ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი ცნობილია როგორც მხატვარი, რომლის შემოქმედების ერთ-ერთი თემა იყო ზღვა. ან მშვიდი, როგორც ნახატში "ნეაპოლის ყურე", ან მძვინვარე, როგორც ნახატში "მეცხრე ტალღა", ეს არის სამყაროს საფუძველი. ძალიან ხშირად აივაზოვსკი გამოსახავდა თავის ტილოებზე ბრძოლის სცენები. მაგრამ მხატვარს აქვს ნახატების მთელი სერია, რომელიც ეძღვნება დიდ რუს პოეტს ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინს. ორი მხატვარი ერთმანეთს პირადად იცნობდა. ᲕᲘᲪᲘ. აივაზოვსკის უყვარდა პუშკინის შემოქმედება და ძალიან აფასებდა მხატვრის შემოქმედებას. მათი გაცნობა მოხდა ათას რვაას ოცდათექვსმეტში პეტერბურგის ერთ-ერთ გამოფენაზე.
მეცხრამეტე საუკუნის ოთხმოციან წლებში ი.კ. აივაზოვსკი თავისი საყვარელი პოეტისადმი მიძღვნილ ტილოებს ქმნის. მათში ჩვენ ვხედავთ პუშკინს ზღვის სანაპიროზე, ხან მწოლიარეს, ხან ფეხზე მდგომს. Ერთ - ერთი ცნობილი ნახატებიციკლი არის "პუშკინის გამოსამშვიდობებელი ზღვა". პოეტს უყვარდა ზღვაც, აქვს ლექსი „მშვიდობით თავისუფალ ელემენტებს“. ძალიან ხშირად ნახატს "პუშკინის გამოსამშვიდობებელი ზღვა" ისევე უწოდებენ, როგორც დიდი პოეტის ლექსს.
ნახატზე აივაზოვსკი ასახავდა ზღვას არა მშვიდი და წყნარი, არამედ მძვინვარე. ზღვის ტალღები არ არის ლურჯი, როგორც პუშკინის ლექსში, არამედ მუქი. ისინი საფრთხის ქვეშ ტრიალებენ ნაპირზე და ეჯახებიან სანაპირო კლდეებს. ნაპირიდან ცოტა მოშორებით კი წყალი მთლიანად შავია. ზღვა ჰორიზონტზე ერწყმის მოღრუბლულ, პირქუშ ცას, რომლის გასწვრივაც საშინელი ღრუბლები ეშვებიან.
პუშკინი წყალთან ახლოს კლდეზე დგას. ქუდი მოიხადა და ხელში უჭირავს. ქარი თმებში უბერავს და თავსახური ჩამოგლიჯა. მაგრამ პოეტი სულაც არ აღიზიანებს. პირიქით, სახე ნათელი და მშვიდია. მზერა წყლის ზედაპირზეა მიპყრობილი, რომელიც ღრიალით ტრიალებს ნაპირზე და, კლდეებს ეჯახება, უკან ბრუნდება. თითქოს რაღაცას ეუბნება ზღვას. ალბათ ის კითხულობს მის ლექსებს გამოსამშვიდობებლად:
ნახვამდის უფასო ელემენტებს!
IN ბოლოჯერჩემს წინ
ლურჯ ტალღებს აგორავებ
და თქვენ ბრწყინავთ ამაყი სილამაზით.
პოეტისთვის ზღვაა ახლო მეგობარი, რომელსაც ის ვეღარასდროს ნახავს, მაგრამ ყოველთვის ემახსოვრება. თავისუფალი ზღვის ელემენტი იზიდავს პოეტს, რომელიც არასოდეს ყოფილა სრულიად თავისუფალი. და, მძვინვარე ზღვის ნაპირზე დგას, ის, ალბათ, მაინც მოკლე დროგრძნობდა სრულ თავისუფლებას, გრძნობდა ერთიანობას მეამბოხე ელემენტთან, რომელიც ასე იზიდავდა მას. და სურათზე ზღვა ცოცხალი ჩანს. თავისი ღრიალით პასუხობს პოეტს, თითქოს მოახლოებული განშორებით დამწუხრებული.
ᲕᲘᲪᲘ. აივაზოვსკიმ მოახერხა თავის ნაწარმოებში გადმოეცა გრძნობათა მთელი სპექტრი, რომელიც ფლობს პოეტს, თითქოს უყურებდა მას, იდგა რამდენიმე ნაბიჯის მოშორებით, ესმოდა პოეტის ყოველი სიტყვა, ყოველი ამოსუნთქვა.
ესე დაფუძნებული აივაზოვსკის ნახატზე "მშვიდობით თავისუფალ ელემენტებს"
ცნობილ რომანტიკოს პოეტ ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინს მრავალი წელია ვიცნობ. Დიდი რიცხვიმხატვრებს სურდათ მისი პორტრეტის გამოსახვა. აივაზოვსკი ივან კონსტანტინოვიჩიც ერთ-ერთი მათგანია. მაგრამ მან არ დახატა პოეტის პორტრეტი, მან, ელემენტის შეცვლის გარეშე, გამოსახა იგი ზღვის სანაპიროზე და ნახატს უწოდა "პუშკინი ზღვის პირას". ბავშვობიდან იყო შეყვარებული თავის საქმეზე და წარმოუდგენლად ბედნიერი იყო მასთან შეხვედრით. მან მას რამდენიმე ათასი ნახატი მიუძღვნა. პუშკინში აივაზოვსკიმ დაინახა მონათესავე სული, რადგანაც ზღვაზე იყო შეყვარებული. ნახატს კიდევ ერთი სახელი აქვს: "ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინის დამშვიდობება შავ ზღვაში". ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე საუკეთესო ნახატებიპუშკინის თემა.
ამ სურათში ავტორმა გააერთიანა თავისი ორი ყველაზე საყვარელი მუზა - ზღვა და ალექსანდრე პუშკინი. ის ფაქტი, რომ ეს გამოსამშვიდობებელი სურათია, მოსაწყენი ფერებიდან და ტონებიდან ჩანს. ყველაზე ნათელი წერტილი არის პუშკინის სილუეტი. ის თავის შავ ფრაკში ძალიან განსხვავდება ყვითელ-ჭაობიანი ზღვისგან ლურჯი ელფერით, ნაცრისფერი კლდეებით და ბინძური ღრუბლებით დაფარული ცისგან. ერთი ხელით უჭირავს ქვას, მეორეთი კი ქუდს იხსნის და ზღვას ემშვიდობება. ის ასევე მოუსვენარია. ტალღებით ურტყამს კლდეებს, თითქოს პასუხობს პოეტს. ზღვა სევდიანია, მეამბოხე, არ სურს დამშვიდობება. ცაც პირქუშია. ყველაფერი დაფარულია სქელი მონაცრისფრო ღრუბლებით. და ქარი ტრიალებს პოეტის გარშემო, ავითარებს მის თმას და ტანსაცმელს. მთელი თავისი გარეგნობით ზღვაც და სურათის გმირიც აჩვენებს, რომ არ სურთ დამშვიდობება.
რატომ არის აივაზოვსკის ზღვა ასე ცოცხალი, სუნთქვადი და გამჭვირვალე? რა ღერძი აქვს მის რომელიმე ნახატს? სად უნდა ვეძებოთ მისი შედევრებით სრულად დასატკბობად? როგორც წერდა: გრძელი, მოკლე, მხიარული თუ მტკივნეული? და რა შუაშია იმპრესიონიზმი აივაზოვსკისთან?
რა თქმა უნდა, ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი დაიბადა გენიოსად. მაგრამ იყო ასევე ხელობა, რომელიც მან ბრწყინვალედ აითვისა და რომლის სირთულეების გაგებაც სურდა. მაშ, რისგან დაიბადა აივაზოვსკის ზღვის ქაფი და მთვარის ბილიკები?
ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ქარიშხალი კლდოვან სანაპიროზე.
"საიდუმლო ფერები", აივაზოვსკის ტალღა, ჭიქურა
ივან კრამსკოი პაველ ტრეტიაკოვს წერდა: „აივაზოვსკის, ალბათ, აქვს საღებავების შედგენის საიდუმლო და თვით საღებავებიც კი საიდუმლოა; ასეთი ნათელი და სუფთა ტონები კოღოს მაღაზიების თაროებზეც კი არ მინახავს“. აივაზოვსკის ზოგიერთმა საიდუმლოებამ ჩვენამდე მოაღწია, თუმცა მთავარი სულაც არ არის საიდუმლო: იმისათვის, რომ ასე დახატო ზღვა, უნდა დაიბადო ზღვასთან ახლოს, იცხოვრო მის მახლობლად. გრძელი ცხოვრება, რისთვისაც ისინი არასოდეს კმარდებიან.
ცნობილი "აივაზოვსკის ტალღა" არის ქაფიანი, თითქმის გამჭვირვალე ზღვის ტალღა, იგრძნობა მოძრავი, სწრაფი, ცოცხალი. მხატვარმა გამჭვირვალობას მიაღწია მინის ტექნიკის გამოყენებით, ანუ საღებავის ყველაზე თხელი ფენების ერთმანეთზე წასმა. აივაზოვსკი უპირატესობას ანიჭებდა ზეთს, მაგრამ ხშირად მისი ტალღები აკვარელივით ჩანს. სწორედ მინის შედეგად იძენს გამოსახულება ამ გამჭვირვალობას და ფერები ძალიან გაჯერებული ჩანს, მაგრამ არა დარტყმის სიმკვრივის, არამედ განსაკუთრებული სიღრმისა და დახვეწილობის გამო. აივაზოვსკის ოსტატურად მინანქარი აღფრთოვანებაა კოლექციონერებისთვის: მისი ნახატების უმეტესობა შესანიშნავ მდგომარეობაშია - საღებავის ყველაზე თხელი ფენები ნაკლებად მგრძნობიარეა ბზარების მიმართ.
აივაზოვსკი სწრაფად წერდა, ხშირად ქმნიდა ნამუშევრებს ერთ სესიაზე, ამიტომ მის მოჭიქულ ტექნიკას ჰქონდა თავისი ნიუანსი. ეს არის ნიკოლაი ბარსამოვი, ფეოდოსიის დიდი ხნის დირექტორი სამხატვრო გალერეადა აივაზოვსკის შემოქმედების უდიდესი ექსპერტი: „...ხანდახან წყალს ნახევრად მშრალ ქვემო საღებავზე ასხამდა. ხშირად მხატვარი აფერადებდა ტალღებს მათ ძირში, რაც სიღრმესა და ძალას ანიჭებდა ფერად ტონს და აღწევდა გამჭვირვალე ტალღის ეფექტს. ზოგჯერ ნახატის მნიშვნელოვანი სიბრტყეები ბნელდებოდა მინის საშუალებით. მაგრამ აივაზოვსკის ნახატში მინანქარი სავალდებულო არ იყო ბოლო ეტაპიმუშაობა, როგორც ეს იყო ძველ ოსტატებთან სამფენიანი მოხატვის მეთოდით. მისი მთელი ნახატი ძირითადად ერთ საფეხურზე იყო შესრულებული და ხშირად იყენებდა მინას, როგორც თეთრ მიწაზე საღებავის ფენის დატანის ერთ-ერთ საშუალებას მუშაობის დასაწყისში და არა მხოლოდ როგორც საბოლოო მარკირება სამუშაოს ბოლოს. მხატვარი ხანდახან იყენებდა მინას მუშაობის პირველ ეტაპზე, ნახატის დიდ ტერიტორიებს ფარავდა საღებავის გამჭვირვალე ფენით და იყენებდა ტილოს თეთრ პრაიმერს, როგორც მანათობელ უგულებელყოფას. ასე წერდა ხოლმე წყალს. ტილოზე სხვადასხვა სიმკვრივის საღებავის ფენების ოსტატურად განაწილებით, აივაზოვსკიმ მიაღწია წყლის გამჭვირვალობის ნამდვილ წარმოდგენას.
აივაზოვსკი ჭიქებად იქცა არა მხოლოდ ტალღებზე და ღრუბლებზე მუშაობისას; მათი დახმარებით მან შეძლო სიცოცხლის ჩასუნთქვა მიწაში. „აივაზოვსკიმ უხეში ჯაგრისებით დახატა მიწა და ქვები. შესაძლებელია, რომ მან სპეციალურად მოაჭრა ისინი ისე, რომ ჯაგარის მყარი ბოლოები საღებავის ფენაზე ღარები დატოვონ, ამბობს ხელოვნებათმცოდნე ბარსამოვი. - ამ ადგილებში საღებავს ჩვეულებრივ სქელ ფენად სვამენ. როგორც წესი, აივაზოვსკი თითქმის ყოველთვის აპრიალებდა მიწას. ჭიქური (უფრო მუქი) ტონი, ჯაგარიდან ღეროებში ჩავარდნილი, საღებავების ფენას თავისებურ ხალისს აძლევდა და გამოსახულ ფორმას უფრო დიდ რეალობას“.
რაც შეეხება კითხვას „საიდან მოდის საღებავები?“, ცნობილია, რომ ქ ბოლო წლებიმან საღებავები ბერლინის კომპანია Mewes-ისგან იყიდა. Ეს მარტივია. მაგრამ არსებობს ლეგენდაც: თითქოს აივაზოვსკიმ საღებავები იყიდა ტერნერისგან. ამ პარტიტურაზე მხოლოდ ერთი რამის თქმა შეიძლება: თეორიულად შესაძლებელია, მაგრამ ასეც რომ იყოს, აივაზოვსკი, რა თქმა უნდა, თავისი 6000-ვე ნამუშევარი ტერნერის საღებავებით არ დახატა. და ნახატი, რომელსაც შთაბეჭდილების ქვეშ მყოფმა ტერნერმა მიუძღვნა ლექსი, აივაზოვსკიმ შექმნა ჯერ კიდევ მანამდე, სანამ იგი დიდ ბრიტანელ საზღვაო მხატვარს შეხვდებოდა.
ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ნეაპოლის ყურე მთვარის ღამეს. ”თქვენს სურათზე ვხედავ მთვარეს თავისი ოქროთი და ვერცხლით, რომელიც დგას ზღვის ზემოთ, მასში არეკლილი. ზღვის ზედაპირი, რომელზედაც მსუბუქი ნიავი უბერავს კანკალით, ნაპერწკლების ველს ჰგავს. Მაპატიე დიდი ხელოვანი, თუ შევცდი, რომ სურათი რეალობად მივიჩნიე, მაგრამ შენმა ნამუშევარმა მომხიბლა და სიამოვნებამ დამისაკუთრა. შენი ხელოვნება მარადიული და ძლიერია, რადგან შენ შთაგონებული ხარ გენიოსით,“ უილიამ ტერნერის ლექსი აივაზოვსკის ნახატზე „ნეაპოლის ყურე მთვარის ღამეს“.
ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ტალღებს შორის. მთავარია დაიწყოს, ანუ აივაზოვსკის ტემპით
აივაზოვსკი ყოველთვის იწყებდა თავის ნამუშევრებს ცის გამოსახულებით და ხატავდა მას ერთი ნაბიჯით - ეს შეიძლება იყოს 10 წუთი ან 6 საათი. მან ცაში შუქი დახატა არა ფუნჯის გვერდითი ზედაპირით, არამედ მისი ბოლოთი, ანუ ფუნჯის მრავალრიცხოვანი სწრაფი შეხებით „ანათებდა“ ცას. ცა მზად არის - შეგიძლიათ დაისვენოთ, განადგურდეთ (თუმცა, მან საკუთარ თავს ამის უფლება მხოლოდ ნახატებით აძლევდა, რომელსაც საკმაოდ დიდი დრო დასჭირდა). მას შეეძლო ზღვის დაწერა რამდენიმე უღელტეხილზე.
ნახატზე დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობა, ივან აივაზოვსკის თქმით, არის, მაგალითად, ერთი ტილოს დახატვა 10 დღის განმავლობაში. ზუსტად ამდენი დრო დასჭირდა მხატვარს, რომელიც იმ დროს 81 წლის იყო, რომ შექმნა თავისი ყველაზე მეტი დიდი სურათი- "ტალღებს შორის." ამასთან, მისი თქმით, მთელი ცხოვრება ამ სურათისთვის მზადება იყო. ანუ ნამუშევარი მხატვრისგან მაქსიმალურ ძალისხმევას მოითხოვდა - და მთელი ათი დღე. მაგრამ ხელოვნების ისტორიაში იშვიათი არაა, რომ ნახატების დახატვას ოცი ან მეტი წელი დასჭირდეს (მაგალითად, ფიოდორ ბრუნიმ დახატა თავისი ” სპილენძის გველი„14 წლის, დაიწყო 1827 წელს და დასრულდა 1841 წელს).
იტალიაში აივაზოვსკი გარკვეული პერიოდიდაუმეგობრდა ალექსანდრე ივანოვს, იგივეს, ვინც წერდა „ქრისტეს გამოცხადება ხალხს“ 20 წლის განმავლობაში, 1837 წლიდან 1857 წლამდე. ერთად მუშაობაც კი სცადეს, მაგრამ მალევე იჩხუბეს. ივანოვს შეეძლო თვეების განმავლობაში ემუშავა ესკიზზე, ცდილობდა მიეღწია ალვის ფოთლის განსაკუთრებული სიზუსტე, მაგრამ ამ ხნის განმავლობაში აივაზოვსკიმ მოახერხა მთელი სამეზობლოში გავლა და რამდენიმე ნახატის დახატვა: „ჩუმად ვერ ვხატავ, არ შემიძლია ფორები. თვეების განმავლობაში. მე არ ვტოვებ სურათს, სანამ ხმას არ გამოვთქვამ." Ისე სხვადასხვა ნიჭი, სხვადასხვა გზებიშექმნა - მძიმე შრომა და ცხოვრების მხიარული აღტაცება - დიდხანს ვერ დარჩებოდა ახლოს.
ივან აივაზოვსკი მისი ნახატის გვერდით, 1898 წლის ფოტო. 
აივაზოვსკი მოლბერტთან. „საამქროს ავეჯეულობა საოცრად მარტივი იყო. მოლბერტის წინ იდგა უბრალო სკამი წნული ლერწმის სავარძლით, რომლის საზურგე დაფარული იყო საღებავის საკმაოდ სქელი ფენით, რადგან აივაზოვსკის ჩვევა ჰქონდა სკამის საზურგეზე მკლავი და ფუნჯი ესროლა და ნახევრად იჯდა. - შებრუნდა ნახატისკენ და უყურებდა მას, - კონსტანტინე არცეულოვის მოგონებებიდან, აივაზოვსკის ეს შვილიშვილიც მხატვარი გახდა.
კრეატიულობა, როგორც სიხარული
აივაზოვსკის მუზა (მაპატიეთ ეს პომპეზურობა) სასიხარულოა და არა მტკივნეული. „ხელის სიმსუბუქით, მოძრაობის აშკარა სიმარტივით, სახის კმაყოფილი გამომეტყველებით, თამამად შეიძლება ითქვას, რომ ასეთი სამუშაო ნამდვილი სიამოვნებაა“, - ასეთია სამინისტროს თანამდებობის პირის შთაბეჭდილებები. იმპერიული სასამართლო, მწერალი ვასილი კრივენკო, რომელიც უყურებდა აივაზოვსკის მუშაობას.
აივაზოვსკიმ, რა თქმა უნდა, დაინახა, რომ ბევრი მხატვრისთვის მათი საჩუქარი ან კურთხევაა ან წყევლა; ზოგიერთი ნახატი თითქმის სისხლშია დახატული, რაც აფუჭებს და ამოწურავს მათ შემოქმედს. მისთვის ტილოს ფუნჯით მიახლოება ყოველთვის ყველაზე მეტად იყო დიდი სიხარულიდა ბედნიერებას, მან თავის სახელოსნოში განსაკუთრებული სიმსუბუქე და ყოვლისშემძლეობა აღმოაჩინა. ამავე დროს, აივაზოვსკი ყურადღებით უსმენდა პრაქტიკული რჩევა, არ უგულებელყო იმ ადამიანების კომენტარები, რომლებსაც აფასებდა და პატივს სცემდა. თუმცა საკმარისი არ არის იმის დასაჯერებლად, რომ მისი ფუნჯის სიმსუბუქე ნაკლია.
Plein air VS სახელოსნო
მხოლოდ ზარმაცი არ საუბრობდა იმ წლებში ბუნებასთან მუშაობის მნიშვნელობაზე. აივაზოვსკიმ ამჯობინა ცხოვრებიდან ხანმოკლე ჩანახატების გაკეთება და სტუდიაში ხატვა. "სასურველი" ალბათ არც ისე სწორი სიტყვაა; ეს არ არის მოხერხებულობის საკითხი, ეს იყო მისი ფუნდამენტური არჩევანი. მას სჯეროდა, რომ შეუძლებელი იყო ცხოვრებიდან გამოესახა ელემენტების მოძრაობა, ზღვის სუნთქვა, ჭექა-ქუხილი და ელვის ელვა - და ეს არის ზუსტად ის, რაც მას აინტერესებდა. აივაზოვსკის ჰქონდა ფენომენალური მეხსიერებადა თავის ამოცანად ჩათვალა „ადგილზე“ მომხდარის ათვისება. შეიგრძნო და დაიმახსოვრე, რომ დაბრუნდე სტუდიაში და გადმოყარო ეს შეგრძნებები ტილოზე - სწორედ ამისთვის არის საჭირო ბუნება. ამავე დროს, აივაზოვსკი იყო შესანიშნავი გადამწერი. მაქსიმ ვორობიოვთან სწავლისას მან ეს უნარი სრულყოფილად აჩვენა. მაგრამ კოპირება - თუნდაც ვიღაცის ნახატები, თუნდაც ბუნება - მას იმაზე ნაკლები ეჩვენა, ვიდრე შეეძლო.
ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ამალფის ყურე 1842 წელს. ესკიზი. 1880-იანი წლები 
ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. სანაპირო ამალფიში. მხატვარმა ილია ოსტროუხოვმა დატოვა დეტალური მოგონებები აივაზოვსკის სწრაფი მუშაობის შესახებ და როგორი იყო მისი ესკიზები ცხოვრებიდან:
„აღსრულების წესით ნამუშევარიმე შევხვდი გარდაცვლილ ცნობილ საზღვაო მხატვარს აივაზოვსკის 1889 წელს, ერთ-ერთ ჩემს დროს. მოგზაურობები საზღვარგარეთბიარიცში. დაახლოებით იმავე დროს, როცა ბიარიცში ჩავედი, აივაზოვსკიც ჩამოვიდა. პატივცემული მხატვარი უკვე, როგორც მახსოვს, სამოცდაათი წლის იყო... როცა შეიტყო, რომ კარგად ვიცნობდი ამ ტერიტორიის ტოპოგრაფიას, მაშინვე გამიყვანა სასეირნოდ ოკეანის სანაპიროზე. ქარიშხლიანი დღე იყო და აივაზოვსკი, მოჯადოებული ოკეანის ტალღების ხედით, სანაპიროზე გაჩერდა...
ოკეანესა და შორეული მთების პეიზაჟს უყურებს ნელი მოძრაობითამოიღო ჩემი პაწაწინა რვეულიდა ფანქრით მხოლოდ სამი ხაზი დახატა - შორეული მთების მონახაზი, ამ მთების ძირში ოკეანის ხაზი და ჩემგან მოშორებული სანაპიროს ხაზი. მერე უფრო შორს წავედით მასთან. დაახლოებით ერთი მილის გავლის შემდეგ ისევ გაჩერდა და იგივე ნახაზი რამდენიმე ხაზით სხვა მიმართულებით გააკეთა.
დღეს მოღრუბლული დღეა, - თქვა აივაზოვსკიმ, - და გთხოვ მითხარი, სად ამოდის და ჩადის აქ მზე.
მივუთითე. აივაზოვსკიმ წიგნში რამდენიმე წერტილი ჩადო და წიგნი ჯიბეში დამალა.
-ახლა წავიდეთ. ეს ჩემთვის საკმარისია. ხვალ დავხატავ ოკეანის სერფინგს ბიარიცში.
მეორე დღეს ფაქტობრივად დაიხატა ზღვის სერფინგის სამი სანახაობრივი ნახატი: ბიარიცში: დილით, შუადღისას და მზის ჩასვლისას...“
ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ბიარიცი. 1889 წ აივაზოვსკის მზე, ან რა შუაშია იმპრესიონიზმი
სომეხმა მხატვარმა მარტიროს სარიანმა შენიშნა, რომ რაც არ უნდა გრანდიოზული ქარიშხალი ასახავდეს აივაზოვსკის, ტილოს ზედა ნაწილში ყოველთვის არის მტევანი. ქარიშხლის ღრუბლებისინათლის სხივი გატყდება - ზოგჯერ ნათელი, ზოგჯერ დახვეწილი და ძლივს შესამჩნევი: ”მასში, ამ შუქში დევს აივაზოვსკის მიერ გამოსახული ყველა ქარიშხლის მნიშვნელობა.”
ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ქარიშხალი ჩრდილოეთის ზღვაზე. 
ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. მთვარის ღამე. 1849
ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ნეაპოლის ყურე მთვარის ღამეს. 1892 წ 
ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. გემი "იმპერატრიცა მარია" ქარიშხლის დროს. 1892 წ 
ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. მთვარის ღამე კაპრიში. 1841 წ თუ ეს მზეა, მაშინ ის ანათებს ყველაზე შავ ქარიშხალს, თუ მთვარის გზა, მაშინ ის მთელ ტილოს თავისი მბჟუტვით შეავსებს. ჩვენ არ ვაპირებთ აივაზოვსკის ვუწოდოთ არც იმპრესიონისტი და არც იმპრესიონიზმის წინამორბედი. ოღონდ მოვიყვანოთ ხელოვნების მფარველის ალექსეი ტომილოვის სიტყვები - ის აკრიტიკებს აივაზოვსკის ნახატებს: „ფიგურები ისეა შეწირული, რომ შეუძლებელია ამოცნობა: წინა პლანზე არიან კაცები თუ ქალები (...) ჰაერი და წყალი ფრიალებს. .” იმპრესიონისტებზე ვამბობთ, რომ მათი ნახატების მთავარი გმირები ფერი და სინათლეა, ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა მსუბუქი ჰაერის მასის გადაცემა. აივაზოვსკის ნამუშევრებში სინათლე პირველ ადგილზეა და დიახ, სრულიად სამართლიანად, ჰაერი და წყალი (მის შემთხვევაში ცა და ზღვაა). ყველაფერი დანარჩენი ამ მთავარის გარშემოა აგებული.
ის ცდილობს არა მხოლოდ დამაჯერებლად გამოსახოს, არამედ გადმოსცეს შეგრძნებები: მზე ისე უნდა ანათებდეს, რომ თვალების დახუჭვა გინდოდეს, მაყურებელი ქარისგან შეკუმშვას და ტალღებისგან შიშით დაიბრუნოს. ეს უკანასკნელი, კერძოდ, რეპინმა გააკეთა, როცა აივაზოვსკიმ მოულოდნელად გააღო მის წინ არსებული ოთახის კარი, რომლის უკან მისი „მეცხრე ტალღა“ იდგა.
ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. მეცხრე ტალღა. როგორ შევხედოთ აივაზოვსკის ნახატებს
მხატვარმა სრულიად ცალსახა რეკომენდაციები მისცა: თქვენ უნდა მოძებნოთ ტილოზე ყველაზე კაშკაშა წერტილი, სინათლის წყარო და, ყურადღებით დააკვირდით მას, გადაიტანოთ მზერა ტილოზე. მაგალითად, როდესაც მას საყვედურობდნენ, რომ "მთვარის ღამე" არ დასრულებულა, ის ამტკიცებდა, რომ თუ მაყურებელი "მთავარ ყურადღებას აქცევს მთვარეს და თანდათან, სურათის საინტერესო პუნქტზე მიდრეკილი, ათვალიერებს სურათის სხვა ნაწილებს. გაივლის და ამის მიღმა, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ეს არის ღამე, რომელიც ყოველგვარ ასახვას გვართმევს, მაშინ ასეთი მაყურებელი აღმოაჩენს, რომ ეს სურათი უფრო დასრულებულია, ვიდრე უნდა იყოს.”
ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. მთვარის ღამე ყირიმში. გურზუფი, 1839, 101×136,5 სმ. კონსტანტინე აივაზოვსკი არ არის იმ ხელოვანთაგანი, რომელიც ამ პროცესში კარგავს შთაგონებას და დაუმთავრებლად ტოვებს თავის ნამუშევრებს. მაგრამ ერთ დღეს მასაც ეს დაემართა - მან არ დაასრულა ნახატი "გემის აფეთქება" (1900). სიკვდილმა ხელი შეუშალა. ეს დაუმთავრებელი სამუშაოგანსაკუთრებით ღირებულია მისი მოღვაწეობის მკვლევრებისთვის. ეს საშუალებას გაძლევთ გაიგოთ, რა მიიჩნია მხატვარმა სურათზე მთავარი და რა ელემენტებზე დაიწყო მუშაობა. ჩვენ ვხედავთ, რომ აივაზოვსკიმ დაიწყო ხომალდი და აფეთქების ალი - ის, რაც მაყურებელს სულს წაართმევს. მხატვარმა კი დეტალები, რომლებზეც მაყურებელი უბრალოდ სრიალებს მოგვიანებით, დატოვა.
ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. გემის აფეთქება. 1900 წ 
ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ცისფერი გროტო. ნეაპოლი. 1841 წ თანამედროვე მაყურებელს ზოგჯერ იმედგაცრუებული აქვს აივაზოვსკის ნახატების ინტენსიური შეღებვა, მისი ნათელი, უკომპრომისო ფერები. ამას ახსნა აქვს. და ეს სულაც არ არის მხატვრის ცუდი გემოვნება.
ივან აივაზოვსკის ნახატის ფრაგმენტი "გემი მშფოთვარე ზღვაში" (ერმიტაჟი). დღეს ჩვენ ვუყურებთ აივაზოვსკის მარინებს მუზეუმებში. ხშირად ეს არის პროვინციული გალერეები, დანგრეული ინტერიერით და სპეციალური განათების გარეშე, რომელსაც უბრალოდ ფანჯრიდან შუქი ცვლის. მაგრამ აივაზოვსკის სიცოცხლეში მისი ნახატები ეკიდა მდიდარ საცხოვრებელ ოთახებში და სასახლეებშიც კი. შტუკის ჭერის ქვეშ, მდიდრული ტილოებით დაფარულ კედლებზე, ჭაღებისა და სანთლების შუქზე. სავსებით შესაძლებელია, რომ მხატვარი ფრთხილად იყო, რომ მისი ნახატები არ დაიკარგოს ფერადი ხალიჩებისა და მოოქროვილი ავეჯის ფონზე.
ექსპერტები ამბობენ, რომ აივაზოვსკის ღამის პეიზაჟები, რომლებიც ხშირად რუსულად გამოიყურება ცუდი ბუნებრივ შუქზე ან იშვიათი ნათურების ქვეშ, ცოცხლდება, ხდება იდუმალი და კეთილშობილი, როგორც ამას მხატვარი აპირებდა, როდესაც სანთლის შუქზე ნახულობენ. განსაკუთრებით ის ნახატები, რომლებიც აივაზოვსკიმ სანთლის შუქზე დახატა.
რატომ არის აივაზოვსკის ზღვა ასე ცოცხალი, სუნთქვადი და გამჭვირვალე? რა ღერძი აქვს მის რომელიმე ნახატს? სად უნდა ვეძებოთ მისი შედევრებით სრულად დასატკბობად? როგორც წერდა: გრძელი, მოკლე, მხიარული თუ მტკივნეული? და რა შუაშია იმპრესიონიზმი აივაზოვსკისთან?
რა თქმა უნდა, აივაზოვსკი გენიოსად დაიბადა. მაგრამ იყო ასევე ხელობა, რომელიც მან ბრწყინვალედ აითვისა და რომლის სირთულეების გაგებაც სურდა. მაშ, რისგან დაიბადა აივაზოვსკის ზღვის ქაფი და მთვარის ბილიკები?..
აივაზოვსკის ნახატის ფრაგმენტი "გემი მშფოთვარე ზღვაში" (ერმიტაჟი).
ქარიშხალი კლდოვან სანაპიროზე
1875, 73×102 სმ
"საიდუმლო ფერები", აივაზოვსკის ტალღა, ჭიქურა
”მე შემთხვევით გავეცანი აწ გარდაცვლილი ცნობილი საზღვაო მხატვრის აივაზოვსკის მხატვრული ნაწარმოებების შესრულების წესს 1889 წელს, ჩემი ერთ-ერთი მოგზაურობისას საზღვარგარეთ, ბიარიცში. დაახლოებით იმავე დროს, როცა ბიარიცში ჩავედი, აივაზოვსკიც ჩამოვიდა. პატივცემული მხატვარი უკვე, როგორც მახსოვს, სამოცდაათი წლის იყო... როცა გაიგო, რომ კარგად ვიცნობდი ამ ტერიტორიის ტოპოგრაფიას, მაშინვე გამიყვანა სასეირნოდ ოკეანის სანაპიროზე. ქარიშხლიანი დღე იყო და აივაზოვსკი, მოჯადოებული ოკეანის ტალღების ხედით, სანაპიროზე გაჩერდა...
ოკეანესა და შორეული მთების პეიზაჟს რომ არ მოუშორებია, ნელა ამოიღო თავისი პაწაწინა რვეული და ფანქრით მხოლოდ სამი ხაზი დახატა - შორეული მთების მონახაზი, ოკეანის ხაზი ამ მთების ძირში. და მისგან მოშორებით სანაპიროს ხაზი. მერე უფრო შორს წავედით მასთან. დაახლოებით ერთი მილის გავლის შემდეგ ისევ გაჩერდა და იგივე ნახაზი რამდენიმე ხაზით სხვა მიმართულებით გააკეთა.
დღეს მოღრუბლული დღეა, - თქვა აივაზოვსკიმ, - და გთხოვ მითხარი, სად ამოდის და ჩადის აქ მზე.
მივუთითე. აივაზოვსკიმ წიგნში რამდენიმე წერტილი ჩადო და წიგნი ჯიბეში დამალა.
ახლა კი წავიდეთ. ეს ჩემთვის საკმარისია. ხვალ დავხატავ ოკეანის სერფინგს ბიარიცში.
მეორე დღეს ფაქტობრივად დაიხატა ზღვის სერფინგის სამი სანახაობრივი ნახატი: ბიარიცში: დილით, შუადღისას და მზის ჩასვლისას...“
ბიარიცი
ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი
1889, 18×27 სმ
აივაზოვსკის მზე, ან რა შუაშია იმპრესიონიზმი
ძალიან ღირებული სტატიაა როგორც მაყურებლისთვის, ასევე პროფესიონალი მხატვრისთვის.
რატომ არის აივაზოვსკის ზღვა ასე ცოცხალი, სუნთქვადი და გამჭვირვალე? რა ღერძი აქვს მის რომელიმე ნახატს? სად უნდა ვეძებოთ მისი შედევრებით სრულად დასატკბობად? როგორც წერდა: გრძელი, მოკლე, მხიარული თუ მტკივნეული? და რა შუაშია იმპრესიონიზმი აივაზოვსკისთან?
რა თქმა უნდა, ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი დაიბადა გენიოსად. მაგრამ იყო ასევე ხელობა, რომელიც მან ბრწყინვალედ აითვისა და რომლის სირთულეების გაგებაც სურდა. მაშ, რისგან დაიბადა აივაზოვსკის ზღვის ქაფი და მთვარის ბილიკები?
"საიდუმლო ფერები", აივაზოვსკის ტალღა, ჭიქურა
ივან კრამსკოი პაველ ტრეტიაკოვს წერდა: „აივაზოვსკის, ალბათ, აქვს საღებავების შედგენის საიდუმლო და თვით საღებავებიც კი საიდუმლოა; ასეთი ნათელი და სუფთა ტონები კოღოს მაღაზიების თაროებზეც კი არ მინახავს“. აივაზოვსკის ზოგიერთმა საიდუმლოებამ ჩვენამდე მოაღწია, თუმცა მთავარი სულაც არ არის საიდუმლო: იმისათვის, რომ ზღვა ასე დახატო, უნდა დაიბადო ზღვასთან, იცხოვრო მის მახლობლად დიდხანს, რომლის დროსაც ვერასდროს მიიღებ. დაიღალა ამით.
ცნობილი "აივაზოვსკის ტალღა" არის ქაფიანი, თითქმის გამჭვირვალე ზღვის ტალღა, რომელიც იგრძნობა მოძრავი, სწრაფი და ცოცხალი. მხატვარმა გამჭვირვალობას მიაღწია მინის ტექნიკის გამოყენებით, ანუ საღებავის ყველაზე თხელი ფენების ერთმანეთზე წასმა. აივაზოვსკი უპირატესობას ანიჭებდა ზეთს, მაგრამ ხშირად მისი ტალღები აკვარელივით ჩანს. სწორედ მინის შედეგად იძენს გამოსახულება ამ გამჭვირვალობას და ფერები ძალიან გაჯერებული ჩანს, მაგრამ არა დარტყმის სიმკვრივის, არამედ განსაკუთრებული სიღრმისა და დახვეწილობის გამო. აივაზოვსკის ოსტატურად მინანქარი აღფრთოვანებაა კოლექციონერებისთვის: მისი ნახატების უმეტესობა შესანიშნავ მდგომარეობაშია - საღებავის ყველაზე თხელი ფენები ნაკლებად მგრძნობიარეა ბზარების მიმართ.
აივაზოვსკი სწრაფად წერდა, ხშირად ქმნიდა ნამუშევრებს ერთ სესიაზე, ამიტომ მის მოჭიქულ ტექნიკას ჰქონდა თავისი ნიუანსი. აი, რას წერს ამის შესახებ ნიკოლაი ბარსამოვი, ფეოდოსიას სამხატვრო გალერეის გრძელვადიანი დირექტორი და აივაზოვსკის შემოქმედების უდიდესი მცოდნე: „...ის ხანდახან წყალს აპრიალებდა ნახევრად მშრალ ქვემო ფერზე. ხშირად მხატვარი აფერადებდა ტალღებს მათ ძირში, რაც სიღრმესა და ძალას ანიჭებდა ფერად ტონს და აღწევდა გამჭვირვალე ტალღის ეფექტს. ზოგჯერ ნახატის მნიშვნელოვანი სიბრტყეები ბნელდებოდა მინის საშუალებით. მაგრამ აივაზოვსკის ნახატში მინა არ იყო სამუშაოს სავალდებულო ბოლო ეტაპი, როგორც ეს იყო ძველი ოსტატების შემთხვევაში სამფენიანი მხატვრობის მეთოდით. მისი მთელი ნახატი ძირითადად ერთ საფეხურზე იყო შესრულებული და ხშირად იყენებდა მინას, როგორც თეთრ მიწაზე საღებავის ფენის დატანის ერთ-ერთ საშუალებას მუშაობის დასაწყისში და არა მხოლოდ როგორც საბოლოო მარკირება სამუშაოს ბოლოს. მხატვარი ხანდახან იყენებდა მინას მუშაობის პირველ ეტაპზე, ნახატის დიდ ტერიტორიებს ფარავდა საღებავის გამჭვირვალე ფენით და იყენებდა ტილოს თეთრ პრაიმერს, როგორც მანათობელ უგულებელყოფას. ასე წერდა ხოლმე წყალს. ტილოზე სხვადასხვა სიმკვრივის საღებავის ფენების ოსტატურად განაწილებით, აივაზოვსკიმ მიაღწია წყლის გამჭვირვალობის ნამდვილ წარმოდგენას.
აივაზოვსკი ჭიქებად იქცა არა მხოლოდ ტალღებზე და ღრუბლებზე მუშაობისას; მათი დახმარებით მან შეძლო სიცოცხლის ჩასუნთქვა მიწაში. „აივაზოვსკიმ უხეში ჯაგრისებით დახატა მიწა და ქვები. შესაძლებელია, რომ მან სპეციალურად მოაჭრა ისინი ისე, რომ ჯაგარის მყარი ბოლოები საღებავის ფენაზე ღარები დატოვონ, ამბობს ხელოვნებათმცოდნე ბარსამოვი. - ამ ადგილებში საღებავს ჩვეულებრივ სქელ ფენად სვამენ. როგორც წესი, აივაზოვსკი თითქმის ყოველთვის აპრიალებდა მიწას. ჭიქური (უფრო მუქი) ტონი, ჯაგარიდან ღეროებში ჩავარდნილი, საღებავების ფენას თავისებურ ხალისს აძლევდა და გამოსახულ ფორმას უფრო დიდ რეალობას“.
რაც შეეხება კითხვას „საიდან მოდის საღებავები“, ცნობილია, რომ ბოლო წლებში საღებავები ბერლინის კომპანია Mewes-ისგან იყიდა. Ეს მარტივია. მაგრამ არსებობს ლეგენდაც: თითქოს აივაზოვსკიმ საღებავები იყიდა ტერნერისგან. ამ პარტიტურაზე მხოლოდ ერთი რამის თქმა შეიძლება: თეორიულად შესაძლებელია, მაგრამ ასეც რომ იყოს, აივაზოვსკი, რა თქმა უნდა, თავისი 6000-ვე ნამუშევარი ტერნერის საღებავებით არ დახატა. და ნახატი, რომელსაც შთაბეჭდილების ქვეშ მყოფმა ტერნერმა მიუძღვნა ლექსი, აივაზოვსკიმ შექმნა ჯერ კიდევ მანამდე, სანამ იგი დიდ ბრიტანელ საზღვაო მხატვარს შეხვდებოდა.
ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ნეაპოლის ყურე მთვარის ღამეს.
”თქვენს სურათზე ვხედავ მთვარეს თავისი ოქროთი და ვერცხლით, რომელიც დგას ზღვის ზემოთ, მასში არეკლილი. ზღვის ზედაპირი, რომელზედაც მსუბუქი ნიავი უბერავს კანკალით, ნაპერწკლების ველს ჰგავს. მაპატიე, დიდო მხატვარ, თუ შევცდი, რომ სურათი რეალობად მივიჩნიე, მაგრამ შენმა ნამუშევარმა მომაჯადოვა და სიამოვნებამ დამისაკუთრა. შენი ხელოვნება მარადიული და ძლიერია, რადგან შენ შთაგონებული ხარ გენიოსით,“ უილიამ ტერნერის ლექსი აივაზოვსკის ნახატზე „ნეაპოლის ყურე მთვარის ღამეს“.
ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ტალღებს შორის.
მთავარია დაიწყოს, ანუ აივაზოვსკის ტემპით
აივაზოვსკი ყოველთვის იწყებდა თავის ნამუშევრებს ცის გამოსახულებით და ხატავდა მას ერთი ნაბიჯით - ეს შეიძლება იყოს 10 წუთი ან 6 საათი. მან ცაში შუქი დახატა არა ფუნჯის გვერდითი ზედაპირით, არამედ მისი ბოლოთი, ანუ ფუნჯის მრავალრიცხოვანი სწრაფი შეხებით „ანათებდა“ ცას. ცა მზად არის - შეგიძლიათ დაისვენოთ, განადგურდეთ (თუმცა, მან საკუთარ თავს ამის უფლება მხოლოდ ნახატებით აძლევდა, რომელსაც საკმაოდ დიდი დრო დასჭირდა). მას შეეძლო ზღვის დაწერა რამდენიმე უღელტეხილზე.
ნახატზე დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობა, ივან აივაზოვსკის თქმით, არის, მაგალითად, ერთი ტილოს დახატვა 10 დღის განმავლობაში. ზუსტად ამდენი დრო დასჭირდა მხატვარს, რომელიც იმ დროს 81 წლის იყო, თავისი უდიდესი ნახატის „ტალღებთა შორის“ შესაქმნელად. ამასთან, მისი თქმით, მთელი ცხოვრება ამ სურათისთვის მზადება იყო. ანუ ნამუშევარი მხატვრისგან მაქსიმალურ ძალისხმევას მოითხოვდა - და მთელი ათი დღე. მაგრამ ხელოვნების ისტორიაში იშვიათი არაა, რომ ნახატების დახატვას ოცი ან მეტი წელი დასჭირდეს (მაგალითად, ფიოდორ ბრუნი წერდა თავის „სპილენძის გველს“ 14 წლის განმავლობაში, დაიწყო 1827 წელს და დაასრულა 1841 წელს).
იტალიაში აივაზოვსკი გარკვეულ პერიოდში დაუმეგობრდა ალექსანდრე ივანოვს, იგივეს, ვინც წერდა "ქრისტეს გამოჩენა ხალხს" 20 წლის განმავლობაში, 1837 წლიდან 1857 წლამდე. ერთად მუშაობაც კი სცადეს, მაგრამ მალევე იჩხუბეს. ივანოვს შეეძლო თვეების განმავლობაში ემუშავა ესკიზზე, ცდილობდა მიეღწია ალვის ფოთლის განსაკუთრებული სიზუსტე, მაგრამ ამ ხნის განმავლობაში აივაზოვსკიმ მოახერხა მთელი სამეზობლოში გავლა და რამდენიმე ნახატის დახატვა: „ჩუმად ვერ ვხატავ, არ შემიძლია ფორები. თვეების განმავლობაში. მე არ ვტოვებ სურათს, სანამ ხმას არ გამოვთქვამ." ასეთი განსხვავებული ნიჭი, შემოქმედების განსხვავებული გზა - შრომა და ცხოვრების ხალისიანი აღტაცება - დიდხანს ვერ დარჩებოდა ახლოს.
ივან აივაზოვსკი მისი ნახატის გვერდით, 1898 წლის ფოტო.
აივაზოვსკი მოლბერტთან.
„საამქროს ავეჯეულობა საოცრად მარტივი იყო. მოლბერტის წინ იდგა უბრალო სკამი წნული ლერწმის სავარძლით, რომლის საზურგე დაფარული იყო საღებავის საკმაოდ სქელი ფენით, რადგან აივაზოვსკის ჩვევა ჰქონდა სკამის საზურგეზე მკლავი და ფუნჯი ესროლა და ნახევრად იჯდა. - შებრუნდა ნახატისკენ და უყურებდა მას, - კონსტანტინე არცეულოვის მოგონებებიდან, აივაზოვსკის ეს შვილიშვილიც მხატვარი გახდა.
კრეატიულობა, როგორც სიხარული
აივაზოვსკის მუზა (მაპატიეთ ეს პომპეზურობა) სასიხარულოა და არა მტკივნეული. "სიმსუბუქით, ხელის მოძრაობის აშკარა სიმარტივით, სახის კმაყოფილი გამომეტყველებით, თამამად შეიძლება ითქვას, რომ ასეთი ნამუშევარი ნამდვილი სიამოვნებაა", - ეს არის იმპერიული კარის სამინისტროს ჩინოვნიკის, მწერლის ვასილის შთაბეჭდილებები. კრივენკო, რომელიც უყურებდა აივაზოვსკის მუშაობას.
აივაზოვსკიმ, რა თქმა უნდა, დაინახა, რომ ბევრი მხატვრისთვის მათი საჩუქარი ან კურთხევაა ან წყევლა; ზოგიერთი ნახატი თითქმის სისხლშია დახატული, რაც აფუჭებს და ამოწურავს მათ შემოქმედს. მისთვის ტილოს ფუნჯით მიახლოება ყოველთვის უდიდესი სიხარული და ბედნიერება იყო, თავის სახელოსნოში განსაკუთრებული სიმსუბუქე და ყოვლისშემძლეობა შეიძინა. ამავდროულად, აივაზოვსკი ყურადღებით ისმენდა პრაქტიკულ რჩევებს და არ ტოვებდა იმ ადამიანების კომენტარებს, რომლებსაც აფასებდა და პატივს სცემდა. თუმცა საკმარისი არ არის იმის დასაჯერებლად, რომ მისი ფუნჯის სიმსუბუქე ნაკლია.
Plein air VS სახელოსნო
მხოლოდ ზარმაცი არ საუბრობდა იმ წლებში ბუნებასთან მუშაობის მნიშვნელობაზე. აივაზოვსკიმ ამჯობინა ცხოვრებიდან ხანმოკლე ჩანახატების გაკეთება და სტუდიაში ხატვა. "სასურველი" ალბათ არც ისე სწორი სიტყვაა; ეს არ არის მოხერხებულობის საკითხი, ეს იყო მისი ფუნდამენტური არჩევანი. მას სჯეროდა, რომ შეუძლებელი იყო ცხოვრებიდან გამოესახა ელემენტების მოძრაობა, ზღვის სუნთქვა, ჭექა-ქუხილი და ელვის ელვა - და ეს არის ზუსტად ის, რაც მას აინტერესებდა. აივაზოვსკის ჰქონდა ფენომენალური მეხსიერება და თავის ამოცანად მიიჩნია "ადგილზე" მომხდარის აღქმა. შეიგრძნო და დაიმახსოვრე, რომ დაბრუნდე სტუდიაში და გადმოყარო ეს შეგრძნებები ტილოზე - სწორედ ამისთვის არის საჭირო ბუნება. ამავე დროს, აივაზოვსკი იყო შესანიშნავი გადამწერი. მაქსიმ ვორობიოვთან სწავლისას მან ეს უნარი სრულყოფილად აჩვენა. მაგრამ კოპირება - თუნდაც ვიღაცის ნახატები, თუნდაც ბუნება - მას იმაზე ნაკლები ეჩვენა, ვიდრე შეეძლო.
ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ამალფის ყურე 1842 წელს. ესკიზი. 1880-იანი წლები
ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. სანაპირო ამალფიში.
მხატვარმა ილია ოსტროუხოვმა დატოვა დეტალური მოგონებები აივაზოვსკის სწრაფი მუშაობის შესახებ და როგორი იყო მისი ესკიზები ცხოვრებიდან:
”მე შემთხვევით გავეცანი აწ გარდაცვლილი ცნობილი საზღვაო მხატვრის აივაზოვსკის მხატვრული ნაწარმოებების შესრულების წესს 1889 წელს, ჩემი ერთ-ერთი მოგზაურობისას საზღვარგარეთ, ბიარიცში. დაახლოებით იმავე დროს, როცა ბიარიცში ჩავედი, აივაზოვსკიც ჩამოვიდა. პატივცემული მხატვარი უკვე, როგორც მახსოვს, სამოცდაათი წლის იყო... როცა გაიგო, რომ კარგად ვიცნობდი ამ ტერიტორიის ტოპოგრაფიას, მაშინვე გამიყვანა სასეირნოდ ოკეანის სანაპიროზე. ქარიშხლიანი დღე იყო და აივაზოვსკი, მოჯადოებული ოკეანის ტალღების ხედით, სანაპიროზე გაჩერდა...
ოკეანესა და შორეული მთების პეიზაჟს რომ არ მოუშორებია, ნელა ამოიღო თავისი პაწაწინა რვეული და ფანქრით მხოლოდ სამი ხაზი დახატა - შორეული მთების მონახაზი, ოკეანის ხაზი ამ მთების ძირში. და მისგან მოშორებით სანაპიროს ხაზი. მერე უფრო შორს წავედით მასთან. დაახლოებით ერთი მილის გავლის შემდეგ ისევ გაჩერდა და იგივე ნახაზი რამდენიმე ხაზით სხვა მიმართულებით გააკეთა.
დღეს მოღრუბლული დღეა, - თქვა აივაზოვსკიმ, - და გთხოვ მითხარი, სად ამოდის და ჩადის აქ მზე.
მივუთითე. აივაზოვსკიმ წიგნში რამდენიმე წერტილი ჩადო და წიგნი ჯიბეში დამალა.
ახლა კი წავიდეთ. ეს ჩემთვის საკმარისია. ხვალ დავხატავ ოკეანის სერფინგს ბიარიცში.
მეორე დღეს ფაქტობრივად დაიხატა ზღვის სერფინგის სამი სანახაობრივი ნახატი: ბიარიცში: დილით, შუადღისას და მზის ჩასვლისას...“
ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ბიარიცი. 1889 წ
აივაზოვსკის მზე, ან რა შუაშია იმპრესიონიზმი
სომეხმა მხატვარმა მარტიროს სარიანმა შენიშნა, რომ რაც არ უნდა გრანდიოზული ქარიშხალი ასახავდეს აივაზოვსკის, ტილოს ზედა ნაწილში სინათლის სხივი ყოველთვის არღვევს ჭექა-ქუხილის დაგროვებას - ზოგჯერ ნათელი, ზოგჯერ დახვეწილი და ძლივს შესამჩნევი: ”ეს არის მასში, ეს სინათლე, რომ ყველა სიცრუის აზრი. აივაზოვსკის მიერ გამოსახული ქარიშხალი."
ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ქარიშხალი ჩრდილოეთის ზღვაზე.
ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. მთვარის ღამე. 1849 წ
ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ნეაპოლის ყურე მთვარის ღამეს. 1892 წ
ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. გემი "იმპერატრიცა მარია" ქარიშხლის დროს. 1892 წ
ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. მთვარის ღამე კაპრიში. 1841 წ
თუ ეს მზეა, მაშინ ის ანათებს ყველაზე შავ ქარიშხალს, თუ ეს მთვარის გზაა, მაშინ ის მთელ ტილოს შეავსებს თავისი მბჟუტავით. ჩვენ არ ვაპირებთ აივაზოვსკის ვუწოდოთ არც იმპრესიონისტი და არც იმპრესიონიზმის წინამორბედი. ოღონდ მოვიყვანოთ ხელოვნების მფარველის ალექსეი ტომილოვის სიტყვები - ის აკრიტიკებს აივაზოვსკის ნახატებს: „ფიგურები ისეა შეწირული, რომ შეუძლებელია ამოცნობა: წინა პლანზე არიან კაცები თუ ქალები (...) ჰაერი და წყალი ფრიალებს. .” იმპრესიონისტებზე ვამბობთ, რომ მათი ნახატების მთავარი გმირები ფერი და სინათლეა, ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა მსუბუქი ჰაერის მასის გადაცემა. აივაზოვსკის ნამუშევრებში სინათლე პირველ ადგილზეა და დიახ, სრულიად სამართლიანად, ჰაერი და წყალი (მის შემთხვევაში ცა და ზღვაა). ყველაფერი დანარჩენი ამ მთავარის გარშემოა აგებული.
ის ცდილობს არა მხოლოდ დამაჯერებლად გამოსახოს, არამედ გადმოსცეს შეგრძნებები: მზე ისე უნდა ანათებდეს, რომ თვალების დახუჭვა გინდოდეს, მაყურებელი ქარისგან შეკუმშვას და ტალღებისგან შიშით დაიბრუნოს. ეს უკანასკნელი, კერძოდ, რეპინმა გააკეთა, როცა აივაზოვსკიმ მოულოდნელად გააღო მის წინ არსებული ოთახის კარი, რომლის უკან მისი „მეცხრე ტალღა“ იდგა.
ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. მეცხრე ტალღა.
როგორ შევხედოთ აივაზოვსკის ნახატებს
მხატვარმა სრულიად ცალსახა რეკომენდაციები მისცა: თქვენ უნდა მოძებნოთ ტილოზე ყველაზე კაშკაშა წერტილი, სინათლის წყარო და, ყურადღებით დააკვირდით მას, გადაიტანოთ მზერა ტილოზე. მაგალითად, როდესაც მას საყვედურობდნენ, რომ "მთვარის ღამე" არ დასრულებულა, ის ამტკიცებდა, რომ თუ მაყურებელი "მთავარ ყურადღებას აქცევს მთვარეს და თანდათან, სურათის საინტერესო პუნქტზე მიდრეკილი, ათვალიერებს სურათის სხვა ნაწილებს. გაივლის და ამის მიღმა, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ეს არის ღამე, რომელიც ყოველგვარ ასახვას გვართმევს, მაშინ ასეთი მაყურებელი აღმოაჩენს, რომ ეს სურათი უფრო დასრულებულია, ვიდრე უნდა იყოს.”
ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. მთვარის ღამე ყირიმში. გურზუფი, 1839, 101×136,5 სმ.
კონსტანტინე აივაზოვსკი არ არის იმ ხელოვანთაგანი, რომელიც ამ პროცესში კარგავს შთაგონებას და დაუმთავრებლად ტოვებს თავის ნამუშევრებს. მაგრამ ერთ დღეს მასაც ეს დაემართა - მან არ დაასრულა ნახატი "გემის აფეთქება" (1900). სიკვდილმა ხელი შეუშალა. ეს დაუმთავრებელი ნაშრომი განსაკუთრებით ღირებულია მისი შემოქმედების მკვლევრებისთვის. ეს საშუალებას გაძლევთ გაიგოთ, რა მიიჩნია მხატვარმა სურათზე მთავარი და რა ელემენტებზე დაიწყო მუშაობა. ჩვენ ვხედავთ, რომ აივაზოვსკიმ დაიწყო ხომალდი და აფეთქების ალი - ის, რაც მაყურებელს სულს წაართმევს. მხატვარმა კი დეტალები, რომლებზეც მაყურებელი უბრალოდ სრიალებს მოგვიანებით, დატოვა.
ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. გემის აფეთქება. 1900 წ
ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ცისფერი გროტო. ნეაპოლი. 1841 წ
თანამედროვე მაყურებელს ზოგჯერ იმედგაცრუებული აქვს აივაზოვსკის ნახატების ინტენსიური შეღებვა, მისი ნათელი, უკომპრომისო ფერები. ამას ახსნა აქვს. და ეს სულაც არ არის მხატვრის ცუდი გემოვნება.
ივან აივაზოვსკის ნახატის ფრაგმენტი "გემი მშფოთვარე ზღვაში" (ერმიტაჟი).
დღეს ჩვენ ვუყურებთ აივაზოვსკის მარინებს მუზეუმებში. ხშირად ეს არის პროვინციული გალერეები, დანგრეული ინტერიერით და სპეციალური განათების გარეშე, რომელსაც უბრალოდ ფანჯრიდან შუქი ცვლის. მაგრამ აივაზოვსკის სიცოცხლეში მისი ნახატები ეკიდა მდიდარ საცხოვრებელ ოთახებში და სასახლეებშიც კი. შტუკის ჭერის ქვეშ, მდიდრული ტილოებით დაფარულ კედლებზე, ჭაღებისა და სანთლების შუქზე. სავსებით შესაძლებელია, რომ მხატვარი ფრთხილად იყო, რომ მისი ნახატები არ დაიკარგოს ფერადი ხალიჩებისა და მოოქროვილი ავეჯის ფონზე.
ექსპერტები ამბობენ, რომ აივაზოვსკის ღამის პეიზაჟები, რომლებიც ხშირად რუსულად გამოიყურება ცუდი ბუნებრივ შუქზე ან იშვიათი ნათურების ქვეშ, ცოცხლდება, ხდება იდუმალი და კეთილშობილი, როგორც ამას მხატვარი აპირებდა, როდესაც სანთლის შუქზე ნახულობენ. განსაკუთრებით ის ნახატები, რომლებიც აივაზოვსკიმ სანთლის შუქზე დახატა.
აივაზოვსკი ჩემი ერთ-ერთი საყვარელი მხატვარია.
მან მთელი ცხოვრება მიუძღვნა ნახატების შექმნას საზღვაო თემა.
მან ოსტატურად გამოსახა ზღვის ელემენტი, სხვას, არც მის წინ და არც მის შემდეგ, ეს უკეთესად არ გაუკეთებია.
"ზღვა ჩემი ცხოვრებაა", - თქვა აივაზოვსკიმ და მართლაც, გაღმერთებამდე ვნებიანად ეთაყვანებოდა თავისი სიყვარულის საგანს.
ნახატი "ტალღებს შორის" 1898 წელს დაიხატა, როდესაც მხატვარი 81 წლის იყო.
ამ ნახატში ავტორმა ოსტატურად გამოსახა გაბრაზებული ზღვის ელემენტები.
ჩვენ ვხედავთ ტილოზე ქარიშხალს, მძვინვარე ზღვას, მშფოთვარე ცას, ძლიერ ტალღებს, დუღილს და დუღილს, მზადაა შთანთქას ყველა ცოცხალი არსება.
აღსანიშნავია, რომ ავტორი ასახავს მხოლოდ მღელვარე ცას შერწყმულ ზღვას.
არ არსებობს გემების ჩაძირვა, ანძები ან მომაკვდავი მეზღვაურები, რომლებიც ცდილობენ ებრძოლონ სტიქიებს, თუმცა ეს ყველაფერი ავტორის სხვა ნახატებშია.
აივაზოვსკი ასახავს ძალიან დაბალ ჰორიზონტს, ქარიშხლიანი ცა და მძვინვარე ზღვის ელემენტები თითქმის არ არის გამოყოფილი.
ეს ნახატი ჩემში ემოციების ქარიშხალს იწვევს, არის მღელვარება, შფოთვა, შიში, მაგრამ ამავე დროს აღფრთოვანება ზღვის ელემენტის სიდიადით.
მხოლოდ გენიალური ოსტატიშეეძლო ისეთი მარტივი კომპოზიციის შექმნა, მაგრამ ემოციების ასეთი რთული პალიტრის გამოწვევა.
როცა ამ განსაცვიფრებელ სურათს ვუყურებ, მეჩვენება, რომ მესმის ტალღების ღრიალი და ჭექა-ქუხილის საშინელი ხმაური.
ფერთა თვალწარმტაცი პალიტრა შედგება ნაცრისფერი, მწვანე და ლურჯის მრავალფეროვნებისგან.
დიაპაზონი არის საოცრად ფერადი, მაგრამ ძალიან იშვიათ ფერებში, თითქმის მონოქრომული.
ჩვენ ასევე ვხედავთ ტალღების თოვლივით თეთრ მაქმანის ქაფს, რომელიც სურათს საზეიმო არომატს მატებს.
კომპოზიციურად და სიუჟეტური თვალსაზრისით, სურათი ძალიან მარტივია, მაგრამ ძალიან ღრმა აღქმაში.
აქ ჩვენ ვხედავთ ტყვიის ღრუბლებს, ქარიშხლიან ქარს, გაბრაზებულ ტალღებს, მაგრამ ამავე დროს შეგვიძლია შევამჩნიოთ შუქის ფართო სხივი სურათის კუთხეში, როგორც მომავალი ნათელი ცვლილებების იმედი.
ქარიშხალი მალე ჩაცხრება და ისევ მშვიდ ზღვებს ვიხილავთ.
ყველაზე საოცარი ის არის, რომ აივაზოვსკის ნახატებში ზღვა ყოველთვის ცოცხალია.
ამ სურათზე არ არის ადამიანები და ცხოველები, მთავარი გმირინახატი, ისევე როგორც მხატვრის ნახატების უმეტესობა, არის ზღვის.
ნახატი „ტალღებს შორის“ მინდა შევადარო ამ დიდი ოსტატის კიდევ ერთ ქმნილებას, რომელსაც „ტალღა“ ჰქვია.
ერთის მხრივ, ეს ნახატები ძალიან ჰგავს ერთმანეთს, ორივეზე ვხედავთ ქარიშხალს, მღვრიე და მძვინვარე ზღვას, დაბალი ჰორიზონტის ხაზს, რომელიც აერთიანებს ზღვის ელემენტს გაბრაზებულ ცასთან.
ფერთა სქემითაც მსგავსია ნახატები.
მაგრამ ამავე დროს, ნახატი "ტალღა" პირქუშია, ის ასახავს დამანგრეველ ელემენტს, რომელიც შთანთქავს გემს და ბორტზე მყოფ ყველა ცოცხალ არსებას, რაც სიკვდილს მოაქვს.
და ნახატი "ტალღებს შორის" საოცრად საზეიმოა, მასში ბევრი ღია ფერია, აქ ვხედავთ ზღვის ელემენტის სიდიადეს და არა სიკვდილს და განადგურებას.
ნახატი "ტალღებს შორის" სამართლიანად ითვლება მხატვრის შემოქმედების მწვერვალად და მსოფლიო მხატვრობის შედევრად.
ავტორისთვის მას განსაკუთრებული მნიშვნელობაც ჰქონდა, რის გამოც ანდერძით უბოძა მშობლიური ქალაქი- ფეოდოსია, სადაც დღემდე ინახება.
(ჯერ არ არის რეიტინგები)
- მხატვარი აივაზოვსკი მთელ მსოფლიოში ცნობილია თავისი მრავალი ნახატით საზღვაო თემაზე. მან უპირატესობა მიანიჭა შავი ზღვისადმი მიძღვნილ ნახატებს. მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია ნახატი „წმინდა გიორგის მონასტერი“, რომელიც...
- ნახატი "ქარიშხალი ზღვაზე ღამით" დაიხატა 1849 წელს. ცნობილი მხატვარიივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. მხატვარი საზღვაო მხატვრებს ეკუთვნის, რადგან მან მთელი თავისი ნამუშევარი მიუძღვნა ზღვის ამსახველი ნახატების შექმნას...
- ითვლება, რომ მხატვრის მეუღლის გარდაცვალების შემდეგ, სევდა და სევდა დაიწყო მის ნამუშევრებში, მისმა ნახატებმა შეწყვიტეს ბრწყინვა მათი ყოფილი სიკაშკაშით და სითბოთი. ფერადი სქემები. ნახატი „ბრტყელ დაბლობს შორის“ დაიხატა...
- აივაზოვსკის ნახატი "ბრიგ მერკური, თავს დაესხნენ ორი თურქული ხომალდი" ეძღვნება რეალურ ისტორიულ მოვლენებს, რომლებიც მოხდა რუსეთ-თურქეთის ომი 1828-1829 წწ 1829 წლის 14 (26 მაისს) სამი რუსული ხომალდი: ფრეგატი „სტანდარტი“ და 2 ბრიგა...
- აივაზოვსკის ნახატი "მშვიდიდან ქარიშხალამდე", ჩემი აზრით, ერთ-ერთი ყველაზე დიდი სამუშაოები. სურათის დათვალიერებისას დავინახე, როგორ იქცევა მშვიდი ზღვა რამდენიმე წამში ქარიშხალში. მუშაობა...
- რუსი საზღვაო მხატვრის აივაზოვსკის ნახატი "ცისარტყელა" დაწერილია რომანტიზმის ესთეტიკაში და გამოხატავს აღტაცებას უკონტროლო ზღვის ელემენტების სილამაზით. ღია ცისფერი ყვავილების ფრთხილი შეღებვა, გამოუხატავი მალაქიტის და იასამნისფერი ჩრდილები ხაზს უსვამს I.K-ის დახვეწილ დამოკიდებულებას.
- ი. აივაზოვსკის ნახატი თურქეთში მისი რამდენიმე ვიზიტის შემდეგ გამოჩნდა. ამ მდგომარეობის შთაბეჭდილებები იმდენად ნათელი იყო, რომ მას სურდა მათი ასახვა თავის ნახატზე. ავტორმა რამდენჯერმე გამოსახა...
- გამუდმებით ეძებდა შთაგონების წყაროებს თავისი ნახატებისთვის, აივაზოვსკი ხშირად მოგზაურობდა შავ ზღვაში. შესაბამისად, ამ მოგზაურობის შემდეგ ისეთი ცნობილი ნახატები, როგორიცაა "წმინდა გიორგის მონასტერი", "ქარიშხალი...
- აივაზოვსკის შემოქმედებაში უამრავი ნაწარმოებია დაფუძნებული სხვადასხვა თემები. ყველაზე მეტად გამაოცა უკრაინის ბუნების ამსახველი ნახატები. განსაკუთრებით მომეწონა ნაწარმოები „ჩუმაკოვის კოლონა“, რომელიც აივაზოვსკიმ 1862 წელს დაწერა....
- აივაზოვსკის ნახატს "შავი ზღვა" რაღაც იდუმალი მიმზიდველობა აქვს. იგი აიძულებს მაყურებელს არა მხოლოდ დააკვირდეს უწესრიგო წყლის ელემენტს, არამედ იგრძნოს მისი პერსონაჟის მთელი ძალადობა. პირველი, რაც იპყრობს თვალს, არის...
- 1870 წელს მხატვარმა ი. აივაზოვსკიმ დახატა ნახატი „ყინულის მთები ანტარქტიდაში“. მხატვარს სურდა ტილოზე გამოესახა ეპოქის დიდი მოვლენა - ანტარქტიდის აღმოჩენა ფ.ბელინგჰაუზენის ექსპედიციის მიერ 1820 წელს....
- ნახატი "ნეაპოლის ყურე დილით" შეიქმნა 1843 წელს. ცნობილი მხატვარიივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. როდესაც მხატვარი იტალიაში გაემგზავრა, ამ ქვეყნის სილამაზემ გააოცა. რა თქმა უნდა, მან აისახა თავისი შთაბეჭდილებები...
- ივან აივაზოვსკის ნახატი ” ჩესმეს ბრძოლა” დაიწერა 1848 წელს. ის თავდადებულია ისტორიული მოვლენა 1770 წ. 25-26 ივნისის ღამეს იყო საზღვაო ბრძოლაჩესმის ყურეში...
- ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკის სახელი, ზღვის მხატვარი, ზღვის ელემენტის ნამდვილი პოეტი, მრავალი ათწლეულის განმავლობაში სარგებლობდა ჩვენი ხალხის დამსახურებული სიყვარულით. მხატვრის ნამუშევრები ფართოდ არის ცნობილი მთელ მსოფლიოში. ცნობილი საზღვაო მხატვარიარაჩვეულებრივი ვიზუალი ჰქონდა...
- ზღვის თემა, ისევე როგორც თავად ზღვა, ერთი შეხედვით გაუთავებელია. არ არსებობს ადამიანი, ვინც დაინახა და ზღვის მიმართ გულგრილი დარჩეს. მაგრამ აივაზოვსკიმ იცოდა როგორ "ელაპარაკა" ბუნების ამ მშვენიერ სასწაულზე თავისი...
- I.K. აივაზოვსკი, რომელიც ასახავს ზღვის ელემენტს, შესრულდა არა მხოლოდ ნიჭიერი მხატვარი, მაგრამ არაჩვეულებრივი ზღვის ბუნების მომღერალი. მისი ერთ-ერთი ნახატი სახელწოდებით " ზღვის პეიზაჟი”უბრალოდ მიანიშნებს გაუგებარზე...
- აივაზოვსკი ივან კონსტანტინოვიჩი იყო მხატვარი-მოგზაური. მისი მთელი ცხოვრება დაბადებიდან ზღვასთან იყო დაკავშირებული. მას ძალიან უყვარდა, რასაც მისი ნახატები მოწმობს. სადაც არ უნდა მიდის, ყოველთვის...
- შეყვარებული ზღვაზე, მოჯადოებული ელემენტების ვნებითა და უკონტროლოების ველური ძალით ბუნებრივი ფენომენიაივაზოვსკი აგრძელებს ნახატების სერიის დახატვას ბუნების მარადიული სილამაზის თემაზე. მე ვუყურებ ღამით დაღუპული გემის გამოსახულებას, ფონზე...
- ნახატი "მოყვარული" დაწერილია სატირული სტილით. მაგრამ სატირაც განსხვავებულია. ეს სურათი, ვფიქრობ, აჩვენებს ამ ჟანრის კარგ მხარეს. ნამუშევარი ცოტა დამცინავი აღმოჩნდა. ნახატზე ნაჩვენებია მხატვარი, რომელმაც დაასრულა...
- ვასნეცოვის შემოქმედების შესწავლისას შეიძლება შეამჩნიოთ საინტერესო ფაქტი. ყველაზე ხშირად, ამ მხატვრის ნამუშევრები ფოლკლორზეა ორიენტირებული. ის ცდილობს თავისი აზრები გადასცეს მაყურებელს თავისი პრინცესას ჰეროინების გამოსახვით. სურათზე ვხედავთ...
- ეს მხატვარი ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე ნიჭიერად. მისი ერთ-ერთი ცნობილი ნახატია "ზამთრის ჯადოქარი", რომელიც მან დახატა 1912 წელს, როგორც ახალგაზრდა, ენერგიული მხატვარი, რომელიც ეძებდა გამოხატვის საკუთარ უნიკალურ გზებს...
- ვრუბელ მიხაილ ალექსანდროვიჩი ცნობილი რუსი მხატვარია, რომელმაც საგამომგონებლო ხელოვნების თითქმის ყველა ჟანრი დაიპყრო. კარგად მოიქცა და თეატრალური თამაშიდა ფერწერა, გრაფიკა და ქანდაკება. მის ნამუშევრებს შორის არ არის ბოლო ადგილი...
- ლევიტანის ნახატები ყოველთვის გამოირჩეოდა იდეებისა და მოტივების სიმარტივით. თავისი ნახატებით გვაიძულებს დავინახოთ მარტივი რამრაღაც ახალი. ნახატი "ზაფხულის საღამო" დადასტურებაა. ნამუშევარი 1900 წელს შეიქმნა....
- სასიამოვნოდ გაკვირვებული და ფაქტიურად შოკირებული ვიყავი შჩერბაკოვის ნახატით "რუს პოდმოსკოვნაია". პირველ რიგში, მინდა აღვნიშნო, რომ ნამუშევარი წარმოუდგენლად ლამაზია. ის ასახავს რუსეთის, რუსეთის ხალხის სულს, არსს. მგონი ავტორი... ბევრი ადამიანი ამ მხატვარს ბუნების მომღერალს უწოდებს და მას ძალიან უყვარდა მშობლიური მიწის გამოსახვა. განურჩევლად წელიწადის დროისა და პეიზაჟის მშვენიერებისა, მხატვარმა განსაკუთრებული სიყვარულით მოახერხა გადმოგცეთ ჩვენთვის და... ბევრი კრიტიკოსის აზრით, მხატვრის ეს ნახატი ჩვეულებრივი ყოველდღიური ჩანახატია. ერთი შეხედვით შეიძლება ზუსტად ასე მოგეჩვენოთ, რადგან მასზე გამოსახულია ბიჭები, რომლებიც ცნობისმოყვარეობით უყურებენ ღია...
