რემბრანდტის მხატვრული სტილი. რემბრანდტის მოკლე ბიოგრაფია და მისი მოღვაწეობა

დიდი ჰოლანდიელირემბრანდტ ჰარმენსუნ ვან რინი დაიბადა 1606 წელს ქალაქ ლეიდენში. შეგირდად სწავლის შემდეგ, 19 წლის ასაკში დაიწყო დამოუკიდებელ მხატვრად მუშაობა.

მის პირველ ბიბლიურ კომპოზიციებში შესამჩნევია იტალიური ბაროკოს გავლენა: კიაროსკუროს მკვეთრ კონტრასტებში და კომპოზიციის დინამიკაში. მაგრამ რემბრანდტმა მალევე იპოვა თავისი სტილი პორტრეტებში ემოციების გამოსახატავად ქიაროსკუროს გამოყენებით.

1632 წელს მხატვარი გადავიდა ამსტერდამში და დაქორწინდა მდიდარ პატრიციზე. ამ პერიოდში ის განსაკუთრებით წარმატებული, ცნობილი და ბედნიერი იყო. მისი ნამუშევრები კი მდიდარი ფერებით არის გაჯერებული და სიხარულით სუნთქავს. ის ხატავს დიდ რელიგიურ კომპოზიციებს, ბევრ პორტრეტს და ავტოპორტრეტს საყვარელ მეუღლესთან ერთად.

რემბრანდტი განსაკუთრებით ცნობილი გახდა, როგორც პორტრეტის მხატვარი, კარიერის განმავლობაში დაწერა ასზე მეტი პორტრეტი და ათობით ავტოპორტრეტი. სწორედ საკუთარი თავის გამოსახულებით მხატვარმა თამამად ჩაატარა ექსპერიმენტები სახის განსაკუთრებული ექსპრესიულობის ძიებაში.

რემბრანდტმა პირველმა გადაჭრა მოსაწყენი ჯგუფური პორტრეტების პრობლემა გამოსახული ადამიანების საერთო მოქმედებაში გაერთიანებით, რაც სახეებსა და ფიგურებს ბუნებრივ სიმსუბუქეს ანიჭებდა.

მხატვარს განადიდა ჯგუფური პორტრეტი, სახელწოდებით "დოქტორ ტულპის ანატომიის გაკვეთილი" (1632), რომელიც ასახავს არა პომპეზური სახეების რიგებს, არამედ გმირებს. მომხიბლავი ისტორია, თითქოს მხატვარმა მოქმედების შუაგულში დაიჭირა.

რემბრანდტის, როგორც პორტრეტის მხატვრის დამაგვირგვინებელ ნიჭად, მკვლევარები მიიჩნევენ "ღამის გუშაგს" (1642) - სროლის საზოგადოების შეკვეთით შექმნილ პორტრეტს. თუმცა მომხმარებლებმა არ მიიღეს ნახატი, უარი თქვეს ინოვაციურ იდეაზე, სადაც ზედიზედ მსროლელთა ნაცვლად, გმირული კომპოზიცია იყო გამოსახული განმათავისუფლებელი ბრძოლის თემაზე. მსროლელებს, რომელთა შორის იყვნენ დიდგვაროვნები, ეს სურათები უცხო და პოლიტიკურად დროული ჩანდა.

ეს უარი იყო პირველი ტრაგიკული აკორდი მხატვრის ცხოვრებაში. და როდესაც მისი საყვარელი ცოლი გარდაიცვალა, რემბრანდტის ნაშრომმა დაკარგა მხიარული ნოტები. 1640-იანი წლები სიმშვიდის პერიოდად იქცევა ბიბლიური მოტივები, სადაც მხატვარი სულ უფრო და უფრო დახვეწილად ავლენს პერსონაჟების სულიერი გამოცდილების ჩრდილებს. კიაროსკურო კიდევ უფრო მოხდენილად თამაშობს თავის გრაფიკაში, ქმნის დრამატულ ატმოსფეროს.

„დანაეში“ (1647 წ.) მხატვარმა გამოავლინა თავისი ესთეტიკური შეხედულებები ქალური სილამაზეეწინააღმდეგება რენესანსს. მისი შიშველი დანაე ხაზგასმით შორს არის კლასიკური იდეალებისაგან, მაგრამ მგრძნობიარე და თბილი, როგორც ცოცხალი ქალი.

რემბრანდტის შემოქმედებითი სიმწიფის პერიოდი დაეცა 1650-იან წლებში - რთული ცხოვრებისეული განსაცდელების დრო. მისი ქონება აუქციონზე გაიყიდა ვალების გამო, მაგრამ მხატვარი პრაქტიკულად არ ასრულებდა შეკვეთებს. მან დახატა საყვარელი ადამიანების პორტრეტები, ჩვეულებრივი ხალხიდა მოხუცები. მხატვრის განსაკუთრებული ყურადღება ლაქების დახმარებით გაფანტული სინათლეორიენტირებული სახეებზე მდიდარი, მაგრამ დახვეწილი ემოციებით და გადატვირთული ხელებით.

რემბრანდტმა ბიბლიური გამოსახულებები თავისებურად განმარტა, აშკარად „დამყარდა“ რელიგიური ლეგენდები, ართმევს მათ სხვა სამყაროს. ხშირად ის წმინდანთა სახეებს აძლევდა თვისებებს კონკრეტული ადამიანებირომელიც მას სურათებს უსვამდა.

1650-იანი წლების შუა პერიოდისთვის მხატვარი გახდა ნამდვილი ოსტატი, რომელიც ოსტატურად იპყრობდა შუქს და ფერს სურათების ემოციური ექსპრესიულობისთვის. მაგრამ მან სიღარიბეში და მარტოობაში გაატარა თავისი მეორე ცოლი და ვაჟი. მხატვრის ბოლო ნამუშევრები ეძღვნება ასახვას შეჯახების შესახებ ადამიანის სულიბოროტება სიკეთით. ბოლო აკორდი იყო მთავარი შედევრიოსტატები - „დაბრუნება უძღები შვილი”, დაიწერა 1669 წელს, მხატვრის გარდაცვალების წელს. მონანიებულმა შვილმა მუხლებზე დადებული მთელი ტრაგედია გამოხატა ცხოვრების გზაკაცი, და მამის გამოსახულებაში შეგიძლიათ იხილოთ თავად სიყვარული და უსაზღვრო პატიება.

რემბრანდტის ნახატების ატრიბუცია ეფუძნება ცნობილ მეცნიერთა ჯგუფის უახლეს კვლევას მის ნამუშევრებზე და განახლებულია მიმდინარე კვლევების პროცესში. "რემბრანდტის კვლევითი პროექტი" დაარსდა 1968 წელს და დაისახა მიზნად დაემოწმებინა სამაგისტრო ფუნჯების ავთენტურობა და კუთვნილება თითოეული მათგანის დეტალური შესწავლის საფუძველზე, ამ სფეროში უახლესი ხელოვნების ისტორიისა და ტექნიკური მიღწევების გამოყენებით.

ალბომის განლაგება და თარგმანი - კონსტანტინე (koschey)

ყოველთვის რთულია იმაზე საუბარი, რაც მართლა გიყვარს. თქვენ ყურადღებით ირჩევთ სწორ სიტყვებს, მეტყველების მონაცვლეობას, არ იცით საიდან დაიწყოთ ... ამიტომ, მე დავიწყებ პატარა გამოცხადებით: რემბრანდტ ჰარმენსუნ ვან რინი- ჩემი საყვარელი მხატვარი და ძალიან დიდი ხანია ვიცნობ.

ბავშვობაში - ერმიტაჟში, პროფესორ-მამის მოთხრობებით. ახალგაზრდობაში, ზე MHC გაკვეთილებიინსტიტუტში, ძველი სლაიდებით ბნელ აუდიტორიაში დეკემბრის გრძელ საღამოებს. ახალგაზრდობაში - საოცარ ამსტერდამში, მხიარულად იცინის აგვისტოს მზის ჩასვლის სხივებში. მე უკვე წავიკითხე ასობით ლექცია რემბრანდტის შესახებ, ჩავატარე ათზე მეტი ექსკურსია, მაგრამ მაინც არის განცდა, რომ ახლა თქვენ უნდა ჩაძიროთ რაღაც უცნობში, უზარმაზარ, გაუგებარში.

ეს ჰგავს ნავსადგურიდან ზღვის წყალში გადახტომას, სადაც პირველად იყავი. არ იცი იქ წყალი თუ ცივია, ბოლოში რამდენი ქვაა. ეს მოლოდინი და ეჭვია, რაც ხელებს ნერვიულად აკანკალებს. ამის დამარცხების მხოლოდ ერთი გზა არსებობს - გადახტე სირბილიდან, გრძნობ როგორ გიფეთქებს გული და როგორ ერთ მომენტში მთელი სამყარო შენს ირგვლივ სადღაც შორს გაიტაცა, ახლა კი მარტო ხარ რაღაც სრულიად ახალთან... , კარგად! მოდით გადავხტეთ, გავახილოთ თვალები და ვნახოთ!

27 წლის ასაკში მას ჰქონდა ყველაფერი, რაზეც მხატვარმა შეიძლება იოცნებოს. დიდება, დიდება, ფული, საყვარელი ქალი, ასობით შეკვეთა. იგი ითვლებოდა საუკეთესო პორტრეტად თავისი დროის ერთ-ერთ უმდიდრეს ქალაქში, ჩრდილოეთ ევროპის მარგალიტში - ამსტერდამში.

დიახ, მსოფლიოში არასოდეს ყოფილა მხატვარი, რომელსაც შეეძლო ამის შექმნა! პორტრეტი უნდა ყოფილიყო სრულყოფილი, უნდა გაენათებინა ადამიანის ყველა ნაკლი, მაგრამ რემბრანდტი სხვაგვარად ფიქრობდა. მისი პორტრეტები ცოცხალი იყო. მათ გადმოსცეს ხასიათი, იყო მათში კონფლიქტი. თქვენს წინაშეა ჰოლანდიის პროვინციის მთავარი გადასახადების ამკრეფის, იან ვტენბოგარტის პორტრეტის ფრაგმენტი.

ამ კაცის ხელში გავიდა რესპუბლიკის თითქმის მთელი სახელმწიფო. მის მდგომარეობაზე კი ნათლად მოწმობს მისი ტანსაცმელი - ჰაეროვანი მაქმანებიანი საყელო, გრძელი ბეწვის ქურთუკი რუსული სალათის ბეწვისგან. ახლა უბრალოდ შეხედე ამ თვალებს. მათში სევდას ხედავ... და რემბრანდტის დიდი წინამორბედის ტილო მაშინვე იხსენებს -. იგივე გამომეტყველებით არ უყურებს მოციქული ქრისტეს, როცა მას თავისთან მოუწოდებს? ეს პორტრეტი ძალიან მდიდარი, მაგრამ ძალიან უბედური ადამიანის ისტორიაა და ჰოლანდიელმა მხატვარმა შეძლო მისი ჩვენება ერთ გაყინულ მომენტში.

ყველა თავისუფალი დრორემბრანდტ ჰარმენსუნ ვან რაინმა დახარჯა სახის გამომეტყველების შესწავლაზე. ის საათობით იდგა სარკესთან და იღებდა სახეებს, რომლებიც შემდეგ ნახშირით გადაიტანა ქაღალდზე. მისთვის მნიშვნელოვანი იყო ემოციების ოდნავი ჩრდილების დაჭერა.

ადამიანის სახე, მხატვრის თქმით, სულის სარკე იყო, მან ეს ოსკარ უაილდამდე დიდი ხნით ადრე გააცნობიერა თავისი "დორიან გრეის პორტრეტით". მაგრამ პორტრეტები არ არის ერთადერთი, რაშიც რემბრანდტი გამოირჩეოდა. მისი დიდი ტილოები არანაკლებ შთაბეჭდილებას ახდენს ჩვენზე. ქიაროსკუროს თამაში, რომელიც მან ასე განავითარა თავისში კარავაჯოს ნახატი, ჩვენი ბატონისგან იძენს მართლაც გიგანტურ მასშტაბს.

ის მხოლოდ 28 წლის იყო, როდესაც შექმნა თავისი პირველი აბსოლუტური შედევრი. ეს ნახატი არის "ჯვრიდან ჩამომავლობა". ერმიტაჟში ამ ნახატს უბრალოდ ვერ გაივლით. მხატვარმა ერთ მომენტში მოახერხა ქრისტიანობის მთელი არსის დახატვა, ერთ-ერთი უდიდესი ადამიანური ისტორია რაც შეიძლება გულახდილად და გულახდილად ეთქვა ისე, როგორც არავის უთქვამს მანამდე და მის შემდეგ.

იერუსალიმი უკანა პლანზე იძირება სიბნელეში. მაცხოვარი მოკვდა. ჩვენ ვხედავთ მის უსიცოცხლო სხეულს სურათის ცენტრში. ეს არის უმაღლესი სასოწარკვეთის მომენტი, ჯერ არავის სჯერა აღდგომის. ხალხი ხედავს მხოლოდ იმ ადამიანის გვამს, რომელსაც უყვარდათ და ღმერთად სცემდნენ თაყვანს, ღვთისმშობელი კი იკარგება, კანი სასიკვდილოდ ფერმკრთალი აქვს – ახლახან დაკარგა ერთადერთი ვაჟი.

ამ ტილოზე არის ერთი დეტალი, რომელიც მაშინვე არ ჩანს. ეს არის განათება. სინათლის წყარო არის ფარანი ბიჭის ხელში, მაგრამ ქრისტეს სხეული და მოციქულის ტანსაცმელი, რომელსაც ხელში უჭირავს, სარკესავით ირეკლავს სინათლეს. და სწორედ სინათლის მეშვეობით ხდება აქ მოთხრობილი, გამოვლენილი ნამდვილი ამბავი ფილოსოფიური მნიშვნელობანახატები.

ფარნის შუქი არის რწმენის შუქი და რასაც ჩვენ ვხედავთ სურათზე არის ინიციაცია მის საიდუმლოში. იქმნება განცდა, რომ სწორედ მაცხოვრის სხეული ხდება აქ სინათლის წყარო. სიბნელიდან გამორჩეულია ღვთისმშობლის სახე და სამოსელი, რომელიც განათებულია სანთლის მკრთალი შუქით, რომელშიც ქრისტეს სხეული უნდა იყოს გახვეული. ამ ტილოზე რემბრანდტმა პირველად გამოიყენა ტექნიკა, რომელიც სიცოცხლის ბოლო წლებში გახდა მთავარი მის შემოქმედებაში.

ახლა კი ჩვენ ვხედავთ, თუ როგორ წერდა ადამიანმა, რომელიც იდეალურად ეუფლებოდა წერის ტექნიკას, წვრილმანებით წერდა ყველაფერს. ცენტრალური ფიგურებიტილოზე, მაგრამ სინათლეს რომ შორდები, ადამიანების სახეები უფრო და უფრო ბუნდოვანი ხდებოდა, თითქმის გაურკვეველი. ყველაფერი ძალიან მარტივია - საიდუმლომ, რაც ხდება, მათ გვერდით გადაუარა.

თუმცა, ამ ტილოზე არის კიდევ ერთი პერსონაჟი, რომელიც ერთი შეხედვით არ შეიმჩნევა. მიუხედავად იმისა, რომ ის ჩრდილშია, რემბრანდტი მას ძალიან ნათლად ასახავს. ტილოს ქვედა მარჯვენა კუთხეში, ყველაზე ბნელი ადგილიდან, ეშმაკის ყუნწების უკან მიმალული, ძაღლის სახით ეშმაკი გიყურებს და თითქოს კითხვას გისვამს:

"ჩართული ხარ რა ხდება?"

დიახ, ჰოლანდიელი ოსტატისურათის ჩარჩოები ყოველთვის ცოტა იყო, ის ოცნებობდა, რომ მისი ტილოები გახდებოდა ამ სამყაროს ნაწილი, მაყურებელი კი უშუალო მონაწილე იქნებოდა იმის, რაც ხდებოდა. მაგრამ სწორედ ამ სურვილმა ჩამოაგდო იგი დიდების სიმაღლიდან მრავალსაუკუნოვანი დავიწყების უფსკრულში.

უბედურება და დავიწყება ისეთივე სწრაფად მოდის, როგორც ბედი და დიდება. რემბრანდტ ჰარმენსუნ ვან რიინმა ეს პირველად განიცადა 1642 წელს. რა თქმა უნდა, მანამდე იყო წყენა: მისი შვილები ჩვილობაში გარდაიცვალნენ. გადარჩა მხოლოდ ერთი ვაჟი, ტიტე, რომელიც დაიბადა 1641 წელს. მაგრამ ერთი წლის შემდეგ, მისმა საყვარელმა მეუღლემ სასკიამ დატოვა ეს სამყარო, რომელთანაც ის ცხოვრობდა გრძელი წლები. და ამ დანაკლისთან ერთად, იღბალმაც გადაუხვია მხატვარს, მოშორდა იმ მომენტში, როდესაც მან შექმნა თავისი ერთ-ერთი უდიდესი ნახატი.

უსასრულოდ შეიძლება საუბარი რემბრანდტის ღამის გუშაგზე. ეს ტილო იმდენად მასშტაბურია თავისი შინაარსით, იმდენად უნიკალურია აგებული კომპოზიციით, რომ მისი შექმნის ისტორია საკმაოდ იმსახურებს ცალკე წიგნს და არა სტატიას. მაგრამ, როგორც ხშირად ხდება ცხოვრებაში, სწორედ ეს ქმნილება, რომელმაც შემდგომში რადიკალურად შეცვალა მსოფლიო მხატვრობის მთელი განვითარება, უარყვეს თანამედროვეებმა.

მომხმარებელს არ მოეწონა მათი გამოსახულებები და ბევრმა მათგანმა უარი თქვა მხატვრის ნამუშევრის გადახდაზე. ნიდერლანდების ყველაზე ცნობილ მხატვარს ასეთი დამცირება არასოდეს განუცდია. ერთ წელიწადში რემბრანდტმა საყვარელი ცოლი დაკარგა და საუკეთესო ნამუშევარი ვერ შეძლო. როგორც ჩანს, ეს საკმარისია, მაგრამ არა, ეს მხოლოდ ტრაგედიის დასაწყისი იყო. შეკვეთები სულ უფრო და უფრო მცირდებოდა (მოდაში შემოვიდა კლასიციზმი და საზეიმო პორტრეტების სტილი) და მალე მხატვრის ქონება ვალებისთვის გაიყიდა. ამსტერდამის ცენტრში მდებარე უზარმაზარი სასახლიდან იგი იძულებული გახდა გადასულიყო ქალაქის გარეუბანში, ებრაულ კვარტალში, სადაც რამდენიმე ოთახი იქირავა საყვარელ შვილ ტიტუსთან ერთად.

ყველაზე საინტერესო ის არის, რომ რემბრანდტი ადვილად მოერგებოდა უახლესს მოდის ტენდენციებიხელოვნებაში და ისევ მიიღებენ დიდ ფულს მათი ტილოებისთვის. მაგრამ მხატვარი დარწმუნებული იყო, რომ მან უნდა შექმნას სრულიად ახალი სტილი. მის პორტრეტებში ახლა მდიდარი ხალხი კი არ იყო, არამედ ამსტერდამის ყველაზე ჩვეულებრივი მოქალაქეები. ასეთია, მაგალითად, "ძველი ებრაელის პორტრეტი".

რემბრანდტს არ აინტერესებდა ტანსაცმლის ყველა ელემენტის დეტალური გამოსახვა, ის ცდილობდა მეტი აბსტრაქციისკენ, ცდილობდა თავისი პერსონაჟების გრძნობები სრულყოფილი სიზუსტით ეჩვენებინა. თავისი გამძლეობისთვის მან მხოლოდ ტანჯვა და სახეში დარტყმები მიიღო. ეს მოხდა მისი ნახატით „იულიუს ცივილისის შეთქმულება“.

კლასიკური, პომპეზური, გამავალი პატრიოტული იმიჯის ნაცვლად ძველი ოსტატიეს წარუდგინა საზოგადოებას.

ჩვენს თვალწინ არის ბარბაროსული ქეიფის სურათი, უხეში, ულამაზესი. ეს ტილო თითქმის 300 წლით უსწრებდა თავის დროზე ექსპრესიონისტულ ფერწერას. გასაკვირი არ არის, რომ ოსტატის შედევრი უარყვეს და მისი სახელი წარუშლელი სირცხვილით დაიფარა. მაგრამ სწორედ მისი ცხოვრების ეს ბოლო რვა წელია, რომელიც აბსოლუტურ, გაუღწეველ სიღარიბეში გაატარა, არის ერთ-ერთი ყველაზე ნაყოფიერი პერიოდი რემბრანდტის შემოქმედებაში.

ვფიქრობ, ცალკე სტატიაში დავწერ იმ პერიოდის ნახატებს, მათ შორის მის „უძღები შვილის დაბრუნებას“. ახლა სხვა რამეზე მინდა ვისაუბრო. ყოველთვის მიკვირდა, როგორ შეეძლო რემბრანდტი ემუშავა და განუვითარებინა თავისი ნიჭი, როცა ბედის დარტყმები მას ყველგან წვიმდა. ასე დიდხანს ვერ გაგრძელდებოდა და მხატვარმა იწინასწარმეტყველა.

საბოლოო დარტყმა ყოველთვის ყველაზე მტკივნეულ ადგილზეა. ისინი იყვნენ ტიტუსის ერთადერთი ვაჟი - ძალიან ავადმყოფი ბიჭი, მისი გარდაცვლილი დედის მსგავსი. სწორედ მას ასახავდა რემბრანდტი მაშინ ყველაზე ხშირად: როგორც ანგელოზის სახით ნახატში "მათე და ანგელოზი", ასევე კითხვა და სხვადასხვა კოსტუმებში. ალბათ მხატვარს ეგონა, რომ თავისი ნიჭის დახმარებით როგორმე შეძლებდა გარდაუვალის გადადებას... მან ვერ შეძლო...

ჩემი აზრით, „ტიტუსის პორტრეტი სამონასტრო კასოში“ რემბრანდტის ერთ-ერთი ყველაზე სულიერი ნახატია. მთელი მამის სიყვარული, მხატვრის მთელი ნიჭი მასში იჩენდა თავს. ყველა ამ უხეშ შტრიხში, ამ სიბნელეში, რომელიც მარცხნიდან მიიწევს ახალგაზრდა კაცზე, უკვე მის სხეულზე მიმდებარე მცენარეებში, ერთი რამ იკვეთება - მხატვრის შვილის ფერმკრთალი სახე თავმდაბლობით სავსე დაბლა თვალებით.

ტიტუსი გარდაიცვალა 1668 წელს, რემბრანდტმა მას მხოლოდ ერთი წელი გადაურჩა.

ის ამსტერდამის გარეუბანში კვდებოდა, სრულიად მარტო, ამ ცხოვრებაში ყველაფერი მოიპოვა და ყველაფერი დაკარგა. დიდი ხნის განმავლობაში დაივიწყეს მისი ტილოები... მაგრამ გავიდა 150 წელი და სხვა მხატვრებმა უკვე გაიგეს ის, რისი თქმაც ცდილობდა ოსტატი თავის თანამედროვეებს, დიდებისა და ფულის ნაცვლად საკუთარი უნიკალური გზა აირჩია.

"ფლორა" (1641, დრეზდენი)

მდიდარი კაცის იგავი (1627, ბერლინი)

იუდას დაბრუნება 30 ვერცხლი (1629, პირადი კოლექცია)

ავტოპორტრეტი (1629, ბოსტონი)

იერემია გლოვობს იერუსალიმის განადგურებას (1630, ამსტერდამი)

მეცნიერის პორტრეტი (1631, ერმიტაჟი)

ანა წინასწარმეტყველი (1631, ამსტერდამი)

პეტრე მოციქული (1631, ისრაელი)

ქარიშხალი გალილეის ზღვაზე (1663, ბოსტონი)

ავტოპორტრეტი სასკიასთან ერთად (1635, დრეზდენი)

ბელშაზარის დღესასწაული (1638, ლონდონი)

მქადაგებელი და მისი ცოლი (1641, ბერლინი)

"სასკია წითელ ქუდში" (1633/1634, კასელი)

ქვის ხიდი (1638, ამსტერდამი)

მარია ტრიპის პორტრეტი (1639, ამსტერდამი)

მანოს მსხვერპლშეწირვა (1641, დრეზდენი)

გოგონა (1641, ვარშავა)

ღამის საათი (1642, ამსტერდამი)

წმინდა ოჯახი(1645, ერმიტაჟი)

ფლორა (1654, ნიუ-იორკი)

უძღები შვილის დაბრუნება (დაახლოებით 1666-69, ერმიტაჟი)

სასკია (1643, ბერლინი)

იულიუს ცივილისის შეთქმულება (1661, სტოკჰოლმი)

ახალგაზრდა ქალი ცდის საყურეებს (1654, ერმიტაჟი)

Syndics (1662, ამსტერდამი)

ებრაელი პატარძალი (1665, ამსტერდამი)

მაერტენა სოოლმანსას პორტრეტი (1634, პირადი კოლექცია)

მუსიკის ალეგორია. 1626. ამსტერდამი.

ავტოპორტრეტი
მარტინ ლოტენი
მამაკაცი აღმოსავლური სამოსით

ჰენდრიკე სტოფელის პორტრეტი

***

ავტოპორტრეტი
ტობიტი ეჭვობს თავის ცოლს ქურდობაში. 1626. ამსტერდამი.
ვალამის ვირი. 1626. პარიზი.
სამსონი და დალილა. 1628. ბერლინი.
ახალგაზრდა საქსია. 1633. დრეზდენი.
საქსია ვან უილენბურგი. 1634. ამსტერდამი.
იან უტენბოგარტის პორტრეტი. 1634. ამსტერდამი.
ფლორა. 1633-34 წწ. ერმიტაჟი. პეტერბურგი.
განიმედის გატაცება 1635 წ.დრეზდენი.
სამსონის დაბრმავება.1636. ფრანკფურტი ამ მაინის. აბრაამის მსხვერპლშეწირვა. 1635 წ. ერმიტაჟი. პეტერბურგი
ანდრომედა.1630-1640 წწ. ჰააგა.
დავითი და იონოფანი.1642 წ. ერმიტაჟი. პეტერბურგი.
წისქვილი 1645 წ. ვაშინგტონი.
ნატურმორტი ფარშევანგით 1640 წ. ამსტერდამი.
ძველი მეომრის პორტრეტი. 1632-34 წწ. Ლოს ანჯელესი.
სუსანა და უხუცესები 1647 წ. ბერლინ-დაჰლემი.
კაცი ოქროს ჩაფხუტით. 1650. ბერლინ-დაჰლემი.
არისტოტელე ჰომეროსის ბიუსტით. 1653. ნიუ-იორკი.
ბათშება. 1654. ლუვრი. პარიზი.
იან სიქსტის პორტრეტი. 1654. ამსტერდამი.
იოსების ბრალდება. 1655. ვაშინგტონი.
ჰენდრიკი მდინარეში შედის. 1654. ლონდონი.
იაკობის კურთხევა.1656 წ. კასელი.
პეტრე მოციქულის უარყოფა. 1660. ამსტერდამი.
ჰენდრიკე ფანჯარასთან.1656-57 წწ. ბერლინი.
მახარებელი მათე და ანგელოზი. 1663. ლუვრი, პარიზი.
ფრედერიკ რიელი ცხენზე ამხედრებული 1663 წ. ლონდონი.
მოხუცი ქალის პორტრეტი. 1654. ერმიტაჟი. სვნქტ-პეტერბურგი.
ბატავიანის შეთქმულება 1661-62 წწ. სტოკჰოლმი.
იერემია დეკერის პორტრეტი.1666წ. ერმიტაჟი. პეტერბურგი.
ავტოპორტრეტი.1661წ. ამსტერდამი. რემბრანდტ ჰარმენსუნ ვან რინი(რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი) (1606-1669), ჰოლანდიელი მხატვარი, მხატვარი და მხატვარი. რემბრანდტის ნაშრომი, რომელიც გამსჭვალულია ცხოვრების ღრმად ფილოსოფიური გაგების სურვილით, შინაგანი მშვიდობაადამიანი თავისი სულიერი გამოცდილების მთელი სიმდიდრით აღნიშნავს ჰოლანდიელთა განვითარების მწვერვალს ხელოვნება XVIIსაუკუნე, მსოფლიო მხატვრული კულტურის ერთ-ერთი მწვერვალი. რემბრანდტის მხატვრული მემკვიდრეობა გამორჩეულად მრავალფეროვანია: ის ხატავდა პორტრეტებს, ნატურმორტებს, პეიზაჟებს, ჟანრულ სცენებს, ნახატებს ისტორიულ, ბიბლიურ, მითოლოგიურ თემებზე, რემბრანდტი იყო ნახატისა და ოტვირტის განუმეორებელი ოსტატი. ლეიდენის უნივერსიტეტში ხანმოკლე სწავლის შემდეგ (1620 წ.) რემბრანდტმა გადაწყვიტა ხელოვნებისთვის მიეძღვნა და მხატვრობა სწავლობდა ჯ. ვან სვანენბიურხთან ლეიდენში (დაახლოებით 1620-1623 წწ.) და პ. ლასტმანთან ამსტერდამში (1623 წ.); 1625-1631 წლებში მუშაობდა ლეიდენში. ლეიდენის პერიოდის რემბრანდტის ნახატები გამოირჩევა შემოქმედებითი დამოუკიდებლობის ძიებით, თუმცა ისინი მაინც აჩვენებენ ლასტმანისა და ჰოლანდიური კარავაგიზმის ოსტატების გავლენას („ტაძარში მოყვანა“, დაახლოებით 1628-1629, კუნსტჰალლე, ჰამბურგი). ნახატებში "მოციქული პავლე" (დაახლოებით 1629-1630, ეროვნული მუზეუმი, ნიურნბერგი) და "სიმეონი ტაძარში" (1631, მაურიტშუისი, ჰაგა), მან პირველად გამოიყენა ქიაროსკურო, როგორც სულიერების და ემოციური ექსპრესიულობის გასაძლიერებლად. სურათები. იმავე წლებში რემბრანდტი ბევრს მუშაობდა პორტრეტზე, სწავლობდა ადამიანის სახის გამომეტყველებას. 1632 წელს რემბრანდტი საცხოვრებლად ამსტერდამში გადავიდა, სადაც მალე დაქორწინდა მდიდარ პატრიციონ სასკია ვან უილენბურგზე. 1630-იანი წლები ოჯახური ბედნიერებისა და რემბრანდტის დიდი მხატვრული წარმატების პერიოდია. ნახატმა „დოქტორ ტულპის ანატომიის გაკვეთილი“ (1632, მაურიცუისი, ჰაგა), რომელშიც მხატვარმა ინოვაციურად გადაჭრა ჯგუფური პორტრეტის პრობლემა, კომპოზიციას სასიცოცხლო სიმარტივე მისცა და გამოსახულის ერთ მოქმედებაში გაერთიანება, მოუტანა რემბრანდტს. ფართო პოპულარობა. მრავალი შეკვეთით დახატულ პორტრეტებში რემბრანდტ ვან რაინმა გულდასმით გადმოსცა სახის ნაკვთები, ტანსაცმელი, სამკაულები (ნახატი „ბურგრევის პორტრეტი“, 1636, დრეზდენის გალერეა).

მაგრამ უფრო თავისუფალი და კომპოზიციით უფრო მრავალფეროვანია რემბრანდტის ავტოპორტრეტები და მასთან დაახლოებული ადამიანების პორტრეტები, რომლებშიც მხატვარი თამამად ატარებდა ექსპერიმენტებს ფსიქოლოგიური ექსპრესიულობის ძიებაში (ავტოპორტრეტი, 1634, ლუვრი, პარიზი; გაღიმებული სასკია, 1633 წ. სურათების გალერეადრეზდენი). ამ პერიოდის ძიება დაასრულა ცნობილმა „ავტოპორტრეტი სასკიასთან“ ანუ „მხიარული საზოგადოება“; დაახლოებით 1635, სამხატვრო გალერეა, დრეზდენი), თამამად არღვევს მხატვრულ კანონებს, გამოირჩევა კომპოზიციის ცოცხალი უშუალობით, ფერწერის თავისუფალი მანერით, მთავარი, სავსე მსუბუქი, ფერადი დიაპაზონით.

1630-იანი წლების ბიბლიურ კომპოზიციებს („აბრაამის მსხვერპლშეწირვა“, 1635, სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი) ატარებს იტალიური ბაროკოს მხატვრობის გავლენის შტამპს, რომელიც გამოიხატება კომპოზიციის გარკვეულწილად იძულებით დინამიკაში, კუთხეების სიმკვეთრეში. სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტები. 1630-იანი წლების რემბრანდტის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია მითოლოგიურ სცენებს, რომლებშიც მხატვარი თამამად დაუპირისპირდა კლასიკურ კანონებსა და ტრადიციებს („განიმედის გატაცება“, 1635, სამხატვრო გალერეა, დრეზდენი).

ნათელი ინკარნაცია ესთეტიკური შეხედულებებიმონუმენტური კომპოზიცია "დანაე" (1636-1647, სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი), რომელშიც ის თითქოს დაპირისპირებაში შევიდა რენესანსის დიდ ოსტატებთან, გახდა მხატვარი: დანაეს შიშველი ფიგურა, კლასიკურისგან შორს. იდეალები, მან შეასრულა თამამი რეალისტური უშუალობით და სენსუალურ-სხეულებრივი, გამოსახულების იდეალური სილამაზით იტალიელი ოსტატებიუპირისპირდებოდა სულიერების სილამაზესა და ადამიანის გრძნობის სითბოს. ამავე პერიოდში რემბრანდტი ბევრს მუშაობდა ოქროვისა და გრავიურის ტექნიკაში (Manneken Pis, 1631; Rat Poison Seller, 1632; Traveling Couple, 1634), შექმნა თამამი და განზოგადებული ფანქრით ნახატები.

1640-იან წლებში კონფლიქტი მწიფდებოდა რემბრანდტის შემოქმედებასა და თანამედროვე საზოგადოების შეზღუდულ ესთეტიკურ მოთხოვნებს შორის. ეს აშკარად გამოიხატა 1642 წელს, როდესაც ნახატმა "ღამის გუშაგმა" (Rijksmuseum, ამსტერდამი) გამოიწვია მომხმარებლების პროტესტი, რომლებიც არ მიიღეს ოსტატის მთავარი იდეა - ტრადიციული ჯგუფური პორტრეტის ნაცვლად, მან შექმნა გმირულად ამაღლებული კომპოზიცია სცენით. მსროლელთა გილდიის შესრულება სიგნალიზაციაზე, ე.ი. არსებითად ისტორიული სურათი, რომელიც აღვიძებს მოგონებებს ჰოლანდიელი ხალხის განმათავისუფლებელი ბრძოლის შესახებ. რემბრანდტის შეკვეთების შემოდინება მცირდება, მისი ცხოვრებისეული გარემოებები სასკიას გარდაცვალებამ დაჩრდილა. რემბრანდტის ნამუშევარი კარგავს თავის გარეგნულ წარმოჩენას და მასში ადრინდელ მაჟორის ნოტებს. ის ხატავს მშვიდ, თბილ და ინტიმურ ბიბლიურ და ჟანრულ სცენებს, ავლენს ადამიანური გამოცდილების დახვეწილ ნიუანსებს, სულიერი, ოჯახური სიახლოვის გრძნობებს („დავით და ჯონათანი“, 1642, „წმინდა ოჯახი“, 1645, ორივე ერმიტაჟში, წმ. პეტერბურგი).

საუკეთესო ქიაროსკუროს პიესა, რომელიც ქმნის განსაკუთრებულ, დრამატულ, ემოციურად მძაფრ ატმოსფეროს, სულ უფრო მნიშვნელოვანი ხდება როგორც ფერწერაში, ასევე რემბრანდტის გრაფიკაში (მონუმენტური გრაფიკული ფურცელი „ქრისტე კურნავს ავადმყოფებს“ ან „ასი გილდერის ფოთოლი“, დაახლოებით 1642 წ. 1646; ჰაერითა და სინათლის დინამიკით სავსე პეიზაჟი "სამი ხე", ოხრაცია, 1643). 1650-იანი წლები, სავსე რემბრანდტის რთული ცხოვრებისეული გამოცდილებით, ხსნის მხატვრის შემოქმედებითი სიმწიფის პერიოდს. რემბრანდტი სულ უფრო ხშირად მიმართავს პორტრეტის ჟანრს, ასახავს მისთვის ყველაზე ახლობელ ადამიანებს (რემბრანტის მეორე ცოლის ჰენდრიკე შტოფელსის მრავალი პორტრეტი; "მოხუცი ქალის პორტრეტი", 1654, სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი; "ძე ტიტუსის კითხვა", 1657 წ. , Kunsthistorisches მუზეუმი, ვენა).

მხატვარს სულ უფრო მეტად იზიდავს ჩვეულებრივი ადამიანების, მოხუცების გამოსახულებები, რომლებიც განსახიერებას ემსახურებიან. ცხოვრებისეული სიბრძნედა სულიერი სიმდიდრე (ე.წ. "მხატვრის ძმის ცოლის პორტრეტი", 1654 წ. სახელმწიფო მუზეუმისახვითი ხელოვნება, მოსკოვი; „მოხუცი კაცის პორტრეტი წითელში“, 1652-1654 წწ., ერმიტაჟი, პეტერბურგი). რემბრანდტი ყურადღებას ამახვილებს სახეზე და ხელებზე, რომლებიც სიბნელიდან ამოღებულნი არიან რბილი დიფუზური შუქით, სახის დახვეწილი გამონათქვამები ასახავს აზრებისა და გრძნობების კომპლექსურ მოძრაობას; ზოგჯერ მსუბუქი, ზოგჯერ პასტისებრი ფუნჯის შტრიხები ქმნის სურათის ზედაპირს, მოლურჯო ფერადოვანი და ღია და ჩრდილის ჩრდილებით.

1650-იანი წლების შუა ხანებში რემბრანდტმა შეიძინა მოწიფული ფერწერის უნარი. სინათლისა და ფერის ელემენტები, დამოუკიდებელი და თუნდაც ნაწილობრივ საპირისპირო მხატვრის ადრეულ ნამუშევრებში, ახლა ერწყმის ერთ ურთიერთდაკავშირებულ მთლიანობას. მბზინავი საღებავის ცხელი წითელ-ყავისფერი, ახლა მოციმციმე, ახლა გაცვეთილი, მოციმციმე მასა აძლიერებს რემბრანდტის ნამუშევრების ემოციურ ექსპრესიულობას, თითქოს თბილი ადამიანური გრძნობით ათბობს მათ. 1656 წელს რემბრანდტი გაკოტრებულად გამოცხადდა, მისი მთელი ქონება აუქციონზე გაიყიდა. ის საცხოვრებლად ამსტერდამის ებრაულ კვარტალში გადავიდა, სადაც სიცოცხლის დარჩენილი ნაწილი გაატარა უკიდურესად მძიმე ვითარებაში. რემბრანდტის მიერ 1660-იან წლებში შექმნილი ბიბლიური კომპოზიციები აჯამებს მის აზრს მნიშვნელობაზე ადამიანის ცხოვრება. სიბნელისა და სინათლის შეჯახების გამოხატვის ეპიზოდებში ადამიანის სულში („ასური, ჰამანი და ესთერი“, 1660, პუშკინის მუზეუმი, მოსკოვი; „ჰამანის დაცემა“ ან „დავითი და ურია“, 1665, სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, წმ. პეტერბურგი), მდიდარი თბილი დიაპაზონი, წერის მოქნილი იმპასტო სტილი, ჩრდილისა და სინათლის ინტენსიური თამაში, ფერადი ზედაპირის რთული ტექსტურა ემსახურება რთული შეჯახებებისა და ემოციური გამოცდილების გამოვლენას, სიკეთის ტრიუმფის დადასტურებას ბოროტებაზე.

ისტორიული ნახატი "იულიუს ცივილისის შეთქმულება" ("ბატავის შეთქმულება", 1661 წ.) გამსჭვალულია მძიმე დრამატიზმითა და გმირობით, შემორჩენილია ფრაგმენტი, ეროვნული მუზეუმისტოკჰოლმი). სიცოცხლის ბოლო წელს რემბრანდტმა შექმნა თავისი მთავარი შედევრი - მონუმენტური ნახატი „უძღები შვილის დაბრუნება“ (დაახლოებით 1668-1669 წლებში, სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი), რომელიც განასახიერებდა ყველა მხატვრულ და მორალურ და ეთიკურ საკითხს. გვიანი შემოქმედებამხატვარი. საოცარი ოსტატობით აღადგენს მასში რთული და ღრმა ადამიანური გრძნობების მთელ სპექტრს, იმორჩილებს მხატვრული საშუალებებისილამაზის გამოვლენა ადამიანის გაგება, თანაგრძნობა და პატიება. გრძნობების დაძაბულობიდან ვნებების გადაწყვეტაზე გადასვლის კულმინაცია ვლინდება სკულპტურულად ექსპრესიულ პოზებში, საშუალო ჟესტებში, ფერის ემოციურ სტრუქტურაში, რომელიც კაშკაშა ანათებს სურათის ცენტრში და ქრება დაჩრდილულ ფონის სივრცეში. დიდი ჰოლანდიელი მხატვარი, მხატვარი და მხატვარი რემბრანდტ ვან რინი გარდაიცვალა 1669 წლის 4 ოქტომბერს ამსტერდამში. რემბრანდტის ხელოვნების გავლენა უზარმაზარი იყო. ამან გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ მისი უშუალო სტუდენტების მუშაობაზე, რომელთაგან კარელ ფაბრიციუსი ყველაზე ახლოს იყო მასწავლებლის გაგებასთან, არამედ თითოეული მეტ-ნაკლებად მნიშვნელოვანი ადამიანის ხელოვნებაზე. ჰოლანდიელი მხატვარი. რემბრანდტის ხელოვნებამ დიდი გავლენა იქონია შემდგომში მთელი მსოფლიო რეალისტური ხელოვნების განვითარებაზე.

სახელი:რემბრანდტი (Rembrandt Harmenszoon van Rijn)

ასაკი: 63 წლის

აქტივობა:მხატვარი, გრავიურა, ყველაზე დიდი წარმომადგენელიოქროს ხანა ჰოლანდიური მხატვრობა

Ოჯახური მდგომარეობა:ქვრივი

რემბრანდტი: ბიოგრაფია

რემბრანდტ ჰარმენსუნ ვან რინი - ცნობილი მხატვარი, ოქროპირი და „ოქროს ხანის“ შემქმნელი. საყოველთაო აღიარება და დიდება, მკვეთრი ვარდნა და სიღარიბე - ასე შეიძლება დახასიათდეს ხელოვნების დიდი გენიოსის ბიოგრაფია. რემბრანდტი ცდილობდა პიროვნების სულის გადმოცემას პორტრეტების საშუალებით; ჭორები და ვარაუდები კვლავ ვრცელდება მხატვრის ბევრ ნამუშევარზე, საიდუმლოებით მოცული.

XVII საუკუნის დასაწყისი მშვიდი იყო ჰოლანდიის სახელმწიფოსთვის, რომელმაც დამოუკიდებლობა რესპუბლიკის სახით მოიპოვა რევოლუციის დროს. ქვეყანა განვითარდა სამრეწველო წარმოება, სოფლის მეურნეობა და ვაჭრობა.

უძველეს ქალაქ ლეიდინში, რომელიც მდებარეობს სამხრეთ ჰოლანდიის პროვინციაში, რემბრანდტმა, რომელიც დაიბადა 1607 წლის 15 ივლისს, ბავშვობა გაატარა ვედეშტეგის სახლში.

ბიჭი გაიზარდა მრავალშვილიან ოჯახში, რომელშიც ის მეექვსე შვილი იყო. მომავალი მხატვრის ჰარმენ ვან რინის მამა იყო მდიდარი კაცირომელიც ფლობდა წისქვილს და ალაოს. სხვა საკითხებთან ერთად, ვან რეინს ჰქონდა კიდევ ორი ​​სახლი მის საკუთრებაში და მან ასევე მიიღო მნიშვნელოვანი მზითევი მეუღლის კორნელია ნელტიერისგან. დიდი ოჯახიუხვად ცხოვრობდა. მომავალი მხატვრის დედა მცხობელის ქალიშვილი იყო და კულინარიაში ერკვეოდა, ასე საოჯახო სუფრაგემრიელი კერძებით სავსე.

მიუხედავად მათი სიმდიდრისა, ჰარმენის ოჯახი ცხოვრობდა მოკრძალებულად, მკაცრი კათოლიკური წესების დაცვით. მხატვრის მშობლებმა, ჰოლანდიის რევოლუციის შემდეგაც კი, არ შეცვალეს რწმენისადმი დამოკიდებულება.

რემბრანდტის ავტოპორტრეტი 23 წლის ასაკში

რემბრანდტი მთელი ცხოვრების მანძილზე კეთილგანწყობილი იყო დედის მიმართ. ეს გამოიხატება 1639 წელს დახატულ პორტრეტში, სადაც გამოსახულია ბრძენი მოხუცი ქალი კეთილი და ოდნავ სევდიანი მზერით.

ოჯახს უცხო იყო სოციალური მოვლენები და მდიდრული ცხოვრებამდიდარი ხალხი. გონივრულია ვივარაუდოთ, რომ საღამოობით ვან რინები იკრიბებოდნენ მაგიდასთან და კითხულობდნენ წიგნებს და ბიბლიას: ასე აკეთებდნენ ჰოლანდიის მოქალაქეების უმეტესობა ოქროს ხანაში.

ჰარმენის საკუთრებაში არსებული ქარის წისქვილი მდებარეობდა რაინის ნაპირზე: ბიჭის მზერამდე გაიხსნა ცისფერი მდინარის ულამაზესი პეიზაჟი, რომელიც მზის სხივებით არის განათებული, შენობის პატარა ფანჯრიდან გადის და გადის. ფქვილის მტვრის ნისლების მეშვეობით. ალბათ ბავშვობის მოგონებები. მომავალი მხატვარიისწავლა ფერების, სინათლისა და ჩრდილის ოსტატურად დაუფლება.

ბავშვობაში რემბრანდტი დაკვირვებული ბიჭივით გაიზარდა. ლეიდინის ქუჩების სივრცე შთაგონების წყაროს იძლეოდა: სავაჭრო ბაზრებზე შეგიძლიათ შეხვდეთ განსხვავებულ ადამიანებს. სხვადასხვა ეროვნებისდა ისწავლეთ მათი სახის დახატვა ქაღალდზე.

თავდაპირველად ბიჭი ლათინურ სკოლაში დადიოდა, მაგრამ სწავლა არ იყო დაინტერესებული. ახალგაზრდა რემბრანდტს არ მოეწონა ზუსტი მეცნიერებებიანიჭებს უპირატესობას ნახატს.

მომავალი მხატვრის ბავშვობა ბედნიერი იყო, რადგან მშობლებმა დაინახეს მათი შვილის ჰობი და როდესაც ბიჭი 13 წლის იყო, ის გაგზავნეს სასწავლებლად. ჰოლანდიელი მხატვარიიაკობ ვან სვანენბურგი. რემბრანდტის პირველი მასწავლებლის ბიოგრაფიიდან ცოტა რამ არის ცნობილი; გვიანი მანერიზმის წარმომადგენელს არ გააჩნდა უზარმაზარი მხატვრული მემკვიდრეობა, რის გამოც თითქმის შეუძლებელია იაკობის გავლენის მიკვლევა რემბრანდტის სტილის ფორმირებაზე.

1623 წელს ახალგაზრდა მამაკაცი გაემგზავრა დედაქალაქში, სადაც მხატვარი პიტერ ლასტმანი გახდა მისი მეორე მასწავლებელი, რომელიც ექვსი თვის განმავლობაში ასწავლიდა რემბრანდტს ფერწერასა და გრავიურას.

ფერწერა

მენტორთან ვარჯიში წარმატებული იყო, ლასტმანის ნახატებით შთაბეჭდილება მოახდინა, ახალგაზრდამ სწრაფად დაეუფლა ხატვის ტექნიკას. კაშკაშა და გაჯერებული ფერები, ჩრდილებისა და სინათლის თამაში, აგრეთვე ფლორის უმცირესი დეტალების სკრუპულოზური დამუშავება – აი, რა გადასცა პეტრემ გამოჩენილ სტუდენტს.

1627 წელს რემბრანდტი ამსტერდამიდან დაბრუნდა მშობლიური ქალაქი. საკუთარ შესაძლებლობებში დარწმუნებული, მხატვარი თავის მეგობარ იან ლივენსთან ერთად იხსნება საკუთარი სკოლაფერწერა, რომელიც მოკლე დროპოპულარობა მოიპოვა ჰოლანდიელებში. ლივენსი და რემბრანდტი ერთმანეთის ტოლფასი იყვნენ, ზოგჯერ ახალგაზრდები გულდასმით მუშაობდნენ ერთ ტილოზე, აწყობდნენ ნახატში საკუთარი სტილის ნაწილს.

20 წლის ახალგაზრდა მხატვარმა პოპულარობა მოიპოვა ადრეული დეტალური ნამუშევრებით, რომელიც მოიცავს:

• "წმიდა მოციქულის სტეფანეს ჩაქოლვა" (1625 წ.),
• "პალამედეა აგამემნონის წინაშე" (1626 წ.),
• "დავითი გოლიათის თავით" (1627 წ.),
• "ევროპის გატაცება" (1632),

ახალგაზრდა მამაკაცი აგრძელებს შთაგონების მოპოვებას ქალაქის ქუჩებიდან, გადის მოედნებზე, რათა შეხვდეს შემთხვევით გამვლელს და გადაიღოს მისი პორტრეტი ხის დაფაზე დაფაზე. რემბრანდტი ასევე აკეთებს გრავიურების სერიას ავტოპორტრეტებით და მრავალი ნათესავის პორტრეტებით.

ახალგაზრდა მხატვრის ნიჭის წყალობით, რემბრანდტი შეამჩნია პოეტმა კონსტანტინე ჰეიგენსმა, რომელიც აღფრთოვანებული იყო ვან რაინისა და ლივენსის ტილოებით და მათ პერსპექტიულ მხატვრებს უწოდებდა. „იუდა უბრუნებს ოცდაათ ვერცხლს“, დაწერილი ჰოლანდიელის მიერ 1629 წელს, ის ადარებს იტალიელი ოსტატების ცნობილ ტილოებს, მაგრამ ნახატში ნაკლოვანებებს აღმოაჩენს. კონსტანტინეს კავშირების წყალობით, რემბრანდტი მალე იძენს ხელოვნების მდიდარ თაყვანისმცემლებს: ჰაიგენსის შუამავლობით, ფორთოხლის პრინცი მხატვარს რამდენიმე რელიგიურ ნაწარმოებს შეუკვეთავს, მაგალითად, პილატემდე (1636).

მხატვრის ნამდვილი წარმატება ამსტერდამში მოდის. 1633 წლის 8 ივნისს რემბრანდტი ხვდება მდიდარი ბურგერის ქალიშვილს, სასკია ვან უილენბიურხს და იძენს ძლიერ პოზიციას საზოგადოებაში. მხატვარმა ტილოების უმეტესი ნაწილი ნიდერლანდების დედაქალაქში ყოფნისას დახატა.

რემბრანდტი შთაგონებულია საყვარელი ადამიანის სილამაზით, ამიტომ ხშირად ხატავს მის პორტრეტებს. ქორწილიდან სამი დღის შემდეგ ვან რიინმა ვერცხლის ფანქრით დახატა ქალი ფართოფარფლიანი ქუდით. სასკია ჰოლანდიელის ნახატებში მყუდროდ გამოჩნდა სახლის გარემო. ამ ლოყებიანი ქალის გამოსახულება ბევრ ტილოზე ჩანს, მაგალითად, იდუმალი გოგონა ნახატზე "ღამის დარაჯი" ძლიერ ჰგავს მხატვრის საყვარელ ადამიანს.

1632 წელს რემბრანდტი განდიდდა ნახატით "დოქტორ ტულპის ანატომიის გაკვეთილი". ფაქტია, რომ ვან რინი წავიდა სტანდარტული ჯგუფური პორტრეტების კანონებიდან, რომლებიც გამოსახული იყო მაყურებლისკენ მიბრუნებული სახეებით. უკიდურესად რეალისტური პორტრეტებიექიმმა და მისმა სტუდენტებმა მხატვარი გახადეს ცნობილი.

დაწერილია 1635 წელს ცნობილი ნახატიეფუძნება ბიბლიურ მოთხრობას "აბრაამის მსხვერპლშეწირვა", რომელიც დაფასდა საერო საზოგადოებაში.

1642 წელს ვან რიინმა მიიღო კომისია მსროლელთა საზოგადოებისგან ჯგუფური პორტრეტისთვის ახალი შენობის ტილოებით გაფორმებისთვის. ნახატს შეცდომით უწოდეს "ღამის დარაჯი". იგი შეღებილი იყო ჭვარტლით და მხოლოდ მე-17 საუკუნეში მკვლევარები მივიდნენ დასკვნამდე, რომ ტილოზე განვითარებული მოქმედება დღისით ხდება.

რემბრანდტმა საფუძვლიანად ასახა მუშკეტერების ყოველი დეტალი მოძრაობაში: თითქოს რაღაც მომენტში დრო გაჩერდა, როდესაც მილიცია დატოვა ბნელი ეზო, ისე რომ ვან რიინმა ისინი ტილოზე დაიჭირა.

მომხმარებელს არ მოეწონა, რომ ჰოლანდიელი მხატვარი დაშორდა მე-17 საუკუნეში განვითარებულ კანონებს. შემდეგ ჯგუფური პორტრეტები საზეიმო იყო და მონაწილეები გამოსახავდნენ მთლიან სახეს ყოველგვარი სტატიკის გარეშე.

მეცნიერთა აზრით, ეს ნახატი გახდა მხატვრის გაკოტრების მიზეზი 1653 წელს, რადგან მან შეაშინა პოტენციური მომხმარებლები.

ტექნიკა და ფერწერა

რემბრანდტი თვლიდა, რომ მხატვრის ნამდვილი მიზანი ბუნების შესწავლაა, ამიტომ მხატვრის ყველა ნახატი ზედმეტად ფოტოგრაფიული აღმოჩნდა: ჰოლანდიელი ცდილობდა გამოსახული ადამიანის ყველა ემოციის გადმოცემას.

ოქროს ხანის მრავალი ნიჭიერი ოსტატის მსგავსად, რემბრანდტს აქვს რელიგიური მოტივები. ვან რაინის ტილოებზე დახატულია არა მხოლოდ დატყვევებული სახეები, არამედ მთელი ნაკვეთები საკუთარი ისტორიით.

ნახატში "წმინდა ოჯახი", რომელიც დახატულია 1645 წელს, პერსონაჟების სახეები ბუნებრივია, ჰოლანდიელს, როგორც ჩანს, სურს გამოიყენოს ფუნჯი და საღებავები მაყურებლის მყუდრო ატმოსფეროში გადასაყვანად. გლეხის ოჯახი. ვან რიინის ნამუშევრებზე ვერავინ მიაკვლია გარკვეულ პომპეზურობას. თქვა, რომ რემბრანდტმა დახატა მადონა ჰოლანდიელი გლეხის ქალის სახით. მართლაც, მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში, მხატვარი შთაგონებას იღებდა გარშემომყოფებისგან, შესაძლებელია, რომ ტილოზე მოახლისგან გადაწერილი ქალი ბავშვს აძინებს.

რემბრანდტის წმინდა ოჯახი, 1646 წ

ბევრი მხატვრის მსგავსად, რემბრანდტი სავსეა საიდუმლოებით: შემოქმედის გარდაცვალების შემდეგ მკვლევარები დიდხანს ფიქრობდნენ მისი ნახატების საიდუმლოებაზე.

მაგალითად, ნახატზე "დანაე" (ან "ეგინა") ვან რინი მუშაობდა 11 წლის განმავლობაში, 1636 წლიდან. ტილოზე გამოსახულია ახალგაზრდა ქალწული ძილისგან გაღვიძების შემდეგ. ნაკვეთი ეფუძნება ძველი ბერძნული მითიარგოსის მეფის ასულის და პერსევსის დედის დანაეს შესახებ.

ტილოს მკვლევარებმა ვერ გაიგეს, რატომ არ ჰგავდა შიშველი ქალწული სასკიას. თუმცა, მას შემდეგ რენტგენიგაირკვა, რომ თავდაპირველად დანაე ეილენბიურხის გამოსახულებით იყო დახატული, მაგრამ მეუღლის გარდაცვალების შემდეგ ვან რინი სურათს დაუბრუნდა და დანაეს სახის ნაკვთები შეუცვალა.

ასევე ხელოვნებათმცოდნეებს შორის იყო კამათი ტილოზე გამოსახული ჰეროინის შესახებ. რემბრანდტმა ხელი არ მოაწერა ნახატის სათაურს და სიუჟეტის ინტერპრეტაციას აფერხებდა ოქროს წვიმის არარსებობა, ლეგენდის თანახმად, რომლის სახითაც ზევსი გამოჩნდა დანაეს. მეცნიერებიც შეშფოთებულნი იყვნენ საქორწილო ბეჭედიზე ბეჭედი თითიგოგონები, რომლებიც არ ეთანხმებოდნენ ძველი ბერძნული მითოლოგია. რემბრანდტის შედევრი Danae არის რუსული მუზეუმიერმიტაჟი.

"ებრაელი პატარძალი" (1665) - სხვა იდუმალი სურათივან რაინი. ეს სახელი ტილოს მე-19 საუკუნის დასაწყისში ეწოდა, მაგრამ ჯერჯერობით უცნობია, ვინ არის გამოსახული ტილოზე, რადგან ახალგაზრდა გოგონა და მამაკაცი ბიბლიურ სამოსს მოგვაგონებენ ძველ კოსტიუმებში. ასევე პოპულარულია ნახატი „უძღები შვილის დაბრუნება“ (1669), რომლის შექმნას 6 წელი დასჭირდა.

ფრაგმენტი რემბრანდტის "უძღები შვილის დაბრუნება"

თუ ვსაუბრობთ რემბრანდტის ნახატების წერის სტილზე, მაშინ მხატვარი იყენებდა მინიმუმ ფერებს, ხოლო შუქისა და ჩრდილების თამაშის წყალობით ახერხებდა ნახატების „ცოცხალს“.

ვან რაინი ასევე წარმატებით ახერხებს სახის გამომეტყველების გამოსახვას: დიდი მხატვრის ტილოებზე ყველა ადამიანი ცოცხალია. მაგალითად, მოხუცის - რემბრანდტის მამის პორტრეტზე (1639 წ.) ჩანს ყოველი ნაოჭი, გონიერი და სევდიანი მზერაც.

პირადი ცხოვრება

1642 წელს სასკია ტუბერკულოზით გარდაიცვალა, საყვარელს შეეძინა ვაჟი ტიტუსი (სამი ბავშვი გარდაიცვალა ბავშვობაში), რომელთანაც რემბრანდტს მეგობრული ურთიერთობა ჰქონდა. 1642 წლის ბოლოს მხატვარი ხვდება ახალგაზრდა სპეციალურ გერტიე დირკს. სასკიას მშობლები განაწყენდნენ იმით, თუ როგორ ამუშავებდა ქვრივი თავის მზითვას, როცა ფუფუნებაში ცხოვრობდა. მოგვიანებით დირკსი უჩივის თავის შეყვარებულს მისი დაქორწინების პირობის დარღვევისთვის. მეორე ქალისგან მხატვარს შეეძინა ქალიშვილი კორნელია.

რემბრანდტის ნახატი "სასკია ქალღმერთის ფლორის გამოსახულებით"

1656 წელს, ფინანსური სირთულეების გამო, რემბრანდტმა თავი გაკოტრებულად გამოაცხადა და დედაქალაქის გარეუბანში განცალკევებულ სახლში გაემგზავრა.

ვან რაინის ცხოვრება არ წასულა, პირიქით, დაკნინდა: ბედნიერი ბავშვობა, სიმდიდრე და აღიარება შეცვალა წასულმა მომხმარებლებმა და მათხოვრმა სიბერემ. მხატვრის განწყობა მის ტილოებზე ჩანს. ასე რომ, სასკიასთან ერთად წერს მხიარულად და მზის ნახატებიმაგალითად, "ავტოპორტრეტი სასკია მუხლებზე" (1635). ტილოზე ვან რინი იცინის გულწრფელი სიცილით და კაშკაშა შუქი ანათებს ოთახს.

თუ ადრე მხატვრის ნახატები იყო დეტალური, მაშინ გვიანი შემოქმედების ეტაპზე რემბრანდტი ფართო შტრიხებს იყენებს და მზის სხივებს სიბნელე ცვლის.

1661 წელს დაწერილი ნახატი "იულიუს ცივილისის შეთქმულება" მომხმარებლებმა არ გადაიხადეს, რადგან შეთქმულების მონაწილეთა სახეები არ იყო სკრუპულოზურად დამუშავებული, განსხვავებით. წინა ნამუშევრებივან რაინი.

რემბრანდტის ნახატი "ტიტუსის შვილის პორტრეტი"

სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე, სიღარიბეში მცხოვრებმა, 1665 წელს რემბრანდტმა დახატა ავტოპორტრეტი ზექსისის გამოსახულებით. ზეუკისი ძველი ბერძენი მხატვარია, რომელიც გარდაიცვალა ირონიული სიკვდილით: მხატვარი გაამხიარულა აფროდიტეს პორტრეტით, რომელიც მან მოხუცის სახით დახატა და სიცილისგან გარდაიცვალა. პორტრეტში რემბრანდტი იცინის, მხატვარმა არ დააყოვნა ტილოში შავი იუმორის წილის ჩადება.

სიკვდილი

რემბრანდტმა 1668 წელს დაკრძალა თავისი ვაჟი ტიტუსი, რომელიც გარდაიცვალა ჭირით. ამ სამწუხარო მოვლენამ მკვეთრად გააუარესა მხატვრის სულიერი მდგომარეობა. ვან რინი გარდაიცვალა 1669 წლის 4 ოქტომბერს და დაკრძალეს ამსტერდამის ნიდერლანდურ ვესტერკერკის ეკლესიაში.

რემბრანდტის ქანდაკება რემბრანდტპლინზე, ამსტერდამში

სიცოცხლის განმავლობაში მხატვარმა დახატა 350-მდე ტილო და 100 ნახატი. კაცობრიობას ორი საუკუნე დასჭირდა ამ დიდი ხელოვანის დასაფასებლად.

რეზმბრანდტი დაიბადა ლეიდენში, საკმაოდ მდიდარი წისქვილის მფლობელის ვაჟი. ჯერ სწავლობდა ლათინურ სკოლაში, შემდეგ კი მოკლედ ლეიდენის უნივერსიტეტში, მაგრამ მიატოვა მხატვრობა ჯერ ნაკლებად ცნობილ ადგილობრივ ოსტატთან, შემდეგ კი ამსტერდამელ მხატვარ პიტერ ლასტმანთან.

მცირე სწავლის შემდეგ რემბრანდტი მიემგზავრება მშობლიურ ქალაქში, რათა დამოუკიდებლად ხატავდეს საკუთარ სახელოსნოში. ეს არის მხატვრის ჩამოყალიბების დრო, როდესაც მას უყვარდა კარავაჯოს შემოქმედება. ამ პერიოდში უამრავ პორტრეტს ხატავს ოჯახის წევრების - დედის, მამის, დის და ავტოპორტრეტებს. უკვე ამ დროს ის განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს თავისი მოდელების სულიერი გამოცდილების განათებასა და გადმოცემას. ახალგაზრდა მხატვარს უყვარს მათი ჩაცმა სხვადასხვა ტანსაცმელში, ლამაზ ქსოვილებში ჩაცმა, რაც შესანიშნავად გადმოსცემს მათ ტექსტურას და ფერს.

1632 წელს რემბრანდტი გაემგზავრა ამსტერდამში, ჰოლანდიის მხატვრული კულტურის ცენტრში, რამაც ბუნებრივია მიიპყრო ახალგაზრდა მხატვარი. აქ ის სწრაფად აღწევს დიდებას, მას აქვს მრავალი შეკვეთა. ამავდროულად, ის ენთუზიაზმით აგრძელებს კვალიფიკაციის ამაღლებას. 30-იანი წლები იყო უმაღლესი დიდების დრო, რომლის გზაც მხატვარს მისმა დიდმა შეკვეთამ ნახატმა „ანატომიის გაკვეთილი“ გაუხსნა. სურათზე ყველა პოზა და მოქმედება ბუნებრივია, მაგრამ მოკლებულია ზედმეტ ნატურალიზმს.

1634 წელს რემბრანდტი დაქორწინდა გოგონაზე მდიდარი ოჯახი- სასკია ვან უილენბორხი - და მას შემდეგ პატრიციულ წრეებშია. Ყველაზე ბედნიერი დრომხატვრის ცხოვრება: ორმხრივი ვნებიანი სიყვარული, მატერიალური კეთილდღეობა, უამრავი შეკვეთა. მხატვარი ხშირად სწერს თავის ახალგაზრდა მეუღლეს: „ფლორა“, „ავტოპორტრეტი სასკია მუხლებზე“. მაგრამ ბედნიერება დიდხანს არ გაგრძელებულა. სასკია გარდაიცვალა 1642 წელს და დატოვა მისი პატარა ვაჟი ტიტუსი.

მორალურმა დეპრესიამ და კოლექციონირების გატაცებამ, რამაც რემბრანდტი დაიპყრო, თანდათან მიიყვანა იგი განადგურებამდე. ამას ხელი შეუწყო საზოგადოების გემოვნების ცვლილებამაც, რომელიც მოხიბლული იყო საგულდაგულოდ დახატული მსუბუქი მხატვრობით. რემბრანდტი, რომელიც არასოდეს ემორჩილებოდა თავისი მომხმარებლების გემოვნებას, დაინტერესებული იყო სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტებით, ტოვებდა შუქს ერთ მომენტში, დანარჩენი სურათი იყო ჩრდილში და ნაწილობრივ ჩრდილში. შეკვეთები სულ უფრო და უფრო მცირდებოდა. ახალი შეყვარებულიმისი ცხოვრების განმავლობაში, ჰენდრიკე შტოფელსმა და მისმა ვაჟმა ტიტუსმა დააარსეს ფერწერისა და ანტიკვარიატით სავაჭრო კომპანია მხატვრის დასახმარებლად. მაგრამ მათი ძალისხმევა უშედეგო იყო. საქმეები უარესდებოდა. 1660-იანი წლების დასაწყისში ჰენდრიკე გარდაიცვალა, რამდენიმე წლის შემდეგ კი ტიტუსი.

თუმცა, ყველაფრის მიუხედავად, მხატვარი აგრძელებს მოღვაწეობას. ამ განსაკუთრებით რთულ წლებში ის ქმნის რიგს შესანიშნავი ნამუშევარი: „სინდიკი“, „უძღები შვილის დაბრუნება“, თვალშისაცემი შინაგანი დრამა.

უდიდესი მხატვარი უკიდურეს სიღარიბეში გარდაიცვალა 1669 წლის 4 ოქტომბერს. თანამედროვეები ცივად რეაგირებდნენ ამ დანაკარგზე. თითქმის ორასი წელი დასჭირდა რემბრანდტის რეალიზმის ძალას, ტილოების ღრმა ფსიქოლოგიას და ფერწერის გასაოცარ ოსტატობას, რათა მისი სახელი დავიწყებულიყო და მსოფლიოს უდიდეს სახელებს შორის მოექცია.

ფლორა ყვავილებისა და ახალგაზრდობის იტალიური ქალღმერთია. ფლორის კულტი იტალიის ერთ-ერთი უძველესი სასოფლო-სამეურნეო კულტია, განსაკუთრებით საბინების. რომაელებმა ფლორა ბერძნულ ქლორისთან გაიგივეს და მის პატივსაცემად გაზაფხულზე ზეიმობდნენ ეგრეთ წოდებულ ფლორალიას, რომლის დროსაც იმართებოდა მხიარული თამაშები, ზოგჯერ აღვირახსნილ ხასიათს. ხალხი საკუთარ თავს და ცხოველებს ყვავილებით ამშვენებდა, ქალები ნათელ კაბებს იცვამდნენ.
ძველ ხელოვნებაში ფლორა გამოსახული იყო, როგორც ახალგაზრდა ქალი, რომელსაც ხელში უჭირავს ან ყვავილებს ფანტავს.

მთელი ტილო გაჟღენთილია გულწრფელი სიხარულით! ავტოპორტრეტი ასახავს მეუღლეებს მხიარულ დღესასწაულზე. რემბრანდტი, რომელიც თავის გამხდარ მეუღლესთან შედარებით უზარმაზარია, მას მუხლებზე უჭერს და ქაფიანი ღვინის ბროლის თასს ასწევს. ისინი თითქოს გაკვირვებულები არიან, სიცოცხლით სავსე ინტიმურ ატმოსფეროში.

რემბრანდტი, მდიდარ სამხედრო კოსტუმში, მოოქროვილი ბალდრიკით და რაპერით გვერდით, ჰგავს დენდი-რაიტერს, რომელიც მხიარულობს გოგონასთან. მას არ რცხვენია, რომ ასეთი გატარება უგემოვნობის ნიშნად შეიძლება ჩაითვალოს. მან მხოლოდ ის იცის, რომ მისი ცოლი უყვარს და, შესაბამისად, ლამაზია მდიდრული კორსაჟით, აბრეშუმის ქვედაკაბით, ბრწყინვალე თავსაბურავით და ძვირფასი ყელსაბამიდა რომ ყველამ უნდა აღფრთოვანდეს მისით. მას არ ეშინია არც ვულგარული გამოჩნდეს და არც ამპარტავანი. ის ადამიანებისგან შორს, ოცნებებისა და სიხარულის სფეროში ცხოვრობს და აზრადაც არ მოსდის, რომ მისი დადანაშაულება შეიძლება. და ყველა ამ გრძნობას გადმოსცემს თვით ხელოვანის გაბრწყინებული სახის უბრალო გამომეტყველება, რომელმაც თითქოს მიაღწია ყველა მიწიერ კურთხევას.

ნახატი გამოხატავს სიცოცხლის სიხარულს, ახალგაზრდობის ცნობიერებას, ჯანმრთელობას და კეთილდღეობას.

სასკიას გარდაცვალების შემდეგ რემბრანდტის ცხოვრებაში კიდევ ერთი ქალი შემოვიდა, მოკრძალებული მსახური ჰენდრიკე შტოფელსი, რომელმაც გაანათა ბატონის მარტოობა. ის ხშირად წერდა მას, მაგრამ ნამუშევრების სათაურებში, სადაც ის მოდელად მუშაობდა, არასოდეს უხსენებია მისი სახელი.

ბიბლიური პატრიარქის იოსების ამბავი მოთხრობილია დაბადების წიგნში.
ასევე შიგნით მშობლების სახლიიაკობი და რეიჩელი, მათი საყვარელი ვაჟი იოსები მეოცნებედ გვევლინება. მამა ძმებს შორის გამოყოფს იოსებს და ისინი, მისი განსაკუთრებული პოზიციისა და ლამაზი ტანსაცმლის გამო, იოსებს მონებად ყიდიან ეგვიპტეში მიმავალ ქარავნებს.
ეგვიპტეში იოსები ფარაონის დაცვის უფროსის, მდიდარი დიდგვაროვანი ფოტიფარის მონაა. ფოტიფარი ანდობს იოსებს მთელ თავის სახლს, მაგრამ ფოტიფარის ცოლი ხელყოფს მის უმანკოებას და იოსები გარბის და ქალის ტანსაცმელს ტოვებს ხელში. ფოტიფარის ცოლი, რომელსაც შეუყვარდა იოსები და ვერ მიაღწია ორმხრივობას, მას ადანაშაულებს გაუპატიურებაში.
ციხეში, სადაც იოსები გაგზავნეს, მასთან ერთად არიან მეფის მცხობელი და მეუფე. იოსები განმარტავს მათ სიზმრებს, რომლის მიხედვითაც მცხობელს აღასრულებენ, ხოლო მექვაბეს სამი დღის შემდეგ აპატიებენ. იოსების წინასწარმეტყველება სრულდება და მექვანე იხსენებს მას, როდესაც ეგვიპტელ მღვდლებს უჭირთ ფარაონის სიზმრის ინტერპრეტაცია შვიდი მსუქანი ძროხის შესახებ, რომლებიც შთანთქა შვიდმა გამხდარმა და დაახლოებით შვიდი კარგი შუბლი, რომელიც შთანთქა გამხდარმა. ციხიდან გამოძახებული ჯოზეფი სიზმარს განმარტავს, როგორც იმის საწინდარი იმისა, რომ კარგი მოსავლის მომდევნო შვიდი წლის შემდეგ, მოსავლის მძიმე უკმარისობის შვიდი წელი დადგება. ის ფარაონს ურჩევს, დანიშნოს სანდო ადამიანი შიმშილის დროს მარაგის შესაქმნელად.
ფარაონი ნიშნავს იოსებს ნდობით აღჭურვილს, ანიჭებს მას თავისი ბეჭდით, ანიჭებს მას ეგვიპტურ სახელს, ხოლო ცოლად - ეგვიპტელი ასენეთი, ჰელიოპოლისელი მღვდლის ქალიშვილი.

სამსონს უყვარდა ქვეყანაში სეირნობა და ერთ დღეს ქალაქ ტიმნაფში აღმოჩნდა. იქ მას შეუყვარდა დიდებული ფილისტიმელი ქალი და მასზე დაქორწინება სურდა. ის სახლში გაიქცა და მშობლებს სთხოვა შეყვარებულიყვნენ. მოხუცებმა საშინლად ჩაეჭიდათ თავები: მათმა შვილმა უკვე დიდი მწუხარება მოახდინა მათ და ახლა, ყველაფრის გარდა, გადაწყვიტა ცოლად შეერთო უცხოელი, ფილისტიმელი ქალი. სამსონი კი თავის ადგილზე იდგა. მშობლებს საქმე არ ჰქონდათ - მძიმედ ამოისუნთქეს, ექსცენტრიული შვილის ახირებას დაემორჩილნენ. სამსონი საქმრო გახდა და მას შემდეგ ხშირად დადიოდა პატარძლის მშობლების მოსანახულებლად.
ერთ დღეს, როცა სამსონი ვენახებს შორის ბილიკზე ჩქარი ნაბიჯით მიდიოდა, ახალგაზრდა მღრიალა ლომმა გზა გადაუღობა. ძლიერმა კაცმა ლომი დაანარცხა და თითქოს არაფერი მომხდარა, წავიდა ტიმნათში, არავის უთქვამს თავისი თავგადასავალი. სახლში დაბრუნებულმა გაკვირვებულმა დაინახა, რომ მკვდარი ლომის პირში ბუდობდა ფუტკრების ხროვა და ბევრი თაფლი უკვე დაგროვდა. სამსონმა თაფლი მშობლებს უსიტყვოდ მიუტანა, საიდან მიიღო.
ფიმნაფში მაჭანკლობამ კარგად ჩაიარა, დიდი ქეიფი იყო, ყველამ მიულოცა რძალ-საქმეს, ქორწილის დღეც დაფიქსირდა. ფილისტიმელთა ჩვეულებისამებრ ქორწილის ზეიმიგრძელდება შვიდი დღე.
დღესასწაულზე, პატარძლის მშობლებმა, სამსონის არაჩვეულებრივი ძალის შიშით, დანიშნეს მას ოცდაათი ახალგაზრდა ძლიერი ფილისტიმელი ცოლად. სამსონმა ღიმილით შეხედა „მცველებს“ და შესთავაზა გამოცანის ამოხსნა. ქორწილის ბოლოს, მეშვიდე დღეს უნდა მოგვარებულიყო.
გამოცანა ასე წარიმართა: „მჭამელიდან რაღაც საჭმელი გამოვიდა და ძლიერიდან რაღაც ტკბილი“. რა თქმა უნდა, ამ გამოცანის ამოხსნა ვერავინ შეძლო, რადგან ეს არავინ იცოდა ჩვენ ვსაუბრობთფუტკრების ნექტრის ჭამის შესახებ (ფუტკარი "ჭამს"), თაფლის შესახებ ("ჭამა") და ძლიერი ლომის შესახებ. ამავდროულად, სამსონმა დააყენა პირობები: თუ მოგვარდა, 30 პერანგს მიიღებენ იმდენივე ზედა კაბაში, თუ არა, იმავეს გადაუხდიან.
დაბნეული ფილისტიმელები სამი დღის განმავლობაში ფიქრობდნენ ამ უცნაურ გამოცანაზე. სასოწარკვეთილნი მივიდნენ მის ახალგაზრდა ცოლთან და დაემუქრნენ, რომ თუ ქმრისგან გამოცანის პასუხს არ გაიგებდა, თვითონაც და მამის სახლსაც დაწვავდნენ. ფილისტიმელებს ნამდვილად არ სურდათ სამსონისთვის მდიდარი თანხის გადახდა.
ეშმაკობითა და სიკეთით ცოლმა ქმრისგან გაიგო გამოცანაზე პასუხი და მეორე დღეს ფილისტიმელებმა სწორი პასუხი გასცეს. განრისხებულ სამსონს სხვა არაფერი ჰქონდა, გარდა შეთანხმებული ვალის დაფარვისა, მისი მშობლები კი ძალიან გაჭირვებულები იყვნენ. შემდეგ მოკლა 30 ფილისტიმელი და ვალად მისცა მათი ტანსაცმელი. თავად სამსონმა, როცა მიხვდა, რა უღალატა ცოლმა, კარი გაიჯახუნა და მშობლებთან დაბრუნდა.

არტემიდა (არტემიდა) - ზევსისა და ლეტოს ქალიშვილი, აპოლონის და. თავდაპირველად პატივს სცემდნენ როგორც ცხოველთა ქალღმერთს და ფლორა. ის არის "მხეცთა ბედია", ტავროპოლი (ხარების მფარველი), ლიმნატისი (ჭაობი), დათვი (ამ სახით მას თაყვანს სცემდნენ ბავრონში). მოგვიანებით - ნადირობის, მთებისა და ტყეების ქალღმერთი, მშობიარობის დროს ქალების მფარველი.
არტემისი მარადიულ ქალწულობას ევედრებოდა ზევსს. სამოცი ოკეანიდა და ოცი ნიმფა იყო მისი მუდმივი ნადირობის თანმხლები, მონაწილეები მის თამაშებსა და ცეკვებში. მისი მთავარი ფუნქციაა დამკვიდრებული წეს-ჩვეულებების დაცვა, ღმერთებისთვის მსხვერპლშეწირვა, რომლის დარღვევისთვის ის მკაცრად სჯის: აგზავნის საშინელ ღორს კალიდონიის სამეფოში, სასიკვდილო გველებს მეფე ადმეტის საქორწინო საწოლში. ის იცავს და ცხოველთა სამყარო, პასუხისმგებელია ჰერაკლეს, რომელმაც მოკლა კერინე ოქროს რქებით და მოითხოვა სისხლიანი მსხვერპლშეწირვა აგამემნონის მიერ მოკლული წმინდა დოვის სანაცვლოდ - მისი ქალიშვილი იფიგენია (მსხვერპლშეწირვის საკურთხეველზე არტემისმა ფარულად შეცვალა პრინცესა დოლით, ხოლო იფიგენია. გადავიდა ტაურისში, რითაც იგი თავის მღვდელმსახურად აქცია).
არტემიდა უბიწოების მფარველია. იგი მფარველობს იპოლიტუსს, რომელიც სიყვარულს სძულს, აქტეონს, რომელმაც შემთხვევით დაინახა ქალღმერთი შიშველი, ირემად აქცევს, რომელიც მისმა ძაღლებმა დალეწეს, ხოლო ნიმფა კალიფსო, რომელმაც დაარღვია მისი აღთქმა, დათვად. მას აქვს მიზანდასახულობა, არ მოითმენს მეტოქეობას, იყენებს თავის კარგად დამიზნებულ ისრებს, როგორც დასჯის იარაღს. არტემისმა აპოლონთან ერთად გაანადგურა ნიობის შვილები, რომელიც ამაყობდა თავისი შვიდი ვაჟითა და შვიდი ასულით ღმერთების დედის ლეტოს წინაშე; მისი ისარი მოხვდა ორიონს, რომელმაც გაბედა ქალღმერთთან შეჯიბრება.
როგორც მცენარეულობის ქალღმერთი, არტემიდა ასოცირდება ნაყოფიერებასთან. ეს კულტი განსაკუთრებით გავრცელდა ეფესოში. მცირე აზია), სადაც მის პატივსაცემად აშენდა ეფესოს არტემიდას ტაძარი ("მსოფლიოს შვიდი საოცრებიდან"), რომელიც გადაწვეს ჰეროსტრატეს მიერ. არტემისს აქ პატივს სცემდნენ, როგორც ქალღმერთ-მედდას, „შრომისმოყვარე“; ის ამაზონების მფარველია.
არტემისს ასევე პატივს სცემდნენ, როგორც ომის ქალღმერთს. სპარტაში ბრძოლამდე ქალღმერთს თხას სწირავდნენ, ათენში კი ყოველწლიურად მარათონის ბრძოლის წლისთავზე (სექტემბერი-ოქტომბერი) სამსხვერპლოზე ხუთას თხას აყრიდნენ.
არტემიდა ხშირად უახლოვდებოდა თვის ქალღმერთს (ჰეკატე) ან სავსე მთვარის ქალღმერთს (სელენე). ცნობილია მითი არტემიდა-სელენაზე, ლამაზმან ენდიმიონზე შეყვარებულზე, რომელმაც მარადიული ახალგაზრდობა და უკვდავება უსურვა და ღრმა ძილში მიიღო. ყოველ ღამეს ქალღმერთი უახლოვდებოდა კარიანის მთის ლატმის გროტოს, სადაც ახალგაზრდას ეძინა და აღფრთოვანებული იყო მისი სილამაზით.
ქალღმერთის ატრიბუტი ზურგს უკან კვერია, ხელში მშვილდი ან ჩირაღდანი; მას თან ახლავს ირემი ან მონადირე ძაღლების ხროვა.
რომში არტემისი გაიგივებულია ადგილობრივ ღვთაება დიანასთან.

მხატვარმა სასკია, მისი ცოლი, ჯუნოს სახით გამოსახა. ჯუნო არის ქორწინებისა და დაბადების ძველი რომაული ქალღმერთი, ქალების დედობა და ქალის პროდუქტიული ძალა. ქორწინების მფარველი, ოჯახის მეურვე და ოჯახის განკარგულებები. ამ ქალღმერთის მთავარი ატრიბუტი არის ფარდა, დიადემა, ფარშევანგი და გუგული. რემბრანდტს სურათის ქვედა მარცხენა კუთხეში ფარშევანგი აქვს.

ბიბლიურ მითოლოგიაში ბელშაცარი ბაბილონის უკანასკნელი მეფე იყო, ბაბილონის დაცემა დაკავშირებულია მის სახელთან. მიუხედავად დედაქალაქის ალყისა, რომელსაც აიღო კიროსი, მეფე და ყველა მცხოვრები, რომლებსაც ჰქონდათ საკვების მდიდარი მარაგი, უყურადღებოდ შეეძლოთ მიეღოთ ცხოვრებისეული სიამოვნება.
ერთ უმნიშვნელო დღესასწაულზე ბელშაცარმა მოაწყო ბრწყინვალე ქეიფი, რომელზეც ათასამდე დიდებული და კარისკაცი იყო მიწვეული. მაგიდის თასები იყო ძვირფასი ჭურჭელი, რომლებიც ბაბილონელმა დამპყრობლებმა წაიღეს სხვადასხვა დაპყრობილი ხალხისგან, სხვა საკითხებთან ერთად, და ძვირფასი ჭურჭელი იერუსალიმის ტაძრიდან. ამავდროულად, ძველი წარმართების ჩვეულებისამებრ, განდიდდნენ ბაბილონის ღმერთები, რომლებიც ადრე იყვნენ გამარჯვებულები და ყოველთვის იქნებიან გამარჯვებულები, მიუხედავად კიროსისა და მისი საიდუმლო მოკავშირეების, ებრაელების, იეჰოვასთან მცდელობისა. .
მაგრამ ახლა, შუაგულში დღესასწაული კედელზე გამოჩნდა ადამიანის ხელიდა ნელ-ნელა დაიწყო რამდენიმე სიტყვის წერა. მისი დანახვისას „მეფეს სახე შეეცვალა, ფიქრები დაიბნა, წელზე ბორკილები შესუსტდა და მუხლები საშინლად დაუწყეს ერთმანეთს ცემა“. გამოძახებულმა ბრძენკაცებმა წარწერის წაკითხვა და ახსნა ვერ მოახერხეს. შემდეგ დედოფლის რჩევით მოიწვიეს მოხუცი წინასწარმეტყველი დანიელი, რომელიც ყოველთვის არაჩვეულებრივ სიბრძნეს ავლენდა. და მართლაც წაიკითხა წარწერა, რომელიც მოკლედ არამეულად იკითხებოდა: „მენე, თეკელი, უფარსინ“ ეს ნიშნავდა: „მენე - ღმერთმა დაითვალა შენი სამეფო და დაასრულა; თეკელი - აწონილი ხარ და ძალიან მსუბუქი ხარ; უფარსინი - შენი. სამეფო გაიყო და მიდიელებს და სპარსელებს გადაეცა“.
იმავე ღამეს, ბიბლიური ამბავი გრძელდება, მოკლეს ბელშაცარი, ქალდეველთა მეფე.

ტობიტი - ისრაელი, თავისი სიმართლით გამორჩეული სამშობლო ქვეყანადა არ მიატოვა ღვთისმოსავი ასურეთის მთავრობა და საერთოდ გადაურჩა არაერთ განსაცდელს, მათ შორის სიბრმავეს, რომელიც დასრულდა მისთვის და მისი შთამომავლებისთვის ღვთის სრული კურთხევით. მისი ვაჟი ტობიასი ანგელოზის დახმარებით განიკურნა.

ღმერთი გამოეცხადა აბრაამს და მის მეუღლეს სარას სამი მოგზაურის, სამი მშვენიერი ახალგაზრდის სახით (მამა ღმერთი, ღმერთი ძე და ღმერთი სულიწმიდა). მოხუცმა წყვილმა მათ გულუხვი მასპინძლობა გაუწია. კურთხევის მიღების შემდეგ ღმერთმა სასწაული გამოუცხადა მეუღლეებს: ღრმა სიბერის მიუხედავად, მათ ეყოლებათ ვაჟი და მისგან მოვა დიდი და ძლიერი ხალხი და მასში კურთხეული იქნება მსოფლიოს ყველა ხალხი.

ძველი აღთქმის ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი ეპიზოდი.
როდესაც იაკობი მარტო რჩება, ვიღაც ჩნდება (ჩვეულებრივია მას ანგელოზად მივიჩნიოთ) და მთელი ღამე ებრძვის მასთან. ანგელოზი ვერ ახერხებს იაკობის დაძლევას, შემდეგ ბარძაყის მყესს ეხება და აზიანებს მას. თუმცა, იაკობი გამოცდას გადაურჩა და მიიღო ახალი სახელი - ისრაელი, რაც ნიშნავს "ის, ვინც ეჭიდება ღმერთს და დაამარცხებს ადამიანებს".
ამიტომ, გარკვეულწილად, იაკობისა და ანგელოზის პოზები ჩახუტებული და არა მებრძოლი, ბუნებრივი და გამართლებულია.

სიუჟეტი არის სახარებიდან, მაგრამ მხატვარი ასახავს, ​​თუ როგორ ცხოვრობს ჩვეულებრივი ადამიანები. მხოლოდ ღარიბი საცხოვრებლის ბინდიში ჩასული ანგელოზები გვახსენებენ, რომ ეს არ არის ჩვეულებრივი ოჯახი. დედის ხელის ჟესტი, ტილოების უკან გადაგდება მძინარე ბავშვის შესახედაად, კონცენტრაცია იოსების ფიგურაში - ყველაფერი ღრმად არის გააზრებული. ცხოვრების სიმარტივე და ადამიანების გარეგნობა სურათს ამქვეყნიურს არ ხდის. რემბრანდტმა იცის როგორ დაინახოს ყოველდღიურ ცხოვრებაში არა წვრილმანი და ჩვეულებრივი, არამედ ღრმა და გამძლე. მშვიდობიანი სიჩუმე სამუშაო ცხოვრება, ამ ტილოდან გამოდის დედობის სიწმინდე.

ებრაელთა მეფე სეული ცდილობდა ახალგაზრდა დავითის განადგურებას, იმის შიშით, რომ ის მის ტახტს დაიკავებდა. გოლიათის გამარჯვებული მეგობრის, უფლისწული იონათანის მიერ გაფრთხილებული დავითი აზაილის ქვასთან ემშვიდობება იონათანს (ებრაულად - განშორება, განშორება.) იონათანი მკაცრი და თავშეკავებული, სახე სევდიანი. სასოწარკვეთილი დავითი მეგობრის მკერდს ეკიდება, ის უნუგეშოა.

ბიბლიის მიხედვით, ბათშება იშვიათი სილამაზის ქალი იყო. მეფე დავითმა თავისი სასახლის სახურავზე მიმავალმა დაინახა ბათშება ქვევით ბანაობდა. მისი ქმარი, ურია, იმ დროს სახლიდან გასულია და დავითის ჯარში მსახურობს. ბათშება არ ცდილობდა მეფის შეცდენას. მაგრამ დავითი აცდუნა ბათშებას სილამაზემ და ბრძანა, სასახლეში მიეყვანათ. მათი ურთიერთობის შედეგად დაორსულდა და შეეძინა ვაჟი, სოლომონი. მოგვიანებით, დავითმა მისწერა იმ ჯარის მეთაურს, სადაც ურია იბრძოდა, წერილი, რომელშიც ბრძანებდა, დაეყენებინათ ურია იქ, სადაც „უძლიერესი ბრძოლა იქნება და უკან დაეხიათ მისგან, რათა დაემხოს და მოკვდეს“.
მართლაც, ასეც მოხდა და დავითი შემდგომში დაქორწინდა ბათშებაზე. მათმა პირველმა შვილმა მხოლოდ რამდენიმე დღე იცოცხლა. მოგვიანებით დავითმა მოინანია თავისი საქციელი.
მთელი შენი მაღალი თანამდებობადავითის ცოლებს შორის ყველაზე საყვარელმა ბათშებამ ჩრდილში დაიკავა ადგილი და ღირსეულად იქცეოდა. დავითმა ბათშებას ძე სოლომონი მეფედ დააგვირგვინა. ბათშება ბრძენი ქალი იყო და ყოველთვის ღმერთის იმედი ჰქონდა. დავითთან მიმართებაში იგი გახდა ერთგული და მოსიყვარულე ცოლი და კარგი დედა შვილებისთვის - სოლომონისა და ნათანისთვის.

რემბრანდტის ერთ-ერთი ბოლო ნახატი. ეს არის ღრმა ფსიქოლოგიური დრამა. უზარმაზარი ძალის მქონე ტილოში ჟღერს მოწოდება ღრმა კაცობრიობისკენ, ადამიანთა სულიერი საზოგადოების დადასტურებისა, მშობლის სიყვარულის მშვენიერებისკენ.

სურათზე აქ ბიბლიური ამბავიდაშლილ შვილზე, რომელიც ხანგრძლივი ხეტიალის შემდეგ დაბრუნდა მამის სახლში. მთელი ოთახი სიბნელეშია ჩაფლული, მხოლოდ მამა-შვილია განათებული. ვაჟი მსჯავრდებულის გაპარსული თავით, ნაცარში, შიშველი ქუსლით, საიდანაც ნახვრეტიანი ფეხსაცმელი ჩამოვარდა, მუხლებზე დაეცა და მამას მიეკრა, სახე მკერდზე მიმალა. შვილის მოლოდინში მწუხარებისგან დაბრმავებული მოხუცი მამა გრძნობს მას, ცნობს და აპატიებს, აკურთხებს.

მხატვარი ბუნებრივად და ჭეშმარიტად გადმოსცემს მამობრივი სიყვარულის სრულ ძალას. მახლობლად არის მაყურებლის დაბუჟებული ფიგურები, რომლებიც გამოხატავენ გაკვირვებას და გულგრილობას - ეს იმ საზოგადოების წევრები არიან, რომლებმაც ჯერ გააფუჭეს, შემდეგ კი დაგმეს უძღები შვილი. მაგრამ მამობრივი სიყვარული იმარჯვებს მათ გულგრილობასა და მტრობაზე.

ტილო უკვდავი გახდა მასში გამოხატული უნივერსალური გრძნობების - უძირო მშობლების სიყვარულის, იმედგაცრუების სიმწარის, დანაკარგის, დამცირების, სირცხვილისა და მონანიების წყალობით.

ის საუკეთესო ნამუშევარირემბრანდტი 30-იანი წლები.

ნახატი ეძღვნება მარადიული თემასიყვარული. სიუჟეტი იყო მითი მეფე აკრისიუს დანაეს ასულის შესახებ. ორაკულმა აკრისიუსს უწინასწარმეტყველა, რომ ის შვილიშვილის ხელით მოკვდებოდა, შემდეგ მეფემ თავისი ქალიშვილი სამუდამოდ დააპატიმრა კოშკში, მაგრამ ყოვლისშემძლე ზევსი ოქროს წვიმად გადაიქცა და ამ სახით შევიდა დანაეში და გახდა მისი საყვარელი. მათ ვაჟი პერსევსი შეეძინათ, შემდეგ კი, არიქსიუსის ბრძანებით, დანაე შვილთან ერთად ყუთში ჩააგდეს ზღვაში. მაგრამ დანაე და მისი ვაჟი არ მოკვდნენ.

მხატვარი ასახავს მომენტს, როდესაც დანაე სიხარულით ელის ზევსს. მოხუცი მოახლე საწოლის ფარდას სწევს და ოთახში ოქროსფერი ნათება იღვრება. დანაე ბედნიერების მოლოდინში ამოდის ოქროს წვიმის შესახვედრად. ფარდა ჩამოვარდა და გამოაჩინა უკვე აღარ ახალგაზრდა, მძიმე სხეული, კანონებისგან შორს კლასიკური სილამაზე. მიუხედავად ამისა, იგი იპყრობს თავისი სასიცოცხლო სიმართლით, ფორმების რბილი სიმრგვალებით. და მიუხედავად იმისა, რომ მხატვარი მიმართავს თემას უძველესი მითოლოგია, სურათი ნათლად არის დაწერილი რეალიზმის სულისკვეთებით.

რემბრანდტი ბევრს წერდა ამ თემებზე ბიბლიური ისტორიებიდა ყველა მათგანი თავისებურად, შინაარსით განახლებული იყო. ხშირად ლოგიკის საწინააღმდეგო ნახატებს ხატავდა – განათება, ფერები, ყველაფერი მხოლოდ მისი იდეა იყო. იგივე დამოუკიდებლობას ავლენს მხატვარი პერსონაჟების ჩაცმის მანერაში. მან მათ უცნაურ სამოსში ჩააცვა - სასკია, ჯუნო და სხვები...
იგივე წყვილი სურათზე "ებრაელი პატარძალი". სახელი უცნაურია, რადგან ტილოზე გამოსახულია ცოლ-ქმარი, ცოლი კი ორსულადაა.
გაურკვეველი გამწვანების ფონზე გამოცნობილია დიდი კედლის ნაწილი და ურბანული ლანდშაფტი. წითელ-ოქროში გამოწყობილი წყვილი პილასტრის წინ დგას. ორი სახე და ოთხი მკლავი მამაკაცი იხრება ქალისკენ, რომლის მზერაც თავისკენ, ფიქრებისკენაა მიმართული. მარჯვენა ხელი ყვავილებით უჭირავს მუცელზე. სახეზე - მეუღლის მიმნდობი სერიოზულობა, დაკავებული მხოლოდ საკუთარ თავში სხვა ცხოვრების არსებობით. მამაკაცი მარცხენა მკლავს მხრებზე ახვევს. მარჯვენა ხელი ეყრდნობა კაბას მკერდის დონეზე, სადაც ქალის მარცხენა ხელი კონტაქტში მოდის. თითები ერთმანეთს ეხება. მსუბუქი შეხება. მამაკაცი უყურებს ქალის ხელს, რომელიც თავისას ეხება.

ნახატში რემბრანდტმა მთლიანად მიატოვა შიშველი ქალის ფიგურის კლასიკური იდეალი. აქ მან გამოსახა ჰენდრიკი, მისი მეორე ცოლი, რომელიც იხსნება ბანაობის წინ, სილამაზის ყველა კანონის საწინააღმდეგოდ. ოქროს ხალათი დევს წყლის პირას და ტკბილი ახალგაზრდა ქალი, მორცხვად ასწევს პერანგს, ცივ წყალში შედის. ის თითქოს ყავისფერი სიბნელიდან გამოდის, მისი მორცხვი და მოკრძალება იკითხება როგორც მსუბუქად შეღებილ სახეზე, ასევე პერანგის საყრდენ ხელებში.