაწესებულებების უმეტესობა ევაკუირებული იქნა ქვეყნის აღმოსავლეთით, მათ შორის TASS Windows-ის რედაქციის მთავარი ხერხემალი, რამდენიმე Tass მხატვარი, მ. სოკოლოვ-სკალიას ხელმძღვანელობით. , დარჩა ქალაქში, რათა დაეხმაროს მათ საქმიანობაში. წითელი არმია იცავს მშობლიურ დედაქალაქს. იმისათვის, რომ დაერწმუნებინათ ყველა მოსკოვიელი და ფრონტზე მყოფი ჯარისკაცი, რომ რედაქცია მშვიდად მუშაობს სახიფათო სიტუაციაშიც კი, გადაწყდა, რომ თითოეული „ფანჯრის“ ბეჭედზე დაეწერათ თარიღი და სიტყვა „მოსკოვი“. სულ რაღაც ორ თვეში - ოქტომბერსა და ნოემბერში - 200-მდე პლაკატი გამოვიდა! ეს მართლაც გმირული ნამუშევარი იყო. "TASS Windows"-ის პოპულარობა და მნიშვნელობა ისეთი იყო, რომ უკვე 1942 წელს, ისტორიული მუზეუმის გამოფენაზე "ნაცისტური ჯარების დამარცხება მოსკოვის მიდგომებზე", გამოფენის მნიშვნელოვანი ნაწილი შედგებოდა კუზნეცკის მოსტზე სემინარის პლაკატებისგან. ამან დიდი ინტერესი გამოიწვია ქალაქის მცხოვრებთა შორის. 22 მარტიდან 3 მაისამდე გამოფენას 10199 ადამიანი ეწვია.

"TASS Windows"-მა ფართო პოპულარობა მოიპოვა არა მხოლოდ ჩვენს ქვეყანაში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც. ომის დასაწყისში ექვსი გამოფენა მოეწყო საზღვარგარეთ - ინგლისში, აშშ. ლათინო ამერიკა, ჩინეთი, შვედეთი. მაგალითად, ჩინეთში, გამოფენის დათვალიერების შემდეგ, 12 ჩინელი მივიდა საბჭოთა საკონსულოში და განაცხადეს წითელი არმიის რიგებში მოხალისეებად მიღების შესახებ. ჰელსინკში, სადაც გამოფენა მოეწყო მაშინვე მას შემდეგ, რაც ფინეთმა შეწყვიტა გერმანული თანამგზავრი, ბევრმა ვიზიტორმა დატოვა ენთუზიაზმით შენიშვნები სტუმრების წიგნში: ”საბჭოთა კავშირმა იცის როგორ იბრძოლოს, მაგრამ ასევე არის ხატვის ოსტატი. ბრწყინვალე! ქუდები მოიხადე! ერთ-ერთმა ამერიკელმა მწარმოებელმა მოსკოვს გაუგზავნა წერილი "TASS Windows"-ზე მისი სახელით გამოწერის მოთხოვნით, რაც მოტივირებულია იმით, რომ მიუხედავად იმისა, რომ იგი არ იზიარებს ამ პლაკატებში გადმოცემულ იდეოლოგიას, მისი საწარმოს სახელოსნოებში, ისინი მნიშვნელოვნად უწყობს ხელს მუშაკთა პროდუქტიულობის გაზრდას, რაც უაღრესად მომგებიანია. "ზოგიერთი "ფანჯარა", წერდა "საღამოს მოსკოვი" 1942 წლის აგვისტოში, "სრულიად იბეჭდება საზღვარგარეთ და გამოქვეყნებულია პლაკატების სახით უცხოური ტექსტით".

საბჭოთა მთავრობა დიდად აფასებდა გუნდის მუშაობას. 1942 წელს პოეტთა და მხატვართა ჯგუფს ცხრა დაჯილდოვდნენ სახელმწიფო ჯილდოები. ისინი მიიღეს ს.მარშაკმა, კუკრინიკიმ, პ.სოკოლოვ-სკალიამ, გ.სავიცკიმ, ნ.რადლოვმა, პ.შუმიხინმა, მ.ჩერემნიხმა. სულ ომის დროს გამოიცა 1250 პლაკატი, რომლებიც დიდი სამამულო ომის მართლაც პოეტური და მხატვრული ქრონიკა იყო. ეჭვგარეშეა, რომ TASS Windows სამუდამოდ დარჩება ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი გვერდი ჩვენი ქვეყნის კულტურულ ისტორიაში. და მაღალი სამოქალაქო პოზიცია საუკეთესო წარმომადგენლები ეროვნული კულტურაკუზნეცკის ხიდზე მდებარე სამხატვრო სახელოსნოებში თავდაუზოგავი შრომით გამარჯვებას მიუახლოვდნენ, უდავოდ, სამშობლოსა და ხალხის სამსახურის მაგალითია.

გამოქვეყნებულია Allbest.ru-ზე

მსგავსი დოკუმენტები

საბრძოლო ჟანრი სახვით ხელოვნებაში, ეძღვნება ომისა და სამხედრო ცხოვრების თემებს. ჟანრის ისტორია, ბრძოლების რეალისტური ასახვის გამოცდილება. საბრძოლო ჟანრში მომუშავე მხატვრები. ძირითადი ეტაპები ბიოგრაფია A.S. ჩაგადაევი, მისი ნამუშევრები.

პრეზენტაცია, დამატებულია 05/22/2012


რუსი საბრძოლო მხატვრის ვ.ვ.-ს შემოქმედებითი მემკვიდრეობის შესწავლა. ვერეშჩაგინი. ხელოვნების მეშვეობით ბრძოლა „ომის საშინელ აჩრდილთან“ მისი შემოქმედების მთავარი ამოცანაა. თურქესტანის კამპანიისა და ბალკანეთის ომისადმი მიძღვნილი საბრძოლო ნახატების ანალიზი.

რეზიუმე, დამატებულია 11/05/2014


ჟანრის წარმოშობა. ბალადების ტრადიცია ევროპის ისტორიაში. ესპანური რომანტიკის გავლენა ბალადის ჟანრის განვითარებაზე. ბალადა რენესანსისა და თანამედროვე დროში. ლიტერატურული ბალადის ჟანრის განვითარება. ბალადა რუსული პოეზიის ისტორიაში. ბალადის როლი ხელოვნების განვითარებაში.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 10/30/2004


ლანდშაფტის ზოგადი მახასიათებლები, კლასიფიკაცია და ტიპები, როგორც ხელოვნების ერთ-ერთი აქტუალური ჟანრი. ლანდშაფტის ჟანრის თავისებურებებისა და მიმართებების იდენტიფიცირება ფერწერაში, ფოტოგრაფიაში, კინოსა და ტელევიზიაში. ფოტოგრაფიული ხელოვნების გაჩენის ისტორია მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე.

რეზიუმე, დამატებულია 26/01/2014


დიდი სამამულო ომის მხატვრობა: საბრძოლო ჟანრი, ომის აპოთეოზი V.V.-ს ხედვაში. ვერეშჩაგინი, ომის მხატვრობა 1941-1945 წწ. მხატვრების შემოქმედება Plastov A.A., Gerasimova S.V., Deineka A.A., Korin P.D. დროის დრამატული სიტუაციები ხელოვნებაში.

რეზიუმე, დამატებულია 03/06/2011


ანიმალისტური ჟანრის არსი, ამ მიმართულების ნახატების პრინციპები და ძირითადი საგნები. კრისტოფ დროხონის, სონია რეიდის, დენ ამიკოს, ნიკოლაი კონდაკოვის, კონსტანტინე ფლეროვის, ევგენი ჩარუშინის, ვასილი ალექსეევიჩ ვატაგინის ფერწერისა და ცხოვრების გზის აღწერა.

ტესტი, დამატებულია 01/23/2014


ჟანრის ფენომენის გაჩენისა და განვითარების ისტორია. ჟანრისა და შინაარსის კავშირის თავისებურებები ხელოვნების ნაწარმოებილიტერატურის დარგში. ჟანრი, როგორც ნამუშევრების ნაკრები, რომელიც გაერთიანებულია ვიზუალურ ხელოვნებაში თემებისა და საგნების საერთო სპექტრით.

რეზიუმე, დამატებულია 17/07/2013


ისტორიული ჟანრის თავისებურებები რუსული ფერწერის სისტემაში. ფერწერის ისტორიული ჟანრის დიდი წარმომადგენლები, მათი წვლილი ამ მიმართულების განვითარებაში და ცნობილი ნამუშევრები. ჟანრისა და ლანდშაფტის მხატვრობის განვითარება, მათი წარმომადგენლები და პოპულარობა.

რეზიუმე, დამატებულია 07/27/2009


ვერეშჩაგინი V.V. - მხატვარი, რუსული საბრძოლო ჟანრის რეფორმატორი. მხატვრის შემოქმედებითი სტილი. თურქესტანისა და ბალკანეთის სერიების მხატვრობის დოკუმენტური და ეთნოგრაფიული შინაარსი. ემოციური ექსპრესიულობა და ომის საწინააღმდეგო თემა ფილმში „ომის აპოთეოზი“.

პრეზენტაცია, დამატებულია 02/11/2015


თეატრალური ჟანრის სახეები. თეატრთან და მუსიკასთან დაკავშირებული ხელოვნების ჟანრების თავისებურებები. ოპერა, როგორც მუსიკალური და თეატრალური ხელოვნების ფორმა. ოპერეტის წარმოშობა, მისი ურთიერთობა ხელოვნების სხვა ფორმებთან. მონოოპერა და მონოდრამა თეატრში. ტრაგედიის ისტორია.

უკან წინ

ყურადღება! სლაიდების გადახედვა მხოლოდ საინფორმაციო მიზნებისთვისაა და შესაძლოა არ წარმოადგენდეს პრეზენტაციის ყველა მახასიათებელს. Თუ ხარ დაინტერესებული ეს სამუშაოგთხოვთ ჩამოტვირთოთ სრული ვერსია.

სამიზნე:გააცნოს მოსწავლეებს მხატვრობასა და გრაფიკაში ისტორიული და საბრძოლო ჟანრების განვითარების ისტორია.

Დავალებები.

• განვიხილოთ ბრძოლის სცენები, როგორც ხალხის ღვაწლის მხატვრული ქრონიკის საფუძველი ისტორიული ჟანრის გაჩენამდე.
• შუა საუკუნეების საგმირო ზღაპრებში გრავიურების გაცნობა.
• განვიხილოთ ისტორიული ჟანრი ვ.სურიკოვის შემოქმედებით.

აღჭურვილობა: MMU, პრეზენტაცია

გაკვეთილების დროს

I. საორგანიზაციო ნაწილი.

II. გაკვეთილის თემის დაყენება.

ამონარიდი "იგორის კამპანიის ზღაპარი". (სლაიდი 1)

იგორ პრინცი ძლიერი რაზმით
მილა ძმას ვსევოლოდს ელოდება.
ვსევოლოდი ამბობს: „ერთი
შენ ხარ ჩემი ძმა, ჩემი იგორი და ჩემი სიმაგრე!
სვიატოსლავის შვილები ჩვენ თქვენთან ვართ,
ასე რომ, აწიე შენი ჭაღარა ცხენები, ძმაო!
და ჩემები დიდი ხანია მზად არიან ბრძოლისთვის,
კურსკის მახლობლად ისინი უნაგირის ქვეშ დგანან.

და კურსკი ხალხი კარგია -
რაინდები ემსახურებიან:
მილების ქვეშ დაბადებული
გაიზარდა ჩაფხუტების ქვეშ,
მეომრებივით გავიზარდეთ
შუბის ბოლოდან იკვებებიან.
ყველა გზა მათთვის ცნობილია,
ყველა იარუგი ცნობილია,
მათი მშვილდები დახატულია,
კვერნები ღიაა
მათი საბრალოები მახვილია,
შელომები მოოქროვილია.
ისინი თავად მგლებივით იპარებიან მინდორზე
და ყოველთვის მზად საბრძოლველად,
დანაღმულია ბასრი ხმლებით
დიდება უფლისწულს, პატივი საკუთარ თავს!”

მოსწავლეები აყალიბებენ გაკვეთილის თემას. (სამხედრო მოქმედებების ამსახველი მხატვრობის ჟანრის შესწავლა)

III. ახალი ცოდნის კომუნიკაცია.

ისტორიული ჟანრი.

ვიზუალური ხელოვნების ჟანრს, რომელიც ეხება ისტორიულ მოვლენებსა და პერსონაჟებს, ეწოდება ისტორიული ჟანრი. ისტორიული ჟანრი, რომელიც ხასიათდება მონუმენტურობით, დიდი ხნის განმავლობაში ვითარდება კედლის მხატვრობაში. რენესანსიდან მე-19 საუკუნემდე. მხატვრები იყენებდნენ საგნებს უძველესი მითოლოგიაქრისტიანული ლეგენდები. ხშირად სურათზე გამოსახული რეალური ისტორიული მოვლენები მითოლოგიური ან ბიბლიური ალეგორიული პერსონაჟებით იყო გაჯერებული. ისტორიული ჟანრი გადაჯაჭვულია სხვებთან - ყოველდღიურ ჟანრთან (ისტორიული და ყოველდღიური სცენები), პორტრეტი (წარსულის ისტორიული მოღვაწეების გამოსახულებები, პორტრეტულ-ისტორიული კომპოზიციები), პეიზაჟი („ისტორიული პეიზაჟი“) და ერწყმის საბრძოლო ჟანრს. ისტორიული ჟანრი გამოსახულია დაზგური და მონუმენტური ფორმებით, მინიატურებში და ილუსტრაციებში. უძველესი დროიდან წარმოშობილი ისტორიული ჟანრი აერთიანებდა რეალურ ისტორიულ მოვლენებს მითებს. ძველი აღმოსავლეთის ქვეყნებში არსებობდა სიმბოლური კომპოზიციების ტიპებიც (მონარქის სამხედრო გამარჯვებების აპოთეოზი, მასზე ძალაუფლების გადაცემა ღვთაების მიერ) და ნახატებისა და რელიეფების ნარატიული ციკლები. ძველ საბერძნეთში იყო ისტორიული გმირების სკულპტურული გამოსახულებები (ტირანიციდები, ძვ. წ. 477), ძველ რომში იქმნებოდა რელიეფები სამხედრო ლაშქრობებისა და ტრიუმფების სცენებით (ტრაიანეს სვეტი რომში, დაახ. 111-114). შუა საუკუნეებში ევროპაში ისტორიული მოვლენები აისახა მინიატურულ მატიანეებსა და ხატებში.

სტუდენტის ამბავი.

დაზგური მხატვრობის ისტორიულმა ჟანრმა ჩამოყალიბება დაიწყო ევროპაში რენესანსის დროს, მე-17 და მე-18 საუკუნეებში. იგი განიხილებოდა, როგორც „მაღალი“ ჟანრი, ხაზგასმით (რელიგიური, მითოლოგიური, ალეგორიული, ისტორიული საგნები). ერთ-ერთი პირველი რეალისტური დაზგური ნახატებიიყო ბრედას გადაცემა ველასკესის მიერ (1629-1631, მადრიდი, პრადო). ისტორიული ჟანრის ნახატები სავსე იყო დრამატული შინაარსით, მაღალი ესთეტიკური იდეალებით და ადამიანური ურთიერთობების სიღრმით: ტინტორეტოს ბრძოლა ცისკრის შესახებ (დაახლოებით 1585, ვენეცია, დოჟების სასახლე), ნ. პუსენი სციპიონის კეთილშობილება (1643, მოსკოვი, პუშკინი). სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი), ჯ. ..... (სლაიდები 3-8)

საბრძოლო ჟანრი (ფრანგული bataille - ბრძოლა) არის სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც ეძღვნება ომისა და სამხედრო ცხოვრების თემებს. საბრძოლო ჟანრში მთავარი ადგილი უკავია სახმელეთო, საზღვაო ბრძოლებისა და სამხედრო კამპანიების სცენებს. მხატვარი ცდილობს აღბეჭდოს ბრძოლის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი ან დამახასიათებელი მომენტი, წარმოაჩინოს ომის გმირობა და ხშირად გამოავლინოს სამხედრო მოვლენების ისტორიული მნიშვნელობა, რაც აახლოებს საბრძოლო ჟანრს ისტორიულთან. და სამხედრო ცხოვრების სცენები (კამპანიებში, ყაზარმებში, ბანაკებში) ხშირად მას ყოველდღიურ ჟანრთან უკავშირებენ. (სლაიდი 9)

თანამედროვე საბრძოლო ჟანრის ჩამოყალიბება მე-16 საუკუნეში დაიწყო.

ბრძოლების რეალისტური გამოსახვის პირველი მცდელობები თარიღდება იტალიაში რენესანსის ეპოქით. თანდათანობით, ოფიციალური ბრძოლები იცვლება რეალური სამხედრო ეპიზოდების სურათებით.

სტუდენტის ამბავი.

რუსეთში საბრძოლო ჟანრის აქტიური განვითარება დაიწყო მე -18 საუკუნეში - პეტრე I-ისა და მისი მეთაურების გრანდიოზული გამარჯვებების დროიდან. ეს არის ნახატები "კულიკოვოს ბრძოლა", "პოლტავას ბრძოლა", რომელიც მიეკუთვნება ი.ნ. ნიკიტინი (დაახლოებით 1690-1750), ა.ფ.ზუბოვის გრავიურები საზღვაო ბრძოლებით.

რუსული საბრძოლო ჟანრი (საბრძოლო ნახატები) გამსჭვალულია პატრიოტიზმის განსაკუთრებული სულისკვეთებით და ცდილობს გამოხატოს აღტაცება მეომრების გმირობისა და გამბედაობის მიმართ. სუვოროვისა და კუტუზოვის გამარჯვებებმა შთააგონა რუსი მხატვრები დაეხატათ ნახატები და ტილოები, რომლებიც ადიდებდნენ რუსი ჯარისკაცების გამბედაობასა და გმირობას.

ეს ტრადიცია მე-20 საუკუნის საბრძოლო მხატვრებმაც შეინარჩუნეს. საბრძოლო ჟანრმა ახალი აღზევება განიცადა დიდი სამამულო ომის დროს და ომის შემდგომ წლებში - პლაკატებში და "TASS Windows", წინა ხაზის გრაფიკაში, ფერწერაში და მოგვიანებით მონუმენტურ ქანდაკებაში.

განსაკუთრებით საშინაო სკოლის საბრძოლო ჟანრში და საბრძოლო ნახატებში შეიძლება გამოვყოთ დიარებისა და პანორამების შექმნა, რომლებიც ეძღვნება ისტორიულ ბრძოლებსა და ბრძოლებს.

რუსეთის ისტორია სავსე და გაჯერებულია ომებითა და ბრძოლებით. ამასთან დაკავშირებით რუსმა საბრძოლო მხატვრებმა მრავალი შექმნეს ლამაზი ნამუშევრებისაშინაო და მსოფლიო მნიშვნელობის ხელოვნება.

საბრძოლო ნახატები საბრძოლო ჟანრის ერთ-ერთი კომპონენტია. გამოჩენილი რუსი მხატვრების ტილოზე ზეთით დახატული ულამაზესი საბრძოლო ნახატები წარმოდგენილია მოსკოვისა და სანქტ-პეტერბურგის მუზეუმებში.

(სლაიდები 10-15)

IV. განვიხილოთ რეპროდუქციები - სახელმძღვანელოსთან მუშაობა გვ.99-103

V. დიალოგი ხელოვნების შესახებ (სლაიდი 16)

1. რატომ მოახდინა „იგორის კამპანიის ლაშქარმა“ და კულიკოვოს ბრძოლამ ასეთი დიდი გავლენა მხატვრებზე?
2. რას ხაზს უსვამდნენ ყველაზე ხშირად შიდა მხატვრები შორეული წარსულის მოვლენების ასახვისას?
3. რა საშუალებებით გადმოსცეს მათ რუსული სახელმწიფოს დამოუკიდებლობისთვის ბრძოლის პათოსი და მოსკოვის ირგვლივ რუსული მიწების გაერთიანების იდეა?
4. რომელი ნამუშევარი მოგეწონათ განსაკუთრებით? Ახსენი რატომ?

VI. მომზადება პრაქტიკული სამუშაოსთვის.

შეარჩიეთ საბრძოლო კომპოზიციის თემა და შეთქმულება. სიუჟეტი თემის უფრო კერძო, სპეციფიკური განსახიერებაა.

გახსოვდეთ, რომ კანონების გამოყენებისას, პერსპექტივა და შესაბამისი შეღებვა დაგეხმარებათ შექმნათ არა მხოლოდ დამაჯერებელი, არამედ გამომხატველი, ორიგინალური კომპოზიცია ისტორიული შუა საუკუნეების ბრძოლებიდან.

კომპოზიციის დახაზვისას დაუყოვნებლივ განსაზღვრეთ ბრძოლის, ალყის ან საომარი მოქმედებების ადგილი.

ნუ დაივიწყებთ კომპოზიციის წესებს. მონიშნეთ კომპოზიციური ცენტრი და მიეცით კომპოზიციას ბალანსი. კომპოზიციის ცენტრში შედის სიუჟეტი მთავარი გმირებით.

VII. Პრაქტიკული სამუშაო.

დახატეთ ნახატი თქვენი არჩევანის შუა საუკუნეების ომის თემაზე: ბრძოლა ციხის გალავანთან, დუელი და ა.შ.

მასალები: გუაში, მელანი, ფანქრები, ქაღალდი.

ფიზმუტკა (სლაიდი 18)

VIII. შეჯამება.

რუსი მხატვრების ნამუშევრების ზოგადი პათოსი იარაღის ღვაწლის თემაზე, შესრულებული სხვადასხვა ტექნიკასა და ჟანრში, შეიძლება გამოიხატოს ნ.კ. რუსული არმიის სულისკვეთება და მთელი ხალხის თავგანწირვა“.

მაგრამ მზე ამოდის ცაში -
პრინცი იგორი გამოჩნდა რუსეთში.
სიმღერები მოედინება შორეული დუნაიდან,
ფრენა ზღვის გადაღმა კიევში.
ბორიჩევის აზრით, გაბედულება იზრდება
ღვეზელის წმიდა ღვთისმშობელს.
და ქვეყნები ბედნიერები არიან
და ქალაქები მხიარულია.
ჩვენ ვუმღერეთ სიმღერა ძველ მთავრებს,
დადგა დრო, რომ შევაქოთ ახალგაზრდები:
დიდება პრინც იგორს,
ბუი ტური ვსევოლოდში,
ვლადიმერ იგორევიჩ!
დიდება ყველას, ვინც ძალისხმევა არ დაიშურა.
ნაცემი ბინძური პოლკები ქრისტიანებისთვის!
იყავი ჯანმრთელი, პრინცი, და მთელი გუნდი ჯანმრთელია!
დიდება მთავრებს და დიდება რაზმს!
(იგორის კამპანიის ლაშქარი)

IX. ანარეკლი.

გამოყენებული მასალები.

1. http://old-russian.chat.ru/ - ძველი რუსული ლიტერატურა
2. სახელმძღვანელო სახვითი ხელოვნება მე-6 კლასისთვის. ავტორები: ტი.ია შპიკალოვა.

საბრძოლო ჟანრი

1503 წელს ორი დიდი მხატვარი იტალიური რენესანსილეონარდო და ვინჩის და მიქელანჯელოს დაევალათ მუყაოს გამოყენება მომავალი ფრესკებისთვის, რომლებიც უნდა განადიდონ ფლორენციის რესპუბლიკის სამხედრო წარმატებები. ლეონარდომ თავის თემად აირჩია ანგიარის ბრძოლა, რომელიც ასახავდა სასტიკ ბრძოლას ცხენებზე ამხედრებულ მხედრებს შორის. მუყაო თანამედროვეებმა აღიქვეს, როგორც ომის სასტიკი სიგიჟის დაგმობა, სადაც ადამიანები კარგავენ ადამიანურ გარეგნობას და ხდებიან გარეულ ცხოველებს.

პ. რუბენსის ასლი ლეონარდო და ვინჩის ფრესკიდან "ანგიარის ბრძოლა"
(კედლის მხატვრობა სინიორიას სასახლის დიდი საბჭოს დარბაზში, ფლორენცია, 1503-1505)

პ. რუბენსის ასლი ლეონარდო და ვინჩის ფრესკიდან "ანგიარის ბრძოლა"
(კედლის მხატვრობა სინიორიას სასახლის დიდი საბჭოს დარბაზში, ფლორენცია, 1503-1505)

უპირატესობა მიქელანჯელოს "კასკინას ბრძოლას" მიენიჭა, რომელიც ხაზს უსვამდა საბრძოლველად გმირული მზადყოფნის მომენტს.

არისტოტელე და სანგალო. მიქელანჯელო ბუონაროტის მუყაოს „კასკინას ბრძოლა“ (1503-1506 წწ.) ასლი.
Holkham Hall, ნორფოლკი, დიდი ბრიტანეთი.

არისტოტელე და სანგალო. მიქელანჯელო ბუონაროტის მუყაოს „კასკინას ბრძოლა“ (1503-1506 წწ.) ასლი.
Holkham Hall, ნორფოლკი, დიდი ბრიტანეთი.

ორივე მუყაო არ შემორჩენილა და ჩვენამდე მოაღწია XVI-XVII საუკუნეებში შესრულებულ გრავიურებში. ეფუძნება მხატვრების ნახატებს, რომლებმაც გადაწერეს ეს სცენები მე-16 საუკუნის დასაწყისში. მიუხედავად ამისა, მათი გავლენა ევროპული საბრძოლო მხატვრობის შემდგომ განვითარებაზე ძალიან მნიშვნელოვანი იყო. შეიძლება ითქვას, რომ სწორედ ამ ნამუშევრებით იწყება საბრძოლო ჟანრის ფორმირება.

ფრანგული სიტყვაა "bataille" (წაიკითხეთ: ბატაი) ნიშნავს "ბრძოლას". მისგან მიიღო სახელი სახვითი ხელოვნების ჟანრმა, რომელიც ეძღვნება ომისა და სამხედრო ცხოვრების თემებს. საბრძოლო ჟანრში მთავარი ადგილი უჭირავს ბრძოლებისა და სამხედრო კამპანიების სცენებს. საბრძოლო მხატვრები ცდილობენ გადმოსცენ ომის პათოსი და გმირობა. ხშირად ახერხებენ სამხედრო მოვლენების ისტორიული მნიშვნელობის გამოვლენას. ამ შემთხვევაში, საბრძოლო ჟანრის ნაწარმოებები უახლოვდება ისტორიულ ჟანრს (მაგალითად, დ. ველასკესის „ბრედას ჩაბარება“, 1634-1635, პრადო, მადრიდი). მაღალი დონეგამოსახული მოვლენის განზოგადებები, ომის ანტიადამიანური არსის გამოვლენამდე (მუყაო ლეონარდო და ვინჩის მიერ) და მისი გაჩაღებული ძალები („ბრიტანელთა მიერ ინდოეთის აჯანყების ჩახშობა“ V.V. ვერეშჩაგინი, დაახ. 1884 წ. პ. პიკასოს „გერნიკა“, 1937, პრადო, მადრიდი). საბრძოლო ჟანრში ასევე შედის ნამუშევრები, რომლებიც ასახავს სამხედრო ცხოვრების სცენებს (ცხოვრება კამპანიებში, ბანაკებში, ყაზარმებში). ეს სცენები დიდი დაკვირვებით ჩავწერე. ფრანგი მხატვარი XVIII საუკუნე ა. ვატო („სამხედრო დასვენება“, „ომის გაჭირვება“, ორივე სახელმწიფო ერმიტაჟში).

დ.ველასკესი. ბრედას დანებება.
1634-1635 წწ. ტილო, ზეთი.
პრადო. მადრიდი.

დ.ველასკესი. ბრედას დანებება.
1634-1635 წწ. ტილო, ზეთი.
პრადო. მადრიდი.

ბრძოლებისა და სამხედრო ცხოვრების სცენების სურათები უძველესი დროიდან იყო ცნობილი. სხვადასხვა სახის ალეგორიული და სიმბოლური ნამუშევრები, რომლებიც ადიდებენ გამარჯვებული მეფის გამოსახულებას, გავრცელებული იყო ძველი აღმოსავლეთის ხელოვნებაში (მაგალითად, რელიეფები მტრის ციხესიმაგრეების ალყაში მოქცეული ასურელი მეფეების გამოსახულებებით), ძველ ხელოვნებაში (ბრძოლის მოზაიკის ასლი). ალექსანდრე მაკედონელის დარიოსთან ერთად, IV-III სს. ძვ.წ.), შუა საუკუნეების მინიატურებში.

თუმცა, საბრძოლო ჟანრის ჩამოყალიბება თარიღდება მე-15-16 საუკუნეებით. IN XVII დასაწყისშივ. საბრძოლო ჟანრის განვითარებაში უმთავრესი როლი ითამაშა ფრანგი ჟ.კალოტის ოკრატებმა, რომლებიც ამხელდნენ დამპყრობელთა სისასტიკეს და მწვავედ აჩვენებდნენ ომების დროს ხალხის უბედურებებს. დ.ველასკესის ნახატებთან ერთად, რომლებიც ღრმად ავლენდნენ სამხედრო მოვლენის სოციალურ-ისტორიულ მნიშვნელობას, გამოჩნდა ფლამანდიელი ჯ.ჯ. რუბენსის ვნებიანი ნახატები, გამსჭვალული ბრძოლის პათოსით. მე-17 საუკუნის შუა ხანებიდან. ჭარბობს სამხედრო ბრძოლებისა და ლაშქრობების დოკუმენტური ქრონიკის სცენები, მაგალითად, ჰოლანდიელი ფ. ვაუერმანი („კავალერიის ბრძოლა“, 1676, სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი).

XVIII - XIX საუკუნის დასაწყისში. საბრძოლო მხატვრობა ვითარდება საფრანგეთში, სადაც განსაკუთრებით ცნობილია ა. გროს ნახატები, რომლებიც ადიდებენ ნაპოლეონ I-ს. ფრანგი დამპყრობლების წინააღმდეგ ესპანელი ხალხის მამაცური ბრძოლის განსაცვიფრებელი სცენებია აღბეჭდილი ფ. გოიას გრაფიკასა და ნახატებში (გრაფების სერია " ომის კატასტროფები“, 1810-1820). მე-19-20 საუკუნეებში საბრძოლო ჟანრის განვითარების პროგრესული ტენდენცია. დაკავშირებულია ომების სოციალური ბუნების რეალისტურ გამჟღავნებასთან. მხატვრები ამხელენ უსამართლო აგრესიულ ომებს, განადიდებენ ხალხის გმირობას რევოლუციურ და განმათავისუფლებელ ომებში და ავითარებენ მაღალ პატრიოტულ გრძნობებს.

მეორე საუკუნის რუსმა მხატვრებმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს საბრძოლო ჟანრის განვითარებაში. მე-19 საუკუნის ნახევარივ. V.V. ვერეშჩაგინი და V.I. სურიკოვი. ვერეშჩაგინის ნახატები ამხელს მილიტარიზმს, დამპყრობელთა აღვირახსნილ სისასტიკეს და გვიჩვენებს რიგითი ჯარისკაცის გამბედაობასა და ტანჯვას („შეტევის შემდეგ. გადაცემის წერტილი პლევნასთან“, 1881, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა).

V.V. ვერეშჩაგინი. მტრულად, ჩქარა, ჩქარა! (შეტევა). სერიიდან "1812 წლის ომი".
1887-1895 წწ. ტილო, ზეთი.
სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმი. მოსკოვი.

V.V. ვერეშჩაგინი. მტრულად, ჩქარა, ჩქარა! (შეტევა). სერიიდან "1812 წლის ომი".
1887-1895 წწ. ტილო, ზეთი.
სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმი. მოსკოვი.

სურიკოვმა ტილოებში "ციმბირის დაპყრობა ერმაკის მიერ" (1895) და "სუვოროვის გადაკვეთა ალპებზე" (1899, ორივე სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში) შექმნა რუსი ხალხის ღვაწლის დიდებული ეპოსი, აჩვენა იგი. გმირული ძალა. F. A. Rubo ცდილობდა სამხედრო მოქმედებების ობიექტურ ჩვენებას თავის პანორამებში "სევასტოპოლის დაცვა" (1902-1904) და "ბოროდინოს ბრძოლა" (1911).

V.I. სურიკოვი. "ციმბირის დაპყრობა ერმაკის მიერ"
1895. ზეთი ტილოზე.

V.I. სურიკოვი. "ციმბირის დაპყრობა ერმაკის მიერ"
1895. ზეთი ტილოზე.
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

საბჭოთა საბრძოლო მხატვრების ნამუშევრები ავლენს საბჭოთა პატრიოტი მეომრის იმიჯს, მის სიმტკიცეს და გამბედაობას, სამშობლოსადმი უბადლო სიყვარულს. უკვე 1920-იან წლებში. მ.ბ.გრეკოვმა შექმნა სამოქალაქო ომის მებრძოლების დაუვიწყარი გამოსახულებები ("ტაჩანკა", 1925 წ.). ა.ა. დეინეკამ აჩვენა ამ ეპოქის მკაცრი პათოსი მონუმენტურ ტილოში "პეტროგრადის დაცვა" (1928, შეიარაღებული ძალების ცენტრალური მუზეუმი, მოსკოვი).

M.B. გრეკოვი. ტაჩანკა.
1933. ზეთი ტილოზე.
შეიარაღებული ძალების ცენტრალური მუზეუმი. მოსკოვი.

M.B. გრეკოვი. ტაჩანკა.
1933. ზეთი ტილოზე.
შეიარაღებული ძალების ცენტრალური მუზეუმი. მოსკოვი.

საბრძოლო ჟანრმა ახალი აღზევება განიცადა 1941-1945 წლების დიდი სამამულო ომის საშინელ დღეებში. მ.ბ.გრეკოვის, კუკრინიკის, ა.ა.დეინეკას, ბ.მ.ნემენსკის, პ.ა.კრივონოგოვის და სხვა ოსტატების სახელობის სამხედრო მხატვრების სტუდიის ნამუშევრებში. სევასტოპოლის დამცველთა დაუოკებელი გამბედაობა, მათი მტკიცე გადაწყვეტილება, იბრძოლონ უკანასკნელ ამოსუნთქვამდე, დეინეკამ აჩვენა ფილმში "სევასტოპოლის დაცვა" (1942 წ. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი).

ა.ა.დეინეკა. "სევასტოპოლის დაცვა".
1942. ზეთი ტილოზე.

ა.ა.დეინეკა. "სევასტოპოლის დაცვა".
1942. ზეთი ტილოზე.
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

თანამედროვე საბჭოთა საბრძოლო მხატვრებმა აღადგინეს დიორამებისა და პანორამების ხელოვნება და შექმნეს ნამუშევრები სამოქალაქო ომის (ე. ე. მოისენკო და სხვები) და დიდი სამამულო ომის (ა. ა. მილნიკოვი, იუ. პ. კუგაჩი და სხვ.) თემებზე.

M.B.GREKOV-ის სახელობის სამხედრო მხატვრების სტუდია

სტუდიის გაჩენა განუყოფლად არის დაკავშირებული მშვენიერი მხატვრის მიტროფან ბორისოვიჩ გრეკოვის სახელთან, საბჭოთა საბრძოლო მხატვრობის ერთ-ერთი ფუძემდებელით. მათ შორისაა მისი ტილოები "ტაჩანკა", "პირველი საკავალერიო არმიის საყვირები", "ბუდიონის რაზმში", "დროშის კაცი და საყვირი". კლასიკური ნამუშევრებისაბჭოთა მხატვრობა.

1934 წელს, მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ, სახალხო კომისართა საბჭოს სპეციალური დადგენილებით, მოსკოვში შეიქმნა "სამოყვარულო წითელი არმიის ხელოვნების სახელოსნო, სახელწოდებით M.B. Grekov". სტუდიას მოუწოდეს გააგრძელოს და შემოქმედებითად განავითაროს საბჭოთა საბრძოლო ჟანრის საუკეთესო ტრადიციები. თავდაპირველად ეს იყო საწვრთნელი სახელოსნო წითელი არმიის ყველაზე ნიჭიერი მხატვრებისთვის, რომლებიც აუმჯობესებდნენ თავიანთ უნარებს გამოჩენილი მხატვრების: ვ.ბაკშეევის, მ.ავილოვის, გ.სავიცკის და სხვების ხელმძღვანელობით. 1940 წელს სტუდია გახდა წითელი არმიის ხელოვნების ორგანიზაცია, რომელიც აერთიანებდა სამხედრო მხატვრებს.

დიდი სამამულო ომის დროს ბევრი ბერძენი წავიდა ფრონტზე. სამხედრო პირობებში შემოქმედებითი მუშაობის ძირითადი ტიპი იყო სრულმასშტაბიანი ესკიზები. მათი ისტორიული და მხატვრული მნიშვნელობა არ შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. ნ. ჟუკოვის, ი. ლუკომსკის, ვ. ბოგატკინის, ა. კოკორეკინის და სხვა მხატვრების სამხედრო ნახატები არის დიდი სამამულო ომის, მისი მთავარი სამხედრო ბრძოლებისა და ფრონტის ცხოვრების ერთგვარი თვალსაჩინო ქრონიკა. ისინი მონიშნულია დიდი სიყვარულიამის მთავარ გმირს უდიდესი ბრძოლასამშობლოსთვის - საბჭოთა ჯარისკაცისთვის.

დიდ სამამულო ომში ხალხის ღვაწლის თემა მისი დასრულების შემდეგაც შემოქმედებითად გამდიდრდა. ომისშემდგომ პირველ წლებში ბერძნებმა შექმნეს ტილოები, გრაფიკული სერიები, სკულპტურული კომპოზიციებირომლებმაც მიიღეს ყველაზე ფართო აღიარება. ეს არის ბ. ნემენსკის ნახატები „დედა“, პ. კრივონოგოვის „გამარჯვება“, განმათავისუფლებელი ჯარისკაცის ე. ვუჩეტიჩის ძეგლი, დაყენებული ბერლინის ტრეპტოუერის პარკში.

სტუდიის მხატვრებმა შექმნეს და ქმნიან მრავალი მონუმენტური ძეგლი სამხედრო დიდებარუსეთის სხვადასხვა ქალაქებში და მის ფარგლებს გარეთ. ყველაზე მნიშვნელოვანი ბრძოლები გამოსახულია ისეთ ნაწარმოებებში, როგორიცაა პანორამა. სტალინგრადის ბრძოლა"ვოლგოგრადში (შესრულებულია მხატვართა ჯგუფის მიერ მ. სამსონოვის ხელმძღვანელობით), დიორამა "ბრძოლა პერეკოპისთვის" სიმფეროპოლში (ავტორი ნ. მაგრამ) და სხვა. ისევ სიცოცხლისთვის, ისინი გვეხმარებიან იმის გარკვევაში, თუ რა უზარმაზარი ფასი იყო მიღწეული დიდი გამარჯვებასაბჭოთა ხალხი.

მხატვრების ნამუშევრები სხვადასხვანაირად ასახავდა საბჭოთა არმიის ცხოვრებას, მის მშვიდ ყოველდღიურ ცხოვრებას და სამხედრო წვრთნებს. სტუდიის წამყვანი ოსტატების ნ. ოვეჩკინის, მ. სამსონოვის, ვ. პერეიასლავეცის, ვ. დმიტრიევსკის, ნ. სოლომინის და სხვათა ნამუშევრებში ვლინდება საბჭოთა მეომრის, მაღალი ზნეობრივი სიწმინდის, იდეოლოგიური სულისკვეთების კაცის, სამშობლოს თავგანწირვის მოყვარული. .

არსებობის 80 წლის მანძილზე სტუდია მონაწილეობდა მასშტაბური სამთავრობო პროექტების შექმნაში. მისმა მხატვრებმა შექმნეს 70-ზე მეტი პანორამა და დიორამა, დაწყებული პირველი საბჭოთა პანორამადან "სტალინგრადის ბრძოლა", დამთავრებული 6 დიორამისგან შემდგარი ციკლით დიდი სამამულო ომის ცენტრალურ მუზეუმში. პოკლონაიას გორაკი. გრეკოვის სტუდიის მხატვრებმა შექმნეს მონუმენტური ისტორიული ჟანრის შედევრები, ისტორიისთვის მნიშვნელოვანი ნამუშევრები, ასევე ამბიციური უცხოური პროექტები - პანორამა „1877 წლის პლევენის ეპოსი“ ბულგარეთში, ათათურქის მავზოლეუმის თვალწარმტაცი დიზაინი ანკარაში და სტამბოლის მთავარი სამხედრო მუზეუმი და ა.შ.

ბერძნების ნამუშევრების მრავალფეროვანი თემატური დიაპაზონი, რომელიც ავლენს არა მხოლოდ სამხედრო-პატრიოტულ, არამედ რელიგიურ-სულიერ, ლირიკულ თემებს, წარმოადგენს კლასიკური რუსული ხელოვნების მხატვრულ სიმდიდრეს, რომელიც განასახიერებს ფერწერის, გრაფიკისა და ქანდაკების ათიათასობით ნამუშევარს.

BATTLE PAINTING, ან საბრძოლო მხატვრობა (ფრანგულიდან bataille - ბრძოლა) არის მხატვრობის ჟანრი, რომელიც ეძღვნება სამხედრო თემებს. საბრძოლო ჟანრი მოიცავს არა მხოლოდ რეალური ბრძოლების სცენებს, არამედ სამხედრო ცხოვრების სცენებსაც. ბატალისტიკა არის განყოფილება ისტორიული მხატვრობა. იგი ასევე შედის კონტაქტში ყოველდღიურობასთან (სამხედრო ცხოვრების სცენები), პორტრეტთან (მხედართმთავრების, ჯარისკაცების პორტრეტები), პეიზაჟით, ცხოველური (კავალერიის ამსახველი) ჟანრებთან, ასევე ნატურმორტებთან (იარაღისა და სამხედრო ცხოვრების სხვა ატრიბუტების ამსახველი). საბრძოლო ჟანრის ფორმირება მე-16 საუკუნეში დაიწყო, მაგრამ ბრძოლებისა და ბრძოლების სცენები უკვე გვხვდება კლდეში, ძველ ფრესკებსა და მოზაიკაში, შუა საუკუნეების წიგნის მინიატურებში, ხალიჩებსა და გობელენებზე. ჟანრის ნამდვილი აყვავება იწყება რენესანსში, როდესაც გაიზარდა ინტერესი ისტორიისადმი და გაჩნდა სურვილი, გამოესახა ბრძოლის სისასტიკე, განედიდებინა ბედი და გმირი, რომელმაც ეს დაასრულა. იმ ავტორებს შორის, რომლებიც რენესანსის დროს საბრძოლო მხატვრობას მიმართეს, იყვნენ ისეთი მხატვრები, როგორებიც იყვნენ ლეონარდო და ვინჩი, მიქელანჯელო, ტიციანი და ტინტორეტო. მე-17 საუკუნეში საბრძოლო მხატვრობის ოსტატების წინაშე მდგარი ამოცანები დაემატა ინტერესს. ადამიანის ფსიქოლოგია(დ. ველასკესის „ბრედას ჩაბარება“, 1634 წ.), ხოლო რომანტიზმის ეპოქაში – აღშფოთება დამპყრობელთა სისასტიკით და სიმპათიით თავისუფლებისთვის მებრძოლთა მიმართ („ხოცვა ქიოსზე“ ე. დელაკრუა, 1826 წ.) .
რუსეთში ბრძოლების სცენები უკვე გვხვდება ხატებსა და წიგნების მინიატურებში. მე-18 საუკუნეში გრავიურები ეძღვნება ჩრდილოეთის ომი, შექმნილი A.F. Zubov-ის მიერ. რუსეთში საბრძოლო ჟანრი აყვავდა XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. V.I. სურიკოვის მონუმენტურ ეპოსებში ("ციმბირის დაპყრობა ერმაკის მიერ", 1895; "სუვოროვის გადაკვეთა ალპებზე", 1899) მთელი ერი გვევლინება გმირად. იმისდა მიუხედავად, რომ BATTLE PAINTING-ის მთავარი მიზანი არის სამხედრო სიმამაცის, გამარჯვების ტრიუმფის და ბრძოლისთვის გმირული მზადყოფნის განდიდება, ბევრი მხატვარი ასევე მიუბრუნდა ომის მეორე მხარეს - არაადამიანურ, სიცოცხლის მომტან მხარეს. ამ მხატვრებს შორის იყო მხატვარი V.V. ვერეშჩაგინი, რომელიც თავად მონაწილეობდა საომარ მოქმედებებში. მისი ნახატები თურქესტანისა (1871-74) და ბალკანური სერიების შესახებ (1877 - 1880 წწ.) წარმოადგენენ არა გამარჯვებების გმირობას, არამედ ომის შესახებ დაუფარავ სიმართლეს ("ომის აპოთეოზი", 1871 წ.). საბრძოლო ჟანრის ოსტატები, ამსახველი საზღვაო ბრძოლები, რუსეთში იყვნენ ი.კ აივაზოვსკი და ა.პ.ბოგოლიუბოვი. მე-20 საუკუნეში საბრძოლო ჟანრის ტრადიციები გააგრძელეს მ.ბ.გრეკოვმა და მის მიერ დაარსებულმა სამხედრო მხატვართა სტუდიამ, ასევე პანორამების ოსტატმა ფ.რუბომ. რუსეთში BATTLE PAINTING-ის ახალი აღზევება მოხდა დიდი სამამულო ომის დროს და ომის შემდგომ წლებში - პლაკატებში და "TASS Windows", ფრონტის მხატვრობასა და გრაფიკაში.
BATTLE PAINTING-ისადმი მიძღვნილი ნახატების განყოფილებაში, დაკავშირებული ნივთები სამხედრო თემები, ასახავს ბრძოლების, ომების, სამხედრო კამპანიების სცენებს, ასევე სამხედრო მოსამსახურეების პორტრეტებს. ამ განყოფილებაში ნახავთ არა მხოლოდ ნახატებს, არამედ პლაკატებს, ლითოგრაფებს და აკვარელებს სამხედრო თემებზე. ჩვენ გთავაზობთ შეიძინოთ ნივთები BATTLE PAINTING განყოფილებიდან ჩვენს კომისიის ანტიკვარული მაღაზიაში. BATTLE PAINTING განყოფილება მუდმივად განახლებულია, თვალყური ადევნეთ ახალ შემოსულებს.