Fab Four-დან ყველაზე წარმატებული პოლ მაკარტნის სოლო კარიერაა. ამას მოწმობს მილიონობით გაყიდული ჩანაწერი და რეგულარული ყოფნა ჩარტებზე (განსაკუთრებით 70-იან და 80-იან წლებში). ჯეიმს პოლ მაკარტნი დაიბადა 1942 წლის 18 ივნისს. 1957 წელს ის შეხვდა ჯონ ლენონს და შეუერთდა მის ჯგუფს. კარიერები"ყველამ იცის, რა გამოვიდა - ისინი დაიბადნენ" Ხოჭოებიმაკარტნიმ შექმნა შესანიშნავი სამწერლო ტანდემი ლენონთან და ბითლზის პერიოდის სიმღერების უმეტესობა გამოვიდა ლეიბლით "Lennon - McCartney". პოლი გახდა პირველი ოთხიდან, ვინც მუშაობდა მხარეს, როდესაც 1966 წელს დაწერა. ფილმის საუნდტრეკი ჯორჯ მარტინთან ერთად“. Ოჯახიგზა".
1969 წლის მარტში მაკარტნი დაქორწინდა ლინდა ისტმანზე და ქორწილიდან მალევე დაიწყო მისი სადებიუტო სოლო ალბომის ჩაწერა. „მაკკარტნი“ თაროებზე გამოჩნდა 1970 წლის აპრილში, ბითლზის „Let it be“-ის გამოსვლამდე ორი კვირით ადრე. გამოშვებამდე პოლმა გააკეთა განცხადება ბითლზის დაშლის შესახებ, რითაც დასრულდა დიდი ოთხეულის არსებობა. ამ მომენტიდან მუსიკოსი, ისევე როგორც ყველა მისი კოლეგა, სოლო მოგზაურობაში გაემგზავრა.
1971 წლის დასაწყისში გამოვიდა მისი პირველი ჰიტ სინგლი "Another Day", ხოლო რამდენიმე თვის შემდეგ გამოჩნდა ალბომი "Ram", რომელიც ჩაწერილი იყო ლინდას მონაწილეობით. ჩანაწერი ძალიან თბილად მიიღეს, მაგრამ პოლს მეტი სურდა და მან გადაწყვიტა დაბრუნებულიყო ჯგუფურ ფორმატში, რათა ჩაეტარებინა ნორმალური საკონცერტო აქტივობები. ამგვარად, 1971 წლის ბოლოს "ფრთები" დაიბადა. მაკარტნი მუშაობდა ამ გუნდთან 70-იანი წლების განმავლობაში და, მიუხედავად პერსონალის ბრუნვისა, გამოუშვა არაერთი შესანიშნავი ჩანაწერი. 1980 წელს გამოვიდა დისკი "მაკკარტნი II", რომელიც დამზადებულია იგივე ფორმულის მიხედვით, როგორც "მაკკარტნი" - პოლმა თავად ჩაწერა ყველა ინსტრუმენტული და ვოკალური ნაწილი.
1982 წლის დისკი "Tug of war" ჰქონდა დიდი წარმატებამისი ჰიტ დუეტის წყალობით სტივი უანდერთან სიმღერაზე "Ebony and Ivory". პოლს კიდევ ერთი დუეტი ჰქონდა მაიკლ ჯექსონთან, რომელთანაც ჩაწერა "გოგონა ჩემია" და "თქვი, თქვა, თქვა". 1984 წელს მაკარტნიმ ითამაშა ფილმში Give My Gards to Broad Street. მიუხედავად იმისა, რომ საუნდტრეკი შედარებით წარმატებული იყო, თავად ფილმი მარცხი განიცადა. ალბომი "Press to play" ასევე წარუმატებელი აღმოჩნდა, რასაც მოჰყვა როკ-ენ-როლის სტანდარტების არააღწერილი კოლექცია "უკან სსრკ-ში", რომელიც გავრცელდა მხოლოდ საბჭოთა კავშირის ტერიტორიაზე.
პოლმა მოახერხა დაკარგული ადგილის დაბრუნება 1989 წელს ალბომით "Flowers in the Dirt", რომელიც ჩაწერილია ელვის კოსტელოსთან თანამშრომლობით. ორი წლის შემდეგ მაკარტნიმ გადაწყვიტა საკუთარი ძალების მოსინჯვა კლასიკური მუსიკა, გამოუშვა "ლივერპულის ორატორიო". და თუმცა სამუშაომ გამოიწვია წინააღმდეგობრივი მიმოხილვები, შემდგომში პოლმა კვლავ მიმართა კლასიკას ოპუსებში "Standing Stone" და "Working Classical". სხვათა შორის, ცოტამ თუ იცის, მაგრამ პოლმა ასევე გამოუშვა რამდენიმე ემბიენტ-ალბომი (ისინი გამოიცა ფსევდონიმით Fireman). 90-იანი წლების პირველ ნახევარში, ჰარისონთან და სტართან ერთად, მუსიკოსი ბევრს მუშაობდა ბითლზის ანთოლოგიაზე.
იგი დაუბრუნდა სოლო მუშაობას 1997 წელს დისკით "Flaming Pie", რომელიც დებიუტი იყო ბრიტანულ და ამერიკულ ჩარტებში მეორე ადგილზე. მანამდე ცოტა ხნით ადრე, ყოფილი ბითლზის მომსახურება დააფასა დედოფალმა ელიზაბეტ მეორემ, რომელმაც იგი მხედართმთავრის წოდება მიანიჭა. "Run Devil Run" გამოსვლის წელს მაკარტნი შეიყვანეს როკ-ენ-როლის დიდების დარბაზში. სოლო არტისტი(როგორც ბითლზის წევრი, ის იქ 1988 წელს შეუერთდა). თუმცა, მიუხედავად ყველა მიღწეულისა და მოწინავე ასაკისა, მუსიკოსს არ უფიქრია დაფნაზე დასვენება, გასტროლები და სტუდიური საქმიანობა ახალ ათასწლეულში განაგრძო.
2008 წლის 14 ივლისი სერ პოლმა მისცა გრანდიოზული კონცერტიწვიმის დროს კიევში 500 000 ადამიანი. კონცერტი მოედნებზეც გადიოდა უდიდესი ქალაქებიუკრაინა.
მიერ maretials muzdb.info
პოლ მაკარტნი ბავშვობიდან იყო დაინტერესებული მხატვრობით, ხატავდა და სკოლაში პროგრესირებდა ხატვასთან დაკავშირებულ საგნებში. მან ასევე დახატა ის "საზიზღარი" ნახატები, რომლითაც ასე ცნობილია მისი კოლეგა ჯონ ლენონი. მაგრამ თავის მხატვრულ ნიჭს საზოგადოებას დიდხანს მალავდა. 60-იან წლებში, პოპულარობისა და ფინანსური კეთილდღეობის მოპოვების შემდეგ, მან აქტიურად დაიწყო ნახატების კოლექციის გაფართოება, პოლი განსაკუთრებით დაინტერესდა რენე მაგრიტის ნამუშევრებით. ლინდა დაეხმარა პოლს კოლექციის აშენებაში და ერთხელაც კი უყიდა მას მოლბერტი, რომელიც რენეს ეკუთვნოდა.
ბრისტოლში გამოფენის გახსნის წინ მიცემულ ინტერვიუში, სერ პოლმა თქვა: ”ბავშვობაში ყოველთვის მიყვარდა ხატვა და მომწონდა იდეა, რომ მხატვარი ვყოფილიყავი, მაგრამ ვგრძნობდი, რომ არსებობდა სხვადასხვა მიზეზები, რისთვისაც არ ვიყავი, რადგან სამხატვრო კოლეჯში არ ვსწავლობდი, რადგან მხოლოდ მუშათა კლასის წარმომადგენელი ვიყავი “... პოლი ძალიან მოკრძალებულია თავისი მხატვრობის მიმართ. "მე ამას გასართობად ვაკეთებ და არა იმიტომ, რომ ამით ვცხოვრობ."
ლინდას გარდაცვალების შემდეგ პოლი ცდილობდა გამოეხატა თავისი მწუხარება მუსიკასა და ნახატებში. მან ლინდა დახატა, როდესაც ის ჯანმრთელი იყო და სიკვდილის შემდეგ. ხატვა მისთვის თერაპიას ჰგავს. „ახლა ხატვა ჩემთვის არის მცდელობა, გავუმკლავდე იმას, რაც ცხოვრებაში მოდის მას შემდეგ, რაც ვინმე დაკარგე. ლინდას სურათები, რომლებიც ახლა დავხატე, საკმაოდ ტურბულენტურია. 
”ეს ჩემთვის დიდი სიამოვნებაა”, - განუცხადა პოლმა ჟურნალისტებს. „ძალიან მიყვარს ტილოზე საღებავის დადება. მე ასევე მიყვარს თავად მოქმედება. მე ვქმნი ჩემს ნამუშევრებს ამ პროცესის გავლისას. მათ ძალიან ღრმად არ ვაანალიზებ“.
მაკარტნი არ აცხადებს, რომ დიდი მხატვარია. ერთ-ერთ ადრეულ ინტერვიუში მან თქვა: ”მე არ მინდა ვაჩვენო მსოფლიოს, რისი გაკეთება შემიძლია. მე ასევე არ ვცდილობ ვინმეზე შთაბეჭდილების მოხდენა ჩემს გარდა. ვფიქრობ, უკვე საკმარისად წარვდექი მსოფლიოს წინაშე“.
მაკარტნიმ ცხადყო, რომ მას არ აინტერესებდა კრიტიკოსების მოსაზრებები: „ზოგს მოეწონება ისინი, ზოგს არა. ყველას აქვს უფლება ჰქონდეს საკუთარი აზრი, მაგრამ მე არასოდეს წამიკითხავს. ამას მხოლოდ ჩემი სიამოვნებისთვის ვაკეთებ. Აქ უმეტესწილადმეცნიერება და მხოლოდ ნახევარი გასართობი“.
სურათების შესახებ
მაკარტნის ნახატი მდებარეობს სადღაც ორ პოლუსს შორის - ობიექტურ რეალიზმს და ჟესტურ გამოხატვას. "სახის ნახატები" შეიძლება იყოს ექსპრესიული პორტრეტები, ორმაგი ან ჯგუფური პორტრეტები, არამედ ნიღბები და უხეში კარიკატურები, რომლებიც ზოგჯერ მას უკავშირდება საკუთარი ბიოგრაფია. მათ კომპენსირებულია „პეიზაჟები“, სხეულის ნაწილების ფერადი ნახატების გამოხატულება ან თავის ფორმა, ან თუნდაც ფანტასტიკური პეიზაჟები, განსაკუთრებით კელტური მოტივებისა და სიმბოლოების არსებობით. 
მაკ-კარტნის შემოქმედებისთვის დამახასიათებელია პროცესის აქცენტი და არა შინაარსი: მხატვარი გავლენას ახდენს მის ცხოვრებაში მომხდარ მოვლენებზე და არ ეყრდნობა წინასწარ გააზრებულ კონცეფციებს. მაკარტნის ნამუშევრებში "დრენაჟი" არის დიზაინის პრინციპი: მცდელობა, შეურიოთ ერთმანეთს შეჯახებული ფერები - იმპულსი. შემოქმედებითი პროცესი. ერთი მისი ცნობილი ნახატები- "დიდი მთის სახე". Big Mountain Face, უაღრესად ორაზროვან და წარმოსახვით ნახატში, მაკარტნი გენიალურად ინარჩუნებს ბალანსს რეალიზმს და ჟესტურ ექსპრესიონიზმს შორის. „ერთ-ერთი რამ, რაც მე ვისწავლე, არის ის, რომ რაც უფრო მეტად ჩერდები ერთ ნაწილზე, მით ნაკლებია ალბათობა იმისა, რომ გაიგო. თუ მხოლოდ მასალაზე მუშაობ, შეიძლება შემოქმედების სული გამოგრჩეს“. (პოლ მაკარტნი ინტერვიუში "დიდი მთის სახე")
"არ მინდა დავრჩე მხოლოდ მომღერლად. ბევრი რამ მაინტერესებს და ეს ჩემი პრობლემაა." .
პოლ მაკარტნი ბავშვობიდან იყო დაინტერესებული მხატვრობით, ხატავდა და სკოლაში პროგრესირებდა ხატვასთან დაკავშირებულ საგნებში. მან ასევე დახატა ის "საზიზღარი" ნახატები, რომლითაც მისი კოლეგა ასე ცნობილია. მაგრამ თავის მხატვრულ ნიჭს საზოგადოებას დიდხანს მალავდა. 60-იან წლებში, პოპულარობისა და ფინანსური კეთილდღეობის მოპოვების შემდეგ, მან აქტიურად დაიწყო ნახატების კოლექციის გაფართოება, პოლი განსაკუთრებით დაინტერესდა რენე მაგრიტის ნამუშევრებით. ლინდა დაეხმარა პოლს კოლექციის აშენებაში და ერთხელაც კი უყიდა მას მოლბერტი, რომელიც რენეს ეკუთვნოდა.
ბრისტოლში გამოფენის გახსნის წინ მიცემულ ინტერვიუში სერ პოლმა თქვა: „ბავშვობაში ყოველთვის მიყვარდა ხატვა და მომწონდა იდეა, რომ მხატვარი ვყოფილიყავი, მაგრამ ვგრძნობდი, რომ სხვადასხვა მიზეზი იყო, რატომ არ ვიყავი. იმიტომ, რომ მე არ ვსწავლობდი სამხატვრო კოლეჯში, რადგან მე ვიყავი მხოლოდ მუშათა კლასის წარმომადგენელი “... პოლი ძალიან მოკრძალებულია თავისი მხატვრობის მიმართ. "მე ამას გასართობად ვაკეთებ და არა იმიტომ, რომ ამით ვცხოვრობ."
ლინდას გარდაცვალების შემდეგ პოლი ცდილობდა გამოეხატა თავისი მწუხარება მუსიკასა და ნახატებში. მან ლინდა დახატა, როდესაც ის ჯანმრთელი იყო და სიკვდილის შემდეგ. ხატვა მისთვის თერაპიას ჰგავს. "ახლა ხატვა ჩემთვის არის მცდელობა, გავუმკლავდე იმას, რაც ცხოვრებაში ხდება მას შემდეგ, რაც ვინმეს დაკარგავ. ლინდას ნახატები, რომლებიც ახლა დავხატე, საკმაოდ მშფოთვარეა."
როდესაც პოლი თერთმეტი წლის იყო, მან სკოლის პრიზი დახარჯა წიგნზე თანამედროვე ფერწერა, რომელშიც შედიოდა პიკასოსა და დალის ნამუშევრები. შემდეგ, თოთხმეტი წლის ასაკში, მან მოიპოვა პრიზი მისი ნახატისთვის წმინდა ეიდანის ეკლესიისთვის, რომელიც მდებარეობს სპეკეში - ტერიტორია, სადაც ის ცხოვრობდა. ეკლესია კვლავ ჩნდება პავლეს 1990-იანი წლების ნამუშევრებში, "სახლის ტერიტორია" მოიცავდა მისი ბავშვობის სფეროებს - დასავლეთის გამზირს. და Forthlin Road "მე მეგონა, რომ ხატვა შეეძლოთ მხოლოდ მათ, ვინც ხელოვნების კოლეჯში სწავლობდა", - თქვა პოლმა წლების შემდეგ.
IN ადრეული პერიოდიბითლზები ჯონ ლენონი და ყოფილი წევრიჯგუფები სტიუარტ სატკლიფისწავლობდა ხელოვნების კოლეჯში. პოლმა თავის მინუსად მიიჩნია სპეციალური მხატვრული განათლების არქონა. და მან ეს დაბრკოლება მაშინვე არ გადალახა. ირონია ის იყო, რომ არ ჰქონდა სპეციალური განათლებადა მუსიკაში, რამაც სულაც არ შეუშალა ხელი, რომ ყოფილიყო ერთ-ერთი წამყვანი სიმღერების ავტორი.
1983 წლიდან პოლმა შეიძინა სტუდიები სამხრეთ ინგლისსა და აშშ-ში, სადაც აქტიურად დაიწყო ფერწერის საფუძვლების შესწავლა. ”როდესაც 40 წლის გავხდი, გადავწყვიტე გარკვეული ცვლილებები შემეტანა ჩემს ცხოვრებაში, ამიტომ დავიწყე ხატვა”, - თქვა სერ პოლმა. მის ნამუშევრებში ასევე შეიძლება აღმოჩნდეს აბსტრაქტული იმპრესიონისტების ამერიკული სკოლის გავლენა - ფერწერის ფორმა, რომელიც ყველაზე მდიდარია ფერად და ემოციურად. ცნობილი მხატვარივილემ დე კუნინგი, აბსტრაქტული იმპრესიონისტი, იყო პავლეს ახლო მეგობარი და მასზე უზარმაზარი გავლენა მოახდინა. მხატვართან კომუნიკაციამ აიძულა მაკარტნი ეყიდა პალიტრები და ფუნჯები. 18 წლის განმავლობაში პოლ საგულდაგულოდ ინახავდა თავის საიდუმლოებას. მას ყოველთვის ეშინოდა თავისი ნამუშევრების კრიტიკის, რადგან მათში სხვადასხვა სტილის გადაკვეთის პრობლემა იყო. 15 წლის განმავლობაში მან 500-ზე მეტი ნახატი დახატა.
1995 წელს ვოლფგანგ ზუტნერი, რომელიც ხელმძღვანელობდა კულტურულ ღონისძიებებს ვესტფალიის რეგიონში და, შესაბამისად, გამოფენების მოწყობის მრავალწლიანი გამოცდილების მქონე ადამიანი, პირველი გაეცნო პავლეს ნიჭის მეორე მხარეს. მხატვრის სახელოსნოში განმეორებით სტუმრობისას ნახა სრული შეხვედრამისი ნამუშევრები. 1999 წელს, 1 მაისიდან 25 ივლისამდე, აჩვენა Lyz ხელოვნების ფორუმმა საუკეთესო ნამუშევრებიპოლ მაკარტნი. "ის იყო პირველი ადამიანი, ვინც დაინტერესდა ჩემით არა იმიტომ, რომ ბითლში ვიყავი. მას აინტერესებდა ნახატები, როგორც ნახატები და არა როგორც ჩემი ნახატები", - აღიარა მოგვიანებით პოლმა.
ერთ-ერთი მთავარი ხელოვნების გალერეებიინგლისის ჩრდილოეთით Walker-მა 70-ზე მეტი ნამუშევარი გამოფინა, მათ შორის პირველად ხის ქანდაკებები. გამოფენა, რომელიც ლივერპულში დედოფლის საიუბილეო ზეიმების ნაწილი იყო, გაგრძელდა 2002 წლის 24 მაისიდან 25 აგვისტომდე. სერ პოლმა გალერეის ვებსაიტზე თქვა: "ჩემთვის დიდი პატივია უოკერის გამოფენაზე წარმოჩენა. ჯონ ლენონმა და მე დიდ დროს ვატარებდით ამ გალერეაში, ამიტომ ჩემი ნამუშევრების გალერეაში ყოფნისას ისტორიის სრულ წრეს მოაქვს. და მე აღფრთოვანებული ვარ ამით."
"ეს ჩემთვის დიდი სიამოვნებაა", - განუცხადა პოლმა ჟურნალისტებს. "ძალიან მიყვარს ტილოზე საღებავის დახატვა. ასევე მიყვარს თავად აქტი. მე ვქმნი ჩემს ნამუშევრებს ისე, როგორც ვაკეთებ. არ ვაანალიზებ ძალიან ღრმად."
”ცხოვრება შეიძლება მოსაწყენი ჩანდეს, თუ მხოლოდ იგივეს აკეთებთ”, - დასძინა მან. მაკარტნიმ ფოტოგრაფებს დიდი გულის, ნახატის წინ გადაუღო პოზა ნათელი ფერებიდა შეიქმნა 1999 წელს, მას შემდეგ რაც ის შეხვდა ჰეზერ მილსს.
მაკარტნიმ ნათლად აღნიშნა, რომ კრიტიკოსების მოსაზრებები მას დიდად არ აინტერესებს: "ზოგს მოეწონება, ზოგს არა. ყველას აქვს უფლება ჰქონდეს საკუთარი აზრი, მაგრამ მე არასოდეს წამიკითხავს. ამას მხოლოდ გასართობად ვაკეთებ. ეს ძირითადად მეცნიერებაა და ნახევრად სახალისოა“.
ნახატების შესახებ
მაკ-კარტნის შემოქმედებისთვის დამახასიათებელია პროცესის აქცენტი და არა შინაარსი: მხატვარი გავლენას ახდენს მის ცხოვრებაში მომხდარ მოვლენებზე და არ ეყრდნობა წინასწარ გააზრებულ კონცეფციებს. მაკარტნის ნამუშევრებში „დრენაჟი“ არის დიზაინის პრინციპი: ფერების ერთმანეთთან შეჯახების მცდელობა არის შემოქმედებითი პროცესის იმპულსი. მისი ერთ-ერთი ცნობილი ნახატია "დიდი მთის სახე". Big Mountain Face, უაღრესად ორაზროვან და წარმოსახვით ნახატში, მაკარტნი გენიალურად ინარჩუნებს ბალანსს რეალიზმს და ჟესტურ ექსპრესიონიზმს შორის. "ერთ-ერთი რამ, რაც მე ვისწავლე, არის ის, რომ რაც უფრო მეტად ჩერდები ნაწილზე, მით ნაკლებია ალბათობა იმისა, რომ გაიგო იგი. თუ მხოლოდ მასალაზე მუშაობ, შეიძლება გამოგრჩეს შემოქმედების სული." (პოლ მაკარტნი ინტერვიუში "დიდი მთის სახე").
პოლ მაკარტნი, როგორც მხატვარი
ნიჭიერი ადამიანი, მოგეხსენებათ, ყველაფერში ნიჭიერია. სერ პოლ მაკარტნი ახერხებს ლამაზი სიმღერების დაწერას და თითოეულ მათგანში მთელი სულის ჩადებას ახერხებს. მუსიკალური გენიოსი, მაგრამ სულ უფრო და უფრო ცნობილი ხდება, როგორც ნიჭიერი მხატვარი, რომლის ნამუშევრებს დიდი მოწონება აქვს მთელი მსოფლიოს კრიტიკოსების მიერ.
"არ მინდა დავრჩე მხოლოდ მომღერლად. ბევრი რამ მაინტერესებს და ეს ჩემი პრობლემაა." პოლ მაკარტნი.
პოლ მაკარტნი ბავშვობიდან იყო დაინტერესებული მხატვრობით, ხატავდა და სკოლაში პროგრესირებდა ხატვასთან დაკავშირებულ საგნებში. მან ასევე დახატა ის "საზიზღარი" ნახატები, რომლითაც ასე ცნობილია მისი კოლეგა ჯონ ლენონი. მაგრამ თავის მხატვრულ ნიჭს საზოგადოებას დიდხანს მალავდა. 60-იან წლებში, პოპულარობისა და ფინანსური კეთილდღეობის მოპოვების შემდეგ, მან აქტიურად დაიწყო ნახატების კოლექციის გაფართოება, პოლი განსაკუთრებით დაინტერესდა რენე მაგრიტის ნამუშევრებით. ლინდა დაეხმარა პოლს კოლექციის აშენებაში და ერთხელაც კი უყიდა მას მოლბერტი, რომელიც რენეს ეკუთვნოდა.
ბრისტოლში გამოფენის გახსნის წინ მიცემულ ინტერვიუში სერ პოლმა თქვა: „ბავშვობაში ყოველთვის მიყვარდა ხატვა და მომწონდა იდეა, რომ მხატვარი ვყოფილიყავი, მაგრამ ვგრძნობდი, რომ სხვადასხვა მიზეზი იყო, რატომ არ ვიყავი. იმიტომ, რომ მე არ ვსწავლობდი სამხატვრო კოლეჯში, რადგან მე ვიყავი მხოლოდ მუშათა კლასის წარმომადგენელი “... პოლი ძალიან მოკრძალებულია თავისი მხატვრობის მიმართ. "მე ამას გასართობად ვაკეთებ და არა იმიტომ, რომ ამით ვცხოვრობ."
ლინდას გარდაცვალების შემდეგ პოლი ცდილობდა გამოეხატა თავისი მწუხარება მუსიკასა და ნახატებში. მან ლინდა დახატა, როდესაც ის ჯანმრთელი იყო და სიკვდილის შემდეგ. ხატვა მისთვის თერაპიას ჰგავს. "ახლა ხატვა ჩემთვის არის მცდელობა, გავუმკლავდე იმას, რაც ცხოვრებაში ხდება მას შემდეგ, რაც ვინმეს დაკარგავ. ლინდას ნახატები, რომლებიც ახლა დავხატე, საკმაოდ მშფოთვარეა."
როგორ დაიწყო ეს ყველაფერი
როდესაც პოლი თერთმეტი წლის იყო, მან სკოლის პრიზი დახარჯა თანამედროვე მხატვრობის წიგნზე, მათ შორის პიკასოსა და დალის ნამუშევრებზე. შემდეგ თოთხმეტი წლის ასაკში მან მოიგო პრიზი წმინდა აიდენის ეკლესიის ნახატისთვის (წმინდა აიდანის ეკლესია), მდებარეობს სპეკაში - ტერიტორია, სადაც ის ცხოვრობდა. ეკლესია ხელახლა ჩნდება პავლეს 1990-იანი წლების ნაშრომში, საშინაო ტერიტორია, რომელიც მოიცავდა მის ბავშვობის უბნებს Western Avenue და Forthlin Road. „მეგონა, ხატვა შეეძლოთ მხოლოდ მათ, ვინც ხელოვნების კოლეჯში სწავლობდა“, - თქვა პოლმა წლების შემდეგ.
ბითლზის ადრეულ პერიოდში ჯონ ლენონი და ჯგუფის ყოფილი წევრი სტიუარტ სატკლიფი დაესწრნენ ხელოვნების კოლეჯს. პოლმა თავის მინუსად მიიჩნია სპეციალური მხატვრული განათლების არქონა. და მან ეს დაბრკოლება მაშინვე არ გადალახა. ირონია ის იყო, რომ მას არ ჰქონდა სპეციალური განათლება მუსიკაში, რამაც სულაც არ შეუშალა ხელი, რომ ყოფილიყო ერთ-ერთი წამყვანი სიმღერების ავტორი.
60-იან წლებში მან დაამყარა მეგობრობა ხელოვნებათმცოდნე ჯონ დანბერთან.დანბარი) და გალერის მფლობელი რობერტ ფრეიზერი. გავლენიან და განვითარებად არტისტებს შორის გადაადგილებით, ის უფრო დაუახლოვდა თანამედროვე ხელოვნებას, შეხვდა ისეთ ადამიანებს, როგორებიც არიან პიტერ ბლეიკი და რიჩარდ ჰემილტონი, რომლებიც გახდნენ Beatles-ის შემდგომი ალბომების გარეკანები. სერჟანტი Pepper და Abbey Road ეფუძნებოდა იდეებს, რომლებიც პოლმა მიიღო ამ ადამიანებთან საუბრისას. პავლე დიდ დროს ატარებდა ინდიკაში მდებარე ფრეიზერის გალერეაში, ეხმარებოდა გამოფენის მომზადებაში და იზიარებდა თავის ენთუზიაზმს. მან დაიწყო სიურეალისტი მაგრიტის ნახატების შეგროვება, რომლის გავლენაც გავლენას მოახდენდა მის მომავალ ნამუშევრებზე.
1983 წლიდან პოლმა შეიძინა სტუდიები სამხრეთ ინგლისსა და აშშ-ში, სადაც აქტიურად დაიწყო ფერწერის საფუძვლების შესწავლა. ”როდესაც 40 წლის გავხდი, გადავწყვიტე გარკვეული ცვლილებები შემეტანა ჩემს ცხოვრებაში, ამიტომ დავიწყე ხატვა”, - თქვა სერ პოლმა. მის ნამუშევრებში ასევე შეიძლება აღმოჩნდეს აბსტრაქტული იმპრესიონისტების ამერიკული სკოლის გავლენა - ფერწერის ფორმა, რომელიც ყველაზე მდიდარია ფერად და ემოციურად. ცნობილი მხატვარი უილემ დე კუნინგი, აბსტრაქტული იმპრესიონისტი, პოლის ახლო მეგობარი იყო და მასზე დიდი გავლენა მოახდინა. მხატვართან კომუნიკაციამ აიძულა მაკარტნი ეყიდა პალიტრები და ფუნჯები. 18 წლის განმავლობაში პოლ საგულდაგულოდ ინახავდა თავის საიდუმლოებას. მას ყოველთვის ეშინოდა თავისი ნამუშევრების კრიტიკის, რადგან მათში სხვადასხვა სტილის გადაკვეთის პრობლემა იყო. 15 წლის განმავლობაში მან 500-ზე მეტი ნახატი დახატა.
გამოფენები
1995 წელს ვოლფგანგ ზუტნერი, რომელიც ხელმძღვანელობდა კულტურულ ღონისძიებებს ვესტფალიის რეგიონში და, შესაბამისად, გამოფენების მოწყობის მრავალწლიანი გამოცდილების მქონე ადამიანი, პირველი გაეცნო პავლეს ნიჭის მეორე მხარეს. მხატვრის სახელოსნოში განმეორებით სტუმრობისას მან ნახა მისი ნამუშევრების სრული კოლექცია. 1999 წელს, 1 მაისიდან 25 ივლისამდე, პოლ მაკარტნის საუკეთესო ნამუშევრები აჩვენეს Lyz-ის ხელოვნების ფორუმზე. "ის იყო პირველი ადამიანი, ვინც დაინტერესდა ჩემით და არა იმიტომ, რომ ბითლში ვიყავი. მას აინტერესებდა ნახატები, როგორც ნახატები და არა როგორც ჩემი ნახატები, ”- აღიარა პოლმა მოგვიანებით.
პოლ მაკარტნის ნამუშევრების პირველი ბრიტანული გამოფენა გაიხსნა ბრისტოლში, არნოლფინის გალერეაში 2000 წლის ოქტომბერში. გამოფენილ 70 ნამუშევარში, რომლებიც დაიწერა 1988-1994 წლებში, პოლმა აჩვენა მრავალფეროვანი სტილი. კრიტიკოსების მიმართ თავი დაუქნია, პოლმა გამოფენის დასაწყისში თქვა: "თუ ხალხი ფიქრობს, რომ ეს ხუმრობაა, კარგია. მე ნამდვილად არასდროს მაწუხებდა კრიტიკოსები, რადგან მათ ყოველთვის სძულთ ის, რასაც ვაკეთებ."
გამოფენა WALKER გალერეაში ლივერპულში
ჩრდილოეთ ინგლისის ერთ-ერთ მთავარ სამხატვრო გალერეაში, The Walker-მა გამოფინა 70-ზე მეტი ნამუშევარი, მათ შორის პირველად ხის ქანდაკებები. გამოფენა, რომელიც ლივერპულში დედოფლის საიუბილეო ზეიმების ნაწილი იყო, გაგრძელდა 2002 წლის 24 მაისიდან 25 აგვისტომდე. სერ პოლმა გალერეის ვებსაიტზე თქვა: "ჩემთვის დიდი პატივია უოკერის გამოფენაზე წარმოჩენა. ჯონ ლენონმა და მე დიდ დროს ვატარებდით ამ გალერეაში, ამიტომ ჩემი ნამუშევრების გალერეაში ყოფნისას ისტორიის სრულ წრეს მოაქვს. და მე აღფრთოვანებული ვარ ამით."
გამოფენის კურატორმა მაიკლ სიმფსონმა თქვა: "პოლ მაკარტნის ნამუშევრების სიცოცხლისუნარიანობა მის გულშია. სიყვარული და ვნება ცენტრალური თემაა მის მუსიკაში, ისევე როგორც მის ნახატებში."
"ეს ჩემთვის დიდი სიამოვნებაა", - განუცხადა პოლმა ჟურნალისტებს. "ძალიან მიყვარს ტილოზე საღებავის დახატვა. ასევე მიყვარს თავად აქტი. მე ვქმნი ჩემს ნამუშევრებს ისე, როგორც ვაკეთებ. არ ვაანალიზებ ძალიან ღრმად."
”ცხოვრება შეიძლება მოსაწყენი ჩანდეს, თუ მხოლოდ იგივეს აკეთებთ”, - დასძინა მან. მაკარტნიმ ფოტოგრაფებს პოზირებდა „დიდი გულის“ წინ, ცოცხლად შეღებილი ნახატის წინ, რომელიც შეიქმნა 1999 წელს მას შემდეგ, რაც ის ჰეზერ მილსს შეხვდა.
მაკარტნი არ აცხადებს, რომ დიდი მხატვარია. ერთ-ერთ ადრეულ ინტერვიუში მან თქვა: "მე არ მინდა ვაჩვენო მსოფლიოს, რისი გაკეთება შემიძლია. ასევე არ ვცდილობ ვინმეზე შთაბეჭდილების მოხდენა ჩემს გარდა. ვფიქრობ, უკვე საკმარისად გამოვჩნდი სამყაროს წინაშე. ."
მაკარტნიმ ნათლად აღნიშნა, რომ კრიტიკოსების მოსაზრებები მას დიდად არ აინტერესებს: "ზოგს მოეწონება, ზოგს არა. ყველას აქვს უფლება ჰქონდეს საკუთარი აზრი, მაგრამ მე არასოდეს წამიკითხავს. ამას მხოლოდ გასართობად ვაკეთებ. ეს ძირითადად მეცნიერებაა და ნახევრად სახალისოა“.
სურათების შესახებ
მაკარტნის ნახატი მდებარეობს სადღაც ორ პოლუსს შორის - ობიექტურ რეალიზმს და ჟესტურ გამოხატვას. "სახის ნახატები" შეიძლება იყოს ექსპრესიული პორტრეტები, ორმაგი ან ჯგუფური პორტრეტები, მაგრამ ასევე ნიღბები და მკაცრი კარიკატურები, რომლებიც ზოგჯერ ეხება მის ბიოგრაფიას. მათ კომპენსირებულია „პეიზაჟები“, სხეულის ნაწილების ფერადი ნახატების გამოხატულება ან თავის ფორმა, ან თუნდაც ფანტასტიკური პეიზაჟები, განსაკუთრებით კელტური მოტივებისა და სიმბოლოების არსებობით.
მაკ-კარტნის შემოქმედებისთვის დამახასიათებელია პროცესის აქცენტი და არა შინაარსი: მხატვარი გავლენას ახდენს მის ცხოვრებაში მომხდარ მოვლენებზე და არ ეყრდნობა წინასწარ გააზრებულ კონცეფციებს. მაკარტნის ნამუშევრებში „დრენაჟი“ არის დიზაინის პრინციპი: ფერების ერთმანეთთან შეჯახების მცდელობა არის შემოქმედებითი პროცესის იმპულსი. მისი ერთ-ერთი ცნობილი ნახატია "დიდი მთის სახე". Big Mountain Face, უაღრესად ორაზროვან და წარმოსახვით ნახატში, მაკარტნი გენიალურად ინარჩუნებს ბალანსს რეალიზმს და ჟესტურ ექსპრესიონიზმს შორის. "ერთ-ერთი რამ, რაც მე ვისწავლე, არის ის, რომ რაც უფრო მეტად ჩერდები ნაწილზე, მით ნაკლებია ალბათობა იმისა, რომ გაიგო იგი. თუ მხოლოდ მასალაზე მუშაობ, შეიძლება გამოგრჩეს შემოქმედების სული." (პოლ მაკარტნი ინტერვიუში "დიდი მთის სახე").
The Beatles-დან სოლო კარიერამდე, პოლ მაკარტნი რჩება მცურავი მუსიკალური სამყარო 60 წელზე მეტია. გარდა ასეთი საინტერესო კარიერისა, მან განიცადა მრავალი თავგადასავალი და მოვლენებით სავსეცხოვრება. და მისი დაბადების დღე შესანიშნავი შემთხვევაა კიდევ ერთხელ აღფრთოვანებულიყავით ამ ნიჭიერი კაცით.
პოლ მაკარტნისთვის ყველაფერი ლივერპულში 1942 წელს დაიწყო. მისი მამა იყო პროფესიონალი მუსიკოსიდა დაეხმარა შვილს გიტარაზე დაკვრის სწავლაში. პოლმა ასევე ისწავლა ფორტეპიანოზე დაკვრა.
პოლ მაკარტნი, მისი მამა ჯეიმსი და ძმა მაიკლი სახლში, ლივერპულში 1961 წელს.
15 წლის ასაკში მაკარტნი გაიცნო ჯონ ლენონს, რომელმაც უკვე შექმნა ჯგუფი. ე.წკარიერები. პოლ და ჯორჯ ჰარისონი შეუერთდნენ ლენონის ჯგუფს 1958 წელს.
რამდენიმე ტიტულის გამოცდის შემდეგ, ისინი დასახლდნენ The Beatles-ზე და დაიწყეს გასტროლები, რადგან მათი წარმატება იზრდებოდა.
მათ ასევე ჰყავთ ახალი დრამერი - რინგო სტარი. ასე დაიბადა ცნობილი Fab Four.
ბითლზი 1963 წლის ივნისში.
თავიანთი დასამახსოვრებელი ბალადებით ბითლზებმა შეკრიბეს თაყვანისმცემელთა მთელი არმია, რომლებიც 60-იანი წლების დასაწყისისთვის ჯგუფის ნამდვილ გიჟურ გულშემატკივრებად იქცნენ. ასე დაიწყო ბიტლომანია. სადაც არ უნდა წასულიყო ჯგუფი, ქალი გულშემატკივრების ბრბო მაშინვე მიჰყვებოდა მათ. ხალხი იმდენად იყო გატაცებული ჯგუფით, რომ ერთხელ ჯონ ლენონმა თქვა: „ჩვენ იესოზე უფრო პოპულარული ვართ“.
პოლ მაკარტნი, ჯონ ლენონი, რინგო სტარი და ჯორჯ ჰარისონი სულელობენ კასიუს კლეისთან, რომელმაც მოგვიანებით სახელი შეუცვალა მუჰამედ ალი, მაიამი ბიჩი, ფლორიდა, 1964 წელი.
The Beatles ასევე გამოჩნდნენ ფილმებში 1964 წლიდან. საერთო ჯამში მათ გამოუშვეს ოთხი ფილმი: "მძიმე დღის ღამე", "გადარჩენისკენ!", "ჯადოსნური საიდუმლო მოგზაურობა" და "დაე იყოს". სროლის დროს ბოლო ფილმი 1969 წელს გადამღები ჯგუფიოთხი კვირის განმავლობაში ჯგუფს ყველგან მიჰყვებოდა დოკუმენტური, რომელიც ახლახან ჩამოსული ჯგუფის პრობლემებით დასრულდა.
The Beatles მათი ალბომის გამოშვებისას Sgt. წიწაკა 1967 წელს.
შემდეგ ხანგრძლივი წლების განმავლობაშიშეუჩერებლად ჩაწერა, გასტროლები და ერთად დროის გატარება, ბითლზმა დაიწყო გაცვეთება. საბოლოოდ, ჯგუფმა ბოლო კონცერტი ერთად გამართა 1966 წელს, რის შემდეგაც გადაწყვიტეს შესვენება. 1970 წლისთვის ჯგუფი Theბითლზი დაიშალა.
პოლ მაკარტნიმ თითქოს იპოვა თავისი ბედი, როცა ლინდა ისტმანს შეხვდა. მათი რომანი ჰგავდა სცენას ფილმიდან თითქმის ცნობილი, მხოლოდ ნამდვილი სიყვარული. ლინდამ პოლი გაიცნო ლონდონში გამართულ კონცერტზე, რომელსაც იგი ფოტოგრაფად იღებდა. რამდენიმე დღის შემდეგ ისინი ერთად წავიდნენ წვეულებაზე, ერთი წლის შემდეგ კი ნიუ-იორკში გატაცებით ჩაერთნენ. 1969 წლის 12 მარტს ისინი დაქორწინდნენ. მათ ოთხი შვილი შეეძინათ - მერი, სტელა, ჯეიმსი და ლინდას ქალიშვილი წინა ურთიერთობიდან - ჰეზერი.
პოლ და ლინდა მაკარტნი ქორწილის დღეს 1969 წელს.
ოთხი შვილის გაჩენის შემდეგ ლინდამ მასზე გაამახვილა ყურადღება მუსიკალური კარიერაჯგუფ Wings-თან ერთად. ჯგუფის თავდაპირველ შემადგენლობაში შედიოდნენ პოლ მაკარტნი, ლინდა მაკარტნი, დენი ლეინი და დენი სეიველი, მოგვიანებით კი ჰენრი მაკკალო. წლების განმავლობაში, ყველაზე სხვადასხვა მონაწილეჯგუფები.
პოლ მაკარტნი კონცერტზე Wings ჯგუფი 1979 წელს.
პოლ მაკარტნი მეუღლესთან ლინდასთან და ქალიშვილ სტელასთან ერთად ლონდონის ჰითროუს აეროპორტში 1979 წელს.
პოლმა მოიგო 15 (!) გრემი, როგორც The Beatles-ის წევრად, ასევე რისთვისაც სოლო კარიერა. მან პირველი ჯილდო 1965 წელს მიიღო ჯგუფთან ერთად, როგორც „საუკეთესო ახალი მხატვარი", ხოლო ბოლო - 2012 წელს, როგორც Band on-ის პროდიუსერი სირბილი. 1990 წელს მან მიიღო გრემის ჯილდო მუსიკალურ სამყაროში მიღწეული მიღწევებისთვის. ისტორიას აქვს საკუთარი თავის გამეორების ჩვევა, ასე რომ არ გაგიკვირდეთ, თუ ეს არ არის პავლეს ბოლო ჯილდო.
მაკარტნის ოჯახი ტოკიოში 1980 წელს.
პოლ და ლინდა მაკარტნი მხარს უჭერენ დემონსტრანტებს, რომლებმაც გამართეს პროტესტი პოლის სახლთან ახლოს საავადმყოფოს დანგრევის წინააღმდეგ (1990).
პოლ და ლინდა მაკარტნი მოდის ჩვენებაზე პარიზში, 1997 წელი. მათ ერთად 30 წელი გაატარეს. ლინდა 1998 წელს ძუძუს კიბოსთან ბრძოლის შემდეგ გართულებებისგან გარდაიცვალა.
რაინდი უმაღლესი პატივია. 1997 წლის მარტში პოლ მაკარტნი ოფიციალურად გახდა სერ მუსიკალურ ინდუსტრიაში შეტანილი წვლილისთვის. სერ პოლმა ხელი შეუწყო თანამედროვე მუსიკის რევოლუციას.
პოლ მაკარტნი და მადონა MTV Music Awards-ზე ნიუ-იორკში, 1999 წელი.
პოლის მეორე ცოლი იყო ჰეზერ მილსი. 1999 წლის გაზაფხულზე პოლმა და ჰეზერმა უჩვეულო და წარმავალი რომანი განიცადეს. მათ ერთმანეთი საქველმოქმედო ღონისძიებაზე გაიცნეს და ორი წლის შემდეგ დაინიშნენ. 2002 წლის 11 ივნისს 3,2 მილიონი დოლარის ღირებულების ქორწილის შემდეგ ჰეზერი ქალიშვილზე ბეატრისზე დაორსულდა. მაგრამ 2006 წლისთვის მათი ქორწინება დაიშალა და მათ ძალიან მახინჯი და საჯარო განქორწინება განიცადეს. რამდენიმეთვიანი სასამართლო დრამის შემდეგ, პოლი დათანხმდა მილს გადაეხადა $48,6 მილიონი და დაეკისრა მისი ქალიშვილის ერთობლივი მეურვეობა.
2005 წელი შესანიშნავი წელი იყო პოლისთვის, რომელიც თამაშობდა სუპერ ბოულში.
მიუხედავად იმისა, რომ The Beatles დაიშალა 1970 წელს, 2007 წელს, Mirage Hotel Las Vegas-ში უმასპინძლა შოუს სახელწოდებით "Love", რომელიც შთაგონებულია ჯგუფის მუსიკით. Დადგმა ცირკის ცირკი du Soleil ასახავდა ჯგუფის აღზევებას და დაცემას, ხოლო რინგო სტარი და პოლ მაკარტნი მაყურებლისგან უყურებდნენ. მისი დებიუტიდან დღემდე, ამ შოუს უდიდესი წარმატება აქვს.
ისინი ლონდონის მერიაში დაქორწინდნენ, პოლს 7 წლის ქალიშვილ ბეატრისი ყვავილებით ატარებდა. 30 მოწვეულ სტუმარს შორის იყვნენ ბარბარა უოლტერსი და რინგო სტარი. მას შემდეგ წყვილი ბედნიერად ცხოვრობს ნიუ იორკში ან ინგლისში.
პოლი აქტიურად უჭერს მხარს თავის ქალიშვილ სტელას, ის და მისი მეუღლე ნენსი ყოველთვის სხედან პირველ რიგში მის თითქმის ყველა შოუში.
მიუხედავად ასეთი საოცარი ცხოვრებაპოლი თავისი ასაკისთვის შესანიშნავად გამოიყურება.
