"ალუბლის ბაღის" ერთ-ერთი თავისებურება ის არის, რომ ყველა პერსონაჟი წარმოდგენილია ამბივალენტურ, ტრაგიკომიკურ შუქზე. პიესას აქვს წმინდა კომიკური პერსონაჟები: შარლოტა ივანოვნა, ეპიხოდოვი, იაშა, ფირსი. ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვი დასცინის გაევს, რომელმაც „იცხოვრა თავისი ქონება ლოლიპოტებზე“ და სენტიმენტალურ რანევსკაიას მის ასაკსა და მის პრაქტიკულ უმწეობას. პეტია ტროფიმოვის მიმართაც კი, რომელიც, როგორც ჩანს, რუსეთის განახლების სიმბოლოა, A.P. ჩეხოვი ირონიულია და მას "მარადიულ სტუდენტს" უწოდებს. პეტია ტროფიმოვმა ავტორის ეს დამოკიდებულება თავისი სიტყვიერებით დაიმსახურა, რასაც ა.პ.ჩეხოვი არ მოითმენდა. პეტია გამოთქვამს მონოლოგებს მუშების შესახებ, რომლებიც "საზიზღრად ჭამენ, სძინავთ ბალიშების გარეშე", მდიდრებზე, რომლებიც "ცხოვრობენ ვალებში, სხვის ხარჯზე", " ამაყი კაცი". ამავდროულად, ის ყველას აფრთხილებს, რომ „სერიოზული საუბრების ეშინია“. პეტია ტროფიმოვი, რომელმაც არაფერი გააკეთა ხუთი თვის განმავლობაში, მუდმივად ეუბნება სხვებს, რომ "ჩვენ უნდა ვიმუშაოთ". და ეს შრომისმოყვარე ვარასთან და საქმიან ლოპახინთან! ტროფიმოვი არ სწავლობს, რადგან არ შეუძლია სწავლა და თავის რჩენა. პეტია რანევსკაია იძლევა ძალიან მკვეთრ, მაგრამ ზუსტ დახასიათებას ტროფიმოვის "სულიერებასა" და "ტაქტის" შესახებ: "... თქვენ არ გაქვთ სისუფთავე და უბრალოდ მოწესრიგებული ადამიანი ხართ". ჩეხოვი თავის გამონათქვამებში ირონიულად საუბრობს მის საქციელზე. ტროფიმოვი ან ყვირის "საშინლად", შემდეგ, აღშფოთებით იხრჩობა, ვერ წარმოთქვამს სიტყვას, შემდეგ ის ემუქრება წასვლას და ამას ვერ გააკეთებს.
A.P. ჩეხოვს აქვს გარკვეული სიმპათიკური ნოტები ლოპახინის გამოსახულებაში. ის ყველაფერს აკეთებს, რათა დაეხმაროს რანევსკაიას ქონების შენარჩუნებაში. ლოპახინი მგრძნობიარე და კეთილია. მაგრამ ორმაგი განათებით ის შორს არის იდეალურისგან: მასში არის საქმიანი უფრთოლობა, ლოპახინს არ შეუძლია გატაცება და სიყვარული. ვარიასთან ურთიერთობაში ის კომიკური და უხერხულია. მოკლევადიანი ზეიმი, რომელიც დაკავშირებულია ალუბლის ბაღის შეძენასთან, სწრაფად იცვლება სასოწარკვეთილების და მწუხარების გრძნობით. ლოპახინი ცრემლებით წარმოთქვამს მნიშვნელოვან ფრაზას: ”ოჰ, ეს ყველაფერი რომ გავიდეს, ჩვენი უხერხული, უბედური ცხოვრება როგორმე შეიცვალოს”. აქ ლოპახინი პირდაპირ ეხება დრამის მთავარ წყაროს: ის მდგომარეობს არა ალუბლის ბაღისთვის ბრძოლაში, არამედ ცხოვრებით უკმაყოფილებაში, რომელსაც ტყის ყველა გმირი განსხვავებულად განიცდიდა. ცხოვრება მიდისაბსურდული და უხერხული, არავის არ მოაქვს სიხარული და ბედნიერება. ეს ცხოვრება უკმაყოფილოა არა მხოლოდ მთავარი გმირებისთვის, არამედ მარტოხელა და უსარგებლო შარლოტასთვის და ეპიხოდოვის მუდმივი წარუმატებლობებით.
კომიკური კონფლიქტის არსის განსაზღვრისას, ლიტერატურათმცოდნეები ამტკიცებენ, რომ იგი ემყარება გარეგნობასა და არსს შორის შეუსაბამობას (სიტუაციების კომედია, პერსონაჟების კომედია და ა.შ.). ჩეხოვის ახალ კომედიაში გმირების სიტყვები, საქმეები და მოქმედებები ზუსტად ასეთ შეუსაბამობაშია. ყველას შინაგანი დრამა უფრო მნიშვნელოვანი აღმოჩნდება, ვიდრე გარეგანი მოვლენები (ე.წ. „ქვედაპირები“). აქედან გამომდინარეობს გმირების „ცრემლიანობა“, რომელსაც საერთოდ არ აქვს ტრაგიკული კონოტაცია. მონოლოგები და შენიშვნები "ცრემლებით" სავარაუდოდ მიუთითებს პერსონაჟების გადაჭარბებულ სენტიმენტალურობაზე, ნერვიულობაზე და ზოგჯერ გაღიზიანებაზეც კი. აქედან მოდის ყოვლისმომცველი ჩეხოვისური ირონია. როგორც ჩანს, ავტორი თითქოს კითხვებს უსვამს აუდიტორიას, მკითხველს და საკუთარ თავს: რატომ ხარჯავენ ადამიანები სიცოცხლეს ასე უღიმღამო? რატომ ექცევიან საყვარელ ადამიანებს ასე არასერიოზულად? რატომ არის ასე უპასუხისმგებლო სიტყვების ფლანგვა და სიცოცხლისუნარიანობაგულუბრყვილოდ სჯერათ, რომ ისინი იცხოვრებენ სამუდამოდ და ექნებათ შესაძლებლობა იცხოვრონ სრულად, თავიდან? პიესის გმირები იმსახურებენ როგორც მოწყალებას, ასევე დაუნდობელ „სიცილს უხილავი სამყაროსთვისცრემლები".
ყოველი ნამუშევარი, ასე თუ ისე, ატარებს გარკვეული მნიშვნელობადა გაკვეთილი მკითხველისთვის. გამონაკლისი არც A.P.-ის სპექტაკლი იყო. ჩეხოვი" ალუბლის ბაღი" იგი, მიუხედავად მოვლენების ჩვეულებრივობისა, გადატვირთულია ემოციებითა და გამოცდილებით. ტყუილად არ არის, რომ სპექტაკლს გაფრთხილება ჰქვია. ის თავის მაგალითს მისცემს ნამდვილი ცხოვრებახალხი, პერსონაჟების და სურვილების შეჯახება.
ჩეხოვის შემოქმედებაში შეიმჩნევა ორი სამყაროს წინააღმდეგობა: სიზმრები და რეალობა. მაგალითად, ლიუბოვ ანდრეევნა მთლიანად და მთლიანად ჩაეფლო ოცნებების სამყაროში. მას არ აინტერესებს დღევანდელი მოვლენები, მას სურს იყოს მოგონებების სამყაროში, სადაც ბედნიერი იყო. მისი ცხოვრება დიდი ხანია შორს იყო პარიზიდან, მაგრამ მისი ფიქრები ჯერ კიდევ არსებობს. მაშინაც კი, როცა ბედის ნებით დაბრუნდა მშობლიური სახლიის ჯერ კიდევ სიზმრების სამყაროში იყო, ვერ დაინახა ის სახლი, რომელიც ახლა არსებობს, ამ წუთში. უნდოდა ენახა სახლი, რომელიც ბავშვობიდან ახსოვდა.
გაევი არის ადამიანი, რომელიც ცხოვრობს, ალბათ, ყველაზე საშიშ ადგილას, ორი სამყაროს შეერთების ადგილზე. ის არც ოცნებების და არც რეალობის სამყაროს არ ეკუთვნის. ის ჩქარობს მათ შორის, არ შეუძლია ჭეშმარიტად იცოდეს მინიმუმ ერთი. ის არ არის მეოცნებე და თავის მოგონებებს რეალობად არ აქცევს. მაგრამ ის არ არის მოწიფული ადამიანი, რომელმაც ნათლად იცის რა სურს. მასზე საუბრობენ ახალგაზრდობაში, თუმცა მისმა ასაკმა უკვე პატივისცემის წოდებას მიაღწია.
ლოპახინი ერთადერთი პერსონაჟია, რომელმაც გაიგო თითოეული სამყაროს მნიშვნელობა და შეძლო სიზმრის შეკავება. ის არ არის იდეალური, მაგრამ ცდილობს თავისი ოცნებები რეალობად აქციოს. მან იცის, რომ ოცნებები, რომლებიც თავში ჩნდება, უბიძგებს მას იმოქმედოს და განახორციელოს ისინი ცხოვრებაში.
ჩეხოვის შემოქმედებაში ოცნება და რეალობა ერთმანეთს ეჯახება. და რაც უფრო მეტი გვერდი იკითხება პიესაში, მით უფრო მწვავე ხდება ეს წინააღმდეგობა. პიესა ვარაუდობს, რომ ძალიან ხშირად ადამიანები იქცევიან დაუფიქრებლად და სულელურად. ზოგჯერ ადამიანი არ აცნობიერებს საკუთარ ქმედებებს და თამაშობს ცეცხლს, სწორედ ამაზე საუბრობდა ავტორი თავის პიესაში „ალუბლის ბაღი“. ჩემი აზრით, ავტორი მკითხველს აფრთხილებს მხოლოდ ერთ სამყაროში არსებობის საშიშროების შესახებ. ავტორი მიანიშნებს, რომ ადამიანებმა უნდა გააერთიანონ სიზმრებისა და რეალობის სამყარო, როგორც ამას ლოპახინი აკეთებს. ჩეხოვი ცდილობდა ყველა ხალხის გაერთიანებას რუსეთს ბაღის უწოდებით.
თითოეული ნამუშევარი შეიცავს აზრს და გარკვეულ გაკვეთილს მკითხველისთვის. გამონაკლისი არც A.P. ჩეხოვის მიერ შექმნილი სპექტაკლი "ალუბლის ბაღი" იყო. ის აღწერს ყოველდღიურ მოვლენებს, მაგრამ მისი კითხვისას ემოციებითა და გამოცდილებით გადატვირთულის განცდა გვრჩება. სპექტაკლს გაფრთხილება ჰქვია მიზეზის გამო. ის ითვლება იმ ადამიანების რეალურ მაგალითად, რომლებსაც აქვთ სხვადასხვა პერსონაჟებიდა სიზმრები, რის გამოც მათ შორის ხდება კონფლიქტები და შეტაკებები.
ჩეხოვის შემოქმედება აგებულია ორი სამყაროს წინააღმდეგობებზე: ოცნება და რეალობა. ლიუბოვ ანდრეევნა მთლიანად არსებობს სიზმრების სამყაროში. მას საერთოდ არ აინტერესებს მიმდინარე მოვლენები, რადგან მისი მთავარი სურვილი იყო მოგონებების სამყაროში ყოფნა, რადგან სწორედ მაშინ განიცადა ცხოვრების ყველაზე ბედნიერი წუთები. პარიზი მისთვის შორს წარსულშია, თუმცა ფსიქიკურად ის იქ არის. ბედის ბრძანებით მას სახლში დაბრუნება მოუწია, მაგრამ ეს არ გახდა ოცნებების სამყაროში დარჩენაზე უარის თქმის მიზეზი. მის თვალწინ სახლი გამოჩნდა და არა ის, რომელშიც იმ მომენტში იმყოფებოდა. მისი სურვილი იყო მისი სახლის ნახვა
ბავშვობა, რომელიც სამუდამოდ დარჩა ჰეროინის მეხსიერებაში.
გაევის არჩევანი დაეცა, ალბათ, ადამიანის არსებობისთვის ყველაზე საშიშ ადგილზე - ორი სამყაროს შეერთებას. ეს პერსონაჟი არ ცხოვრობს ოცნებების სამყაროში და არა რეალობის სამყაროში. ის მიდრეკილია ჩქარობს მათ შორის. მას არ შეუძლია ჭეშმარიტად იცოდეს თუნდაც ერთი მათგანი. გმირის გამოსახულება არ წარმოადგენს მეოცნებეს ან რეალისტს, რომელიც ცხოვრობს მისი მოგონებებით. გარდა ამისა, ეს ადამიანი არ ითვლება მოწიფულად, მკაფიო წარმოდგენით რა სურს. მას ახალგაზრდულად აღიქვამენ, თუმცა ის ასაკობრივ კატეგორიას ეკუთვნის, რომელიც პატივსაცემი გახდა.
ლოპახინმა, ყველა პერსონაჟიდან ერთადერთმა, მოახერხა თითოეული სამყაროს არსებობის მნიშვნელობის გაცნობიერებამდე. მან მოახერხა ოცნების აღკვეთა. ეს გმირი შორს არის იდეალურისგან, თუმცა აქვს სურვილი, ოცნებები რეალობად აქციოს. ლოპახინს ესმის, რომ ოცნებებს, რომლებიც მის თავში ჩნდება, შეუძლია მას მოქმედებისკენ მოტივაცია და, შესაბამისად, მათი რეალიზება.
სხვა ნამუშევრები ამ თემაზე:
- ჩეხოვმა თავისი პიესით "ალუბლის ბაღი", რომელიც სამართლიანად ითვლება საკმაოდ ცნობილ რუსულ ლიტერატურაში, აჩვენა ინოვაციური მიდგომის მაგალითი ძველი იდეების ახალში გადმოცემის...
- ჩაძირვა რეალობაში, რომელიც არსებობს ლიტერატურული ნაწარმოებებიმკითხველი აანალიზებს გმირების ქმედებებს, თავს აყენებს მათ ადგილას, სწავლობს იყოს გულუხვი და მომთმენი, კეთილშობილი და...
- უძველესი დროიდან ზღვის ელემენტის ძალა თვალებისთვის მიმზიდველი ელემენტი იყო ნიჭიერი ხალხი. პოეტები, მხატვრები, მუსიკოსები - ყველამ დიდი ყურადღება დაუთმო ამ თემას. ჟუკოვსკიმ დაწერა...
- სამუშაოებში მხატვრული ლიტერატურახშირად გამოიყენება სასაუბრო ლექსიკა. ავტორები ამ გზით ცდილობენ მიაღწიონ საკუთარ მიზნებს, ამ ტექნიკის გამოყენებით თავიანთი პერსონაჟების გამოსახულებების შექმნისას. ყველაფერი ახსნილია...
თუმცა, ერთი შეხედვით ცენტრალური მოვლენა - ბრძოლა ალუბლის ბაღისთვის - მოკლებულია იმ მნიშვნელობას, რაც მას მიენიჭებოდა. კლასიკური დრამადა რას მოითხოვდა სპექტაკლში მოწყობის ლოგიკა პერსონაჟები. სოციალური ძალების დაპირისპირებაზე დაფუძნებული კონფლიქტი ჩეხოვში დუმდა. ლოპახინი, რუსი ბურჟუა, მოკლებულია მტაცებლურ ძალაუფლებას და აგრესიულობას დიდებულების რანევსკაიასა და გაევის მიმართ და დიდებულები მას წინააღმდეგობას საერთოდ არ უწევენ.
რა არის დრამატული კონფლიქტის მთავარი კვანძი? ალბათ არა რანევსკაიას და გაევის ეკონომიკურ გაკოტრებაში. ყოველივე ამის შემდეგ, უკვე თავიდანვე ლირიკული კომედიამათ აქვთ შესანიშნავი ვარიანტი ეკონომიკური კეთილდღეობისთვის, რომელიც შესთავაზა იმავე ლოპახინმა თავისი გულის სიკეთით: ბაღი დაქირავება აგარაკებისთვის. მაგრამ გმირები მასზე უარს ამბობენ. რატომ? ცხადია, რადგან მათი არსებობის დრამა ელემენტარულ ნგრევაზე უფრო ღრმაა, იმდენად ღრმაა, რომ ფული ვერ გამოასწორებს და გმირებში ჩამქრალი ცხოვრების ნებას ვერ უბრუნდება.
მეორე მხრივ, ლოპახინის მიერ ალუბლის ბაღის შეძენა ასევე არ გამორიცხავს ამ ადამიანის ღრმა კონფლიქტს სამყაროსთან. ლოპახინის ტრიუმფი ხანმოკლეა, ის სწრაფად იცვლება სასოწარკვეთისა და მწუხარების გრძნობით. ეს უცნაური ვაჭარი საყვედურითა და საყვედურით მიმართავს რანევსკაიას: „რატომ, რატომ არ მომისმინე? ჩემო საწყალი, კეთილო, ახლა აღარ დაგიბრუნებთ. ” და თითქოს სპექტაკლის ყველა პერსონაჟთან ერთად, ლოპახინი ცრემლებით წარმოთქვამს მნიშვნელოვან ფრაზას: ”ოჰ, ეს ყველაფერი რომ გავიდეს, ჩვენი უხერხული, უბედური ცხოვრება როგორმე შეიცვალოს”.
აქ ლოპახინი პირდაპირ ეხება დრამის ფარულ, მაგრამ მთავარ წყაროს: ის მდგომარეობს არა ალუბლის ბაღისთვის ბრძოლაში, არამედ ცხოვრებით სუბიექტურ უკმაყოფილებაში, თანაბრად, თუმცა სხვადასხვა გზით, რომელსაც განიცდის ყველა გმირი გამონაკლისის გარეშე.
"ალუბლის ბაღი". ცხოვრების დრამა მდგომარეობს მისი ყველაზე არსებითი, ძირეული საფუძვლების შეუსაბამობაში. და ამიტომ, სპექტაკლის ყველა პერსონაჟს აქვს სამყაროში ყოფნის დროებითი ბუნების განცდა, ცხოვრების იმ ფორმების თანდათანობითი დაღლილობისა და სიკვდილის განცდა, რომელიც ოდესღაც ურყევად და მარადიულად ჩანდა. სპექტაკლში ყველა ცხოვრობს გარდაუვლად მოახლოებული ფატალური დასასრულის მოლოდინში. ცხოვრების ძველი საფუძვლები იშლება როგორც გარეთ, ისე ადამიანების სულებში და ახლები ჯერ არ დაბადებულა; საუკეთესო შემთხვევაში, ისინი ბუნდოვნად გრძნობენ და არა მხოლოდ დრამის ახალგაზრდა გმირებს. იგივე ლოპახინი ამბობს: ”ზოგჯერ, როცა ვერ ვიძინებ, ვფიქრობ: უფალო, შენ მოგვცეს უზარმაზარი ტყეები, უზარმაზარი მინდვრები, ყველაზე ღრმა ჰორიზონტები და აქ რომ ვიცხოვროთ, ჩვენ თვითონ უნდა ვიყოთ გიგანტები”. მომავალი ადამიანებს სვამს კითხვას, რომელსაც ისინი, თავისებურად, ადამიანის სისუსტე, პასუხის გაცემა არ შეუძლია. ჩეხოვის გმირების კეთილდღეობაში იჩენს განცდას მათი არსებობის ერთგვარი განწირულობა და მოჩვენებითი ხასიათი.
თავიდანვე ვხედავთ ადამიანებს, რომლებიც შეშფოთებული უსმენენ რაღაც გარდაუვალს, რაც წინ გველის. დასასრულის ეს სუნთქვა სპექტაკლის დასაწყისშივე არის შემოღებული. ეს არ არის მხოლოდ ცნობილ საბედისწერო თარიღში, 22 აგვისტოს, როდესაც ალუბლის ბაღი ვალებზე გაიყიდება. ამ თარიღში არის კიდევ ერთი, სიმბოლური მნიშვნელობა- რუსული ცხოვრების მთელი ათასი წლის გზის აბსოლუტური დასასრული. აბსოლუტური დასასრულის ფონზე, მათი საუბრები მოჩვენებითია, მათი ურთიერთობები არასტაბილური და კაპრიზულად ცვალებადია. როგორც ჩანს, ადამიანები თავიანთი არსებობის კარგა ნახევარში არიან გამორთული ცხოვრების მზარდი ნაკადისგან. ცხოვრობენ და გრძნობენ ნახევრად გულით, უიმედოდ იგვიანებენ, ჩამორჩებიან.
სიმბოლურია სპექტაკლის რგოლის კომპოზიციაც, რომელიც დაკავშირებულია ჯერ მატარებლის ჩამოსვლის, შემდეგ კი გასვლის დაგვიანების მოტივთან. ჩეხოვის გმირები ერთმანეთის მიმართ ყრუ არიან არა იმიტომ, რომ ეგოისტები არიან, არამედ იმიტომ, რომ მათ სიტუაციაში სრული კომუნიკაცია უბრალოდ შეუძლებელია. ისინი სიამოვნებით მიუახლოვდნენ ერთმანეთს, მაგრამ რაღაც გამუდმებით „ურეკავს“. გმირები ზედმეტად არიან ჩაფლულნი გამოცდილებაში შიდა დრამა, სევდით უკან იხედება და მორცხვი იმედით იყურება წინ. აწმყო რჩება მათი მთავარი ყურადღების სფეროს მიღმა და, შესაბამისად, მათ უბრალოდ არ აქვთ საკმარისი ძალა სრული ორმხრივი „მოსმენისთვის“. მოსალოდნელი ცვლილებების ფონზე, ლოპახინის გამარჯვება პირობითი გამარჯვებაა, ისევე როგორც რანევსკაიას დამარცხება არის პირობითი მარცხი. ორივესთვის დრო გადის. „ალუბლის ბაღში“ ასევე არის რაღაც ჩეხოვის ინსტინქტური წინათგრძნობა საბედისწერო აღსასრულის მოახლოების შესახებ: „ვგრძნობ, თითქოს აქ არ ვცხოვრობ, მაგრამ მეძინება ან უბრალოდ ვტოვებ, სადმე მივდივარ გაუჩერებლად, მაგ. ბუშტი" დროის გაქრობის ეს მოტივი გადის მთელ პიესაში. ოდესღაც მე და შენ, და, სწორედ ამ ოთახში გვეძინა, ახლა კი უკვე ორმოცდათერთმეტი წლის ვარ, უცნაურად, - ამბობს გაევი. ”დიახ, დრო გადის”, - ეხმიანება ლოპახინი.
Დრო გარბის! მაგრამ ვინ არის განზრახული იყოს ახალი ცხოვრების შემოქმედი, ვინ დარგავს ახალი ბაღი? ცხოვრება ამ კითხვაზე პასუხს ჯერ არ იძლევა. პეტია და ანა, როგორც ჩანს, მზად არიან. და სადაც ტროფიმოვი ძველი ცხოვრების მოუწესრიგებლობაზე საუბრობს და ახალი ცხოვრებისკენ მოუწოდებს, ავტორი აუცილებლად თანაუგრძნობს მას. მაგრამ პეტიას მსჯელობაში არ არის პირადი ძალა; მათში ბევრი სიტყვაა, შელოცვების მსგავსი და ზოგჯერ რაღაც ცარიელი ლაპარაკი სრიალებს, გაევის ლაპარაკის მსგავსი. გარდა ამისა, ის " მარადიული სტუდენტი", "გაფუჭებული ჯენტლმენი." ეს არ არის ისეთი ადამიანები, რომლებიც ეუფლებიან ცხოვრებას და ხდებიან მისი შემქმნელები და ბატონები. პირიქით, თავად ცხოვრებამ საკმაოდ შეურაცხყო პეტია. როგორც სპექტაკლის ყველა კლუცი, ისიც უხერხული და უძლურია მის წინაშე. ანიაში ხაზგასმულია ახალგაზრდობა, გამოუცდელობა და ცხოვრებისადმი ადაპტაციის უუნარობა. შემთხვევითი არ არის, რომ ჩეხოვმა გააფრთხილა M.P. ლილინა: ”ანა, პირველ რიგში, ბავშვია, მხიარული, რომელმაც ბოლომდე არ იცის ცხოვრება”.
ასე რომ, რუსეთს, როგორც ეს ჩეხოვმა დაინახა ორი საუკუნის მიჯნაზე, ჯერ არ ჰქონდა შემუშავებული ადამიანის ეფექტური იდეალი. მასში მწიფდება მოახლოებული რევოლუციის წინათგრძნობები, მაგრამ ხალხი ჯერ არ არის ამისთვის მზად. ალუბლის ბაღის თითოეულ გმირში არის სიმართლის, ადამიანობის და სილამაზის სხივები. მაგრამ ისინი იმდენად მიმოფანტული და დანაწევრებულნი არიან, რომ ვერ ახერხებენ მომავალი დღის განათებას. სიკეთე ფარულად ანათებს ყველგან, მაგრამ მზე არ არის - მოღრუბლული, დიფუზური განათება, სინათლის წყარო არ არის ორიენტირებული. სპექტაკლის ბოლოს ჩნდება განცდა, რომ ცხოვრება ყველასთვის მთავრდება და ეს შემთხვევითი არ არის. "ალუბლის ბაღის" ხალხი არ ავიდა იმ სიმაღლეებზე, რასაც მოახლოებული გამოცდა მოითხოვდა.
ღრმა რელიგიური კრიზისის მდგომარეობაში ჩავარდნილმა მათ დაკარგეს კონტროლი ცხოვრებაზე და ეს მათგან გადაურჩა ლაკეებს იაშას, დამარცხებულ ეპიხოდოვს. მათ, რა თქმა უნდა, ვერ მოახერხეს ახალი ბაღის გაშენება, როგორც ამას ჩეხოვი ითვალისწინებდა. და ჩეხოვმა დაწერა "ალუბლის ბაღი" 1905 წლის რევოლუციის წინა დღეს. ეს იყო მისი ბოლო დრამა. 1904 წლის გაზაფხულზე მწერლის ჯანმრთელობა მკვეთრად გაუარესდა, მისმა წინათგრძნობამ არ მოატყუა. ექიმების რჩევით ის სამკურნალოდ გერმანიის საკურორტო ქალაქ ბადენვეილერში გაემგზავრა. აქ, 1904 წლის 2 (15) ივლისს, ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვი მოულოდნელად გარდაიცვალა სიცოცხლის ორმოცდამეხუთე წელს.
თუნდაც მუშაობის დასაწყისშივე ახალი პიესაჩეხოვი "ალუბლის ბაღს" კომედიას უწოდებს და "ზოგან ფარსსაც". რატომ მისცა თავად ავტორმა ეს კონკრეტული განმარტება თავის ბოლო ნაწარმოებს? კომედია არის თეატრალური ჟანრი, ამაღელვებელი მაყურებლის სიცილი, ცხოვრების უარყოფითი სოციალური და ადამიანური ასპექტების გამოვლენა. თუმცა, ეს ჟანრი ყველაზე საკამათოა ყველა ხელოვნებაში. მიღწევისთვის კომიკური ეფექტითქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ მრავალი განსხვავებული ტექნიკა: გაზვიადება ან გაუფასურება, პაროდია, საპირისპირო ფენომენების გაერთიანება. ნებისმიერის მთავარი მიზანი კომედიური პიესააიძულეთ მაყურებელი შეხედოს ნაცნობ ფენომენებს სხვა პერსპექტივიდან, რაც მათ საშუალებას აძლევს გაააქტიურონ თავიანთი ემოციები და აზრები კონტექსტური მნიშვნელობით. კომიქსების გმირები ხშირად არ არიან ისეთები, როგორებიც ცდილობენ, რომ იყვნენ.
კომედიის ნიშნები სპექტაკლში "ალუბლის ბაღი"
Მისი ბოლო სამუშაოანტონ პავლოვიჩმა გამოიყენა მხატვრული ტექნიკადა ნიშნავს კომედიის ჟანრისთვის დამახასიათებელს, რის გამოც „ალუბლის ბაღი“ კომედიაა. სპექტაკლში ძალიან ნათლად ჩანს საპირისპირო მხარეები ლოპახინისა და რანევსკაიას პიროვნებაში. ვაჭარი და არისტოკრატი. ის თვლის რიცხვებში, ხედავს სარგებელს მის მიერ მიღებულ ყველა გადაწყვეტილებაში, არ აქვს განათლება და საკუთარ თავს „კაცს“ უწოდებს, მაგრამ სხვა პერსონაჟები მას ახასიათებენ, როგორც დახვეწილი და მხატვრული სულის მქონე პიროვნებას. ის არის არასერიოზული, ენთუზიასტი ადამიანი, წარსულის დიდგვაროვნების შესანიშნავი წარმომადგენელი. ყოფნა სასაცილო სიტუაციებიდა კომიკური გმირები (გაევის საუბრები გარდერობთან, უხერხული ეპიხოდოვი, შარლოტა ივანოვნას ცირკის ხრიკები, პეტიას კიბეებიდან დაცემა) მიუთითებს იმაზე. კომედიური პიესა. სხვა საკითხებთან ერთად, თავად ავტორმა თქვა, რომ მისი პერსონაჟების გამოცდილება ზედაპირულია და მათ უბრალოდ არ შეუძლიათ ღრმა განცდების უნარი, შესაბამისად, მთელი მათი გამოცდილება. უმეტესწილადშორეული და ამიტომ სასაცილო. ყველა ცდილობს წარმოაჩინოს თავი სრულიად განსხვავებულ ადამიანებად, ვიდრე სინამდვილეში არიან. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია დუნიაშასა და იაშას ყურებისას. და ეს მხოლოდ ჟანრის მახასიათებლების მცირე ნაწილია.
