მუსიკალური ლექსიკონი. ოპერეტა თეატრალური ხელოვნების განსაკუთრებული ჟანრია.

სტატიის შინაარსი

ოპერეტა(იტალიური ოპერეტა, ფრანგული ოპერეტა, სიტყვასიტყვით - პატარა ოპერა), მუსიკალური თეატრის სახეობა; მუსიკალური და სასცენო ნაწარმოები, რომელშიც დრამატული საფუძველი უპირატესად კომედიური და მელოდრამატულია, ხოლო დიალოგი ორგანულად არის შერწყმული ვოკალურ, მუსიკალურ და საცეკვაო ეპიზოდებთან, ასევე საკონცერტო ტიპის საორკესტრო ფრაგმენტებთან.

წარმოშობა.

ოპერეტას წარმოშობა საუკუნეებს ითვლის. უკვე ღმერთ დიონისეს პატივსაცემად, უძველეს ექსტაზურ მისტერიებში, რომლებიც ევროპული დრამის პროტოტიპად ითვლება, შეიძლება გამოვლინდეს ზოგიერთი ჟანრის მახასიათებლებიოპერეტა: მუსიკის კომბინაცია პანტომიმასთან, ცეკვასთან, ბუფონერასთან, კარნავალთან და სასიყვარულო ურთიერთობა. შესამჩნევი გავლენა მოახდინა ოპერეტას საერთო ევოლუციაზე ბერძნული კომედია, კერძოდ არისტოფანესა და მენანდრეს მანერების პაროდიული კომედიები, ასევე პლაუტუსისა და ტერენტის რომაული კომედია; შემდეგ კომედიური პერსონაჟები შუა საუკუნეების მორალში, საიდუმლოებები და სასწაულები. სერიოზული ოპერის გაჩენის შემდეგ გ. 1600 წელს გამოჩნდა ისეთი ახალი მუსიკალური და თეატრალური ჟანრი, როგორიცაა ინტერმეცო. ბედია მოახლე(1733) G. Pergolesi არის ინტერმეცოს მაგალითი, რომელიც შემდგომი ნამუშევრების მოდელად იქცა. წარმატებები მოახლე ბედიაპარიზში აიძულა J.J.Russeau განავითაროს ეს ჟანრი ფრანგულ სცენაზე. მას სოფლის ჯადოქარი(1752) არის სამი წყაროდან ერთ-ერთი, რომელიც საფუძვლად უდევს opéra-comique-ს, ფრანგულს კომიკური ოპერა. ორი სხვა წყარო იყო მოლიერისა და ჯ.ბ. ლულის კომედიები-ბალეტები და ვოდევილები, რომლებიც დადგმული იყო ფოლკლორულ თეატრებში.

ფრანგული ოპერეტა.

1855 წლის 5 ივლისი ოპერეტას ოფიციალურ დაბადების დღედ ითვლება.ამ დღეს ჭეშმარიტმა პარიზელმა ჟ.ოფენბახმა, თუმცა გერმანიის ქალაქ კიოლნის წარმოშობა, გახსნა თავისი პატარა თეატრიელისეის მინდვრებზე – “Buff-Parisien”. მომდევნო ოცი წლის განმავლობაში მან დაწერა და დადგა 89 ოპერეტა თეატრში, მათ შორის ორფეოსი ჯოჯოხეთში (1858), ბრაბანტის ჟენევიევი (1859), მშვენიერი ელენა (1864), პარიზული ცხოვრება (1866), გეროლშტეინის დიდი ჰერცოგინია (1867), პერიკოლა (1868), ტრაპიზონის პრინცესა (1869), თაღლითები(1869) და მადამ არშიდიუკი(1874 წ.). ოფენბახმა, შესანიშნავმა თეატრალურმა კომპოზიტორმა - დინამიურმა, ხალისიანმა, ბრწყინვალემ და ელეგანტურმა - შექმნა ოპერეტა, როგორც მხატვრული მთლიანობა და აამაღლა იგი დაუმარცხებელ სიმაღლეებამდე. მიუხედავად იმისა, რომ საფრანგეთში ოფენბახის მიმდევრებს შორის იყვნენ გამორჩეული ნიჭის ადამიანები, მათი ნამუშევრები მხოლოდ დროებითი წარმატებით სარგებლობდა. ასე რომ, F. Herve (1825–1892) წერდა მადმუაზელ ნიტუში(1883); C. Lecoq (1832-1918) - მადამ ანგოს ქალიშვილი(1873) და ჟიროფლე-ჟიროფლია(1874); ე.ოდრანი (1842-1901) - მასკოტი; რ.პლანკეტი (1848-1903) - კორნევილის ზარები(1877) და ა.მესიჯი (1853-1929) - პატარა მიშა(1897) და ვერონიკა(1898). ამ კომპოზიციებით მთავრდება ფრანგული ოპერეტის ოქროს ხანა.

ვენის კლასიკური ოპერეტა.

ვენური კლასიკური ოპერეტის სიდიადე და ბრწყინვალება, მისი მთავარი ღირსება და სიამაყე, რა თქმა უნდა, ახასიათებს ჯ. შტრაუს უმცროსს, რომლის ფენომენალური ნიჭი ბრწყინვალე, კეთილშობილური მელოდიების შექმნისას გამოიხატა 479 ნაწარმოებში. სტრაუსი მუსიკალურ-თეატრალურ ჟანრს პირველად 46 წლის ასაკში მიუბრუნდა (როგორც ამბობენ, ოფენბახის რჩევით), უკვე მსოფლიოში ცნობილი. ცნობილი კომპოზიტორი, ვალსის ავტორი ულამაზეს ლურჯ დუნაიზე, ვენის ტყეების ზღაპრები, ღვინო, ქალები და სიმღერებიდა ხელოვანის ცხოვრება. ორი წარმატებული, მაგრამ არც თუ ისე გამორჩეული გამოცდილების შემდეგ ( ინდიგო და ორმოცი ქურდი, 1871 და რომაული კარნავალი, 1873) შტრაუსმა შექმნა ნამდვილი შედევრი, უმაღლესი მიღწევა ოპერეტას ჟანრში - ბარტყი(1874 წ.). ოპერეტა დასრულდა 42 დღეში და მას შემდეგ გახდა ხიბლის, გართობისა და ცხოვრების სიხარულის განსახიერება ძველ კარგ ვენაში. შტრაუსის სხვა ოპერეტებს შორის უდიდესი წარმატებასარგებლობდა მხიარული ომი (1881), ღამე ვენეციაში(1883) და ბოშა ბარონი (1885 წ.). შტრაუსის მიმდევრები იყვნენ F. von Suppe და K. Milöckker (1842-1899), რომელთა ოპერეტებიც ასევე მიეკუთვნება ვენის დიდ ტრადიციას, თუმცა მათი უმრავლესობა საგრძნობლად მოძველებულია ძალიან სუსტი ლიბრეტოების გამო.

ინგლისური ოპერეტა.

ინგლისური ოპერეტის აყვავების ხანა უპირველეს ყოვლისა და ძირითადად ვ. გილბერტისა და ა. სალივანის უკვდავი თანამშრომლობის 14 დიდებულ ნაყოფს უკავშირდება. გილბერტის სატირულმა ნიჭმა, სალივანის მუსიკის მადლთან ერთად, შექმნა ისეთი მართლაც შთაგონებული ნაწარმოებები, როგორიცაა მისი უდიდებულესობის ფრეგატი პინაფორე (1878), პენზანსის მეკობრეები (1880), მიკადო (1885), გვარდიელი(1888) და გონდოლიერები(1889 წ.). გილბერტსა და სალივანს მოჰყვა ე.გერმანი (1862–1936) მის გილოცავთ ინგლისს(1902) და S. Jones (1869–1914), ავტორი გეიშა (1896).

ვენის ოპერეტა მე-20 საუკუნე

კლასიკური ვენის აყვავების პერიოდსა და თანამედროვე ვენური ოპერეტას ჩამოყალიბებას შორის, შეიქმნა კარგი ნამუშევრები, რომლებმაც შემოსავალი მოუტანა თეატრებს და თუნდაც - შემთხვევებში, მაგალითად, ფრინველის გამყიდველი(1891) კ. ზელერი, ბურთი ოპერაში(1898) R. Heuberger, მაწანწალა(1900) კ.ზიერა და სილამაზე(1901) G. Reinhardt - ჰქონდა საკმაოდ გარკვეული უპირატესობები. ამ ნაწარმოებებში ისევ წინა პლანზე მოდის ცეკვა, ატრიბუტი. მსუბუქი მუსიკალურითეატრი. ახალი საუკუნის გემოვნებაზე გადასვლა მოულოდნელი არ ყოფილა. ოფენბახი და შტრაუსი იყენებდნენ კანკანებს, ვალსებს, პოლკას და მარშებს არა მხოლოდ თავიანთი პარტიტურების გასაფორმებლად, არამედ მუსიკალური და დრამატული მიზნებისთვის - სიტუაციის აღსაწერად და მოქმედების გასავითარებლად. 1900 წლის განაცხადისთვის საცეკვაო რიტმებიროგორც დრამატული გამოხატვის საშუალება ჩვეულებრივ პრაქტიკად იქცა. ფ.ლეგარმა ზემოხსენებულ ტენდენციას მხატვრული მნიშვნელობა მიანიჭა. მას მხიარული ქვრივი(1905) მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ხშირად შესრულებული ოპერეტაა. აქ კომპოზიტორმა დაიპყრო დროის სული და მისცა დამაჯერებელი გამოხატულება, რომელიც დროთა განმავლობაში არ ქრებოდა. ლეჰარმა დაწერა კიდევ 24 ოპერეტა, რომელთა შორის გამოირჩევა ლუქსემბურგის გრაფი (1909), ბოშა სიყვარული (1910), პაგანინი (1925), ფრედერიკა(1928) და ღიმილების ქვეყანა(1929 წ.). ეს ნამუშევრები ასახავს ოპერეტას მოძრაობას ოპერისკენ, ტენდენცია, რომელიც არახელსაყრელი აღმოჩნდა ოპერეტას, როგორც ჟანრის ცხოვრებისათვის და საბოლოოდ მისი გაქრობაც გამოიწვია. ლეჰარის პარალელურად, ვენაში ორი ათეული კომპოზიტორი მუშაობდა და თითოეული მათგანი რაღაცით გახდა ცნობილი. ეს არის L. Fall (1873–1925), რომელიც წერდა დოლარის პრინცესა(1907) და მადამ პომპადური(1922); ო.შტრაუსი (1870–1954), ავტორი ოცნებობს ვალსზე(1907) და შოკოლადის ჯარისკაცი(1908); ე.კალმანი (1882–1953), ოპერეტების ავტორი სარი (1912), ბოშა პრინცესა(1915) და გრაფინია მარიცა (1924).

ოპერეტა რუსეთში.

მე-19 საუკუნემდე პრაქტიკულად არ არსებობდა ორიგინალური რუსული ოპერეტა. იმ დროს რუსეთში შიდა სასცენო მუსიკალური კომედია განვითარდა ვოდევილის ჟანრში, მისი მთავარი ავტორი იყო დრამატურგი, ხოლო მუსიკალური ნომრები (ცეკვები და წყვილები) იყო გამოყენებული, ჩასმული ხასიათის, განსხვავებით ოპერეტასგან, ისინი არც თუ ისე დიდად. ემსახურებოდა მოქმედების განვითარებას, როგორც ეს ილუსტრირებულია. უფრო იშვიათი ჯიში მუსიკალური წარმოდგენებიიმდროინდელი იყო ე.წ. "მოზაიკა" მუსიკალური პარტიტურარომელიც შეგროვდა პოპულარული ნამუშევრები- რომანები და პოპ სიმღერები (რუსული რომანსები სახეებშიდა ბოშათა სიმღერები სახეებშიკულიკოვი; ჰაჯი მურადიდეკერ-შენკი; გველისპასჩეკი; სიყვარულის ღამევალენტინოვი და სხვები).

რუსეთში სასცენო ოპერეტის ისტორია წარმოებით დაიწყო ლამაზი ელენაოფენბახი (1868, ალექსანდრინსკის თეატრი). 1870 წლიდან გაჩნდა დამოუკიდებელი ოპერეტის დასები, რომლებიც ძირითადად ფრანგ და ავსტრიელ კომპოზიტორთა ნაწარმოებებს დგამდნენ.

რუსეთში სასცენო ოპერეტის ჩამოყალიბებასა და განვითარებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მეწარმემ, რეჟისორმა და მსახიობმა ვ. ლენტოვსკიმ. 1878 წელს მოსკოვში მოაწყო საწარმო ოპერეტის ჟანრში საზაფხულო ბაღიერმიტაჟი არის თეატრი დიდი ორკესტრით, გუნდითა და ბალეტით. სპექტაკლები აერთიანებდა დიზაინის ნათელ ბრწყინვალებას მაღალ ვოკალურ და მუსიკალურ კულტურასთან და დამაჯერებლად მოქმედი. მისი სპექტაკლები დიდი პოპულარობით სარგებლობდა როგორც ფართო საზოგადოებაში, ასევე არტისტებში. ლენტოვსკის თეატრმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა კ.სტანისლავსკზე, მისი გატაცება თეატრით დაიწყო ოპერეტათ.

ლენტოვსკის თეატრის შემდეგ პეტერბურგში (მე-19 საუკუნეში ყველაზე ცნობილი იყო სასახლის თეატრი და საზაფხულო ბაფი) და რუსეთის პროვინციებში გამოჩნდა ოპერეტის დასები. იმ დროს რუსეთში ოპერეტის განვითარება დაკავშირებული იყო ისეთი მსახიობების სახელებთან, როგორებიც იყვნენ ა.ბლუმენტალ-ტამარინი, ა.ბრიანსკი, კ.გრეკოვი, ა.კოშევსკი, ნ.მონახოვი, ი.ვავიჩი, ვ.პიონტკოვსკაია, ვ. შუვალოვა, ე.პოტოპჩინი და სხვები.

რუსი კომპოზიტორები XIX–XX საუკუნეების მიჯნაზე. ზოგჯერ ოპერეტასაც მიმართავდნენ, მაგრამ ეს მხოლოდ ცალკეული მცდელობები იყო. ასე, მაგალითად, 1913 წელს ა.გლაზუნოვმა, რომელიც იმ დროს პეტერბურგის კონსერვატორიის რექტორი იყო, პირველ რუსულ ოპერეტას უწოდა კონსერვატორიის აზერბაიჯანელი სტუდენტის უ.გაჯიბეკოვის ნაწარმოები. არშინ მალ ალან. ზოგადად, ეროვნული ოპერეტა რუსეთში მე-20 საუკუნის დასაწყისში. საწყის ეტაპზე იყო.

1920-იან წლებში რუსეთში ოპერეტის თეატრის განვითარების მნიშვნელოვანი ეტაპი მოხდა. ეს აისახა ახალ ეკონომიკურ პოლიტიკაში (NEP), რომელიც მიღებულ იქნა 1921 წელს საბჭოთა ხელისუფლების მიერ. კვლავ გამოჩნდა რუსეთში მდიდარი ხალხირომლებიც გართობას ეძებდნენ. ამ პირობებში ოპერეტას ჟანრი უაღრესად პოპულარული გახდა. სპექტაკლების საფუძველი ჯერ კიდევ არა რუსული, არამედ კლასიკური ოპერეტა იყო - ყველაზე ხშირად ფრანგი, მაგრამ ცნობილი რუსი რეჟისორები მიმართავდნენ მის სპექტაკლებს. ვ.ნემიროვიჩ-დანჩენკო მუსიკალური სტუდიამოსკოვის სამხატვრო თეატრი დაიდგა მადამ ანგოს ქალიშვილილეკოკი (1920) და პერიქოლიოფენბახი, მ.ტაიროვი კამერული თეატრი – ჟიროფლე-ჟიროფლია(1922) და Დღე და ღამე(1926) ლეკოკი. ჟანრის უკიდურესი პოპულარობა აისახა სახელმწიფო კულტურულ პოლიტიკაში: 1920-იანი წლების ბოლოს, ერთმანეთის მიყოლებით გაიხსნა. სახელმწიფო თეატრებიოპერეტები. პირველი მათგანი იყო ხაბაროვსკის თეატრი 1926 წელს (მას ასევე ეძახდნენ კომიკური ოპერის თეატრს), შემდეგ მოსკოვის ოპერეტას თეატრი (1927), ლენინგრადის თეატრი. მუსიკალური კომედია(1929), ასევე თეატრები სვერდლოვსკის, ვორონეჟის, ივანოვის, ხარკოვის, კიევის, დონის როსტოვისა და სხვა ქალაქებში. თუმცა, სახელმწიფო კულტურული პოლიტიკა ადრე სხვა, „არაბურჟუაზიულ“ რეპერტუარს ითხოვდა საბჭოთა კომპოზიტორებიამოცანა იყო ახალი ოპერეტის შექმნა ახალი პერსონაჟებითა და ახალი შინაარსით.

საბჭოთა ოპერეტის დამაარსებლებად ითვლებიან კომპოზიტორები ნ.სტრელნიკოვი და ი.დუნაევსკი.

სტრელნიკოვი თავისი ოპერეტების შემუშავებისას ძირითადად ტრადიციებს მისდევდა ვენის სკოლა- მუსიკაშიც და სიუჟეტებშიც, ერთგვარი ბუფეტური მელოდრამის შექმნა. მისი ყველაზე ცნობილი ოპერეტაა ხოლოპკა(1929) ახლოსაა სიუჟეტიდა მუსიკალური სტრუქტურა ცირკის პრინცესაკალმანი.

დუნაევსკიმ, ფაქტობრივად, რევოლუცია მოახდინა ჟანრში, ორგანულად აერთიანებდა გასართობ და იდეოლოგიურ ხაზებს ოპერეტაში. მისი პირველი ოპერეტა ჩვენიც და შენიც(1924), პრემიერის კარიერა(1925) ახლოს იყვნენ ვოდევილთან, შემდეგი, მოსარჩელეები(1927), აღნიშნა შემობრუნება ახალი, საბჭოთა ოპერეტის სტილისკენ. მას ჰქონდა გამოხატული სატირული და პაროდიული ორიენტაცია, რომელიც დასცინოდა იმდროინდელ ტრადიციულს უარყოფითი პერსონაჟები- ნეპმენები და ქალაქელები და ნეოვენური ოპერეტის პაროდია (კერძოდ, მხიარული ქვრივილეჰარი). ოპერეტაში დანები(1928) სატირული ხაზი დაემატა ლირიკულმა და ახლის გამოსახულებამ სიკეთეები. ინოვაციური ტექნიკა იყო დუნაევსკის მიერ მასობრივი სიმღერის ოპერეტაში გამოყენება, ხშირად პათოსი და პროპაგანდაც კი, რომელიც მოგვიანებით გახდა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი გამომხატველი საშუალება. მუსიკალური დრამატურგიასაბჭოთა ოპერეტა. ამ პრინციპებზეა აგებული დუნაევსკის ყველაზე ცნობილი ოპერეტა - ოქროს ველი(1937), თავისუფალი ქარი(1947), თეთრი კალია (1955). დუნაევსკის, როგორც კომპოზიტორის ნიჭმა მისი მუსიკა პოპულარული გახადა ხალხში: შესაძლოა მისი აპოთეოზი შემოქმედებითი მეთოდისიმღერად იქცა ფართოა ჩემი მშობლიური მიწა, პირველად შესრულდა 1936 წელს გადაღებულ მუსიკალურ კომედიაში ცირკი- არსებითად ოპერეტა.

ემოციურობა, იუმორი, სპექტაკლი, სოციალურ ოპტიმიზმთან ერთად, საბჭოთა ოპერეტა ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ ჟანრად აქცია. თეატრალური ხელოვნება.

ჟანრის ისტორიაში მთავარი მოვლენა იყო ოპერეტას გამოჩენა 1937 წელს ქორწილი მალინოვკაშიბ. ალექსანდროვი, თავდადებული სამოქალაქო ომიუკრაინაში. ეს ოპერეტა ფართოდ იყო დადგმული 1990-იანი წლების დასაწყისამდე.

დიდის დროს სამამულო ომირეპერტუარში საბჭოთა თეატრებიოპერეტებზე გამოჩნდა ნამუშევრები პატრიოტული თემა: გოგონა ბარსელონადანალექსანდროვა (1942), ზღვა ფართოდ გავრცელდა Krutz, Mincha and Vitlin (1942, შესწორებული გ.სვირიდოვა – 1943), თამბაქოს კაპიტანი(1944) და სხვა.. ლენინგრადის მუსიკალური კომედიის თეატრი მუშაობდა ალყაში მოქცეულ ქალაქში მთელი ბლოკადის განმავლობაში, რაც ეხმარებოდა ლენინგრადელებს გადარჩენაში მათი ხელოვნებით.

ომის შემდეგ, ოპერეტას ავტორებს შორის გამოჩნდა კომპოზიტორების ახალი სახელები: ი. მილუტინი ( Girl Rush, Trembita, Chanita's Kiss), ვ.სოლოვიევ-სედოი ( ყველაზე სანუკვარი), ტ.ხრენიკოვი ( ასი ეშმაკი და ერთი გოგო), დ.კაბალევსკი ( გაზაფხული მღერის), კ.ლისტოვი ( სევასტოპოლის ვალსი). ჟანრის აღიარებული ოსტატები აგრძელებენ აქტიურ მუშაობას: დუნაევსკი ( თავისუფალი ქარი, თეთრი კალია), სვირიდოვი ( განათებები). ოპერეტას პატივი მიაგო დიდმა დ.შოსტაკოვიჩმაც - მოსკოვი, ჩერიომუშკი(1959).

გ.იარონი, ნ.ბრავინი, ტ.ბახი, კ.ნოვიკოვა, იუ.ალექსეევი, ზ.ბელაია, ა.ფეონა, ვ.კანდელაკი, ტ.შმიგა, ნ.იანეტი, გ.ოც, ლ.ამარფი, ვ. ბატეიკო, მ.როსტოვცევი, გ.კორჩაგინა-ალექსანდროვსკაია, გ.ვასილიევი, ჟ.ჟერდერი, ზ.ვინოგრადოვა, ბ.სმოლკინი და მრავალი სხვა. სხვები

დაახლოებით 1960-იანი წლების შუა ხანებში ოპერეტას ჟანრის მკაფიოდ განსაზღვრულმა საზღვრებმა თანდათანობით დაიწყო ბუნდოვანი. მათი ექსპრესიული საშუალებების პალიტრის გამდიდრებით, თეატრებმა, კლასიკურ ოპერეტასთან ერთად, დაიწყეს მოქცევა. მუსიკალური ნაწარმოებებისხვა ჟანრები - როკ ოპერა, მიუზიკლი. ჟანრული ინტეგრაციის ასეთი პროცესი დამახასიათებელია არა მხოლოდ რუსეთისთვის - ის ახასიათებს თეატრალური და განვითარების განვითარებას. მუსიკალური ხელოვნებამთელ მსოფლიოში.

ტატიანა შაბალინა

ოპერეტა არის მსუბუქი, გასართობი, ის არასოდეს შეიძლება იყოს ტრაგედია, ყველაზე ხშირად ოპერეტა არის პაროდია. მიუხედავად იმისა, რომ ოპერეტაში არის არიები, დუეტები, საგუნდო სცენები და ცალკეული ინსტრუმენტების სოლო ნაწილები, ისინი ასრულებენ მარტივ ნაწილებს, ყველაზე ხშირად ცეკვის ან სიმღერის ხასიათის.

მთავარი განსხვავება ოპერეტასა და ოპერას შორის არის ცეკვა. თუ ოპერაში ჩვენ ვერასოდეს ვიხილავთ ცეკვას, მაშინ ოპერეტაში ყოველი მოქმედება აუცილებლად ცეკვით უნდა დასრულდეს. როგორც წესი, ყველაზე მეტად კორპს დებალეტი (მოცეკვავეთა ჯგუფი) აჩვენებს პოპულარული ცეკვათავის დროზე, ამრიგად, თქვენ შეგიძლიათ დაუყოვნებლივ განსაზღვროთ, რომელ დროს და რომელ ქვეყანაში დაიწერა ოპერეტა. კიდევ ერთი განსხვავება პატარა ოპერასა და მის "დიდ დას" შორის არის ის, რომ ყველა ვოკალური ნაწილი დაწერილია სიმღერა-წყვილის ჟანრში. ეს განპირობებულია ოპერეტის გასართობი ხასიათით, კუპლეტის სიმღერები მსმენელებისთვის ბევრად უფრო ადვილი აღქმაა.

ოპერეტა წარმოიშვა მე-19 საუკუნის შუა წლებში საფრანგეთში, ხოლო საუკუნის ბოლოს იგი გავრცელდა თითქმის მთელ ევროპაში, 1980-იან წლებში ამერიკაშიც მიაღწია. F. Herve და J. Offenbach ითვლებიან ოპერეტას მამებად, სწორედ მათ შექმნეს ამ ჟანრის პირველი ნამუშევრები და განათავსეს ისინი. დიდი სცენა. პირველი ოპერეტა იყო პაროდიები ლიტერატურული ნაწარმოებები, სიტუაცია შეიცვალა, როდესაც საზოგადოება დაიღალა მუდმივად პაროდიების ყურებით, მათ სურდათ რაღაც მეტი, ამიტომ კომპოზიტორებმა მიატოვეს პაროდიები და დაიწყეს საკუთარი თავის შექმნა. კომიკური ნაწარმოებები.

ჩვენს ქვეყანაში ოპერეტები საკმაოდ გვიან გამოჩნდა, მხოლოდ მეოცე საუკუნის დასაწყისში. პირველი კომპოზიტორები, რომლებმაც დაწერეს ოპერეტა, იყვნენ: ვ.პ. სოლოვიოვი-სედოი, ტ.ნ. ხრენიკოვი, ი.ო., დუნაევსკი. და. მურადელი. რუსული ოპერეტა გარკვეულწილად განსხვავდება ევროპული და დასავლურისგან იმით, რომ ის ხშირად ემყარება გმირულ, რომანტიკულ და ლირიკულ შეთქმულებებს. მიუხედავად ამისა, ჩვენს ქვეყანაში კომპოზიტორებმა დაიწყეს ოპერეტების წერა ახალგაზრდა მაყურებლისთვის.

სტატიის შინაარსი

ოპერეტა(იტალიური ოპერეტა, ფრანგული ოპერეტა, სიტყვასიტყვით - პატარა ოპერა), მუსიკალური თეატრის სახეობა; მუსიკალური და სასცენო ნაწარმოები, რომელშიც დრამატული საფუძველი უპირატესად კომედიური და მელოდრამატულია, ხოლო დიალოგი ორგანულად არის შერწყმული ვოკალურ, მუსიკალურ და საცეკვაო ეპიზოდებთან, ასევე საკონცერტო ტიპის საორკესტრო ფრაგმენტებთან.

წარმოშობა.

ოპერეტას წარმოშობა საუკუნეებს ითვლის. უკვე ღმერთ დიონისეს საპატივსაცემოდ ექსტაზურ უძველეს მისტერიებში, რომლებიც ევროპული დრამის პროტოტიპად ითვლება, შეიძლება გამოვლინდეს ოპერეტას ზოგიერთი ჟანრული მახასიათებელი: მუსიკის კომბინაცია პანტომიმასთან, ცეკვასთან, ბუფონურობასთან, კარნავალთან და სასიყვარულო ინტრიგასთან. ოპერეტას საერთო ევოლუციაზე მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია ბერძნულმა კომედიამ, კერძოდ არისტოფანესა და მენანდრის მანერების პაროდიულმა კომედიებმა და პლაუტუსის და ტერენტიუსის რომაულმა კომედიამ; შემდეგ კომედიური პერსონაჟები შუა საუკუნეების მორალში, საიდუმლოებები და სასწაულები. სერიოზული ოპერის გაჩენის შემდეგ გ. 1600 წელს გამოჩნდა ისეთი ახალი მუსიკალური და თეატრალური ჟანრი, როგორიცაა ინტერმეცო. ბედია მოახლე(1733) G. Pergolesi არის ინტერმეცოს მაგალითი, რომელიც შემდგომი ნამუშევრების მოდელად იქცა. წარმატებები მოახლე ბედიაპარიზში აიძულა J.J.Russeau განავითაროს ეს ჟანრი ფრანგულ სცენაზე. მას სოფლის ჯადოქარი(1752) არის სამი წყაროდან ერთ-ერთი, რომელიც ემყარება ოპერა-კომიკის, ფრანგული კომიკური ოპერას. ორი სხვა წყარო იყო მოლიერისა და ჯ.ბ. ლულის კომედიები-ბალეტები და ვოდევილები, რომლებიც დადგმული იყო ფოლკლორულ თეატრებში.

ფრანგული ოპერეტა.

1855 წლის 5 ივლისი ითვლება ოპერეტას ოფიციალურ დაბადების დღედ.ამ დღეს ჭეშმარიტმა პარიზელმა ჟ.ოფენბახმა, თუმცა გერმანიის ქალაქ კიოლნის წარმოშობა, გახსნა თავისი პატარა თეატრი შანზ-ელიზეზე - ბუფ-პარიზენი. მომდევნო ოცი წლის განმავლობაში მან დაწერა და დადგა 89 ოპერეტა თეატრში, მათ შორის ორფეოსი ჯოჯოხეთში (1858), ბრაბანტის ჟენევიევი (1859), მშვენიერი ელენა (1864), პარიზული ცხოვრება (1866), გეროლშტეინის დიდი ჰერცოგინია (1867), პერიკოლა (1868), ტრაპიზონის პრინცესა (1869), თაღლითები(1869) და მადამ არშიდიუკი(1874 წ.). ოფენბახმა, შესანიშნავმა თეატრალურმა კომპოზიტორმა - დინამიურმა, ხალისიანმა, ბრწყინვალემ და ელეგანტურმა - შექმნა ოპერეტა, როგორც მხატვრული მთლიანობა და აამაღლა იგი დაუმარცხებელ სიმაღლეებამდე. მიუხედავად იმისა, რომ საფრანგეთში ოფენბახის მიმდევრებს შორის იყვნენ გამორჩეული ნიჭის ადამიანები, მათი ნამუშევრები მხოლოდ დროებითი წარმატებით სარგებლობდა. ასე რომ, F. Herve (1825–1892) წერდა მადმუაზელ ნიტუში(1883); C. Lecoq (1832-1918) - მადამ ანგოს ქალიშვილი(1873) და ჟიროფლე-ჟიროფლია(1874); ე.ოდრანი (1842-1901) - მასკოტი; რ.პლანკეტი (1848-1903) - კორნევილის ზარები(1877) და ა.მესიჯი (1853-1929) - პატარა მიშა(1897) და ვერონიკა(1898). ამ კომპოზიციებით მთავრდება ფრანგული ოპერეტის ოქროს ხანა.

ვენის კლასიკური ოპერეტა.

ვენური კლასიკური ოპერეტის სიდიადე და ბრწყინვალება, მისი მთავარი ღირსება და სიამაყე, რა თქმა უნდა, ახასიათებს ჯ. შტრაუს უმცროსს, რომლის ფენომენალური ნიჭი ბრწყინვალე, კეთილშობილური მელოდიების შექმნისას გამოიხატა 479 ნაწარმოებში. სტრაუსი მუსიკალურ-თეატრალურ ჟანრს პირველად 46 წლის ასაკში მიუბრუნდა (როგორც ამბობენ, ოფენბახის რჩევით), უკვე მსოფლიოში ცნობილი კომპოზიტორი, ვალსის ავტორი. ულამაზეს ლურჯ დუნაიზე, ვენის ტყეების ზღაპრები, ღვინო, ქალები და სიმღერებიდა ხელოვანის ცხოვრება. ორი წარმატებული, მაგრამ არც თუ ისე გამორჩეული გამოცდილების შემდეგ ( ინდიგო და ორმოცი ქურდი, 1871 და რომაული კარნავალი, 1873) შტრაუსმა შექმნა ნამდვილი შედევრი, უმაღლესი მიღწევა ოპერეტას ჟანრში - ბარტყი(1874 წ.). ოპერეტა დასრულდა 42 დღეში და მას შემდეგ გახდა ხიბლის, გართობისა და ცხოვრების სიხარულის განსახიერება ძველ კარგ ვენაში. შტრაუსის სხვა ოპერეტებს შორის ყველაზე წარმატებული იყო მხიარული ომი (1881), ღამე ვენეციაში(1883) და ბოშა ბარონი(1885 წ.). შტრაუსის მიმდევრები იყვნენ F. von Suppe და K. Milöckker (1842-1899), რომელთა ოპერეტებიც ასევე მიეკუთვნება ვენის დიდ ტრადიციას, თუმცა მათი უმრავლესობა საგრძნობლად მოძველებულია ძალიან სუსტი ლიბრეტოების გამო.

ინგლისური ოპერეტა.

ინგლისური ოპერეტის აყვავების ხანა უპირველეს ყოვლისა და ძირითადად ვ. გილბერტისა და ა. სალივანის უკვდავი თანამშრომლობის 14 დიდებულ ნაყოფს უკავშირდება. გილბერტის სატირულმა ნიჭმა, სალივანის მუსიკის მადლთან ერთად, შექმნა ისეთი მართლაც შთაგონებული ნაწარმოებები, როგორიცაა მისი უდიდებულესობის ფრეგატი პინაფორე (1878), პენზანსის მეკობრეები (1880), მიკადო (1885), გვარდიელი(1888) და გონდოლიერები(1889 წ.). გილბერტსა და სალივანს მოჰყვა ე.გერმანი (1862–1936) მის გილოცავთ ინგლისს(1902) და S. Jones (1869–1914), ავტორი გეიშა (1896).

ვენის ოპერეტა მე-20 საუკუნე

კლასიკური ვენის აყვავების პერიოდსა და თანამედროვე ვენური ოპერეტას ჩამოყალიბებას შორის, შეიქმნა კარგი ნამუშევრები, რომლებმაც შემოსავალი მოუტანა თეატრებს და თუნდაც - შემთხვევებში, მაგალითად, ფრინველის გამყიდველი(1891) კ. ზელერი, ბურთი ოპერაში(1898) R. Heuberger, მაწანწალა(1900) კ.ზიერა და სილამაზე(1901) G. Reinhardt - ჰქონდა საკმაოდ გარკვეული უპირატესობები. ამ ნაწარმოებებში ისევ წინა პლანზე გამოდის ცეკვა, მსუბუქი მუსიკალური თეატრის ატრიბუტი. ახალი საუკუნის გემოვნებაზე გადასვლა მოულოდნელი არ ყოფილა. ოფენბახი და შტრაუსი იყენებდნენ კანკანებს, ვალსებს, პოლკას და მარშებს არა მხოლოდ თავიანთი პარტიტურების გასაფორმებლად, არამედ მუსიკალური და დრამატული მიზნებისთვის - სიტუაციის აღსაწერად და მოქმედების გასავითარებლად. 1900 წლისთვის საცეკვაო რიტმების, როგორც დრამატული გამოხატვის საშუალებად გამოყენება ჩვეულებრივი პრაქტიკა გახდა. ფ.ლეგარმა ზემოხსენებულ ტენდენციას მხატვრული მნიშვნელობა მიანიჭა. მას მხიარული ქვრივი(1905) მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ხშირად შესრულებული ოპერეტაა. აქ კომპოზიტორმა დაიპყრო დროის სული და მისცა დამაჯერებელი გამოხატულება, რომელიც დროთა განმავლობაში არ ქრებოდა. ლეჰარმა დაწერა კიდევ 24 ოპერეტა, რომელთა შორის გამოირჩევა ლუქსემბურგის გრაფი (1909), ბოშა სიყვარული (1910), პაგანინი (1925), ფრედერიკა(1928) და ღიმილების ქვეყანა(1929 წ.). ეს ნამუშევრები ასახავს ოპერეტას მოძრაობას ოპერისკენ, ტენდენცია, რომელიც არახელსაყრელი აღმოჩნდა ოპერეტას, როგორც ჟანრის ცხოვრებისათვის და საბოლოოდ მისი გაქრობაც გამოიწვია. ლეჰარის პარალელურად, ვენაში ორი ათეული კომპოზიტორი მუშაობდა და თითოეული მათგანი რაღაცით გახდა ცნობილი. ეს არის L. Fall (1873–1925), რომელიც წერდა დოლარის პრინცესა(1907) და მადამ პომპადური(1922); ო.შტრაუსი (1870–1954), ავტორი ოცნებობს ვალსზე(1907) და შოკოლადის ჯარისკაცი(1908); ე.კალმანი (1882–1953), ოპერეტების ავტორი სარი (1912), ბოშა პრინცესა(1915) და გრაფინია მარიცა (1924).

ოპერეტა რუსეთში.

მე-19 საუკუნემდე პრაქტიკულად არ არსებობდა ორიგინალური რუსული ოპერეტა. იმ დროს რუსეთში შიდა სასცენო მუსიკალური კომედია განვითარდა ვოდევილის ჟანრში, მისი მთავარი ავტორი იყო დრამატურგი, ხოლო მუსიკალური ნომრები (ცეკვები და წყვილები) იყო გამოყენებული, ჩასმული ხასიათის, განსხვავებით ოპერეტასგან, ისინი არც თუ ისე დიდად. ემსახურებოდა მოქმედების განვითარებას, როგორც ეს ილუსტრირებულია. იმდროინდელი მუსიკალური წარმოდგენების უფრო იშვიათი სახეობა იყო ე.წ. "მოზაიკა", რომლის მუსიკალური პარტიტურა შეგროვდა პოპულარული ნაწარმოებებიდან - რომანებიდან და პოპ სიმღერებიდან ( რუსული რომანსები სახეებშიდა ბოშათა სიმღერები სახეებშიკულიკოვი; ჰაჯი მურადიდეკერ-შენკი; გველისპასჩეკი; სიყვარულის ღამევალენტინოვი და სხვები).

რუსეთში სასცენო ოპერეტის ისტორია წარმოებით დაიწყო ლამაზი ელენაოფენბახი (1868, ალექსანდრინსკის თეატრი). 1870 წლიდან გაჩნდა დამოუკიდებელი ოპერეტის დასები, რომლებიც ძირითადად ფრანგ და ავსტრიელ კომპოზიტორთა ნაწარმოებებს დგამდნენ.

რუსეთში სასცენო ოპერეტის ჩამოყალიბებასა და განვითარებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მეწარმემ, რეჟისორმა და მსახიობმა ვ. ლენტოვსკიმ. 1878 წელს მან მოაწყო ოპერეტის საწარმო მოსკოვის ერმიტაჟის საზაფხულო ბაღში, თეატრი დიდი ორკესტრით, გუნდით და ბალეტით. სპექტაკლები აერთიანებდა დიზაინის კაშკაშა პომპეზს მაღალ ვოკალურ და მუსიკალურ კულტურასთან და დამაჯერებელ მსახიობობასთან. მისი სპექტაკლები დიდი პოპულარობით სარგებლობდა როგორც ფართო საზოგადოებაში, ასევე არტისტებში. ლენტოვსკის თეატრმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა კ.სტანისლავსკზე, მისი გატაცება თეატრით დაიწყო ოპერეტათ.

ლენტოვსკის თეატრის შემდეგ პეტერბურგში (მე-19 საუკუნეში ყველაზე ცნობილი იყო სასახლის თეატრი და საზაფხულო ბაფი) და რუსეთის პროვინციებში გამოჩნდა ოპერეტის დასები. იმ დროს რუსეთში ოპერეტის განვითარება დაკავშირებული იყო ისეთი მსახიობების სახელებთან, როგორებიც იყვნენ ა.ბლუმენტალ-ტამარინი, ა.ბრიანსკი, კ.გრეკოვი, ა.კოშევსკი, ნ.მონახოვი, ი.ვავიჩი, ვ.პიონტკოვსკაია, ვ. შუვალოვა, ე.პოტოპჩინი და სხვები.

რუსი კომპოზიტორები XIX–XX საუკუნეების მიჯნაზე. ზოგჯერ ოპერეტასაც მიმართავდნენ, მაგრამ ეს მხოლოდ ცალკეული მცდელობები იყო. ასე, მაგალითად, 1913 წელს ა.გლაზუნოვმა, რომელიც იმ დროს პეტერბურგის კონსერვატორიის რექტორი იყო, პირველ რუსულ ოპერეტას უწოდა კონსერვატორიის აზერბაიჯანელი სტუდენტის უ.გაჯიბეკოვის ნაწარმოები. არშინ მალ ალან. ზოგადად, ეროვნული ოპერეტა რუსეთში მე-20 საუკუნის დასაწყისში. საწყის ეტაპზე იყო.

1920-იან წლებში რუსეთში ოპერეტის თეატრის განვითარების მნიშვნელოვანი ეტაპი მოხდა. ეს აისახა ახალ ეკონომიკურ პოლიტიკაში (NEP), რომელიც მიღებულ იქნა 1921 წელს საბჭოთა ხელისუფლების მიერ. რუსეთში ხელახლა გამოჩნდნენ მდიდარი ხალხი, გართობის წყურვილი. ამ პირობებში ოპერეტას ჟანრი უაღრესად პოპულარული გახდა. სპექტაკლების საფუძველი ჯერ კიდევ არა რუსული, არამედ კლასიკური ოპერეტა იყო - ყველაზე ხშირად ფრანგი, მაგრამ ცნობილი რუსი რეჟისორები მიმართავდნენ მის სპექტაკლებს. ვ.ნემიროვიჩ-დანჩენკო მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მუსიკალურ სტუდიაში დაიდგა მადამ ანგოს ქალიშვილილეკოკი (1920) და პერიქოლიოფენბახი, მ.ტაიროვი კამერულ თეატრში - ჟიროფლე-ჟიროფლია(1922) და Დღე და ღამე(1926) ლეკოკი. ჟანრის უკიდურესი პოპულარობა აისახა სახელმწიფო კულტურულ პოლიტიკაში: 1920-იანი წლების მიწურულს ერთმანეთის მიყოლებით გაიხსნა სახელმწიფო ოპერეტა თეატრები. პირველი მათგანი იყო ხაბაროვსკის თეატრი 1926 წელს (მას ასევე ეძახდნენ კომიკური ოპერის თეატრს), შემდეგ მოსკოვის ოპერეტას თეატრი (1927), ლენინგრადის მუსიკალური კომედიის თეატრი (1929), ასევე თეატრები სვერდლოვსკის, ვორონეჟის, ივანოვის, ხარკოვი, კიევი, დონის როსტოვი და სხვა ქალაქები. თუმცა, სახელმწიფო კულტურული პოლიტიკა მოითხოვდა განსხვავებულ, „არაბურჟუაზიულ“ რეპერტუარს, საბჭოთა კომპოზიტორებს დაევალათ შეექმნათ ახალი ოპერეტა ახალი პერსონაჟებითა და ახალი შინაარსით.

საბჭოთა ოპერეტის დამაარსებლებად ითვლებიან კომპოზიტორები ნ.სტრელნიკოვი და ი.დუნაევსკი.

თავისი ოპერეტების შემუშავებისას სტრელნიკოვი ძირითადად მიჰყვებოდა ვენის სკოლის ტრადიციებს - როგორც მუსიკაში, ასევე სიუჟეტებში, ქმნიდა ორიგინალურ ბუფ მელოდრამებს. მისი ყველაზე ცნობილი ოპერეტაა ხოლოპკა(1929) მსგავსი სიუჟეტითა და მუსიკალური სტრუქტურით ცირკის პრინცესაკალმანი.

დუნაევსკიმ, ფაქტობრივად, რევოლუცია მოახდინა ჟანრში, ორგანულად აერთიანებდა გასართობ და იდეოლოგიურ ხაზებს ოპერეტაში. მისი პირველი ოპერეტა ჩვენიც და შენიც(1924), პრემიერის კარიერა(1925) ახლოს იყვნენ ვოდევილთან, შემდეგი, მოსარჩელეები(1927), აღნიშნა შემობრუნება ახალი, საბჭოთა ოპერეტის სტილისკენ. მას ჰქონდა გამოხატული სატირული და პაროდიული ორიენტაცია, დასცინოდა იმ დროისთვის ტრადიციულ ნეგატიურ პერსონაჟებს - ნეპმენებს და ქალაქელებს, და პაროდია ნეო-ვენის ოპერეტას (კერძოდ, მხიარული ქვრივილეჰარი). ოპერეტაში დანები(1928) სატირულ სტრიქონს დაემატა ლირიული და ახალი სიკეთეების გამოსახვა. ინოვაციური ტექნიკა იყო დუნაევსკის მიერ მასობრივი სიმღერის ოპერეტაში გამოყენება, ხშირად პათოსი და პროპაგანდაც კი, რომელიც მოგვიანებით გახდა საბჭოთა ოპერეტის მუსიკალური დრამატურგიის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი გამომხატველი საშუალება. ამ პრინციპებზეა აგებული დუნაევსკის ყველაზე ცნობილი ოპერეტა - ოქროს ველი(1937), თავისუფალი ქარი(1947), თეთრი კალია(1955). დუნაევსკის, როგორც კომპოზიტორის ნიჭმა მისი მუსიკა პოპულარული გახადა ხალხში: შესაძლოა მისი შემოქმედებითი მეთოდის აპოთეოზი იყო სიმღერა. ფართოა ჩემი მშობლიური მიწა, პირველად შესრულდა 1936 წელს გადაღებულ მუსიკალურ კომედიაში ცირკი- არსებითად ოპერეტა.

ემოციურობა, იუმორი, გართობა, სოციალურ ოპტიმიზმთან ერთად, საბჭოთა ოპერეტა თეატრალური ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ ჟანრად აქცია.

ჟანრის ისტორიაში მთავარი მოვლენა იყო ოპერეტას გამოჩენა 1937 წელს ქორწილი მალინოვკაშიბ. ალექსანდროვი, უკრაინის სამოქალაქო ომისადმი მიძღვნილი. ეს ოპერეტა ფართოდ იყო დადგმული 1990-იანი წლების დასაწყისამდე.

დიდი სამამულო ომის დროს საბჭოთა ოპერეტა თეატრების რეპერტუარში გამოჩნდა ნამუშევრები პატრიოტულ თემაზე: გოგონა ბარსელონადანალექსანდროვა (1942), ზღვა ფართოდ გავრცელდა Krutz, Mincha and Vitlin (1942, შესწორებული გ.სვირიდოვა – 1943), თამბაქოს კაპიტანი(1944) და სხვა.. ლენინგრადის მუსიკალური კომედიის თეატრი მუშაობდა ალყაში მოქცეულ ქალაქში მთელი ბლოკადის განმავლობაში, რაც ეხმარებოდა ლენინგრადელებს გადარჩენაში მათი ხელოვნებით.

ომის შემდეგ, ოპერეტას ავტორებს შორის გამოჩნდა კომპოზიტორების ახალი სახელები: ი. მილუტინი ( Girl Rush, Trembita, Chanita's Kiss), ვ.სოლოვიევ-სედოი ( ყველაზე სანუკვარი), ტ.ხრენიკოვი ( ასი ეშმაკი და ერთი გოგო), დ.კაბალევსკი ( გაზაფხული მღერის), კ.ლისტოვი ( სევასტოპოლის ვალსი). ჟანრის აღიარებული ოსტატები აგრძელებენ აქტიურ მუშაობას: დუნაევსკი ( თავისუფალი ქარი, თეთრი კალია), სვირიდოვი ( განათებები). ოპერეტას პატივი მიაგო დიდმა დ.შოსტაკოვიჩმაც - მოსკოვი, ჩერიომუშკი(1959).

გ.იარონი, ნ.ბრავინი, ტ.ბახი, კ.ნოვიკოვა, იუ.ალექსეევი, ზ.ბელაია, ა.ფეონა, ვ.კანდელაკი, ტ.შმიგა, ნ.იანეტი, გ.ოც, ლ.ამარფი, ვ. ბატეიკო, მ.როსტოვცევი, გ.კორჩაგინა-ალექსანდროვსკაია, გ.ვასილიევი, ჟ.ჟერდერი, ზ.ვინოგრადოვა, ბ.სმოლკინი და მრავალი სხვა. სხვები

დაახლოებით 1960-იანი წლების შუა ხანებში ოპერეტას ჟანრის მკაფიოდ განსაზღვრულმა საზღვრებმა თანდათანობით დაიწყო ბუნდოვანი. მათი ექსპრესიული საშუალებების პალიტრის გამდიდრებით, თეატრებმა, კლასიკურ ოპერეტასთან ერთად, დაიწყეს სხვა ჟანრის მუსიკალური ნაწარმოებებისკენ - როკ ოპერა, მიუზიკლი. ჟანრული ინტეგრაციის ასეთი პროცესი დამახასიათებელია არა მხოლოდ რუსეთისთვის, არამედ ახასიათებს თეატრალური და მუსიკალური ხელოვნების განვითარებას მთელ მსოფლიოში.

ტატიანა შაბალინა

ვეთანხმები კითხვას: "რა არის ოპერეტა?" ცხოვრებაში ერთხელ მაინც ეს ნებისმიერ ადამიანს მოუვიდა და ყველამ იპოვა თავისი პასუხი. მოდით ჩავუღრმავდეთ ამ მომხიბვლელ თემას.

ოპერეტა არის სპეციალური ჟანრითეატრალური ხელოვნება. ის შეიძლება განისაზღვროს, როგორც მუსიკალური წარმოდგენა, რომელიც ჰარმონიულად აერთიანებს არტისტების ვოკალურ უნარებს მათ სასცენო დიალოგებსა და ცეკვის შესწავლასთან. თავის არსში ეს არის მრავალმხრივი აკადემიური ნაშრომი, რომლის დრამატურგია მსუბუქი, სათამაშო პერსონაჟი, მაგრამ ზოგჯერ მალავს ირონიულ ელფერს ან თუნდაც დრამას.

ოპერეტის ისტორიული ფესვები სათავეს იღებს ძველ დროში, როდესაც მსახიობები თავიანთ სპექტაკლებში ასრულებდნენ სცენებს ღმერთების ცხოვრებიდან, აწყობდნენ მათ პატივსაცემად მრავალი საათის სპექტაკლს, რომლებშიც ოპერეტის პირველი საწყისები მაშინაც შეიძლებოდა მიკვლეულიყო. სასიყვარულო ან ტრაგიკული შეთქმულება იყო არა მხოლოდ მუსიკალური, არამედ მნიშვნელოვანი ცეკვებთან და თავად წარმოებასთან მიმართებაში.

პატარა სასწაული - ოპერეტა

როგორც ცალკე თეატრალური ჟანრი, ოპერეტა პირველად მე-19 საუკუნეში გამოჩნდა ევროპული ქვეყნები: ვენა, გერმანია, საფრანგეთი, ინგლისი. მათი მონახულების შემდეგ, თქვენ შეგიძლიათ მარტივად იპოვოთ პასუხი კითხვაზე: რა არის ოპერეტა მუსიკაში? სწორედ იქ გაჩნდა ხელოვნების ეს ფორმა და მიიღო შემდგომი განვითარება.

ოპერეტას დამაარსებლად ჟაკ ოფენბახი ითვლება. გამორჩეულია გერმანული წარმოშობისვინც მიუძღვნა ყველაზემისი ცხოვრება არაჩვეულებრივ ჟანრში მუშაობდეს. მისი ნამუშევრების წყალობით, ხელოვნების მშვენიერი ფორმა იქნა აღიარებული სასცენო ხელოვნების ბევრმა მნიშვნელოვანმა ფიგურამ, მაგალითად, კ. სტანისლავსკიმ. მისი გატაცება თეატრისადმი თავად ოპერეტათ დაიწყო. ზოგიერთ წყაროში ავსტრიელ კომპოზიტორს ფრანც ფონ სუპეს უწოდებენ მუსიკალური და ვოკალური თეატრის დამფუძნებელს. მართლაც, ეს ფაქტი შეიძლება ჩაითვალოს საიმედოდ, რადგან ზუპემ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ოპერეტას საქმეში. დღეს თითქმის ყველა სპექტაკლში მისი ინოვაციების წყალობით ჟღერს ვალსი და სპექტაკლების ფორმა უფრო სენტიმენტალურია, რომანტიული, ვიდრე კომედიური.

ოპერეტა ევროპაში

ფრანგული ოპერეტის ეპოქა აღინიშნა შემოქმედებითი აყვავებაისეთი ნათელი პიროვნება, როგორიც ჟაკ ოფენბახია. ისინი გაიხსნა პატარა თეატრიელისეის მინდვრებზე ("Bouffe Parisien"), სადაც დაიდგა ისეთი დიდი ნაწარმოებები, როგორიცაა "ორი ბრმა", "პარიზული ცხოვრება", "ორფეოსი ჯოჯოხეთში", "ლამაზი ელენა" და მრავალი სხვა. ოპერეტები გამოირჩეოდა მხიარული მესიჯით, მახვილგონივრული და თავხედური განწყობით. ინგლისური ოპერეტის საუკეთესო დრო ასოცირდება ისეთ გამოჩენილ პიროვნებებთან, როგორებიც არიან W. Gilbert და A. Sullivan. ამათ ნაყოფიერი თანამშრომლობა ნიჭიერი ხალხიგამოიწვია სავოიის სპექტაკლების ციკლის შექმნა. მათ შორისაა კომიკური ოპერა ჟიურის სასამართლო პროცესი, საკითხს ეძღვნებაქორწინების დაპირების დარღვევა. მას მოჰყვა კიდევ 13 ნარკვევი ერთობლივი სამუშაოებიყველა მათგანი იყო დიდი წარმატება.

განსაკუთრებით საინტერესოა ოპერეტა. აქ შეუძლებელია ასეთის იგნორირება მნიშვნელოვანი ფიგურაროგორც იოჰან შტრაუსი (შვილი). ეს არის ამის სახელი ბრწყინვალე კაცი, მისი ნიჭი ასოცირდება მუსიკალური თეატრი კულტურული დედაქალაქიევროპა. ოპერეტის ჟანრით გამოჩენილი კომპოზიტორიუკვე შეხვდა სრულწლოვანებამდედა შესაძლოა ამ ფაქტმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მისი შემდგომი ნაწარმოებების შექმნაში. ცალკე, აღსანიშნავია ოპერეტა "ღამურა", რომლის შედგენას დაახლოებით 6 კვირა დასჭირდა. ეს ბრწყინვალე ნამუშევარი დღემდე ითვლება კომპოზიტორის ერთ-ერთ ყველაზე გამორჩეულ ნაწარმოებად. ღირს ადამიანს დაუსვა კითხვა: "რა არის ოპერეტა?" და პირველი ასოციაციები, რომლებიც მახსენდება არის ვენა, იოჰან შტრაუს-შვილი და ავსტრიელი მუსიკოსის გრანდიოზული ნამუშევარი "ღამურა".

ოპერეტა რუსეთში

თუ ვსაუბრობთ ჩვენს ქვეყანაზე, მაშინ ოპერეტას ჟანრზე დიდი დროარ იყო აღიარებული და არ ჰქონია დიდი წარმატება ჩვენს აუდიტორიასთან. ხალხს უფრო მეტად უყვარდა ვოდევილების, მიუზიკლების და მრავალფეროვანი შოუების ყურება. XIX საუკუნის მეორე ნახევარში ვითარება შეიცვალა და რუსეთში პირველი მცირე საოპერო ჯგუფები გამოჩნდნენ.

მათი რეპერტუარი შედგებოდა ევროპელი ავტორების, ძირითადად, ფრანგების ნაწარმოებებისგან. მაგრამ, მეორე მხრივ, თავად სპექტაკლებს აწარმოებდნენ თეატრალური და მუსიკალური ხელოვნების ისეთი გამოჩენილი ოსტატები, როგორებიც იყვნენ ა.გლაზუნოვი, ვ.ნემიროვიჩ-დანჩენკო, მ.ტაიროვი. ამ თეატრალურ ჟანრში შესამჩნევი კვალი დატოვა რეჟისორმა და მსახიობმა ვ.ლენტოვსკიმ. მან რამდენიმე გახსნა ძირითადი თეატრებირუსეთში მისი ბრწყინვალე და ხმამაღალი სპექტაკლები გაიყიდა. სპექტაკლებზე მისასვლელად იბრძოდნენ როგორც გამოჩენილი მხატვრები, ასევე რიგითი მაყურებლები. ოპერეტას ჟანრში მისი მოღვაწეობის წყალობით ბევრმა ნიჭიერმა მხატვარმა გადადგა პირველი ნაბიჯები: ნ.მონახოვმა, კ.გრეკოვმა, ვ.შუვალოვამ, ა.ბრიანსკიმ, ი.ვავიჩმა და სხვებმა.

რუსეთში ოპერეტის ჟანრის აყვავების დღე მოდის საბჭოთა პერიოდი. მის დამფუძნებლებად ითვლებიან ი.დუნაევსკი და ნ.სტრელნიკოვი. ამ პერიოდის ოპერეტა იწყებს საკუთარის შეძენას გამორჩეული მახასიათებლები, ის აერთიანებს კლასიკური ვენის სკოლის ტრადიციებს თანამედროვეობის ტენდენციებთან. სპექტაკლები წარმოდგენილია მხიარული, ტემპერამენტული, ხუმრობით და ზოგჯერ დამცინავი სახით. მაგრამ სპექტაკლები ყოველთვის შთამბეჭდავია!

საინტერესო იყო იმის გაგება, რომ ოპერეტა, როგორც ჟანრი, მხოლოდ რუსეთში არსებობს, მხოლოდ ჩვენშია ასეთი სახელი. დასავლეთში ამ მოქმედებას „კომიკურ ოპერას“ ან, როგორც გერმანიაში, „სინგშპილს“ უწოდებენ.

მოდი ვისაუბროთ...

ზემოთ, მოკლედ შევეხეთ კითხვას: რა არის ოპერეტა? მუსიკაში, როგორც ხელოვნების ნებისმიერ ფორმაში, ბევრი ასპექტია. თითოეულ მათგანს შეგიძლიათ უსასრულოდ შეხედოთ და გაიგოთ, მაგრამ ჩვენ შევეხებით წმინდათა სიწმინდეს - ოპერეტას თეატრს.

ჩვენს ქვეყანაში, პატარა ოპერის ყველაზე ცნობილი სცენა მოსკოვში მდებარეობს. ამის პროდუქცია თეატრის სახლიშეინარჩუნოს კლასიკური ტრადიციები პრეზენტაციაში და ამავე დროს მიესალმა მათი შექმნის თანამედროვე მიდგომას. რეჟისორები ძველს ირჩევენ კარგი სპექტაკლები, და ამავე დროს ოსტატურად გამოიყენოს მათზე მუშაობისას თანამედროვე ენა, მასალების პრეზენტაციის ახალი ტექნიკა და უახლესი ტექნიკური სიახლეები სინათლისა და ხმის მიწოდებაში. რეჟისორების ბრწყინვალე მუშაობისა და საოცარის წყალობით მსახიობი, დღეს წამყვან პოზიციას იკავებს რუსეთში, ასევე დიდი პრესტიჟით სარგებლობს ევროპის ქვეყნებში.

საუკეთესო ოპერეტები

ალბათ რომ საუკეთესო ნამუშევრებიადვილად შეიძლება მივაწეროთ ის, რაც დადგმულია და ნაჩვენებია მსოფლიოს ყველაზე ცნობილ სცენებზე: ვენური, ფრანგული, რუსული. მათ შორის არის ისეთი მშვენიერი ოპერეტები, როგორებიცაა იოჰან შტრაუსი უმცროსის Die Fledermaus და ბოშა ბარონი. ცნობილი ნამუშევრებიიმრე კალმანი „მისტერ X“, „სილვა“, „ლა ბაიადერე“; უბადლო ჟაკ ოფენბახ პერიკოლას და ლა ბელ ელენას ოპერეტები; ფერენკ ლეჰარის დაუვიწყარი შემოქმედება "მხიარული ქვრივი", "ბოშა სიყვარული", ლუი ვარნეს "Fanfan Tulip"-ის ცქრიალა პროდუქცია.

ეს და სხვა შესანიშნავი ნამუშევრები ცნობილია და უყვართ ბევრ ქვეყანაში. მაყურებლები სიამოვნებით დადიან სპექტაკლებზე მთელი ოჯახებით, რადგან კლასიკა ნებისმიერ დროს ეხებოდა სხვადასხვა თაობის წარმომადგენელთა სულებს.

მოკლედ მთავარის შესახებ

აღსანიშნავია, რომ ოპერეტა არის ჟანრი, რომელიც, ისევე როგორც ლიტერატურული ნაწარმოებები, ყოველ ასაკში განსხვავებულად აღიქმება. ერთია, მაგალითად, მეათე კლასში წაიკითხო „ანა კარენინა“ და სულ სხვაა სიუჟეტის კიდევ ერთხელ გაცნობა ზრდასრულ ასაკში. სხვანაირად იქნება აღქმული. მუსიკალური სპექტაკლები ერთსა და იმავე ისტორიას იზიარებენ.

AT ბოლო დროსკლასიკური ოპერეტა ხშირად ექვემდებარება შესავალს სხვა მუსიკალური ჟანრების ჩვეულ სცენარში: მიუზიკლი ან როკ ოპერა. თეატრალური ტენდენციების ასეთი შერწყმა დამახასიათებელია არა მხოლოდ ჩვენი ქვეყნისთვის, არამედ მთელი მსოფლიო მუსიკალური ხელოვნებისთვის. რისი რეალიზებაც სასიამოვნოა, ის ჟღერს ოპერეტის შესანიშნავი ჟანრის მცოდნეთა გულებში.

სიტყვა "ოპერეტა" სიტყვასიტყვით ნიშნავს "პატარა ოპერას". მართლაც, ოპერეტა წარმოიშვა ოპერის ჟანრის "ნაწლავებში".

არსებობის დასაწყისიდანვე მიეჩვია ძველი და ბიბლიური გმირების მაღალი ვნებების დახატვას. ისტორიული ფიგურებიდა მსგავსი პერსონაჟები - ერთი სიტყვით, რაღაც გრანდიოზული, ამაღლებული და უბრალო მოკვდავებისგან შორს თავისი "წვრილმანი ვნებებით"... მაგრამ დარბაზში უბრალო მოკვდავები ისხდნენ და ხანდახან უნდოდათ რაიმე "დედამიწასთან" უფრო ახლოს ენახათ, რაღაც. უფრო ახლოს და გასაგები. სწორედ ამიტომ, ასეთი ოპერის გვერდით - რომელსაც იტალიაში ეძახდნენ ოპერა სერიას (სერიოზული ოპერა), საფრანგეთში - გრანდიოზულ ოპერას (გრანდ ოპერა) - იყო კომიკური ოპერა, რომელიც წარმოიშვა ინტერლუდებიდან, რომლებიც თამაშობდნენ სპექტაკლებს შორის. დიდი ოპერა: ოპერა ბუფა საფრანგეთში, ოპერა-კომიქსი იტალიაში, სინგშპილი ავსტრიაში და გერმანიაში.

და რა თქმა უნდა, ეს ოპერა თავისებურად ექსპრესიული საშუალებებიგანსხვავდებოდა მისი "უფროსი დის"გან - უპირველეს ყოვლისა, ეს ეხებოდა რეჩიტატივს (არიების, დუეტების, გუნდების და სხვა მუსიკალური ნომრების დამაკავშირებელი მუსიკალური "დეკლამაცია"). იტალიურ საოპერო ბუფაში ეს იყო ე.წ. რეჩიტატივი სეკო (სიტყვასიტყვით - მშრალი რეჩიტატივი): სწრაფი „ლაპარაკი“, რომელსაც მხარს უჭერდა მხოლოდ კლავესინი (მაშინ, როცა ოპერის სერიაში რეჩიტატივი საკმაოდ მელოდიური იყო). და ავსტრიელები და ფრანგები კიდევ უფრო შორს წავიდნენ: მათ სინგშპილში და ოპერაში კომიკოსი საერთოდ არ მღეროდა მუსიკალურ ნომრებს შორის, არამედ ლაპარაკობდა (როგორც დრამატულ სპექტაკლში). ასე დაიწერა ვ.ა. მოცარტის "ჯადოსნური ფლეიტა" და ჯ. ბიზეს "კარმენი"... შეგიძლიათ გააპროტესტოთ, რომ გსმენიათ ეს ოპერა რეჩიტატივებით. დიახ, ბოლოს ასე დაიწყეს შესრულება - მაგრამ რეჩიტატივები მოგვიანებით დაემატა და თავად ჯ.ბიზეტმა დაწერა სალაპარაკო დიალოგებით (ახლა კი ზოგიერთი თეატრი უბრუნდება ამ გამოცემას) - კომიკური ოპერის ჟანრში! რა თქმა უნდა, არა იმიტომ, რომ ეს ამბავი სასაცილოდ მივიჩნიე - სწორედ იმ დროს დრამები და ტრაგედიები ცხოვრებიდან ჩვეულებრივი ხალხი(არა ღმერთები, არა გმირები, არა მეფეები) უბრალოდ იღებდნენ "მოქალაქეობის უფლებებს". ოპერის სცენა- და სხვა შესაფერისი ჟანრი უბრალოდ არ არსებობდა.

მაგრამ დრო გავიდა - შეიცვალა მაყურებელი, შეიცვალა თეატრი. ოპერა სულ უფრო მეტ ყურადღებას აქცევდა პატარა კაცი” თავისი მწუხარებითა და სიხარულით - და ახალი სიუჟეტები ზედმეტად გადატვირთული იყო საოპერო-კომიქსების ფარგლებში, წარმოიშვა ახალი საოპერო ჟანრები ...

მაგრამ ბოლოს და ბოლოს, სულ ერთია, რომ საზოგადოებას აჩვენო ცხოვრების მკაცრი სიმართლე - თქვენ ასევე გჭირდებათ სიცილი და დასვენება! და რატომ "ხელახლა გამოიგონეთ ბორბალი", თუ არსებობს კომედიის საშუალებების დადასტურებული სისტემა! ასე დაიბადა ოპერეტა, რომელმაც მემკვიდრეობით მიიღო ფრანგული კომიკური ოპერის ძირითადი მახასიათებლები: კომედიური სიუჟეტი და სასაუბრო დიალოგები, მონაცვლეობით მუსიკალური ნომრებით.

ოპერეტის „მამა“ სამართლიანად ითვლება ფრანგი კომპოზიტორიჟაკ ოფენბახი. 1855 წელს მან პარიზში ელისეის მინდვრებზე შექმნა პატარა თეატრი "Buff-Parisien". თავდაპირველად იყო ერთმოქმედებიანი პიესები მხოლოდ 4 პერსონაჟით, მაგრამ 1858 წელს შეზღუდვები მოიხსნა - და დაიდგა პირველი "სრულფასოვანი" ოპერეტა... აღსანიშნავია, რომ ოპერეტის ისტორია დაიწყო იგივე სიუჟეტით. ოპერის ისტორია - ორფეოსისა და ევრიდიკეს მითით... თუმცა, ძველი შეთქმულება ძალიან ორიგინალური ჩანდა: ევრიდიკეს სძულს ორფეოსის მუსიკა და აქვს რომანი ღმერთ პლუტონთან, რომელსაც იგი მიცვალებულთა სამეფოში გაიქცა. , ორფეოსი არ ჩქარობს მის გადარჩენას იქიდან - მას თავად აქვს რომანი მშვენიერ მწყემს ქალთან - და მხოლოდ ზეწოლის ქვეშ. Საზოგადოებრივი აზრი(იქ ასეთი პერსონაჟია!) თანახმაა ამის გაკეთებაზე... საერთოდ, ოპერეტა პაროდიით დაიწყო.

და პაროდია მტკიცედ შევიდა მის "ჟანრის კანონებში": გვერდით ლირიკული გმირებიოპერეტაში ყოველთვის არის კომიკური წყვილი: ედვინისა და სილვას გვერდით - ბონი და სტასი (სილვა), რენეს და ანგელოზის გვერდით - არმან და ჟულიეტა (ლუქსემბურგის გრაფი) ...

მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ ოპერეტა საფრანგეთში დაიბადა, მაინც, პირველ რიგში, მასზე საუბრისას გვახსოვს ავსტრიელები ი. შტრაუსი და ფ. ლეჰარი და უნგრელი ი. კალმანი. ი. შტრაუსმა დაწერა 10-ზე მეტი ოპერეტა, მაგრამ ბოშა ბარონი და, რა თქმა უნდა, ღამურა, ეს უკანასკნელი ხშირი სტუმარი გახდა არა მხოლოდ. თეატრის სცენა, გადაიღეს 20-ზე მეტჯერ. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ჩვენ ყველაზე ახლოს ვართ იან ფრიდის (1971) ბრწყინვალე კინოადაპტაციასთან - ვიტალისა და იური სოლომინის მონაწილეობით... და არ აქვს მნიშვნელობა, რომ სიუჟეტი ოდნავ შეცვლილია - მთავარი იგივე რჩება. : მხიარული არეულობა ბურთზე ჩაცმასთან ერთად, მაგრამ საბოლოოდ - ”ყველაფერი ბედნიერად დასრულდა, ყველას თანხმობით”...

სხვათა შორის, ეს არ არის პირველი შემთხვევა, როდესაც რუსულად თარგმნისას კლასიკური ოპერეტის სიუჟეტი შეიცვალა - ეს მოხდა ი.კალმანის ოპერეტა „ცირკის პრინცესასთან“. ორიგინალში მოქმედება ხდება ... რუსეთში - და ამიტომაც ლიბრეტოს ზოგიერთ მომენტს შეუძლია რუსი მაყურებლის გაცინება - მაგრამ არა ისე, როგორც ავტორმა განიზრახა: ცირკის დირექტორს აქვს გვარი ... სტანისლავსკი, ჰეროინის სახელია ფედორა პალინსკაია (რუსეთში ძნელი იქნება ამ სახელით გრაფინიას პოვნა!) და მისტერ X მას აცნობენ როგორც პრინც კირასოვს... იმისათვის, რომ აღმოიფხვრას ასეთი "გავრცელებული კრაზანა", მოქმედება. გადაიყვანეს ვენაში, ფიოდორ პალინსკაია გახდა თეოდორა ვერდიე, ყველა სხვა სახელიც უნდა შეცვლილიყო... სხვათა შორის, შტრაუსის რუსული პერსონაჟი. ბარტყი- პრინცი ორლოვსკი - არ გამოიყურება საუკეთესო გზით: გროტესკული ტიპი, რუს არისტოკრატს არაფერი ემსგავსება... ერთი სიტყვით, რუსეთზე უნგრელების და ავსტრიელების დაწერა არ იყო. გვქონდა ჩვენი ოპერეტა?

მე-20 საუკუნემდე პრაქტიკულად არ არსებობდა (საუკუნის დასასრულის ერთი წარუმატებელი მცდელობა არ ითვლება), თუმცა უცხოური ოპერეტები იდგმებოდა და საზოგადოებას უყვარდა ისინი.

რუსული ოპერეტის ისტორია იწყება კომპოზიტორ ნ.სტრელნიკოვით. თუმცა, მისი ოპერეტები ფაქტობრივად დასავლური მოდელების იმიტაცია იყო (მაგალითად, მისი „მსახური“ (1929 წ.) მრავალი თვალსაზრისით „ცირკის პრინცესას“ წააგავს). მაგრამ ვინც მტკიცედ „დააყენა“ ოპერეტის ჟანრი რუსულ მიწაზე არის ი.დუნაევსკი. ჩვენ ვიცნობთ მას, როგორც საბჭოთა მასობრივი სიმღერის ავტორს - და მან ეს დასაწყისი მოიტანა ოპერეტაში, მაგრამ სიუჟეტი ფოკუსირებული აღმოჩნდა სატირაზე, რომლის ობიექტებიც იმ დროისთვის ტრადიციული იყო: ქალაქელები, ნეპმენები ... რა თქმა უნდა, ამ ფორმით ოპერეტა საბჭოთა მაყურებელს არ შეეხო! და საზოგადოებას შეუყვარდა ი.დუნაევსკის ოპერეტები - "თეთრი აკაცია", "თავისუფალი ქარი" - არანაკლებ ალექსანდროვის კომედიები ამ კომპოზიტორის მუსიკით (სხვათა შორის, მათთან ძალიან ახლოს ესთეტიკური პრინციპებით) .

შემდგომში ბევრი საშინაო კომპოზიტორი მიუბრუნდა ოპერეტის ჟანრს: „ქორწილი მალინოვკაში“ (ბ. ალექსანდროვი), „თამბაქოს კაპიტანი“ (შჩერბაჩოვი), „ტრემბიტა“ (იუ. მილუტინი) ... ყველა მათგანის ჩამოთვლა შეუძლებელია. ბევრი ოპერეტა - ჩვენიც და უცხოურიც - გადაიღეს, ნამდვილ კლასიკად იქცა შიდა კინო(საკმარისია დავასახელოთ ფილმი მაყურებლის მიერ ასე საყვარელო" ჰუსარის ბალადა- ეს სხვა არაფერია, თუ არა თ.ხრენიკოვის ოპერეტის "დიდი ხნის წინ" კინოადაპტაცია).

და რა თქმა უნდა, ოპერეტა სცენას არ ტოვებს! ნებისმიერი მუსიკალური თეატრი, ოპერებთან და ბალეტებთან ერთად, არ ივიწყებს ოპერეტას - მაგრამ არის თეატრები, რომლებიც "სპეციალიზდებიან" ამ ჟანრში: მოსკოვის ოპერეტას სახელმწიფო აკადემიური თეატრი, სანქტ-პეტერბურგის მუსიკალური კომედიის თეატრი, სტავროპოლის სახელმწიფო რეგიონალური ოპერეტა თეატრი. ...

და სპექტაკლები ყოველთვის სავსეა. და გასაკვირი არ არის: არაფერი მოგაშორებთ ნაცრისფერი ყოველდღიური ცხოვრებიდან, არ გაგამხნევებთ, როგორც ოპერეტის მელოდიები, რომლებიც ცქრიალა მხიარულებით!