რუსი საზღვაო მხატვრების სურათები. აივაზოვსკის ყველაზე ცნობილი და ცნობილი ნახატები

ივანე აივაზოვსკი გაკოტრებული ბიზნესმენის ოჯახში დაიბადა, ამიტომ ბავშვობამ სიღარიბეში გაატარა, მაგრამ ბიჭის ნიჭი შეამჩნია და მას დაეხმარნენ. მან მიიღო რაღაც ადგილობრივი არქიტექტორისგან, რის შემდეგაც სწავლობდა სიმფეროპოლის გიმნაზიაში, სადაც შთაბეჭდილება მოახდინა გავლენიან ადამიანებზე ნახატში წარმატებებით, რომლებიც დაეხმარნენ მას სამხატვრო აკადემიაში შესვლაში.

ივან კონსტანტინოვიჩმა მაშინვე არ დაადგინა საკუთარი ინტერესები. მის შემოქმედებაში გადამწყვეტი როლი ითამაშა მისმა ჩამოსვლამ ქ. ფრანგი მხატვარიფ.ტანერი, რომელიც დაეუფლა წყლის გამოსახვის ხერხებს. 1836 წელს ტანერმა ახალგაზრდა მამაკაცი თავის ასისტენტად მიიღო და ასწავლა ის ტექნიკა, რომელიც მან იცოდა. უკვე იმავე წლის შემოდგომაზე, ივან აივაზოვსკიმ წარადგინა ხუთი ზღვის პეიზაჟები. ეს ნახატები ძალიან მაღალი შეფასება იყო, გაზეთებში გამოჩნდა. და 1837 წელს, ორი ახალი ნამუშევრისთვის, მას მიენიჭა დიდი ოქროს მედალი და მიენიჭა მხატვრის წოდება, ეს ნახატები იყო "დიდი დარბევა კრონშტადტში", "სიმშვიდე ფინეთის ყურეში". 1838 წლის გაზაფხულზე ივან კონსტანტინოვიჩი დაბრუნდა ფეოდოსიაში, სადაც მან შექმნა სახელოსნო თავისთვის, რომელშიც დაიწყო მუშაობა, ბუნებისგან წერის გამოცდილება მიიღო.

1840 წლიდან 1844 წლამდე აივაზოვსკი დარჩა იტალიაში, როგორც უცხოელი პენსიონერი სამხატვრო აკადემიიდან, ასევე ეწვია გერმანიას, საფრანგეთს, ესპანეთს, ჰოლანდიას. ამ ოთხი წლის განმავლობაში მხატვარი ნაყოფიერად მუშაობდა და თავისი ნამუშევრები გამოფინა, რაც ყველგან იყო დიდი წარმატება. ხეტიალიდან დაბრუნების შემდეგ აივაზოვსკიმ მიიღო სამხატვრო აკადემიის აკადემიკოსის წოდება და ასევე დაინიშნა საზღვაო მთავარ შტაბში. ამ ყველაფერმა საშუალება მისცა ივან აივაზოვსკის მომდევნო წელს წასულიყო ცნობილი რუსი ნავიგატორისა და გეოგრაფის F.P. Litke-ს ექსპედიციით თურქეთში, საბერძნეთში, მცირე აზიაში და მიეღო ახალი შთაბეჭდილებები, რომლებიც მან შემდგომში გამოიყენა თავის ნახატებში. აივაზოვსკი ასევე არაერთხელ ეწვია კავკასიას, ეგვიპტეს, ნიცას, ფლორენციას და ამერიკასაც კი.

1846 წელს აივაზოვსკიმ თავად ააშენა ახალი ფართო სახელოსნო ფეოდოსიაში, სადაც ძირითადად მუშაობდა. ახლა ის უფრო მეტს მუშაობდა, ეყრდნობოდა იშვიათ ვიზუალურ მეხსიერებას და ტექნიკებს, რომლებიც მან დიდი ხნის წინ ისწავლა და მას შემდეგ სრულყოფილება მოახდინა და მიიყვანა ისინი ავტომატიზმამდე. მხატვარს შეეძლო რამდენიმე საათში დიდი სურათის დახატვა, რაც მან არაერთხელ გააკეთა, აჩვენა თავისი უნარი და ნიჭი გაოცებული მაყურებლის წინაშე.

აივაზოვსკის მემკვიდრეობა იყო ზღვის მთელი ვიზუალური ენციკლოპედია, რომელიც მან დაიპყრო სხვადასხვა შტატებში. მან დატოვა 6000 ნახატი, რომლებიც არათანაბარია. მათ შორის არის ფორმულური, საშუალო ხარისხის და შესანიშნავი, როგორიცაა ცნობილი "მეცხრე ტალღა" (1850) ან "შავი ზღვა" (1881). გარდა ამისა, აივაზოვსკიმ დაწერა მრავალი ისტორიული საბრძოლო ნახატი, რომელიც მოგვითხრობს რუსული ფლოტის გამარჯვებულ ბრძოლებზე. ზღვა არის ის, რაც მან დაწერა ოსტატობით და სიყვარულით. მარტივი პეიზაჟების დახატვის მცდელობისას აივაზოვსკიმ მიიღო უფრო მოკრძალებული შედეგები, ადამიანის გამოსახულებით, უმწეო გახდა.

აივაზოვსკიმ თქვა, რომ ზღვა მისი ცხოვრებაა. მხატვარს სჯეროდა, რომ სამასი წლის განმავლობაში იცხოვრა, ზღვაში ასეთი დროის შემდეგაც კი რაიმე ახალს დაინახავდა. არა მარტო აივაზოვსკიმ სიცოცხლე შესწირა ზღვას, არამედ მხოლოდ მან მოახერხა მთელი თავისი თავის მიცემა ამ ჯადოსნურ ელემენტს. ზღვის სიყვარულმა და ნიჭმა შესაძლებელი გახადა ზღვის ელემენტის სილამაზის გადმოცემა. მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში აივაზოვსკიმ, წარმოიდგინეთ, დაახლოებით ექვსი ათასი ნახატი დახატა, რომელთა უმეტესობა ზღვას ასახავდა. ამ სტატიაში განვიხილავთ აივაზოვსკის ყველაზე ცნობილ ნახატს, უფრო სწორად, მათგან ათს, რადგან შეუძლებელია ექვსი ათასის აღწერა ერთ სტატიაში.

ქარიშხალი ზღვაზე ღამით

ხსნის აივაზოვსკის 10 ყველაზე ცნობილ ნახატს "ღამით ზღვაზე ქარიშხალი". სურათი გახდა ემოციური მხატვრობის მაგალითი, რომელიც ნათლად და დეტალურად გადმოსცემს ზღვის ელემენტის ბუნებას და აჩვენებს მის ტემპერამენტს. სურათს შეიძლება ეწოდოს ცოცხალი არსება, რომელიც ძალიან მძვინვარებდა ზღვის უზარმაზარ სივრცეში. პალიტრა "ქარიშხალი ზღვაზე ღამით" უპირველეს ყოვლისა, ოქროსფერი და მუქი ჩრდილების კომბინაციით. ღამის მთვარე ფარავს ზღვის ტალღებს, თითქოს „აკანკალებული ოქროთი“. თავად ხომალდი ისეა წარმოდგენილი, თითქოს ის უცხო იყოს, ზღვის სილამაზეს შორის.

კოკტებლის ყურე

"Ზღვის. კოქტებელი“, „ზღვა. Koktebel Bay“ ან უბრალოდ "კოკტებლის ყურე"- ერთ - ერთი ყველაზე ლამაზი ნახატებიაივაზოვსკი, რომლის შექმნასთან იყო დაკავშირებული მისი ბავშვობის საუკეთესო წლები. სურათზე ავტორი ასახავს თავის სამშობლოს - ფეოდოსიას. აქ გაატარა ბავშვობა. ხელოვნების მცოდნეები ამბობენ, რომ ივან აივაზოვსკიმ სწორედ ამ სურათის დახატვის დროს მიაღწია "საზღვაო მხატვრის" ნამდვილ ოსტატობას. სურათზე ავტორმა წარმატებით გააერთიანა ვარდისფერი, ნარინჯისფერი და მეწამული ფერები, რამაც შესაძლებელი გახადა ეღალატა შავი ზღვიდან მომავალი უნიკალური სითბოს სურათზე, რომელსაც იგი დღემდე ასხივებს.

ცისარტყელა

აივაზოვსკის არანაკლებ ცნობილი ტილოა "Ცისარტყელა", რომელიც ამჟამად ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში. ნახატზე ასახულია ქარიშხალი და ადამიანების მცდელობა, თავი დააღწიონ ზღვის ძალაუფლებას. აივაზოვსკაია მაყურებელს მიჰყავს ძლიერი ქარიშხლის ეპიცენტრში, რომელსაც არ სურს გაჩერება. მაგრამ მაინც, შიგნით ბოლო მომენტიჩნდება ცისარტყელა - ის იმედად იქცევა მეზღვაურებისთვის, რომლებიც უიმედოდ ცდილობენ გადარჩენას.

მზის ჩასვლა ზღვაზე

საზღვაო მხატვრის აივაზოვსკის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი - "მზის ჩასვლა ზღვაზე", ახლა ინახება ქალაქ კოსტრომაში - კოსტრომას ხელოვნების მუზეუმში. მხატვრის ოსტატობას აფასებდნენ ტრეტიაკოვი და სტასოვი. უპირველეს ყოვლისა, ნახატმა მიიპყრო ბუნების ცოცხალი მოძრაობა, რომლის ჩვენებაც ავტორმა ცისა და ზღვის სივრცის გამოსახვით შეძლო. ყურადღებას იქცევს ზღვის ზედაპირის ფორმების გაუთავებელი ცვალებადობა. სადღაც სურათზე ჩანს მშვიდი სიმშვიდე, სადღაც - მძვინვარე ელემენტი. გემი თითქოს უცხოა "ველურ" საზღვაო ბუნებას შორის.

ნავარინოს საზღვაო ბრძოლა

აივაზოვსკი ხატავდა არა მხოლოდ "მშვიდობიან მარინებს", არამედ უყვარდა გამოსახვა ბრძოლის სცენებიძირითადი საზღვაო ბრძოლები. ერთ-ერთი ასეთი ნამუშევარი იყო აივაზოვსკის ცნობილი ნახატი - "ნავარინოს საზღვაო ბრძოლა". ძლიერი რუსული ფლოტი თავის მოკავშირეებთან ერთად ბრძოლაში დაუპირისპირდა თურქეთის ფლოტს, რომელიც საბოლოოდ დამარცხდა. თურქულ ფლოტზე გამარჯვებამ დააჩქარა ეროვნულ-განმათავისუფლებელი ომის განვითარება საბერძნეთში და გააოცა აივაზოვსკი. ექსპლოიტეტების მოსმენისას ავტორმა განასახიერა ბრძოლა ტილოზე. სურათზე გადმოცემულია საზღვაო ბრძოლის მთელი სისასტიკე: ბორტზე ასვლა, საზღვაო არტილერიის ზალპები, ნანგრევები, მეზღვაურების დახრჩობა და ცეცხლი.

იძირებოდა გემი

აივაზოვსკის ყველაზე ცნობილ ნახატებს შორის, "ჩაძირული გემი"- ერთ-ერთი ყველაზე ტრაგიკული ნამუშევარი, რადგან გვიჩვენებს მცურავი გემის დაღუპვას, რომელიც ვერ შეიცავს ზღვის სრულ ძალას. გემის ჩაძირვა იმდენად დეტალურადაა გადმოცემული, რომ ნებისმიერ მაყურებელს აწუხებს უბედური გემის ეკიპაჟის გამო. პატარა ხომალდი ვერ გაუძლებს ასეთ დიდ და ძლიერ ტალღებს. აივაზოვსკი წერისას განსაკუთრებული ყურადღებაყურადღება მიაქციე დეტალებს. მათი სანახავად საათობით უნდა უყუროთ სურათს და მხოლოდ ამის შემდეგ იგრძნოთ გემისა და სიკვდილთან მებრძოლი მეზღვაურების ტკივილი.

ნეაპოლის ყურე

იტალიაში მოგზაურობის დროს აივაზოვსკიმ დახატა თავისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი - "ნეაპოლის ყურე". ევროპა ისეთი შთაბეჭდილება მოახდინა რუსი ავტორის ოსტატობამ, რომ მას უწოდეს ერთ-ერთი საუკეთესო მხატვარი მთელ ევროპაში. რუსი ავტორის ნახატის ნახვის სურვილი მეფე ფერდინანდ კარლმა და პაპმა გრიგოლ XVI-მ პირადად გამოთქვეს. რაც დაინახეს, გაოცდნენ აივაზოვსკის ოსტატობით და რომის პაპმა მას ოქროს მედალი გადასცა. სურათის დახატვისას აივაზოვსკიმ საბოლოოდ გადაწყვიტა, როგორც საზღვაო მხატვარი, რომელიც იყენებს მეხსიერებიდან ნახატების შექმნის მეთოდებს.

ბრიგა "მერკური"

აივაზოვსკის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და ამავე დროს ყველაზე საბრძოლო ნახატი არის ტილო ბრიგა "მერკური"თავს დაესხა ორი თურქული გემი”. სურათზე ნაჩვენებია "მერკური" ბრძოლა ორი თურქის წინააღმდეგ საბრძოლო ხომალდები, რომელიც მოხდა 1829 წელს ბოსფორის სანაპიროსთან. მიუხედავად მტრის იარაღში უპირატესობისა - ათჯერ, ბრიგად გამოვიდა გამარჯვებული და შთააგონა აივაზოვსკი დაეწერა სურათი, რომელმაც უკვდავყო რუსი მეზღვაურების ხსოვნა. ახლა სურათი ინახება ფეოდოსია აივაზოვსკის სამხატვრო გალერეაში.

კონსტანტინოპოლისა და ბოსფორის ხედი

"კონსტანტინოპოლისა და ბოსფორის ხედი".ოსმალეთის იმპერიაში მოგზაურობისას აივაზოვსკის ყველაზე მეტად მოეწონა დიდი ქალაქი და მისი პორტები, ავტორს არ უგულებელყო თავად ბოსფორი.

სახლში დაბრუნებულმა აივაზოვსკიმ დახატა ნახატი, რომელიც 2012 წელს შეფასდა სამ მილიონ ფუნტ სტერლინგზე, ანუ 155 მილიონ რუსულ რუბლზე. ნახატი დეტალურად ასახავს კონსტანტინოპოლის პორტს, მეჩეთს, თურქულ გემებს, მზეს, რომელიც მზად არის ჰორიზონტზე გაქრობისთვის, მაგრამ ყველაზე მეტად იზიდავს წყლის ცისფერ ზედაპირს და საშუალებას აძლევს ტილოს ეწოდოს ერთ-ერთი. აივაზოვსკის ყველაზე ცნობილი ნახატები.

მეცხრე ვა

ეჭვგარეშეა, აივაზოვსკის ყველაზე ცნობილი ნახატი იყო ტილო "მეცხრე ტალღა". ამ დროისთვის ნახატი ინახება რუსეთის მუზეუმში. ხელოვნების მოყვარულები ამბობენ, რომ სწორედ ამ სურათზეა გადმოცემული დიდი ხელოვანის რომანტიული ბუნება ყველაზე ზუსტად. ავტორი გვიჩვენებს, თუ რა მოუწიათ მეზღვაურებს ზღვის ძალით გემის ჩამოვარდნის შემდეგ. ნათელი ფერებით აივაზოვსკიმ გამოსახა არა მხოლოდ ზღვის მთელი ძალა და ძალა, არამედ იმ ადამიანების ძალაც, რომლებმაც მოახერხეს მისი გადალახვა და გადარჩენა.

ივან აივაზოვსკი. აულ გუნიბი დაღესტანში.
ხედი აღმოსავლეთის მხრიდან.
1867. ზეთი ტილოზე.

1868 წელს აივაზოვსკიმ დაიწყო მოგზაურობა კავკასიაში. მან ჰორიზონტზე თოვლიანი მთების მარგალიტის ჯაჭვით დახატა კავკასიის მთისწინეთი, გაქვავებული ტალღებივით გადაჭიმული მთების პანორამები, დარიალის ხეობა და კლდოვან მთებს შორის დაკარგული სოფელი გუნიბი, შამილის ბოლო ბუდე. . სომხეთში მან დახატა სევანის ტბა და არარატის ველი. შავი ზღვის აღმოსავლეთ სანაპიროდან კავკასიონის მთების ამსახველი რამდენიმე ლამაზი ნახატი შექმნა.

ივან აივაზოვსკი და ილია რეპინი. პუშკინი ზღვის პირას
(პუშკინის დამშვიდობება შავ ზღვასთან).
1887. ზეთი ტილოზე.
Ცენტრალური პუშკინის მუზეუმი. პუშკინი, რუსეთი.

ფუნჯის დიდი ოსტატების სერიიდან გამოჩნდა ოსტატი, რომელმაც მთელი თავისი ნიჭი მიუძღვნა „თავისუფალ ელემენტს“, როგორც პუშკინმა უწოდა ზღვა და გახდა მისი ერთგული მომღერალი. ეს ოსტატი იყო ივანე აივაზოვსკი.

პეტერბურგის ერთ-ერთ აკადემიურ გამოფენაზე (1836 წ.) შეხვდნენ ორი მხატვარი - კალმის მხატვარი და ფუნჯის მხატვარი. ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინთან გაცნობამ წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა ახალგაზრდა აივაზოვსკისზე. „მას შემდეგ პოეტი, რომელიც უკვე მიყვარდა, გახდა ჩემი ფიქრების, შთაგონების და მასზე ხანგრძლივი საუბრებისა და მოთხრობების საგანი“, - იხსენებს მხატვარი. პუშკინმა დიდი მოწონებით ისაუბრა სამხატვრო აკადემიის ნიჭიერი სტუდენტის მუშაობაზე. ·

აივაზოვსკი მთელი ცხოვრება თაყვანს სცემდა უდიდესი რუსი პოეტის ნიჭს, მოგვიანებით (დაახლოებით 1880 წელს) მას ნახატების მთელი ციკლი მიუძღვნა. მათში მან ზღვის პოეზია პოეტის გამოსახულებას აერთიანებდა.

პუშკინის ნახატი გამოსამშვიდობებელი შავ ზღვაზე შეიქმნა A.S. პუშკინის გარდაცვალების ორმოცდაათი წლისთავზე. აივაზოვსკი ამ სურათზე მუშაობდა ილია ეფიმოვიჩ რეპინთან თანამშრომლობით. რეპინმა დახატა პუშკინის ფიგურა ამ სურათზე, აივაზოვსკიმ დახატა ლანდშაფტის ფონი. ეს არის ერთ-ერთი საუკეთესო ნახატი პუშკინის თემაზე.

იმავე წელს შავი ზღვის სანაპიროზე პუშკინის კიდევ ერთი ნახატი დაიხატა. მოგვიანებით, 1899 წელს აივაზოვსკიმ დახატა პუშკინის სურათი ყირიმში გურზუფის კლდეებთან ახლოს.

ივან აივაზოვსკი. პუშკინი შავი ზღვის სანაპიროზე.
1887. ზეთი ტილოზე.
ნიკოლაევსკი Ხელოვნების მუზეუმი
მათ. ვ. ვერეშჩაგინი, რუსეთი.

პეტერბურგის ერთ-ერთ აკადემიურ გამოფენაზე (1836 წ.) შეხვდნენ ორი მხატვარი - კალმის მხატვარი და ფუნჯის მხატვარი. ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინთან გაცნობამ წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა ახალგაზრდა აივაზოვსკისზე. „მას შემდეგ პოეტი, რომელიც უკვე მიყვარდა, გახდა ჩემი ფიქრების, შთაგონების და მასზე ხანგრძლივი საუბრებისა და მოთხრობების საგანი“, - იხსენებს მხატვარი. პუშკინმა დიდი მოწონებით ისაუბრა სამხატვრო აკადემიის ნიჭიერი სტუდენტის მუშაობაზე.

აივაზოვსკი მთელი ცხოვრება თაყვანს სცემდა უდიდესი რუსი პოეტის ნიჭს, მოგვიანებით (დაახლოებით 1880 წელს) მას ნახატების მთელი ციკლი მიუძღვნა. მათში მან ზღვის პოეზია პოეტის გამოსახულებას აერთიანებდა. ნახატი პუშკინი შავ ზღვაზე შეიქმნა A.S. პუშკინის გარდაცვალების ორმოცდაათი წლისთავზე. იმავე წელს დაიწერა კიდევ ერთი - ერთ-ერთი საუკეთესო ნახატი პუშკინის თემაზე - A.S. პუშკინის გამოსამშვიდობებელი შავი ზღვა, რომელზეც ი.კ. აივაზოვსკი მუშაობდა I.E. Repin-თან თანამშრომლობით. (ამ სურათზე რეპინმა დახატა პუშკინის ფიგურა, აივაზოვსკიმ დახატა ლანდშაფტის ფონი).

მოგვიანებით, 1899 წელს აივაზოვსკიმ დახატა პუშკინის სურათი ყირიმში გურზუფის კლდეებთან ახლოს.

ივან აივაზოვსკი. პუშკინი ყირიმში გურზუფის კლდეებთან ახლოს.
1899. ზეთი ტილოზე.
ოდესის ხელოვნების მუზეუმი, ოდესა, უკრაინა.

აივაზოვსკის ჰქონდა შემოქმედებითი მუშაობის საკუთარი სისტემა. ”მხატვარი, რომელიც მხოლოდ ბუნებას აკოპირებს, - თქვა მან, - მისი მონა ხდება ... ცოცხალი ელემენტების მოძრაობები ფუნჯისთვის მიუწვდომელია: ელვის წერა, ქარის ნაკადი, ტალღის აფეთქება ბუნებისგან წარმოუდგენელია. მხატვარმა უნდა დაიმახსოვროს ისინი... ნახატების სიუჟეტი ჩემს მეხსიერებაში ყალიბდება, როგორც პოეტმა; ფურცელზე ჩანახატის გაკეთების შემდეგ, საქმეს მივდივარ და იქამდე არ ვტოვებ ტილოს, სანამ არ დავტოვებ. გამოვხატო ჩემი თავი მასზე ფუნჯით ..."

მხატვრისა და პოეტის მუშაობის მეთოდების შედარება აქ შემთხვევითი არ არის. პუშკინის პოეზიამ დიდი გავლენა მოახდინა აივაზოვსკის შემოქმედების ფორმირებაზე, ამიტომ პუშკინის სტროფები ხშირად ჩნდება ჩვენს მეხსიერებაში აივაზოვსკის ნახატებამდე. შემოქმედებითი წარმოსახვააივაზოვსკი მუშაობის პროცესში არაფრით არ იყო შეზღუდული. თავისი ნამუშევრების შექმნისას იგი ეყრდნობოდა მხოლოდ თავის მართლაც არაჩვეულებრივ ვიზუალურ მეხსიერებას და პოეტურ ფანტაზიას.

აივაზოვსკი მთელი ცხოვრება თაყვანს სცემდა უდიდესი რუსი პოეტის ნიჭს, მოგვიანებით (დაახლოებით 1880 წელს) მას ნახატების მთელი ციკლი მიუძღვნა. პუშკინის ნახატი ყირიმში გურზუფის კლდეებთან 1899 წელს დაიხატა, მანამდე კი 1887 წელს, A.S. პუშკინის გარდაცვალების ორმოცდაათი წლისთავზე, ორი. მშვენიერი სურათებიპუშკინი შავი ზღვის სანაპიროზე და ასპუშკინის გამომშვიდობება შავ ზღვასთან.

ივან აივაზოვსკი. Ცისარტყელა.
1873. ზეთი ტილოზე.

1873 წელს აივაზოვსკიმ შექმნა გამორჩეული ნახატი ცისარტყელა. ამ სურათის სიუჟეტში - ქარიშხალი ზღვაში და გემი კვდება კლდოვან ნაპირთან - არაფერია უჩვეულო აივაზოვსკის შემოქმედებაში. მაგრამ მისი ფერადი დიაპაზონი, თვალწარმტაცი შესრულება სრულიად ახალი მოვლენა იყო სამოცდაათიანი წლების რუსულ ფერწერაში. ამ ქარიშხლის გამოსახულებით აივაზოვსკიმ ისე აჩვენა, თითქოს თვითონ იყო მძვინვარე ტალღებს შორის. ქარიშხალი აფრქვევს ნისლს მათ წვეროებზე. თითქოს აჩქარებული ქარიშხლიდან, ჩაძირული გემის სილუეტი და კლდოვანი ნაპირის გაურკვეველი მონახაზი ძლივს ჩანს.

ცაში ღრუბლები გამჭვირვალე სველ საფარველად დაიშალა. ამ ქაოსში მზის შუქის ნაკადი გაიხსნა, ცისარტყელავით დაეშვა წყალზე და სურათის ფერს მრავალფეროვან შეღებვას აძლევდა. მთელი სურათი დაწერილია ლურჯი, მწვანე, ვარდისფერი და მეწამული ფერების საუკეთესო ფერებში. იგივე ტონები, ოდნავ გაძლიერებული ფერით, გადმოსცემს თავად ცისარტყელას. ძლივს შესამჩნევი მირაჟით ციმციმებს. აქედან ცისარტყელამ შეიძინა ფერის ის გამჭვირვალობა, სირბილე და სისუფთავე, რომელიც ყოველთვის გვახარებს და გვაჯადოებს ბუნებაში. ნახატი "ცისარტყელა" ახალი, უმაღლესი დონე იყო აივაზოვსკის შემოქმედებაში.

აივაზოვსკის ერთ-ერთ ამ ნახატთან დაკავშირებით F.M. დოსტოევსკი წერდა: „ბატონ აივაზოვსკის ქარიშხალი... საოცრად კარგია, როგორც ყველა მისი ქარიშხალი და აი, ის ოსტატია - მეტოქეების გარეშე... მის ქარიშხალში არის აღტაცება, არის ის მარადიული სილამაზე, რომელიც აოცებს მაყურებელს ცოცხალ, ნამდვილ ქარიშხალში..."

ივან აივაზოვსკი. მეთევზეები ზღვის სანაპიროზე.
1852. ზეთი ტილოზე.

"ზღვა ჩემი ცხოვრებაა", - თქვა მხატვარმა. მას ჰქონდა უნარი გადმოეცა ზღვის მოძრაობა და სუნთქვა.

აივაზოვსკის ბავშვობიდან უყვარდა ზღვა და ახერხებდა შეექმნა უსაზღვრო ელემენტების ჭეშმარიტი და პოეტური გამოსახულება, რომლის რომანტიული აღქმა ყოველთვის ერთგული რჩებოდა.

ოსტატი გამოირჩეოდა უჩვეულო ფერწერული აზროვნებით. ტილოზე მხატვარი ქმნის ნათელ კომბინაციებს, რომლებიც აოცებენ თავიანთი ბრწყინვალე დეკორატიული ხმით. ასეთ ნამუშევრებს აღიქვამ როგორც ფერთა სიმფონიას, როგორც სიმღერას სილამაზისთვის. "კიდევ სამასი წელი რომ ვიცხოვრო, - თქვა მხატვარმა, - ზღვაში ყოველთვის რაღაც ახალს ვიპოვიდი".

ხშირად აივაზოვსკის ნახატებში შეგიძლიათ იხილოთ ადამიანები, რომლებიც აღფრთოვანებული არიან ბუნების დიდებული სილამაზით. ხელოვანი ადამიანში სამყაროს განუყოფელ ნაწილს ხედავს. მისი „გამოგონილი“ რომანტიული პერსონაჟები თავისებურად ავტოპორტრეტებია.

მხატვარმა აღმოაჩინა მეხსიერებიდან ხატვის მისი მეთოდი, თუნდაც ესკიზების გარეშე, შემოიფარგლა მხოლოდ ფანქრის ზედაპირული ესკიზებით. ამ მეთოდის დასაბუთებისას მხატვარმა თქვა: "ცოცხალი ელემენტების მოძრაობები ფუნჯისთვის გაუგებარია: ელვის დაწერა, ქარის აფეთქება, ტალღის ღელვა ბუნებიდან წარმოუდგენელია".

ბავშვობაში ის თამაშობდა მშობლიური ფეოდოსიას ნაპირებზე და ბავშვობიდან სულში ჩაიძირა შავი ზღვის სერფინგის ზურმუხტისფერი თამაში. შემდგომში, რაც არ უნდა დაეხატა რომელიმე ზღვა, მაინც მიიღო გამჭვირვალე მწვანე წყალი ქაფის მეწამული მაქმანებით, დამახასიათებელი მშობლიური ევქსინე პონტოსთვის. ყველაზე ნათელი შთაბეჭდილებები ზღვასთან იყო დაკავშირებული; ალბათ ამიტომაც მიუძღვნა მთელი თავისი შრომა ზღვის გამოსახულებას. თანაბარი ძალით მას შეეძლო წყალზე ცქრიალა მზის სხივების ბრწყინვალება, ზღვის სიღრმის გამჭვირვალობა და ტალღების თოვლივით თეთრი ქაფის გადმოცემა. ·

აივაზოვსკის ნამუშევრები თანამედროვე მხატვრების ნამუშევრებს შორის გამოირჩეოდა კოლორისტული თვისებებით. 1840-იან წლებში, ბერლინში გამოფენის დროს, ადგილობრივი გაზეთის მიმომხილველმა ახსნა რუსი მხატვრის ნამუშევრებში ფერის გაზრდილი ჟღერადობა იმით, რომ ის ყრუ და მუნჯი იყო და ეს ნაკლოვანება კომპენსირებული იყო გაზრდილი ხედვით.

მკაცრი კრიტიკოსი ი.ნ. კრამსკოიმ პ.მ.ტრეტიაკოვს მისწერა: "აივაზოვსკის, ალბათ, აქვს საღებავების შედგენის საიდუმლო და თავად საღებავებიც კი საიდუმლოა; მე არ მინახავს ასეთი ნათელი და სუფთა ტონები მუსკატის მაღაზიების თაროებზეც კი".

აივაზოვსკი განიცადა მე-17 საუკუნის ჰოლანდიელი საზღვაო მხატვრების გავლენის ქვეშ, მივიდა ფერწერის "აკვარელის" ტექნიკამდე, როდესაც ფერი ტილოზე თხელი გადაფარვითი ფენებითაა გადატანილი. ამან შესაძლებელი გახადა ყველაზე უმნიშვნელო ფერის ტონალური გრადაციების გადაცემა.

აივაზოვსკიმ დაიწყო სურათის დახატვა, რომელიც ასახავდა ცას, ან როგორც მან უწოდა მას სამხატვრო აკადემიის მასწავლებლის M.N.Vorobyov-ის სახელით - ჰაერი. როგორიც არ უნდა იყოს ტილოს ზომა, აივაზოვსკიმ ერთ სესიაში დაწერა „ჰაერი“, თუნდაც ის ზედიზედ 12 საათამდე გაგრძელდეს. სწორედ ასეთი ტიტანური ძალისხმევით იქნა მიღწეული ცის ფერის სქემის ჰაეროვნებისა და მთლიანობის გადაცემა. სურათის რაც შეიძლება სწრაფად დასრულება ნაკარნახევი იყო სურვილით, არ დაეკარგათ მოტივის განწყობის ერთიანობა, გადაეცა მაყურებელს გაჩერებული მომენტი მოძრავი ზღვის ელემენტის ცხოვრებიდან. მის ნახატებში წყალი გაუთავებელი ოკეანეა, არა ქარიშხალი, არამედ რხევა, მკაცრი, გაუთავებელი. და ცა, თუ შესაძლებელია, კიდევ უფრო უსასრულო.

”სურათის სიუჟეტი, - თქვა მხატვარმა, - ჩემს მეხსიერებაში ყალიბდება, როგორც პოეტის ლექსის შეთქმულება; ფურცელზე ჩანახატის გაკეთების შემდეგ, საქმეს მივდივარ და ტილოს მანამ არ ვტოვებ. მასზე ჩემი ფუნჯით გამოვხატავ ჩემს თავს“.

თავის ნახატებზე საუბრისას აივაზოვსკი აღნიშნავდა: „ის ნახატები, რომლებშიც მთავარი ძალა მზის შუქია... საუკეთესოდ უნდა ჩაითვალოს“.

ცისფერი ზღვა:
1843.

ტილო, ზეთი.

მეთევზეები ზღვის სანაპიროზე.

1852. ზეთი ტილოზე.

სომხეთის ეროვნული გალერეა, ერევანი, სომხეთი.

მშვიდი ზღვა

1863. ზეთი ტილოზე.

სომხეთის ეროვნული გალერეა, ერევანი, სომხეთი.

ივან აივაზოვსკი. სინოპის ბრძოლა. ბრძოლის შემდეგ ღამე.
1853. ზეთი ტილოზე.
ცენტრალური საზღვაო მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი, რუსეთი.

აივაზოვსკის მემკვიდრეობაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს რუსული ფლოტის ექსპლუატაციისადმი მიძღვნილ ნამუშევრებს, რომლებიც შეადგენდნენ მის ორიგინალს. ისტორიული ჩანაწერი, დაწყებული პეტრე I-ის დროის ბრძოლებიდან და დამთავრებული თანამედროვე მხატვარი 1853-1856 წლების ყირიმის ომის და 1877-1878 წლების რუსეთ-თურქეთის ომის მოვლენები ბალკანეთის განთავისუფლებისთვის. 1844 წლიდან აივაზოვსკი იყო მთავარი საზღვაო შტაბის მხატვარი.

1853 წლის 18 ნოემბერს, 1853-1856 წლების ყირიმის ომის დროს, საზღვაო ბრძოლა გაიმართა რუსულ და თურქულ ესკადრონებს შორის სინოპის ყურეში. ოსმან ფაშას თურქულმა ესკადრონმა სოხუმ-კალეს რაიონში სადესანტო ოპერაციისთვის კონსტანტინოპოლი დატოვა და სინოპის ყურეში შეჩერდა. რუსეთის შავი ზღვის ფლოტს ევალებოდა მტრის აქტიური მოქმედებების აღკვეთა. ესკადრილიამ ვიცე-ადმირალ P.S. ნახიმოვის მეთაურობით (3 საბრძოლო ხომალდი) საკრუიზო მოვალეობის დროს აღმოაჩინა თურქული ესკადრონი და დაბლოკა იგი ყურეში. დახმარება სევასტოპოლისგან ითხოვეს. ბრძოლის მომენტისათვის რუსულ ესკადრილიას ჰყავდა 6 საბრძოლო ხომალდი და 2 ფრეგატი, ხოლო თურქულ ესკადრილიას ჰყავდა 7 ფრეგატი, 3 კორვეტა, 2 ორთქლის ფრეგატი, 2 ბრიგა, 2 ტრანსპორტი. რუსებს ჰქონდათ 720 თოფი, თურქებს კი - 510. ბრძოლის შედეგად, რომელიც 4 საათს გაგრძელდა, განადგურდა თურქეთის მთელი ფლოტი (ტაიფის ორთქლის გემის გარდა). თურქებმა დაკარგეს 3 ათასზე მეტი მოკლული და დაიხრჩო, დაახლოებით 200 ადამიანი. დაიჭირეს (მათ შორის ფლოტის მეთაური). რუსებმა 37 ადამიანი დაკარგეს. დაიღუპა და 235 დაიჭრა. სინოპის ყურეში გამარჯვებით რუსულმა ფლოტმა სრული ბატონობა მოიპოვა შავ ზღვაში და ჩაშალა კავკასიაში თურქების დესანტის გეგმები.

როგორც კი სინოპის ბრძოლის შესახებ ჭორმა მიაღწია აივაზოვსკის, ის მაშინვე გაემგზავრა სევასტოპოლში, ბრძოლის მონაწილეებს ჰკითხა საქმის ყველა გარემოებაზე. მალე აივაზოვსკის ორი ნახატი გამოიფინა სევასტოპოლში, რომლებიც ასახავს სინოპის ბრძოლას ღამით და დღისით. ეს იყო 1853 წლის 18 ნოემბერს სინოპის საზღვაო ბრძოლისა და სინოპის ბრძოლის ნახატები. ბრძოლის შემდეგ ღამე.

გამოფენას ეწვია ადმირალი ნახიმოვი; უაღრესად აფასებს აივაზოვსკის შემოქმედებას, განსაკუთრებით სინოპის ბრძოლის სურათს. ბრძოლის შემდეგ ღამე. მან თქვა: "სურათი ძალიან კარგად არის შესრულებული."

ალყაში მოქცეული სევასტოპოლის მონახულებისას აივაზოვსკიმ ასევე დახატა მრავალი ნახატი, რომელიც ეძღვნება ქალაქის გმირულ დაცვას.

ივან აივაზოვსკი. მშვიდი ზღვა.
1863. ზეთი ტილოზე.
სომხეთის ეროვნული გალერეა, ერევანი, სომხეთი.

ზღვა იყო მისი ელემენტი. მხოლოდ მას გაეხსნა მხატვრის სული. აივაზოვსკი ყოველ ჯერზე, როცა მოლბერტთან იდგა, თავისუფლებას აძლევდა თავის ფანტაზიას. ტილო კი სწორედ იმას ასახავდა, რაც მან წინასწარ ნახა შინაგანი თვალით.

ამრიგად, აივაზოვსკი შევიდა თანამედროვე ხელოვნებაში, ხელმძღვანელობდა მხატვრული მსოფლმხედველობის საკუთარი კანონებით. ოსტატის მხატვრული აზროვნება დეკორატიულია; ეს მისი ბავშვობის, მისი სისხლით, მისი შთამომავლობით არის განპირობებული. დეკორატიულობა საერთოდ არ ერევა, მაგრამ ხელს უწყობს აივაზოვსკის გამოსახულების ზუსტი ემოციური მახასიათებლებით. შედეგის სრულყოფილება მიიღწევა ყველაზე არაჩვეულებრივი ტონალური ნიუანსების ვირტუოზულობით. აქ მას ტოლი არ ჰყავს, რის გამოც შეადარეს პაგანინს. აივაზოვსკი - ტონის მაესტრო. მის მიერ ათვისებული ევროპული სკოლის კანონები მის ბუნებრივ, წმინდა ეროვნულ დეკორატიულ ელფერზეა დახატული. ორი პრინციპის ეს ერთიანობა მხატვარს საშუალებას აძლევს მიაღწიოს მსუბუქი ჰაერის ატმოსფეროს ასეთ დამაჯერებელ გაჯერებას და ფერთა მელოდიური ჰარმონიას. შესაძლოა, სწორედ ასეთი შერწყმის უნიკალურობაში მდგომარეობს მისი ნახატების ჯადოსნური მიმზიდველობა.

ივან აივაზოვსკი. ტალღებს შორის.
1898. ზეთი ტილოზე.
აივაზოვსკის სამხატვრო გალერეა, ფეოდოსია, უკრაინა.

ზღვასთან უწყვეტი კომუნიკაციით - თავისუფლების სიმბოლო, სივრცე - ბატონის ხანგრძლივმა და დიდებულმა ცხოვრებამ გაიარა. ზღვა კი, ხან მშვიდი, ხან მღელვარე თუ ქარიშხალი, გულუხვად აძლევდა მას შთაბეჭდილებების ამოუწურავ სიმდიდრეს. აივაზოვსკიმ 80 წლის ასაკში დახატა ნახატი ტალღებს შორის, რომელიც მისი შემოქმედების მწვერვალი იყო.

„უფსკრულის ზემოთ, ნაცრისფერი აღშფოთებული ტალღები ჩქარობენ. ისინი უკიდეგანოები არიან, ბრაზით ზევით მიიჩქარიან, მაგრამ შტორმის ქარით ამოძრავებული შავი, ტყვიის ღრუბლები უფსკრულს ეკიდება და აქ, როგორც საშინელი ჯოჯოხეთის ქვაბში, ელემენტები მართავენ. ზღვა ბუტბუტებს, ბუშტუნებს, ქაფდება. ლილვის მწვერვალები ანათებს. ვერც ერთი ცოცხალი სული, თუნდაც თავისუფალი ჩიტი, ვერ ბედავს მძვინვარე ქარიშხლის ხილვას... მიტოვებული...

მხოლოდ დიდი ხელოვანიმე შემეძლო მენახა და გავიხსენო ეს მართლაც პლანეტარული მომენტი, როცა გჯერა ჩვენი დედამიწის პირველყოფილი არსებობის. და ქარიშხლის ღრიალისა და ღრიალის მეშვეობით მზის სხივი აფრქვევს სიხარულის მშვიდი მელოდიით და სადღაც შორს ნათდება სინათლის ვიწრო ზოლი ”(ი.ვ. დოლგოპოლოვი).

მხატვარმა გამოსახა მძვინვარე ელემენტი - მღელვარე ცა და ტალღებით დაფარული მშფოთვარე ზღვა, თითქოს დუღილის შეჯახებისას. მან მიატოვა ჩვეული დეტალები თავის ნახატებში უსაზღვრო ზღვაში დაკარგული ანძების ფრაგმენტებისა და მომაკვდავი გემების სახით. მან იცოდა თავისი ნახატების სიუჟეტების დრამატიზაციის მრავალი გზა, მაგრამ ამ ნამუშევარზე მუშაობისას არც ერთს არ მიმართა. ტალღებს შორის, როგორც იყო, შავი ზღვა აგრძელებს სურათის შინაარსის დროულად გამოვლენას: თუ ერთ შემთხვევაში აჟიტირებული ზღვაა გამოსახული, მეორეში კი უკვე მძვინვარებს, ყველაზე საშინელი მდგომარეობის მომენტში. ზღვის ელემენტი. ნახატის ოსტატობა ტალღებს შორის არის მხატვრის მთელი ცხოვრების ხანგრძლივი და მძიმე შრომის ნაყოფი. მასზე მუშაობა სწრაფად და მარტივად მიმდინარეობდა. მხატვრის ხელის მორჩილმა ფუნჯმა გამოძერწა ზუსტად ის ფორმა, რაც მხატვარს სურდა და ტილოზე დადო საღებავი ისე, როგორც ოსტატობის გამოცდილებამ და დიდი მხატვრის ინსტინქტმა, რომელმაც ერთხელ ფუნჯის დარტყმა არ გაასწორა. , უბიძგა მას.

როგორც ჩანს, თავად აივაზოვსკიმ იცოდა, რომ ნახატი ტალღებს შორის გაცილებით მაღალია ყველა წინა ნამუშევრის შესრულების თვალსაზრისით. ბოლო წლებში. იმისდა მიუხედავად, რომ მისი შექმნის შემდეგ მან კიდევ ორი ​​წელი იმუშავა, მოაწყო თავისი ნამუშევრების გამოფენები მოსკოვში, ლონდონსა და სანკტ-პეტერბურგში, მან ეს ნახატი ფეოდოსიას არ წაუღია, მან ანდერძით გადასცა ის სხვა ნამუშევრებთან ერთად, რომლებიც მასში იყო. სამხატვრო გალერეაში, მის მშობლიურ ქალაქ ფეოდოსიაში.

სიბერემდე, სიცოცხლის ბოლო დღეებამდე აივაზოვსკი სავსე იყო ახალი იდეებით, რომლებიც მას ისე აღელვებდა, თითქოს ის არ ყოფილიყო ოთხმოცი წლის გამოცდილი ოსტატი, რომელმაც დახატა ექვსი ათასი ნახატი, არამედ ახალგაზრდა, დამწყები მხატვარი, რომელსაც ახლახან ჰქონდა. დაადგა ხელოვნების გზას. მხატვრის ცოცხალი აქტიური ბუნებით და შენახული დაუბრკოლებელი გრძნობებისთვის დამახასიათებელია მისი პასუხი ერთ-ერთი მეგობრის კითხვაზე: თავად ოსტატის მიერ დახატული ყველა ნახატიდან რომელს თვლის საუკეთესოდ. ”ერთი,” უპასუხა აივაზოვსკიმ უყოყმანოდ, ”რომელიც დგას სახელოსნოში მოლბერტზე, რომლის დახატვა დღეს დავიწყე...”

მის ბოლო წლების მიმოწერაში არის სტრიქონები, რომლებიც საუბრობენ ღრმა მღელვარებაზე, რომელიც თან ახლდა მის საქმიანობას. 1894 წლის დიდი საქმიანი წერილის ბოლოს არის ეს სიტყვები: "მაპატიე, რომ დავწერე ფურცლებზე. დიდ სურათს ვხატავ და საშინლად ვღელავ". სხვა წერილში (1899): "ბევრი დავწერე წელს. 82 წელი მაჩქარებს..." ის იმ ასაკში იყო, როცა აშკარად იცოდა, რომ მისი დრო იწურებოდა, მაგრამ განაგრძობდა მუშაობას. ენერგიის გაზრდა.

ივან აივაზოვსკი. იძირებოდა გემი.
1854. ქაღალდის გრანულები, გრაფიტის ფანქარი, ფერადი ფანქარი, ნაკაწრი.
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი, რუსეთი.

აივაზოვსკის შემოქმედებაზე საუბრისას, არ შეიძლება არ ვისაუბროთ ოსტატის მიერ დატოვებულ დიდ გრაფიკულ მემკვიდრეობაზე.

მხატვრის ერთ-ერთი საუკეთესო გრაფიკული ნამუშევარი ჩაძირული გემის სურათია.

თავისი ხანგრძლივი ცხოვრების განმავლობაში აივაზოვსკიმ არაერთი მოგზაურობა მოახდინა: რამდენჯერმე ეწვია იტალიას, პარიზს და ევროპის სხვა ქალაქებს, მუშაობდა კავკასიაში, მიცურავდა მცირე აზიის სანაპიროებს, იმყოფებოდა ეგვიპტეში და სიცოცხლის ბოლოს ქ. 1898 წელს მან გრძელი მოგზაურობა გააკეთა ამერიკაში. საზღვაო მოგზაურობის დროს ის ამდიდრებდა თავის დაკვირვებებს და ნახატებს აგროვებდა მის საქაღალდეებში.

აივაზოვსკი ყოველთვის ბევრს და ნებით ხატავდა. მისი ნახატები დიდ ინტერესს იწვევს როგორც მხატვრული შესრულებით, ასევე მხატვრის შემოქმედებითი მეთოდის გაგებით. ფანქრით დათარიღებული ნამუშევრები, რომლებიც დათარიღებულია ორმოციანი წლებით, 1840-1844 წლებში მისი აკადემიური მოგზაურობის დროს და 1845 წლის ზაფხულში მცირე აზიისა და არქიპელაგის სანაპიროებზე გაცურვის დროს, გამოირჩეოდა მათი მომწიფებული ოსტატობით.

1840-იან წლებში აივაზოვსკი ინტენსიურად მუშაობდა სამხრეთ რუსეთში, ძირითადად ყირიმში. იქ მან შექმნა ზღვის ხედების გრაფიკული სერია სეპიას ტექნიკით. მხატვარმა გააკეთა მსუბუქი ესკიზიპეიზაჟი გრაფიტის ფანქრით და შემდეგ მოხატული სეპიით, რომლის მოყავისფრო ფერი დახვეწილად იცვლებოდა გაჯერებულიდან მსუბუქამდე, სრულიად გამჭვირვალე. წყლის ზედაპირის ან ზღვის ქაფის ბრწყინვალების გადმოსაცემად მხატვარი ხშირად იყენებდა ქვითკირის ან სპეციალურად დაფქული ქაღალდის ზედა ფენას, რაც დამატებით მსუბუქ ეფექტს ქმნიდა. ერთ-ერთი ასეთი ნამუშევარი ქალაქ ნიკოლაევის ხედი მდებარეობს სანქტ-პეტერბურგის სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში.

ამ პორის ნახატები ჰარმონიულია მასების კომპოზიციური განაწილების თვალსაზრისით და გამოირჩევა დეტალების მკაცრი დამუშავებით. დიდი ზომებიფურცელი და გრაფიკული სისრულე საუბრობს დიდი მნიშვნელობა, რომელიც აივაზოვსკიმ დაურთო ცხოვრებიდან შესრულებულ ნახატებს. ეს ძირითადად სანაპირო ქალაქების გამოსახულებები იყო. მკვეთრი მყარი გრაფიტით აივაზოვსკიმ დახატა ქალაქების შენობები, რომლებიც მიბმული იყო მთების კიდეებზე, შორს წასული, ან ცალკეული შენობები, რომლებიც მას მოსწონდა, აყალიბებდა მათ პეიზაჟებად. უმარტივესი გრაფიკული საშუალებების - ხაზის გამოყენებით, თითქმის ქიაროსკუროს გამოყენების გარეშე, მან მიაღწია საუკეთესო ეფექტებს და მოცულობისა და სივრცის ზუსტ გადაცემას. მოგზაურობის დროს შესრულებული ნახატები მას ყოველთვის ეხმარებოდა შემოქმედებითი მუშაობა. ახალგაზრდობაში ის ხშირად იყენებდა ნახატებს ნახატების შესაქმნელად ყოველგვარი ცვლილების გარეშე. მოგვიანებით ის თავისუფლად ამუშავებდა მათ და ხშირად ისინი მხოლოდ შემოქმედებითი იდეების განხორციელების პირველ სტიმულს ემსახურებოდნენ. აივაზოვსკის ცხოვრების მეორე ნახევარი მოიცავს ნახატების დიდ რაოდენობას, რომლებიც შესრულებულია თავისუფალი, ფართო ფორმით. AT ბოლო პერიოდიშემოქმედებითობა, როდესაც აივაზოვსკი ამზადებდა მოგზაურობის მოკლე ჩანახატებს, მან თავისუფლად დაიწყო ხატვა, ხაზით ამრავლებდა ფორმის ყველა მრუდის, ხშირად ძლივს ეხებოდა ქაღალდს რბილი ფანქრით. მისმა ნახატებმა, დაკარგეს ყოფილი გრაფიკული სიმკაცრე და გამორჩეულობა, შეიძინეს ახალი ფერწერული თვისებები.

როგორც დაკრისტალიზდა შემოქმედებითი მეთოდიაივაზოვსკიმ და დაგროვილი უზარმაზარი შემოქმედებითი გამოცდილება და უნარი, მხატვრის მუშაობის პროცესში იყო შესამჩნევი ცვლილება, რამაც გავლენა მოახდინა მის მოსამზადებელ ნახატებზე. ახლა ის მომავალი ნამუშევრის ჩანახატს თავისი ფანტაზიით ქმნის და არა ბუნებრივი ნახატიდან, როგორც ამას აკეთებდა შემოქმედების ადრეულ პერიოდში. ყოველთვის არა, რა თქმა უნდა, აივაზოვსკი მაშინვე კმაყოფილი იყო ესკიზში ნაპოვნი გადაწყვეტით. ესკიზის სამი ვერსია არსებობს მისი უახლესი ნახატისთვის „გემის აფეთქება“. იგი ცდილობდა კომპოზიციის საუკეთესო გადაწყვეტას ნახატის ფორმატშიც კი: ორი ნახატი შესრულდა ჰორიზონტალურ ოთხკუთხედში და ერთი ვერტიკალურში. სამივე დამზადებულია ზედმიწევნით, კომპოზიციის სქემის გადმოცემით. ასეთი ნახატები, თითქოსდა, ასახავს აივაზოვსკის სიტყვებს, რომლებიც დაკავშირებულია მისი მუშაობის მეთოდთან: „ფურცელზე ფანქრით დახატული სურათის გეგმა, შევუდექი მუშაობას და, ასე ვთქვათ, ვაძლევ. მე მას მთელი გულით ვუყურებ." აივაზოვსკის გრაფიკა ამდიდრებს და აფართოებს ჩვენთვის ნაცნობ გაგებას მისი შემოქმედებისა და მუშაობის თავისებური მეთოდის შესახებ. გრაფიკული ნამუშევრებისთვის აივაზოვსკი იყენებდა სხვადასხვა მასალასა და ტექნიკას.

სამოციან წლებში შედის არაერთი წვრილად მოხატული აკვარელი, შესრულებული ერთ ფერში - სეფიაში. როგორც წესი, ცის მსუბუქი შევსებისას ძალზე გაზავებული საღებავით, ძლივს გამოკვეთს ღრუბლებს, ოდნავ ეხებოდა წყალს, აივაზოვსკიმ ფართოდ, მუქი ტონით დახატა წინა პლანი, დახატა ფონის მთები და დახატა ნავი ან გემი წყალზე. ღრმა სეფიის ტონში. ასეთი მარტივი საშუალებებით ზოგჯერ გადმოსცემდა ზღვაზე კაშკაშა მზიანი დღის მთელ ხიბლს, ნაპირზე გამჭვირვალე ტალღის გორებას, ზღვის ღრმა მანძილს მსუბუქი ღრუბლების გაბრწყინებას. ბუნების გადაცემული მდგომარეობის ოსტატობისა და დახვეწილობის თვალსაზრისით, აივაზოვსკის ასეთი სეფია ბევრად სცილდება აკვარელის ესკიზების ჩვეულებრივ იდეას.

1860 წელს აივაზოვსკიმ დახატა ასეთი ლამაზი სეფია "ზღვა ქარიშხლის შემდეგ". აივაზოვსკი, როგორც ჩანს, კმაყოფილი დარჩა ამ აკვარელით, რადგან საჩუქრად გაუგზავნა პ.მ. ტრეტიაკოვი. აივაზოვსკი ფართოდ იყენებდა დაფარულ ქაღალდს, რომელზედაც მან მიაღწია ვირტუოზულ უნარს. ამ ნახატებში შედის "ქარიშხალი", შექმნილი 1855 წელს. ნახატი შესრულებულია ქაღალდზე, ზედა ნაწილში თბილი ვარდისფერით, ქვედა ნაწილში კი ფოლადის ნაცრისფერით. შეფერილი ცარცის ფენის გაფხეკის სხვადასხვა მეთოდით აივაზოვსკი კარგად გადმოსცემდა ქაფი ტალღის წვეროებზე და ნათება წყალზე. აივაზოვსკი ასევე ოსტატურად ხატავდა კალმით და მელნით.

ივან აივაზოვსკი. ქაოსი. სამყაროს შექმნა.
1841. ზეთი ქაღალდზე.
მხითარისტთა სომხური კრების მუზეუმი.
წმინდა ლაზარეს კუნძული, ვენეცია.

პირველი ხარისხის ოქროს მედლით დამთავრების შემდეგ აივაზოვსკიმ მიიღო საზღვარგარეთ გამგზავრების უფლება, როგორც აკადემიის პენსიონერი. 1840 წელს კი იტალიაში გაემგზავრა.

მხატვარი დიდი ენთუზიაზმით მუშაობდა იტალიაში და აქ ორმოცდაათამდე დიდი ნახატი შექმნა. ნეაპოლსა და რომში გამოფენილმა მათ ნამდვილი აჟიოტაჟი გამოიწვია და განადიდეს ახალგაზრდა მხატვარი. კრიტიკოსები წერდნენ, რომ არავის არასოდეს დაუსახავს სინათლე, ჰაერი და წყალი ასე ნათლად და ავთენტურად.

ფერწერა ქაოსი. სამყაროს შექმნა. აივაზოვსკის მუდმივ გამოფენაზე შესვლის პატივი ჰქონდა ვატიკანის მუზეუმი. რომის პაპმა გრიგოლ XVI-მ მხატვარი ოქროს მედლით დააჯილდოვა. ამ შემთხვევაში გოგოლმა ხუმრობით უთხრა მხატვარს: "შენმა" ქაოსმა "ქაოსი გამოიწვია ვატიკანში".

ჩესმას ბრძოლა ერთ-ერთი ყველაზე დიდებული და გმირული ფურცელია რუსული ფლოტის ისტორიაში. აივაზოვსკი არ იყო და ვერც იქნებოდა მოწმე იმ მოვლენისა, რომელიც მოხდა 1770 წლის 26 ივნისის ღამეს. მაგრამ რამდენად დამაჯერებლად და ავთენტურად აღბეჭდა მან თავის ტილოზე საზღვაო ბრძოლის სურათი. გემები ფეთქდებიან და იწვებიან, ანძების ფრაგმენტები აფრინდებიან ცაში, ალი ამოდის და ალისფერი ნაცრისფერი კვამლი ერევა ღრუბლებს, რომლითაც მთვარე უყურებს რა ხდება. მისი ცივი და მშვიდი შუქი მხოლოდ ხაზს უსვამს ზღვაში ცეცხლისა და წყლის ჯოჯოხეთურ ნარევს. როგორც ჩანს, თავად მხატვარმა, სურათის შექმნისას, განიცადა ბრძოლის აღტაცება, სადაც რუსმა მეზღვაურებმა ბრწყინვალე გამარჯვება მოიპოვეს.

1848. ზეთი ტილოზე.
აივაზოვსკის სამხატვრო გალერეა, ფეოდოსია, უკრაინა.

ამიტომ, მიუხედავად ბრძოლის სისასტიკისა, სურათი დიდ შთაბეჭდილებას ტოვებს და გრანდიოზულ ფეიერვერკს წააგავს. ამ ნაწარმოების შეთქმულება იყო 1768-1774 წლების რუსეთ-თურქეთის ომის ეპიზოდი. ათწლეულების მანძილზე რუსეთი აწარმოებდა ომებს თურქეთთან შავი და ხმელთაშუა ზღვების დასაკუთრებისთვის. ორმა რუსულმა ესკადრილიამ, რომლებმაც დატოვეს კრონშტადტი, ბალტიისპირეთში ხანგრძლივი გადასვლის შემდეგ, გაიარეს ინგლისის არხი, შემოხაზეს საფრანგეთისა და პორტუგალიის სანაპიროები, გაიარეს გიბრალტარი და შევიდნენ ხმელთაშუა ზღვაში. აქ ისინი შეხვდნენ თურქულ ფლოტს, რომელიც მაშინ მსოფლიოში ყველაზე ძლიერად ითვლებოდა. რამდენიმე სამხედრო შეტაკების შემდეგ თურქულმა რაფტმა პანიკურად შეაფარა ჩესმის ყურე. რუსულმა გემებმა დაკეტეს გასასვლელი ყურედან და ღამის ბრძოლის დროს თითქმის მთლიანად დაწვეს და გაანადგურეს თურქული ფლოტი. რუსეთის მხრიდან დაიღუპა 11 მეზღვაური, თურქეთის მხრიდან 10 000 ადამიანი. ·

ეს იყო უპრეცედენტო გამარჯვება საზღვაო ბრძოლების ისტორიაში. მის ხსოვნას მედალი ჩამოაგდეს, გრაფმა ალექსეი ორლოვმა, რომელიც მეთაურობდა ესკადრონებს, მიიღო ჩესმენსკის ტიტული, ხოლო ცარსკოე სელოში ეკატერინე II-მ ბრძანა ამ ბრძოლის ძეგლის აღმართვა - ჩესმეს სვეტი. ის კვლავ ამაყად დგას დიდი აუზის შუაგულში. მის მარმარილოს ღეროს ალეგორიული სკულპტურა ავსებს - ორთავიანი არწივი, რომელიც მარმარილოს ნახევარმთვარს არღვევს.

აივაზოვსკი, საზღვაო ძალების მთავარი შტაბის მხატვარი (1844 წლიდან), მონაწილეობს უამრავ სამხედრო კამპანიაში (მათ შორის ყირიმის ომი 1853-1856), შექმნა მრავალი პათეტიკური საბრძოლო ნახატი.

აივაზოვსკის ორმოციანი და ორმოცდაათიანი წლების ნახატი ძლიერი გავლენით გამოირჩეოდა რომანტიკული ტრადიციებიკ.პ. ბრაილოვი, რამაც გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ ფერწერის უნარზე, არამედ ხელოვნების გაგებაზე და აივაზოვსკის მსოფლმხედველობაზე. ბრაილოვის მსგავსად, ის ცდილობს შექმნას გრანდიოზული ფერადი ტილოები, რომლებსაც შეუძლიათ რუსული ხელოვნების განდიდება. ბრაილოვთან აივაზოვსკი დაკავშირებულია ფერწერის ბრწყინვალე ოსტატობით, ვირტუოზული ტექნიკით, შესრულების სისწრაფითა და გამბედაობით. ეს ძალიან ნათლად აისახა მის მიერ 1848 წელს დაწერილი ერთ-ერთი ადრეული საბრძოლო ნახატი ჩესმა ბრძოლაში, რომელიც ეძღვნება გამორჩეულ საზღვაო ბრძოლას. აივაზოვსკიმ იმავე 1848 წელს დახატა ხიოსის სრუტეში ბრძოლის სურათი, რომელიც ჩესმეს ბრძოლასთან ერთად შეადგენდა ერთგვარ წყვილ-დიპტიქს, რომელიც ადიდებდა რუსული ფლოტის გამარჯვებებს.

მას შემდეგ, რაც 1770 წელს ჩასმეს ბრძოლა გაიმართა, ორლოვმა ადმირალიის კოლეჯისადმი მიძღვნილ მოხსენებაში დაწერა: "... პატივი სრულიად რუსეთის ფლოტს. 25 ივნისიდან 26 ივნისამდე, მტრის ფლოტი (ჩვენ) თავს დაესხნენ, დავამარცხეთ, გატეხეთ, დაიწვა, გაუშვა ცაში, ფერფლად გადაიქცა ... და მათ თავად დაიწყეს დომინირება მთელ არქიპელაგში ... ”ამ მოხსენების პათოსი, სიამაყე რუსი მეზღვაურების გამორჩეული ღვაწლით, მიღწეული გამარჯვების სიხარული. ლამაზად გადმოსცა აივაზოვსკი თავის სურათში. სურათის პირველივე შეხედვისას მხიარული მღელვარების გრძნობა გვეუფლება, როგორც სადღესასწაულო სპექტაკლიდან - ბრწყინვალე ფეიერვერკი. და მხოლოდ სურათის დეტალური დათვალიერებით ირკვევა მისი სიუჟეტური მხარე. ბრძოლა გამოსახულია ღამით. ყურის სიღრმეში ჩანს თურქული ფლოტის დამწვარი გემები, ერთ-ერთი მათგანი აფეთქების მომენტში. ცეცხლითა და კვამლით მოცული გემის ნამსხვრევები ჰაერში დაფრინავს, რომელიც უზარმაზარ ცეცხლოვან კოცონად გადაიქცა. ხოლო მხარეს, წინა პლანზე, ბნელ სილუეტში ამოდის რუსული ფლოტის ფლაგმანი, რომელსაც, მისალმებით, უახლოვდება ნავი ლეიტენანტ ილინის გუნდთან ერთად, რომელმაც ააფეთქა მისი კედელი თურქულ ფლოტილას შორის. და თუ სურათს მივუახლოვდებით, წყალზე გამოვყოფთ თურქული გემების ნამსხვრევებს დახმარებას მეზღვაურთა ჯგუფებით და სხვა დეტალებს.

აივაზოვსკი იყო უკანასკნელი და ყველაზე გამოჩენილი წარმომადგენელირომანტიკული ტენდენცია რუსულ ფერწერაში და მისი ხელოვნების ეს თავისებურებები განსაკუთრებით მაშინ გამოიკვეთა, როცა გმირული პათოსით სავსე ზღვის ბრძოლები დახატა; მათ ესმოდათ ის „საბრძოლო მუსიკა“, რომლის გარეშეც საბრძოლო სურათი მოკლებულია ემოციურ ზემოქმედებას.

ივან აივაზოვსკი. Შავი ზღვა
(შავ ზღვაზე ქარიშხალი იწყება).
1881. ზეთი ტილოზე.
ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი, რუსეთი.

მხატვარი სიცოცხლის ბოლო დღეებამდე დაუღალავად მუშაობდა. ბუნების ამაღლებული, ამაღლებული ემოციური აღქმა აივაზოვსკიმ შეინარჩუნა სიცოცხლის ბოლომდე შემოქმედებითი გზა. მაგრამ 1870-1880-იან წლებში გარეგანი გამორჩეულობა, ფერების გაზრდილი სიკაშკაშე ადგილს აძლევდა ფერების უფრო მშვიდ, რბილ თანაფარდობას. ქარიშხალი და ქარიშხალი ჩანაცვლებულია ზღვის გამოსახულებით ჩვეულ მდგომარეობაში. ამ დროის ყველაზე წარმატებული პეიზაჟები იძენენ ფსიქოლოგიურ შეღებვას და გამოსახულების შინაგან მნიშვნელობას.

აივაზოვსკი ბევრ მოხეტიალესთან ახლოს იყო. მისი ხელოვნების ჰუმანისტური შინაარსი და ბრწყინვალე ოსტატობა დიდად აფასებდნენ კრამსკოიმ, რეპინს, სტასოვს და ტრეტიაკოვს. Თვალსაზრისით საზოგადოებრივი მნიშვნელობახელოვნებას, აივაზოვსკის და მოხეტიალეებს ბევრი საერთო ჰქონდათ. ორგანიზაციამდე დიდი ხნით ადრე მოგზაურობის გამოფენებიაივაზოვსკიმ დაიწყო თავისი ნახატების გამოფენების მოწყობა სანქტ-პეტერბურგში, მოსკოვში, ისევე როგორც ბევრ სხვაში. დიდი ქალაქებირუსეთი. 1880 წელს აივაზოვსკიმ გახსნა პირველი პერიფერიული ხელოვნების გალერეა რუსეთში ფეოდოსიაში.

მოხეტიალეთა მოწინავე რუსული ხელოვნების გავლენით, აივაზოვსკის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ძალით გამოჩნდა რეალისტური თვისებები, რამაც მისი ნამუშევრები კიდევ უფრო გამომხატველი და შინაარსიანი გახადა. როგორც ჩანს, ამიტომ გახდა ჩვეულებრივი, რომ აივაზოვსკის სამოცდაათიანი წლების ნახატები მის შემოქმედებაში უმაღლეს მიღწევად მივიჩნიოთ. ახლა ჩვენთვის სრულიად ნათელია მისი ოსტატობის უწყვეტი ზრდისა და მისი ნამუშევრების ფერწერული გამოსახულების შინაარსის გაღრმავების პროცესი, რომელიც მიმდინარეობდა მისი ცხოვრების განმავლობაში.

1881 წელს აივაზოვსკიმ შექმნა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი - შავი ზღვის სურათი. თავშეკავებული დაძაბულობა და ეპიკური ძალა აღელვებდა მხატვარს ასეთი პეიზაჟების შექმნისას.

ნახატზე გამოსახულია ზღვა მოღრუბლულ დღეს; ჰორიზონტზე აღმოცენებული ტალღები მაყურებლისკენ მიიწევს და მათი მონაცვლეობით ქმნის სურათის დიდებულ რიტმს და ამაღლებულ სტრუქტურას. იგი დაწერილია ძუნწი, თავშეკავებული ფერის სქემით, რომელიც აძლიერებს მის ემოციურ გავლენას. სურათი მოწმობს, რომ აივაზოვსკიმ შეძლო დაენახა და შეეგრძნო მის მახლობლად ზღვის ელემენტის სილამაზე, არა მხოლოდ გარეგანი ფერწერული ეფექტებით, არამედ მისი სუნთქვის ძლივს შესამჩნევი მკაცრი რიტმით, მის აშკარად აღქმად პოტენციურ ძალაში. და, რა თქმა უნდა, ამ სურათში ის აჩვენებს თავის მთავარ საჩუქარს: უნარი აჩვენოს მარადიულად მოძრავი წყლის ელემენტი, რომელიც გაჟღენთილია შუქით.

აივაზოვსკის ნახატზე „შავი ზღვა“ ი.კრამსკოიმ თქვა: „ეს არის გაუთავებელი ოკეანე, არა ქარიშხალი, არამედ რხევა, მკაცრი, დაუსრულებელი. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე გრანდიოზული ნახატი, რაც მე ვიცი“.

ტალღა და ცა - ორი ელემენტი ავსებს სურათის მთელ სივრცეს, სადღაც შორს არის გემის პატარა სილუეტი. ფუნჯით ძლივს გამოკვეთილი, მას უკვე მოაქვს ადამიანური ელემენტი პეიზაჟში, ადგენს ნაწარმოების მასშტაბებს და ჩვენ, მაყურებლებს, გამოსახულების თანამზრახველებად გვაქცევს, თანაუგრძნობს არა მხოლოდ ბუნების ელემენტებს, არამედ მის შიგნით მყოფ ადამიანსაც. . უფრო მეტიც, თავად შავი ზღვა არ არის მშვიდი. აივაზოვსკიმ ნახატს უწოდა "შავი ზღვა. შტორმი იწყება შავ ზღვაზე". ამ სიტყვების მიღმა, ზოგიერთმა მაყურებელმა ნახატზე დაინახა წარმოშობილი რევოლუციური ელემენტი, ზოგი კი ემოციურ გამოსახულებას, რომელიც გადმოსცემს ემოციურ გამოცდილებას, აჩვენებს განუყოფელ კავშირს ადამიანსა და ბუნებას შორის: ზღვა შეშფოთებულია, მისი ტალღების რიტმი ასე ზუსტად არის დაფიქსირებული. მხატვარი, რომ მაყურებელი იწყებს შფოთვის გრძნობას, ბუნების "სუნთქვის სიგანე".

ზღვის ტალღები, ძვირფასი ქვების მსგავსად, შთანთქავს მწვანე და ლურჯის ბევრ ჩრდილს, მათ სიტყვებით ვეღარ ვუწოდებთ. გამჭვირვალე მატერია ჩვენს თვალწინ მინისფერი ხდება, ის სამუდამოდ გაიყინა ოსტატის ფუნჯის ქვეშ. სიღრმეში ნისლიანი, შიგნიდან მანათობელი, მალავს ქალთევზების და ტრიტონების წყალქვეშა სამეფოს, იდუმალ მარგალიტებს და უცნაურ მცენარეებს ჯადოსნური ქსოვილით.

„შავი ზღვა“ არ არის ყველაზე დიდი ტილო მხატვრის შემოქმედებაში, მაგრამ ეს არის გამოცდილების, ელემენტების საყვარელი გამოსახულების გააზრების და აივაზოვსკის ოსტატობის მწვერვალის შედეგი.

ივან აივაზოვსკი არის გენიოსი. მისი ნახატები ნამდვილი შედევრებია. და არც ტექნიკური მხრიდან. აქ წინა პლანზე მოდის წყლის ელემენტის დახვეწილი ბუნების საოცრად ჭეშმარიტი ჩვენება. ბუნებრივია, ჩნდება სურვილი გაიგოს აივაზოვსკის გენიალური ბუნება.

ბედის ნებისმიერი ნაწილაკი მისი ნიჭის აუცილებელი და განუყოფელი დამატება იყო. ამ სტატიაში შევეცდებით გავხსნათ კარები ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი საზღვაო მხატვრის, ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკის გასაოცარ სამყაროში, სულ მცირე, სანტიმეტრით.

ცხადია, რომ მსოფლიო დონის მხატვრობა დიდ ნიჭს მოითხოვს. მაგრამ საზღვაო მხატვრები ყოველთვის ცალ-ცალკე იდგნენ. რთულია „დიდი წყლის“ ესთეტიკის გადმოცემა. აქ სირთულე, უპირველეს ყოვლისა, ის არის, რომ ზღვის ამსახველ ტილოებზე ყველაზე მკაფიოდ იგრძნობა სიცრუე.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკის ცნობილი ნახატები

ყველაზე საინტერესო თქვენთვის!

ოჯახი და მშობლიური ქალაქი

ივანეს მამა იყო კომუნიკაბელური, საქმიანი და უნარიანი ადამიანი. დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა გალიციაში, მოგვიანებით გადავიდა ვლახეთში (თანამედროვე მოლდოვა). შესაძლოა, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ის ბოშათა ბანაკში მოგზაურობდა, რადგან კონსტანტინე ბოშას ლაპარაკობდა. მის გარდა, სხვათა შორის, ეს ყველაზე ცნობისმოყვარე ადამიანი საუბრობდა პოლონურ, რუსულ, უკრაინულ, უნგრულ და თურქულ ენებზე.

საბოლოოდ, ბედმა იგი ფეოდოსიაში მიიყვანა, რომელმაც ცოტა ხნის წინ მიიღო უფასო პორტის სტატუსი. ქალაქი, რომელსაც ბოლო დრომდე 350 მოსახლე ჰყავდა, გადატვირთულ სავაჭრო ცენტრად გადაიქცა რამდენიმე ათასი მოსახლეობით.

რუსეთის იმპერიის სამხრეთიდან მთელი საქონელი მიიტანეს ფეოდოსიას პორტში, ხოლო მზიანი საბერძნეთიდან და ნათელი იტალიიდან საქონელი უკან დაბრუნდა. კონსტანტინე გრიგორიევიჩი, არა მდიდარი, მაგრამ მეწარმე, წარმატებით ეწეოდა ვაჭრობას და დაქორწინდა სომეხ ქალზე, სახელად ჰრიფსიმეზე. ერთი წლის შემდეგ მათ ვაჟი გაბრიელი შეეძინათ. კონსტანტინე და ჰრიფსიმე გახარებულები იყვნენ და საცხოვრებლის შეცვლაზეც კი დაიწყეს ფიქრი - ქალაქში ჩასვლისთანავე აშენებული პატარა სახლი დაბნეული გახდა.

მაგრამ მალე 1812 წლის სამამულო ომი დაიწყო და ამის შემდეგ ქალაქში ჭირი მოვიდა. ამავე დროს ოჯახში კიდევ ერთი ვაჟი, გრიგოლი შეეძინათ. კონსტანტინეს საქმეები მკვეთრად დაეცა, ის გაკოტრდა. საჭიროება იმდენად დიდი იყო, რომ სახლიდან თითქმის ყველა ძვირფასი ნივთის გაყიდვა იყო საჭირო. ოჯახის მამამ სასამართლო საქმეები აიღო. მას ძალიან დაეხმარა საყვარელი ცოლი - რეფსიმე გამოცდილი ხელოსანი იყო და ხშირად ქარგავდა მთელი ღამის განმავლობაში, რათა მოგვიანებით გაეყიდა თავისი პროდუქცია და ეხმარებოდა ოჯახს.

1817 წლის 17 ივლისს დაიბადა ჰოვანესი, რომელიც მთელ მსოფლიოში გახდა ცნობილი ივან აივაზოვსკის სახელით (გვარი მან მხოლოდ 1841 წელს შეცვალა, მაგრამ ჩვენ ივან კონსტანტინოვიჩს დავარქმევთ, რომ ახლა, ბოლოს და ბოლოს, იგი ცნობილი გახდა როგორც აივაზოვსკი. ). არ შეიძლება ითქვას, რომ მისი ბავშვობა ზღაპარს ჰგავდა. ოჯახი ღარიბი იყო და უკვე 10 წლის ასაკში ჰოვანესი სამუშაოდ წავიდა ყავის მაღაზიაში. იმ დროისთვის უფროსი ძმა სასწავლებლად ვენეციაში იყო წასული, შუათანა კი მხოლოდ რაიონულ სკოლაში იღებდა განათლებას.

მუშაობის მიუხედავად, მომავალი მხატვრის სული მართლაც აყვავდა ულამაზეს სამხრეთ ქალაქში. გასაკვირი არ არის! თეოდოსიუსს, მიუხედავად ბედის ყველა მცდელობისა, არ სურდა დაეკარგა თავისი სიკაშკაშე. სომხები, ბერძნები, თურქები, თათრები, რუსები, უკრაინელები - ტრადიციების, წეს-ჩვეულებების, ენების ერთობლიობამ შექმნა ფერადი ფონი ფეოდოსის ცხოვრებისთვის. მაგრამ წინა პლანზე, რა თქმა უნდა, ზღვა იყო. სწორედ მას მოაქვს ის არომატი, რომლის ხელოვნურად აღდგენასაც ვერავინ შეძლებს.

ვანია აივაზოვსკის წარმოუდგენელი იღბალი

ივანე ძალიან უნარიანი ბავშვი იყო - მან თავად ისწავლა ვიოლინოზე დაკვრა და თვითონ დაიწყო ხატვა. მისი პირველი მოლბერტი იყო მამის სახლის კედელი, ტილოს ნაცვლად თაბაშირით დაკმაყოფილდა და ნახშირის ნაჭერი ფუნჯმა შეცვალა. საოცარი ბიჭი მაშინვე შენიშნა რამდენიმე გამოჩენილმა ქველმოქმედმა. პირველ რიგში, თეოდოსიანელმა არქიტექტორმა იაკოვ ხრისტიანოვიჩ კოხმა ყურადღება გაამახვილა უჩვეულო ოსტატობის ნახატებზე.

მან ასევე მისცა ვანიას სახვითი ხელოვნების პირველი გაკვეთილები. მოგვიანებით, აივაზოვსკის ვიოლინოს დაკვრის მოსმენის შემდეგ, მერი ალექსანდრე ივანოვიჩ კაზნაჩეევი დაინტერესდა მისით. მოხდა სასაცილო ისტორია– როცა კოხმა გადაწყვიტა გაცნობა პატარა მხატვარიკაზნაჩეევი, ის უკვე იცნობდა მას. ალექსანდრე ივანოვიჩის მფარველობის წყალობით, 1830 წელს ვანია შემოვიდა სიმფეროპოლის ლიცეუმი.

შემდეგი სამი წელი იყო საეტაპოაივაზოვსკის ცხოვრებაში. ლიცეუმში სწავლისას იგი სხვებისგან გამოირჩეოდა ხატვის აბსოლუტურად წარმოუდგენელი ნიჭით. ბიჭს გაუჭირდა – ახლობლების მონატრებამ და, რა თქმა უნდა, ზღვამ იმოქმედა. მაგრამ მან შეინარჩუნა ძველი ნაცნობები და შექმნა ახალი, არანაკლებ სასარგებლო. ჯერ კაზნაჩეევი გადაიყვანეს სიმფეროპოლში, მოგვიანებით კი ივანე გახდა ნატალია ფედოროვნა ნარიშკინას სახლის წევრი. ბიჭს უფლება მიეცა გამოეყენებინა წიგნები და გრავიურები, ის მუდმივად მუშაობდა, ეძებდა ახალ საგნებსა და ტექნიკას. ყოველდღე იზრდებოდა გენიოსის უნარი.

აივაზოვსკის ნიჭის კეთილშობილმა მფარველებმა გადაწყვიტეს პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში მისაღებ მიღებაზე, საუკეთესო ნახატები დედაქალაქში გაგზავნეს. მათი განხილვის შემდეგ აკადემიის პრეზიდენტმა ალექსეი ნიკოლაევიჩ ოლენინმა სასამართლოს მინისტრს პრინც ვოლკონსკის მისწერა:

”ახალგაზრდა გაივაზოვსკის, მისი ნახატის მიხედვით, არაჩვეულებრივი მიდრეკილება აქვს კომპოზიციის მიმართ, მაგრამ როგორ, ყირიმში ყოფნისას, არ შეიძლებოდა მომზადებულიყო იქ ხატვისა და ხატვისთვის, რათა არა მარტო გაეგზავნა უცხო ქვეყნებში და იქ სწავლა მის გარეშე. ხელმძღვანელობით, მაგრამ თუნდაც სრულ განაკვეთზე აკადემიურ სწავლებაზე საიმპერატორო აკადემიახელოვნება, რადგან მისი რეგლამენტის დამატების § 2-ის საფუძველზე, ვინც შემოდის, უნდა იყოს მინიმუმ 14 წლის.

კარგია, სულ მცირე, ორიგინალებიდან ადამიანის ფიგურის დახატვა, არქიტექტურის ორდერების დახატვა და წინასწარი ინფორმაციის ქონა მეცნიერებებში, რათა არ ჩამოერთვას ეს. ახალგაზრდა კაციხელოვნებისთვის მისი ბუნებრივი შესაძლებლობების განვითარებისა და გაუმჯობესების შესაძლებლობა და გზები, ამის ერთადერთ საშუალებად მივიჩნიე უმაღლესი ნებართვა მისი აკადემიაში მისი პენსიონერის დანიშვნა. იმპერიული დიდებულებაწარმოებით მისი მოვლა და სხვა 600 მანეთი. მისი უდიდებულესობის კაბინეტიდან, რათა აქ საჯარო ხარჯით ჩამოიყვანონ.

ოლენინის მიერ მოთხოვნილი ნებართვა მაშინ მიიღო, როდესაც ვოლკონსკიმ ნახატები პირადად იმპერატორ ნიკოლოზს აჩვენა. 22 ივლისი პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიამიიღო ახალი სტუდენტი. ბავშვობა დასრულდა. მაგრამ აივაზოვსკი უშიშრად გაემგზავრა პეტერბურგში - მას ნამდვილად გრძნობდა, რომ წინ მხატვრული გენიოსის ბრწყინვალე მიღწევები მელოდა.

დიდი ქალაქი - დიდი შესაძლებლობები

აივაზოვსკის ცხოვრების პეტერბურგის პერიოდი საინტერესოა ერთდროულად რამდენიმე მიზეზის გამო. რა თქმა უნდა, აკადემიაში ტრენინგმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა. ივანეს ნიჭს ავსებდა ასეთი საჭირო აკადემიური გაკვეთილები. მაგრამ ამ სტატიაში, პირველ რიგში, მინდა ვისაუბრო ახალგაზრდა მხატვრის სოციალურ წრეზე. მართლაც, აივაზოვსკის ყოველთვის გაუმართლა ნაცნობებთან.

აივაზოვსკი სანკტ-პეტერბურგში აგვისტოში ჩავიდა. და მიუხედავად იმისა, რომ მას ბევრი სმენოდა პეტერბურგის საშინელ ნესტიანზე და სიცივეზე, ზაფხულში ეს არც ერთი არ იგრძნობოდა. ივანე მთელი დღე ქალაქში სეირნობდა. როგორც ჩანს, მხატვრის სული ავსებდა ნაცნობი სამხრეთის ლტოლვას შესანიშნავი ხედებიქალაქები ნევაზე. აივაზოვსკის განსაკუთრებული შთაბეჭდილება მოახდინა წმინდა ისააკის ტაძრისა და პეტრე პირველის ძეგლის მშენებლობამ. რუსეთის პირველი იმპერატორის მასიური ბრინჯაოს ფიგურამ მხატვრის ნამდვილი აღტაცება გამოიწვია. მაინც იქნებოდა! სწორედ პეტრეს ევალებოდა ამ შესანიშნავი ქალაქის არსებობა.

საოცარმა ნიჭმა და კაზნაჩეევთან გაცნობამ იოანე საზოგადოების ფავორიტად აქცია. უფრო მეტიც, ეს აუდიტორია ძალიან გავლენიანი იყო და არაერთხელ დაეხმარა ახალგაზრდა ნიჭს. ვორობიოვი, აივაზოვსკის პირველი მასწავლებელი აკადემიაში, მაშინვე მიხვდა, თუ რა ნიჭი ჰქონდა. ეჭვგარეშეა, ეს კრეატიული ხალხიმუსიკამ ისინიც შეკრიბა - მაქსიმ ნიკიფოროვიჩმა, როგორც მისი სტუდენტი, ასევე უკრავდა ვიოლინოზე.

მაგრამ დროთა განმავლობაში აშკარა გახდა, რომ აივაზოვსკიმ გადააჭარბა ვორობიოვს. შემდეგ იგი სტუდენტად გაგზავნეს ფრანგ საზღვაო მხატვარ ფილიპ ტანერთან. მაგრამ ივანე ხასიათით არ შეეგუა უცხოელს და ავადმყოფობის გამო (გამოგონილი თუ რეალური) მიატოვა იგი. ამის ნაცვლად, მან დაიწყო მუშაობა გამოფენისთვის ნახატების სერიაზე. და უნდა ვაღიაროთ, რომ მის მიერ შექმნილი ტილოები შთამბეჭდავია. სწორედ მაშინ, 1835 წელს, მან მიიღო ვერცხლის მედალი ნამუშევრებისთვის „ჰაერის ეტიუდი ზღვაზე“ და „ხედი ზღვის სანაპიროზე პეტერბურგის მიდამოებში“.

მაგრამ, სამწუხაროდ, დედაქალაქი არ იყო მხოლოდ კულტურის ცენტრიარამედ ინტრიგების ეპიცენტრიც. ტანერი უფროსებს უჩიოდა თავხედ აივაზოვსკის და ამბობდა, რატომ მუშაობდა მისი სტუდენტი თავისთვის ავადმყოფობის დროს? ნიკოლოზ I-მა, დისციპლინის ცნობილმა მიმდევარმა, პირადად გასცა ბრძანება გამოფენიდან ახალგაზრდა მხატვრის ნახატების ამოღება. ძალიან მტკივნეული დარტყმა იყო.

აივაზოვსკის არ აძლევდნენ მოპობის უფლებას - მთელი საზოგადოება სასტიკად ეწინააღმდეგებოდა უსაფუძვლო სირცხვილს. ოლენინმა, ჟუკოვსკიმ და სასამართლოს მხატვარმა ზაუერვეიდმა ივანეს პატიება ითხოვეს. თავად კრილოვი პირადად მოვიდა იოანეს სანუგეშებლად: „რა. ძმაო, ფრანგი შეურაცხყოფს? ეჰ, რა არის... აბა, ღმერთმა დალოცოს! Არ მოიწყინო!..". საბოლოოდ სამართლიანობამ გაიმარჯვა - იმპერატორმა აპატია ახალგაზრდა მხატვარს და ჯილდოს გაცემა ბრძანა.

დიდწილად ზაუერვეიდის წყალობით, ივანმა შეძლო გადაცემა საზაფხულო პრაქტიკაბალტიის ფლოტის გემებზე. მხოლოდ ასი წლის წინ შექმნილი ფლოტი უკვე შესანიშნავი ძალა იყო რუსული სახელმწიფო. და, რა თქმა უნდა, ახალბედა საზღვაო მხატვრისთვის შეუძლებელი იყო უფრო საჭირო, სასარგებლო და სასიამოვნო პრაქტიკის პოვნა.

გემების დაწერა მათი მოწყობილობის შესახებ ოდნავი წარმოდგენის გარეშე დანაშაულია! ივანემ არ დააყოვნა მეზღვაურებთან ურთიერთობა, ოფიცრებისთვის მცირე დავალებების შესრულება. საღამოობით კი გუნდისთვის საყვარელ ვიოლინოზე უკრავდა - ცივ ბალტიისპირეთში ისმოდა შავი ზღვის სამხრეთის მომხიბვლელი ხმა.

მომხიბვლელი მხატვარი

მთელი ამ ხნის განმავლობაში აივაზოვსკიმ არ შეწყვიტა მიმოწერა თავის ძველ ქველმოქმედ კაზნაჩეევთან. სწორედ მისი წყალობით გახდა ივანე ალექსეი რომანოვიჩ ტომილოვის და ალექსანდრე არკადიევიჩ სუვოროვ-რიმნიკსკის, ცნობილი მეთაურის შვილიშვილის სახლების წევრი. ტომილოვების დაჩაზე ივანემ ზაფხულის არდადეგებიც კი გაატარა. სწორედ მაშინ გაეცნო აივაზოვსკი სამხრეთელისთვის უჩვეულო რუსულ ბუნებას. მაგრამ მხატვრის გული სილამაზეს ნებისმიერი ფორმით აღიქვამს. აივაზოვსკის მიერ პეტერბურგში ან მის შემოგარენში გატარებული ყოველი დღე რაღაც ახალს მატებდა ფერწერის მომავალი მაესტროს დამოკიდებულებას.

ტომილოვების სახლში შეკრებილი მაშინდელი ინტელიგენციის ფერი - მიხაილ გლინკა, ორესტ კიპრენსკი, ნესტორ კუკოლნიკი, ვასილი ჟუკოვსკი. ასეთ კომპანიაში საღამოები უაღრესად საინტერესო იყო მხატვრისთვის. აივაზოვსკის უფროსმა ამხანაგებმა ის თავის წრეში უპრობლემოდ მიიღეს. ინტელიგენციის დემოკრატიულმა ტენდენციებმა და ახალგაზრდის არაჩვეულებრივმა ნიჭიერებამ საშუალება მისცა მას ღირსეული ადგილი დაეკავებინა ტომილოვის მეგობრების კომპანიაში. საღამოობით აივაზოვსკი ხშირად უკრავდა ვიოლინოზე განსაკუთრებული, აღმოსავლური მანერით - ინსტრუმენტს მუხლზე ეყრდნობოდა ან ვერ იდგა. გლინკამ თავის ოპერაში „რუსლან და ლუდმილა“ აივაზოვსკის მიერ შესრულებული პატარა ნაწყვეტიც კი შეიტანა.

ცნობილია, რომ აივაზოვსკი იცნობდა პუშკინს და ძალიან უყვარდა მისი პოეზია. ალექსანდრე სერგეევიჩის სიკვდილი ძალიან მტკივნეულად აღიქვამდა ჰოვანეს, მოგვიანებით იგი სპეციალურად მივიდა გურზუფში, ზუსტად იმ ადგილას, სადაც მან გაატარა დრო. დიდი პოეტი. ივანისთვის არანაკლებ მნიშვნელოვანი იყო კარლ ბრაილოვთან შეხვედრა. ცოტა ხნის წინ დაასრულა ტილოზე "პომპეის ბოლო დღე" სამუშაოები, იგი ჩავიდა სანკტ-პეტერბურგში და აკადემიის თითოეულ სტუდენტს ვნებიანად სურდა, რომ ბრაილოვი ყოფილიყო მისი დამრიგებელი.

აივაზოვსკი არ იყო ბრაილოვის სტუდენტი, მაგრამ ხშირად დაუკავშირდა მას პირადად და კარლ პავლოვიჩი აღნიშნავდა ჰოვანეს ნიჭს. ნესტორ კუკოლნიკმა ვრცელი სტატია მიუძღვნა აივაზოვსკის სწორედ ბრაილოვის დაჟინებული თხოვნით. გამოცდილმა მხატვარმა დაინახა, რომ აკადემიაში შემდგომი სწავლა ივანესთვის უფრო რეგრესია - არ დარჩენილა პედაგოგები, რომლებსაც შეეძლოთ რაიმე ახლის მიცემა ახალგაზრდა მხატვრისთვის.

მან აკადემიის საბჭოს შესთავაზა აივაზოვსკის სწავლის პერიოდის შემცირება და საზღვარგარეთ გაგზავნა. მეტიც, ახალმა მარინამ „შტილმა“ გამოფენაზე ოქროს მედალი მოიპოვა. და ამ ჯილდომ მხოლოდ საზღვარგარეთ გამგზავრების უფლება მისცა.

მაგრამ ვენეციისა და დრეზდენის ნაცვლად, ჰოვანესი ორი წლით ყირიმში გაგზავნეს. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ აივაზოვსკი არ იყო ბედნიერი - ის ისევ სახლში იქნებოდა!

დასვენება…

1838 წლის გაზაფხულზე აივაზოვსკი ჩავიდა ფეოდოსიაში. ბოლოს მან დაინახა თავისი ოჯახი, საყვარელი ქალაქი და, რა თქმა უნდა, სამხრეთის ზღვა. რა თქმა უნდა, ბალტიისპირეთს თავისი ხიბლი აქვს. მაგრამ აივაზოვსკისთვის ეს არის შავი ზღვა, რომელიც ყოველთვის იქნება ყველაზე ნათელი შთაგონების წყარო. ოჯახთან ამხელა განშორების შემდეგაც მხატვარი პირველ ადგილზე აყენებს სამუშაოს.

ის პოულობს დროს დედასთან, მამასთან, დებთან და ძმასთან კომუნიკაციისთვის - ყველა გულწრფელად ამაყობს პეტერბურგის ყველაზე პერსპექტიული მხატვრით იოანე! ამავე დროს, აივაზოვსკი ბევრს მუშაობს. საათობით ხატავს ტილოებს, შემდეგ კი დაღლილი მიდის ზღვაზე. აქ ის გრძნობს იმ განწყობილებას, იმ აუღელვებელ მღელვარებას, რაც მასში ადრეული ასაკიდანვე გამოიწვია შავი ზღვა.

მალე გადამდგარი ხაზინადარები აივაზოვსკის მოსანახულებლად მივიდნენ. ის მშობლებთან ერთად უხაროდა იოანეს წარმატებას და უპირველესად მისი ახალი ნახატების ნახვა სთხოვა. ულამაზესი ნამუშევრების დანახვისას მან მაშინვე წაიყვანა მხატვარი ყირიმის სამხრეთ სანაპიროზე სამოგზაუროდ.

რა თქმა უნდა, ამხელა განშორების შემდეგ, ოჯახის ხელახლა დატოვება უსიამოვნო იყო, მაგრამ მშობლიური ყირიმის შეგრძნების სურვილი აჭარბებდა. იალტა, გურზუფი, სევასტოპოლი - ყველგან აივაზოვსკი იპოვა მასალა ახალი ტილოებისთვის. სიმფეროპოლში წასულმა ხაზინადარებმა მოუწოდეს მხატვარს ეწვია, მაგრამ მან კვლავ და ისევ განაწყენდა ქველმოქმედი უარით - სამუშაო უპირველეს ყოვლისა.

...ჩხუბამდე!

ამ დროს აივაზოვსკი სხვას შეხვდა მშვენიერი ადამიანი. ნიკოლაი ნიკოლაევიჩ რაევსკი - მამაცი ადამიანი, გამოჩენილი მეთაური, ნიკოლაი ნიკოლაევიჩ რაევსკის ვაჟი, რაევსკის ბატარეის თავდაცვის გმირი ბოროდინოს ბრძოლაში. გენერალ-ლეიტენანტი მონაწილეობდა ნაპოლეონის ომებში, კავკასიურ ლაშქრობებში.

ეს ორი ადამიანი, ერთი შეხედვით განსხვავებით, პუშკინის სიყვარულმა გააერთიანა. აივაზოვსკიმ, რომელიც ადრეული ასაკიდან აღფრთოვანებული იყო ალექსანდრე სერგეევიჩის პოეტური გენიოსით, რაევსკის ნათესაური სული აღმოაჩინა. პოეტზე ხანგრძლივი ამაღელვებელი საუბრები საკმაოდ მოულოდნელად დასრულდა - ნიკოლაი ნიკოლაევიჩმა მიიწვია აივაზოვსკი, რათა თან ახლდეს საზღვაო მოგზაურობაში კავკასიის სანაპიროებზე და დაათვალიერა რუსული ჯარების დესანტი. ეს იყო ფასდაუდებელი შესაძლებლობა ენახა რაღაც ახალი და თუნდაც ძალიან საყვარელ შავ ზღვაზე. ჰოვანესი მაშინვე დათანხმდა.

რა თქმა უნდა, ეს მოგზაურობა მნიშვნელოვანი იყო შემოქმედებითობის თვალსაზრისით. მაგრამ აქაც იყო ფასდაუდებელი შეხვედრები, რომლებზეც გაჩუმება იქნებოდა დანაშაული. გემ „კოლხეთში“ აივაზოვსკი შეხვდა ალექსანდრეს ძმას, ლევ სერგეევიჩ პუშკინს. მოგვიანებით, როდესაც გემი მთავარ ესკადრილიას შეუერთდა, ივანე შეხვდა ადამიანებს, რომლებიც საზღვაო მხატვრისთვის შთაგონების ამოუწურავი წყარო იყო.

კოლხეთიდან საბრძოლო ხომალდ სილისტრიაზე გადასვლისას აივაზოვსკი გაეცნო მიხეილ პეტროვიჩ ლაზარევს. რუსეთის გმირი, ცნობილი ნავარინოს ბრძოლის მონაწილე და ანტარქტიდის აღმომჩენი, ნოვატორი და კომპეტენტური მეთაური, იგი დაინტერესდა აივაზოვსკით და პირადად შესთავაზა გადასულიყო კოლხეთიდან სილისტრიაში, რათა შეესწავლა საზღვაო საქმეების სირთულეები. რაც უდავოდ გამოადგება მას თავის საქმიანობაში. ეს ბევრად უფრო შორს ჩანდა: ლევ პუშკინი, ნიკოლაი რაევსკი, მიხაილ ლაზარევი - ზოგი მთელი ცხოვრების განმავლობაში ვერ შეხვდება ამ მასშტაბის ერთ ადამიანს. მაგრამ აივაზოვსკის სულ სხვა ბედი აქვს.

მოგვიანებით იგი გააცნეს პაველ სტეპანოვიჩ ნახიმოვს, სილისტრიის კაპიტანს, რუსული ფლოტის მომავალ მეთაურს სინოპის ბრძოლაში და სევასტოპოლის გმირული თავდაცვის ორგანიზატორს. ამ ბრწყინვალე კომპანიაში, ახალგაზრდა ვლადიმერ ალექსეევიჩ კორნილოვი, მომავალი ვიცე-ადმირალი და ცნობილი მცურავი გემის თორმეტი მოციქულის კაპიტანი, საერთოდ არ დაიკარგა. აივაზოვსკი ამ დღეებში განსაკუთრებული გატაცებით მუშაობდა: ატმოსფერო უნიკალური იყო. თბილი გარემო, საყვარელი შავი ზღვა და მოხდენილი გემები, რომლებიც შეიძლება სიამოვნებით შეისწავლოთ.

მაგრამ ახლა დაშვების დროა. აივაზოვსკის პირადად სურდა მასში მონაწილეობა. ბოლო მომენტში მათ აღმოაჩინეს, რომ მხატვარი სრულიად უიარაღო იყო (რა თქმა უნდა!) და მას აჩუქეს წყვილი პისტოლეტი. ასე რომ, ივანე ჩავიდა სადესანტო ნავში - ქაღალდის ჩანთით, საღებავებით და პისტოლეტებით ქამარში. მიუხედავად იმისა, რომ მისი ნავი ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც ნაპირზე გავიდა, აივაზოვსკი პირადად არ აკვირდებოდა ბრძოლას. დაშვებიდან რამდენიმე წუთში მხატვრის მეგობარი, შუამავალი ფრედერიკსი დაიჭრა. ექიმი რომ არ იპოვა, თავად ივანე დახმარებას უწევს დაჭრილებს, შემდეგ კი ნავზე მას გემზე აგზავნიან. მაგრამ ნაპირზე დაბრუნებისთანავე აივაზოვსკი ხედავს, რომ ბრძოლა თითქმის დასრულდა. ერთი წუთით შეფერხების გარეშე იწყებს მუშაობას. თუმცა, მოდით, სიტყვა მივცეთ თავად მხატვარს, რომელმაც ჟურნალ "კიევ სტარინაში" აღწერა დაშვება თითქმის ორმოცი წლის შემდეგ - 1878 წელს:

„... ჩამავალი მზის მიერ განათებული ნაპირი, ტყე, შორეული მთები, ფლოტი მიმაგრებულია, ნავები, რომლებიც ზღვის გასწვრივ აგრძელებენ კომუნიკაციას ნაპირთან... ტყის გავლის შემდეგ, გაწმენდისკენ წავედი; აქ არის ბოლოდროინდელი საბრძოლო განგაშის შემდეგ დასვენების სურათი: ჯარისკაცების ჯგუფები, დრამებზე მსხდომი ოფიცრები, გარდაცვლილთა ცხედრები და მათი ჩერქეზული ურმები, რომლებიც დასასუფთავებლად მოვიდნენ. პორტფელი რომ გავშალე, ფანქრით შეიარაღებული ვიყავი და ერთი ჯგუფის დახატვა დავიწყე. ამ დროს ვიღაც ჩერქეზმა უცერემონიოდ აიღო ჩემი პორტფელი ხელიდან, წაიღო, რომ ჩემი ნახატი თავისთვის ეჩვენებინა. მოსწონდა თუ არა ის მაღალმთიანებს, არ ვიცი; მახსოვს მხოლოდ ის, რომ ჩერქეზმა ნახატი სისხლით შეღებილმა დამიბრუნა... ეს „ადგილობრივი ფერი“ მასზე დარჩა და მე დიდი დრონაპირი არის ექსპედიციის ხელშესახები მეხსიერება ... ".

რა სიტყვებია! მხატვარმა ყველაფერი დაინახა – სანაპირო, ჩასვლის მზე, ტყე, მთები და, რა თქმა უნდა, გემები. ცოტა მოგვიანებით მან დაწერა თავისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნაწარმოები „დაშვება სუბაშზე“. მაგრამ ამ გენიოსს სასიკვდილო საფრთხე ემუქრებოდა დაშვებისას! მაგრამ ბედმა გადაარჩინა იგი შემდგომი მიღწევებისთვის. შვებულების დროს აივაზოვსკი ჯერ კიდევ ელოდა მოგზაურობას კავკასიაში და მძიმე შრომას ესკიზების ნამდვილ ტილოებად გადაქცევაზე. მაგრამ მან ეს გააკეთა მფრინავი ფერებით. თუმცა როგორც ყოველთვის.

გამარჯობა ევროპა!

პეტერბურგში დაბრუნებულმა აივაზოვსკიმ მე-14 კლასის მხატვრის წოდება მიიღო. აკადემიაში სწავლა დასრულდა, ჰოვანესმა ყველა მასწავლებელს გაუსწრო და მას საშუალება მიეცა ემოგზაურა ევროპაში, რა თქმა უნდა, სახელმწიფო მხარდაჭერით. ის მსუბუქი გულით წავიდა: შემოსავალმა საშუალება მისცა დაეხმარა მშობლებს და თავადაც საკმაოდ კომფორტულად ცხოვრობდა. და მიუხედავად იმისა, რომ თავიდან აივაზოვსკი უნდა ეწვია ბერლინს, ვენას, ტრიესტს, დრეზდენს, ის ყველაზე მეტად იტალიაში იზიდავდა. იყო ძალიან საყვარელი სამხრეთის ზღვა და აპენინის აურზაური მაგია. 1840 წლის ივლისში ივან აივაზოვსკი და მისი მეგობარი და თანაკლასელი ვასილი შტერნბერგი რომში წავიდნენ.

აივაზოვსკის ეს მოგზაურობა იტალიაში ძალიან გამოადგა. მან მიიღო უნიკალური შესაძლებლობა, შეესწავლა დიდებულთა შემოქმედება იტალიელი ოსტატები. ის საათობით იდგა ტილოებთან, ხატავდა მათ, ცდილობდა გაეგო საიდუმლო მექანიზმი, რომელიც რაფაელისა და ბოტიჩელის შემოქმედებას შედევრად აქცევდა. ბევრის მონახულება სცადა საინტერესო ადგილებიმაგალითად, კოლუმბის სახლი გენუაში. და რა პეიზაჟები იპოვა! აპენინებმა ივანეს მშობლიური ყირიმი გაახსენეს, მაგრამ თავისი, განსხვავებული ხიბლით.

და დედამიწასთან ნათესაობის გრძნობა არ იყო. მაგრამ რა შესაძლებლობები შემოქმედებითობისთვის! აივაზოვსკი კი ყოველთვის იყენებდა მისთვის მიწოდებული შესაძლებლობებით. მხატვრის ოსტატობის დონეზე მჭევრმეტყველად მეტყველებს ერთი საყურადღებო ფაქტი: ნახატის „ქაოსის“ ყიდვა თავად რომის პაპს სურდა. ვიღაც, მაგრამ პონტიფიკოსი მიჩვეულია მხოლოდ საუკეთესოს მიღებას! სწრაფმა მხატვარმა უარი თქვა გადახდაზე, უბრალოდ, გრიგოლ XVI-ს წარუდგინა „ქაოსი“. მამამ ჯილდოს გარეშე არ დატოვა, ოქროს მედალი გადასცა. მაგრამ მთავარია საჩუქრის ეფექტი ფერწერის სამყაროში - აივაზოვსკის სახელი მთელ ევროპაში ჭექა. პირველად, მაგრამ არა უკანასკნელად.

თუმცა, სამუშაოს გარდა, ივანეს კიდევ ერთი მიზეზი ჰქონდა ეწვია იტალიაში, უფრო სწორედ ვენეციას. იქ იყო კუნძულ წმ. ლაზარეს ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა მისი ძმა გაბრიელი. არქიმანდრიტის წოდებით იყო დაკავებული კვლევითი სამუშაოდა სწავლება. ძმების შეხვედრა თბილი იყო, გაბრიელმა ბევრი იკითხა თეოდოსისა და მისი მშობლების შესახებ. მაგრამ მალე ისინი დაშორდნენ. მომდევნო ჯერზე ისინი პარიზში შეხვდებიან რამდენიმე წელიწადში. რომში აივაზოვსკი შეხვდა ნიკოლაი ვასილიევიჩ გოგოლს და ალექსანდრე ანდრეევიჩ ივანოვს. აქაც, უცხო ქვეყანაში, ივანემ მოახერხა პოვნა საუკეთესო წარმომადგენლებირუსული მიწა!

აივაზოვსკის ნახატების გამოფენები იტალიაშიც გაიმართა. მაყურებელი უცვლელად აღფრთოვანებული და დაინტერესებული იყო ამ ახალგაზრდა რუსით, რომელმაც მოახერხა სამხრეთის მთელი სითბო გადმოეცა. სულ უფრო და უფრო დაიწყო აივაზოვსკის ქუჩებში ამოცნობა, ხალხი მის სტუდიაში მოდიოდა და ნამუშევრები შეუკვეთა. "ნეაპოლის ყურე", "ვეზუვიუსის ხედი მთვარის ღამეში", "ვენეციის ლაგუნის ხედი" - ეს შედევრები იყო აივაზოვსკის სულში გავლილი იტალიური სულის კვინტესენცია. 1842 წლის აპრილში იგი აგზავნის რამდენიმე ნახატს პეტერბურგში და აცნობებს ოლენინს საფრანგეთსა და ნიდერლანდებში ჩასვლის განზრახვის შესახებ. ივანე მოგზაურობის ნებართვას აღარ ითხოვს - საკმარისი ფული აქვს, ხმამაღლა გამოაცხადა თავი და ნებისმიერ ქვეყანაში თბილად მიიღებენ. ის მხოლოდ ერთს ითხოვს - ხელფასი დედას გაუგზავნოს.

აივაზოვსკის ნახატები ლუვრში გამართულ გამოფენაზე იყო წარმოდგენილი და ფრანგებზე იმდენად დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა, რომ საფრანგეთის აკადემიის ოქროს მედალიც დააჯილდოვეს. მაგრამ ის არ შემოიფარგლა მხოლოდ საფრანგეთით: ინგლისი, ესპანეთი, პორტუგალია, მალტა - სადაც კი შეიძლებოდა გულისთვის ასე ძვირფასი ზღვის ნახვა, მხატვარი ეწვია. გამოფენებმა წარმატებას მიაღწია და აივაზოვსკი ერთხმად შეისხა კრიტიკოსებისა და გამოუცდელი სტუმრების კომპლიმენტებით. ფულის ნაკლებობა აღარ იყო, მაგრამ აივაზოვსკი მოკრძალებულად ცხოვრობდა, შრომას აძლევდა მაქსიმუმს.

საზღვაო ძალების მთავარი შტაბის არტისტი

არ სურდა თავისი მოგზაურობის გაჭიანურება, უკვე 1844 წელს დაბრუნდა პეტერბურგში. 1 ივლისს დაჯილდოვდა წმინდა ანას მე-3 ხარისხის ორდენით, ხოლო იმავე წლის სექტემბერში აივაზოვსკიმ მიიღო პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის აკადემიკოსის წოდება. გარდა ამისა, მას უნიფორმის ტარების უფლებით ანაწილებენ საზღვაო ძალების მთავარ შტაბს! ჩვენ ვიცით, რა პატივისცემით ეპყრობიან მეზღვაურები უნიფორმის პატივისცემას. და აი მას აცვია სამოქალაქო პირი, თანაც ხელოვანი!

მიუხედავად ამისა, შტაბში ამ დანიშვნას მიესალმა და ივან კონსტანტინოვიჩი (შეგიძლიათ მას უკვე ასე უწოდოთ - ბოლოს და ბოლოს, მსოფლიო რეპუტაციის მქონე მხატვარი!) სარგებლობდა ამ თანამდებობის ყველა შესაძლო პრივილეგიით. ითხოვდა გემების ნახატებს, გემების თოფებს ესროლეს (რომ უკეთ დაენახა ბირთვის ტრაექტორია), აივაზოვსკი ფინეთის ყურეში მანევრებშიც კი მონაწილეობდა! ერთი სიტყვით, ის არა მხოლოდ ნომერს ემსახურებოდა, არამედ გულმოდგინედ და სურვილით მუშაობდა. ბუნებრივია, ნახატებიც დონეზე იყო. მალე აივაზოვსკის ნახატებმა დაიწყეს იმპერატორის რეზიდენციების, თავადაზნაურობის სახლების, სახელმწიფო გალერეებისა და კერძო კოლექციების გაფორმება.

შემდეგი წელი ძალიან დატვირთული იყო. 1845 წლის აპრილში ივანე კონსტანტინოვიჩი შედიოდა რუსეთის დელეგაციაში, რომელიც მიემგზავრებოდა კონსტანტინოპოლში. თურქეთში ვიზიტისას აივაზოვსკის სტამბულისა და ანატოლიის ულამაზესი სანაპიროების მშვენიერებამ გააოცა. გარკვეული პერიოდის შემდეგ ის დაბრუნდა ფეოდოსიაში, სადაც იყიდა მიწის ნაკვეთი და დაიწყო თავისი სახლი-სახელოსნოს მშენებლობა, რომელიც თავად დააპროექტა. ბევრს არ ესმის მხატვრის - სუვერენის ფავორიტი, პოპულარული ხელოვანი, რატომ არ ცხოვრობს დედაქალაქში? თუ საზღვარგარეთ? ფეოდოსია ველური უდაბნოა! მაგრამ აივაზოვსკი ასე არ ფიქრობს. ახალაშენებულ სახლში აწყობს თავისი ნახატების გამოფენას, რომელზეც დღე და ღამე მუშაობს. ბევრმა სტუმარმა აღნიშნა, რომ, ერთი შეხედვით, საშინაო პირობების მიუხედავად, ივან კონსტანტინოვიჩი დაღლილი გახდა და ფერმკრთალი გახდა. მაგრამ, ყველაფრის მიუხედავად, აივაზოვსკი ამთავრებს სამუშაოს და მიდის პეტერბურგში - ის მაინც სამხედრო მოსამსახურეა, ამას უპასუხისმგებლოდ ვერ მოექცევი!

სიყვარული და ომი

1846 წელს აივაზოვსკი დედაქალაქში ჩავიდა და იქ რამდენიმე წელი დარჩა. ამის მიზეზი მუდმივი გამოფენები გახდა. ექვსთვიანი სიხშირით ისინი ხდებოდა ან პეტერბურგში ან მთლიანად მოსკოვში განსხვავებული ადგილები, შემდეგ ნაღდი ფული, შემდეგ უფასო. და თითოეულ გამოფენაზე იყო აივაზოვსკის ყოფნა. მან მიიღო მადლობა, მოვიდა სტუმრად, მიიღო საჩუქრები და შეკვეთები. თავისუფალი დრო იშვიათი იყო ამ აურზაურში. შეიქმნა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი - "მეცხრე ტალღა".

მაგრამ აღსანიშნავია, რომ ივანე მაინც წავიდა ფეოდოსიაში. ამის მიზეზი უმთავრესი იყო - 1848 წელს აივაზოვსკი დაქორწინდა. უცებ? 31 წლამდე მხატვარს შეყვარებული არ ჰყავდა - მთელი მისი ემოცია და გამოცდილება ტილოებზე დარჩა. და აი, ასეთი მოულოდნელი ნაბიჯი. თუმცა, სამხრეთის სისხლი ცხელია, სიყვარული კი არაპროგნოზირებადი რამ არის. მაგრამ კიდევ უფრო გასაკვირია აივაზოვსკის რჩეული - უბრალო მსახური ჯულია გრეისი, ინგლისელი ქალი, სიცოცხლის ექიმის ქალიშვილი, რომელიც ემსახურებოდა იმპერატორ ალექსანდრეს.

რა თქმა უნდა, ეს ქორწინება არ დარჩენილა შეუმჩნეველი პეტერბურგის საერო წრეებში - ბევრს გაუკვირდა ხელოვანის არჩევანი, ბევრი ღიად აკრიტიკებდა მას. დებულება, როგორც ჩანს დიდი ყურადღებაპირად ცხოვრებაში აივაზოვსკი მეუღლესთან ერთად და 1852 წელს ტოვებს სახლს, ყირიმში. დამატებითი მიზეზი (ან იქნებ მთავარი?) იყო ის პირველი ქალიშვილი - ელენა, უკვე სამი წლის იყო და მეორე ქალიშვილი - მარიაახლახანს აღნიშნა ერთი წელი. ყოველ შემთხვევაში, ფეოდოსია ფეოდოსია აივაზოვსკის ელოდა.

სახლში, მხატვარი ცდილობს მოაწყოს სამხატვრო სკოლა, მაგრამ იმპერატორი უარს ამბობს დაფინანსებაზე. ამის ნაცვლად, ის და მისი მეუღლე იწყებენ არქეოლოგიური გათხრები. 1852 წელს ოჯახი იბადება მესამე ქალიშვილი - ალექსანდრა. ივან კონსტანტინოვიჩი, რა თქმა უნდა, არ ტოვებს ნახატებზე მუშაობას. მაგრამ 1854 წელს, ყირიმში დესანტი დაეშვა, აივაზოვსკი ნაჩქარევად წაიყვანს ოჯახს ხარკოვში და თვითონ ბრუნდება ალყაში მოქცეულ სევასტოპოლში თავის ძველ მეგობარ კორნილოვთან.

კორნილოვი ბრძანებს მხატვარს დატოვოს ქალაქი, იხსნის მას შესაძლო სიკვდილისგან. აივაზოვსკი ემორჩილება. ომი მალე მთავრდება. ყველასთვის, მაგრამ არა აივაზოვსკის - ის კიდევ რამდენიმე წელი დახატავს ბრწყინვალე ნახატებს ყირიმის ომის თემაზე.

მომდევნო წლები გაურკვევლობაში გადის. აივაზოვსკი რეგულარულად მიემგზავრება დედაქალაქში, ეწევა ფეოდოსიის საქმეებს, მიემგზავრება პარიზში ძმასთან შესახვედრად და ხსნის სამხატვრო სკოლას. დაიბადა 1859 წელს მეოთხე ქალიშვილი - ჟანა. მაგრამ აივაზოვსკი მუდმივად დაკავებულია. მიუხედავად მოგზაურობისა, კრეატიულობას დიდი დრო სჭირდება. ამ პერიოდში იქმნება ნახატები ბიბლიური თემები, საბრძოლო ნახატები, რომლებიც რეგულარულად ჩნდება გამოფენებზე - ფეოდოსიაში, ოდესაში, ტაგანროგში, მოსკოვში, პეტერბურგში. 1865 წელს აივაზოვსკიმ მიიღო წმინდა ვლადიმირის მე-3 ხარისხის ორდენი.

ადმირალი აივაზოვსკი

მაგრამ ჯულია უკმაყოფილოა. რატომ სჭირდება მას მედლები? ივანე უგულებელყოფს მის თხოვნას, მას სათანადო ყურადღება არ ექცევა და 1866 წელს უარს ამბობს ფეოდოსიაში დაბრუნებაზე. აივაზოვსკის ოჯახის დანგრევა მძიმედ განიცადა და იმისთვის, რომ განადგურდეს - ყველა სამსახურში მიდის. ხატავს, მოგზაურობს კავკასიაში, სომხეთში, მთელ თავისუფალ დროს თავისი სამხატვრო აკადემიის სტუდენტებს უთმობს.

1869 წელს მიდის გახსნაზე, იმავე წელს აწყობს მორიგ გამოფენას პეტერბურგში, შემდეგ კი იღებს ნამდვილი სახელმწიფო მრჩევლის ტიტულს, რომელიც შეესაბამებოდა ადმირალის წოდებას. უნიკალური შემთხვევა რუსეთის ისტორიაში! 1872 წელს ფლორენციაში ექნება გამოფენა, რისთვისაც რამდენიმე წელია ემზადება. მაგრამ ეფექტმა ყოველგვარ მოლოდინს გადააჭარბა - ის აირჩიეს სახვითი ხელოვნების აკადემიის საპატიო წევრად და მისმა ავტოპორტრეტმა დაამშვენა პიტის სასახლის გალერეა - ივან კონსტანტინოვიჩი იდგა თანაბარ დონეზე. საუკეთესო მხატვრებიიტალია და მსოფლიო.

ერთი წლის შემდეგ, დედაქალაქში მორიგი გამოფენის მოწყობის შემდეგ, აივაზოვსკი სულთნის პირადი მოწვევით მიემგზავრება სტამბულში. წლევანდელი წელი ნაყოფიერი გამოდგა - სულთანისთვის 25 ტილო დახატეს! გულწრფელად აღფრთოვანებული თურქი მმართველი პეტრე კონსტანტინოვიჩს ოსმანიეს მეორე ხარისხის ორდენს ანიჭებს. 1875 წელს აივაზოვსკიმ დატოვა თურქეთი და წავიდა პეტერბურგში. მაგრამ გზად ოდესაში ჩერდება ცოლ-შვილის სანახავად. გააცნობიერა, რომ არ არის საჭირო ჯულიას სითბოს ლოდინი, ის ეპატიჟება მას მომავალ წელს ქალიშვილ ჟანასთან ერთად იტალიაში წავიდეს. ცოლი იღებს შეთავაზებას.

მოგზაურობის დროს მეუღლეები სტუმრობენ ფლორენციას, ნიცას, პარიზს. ჯულია სიამოვნებით გამოდის ქმართან ერთად საერო მიღებებზე, აივაზოვსკი კი ამას მეორეხარისხოვნად თვლის და მთელ თავისუფალ დროს უთმობს მუშაობას. მიხვდა, რომ ყოფილი ოჯახური ბედნიერების დაბრუნება შეუძლებელია, აივაზოვსკი ეკლესიას ქორწინების გაწყვეტას სთხოვს და 1877 წელს მისი თხოვნა დააკმაყოფილეს.

რუსეთში დაბრუნებული ქალიშვილ ალექსანდრასთან, სიძე მიხაილთან და შვილიშვილ ნიკოლაითან ერთად მიემგზავრება ფეოდოსიაში. მაგრამ აივაზოვსკის შვილებს არ ჰქონდათ დრო, რომ ახალ ადგილას დასახლდნენ - დაიწყო კიდევ ერთი რუსეთ-თურქული ომი. მომდევნო წელს მხატვარი ქალიშვილს ქმართან და შვილთან ერთად ფეოდოსიაში აგზავნის, თვითონ კი საზღვარგარეთ მიდის. მთელი ორი წლის განმავლობაში.

ის ეწვევა გერმანიასა და საფრანგეთს, კვლავ ეწვევა გენუას და მოამზადებს ნახატებს პარიზსა და ლონდონში გამოფენებისთვის. გამუდმებით ეძებს პერსპექტიულ მხატვრებს რუსეთიდან, უგზავნის პეტიციებს აკადემიაში მათი შენარჩუნებისთვის. მტკივნეულად მიიღო მან ძმის გარდაცვალების ამბავი 1879 წელს. იმისთვის, რომ არ მოეპყრო, ჩვევის გამო სამსახურში წავიდა.

სიყვარული ფეოდოსიაში და სიყვარული ფეოდოსიას მიმართ

1880 წელს სამშობლოში დაბრუნებული აივაზოვსკი მაშინვე გაემგზავრა ფეოდოსიაში და დაიწყო სპეციალური პავილიონის მშენებლობა სამხატვრო გალერეისთვის. ის დიდ დროს ატარებს შვილიშვილ მიშასთან, თან დიდხანს სეირნობს, ფრთხილად რგავს მხატვრული გემოვნება. აივაზოვსკი ყოველდღიურად რამდენიმე საათს უთმობს სამხატვრო აკადემიის სტუდენტებს. ის მუშაობს შთაგონებით, თავისი ასაკისთვის არაჩვეულებრივი ენთუზიაზმით. მაგრამ ის ასევე ბევრს ითხოვს სტუდენტებისგან, მკაცრია მათ მიმართ და ცოტას შეუძლია გაუძლოს ივან კონსტანტინოვიჩთან სწავლას.

1882 წელს გაუგებარი მოხდა - 65 წლის მხატვარი მეორედ დაქორწინდა! მისი რჩეული 25 წლის იყო ანა ნიკიტიჩნა ბურნაზიანი. ვინაიდან ანა ცოტა ხნის წინ დაქვრივდა (ფაქტობრივად, სწორედ ქმრის დაკრძალვაზე მიიპყრო აივაზოვსკიმ მასზე ყურადღება), მხატვარს ქორწინების წინადადების გაკეთებამდე ცოტა მოუწია ლოდინი. 1882 წლის 30 იანვარი სიმფეროპოლის ქ. მიძინების ეკლესია „ფაქტობრივი სახელმწიფო მრჩეველი ი.კ. , ორივე სომხურ-გრიგორიული აღმსარებლობა“.

მალე მეუღლეები საბერძნეთში მიდიან, სადაც აივაზოვსკი კვლავ მუშაობს, მათ შორის მეუღლის პორტრეტის დახატვაში. 1883 წელს იგი გამუდმებით წერდა წერილებს მინისტრებს, იცავდა ფეოდოსიას და ყველანაირად ამტკიცებდა, რომ მისი ადგილმდებარეობა ყველაზე შესაფერისი იყო პორტის ასაშენებლად, ცოტა მოგვიანებით კი მან შუამდგომლობით მიმართა ქალაქის მღვდლის შეცვლას. 1887 წელს ვენაში იმართება რუსი მხატვრის ნახატების გამოფენა, სადაც ის არ წასულა და დარჩა ფეოდოსიაში. სამაგიეროდ, მთელ თავისუფალ დროს უთმობს შემოქმედებას, მეუღლეს, სტუდენტებს, იალტაში სამხატვრო გალერეის აშენებას. აივაზოვსკის მხატვრული მოღვაწეობის 50 წლის იუბილე პომპეზურად აღინიშნა. რუსული ხელოვნების ერთ-ერთ სიმბოლოდ ქცეულ ფერწერის პროფესორს პეტერბურგის მთელი მაღალი საზოგადოება მოვიდა.

1888 წელს აივაზოვსკიმ მიიღო მიწვევა თურქეთში, მაგრამ პოლიტიკური მიზეზების გამო არ წავიდა. მიუხედავად ამისა, ის რამდენიმე ათეულ ნახატს აგზავნის სტამბოლში, რისთვისაც სულთანი დაუსწრებლად აჯილდოებს მეჯიდიეს პირველი ხარისხის ორდენით. ერთი წლის შემდეგ მხატვარი მეუღლესთან ერთად პარიზში პერსონალურ გამოფენაზე გაემგზავრა, სადაც ორდენით დააჯილდოვეს უცხოური ლეგიონი. უკანა გზაზე დაქორწინებული წყვილი კვლავ ივან კონსტანტინოვიჩის ასე საყვარელ სტამბოლში რეკავს.

1892 წელს აივაზოვსკი 75 წლის ხდება და ის ამერიკაში მიდის! მხატვარი გეგმავს განაახლოს ოკეანის შთაბეჭდილებები, ნახოს ნიაგარა, მოინახულოს ნიუ-იორკში, ჩიკაგოში, ვაშინგტონში და წარმოადგინოს თავისი ნახატები მსოფლიო გამოფენა. და ეს ყველაფერი მერვე ათეულში! აბა, დაჯექი შენს მშობლიურ ფეოდოსიაში სახელმწიფო მრჩევლის რანგში, შვილიშვილებითა და ახალგაზრდა ცოლის გარემოცვაში! არა, ივან კონსტანტინოვიჩს მშვენივრად ახსოვს, რატომ ავიდა ასე მაღლა. მონდომება და ფანტასტიკური თავდადება - ამის გარეშე აივაზოვსკი შეწყვეტს თავის თავს. თუმცა ამერიკაში დიდხანს არ დარჩენილა და იმავე წელს სახლში დაბრუნდა. სამსახურში დაბრუნდა. ასეთი იყო ივან კონსტანტინოვიჩი.

ხოლო ვან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი ერთ-ერთი ყველაზე ნაყოფიერი რუსი საზღვაო მხატვარია. 60 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მან დახატა 6000-ზე მეტი ნახატი. თანამედროვეები გაოცდნენ - რა სისწრაფით შექმნა ოსტატი თავის შედევრებს. მხატვრის ტექნიკა, შესრულების ტექნიკა, ფერების შერჩევა, გამჭვირვალე ტალღის ვირტუოზული ეფექტები და ზღვის სუნთქვა წარმოუდგენელი იყო.

მხატვარი ივან კრამსკოი პაველ ტრეტიაკოვს წერდა: „აივაზოვსკის ალბათ აქვს საღებავების შედგენის საიდუმლო და თვით საღებავებიც კი საიდუმლოა; ასეთი ნათელი და სუფთა ტონალობა მუსკატის მაღაზიების თაროებზეც კი არ მინახავს. აივაზოვსკის მთავარი საიდუმლო საიდუმლო არ იყო: იმისათვის, რომ ზღვა ასე დამაჯერებლად დაწერო, უნდა დაიბადო და იცხოვრო. გრძელი ცხოვრებაზღვის სანაპიროზე.

ამ ფაქტს კიდევ რამდენიმე ინგრედიენტი დავამატოთ - შრომისმოყვარეობა, ნიჭი, უნაკლო მეხსიერება და მდიდარი ფანტაზია - ასე დაიბადა აივაზოვსკის ცნობილი ნახატები. ეს არის გენიოსის მთელი საიდუმლო.

მხატვარი სწრაფად და ბევრს ხატავდა - წელიწადში დაახლოებით 100 ნახატი. და მთელი მისი მემკვიდრეობა კოლექციონერებმა აღიარეს, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე "ძლიერი". მხატვრის ტილოები თითქოს მარადიულია, ყოველთვის შესანიშნავ მდგომარეობაშია, ყველაზე ნაკლებად იბზარება და ძალიან იშვიათად ექვემდებარება რესტავრაციას.

კოლუმბი მიცურავს კონცხ პალოსის გავლით. 1892. პირადი კოლექცია

მთავარი საიდუმლო საღებავების გამოყენების ტექნიკაშია. აივაზოვსკი ამჯობინებდა ზეთს, თუმცა მისი ზღვა და ტალღები თითქოს აკვარელია. მისი საყვარელი ტექნიკა იყო მინანქარი, თხელი (თითქმის გამჭვირვალე) საღებავების ერთმანეთზე წასმის საფუძველზე. შედეგად, ტილოებზე ტალღები, ღრუბლები და ზღვა გამჭვირვალე და ცოცხალი ჩანდა, ხოლო საღებავის ფენის მთლიანობა არ დაირღვა და არ განადგურდა.

აივაზოვსკის გენიალურობა ყველაზე მეტად აღიარეს გამოჩენილი ადამიანებირუსეთი და მსოფლიო. ის შეხვდა და მეგობრობდა პუშკინთან, კრილოვთან, გოგოლთან, ჟუკოვსკისთან, ბრაულოვთან, გლინკასთან. იგი მიიღეს მეფეთა და დიდებულთა სასახლეებში, თავად რომის პაპმა მას აუდიენცია გადასცა და ოქროს მედალი დააჯილდოვა ნახატისთვის „ქაოსი. სამყაროს შექმნა". პონტიფს სურდა ეყიდა შედევრი, რომელიც მოეწონა, მაგრამ აივაზოვსკიმ უბრალოდ წარმოადგინა.

ქაოსი. სამყაროს შექმნა. 1841 წ. სომხური კრების მეხითარის მუზეუმი, ვენეცია, იტალია

რომის პაპმა გრიგოლ XVI-მ ნახატი ვატიკანის მუზეუმში წაიღო. ახლა ის მდებარეობს ვენეციაში, წმინდა ლაზარეს კუნძულზე. ფაქტია, რომ მე-20 საუკუნის დასაწყისში რომის პაპმა ლეონ XIII-მა ნახატი სომხური მეხიტარისტული კრების მუზეუმს გადასცა. შესაძლოა ერთ-ერთი მიზეზი ისიც იყო, რომ აქ, წმინდა ლაზარეს კუნძულზე ცხოვრობდა მხატვრის უფროსი ძმა გაბრიელი. მას გამორჩეული თანამდებობა ეკავა რელიგიურ საძმოში. მხატვრის ცხოვრებაში ეს ადგილი წმინდა იყო, ვენეციის მახლობლად "პატარა სომხეთს" მოგვაგონებდა.

ბაირონის ვიზიტი მხითარისტებთან კუნძულ წმ. ლაზარე ვენეციაში. 1899. სომხეთის ეროვნული გალერეა, ერევანი

აივაზოვსკის ნამუშევრებით აღფრთოვანებული იყო მთელი ევროპა - აკადემიკოსი და საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიის საპატიო წევრი, ის ასევე აირჩიეს ამსტერდამის, რომის, პარიზის, ფლორენციის და შტუტგარტის სამხატვრო აკადემიების საპატიო წევრად.

ივან კრამსკოი წერდა: „... აივაზოვსკი, რაც არ უნდა თქვას ვინმე, ყოველ შემთხვევაში, პირველი სიდიდის ვარსკვლავია; და არა მარტო აქ, არამედ ზოგადად ხელოვნების ისტორიაში...“. იმპერატორმა ნიკოლოზ I-მა გამოაცხადა: „რასაც აივაზოვსკი დაწერს, ის მე ვიყიდი“. სწორედ მსუბუქი წინადადებით უწოდეს იმპერატორ აივაზოვსკის ფარულად "ზღვის მეფე".

მთელი მისი გრძელი და ბედნიერი ცხოვრება საწყობია ჯადოსნური ისტორიებიდა ფაქტები - საოცრად საინტერესო და ფერადი. მხატვარმა მონაწილეობა მიიღო 120-ზე მეტ გამოფენაში როგორც რუსეთში, ასევე ევროპასა და ამერიკაში. მათგან 60-ზე მეტი პირადი იყო!იმ დროს რუს მხატვრებს შორის მხოლოდ რომანტიკულ საზღვაო მხატვარ აივაზოვსკის შეეძლო პერსონალური გამოფენის საშუალება.

შესაძლოა უკვე იცით, რომ აივაზოვსკის ნამუშევრები Არა მხოლოდ ყველაზე გაყიდული და ამავდროულად - ყველაზე მოპარული და ყალბი მსოფლიოში .

ყირიმის სანაპირო აი-პეტრის მახლობლად. 1890. მუზეუმი სახვითი ხელოვნებისკარელიის რესპუბლიკა, პეტროზავოდსკი

აივაზოვსკის ნახატების ავთენტურობის დამოწმება შესაძლებელია, მაგრამ ეს უაღრესად ძვირადღირებული პროცედურაა, როგორც დროის, ასევე ფულის თვალსაზრისით. შედეგად, აივაზოვსკის ნახატების სახით ბაზარზე გამოტანილი ნივთების ნახევარი ყალბია, მაგრამ ისინი იმდენად წარმატებულია, რომ მაინც ყიდულობენ, მაგრამ უფრო დაბალ ფასებში. უფრო მეტიც, ყალბების რაოდენობა მნიშვნელოვნად აღემატება ორიგინალების რაოდენობას. თავად ოსტატმა აღიარა, რომ დაწერა 6000-ზე მეტი ნაწარმოები მთელი ცხოვრების მანძილზე, მაგრამ დღეს 50000-ზე მეტი ნამუშევარი ითვლება ორიგინალად!

აივაზოვსკი ბუნებიდან არ ხატავდა. მან თავისი ნახატების უმეტესობა მეხსიერებით დახატა. ხანდახან საკმარისი იყო მხატვრისთვის საინტერესო ამბის მოსმენა და წამის შემდეგ ფუნჯს იღებდა. შედევრის შესაქმნელად მხატვარს დიდი დრო არ სჭირდებოდა, ზოგჯერ ერთი სესია საკმარისი იყო ... „ჩუმად ვერ ვწერ, თვეობით ვერ ვპოულობ. სურათს არ ვტოვებ, სანამ ხმას არ ვიტყვი” , - აღიარა ივან კონსტანტინოვიჩმა. მისი ყველაზე გრძელი ნამუშევარი იყო ნახატი "ტალღებს შორის". 10 დღე – ამდენი დრო დასჭირდა მხატვარს, რომელიც იმ დროს 81 წლის იყო, თავისი უდიდესი ნახატის შესაქმნელად.

ტალღებს შორის. 1898. ფეოდოსია სურათების გალერეამათ. აივაზოვსკი

ავთენტურად ცნობილია, რომ სურათის სიუჟეტი თავდაპირველად განსხვავებული იყო. ეს ცნობილი გახდა აივაზოვსკის შვილიშვილის, კონსტანტინე კონსტანტინოვიჩ არცეულოვის სიტყვებიდან:

ნახატი „ტალღებს შორის“ მის გარდაცვალებამდე ორი დღით ადრე შეიქმნა. სიგრძეში - თითქმის 4,5 მ, ხოლო სიგანეში - დაახლოებით 3.

ყველა ეს მოკლე ფაქტებისაკმაოდ გავრცელებულია, მაგრამ არის სხვები - ნაკლებად ცნობილი, რომლებიც ავლენენ მხატვრის იმიჯს და მის ნამუშევრებს სხვადასხვა კუთხით.

ასე რომ, 5 ნაკლებად ცნობილი ფაქტი მხატვრის ცხოვრებიდან (I.K. აივაზოვსკის დაბადებიდან 200 წლისთავზე)

ინციდენტი სახელოსნოში ა.ი. კუინჯი.

ერთხელ მხატვარმა ა.ი. კუინჯიმ აივაზოვსკი მიიწვია თავის აკადემიურ სახელოსნოში, რათა თავის სტუდენტებს ეჩვენებინა შესრულების უნარი და ტექნიკა, რაც მხოლოდ აივაზოვსკისთვის იყო ცნობილი.

საბჭოთა პეიზაჟისტმა ა.ა. რილოვმა ეს გაიხსენა: ”არხიპ ივანოვიჩმა სტუმარი მიიყვანა მოლბერტთან და მიუბრუნდა აივაზოვსკის: ”ეს არის ის… ივან კონსტანტინოვიჩ, აჩვენე, როგორ დაწერონ ზღვა.”

Ზღვის. 1898. ლუგანსკის რეგიონალური ხელოვნების მუზეუმი

აივაზოვსკიმ დაასახელა მისთვის საჭირო ოთხი-ხუთი ფერი, დაათვალიერა ფუნჯები, შეეხო ტილოს, იდგა, მოლბერტიდან გაუსვლელად, ვირტუოზივით თამაშობდა ფუნჯს, დახატა ზღვის ქარიშხალი. არქიპ ივანოვიჩის თხოვნით, მან მაშინვე გამოსახა ტალღებზე მოძრავი გემი და საოცარი ოსტატობით, ფუნჯის ჩვეულებრივი მოძრაობით, მას სრული სამოსი მისცა. ნახატი მზადაა და ხელმოწერილია. ერთი საათის და ორმოცდაათი წუთის წინ ცარიელი ტილო იყო, ახლა მასზე ზღვა მძვინვარებს. ხმაურიანი აპლოდისმენტებით მადლობა გადავუხადეთ პატივცემულ მხატვარს და ვაგონამდე მივაცილეთ სახელოსნოში.

იმ დროს მხატვარი 80 წლის იყო.

აივაზოვსკის საყვარელი ქალაქები

საოცარია, რამხელა ვნებაა გადაჯაჭვული ამ ადამიანში მსოფლიოს გარშემო მოგზაურობისადმი და სამშობლოს სიყვარული. სად იყო ის! მებაჟეებმა მის პასპორტში დამატებითი გვერდები ჩასვეს. მის უცხოურ პასპორტში 135 სავიზო ბეჭედი იყო. ყველაზე მეტად ის სტუმრობდა ლამაზი ქვეყნებიდა პლანეტის ქალაქებს, მაგრამ მოწიწებითა და აღტაცებით ეპყრობოდა მხოლოდ ორ ქალაქს - კონსტანტინოპოლს და მის პატარა თეოდოსიუსს, რომელსაც სიცოცხლის ბოლომდე მიეძღვნა. ”ჩემი მისამართი ყოველთვის ფეოდოსიაშია”, - განუცხადა მან პაველ ტრეტიაკოვს.

გემები ფეოდოსიის გზატკეცილზე. აივაზოვსკის პატივი მიაგეს მის 80 წლის იუბილესთან დაკავშირებით. 1897 წ. ცენტრალური საზღვაო მუზეუმი, პეტერბურგი

ფეოდოსია იყო გასასვლელი, ისტორიული სამშობლო, დაბადების ადგილი, შეუცვლელი კერა და სახლი. კონსტანტინოპოლი - საყვარელი თავშესაფარი იყო მოგზაურობის დროს. ყველა ქალაქიდან მან განადიდა მხოლოდ ეს - საოცარი ქალაქი ბოსფორზე.

პირველად დედაქალაქში ოსმალეთის იმპერიაიგი ეწვია 1845 წელს. მას შემდეგ ის ისევ და ისევ აქ ბრუნდება. ზუსტი ნომერიკონსტანტინოპოლის შეხედულებებისადმი მიძღვნილი ნახატები უცნობია. სავარაუდო რაოდენობა დაახლოებით 100-ია.

კონსტანტინოპოლის ხედი. 1849. ცარსკოე სელოს სახელმწიფო მხატვრული და არქიტექტურული სასახლე და პარკის მუზეუმ-ნაკრძალი, პუშკინი.

ერთ დღეს თურქეთის სულთანიაბდულ-აზიზს გადაეცა აივაზოვსკის ერთ-ერთი ნახატი. სულთანი სრულიად აღფრთოვანებული იყო და მხატვარს ბოსფორის ხედების სერია უბრძანა. აივაზოვსკიმ ჩათვალა, რომ ამ გზით მას შეეძლო წვლილი შეიტანოს თურქებსა და სომხებს შორის ურთიერთგაგების დამყარებაში და მიიღო ბრძანება. მან სულთანს 40-მდე ნახატი დახატა . აბდულ-აზიზი იმდენად კმაყოფილი იყო აივაზოვსკის შრომით, რომ მას უმაღლესი თურქული ორდენი "ოსმანიე" მიანიჭა.

შემდგომში აივაზოვსკიმ კიდევ რამდენიმე ბრძანება მიიღო თურქი მმართველის ხელიდან. ხოლო 1878 წელს აივაზოვსკის ნახატებით გაფორმებულ დარბაზში ხელი მოეწერა რუსეთსა და თურქეთს შორის სამშვიდობო ხელშეკრულებას (ე.წ. სან სტეფანოს მშვიდობა).

"აღმოსავლური სცენა". "ყავის მაღაზია ორთაქოის მეჩეთში კონსტანტინოპოლში". 1846. სახელმწიფო მხატვრულ-არქიტექტურული სასახლე და პარკის მუზეუმ-ნაკრძალი „პეტერჰოფი“.

თუმცა, როდესაც 1890-იან წლებში სულთანმა აბდულ-ჰამიდმა მოაწყო პოგრომები, რომლებმაც ასობით ათასი სომეხი დაიღუპა, აღშფოთებულმა აივაზოვსკიმ იჩქარა ოსმალეთის ყველა ჯილდოს მოშორება.

ეზოს ძაღლის საყელოში ყველა თურქული ბრძანება მოიკიდა და ფეოდოსიას ქუჩებში გაიარა. ამბობენ, რომ მსვლელობას მთელი ქალაქი შეუერთდა. უზარმაზარი ხალხით გარშემორტყმული აივაზოვსკი ზღვისკენ გაემართა. მალევე ავიდა ნავში და, ნაპირიდან საკმარისად დაშორებული მანძილიდან, მაღლა ასწია მანათობელი ბრძანებები და ზღვაში გადააგდო.

მოგვიანებით ის თურქეთის კონსულს შეხვდა და თქვა, რომ მის „სისხლიან ოსტატს“ მისი ნახატებიც შეეძლო, ამას მხატვარი არ ინანებს.

თურქების აგრესიული პოლიტიკით გაღიზიანებული აივაზოვსკი რამდენიმე ნახატს ხატავს სომხების მხარდასაჭერად, რომლებიც ასახავს თურქების სასტიკ დანაშაულებებს მისი ხალხის წინააღმდეგ. მათ არაერთხელ გამოფინეს ევროპის ყველაზე პრესტიჟულ გამოფენებზე. ნახატების გაყიდვიდან მიღებული ყველა თანხა მან სომეხი ლტოლვილების დასახმარებლად მიმართა. ივან კონსტანტინოვიჩი არ ელოდა დახმარებას მთავრობისა და ქალაქის ადმინისტრაციისგან, იგი შეხვდა ლტოლვილებს ფეოდოსიის შესასვლელთან და შესთავაზა მათ დასახლება თავის მიწაზე, პირველად ამარაგებდა მათ ფულს.

- "სირცხვილია ერიდე შენს ეროვნებას, მით უმეტეს, ასეთ პატარას და ჩაგრულს", - თქვა ივან კონსტანტინოვიჩმა.

Ღამე. ტრაგედია მარმარილოს ზღვაში. 1897. პირადი კოლექცია

"ქალაქის მამა" ივანე აივაზოვსკი და ფეოდოსია

აივაზოვსკი იყო ფეოდოსიას პირველი საპატიო პირი. მთელი ცხოვრება აქტიურად იყო დაკავებული მის გაუმჯობესებაში, წვლილი შეიტანა ქალაქის აყვავებაში. მისი გავლენა თეოდოსიანთა ცხოვრებაზე უზარმაზარი იყო. მხატვარმა გახსნა სამხატვრო სკოლა ფეოდოსიაში, რითაც ფეოდოსია სამხრეთ რუსეთში ფერწერული კულტურის ერთ-ერთ ცენტრად აქცია. მისი ინიციატივით აშენდა ქალაქის საკონცერტო დარბაზი და ბიბლიოთეკა.

ფეოდოსია მთვარის ღამეს. აივაზოვსკის სახლის აივნიდან ხედი ზღვაზე და ქალაქზე. 1880. ალთაის ტერიტორიის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი, ბარნაული

მისი ხარჯით შეიქმნა და შენარჩუნდა სამრევლო სკოლა.

აივაზოვსკიმ ასევე მიიღო მონაწილეობა ფეოდოსიას მამაკაცთა გიმნაზიის ახალი შენობის მშენებლობაში, რომლის მოსწავლეები სხვადასხვა დროს იყვნენ პოეტი და მთარგმნელი მაქსიმილიან ვოლოშინი, მარინა ცვეტაევას ქმარი, პუბლიცისტი სერგეი ეფრონი, ალექსანდრე ფეშკოვსკი, რუსი და საბჭოთა ენათმეცნიერი, პროფესორი, რუსული სინტაქსის შესწავლის ერთ-ერთი პიონერი. აივაზოვსკი იყო ამ გიმნაზიის რწმუნებული, აძლევდა სტიპენდიებს და სწავლის საფასურს უხდიდა გაჭირვებულ მოსწავლეებს. გიმნაზია 1918 წლამდე იარსება.

პირველი მატარებელი ფეოდოსიაში. 1892. ფეოდოსია სამხატვრო გალერეა. აივაზოვსკი

მან ასევე უზრუნველყო ქალაქში რკინიგზის აშენება. მისი ნახატი "პირველი მატარებელი ფეოდოსიაში" შეიქმნა ჯერ კიდევ რკინიგზის მშენებლობამდე, ანუ წარმოსახვით.

ყოველთვის მახსოვს ერთი გარდაცვლილი მეგობარი, რომელმაც არაერთხელ მითხრა: „რა ნადირობა გინდა, ივან კონსტანტინოვიჩ, რკინიგზის ძებნა ფეოდოსიასთვის, ეს მხოლოდ სანაპიროს დააბინძურებს და შენი სახლიდან დაფარავს ყურის შესანიშნავ ხედს. .” მართლაც, თუ მე პირადად ვიზრუნებდი, მაშინ მთელი ძალით უნდა შევეწინააღმდეგო ფეოდოსის რკინიგზის მშენებლობას. ჩემი ქონება მდებარეობს ფეოდოსიას მახლობლად და დაპროექტებული სარკინიგზო ხაზისგან შორს, რომლის მომსახურებით სარგებლობა არ მომიწევს. ერთადერთი სახლი, რომელიც მე მეკუთვნის ფეოდოსიაში, რომელშიც ვცხოვრობ, ზღვის სანაპიროზე რკინიგზის აშენებით, შეიძლება დაუსახლებელი გახდეს და, ნებისმიერ შემთხვევაში, დაკარგოს ჩემთვის მყუდრო კუთხის ხასიათი. ვინც იცის, როგორ გაწიროს თავისი პირადი ინტერესები საზოგადოებრივი სიკეთისთვის, ადვილად მიხვდება, რა მოტივით ვხელმძღვანელობ თეოდოსის დასაცავად...“

ფეოდოსიაში ყველა მნიშვნელოვანი შენობა კულისებში იყო აივაზოვსკის მეთვალყურეობის ქვეშ. ტიპიური შემთხვევა მხატვრის ცხოვრებიდან აღწერილია თავის მოგონებებში იური გალაბუცკიმ:

"ჩემს ქუჩას აფუჭებ!"

„ერთხელ ზამთარში აივაზოვსკი, როგორც ყოველთვის, გარკვეული დროით გაემგზავრა პეტერბურგში. ფეოდოსიიდან ჩვეულებისამებრ, ორ-სამ სადგურზე დაბრუნებისას მას ყველაზე ახლობლები დახვდნენ და მაშინვე შეატყობინეს ქალაქის ყველა ამბავი, რომ ი.კ. დიდი ცნობისმოყვარეობით უსმენდა. და გაიგებს, რომ მცხოვრები ნ. აშენებს სახლს მთავარ ქუჩაზე - იტალიასკაიაზე; ი.კ.-ს არყოფნის პირობებში მშენებლობა უკვე დაწყებულია, სახლი კი ერთსართულიანი იქნება. ᲕᲘᲪᲘ. საშინლად შეშფოთდა: ერთსართულიანი სახლი მთავარ ქუჩაზე! ჩამოსვლისთანავე, გზიდან დასვენების დრო არ ჰქონდა, ურეკავს მცხოვრებს N. ის, რა თქმა უნდა, მაშინვე ჩნდება. „ერთსართულიან სახლს აშენებთ? Გრცხვენოდეს? მდიდარი კაცი ხარ, რას აკეთებ? ქუჩას მაფუჭებ!" . ხოლო ერისკაცი ნ. მორჩილად ცვლის გეგმას და აშენებს ორსართულიან სახლს.

მისი წყალობით პორტი მთლიანად გადაკეთდა, გააფართოვა და გემებისთვის თანამედროვე და მოსახერხებელი გახდა. ფეოდოსიის პორტი დიდი ხანია ითვლებოდა ყირიმის უდიდეს კომერციულ პორტად.

პიერი ფეოდოსიაში. XIX შუა in. სახელმწიფო ვლადიმერ-სუზდალის ისტორიული, არქიტექტურული და ხელოვნების მუზეუმ-ნაკრძალი

აივაზოვსკიმ საკუთარი ფულით ააშენა არქეოლოგიური მუზეუმის შენობა (მუზეუმის შენობა ააფეთქეს საბჭოთა ჯარებმა ყირიმიდან უკან დახევამ 1941 წელს) და მის მშობლიურ ქალაქს აჩუქა თეატრი, უფრო სწორედ, ეს იყო სცენა. სამხატვრო გალერეა.

1890-იანი წლების დასაწყისში, საკუთარი პროექტის მიხედვით და საკუთარი ხარჯებით, აივაზოვსკიმ აღმართა შადრევანი ფეოდოსიის მერის ა.ი. კაზნაჩეევის ხსოვნისადმი (შადრევანი დაიკარგა 1940-იან წლებში).

1886 წელს ფეოდოსია განიცდიდა წყლის მწვავე დეფიციტს.

„ვერ ვიყოთ იმ საშინელი უბედურების მოწმე, რომელსაც მოსახლეობა წლიდან წლამდე განიცდის უწყლობას. მშობლიური ქალაქიმე მას დღეში 50 ათას ვედროს ვაძლევ ჩემს კუთვნილ სუბაშის წყაროს სუფთა წყალს, როგორც მარადიულ საკუთრებას“, - წერდა ივან აივაზოვსკი 1887 წელს ქალაქის სათათბიროსადმი მიმართვაში.

სუბაშის წყარო მდებარეობდა მხატვარ შაჰ-მამაის მამულში, ძველი ყირიმიდან არც თუ ისე შორს, ფეოდოსიიდან 25 ვერსის დაშორებით. 1887 წელს დაიწყო სამუშაოები წყლის მილის გაყვანაზე, რომლის წყალობითაც წყალი ქალაქში მოვიდა. სანაპიროს მიმდებარე პარკში, მხატვრის დიზაინის მიხედვით, აშენდა შადრევანი, საიდანაც ადგილობრივები წყალს უფასოდ იღებდნენ. ერთ-ერთ წერილში აივაზოვსკი წერდა:

"შადრევანი აღმოსავლური სტილიიმდენად კარგი, რომ არც კონსტანტინოპოლში და არც სხვაგან არ ვიცი ასეთი წარმატებული, მით უმეტეს პროპორციებით.

შადრევანი კონსტანტინოპოლის შადრევნის ზუსტი ასლი იყო. ახლა შადრევანი აივაზოვსკის სახელს ატარებს.

1880 წელს აივაზოვსკიმ გახსნა საგამოფენო დარბაზი თავის სახლში (ცნობილი ფეოდოსია სამხატვრო გალერეა), რომელიც მხატვარმა თავის მშობლიურ ქალაქს უბოძა.

ჩემი გულწრფელი სურვილია, რომ ჩემი სამხატვრო გალერეის შენობა ქალაქ ფეოდოსიაში, ამ გალერეაში არსებული ყველა ნახატით, ქანდაკებებით და ხელოვნების სხვა ნიმუშებით, იყოს ქალაქ ფეოდოსიას სრული საკუთრება და ჩემს, აივაზოვსკის ხსოვნას. , გალერეას ვუანდერძებ ქალაქ ფეოდოსიას, ჩემს მშობლიურ ქალაქს“.

ზოგიერთი წყარო ირწმუნება, რომ მხატვარმა თავისი გალერეის მონახულების საფასური ფეოდოსიან ღარიბებსაც უანდერძა.

დღის ბოლომდე იგი დაკავებული იყო სტიპენდიებითა და პენსიებით თავისი ქალაქის მაცხოვრებლებისთვის, ამიტომ მხატვრის გარდაცვალების ამბავი აღიქმებოდა, როგორც პირადი მწუხარება ათასობით ფეოდოსისთვის, ვისთვისაც აივაზოვსკი საყვარელი ადამიანი იყო - შემდეგ. მან ბევრი შვილი მონათლა და ცოლად შეირთო ასობით მეზობელი გოგონა, რომლებიც ადიდებდნენ მხატვარს და ახსოვდათ მისი კეთილგანწყობა.

იმის გაგება, რომ „ქალაქის მამა“, მოქალაქე, პატრიოტი, ქველმოქმედი, რომელსაც ფეოდოსიის ისტორიაში თანაბარი არ ჰყავდა, გარდაიცვალა, ცოტა მოგვიანებით მოვიდა. იმ დღეს ყველა მაღაზია დაკეტილი იყო. ქალაქი უმძიმეს გლოვში ჩავარდა.

დაკრძალვა ი.კ. აივაზოვსკი 1900 წლის 22 აპრილი
დაკრძალვა ი.კ. აივაზოვსკი. ნემსი და სამგლოვიარო მსვლელობა სამხატვრო გალერეის შენობის გარეთ.

სამი დღის განმავლობაში ფეოდოსის ეკლესიები ზარის რეკვით გლოვობდნენ ივანე კონსტანტინოვიჩის წასვლას. სამხატვრო გალერეის დიდი დარბაზი მრავალი დაკრძალვის გვირგვინით იყო სავსე. სამი დღის განმავლობაში ხალხი დადიოდა სამხატვრო გალერეაში აივაზოვსკის ხსოვნის პატივსაცემად. ფეოდოსიაში ჩავიდნენ დელეგაციები, მათ შორის სომხური დიასპორებიდან.

სამგლოვიარო პროცესია აივაზოვსკის სახლიდან შუა საუკუნეების სომხურ ეკლესიამდე წმ. სარგის, რომლის გალავანშიც დაკრძალვა მოხდა. დაკრძალვის ადგილის არჩევა შემთხვევითი არ ყოფილა - ის თავად მხატვარმა უანდერძა, რადგან სწორედ ამ ეკლესიაში მოინათლა და აქ მხატვრის ფრესკები იყო შემონახული.

ახლომდებარე ქუჩების ლამპიონებს სამგლოვიარო ფარები ფარავდა. თავად გზა კი ყვავილებით იყო მოფენილი.

დაკრძალვაში მონაწილეობა მიიღო ადგილობრივმა გარნიზონმა, რომელმაც მიცვალებულს სამხედრო პატივი მიაგო - ფაქტი, რომელიც იმ დროს განსაკუთრებული იყო. მოგვიანებით მის საფლავზე სომხურ ენაზე წარწერა გაჩნდება: „მოკვდავი დაბადებული, უკვდავი ხსოვნა დატოვა“.

ის პუშკინის მეგობარი იყო, მაგრამ პუშკინი არ კითხულობდა.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი (1817-1900)

მხატვრის პირველი და ერთადერთი შეხვედრა რუსეთის დიდ პოეტთან 1836 წელს შედგა. მხატვარი იმ დროს მხოლოდ 19 წლის იყო. წლების შემდეგ ივან კონსტანტინოვიჩმა გაიხსენა ეს შეხვედრა:

„... 1836 წელს, სიკვდილამდე სამი თვით ადრე, ზუსტად სექტემბერში, პუშკინი მივიდა სამხატვრო აკადემიაში მეუღლესთან ნატალია ნიკოლაევნასთან ერთად, ჩვენს სექტემბრის ნახატების გამოფენაზე. როგორც კი გაიგო, რომ პუშკინი იყო გამოფენაზე და წავიდა ანტიკური გალერეა, ჩვენ, სტუდენტები, იქით გავიქეცით და ჩვენს საყვარელ პოეტს ხალხით შემოვუარეთ. ცოლთან ერთად ხელჩაკიდებული იდგა მხატვარ ლებედევის, ნიჭიერი ლანდშაფტის ნახატის წინ და დიდხანს უყურებდა და აღფრთოვანებული იყო მას. აკადემიის ჩვენმა ინსპექტორმა კრუტოვმა, რომელიც ერო თანხლებით... დამინახა, ხელში ამიყვანა და პუშკინს გააცნო ის ფაქტი, რომ მაშინ ოქროს მედალს იღებდა (აკადემია იმ წელს დავამთავრე).

პუშკინმა ძალიან სიყვარულით მომესალმა და მკითხა, სად იყო ჩემი ნახატები... როგორც კი გაიგო, რომ ყირიმელი ვიყავი, პუშკინმა მკითხა: "რომელი ქალაქიდან ხარ?" მერე აინტერესებდა, დიდი ხანია აქ ვიყავი და ჩრდილოეთში ხომ არ ვიყავი ავად... მას შემდეგ პოეტი, რომელიც უკვე მიყვარდა, გახდა ჩემი ფიქრების, შთაგონების და მასზე ხანგრძლივი საუბრებისა და კითხვების საგანი... "

1837 წლის თებერვალში პუშკინი გარდაიცვალა. ამისთვის ახალგაზრდა მხატვარი, რომელიც აკადემიაში შეადარეს ბრწყინვალე პუშკინს, არის ტრაგიკული მოვლენაკატასტროფული იყო. ყოველივე ამის შემდეგ, მათ ბევრი რამ აქვთ საერთო - მეგობრების წრე, ინტერესები, ორივე მღეროდა ბუნებას, ყირიმს. ჩანდა, რომ წინ იმდენი საინტერესო შეხვედრა იყო თავად პუშკინთან ...

აივაზოვსკის პირველი გამოცდილება აისახა ნახატში "ზღვის ნაპირი ღამით". მხატვარმა იგი კრონშტადტის მახლობლად დახატა. ნაპირზე მყოფი ახალგაზრდა, ხელები წინ გაშლილი, მიესალმება ქარიშხლის მოახლოებას - ეს აივაზოვსკის პირველი ხარკია პუშკინის ხსოვნისადმი. მოგვიანებით პოეტს კიდევ ოცამდე ნახატსა და ნახატს მიუძღვნიდა. მაგრამ მხოლოდ რამდენიმე იქნება ყველაზე ცნობილი.

ზღვის სანაპირო ღამით. შუქურთან. 1837. ფეოდოსია სამხატვრო გალერეა. ᲕᲘᲪᲘ. აივაზოვსკი

ა.ს. პუშკინი ყირიმში გურზუფის კლდეებთან ახლოს. 1880 წ

პუშკინი შავი ზღვის სანაპიროზე. 1887 წ.

ნიკოლაევის ხელოვნების მუზეუმი. V.V. ვერეშჩაგინი, უკრაინა

ა.ს. პუშკინი აი-პეტრის თავზე მზის ამოსვლისას. 1899 წ

სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

ა.ს. პუშკინი შავი ზღვის სანაპიროზე. 1897 წ

ოდესის ხელოვნების მუზეუმი, უკრაინა

დამშვიდობება ა.ს. პუშკინი ზღვით. 1877 წ

სრულიად რუსული მუზეუმი A.S. პუშკინი, პეტერბურგი

სურათი შესრულებულია ი.ე. რეპინი. რეპინმა დახატა პუშკინი, პეიზაჟი აივაზოვსკიმ შექმნა. ნახატი პოეტის გარდაცვალებიდან 50 წლისთავს ეძღვნება. სიუჟეტი აღებულია პუშკინის ლექსიდან - "Ზღვაზე".როგორც ცნობილია ოდესიდან, პუშკინი 1824 წელს გაგზავნეს გადასახლების ახალ ადგილას - სოფელ მიხაილოვსკოეში. ნახატზე ასახულია შერცხვენილი პოეტის ზღვასთან დამშვიდობების მომენტი.

მშვიდობით, ზღვა! არ დამავიწყდება
შენი საზეიმო სილამაზე
და დიდხანს, დიდხანს მესმის
შენი ხმაური საღამოს საათებში.
ტყეებში, უდაბნოებში დუმს
გადავიყვან, შენით სავსე,
შენი კლდეები, შენი ყურეები
და ბრწყინავს, და ჩრდილს და ტალღების ხმას.

1847 წელს, პუშკინის გარდაცვალების მეათე წლისთავზე, აივაზოვსკიმ თავისი ნახატი ქვრივს გადასცა. „მთვარის ღამე ზღვის პირას. კონსტანტინოპოლი“.

მთვარის ღამე ზღვისპირეთში. 1847. ფეოდოსია სამხატვრო გალერეა. აივაზოვსკი

პუშკინის კარგი მეხსიერების მიუხედავად, აივაზოვსკი არ წაიკითხავს. ივან კონსტანტინოვიჩი აბსოლუტურად გულგრილი იყო ზოგადად კითხვის მიმართ. ეს ცნობილია კიდევ ერთი გენიოსის - A.P. ჩეხოვის სიტყვებიდან:

„22 ივლისი, ფეოდოსია. 1888. გუშინ წავედი შაჰ-მამაიში, აივაზოვსკის მამულში, ფეოდოსიიდან 25 მილის დაშორებით. ქონება მდიდრულია, გარკვეულწილად ზღაპრული; ასეთი მამულები ალბათ სპარსეთში ჩანს. თავად აივაზოვსკი, დაახლოებით 75 წლის ენერგიული მოხუცი, კეთილგანწყობილი სომეხი ქალისა და მოწყენილი ეპისკოპოსის ნაჯვარია; სავსე ღირსება, ხელები რბილი აქვს და გენერალივით ემსახურება. არც ისე შორს, მაგრამ ბუნება რთული და ყურადღების ღირსია.

მარტო საკუთარ თავში აერთიანებს გენერალსაც, ეპისკოპოსსაც, ხელოვანსაც, სომეხსაც, გულუბრყვილო ბაბუასა და ოტელოს. დაქორწინებული ახალგაზრდა და ძალიან ლამაზი ქალი, რომელიც ინახავს ზღარბებში. იცნობს სულთნებს, შაჰებს და ამირებს. მან დაწერა რუსლან და ლუდმილა გლინკასთან ერთად. ის პუშკინის მეგობარი იყო, მაგრამ პუშკინი არ კითხულობდა. მას ცხოვრებაში არც ერთი წიგნი არ წაუკითხავს. როდესაც სთავაზობენ კითხვას, ის ამბობს: „რატომ უნდა წავიკითხო, თუ ჩემი აზრი მაქვს? მთელი დღე მასთან დავრჩი და ვსადილობდი...

მხატვრის აღმოსავლური წარმოშობა

Ავტოპორტრეტი. 1874. უფიზის გალერეა, ფლორენცია, იტალია

ქსელში შეგიძლიათ იპოვოთ მრავალი მოსაზრება მხატვრის წარმოშობასთან დაკავშირებით. რუსები მას რუს მხატვარს ეძახიან, სომხები რუს მხატვარს სომხური წარმოშობადა მხოლოდ, როგორც ჩანს, თურქებს აზრი არავის დაუკითხავს. თუმცა, დარწმუნებული ვარ, თურქები ჯიუტად დაუმტკიცებენ აღმოსავლური წარმოშობააივაზოვსკი. და გარკვეულწილად ისინიც კი იქნებიან მართლები.

ფაქტია, რომ მხატვრის გარდაცვალებისთანავე, 1901 წ. წიგნი "აივზოვსკის მოგონებები" , რომლის ავტორიც თანამედროვე და ერთგული მეგობარიᲕᲘᲪᲘ. აივაზოვსკი ნიკოლაი კუზმინი. უკვე მის მეორე გვერდზე შეგიძლიათ იხილოთ ამბავი მხატვრის წარმოშობის შესახებ:

„თურქული სისხლი მიედინებოდა აივაზოვსკის ძარღვებში, თუმცა რატომღაც ჩვენთვის ჩვეული იყო, რომ ის კვლავ სისხლის სომეხად მიგვეჩნია, ალბათ უბედური სომხებისადმი მისი მუდმივი სიმპათიის გამო, რომელიც გაძლიერდა ანატოლიის და კონსტანტინოპოლის ხოცვა-ჟლეტის, ძალადობისა და ძარცვის შემდეგ. , რომელმაც ყველა შეაშინა, მიაღწია კულმინაციას, აიძულა ფარულად გაეკეთებინა ჩაგრულებისთვის სიკეთე განიერი ხელით და ხმამაღლა განაწყენებულიყო ევროპის უმოქმედობა, რომელსაც არ სურდა ჩარეულიყო ამ ხოცვა-ჟლეტაში.

თავად ი.კ. აივაზოვსკიმ ერთხელ გაიხსენა თავისი წარმომავლობა, მისი ოჯახის წრეში, შემდეგი საინტერესო და, შესაბამისად, საკმაოდ საიმედო ლეგენდა. აქ მოცემული ამბავი თავდაპირველად მისი სიტყვებიდან იყო ჩაწერილი და ინახება ოჯახის არქივებიმხატვარი.

”მე დავიბადე ქალაქ ფეოდოსიაში 1817 წელს, მაგრამ ჩემი ახლო წინაპრების, მამაჩემის ნამდვილი სამშობლო აქედან შორს იყო და არა რუსეთში. ვინ იფიქრებდა, რომ ომი - ეს ყოვლისმომცველი უბედურება, ემსახურებოდა იმას, რომ ჩემი სიცოცხლე შენარჩუნებულიყო და მე დავინახე სინათლე და დავიბადე ზუსტად ჩემი საყვარელი შავი ზღვის სანაპიროზე. და მაინც ასე იყო. 1770 წელს რუსეთის არმიამ რუმიანცევის მეთაურობით ბენდერის ალყა შემოარტყა. ციხე აიღეს და თანამებრძოლების ჯიუტი წინააღმდეგობითა და სიკვდილით გაღიზიანებულმა რუსმა ჯარისკაცებმა ქალაქის ირგვლივ მიმოფანტეს და მხოლოდ შურისძიების გრძნობის მოსმენისას არ დაიშურეს არც სქესი და არც ასაკი.

მათ მსხვერპლთა შორის იყო ბენდერის ფაშას მდივანი. რუსმა გრენადიერმა სასიკვდილოდ დაარტყა სისხლი და მოკვდა, ხელში ჩაეჭიდა ბავშვი, რომელიც იმავე ბედს უმზადებდა. რუსული ბაიონეტი უკვე აღმართული იყო ახალგაზრდა თურქზე, როცა ერთმა სომეხმა დამსჯელი ხელი შეჰკიდა ძახილით: „გაჩერდი! ეს ჩემი შვილია! ის ქრისტიანია!" კეთილშობილური ტყუილი ემსახურებოდა გადარჩენას და ბავშვი გადარჩა. ეს ბავშვი მამაჩემი იყო. კეთილმა სომეხმა ამით არ დაასრულა თავისი კეთილგანწყობა, იგი გახდა მუსლიმი ობოლი მეორე მამა, მონათლა იგი კონსტანტინეს სახელით და გვარი გაივაზოვსკი უწოდა, სიტყვიდან გაიზოვიდან, რაც თურქულად მდივანს ნიშნავს.

დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა თავის ქველმოქმედთან გალიციაში, კონსტანტინე აივაზოვსკი საბოლოოდ დასახლდა ფეოდოსიაში, სადაც დაქორწინდა ახალგაზრდა მშვენიერ სამხრეთელზე, ასევე სომეხზე და თავდაპირველად წარმატებული სავაჭრო ოპერაციებით იყო დაკავებული "...

მხატვრის ნამდვილი სახელია ჰოვანეს აივაზიანი . მომავალი ოსტატის მამამ, წარმოშობით სომეხი კონსტანტინე (გევორგი), ფეოდოსიაში გადასვლის შემდეგ, პოლონური წესით დაწერა გვარი: ” გაივაზოვსკი" . 1940-იან წლებამდე ოსტატის ნახატებში ხელმოწერაც კი შეიძლებოდა ენახათ „გაი“ - გვარის აბრევიატურა. მაგრამ 1841 წელს მხატვარმა საბოლოოდ შეცვალა გვარი და ოფიციალურად გახდა ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი.

ივან აივაზოვსკის ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი:

კონსტანტინოპოლისა და ბოსფორის ხედი. 1856. პირადი კოლექცია

"კონსტანტინოპოლისა და ბოსფორის ხედი" დღეს არის კერძო კოლექციაში. 2012 წელს ნახატი 3,23 მილიონ ფუნტად გაიყიდა.

ნახატი დარბაზში ინტენსიური აუქციონის შემდეგ ტელეფონით მივიდა უსახელო მყიდველთან. ამავდროულად, საბოლოო ფასი თითქმის სამჯერ აღემატებოდა შეფასების ქვედა ზღვარს - Sotheby's-ის ექსპერტებმა აივაზოვსკი შეაფასეს 1,2-1,8 მილიონი ფუნტი.

აივაზოვსკი პირველად ეწვია კონსტანტინოპოლს 1845 წელს, როგორც რუსეთის ადმირალტის ოფიციალური მხატვარი. მხატვარმა არაერთხელ მიმართა ამ ქალაქის თემას, მას აქვს ნახატები აია სოფიასა და ოქროს რქის ყურის ხედებით, მაგრამ მათი უმეტესობა არც თუ ისე დიდია. ეს ნამუშევარი საკმაოდ მონუმენტური ტილოა.

აღსანიშნავია, რომ „კონსტანტინოპოლისა და ბოსფორის ხედი, რომელიც ასახავს პორტის ცოცხალ ცხოვრებას ტოფანე ნუსრეტიეს მეჩეთით, ხელოვანმა მეხსიერებიდან აღადგინა.

ივან აივაზოვსკის 200 წლის იუბილეზე, მშვენიერი ონლაინ გამოცემა ხელოვნების შესახებარტივი გააცოცხლა დიდი საზღვაო მხატვრის ტილოები. რა გამოვიდა, თავად ნახეთ:

იპოვეთ შეცდომა? აირჩიეთ და დააწკაპუნეთ მარცხენა ღილაკით Ctrl+Enter.