ცნობილი ქალების პორტრეტები. ჰოლანდიური მონა ლიზა

ამისთვის ხანგრძლივი ისტორიაკაცობრიობა, ქალის გამოსახულება აწუხებდა მხატვრებს და იქცა მათთვის შთაგონების ნამდვილ წყაროდ. ადიდებენ სინაზეს, სილამაზეს მათ ნამუშევრებში, ამოუხსნელი საიდუმლოსამართლიანი ნახევრის წარმომადგენლებისთვის, შემქმნელებმა უპირატესობა მიანიჭეს სუბიექტურ მსოფლმხედველობას. მაგალითად, კუბიზმის ცნობილმა ფუძემდებელმა პიკასომ თქვა, რომ ის არა ქალს, არამედ სურათს ხატავდა.

პრიმიტიული საზოგადოებისა და ძველი ეგვიპტის ხელოვნება

არ გავითვალისწინოთ პრიმიტიული საზოგადოება. ნაპოვნია კლდეზე ნახატებიქალი ლამაზად, მძიმე ფიგურებით გამოჩნდა. აშკარა იყო, პირველ რიგში, მისი მთავარი მიზნის - დედობის გადმოცემის სურვილი.

ქალები, რომლებითაც მამაკაცები აღფრთოვანდნენ Უძველესი ეგვიპტე, ვ სახვითი ხელოვნებისისინი გამოიყურებოდნენ როგორც მოხდენილი ლამაზმანები, ღია ფერის კანით, მზისგან არ დამწვარი.

შუა საუკუნეები და ქალების ცოდვა

შუა საუკუნეებში ქალები ცოდვასთან იყვნენ დაკავშირებული და კოსმეტიკური საშუალებების გამოყენება საეკლესიო კანონებით გმობდა.

როდესაც ადამიანები უყურებენ მერი ჯეინ ანსელის ნამუშევრებს, ყველასთვის საიდუმლო რჩება, თუ როგორ უნდა გადმოსცეს ჰეროინების მშვენიერი გამოსახულებები, თითოეულ მათგანს სიცოცხლე აჩუქოს. მცოდნეები თანამედროვე ხელოვნებამისი ნახატები განსაცვიფრებელია და ბევრი ფიქრობს, რომ ეს არ არის ოსტატურად შესრულებული მხატვრული ტილო, მაგრამ რეალური ფოტოთანამედროვე მომხიბვლელი.

თითოეული ხელოვნების ნიმუში, რომელიც მაყურებელში განსაკუთრებულ გრძნობებს იწვევს, მხატვრის სულის განსახიერებაა და რამდენიმე საუკუნის წინ შექმნილი ცნობილი ნახატების მაგია თანამედროვეებს დღემდე ხიბლავს.

რამდენად ხშირად აღფრთოვანებული ვართ ხელოვნების ნიმუშებით ისე, რომ არ ვიფიქროთ იმაზე, თუ ვინ არის მათში გამოსახული? ხსოვნაში მხოლოდ სამეფო ოჯახის სახელებია შემორჩენილი, გოგონას ვინაობა, რომლის ნისლიანი სილუეტიც სურათის კუთხეში ჩანს, უცნობი რჩება. დღეს ის მოგვითხრობს ქალებზე, რომლებიც პოზიორობდნენ მხატვრების ცნობილ ნახატებზემოყვარული. მედია.

ჰოლანდიელი მონალიზა

იან ვერმეერის ცნობილი "ჰოლანდიური მონა ლიზა", "გოგონა მარგალიტის საყურით" დაიხატა დაახლოებით 1665 წელს. დიდი ხნის განმავლობაში ნახატს უბრალოდ "გოგონა ტურბანში" ერქვა. თანამედროვე სახელიმან მიიღო იგი მხოლოდ მე-20 საუკუნეში. ტილოებში ტურბანების გამოსახვა პოპულარული გახდა მე-15 საუკუნიდან და ვერმეერი ხშირად იყენებს ტუალეტის ამ დეტალს პორტრეტებში. მთლიანი სურათი წერია სპეციალური ჟანრი„ტრონი“, რომელიც აღნიშნავდა ადამიანის თავის გამოსახულებას.

"ჰოლანდიურ მონა ლიზას" დიდი ხანია ეძახდნენ "გოგონას ტურბანში".

თავისი სახელის დაცვით, მაყურებლის თვალი დიდი მარგალიტის საყურეა.

ყველაზე გავრცელებული ვერსიით, ითვლება, რომ მისი მცირეწლოვანი ქალიშვილი მარია პოზირებდა ვერმეერის პორტრეტზე, თუმცა ზოგიერთი მკვლევარი მაინც ვარაუდობს, რომ ეს შეიძლება იყოს მხატვრის მფარველის, ქველმოქმედი რუვენის ქალიშვილი. მარია ვერმეერის 15 შვილიდან ერთ-ერთი იყო - მისი ქორწინება ნამდვილად ბედნიერი იყო. მხატვარს უყვარდა ცოლი და ის ხშირად პოზირებდა მისთვის ნახატებისთვის.

ახალგაზრდა ლოპუხინას მისტიკური პორტრეტი

ტოლსტოის გრაფის ოჯახის ერთ-ერთი წარმომადგენლის მარია ივანოვნა ლოპუხინას პორტრეტი ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეულია. ცნობილი ნამუშევრებირუსი მხატვარი ბოროვიკოვსკი. იგი 1797 წელს იქნა დახატული და ახლა ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში.

M.I. Lopukhina-ს პორტრეტი ბოროვიკოვსკის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია

პოეტმა იაკოვ პოლონსკიმ მიუძღვნა თავისი ლექსები პორტრეტზე გამოსახულ გოგონას: ”ის დიდი ხნის წინ გარდაიცვალა და ეს თვალები აღარ არის და გაქრა ის ღიმილი, რომელიც ჩუმად გამოხატავდა ტანჯვას - სიყვარულის ჩრდილს და ფიქრებს - სევდის ჩრდილი, მაგრამ ბოროვიკოვსკიმ გადაარჩინა მისი სილამაზე. მხატვარი იყენებს ტრადიციულ პორტრეტის მხატვრობატექნიკა - პერსონაჟის გარშემორტყმა საგნებით, რაც ხელს უწყობს მის დახასიათებას. ეს არის რუსული ლანდშაფტის თავისებურებები, დახვეწილი შალი და დავარდნილი ვარდის კვირტები.

ლოპუხინას პორტრეტი ყველაზე პოეტურად ითვლება ბოროვიკოვსკის შემოქმედებაში

საინტერესოა მარია ლოპუხინას პორტრეტი დიდი ხანის განმვლობაშიშეშინებული ახალგაზრდა გოგონები. ფაქტია, რომ სურათის დახატვიდან მალევე, 21 წლის ახალგაზრდა ქალი მოხმარებით გარდაიცვალა. ბევრს სჯეროდა, რომ პორტრეტმა თითქოს სიცოცხლე წაართვა და თუ გოგოები ნახატს შეხედავდნენ, ისინიც მალე დაიღუპებოდნენ.

გოგონა ქოლგით მონეს ნახატებიდან

კლოდ მონეს ცნობილი ნახატი „ყაყაჩოების ველი არჟენტეილში“ 1873 წელს დაიწერა. ეს ნახატი გამოჩნდა იმპრესიონისტების გამოფენაზე 1874 წელს, როდესაც მათ პირველად გამოაცხადეს თავი ცალკე ჯგუფი. წინა პლანზე ორი ფიგურაა მონეს ცოლი კამილა და მათი ვაჟი ჟანი.

კლოდ მონეს ნახატი "ყაყაჩოების ველი არჟენტეილში" დაიხატა 1873 წელს.

მონე, მისი ჩვეულებისამებრ, სრულყოფილად ხატავდა, ცდილობდა ჰაეროვნებისა და მოძრაობის ატმოსფეროს დაფიქსირებას. Საინტერესო ფაქტი, რომელსაც ცოტა ადამიანი აქცევს ყურადღებას: სურათის მარცხენა კუთხეში კიდევ ერთი მსგავსი წყვილია, ქალი შვილით. ძლივს შესამჩნევი ბილიკი ტრიალებს ორ წყვილს შორის.

ნახატზე გამოსახულია ორი წყვილი, რომელთაგან ერთი არის მონეს ცოლი და ვაჟი

მონესა და კამილას სასიყვარულო ისტორია ტრაგიკული იყო: მონეს მამა არაერთხელ დაემუქრა შვილს, რომ ართმევდა მის შენახვას, თუ ის საყვარელ ადამიანთან არ დაშორდებოდა. ისინი დიდხანს ცხოვრობდნენ ცალ-ცალკე, მაგრამ მონე ოჯახის გარეშე დიდხანს ვერ გაძლებდა. თუმცა მხატვარი ცოლს ხშირად სთხოვდა მისი ნახატებისთვის პოზირებას. კამილას ვხედავთ როგორც ტილოზე "ქალბატონი მწვანეში", ასევე "ქალები ბაღში". ასევე არის კამილასა და მათი შვილის რამდენიმე ცალკეული პორტრეტი. და როდესაც კამილა გარდაიცვალა, მან დახატა მისი მშობიარობის შემდგომი პორტრეტი, რომელიც განსხვავდება მხატვრის დანარჩენი ნამუშევრებისგან.

მონემ დახატა ცოლის სიკვდილის შემდგომი პორტრეტი მისი გარდაცვალების შთაბეჭდილების ქვეშ

საყვარელი მეუღლის გარდაცვალებით აღფრთოვანებულმა მონემ დახატა მისი მშობიარობის შემდგომი პორტრეტი

მსახიობი, რომელმაც მოხიბლა რენუარი

ოგიუსტ რენუარს, ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ იმპრესიონისტ მხატვარს, უყვარდა და იცოდა ქალის სილამაზის გამოსახვა. მსახიობი ჟან სამარი მისი საყვარელი მოდელი იყო. რენუარმა მისგან 4 პორტრეტი დახატა, მაგრამ ყველაზე ცნობილი იყო "მსახიობი ჟანა სამარის პორტრეტი". იგი დაიწერა 1877 წელს და ახლა ინახება მოსკოვის პუშკინის მუზეუმში.

პორტრეტში გამოყენებული ძირითადი ჩრდილები არის ვარდისფერი და მწვანე.

ჟანა თეატრალური ოჯახიდან იყო და თავის სფეროს დიდხანს არ ირჩევდა. მისი დებიუტი შედგა თეატრში დორინას როლში მოლიერის ტარტუფში და მისი პოპულარობა სწრაფად გაიზარდა. ქორწინებამდე გოგონა ხშირად დადიოდა რენუარის სტუდიაში და პოზირებდა მისთვის. მართალია, ის არარეგულარულად ესწრებოდა სესიებს და ამან განარისხა მხატვარი. მაგრამ იგი მთლიანად მოხიბლული იყო მსახიობის მადლით, ამიტომაც უსასრულოდ იწვევდა მას, რომ მისი მოდელი გამხდარიყო. მაგრამ მისი დიდება და ბედნიერება დიდხანს არ გაგრძელებულა: იგი 33 წლის ასაკში გარდაიცვალა ტიფისგან.

მოცეკვავე გველის მოქნილობით

"გოგონა ატმებით" ცნობილმა ავტორმა ვალენტინ სეროვმა, რომელიც 1910 წელს პარიზში შეხვდა იდა რუბინშტეინს, სთხოვა მას ახალი ნახატის მოდელი გამხდარიყო. მანამდე იგი პოზირებდა ბევრ არტისტს - კიეს ვან დონგენს, ანტონიო დე ლა განდარას, ანდრე დე სეგონზაკს, ლეონ ბაკსტს, მოგვიანებით კი რომან ბრუკსს.

იდა რუბენშტეინის პორტრეტი თითქმის მაშინვე შეიძინეს სეროვისგან

მაგრამ ყველაზე ცნობილი რუსი მხატვრის პორტრეტი გახდა. ნახატი თითქმის მაშინვე შეიძინა ავტორისგან და განთავსდა რუსეთის მუზეუმის კოლექციაში.

სეროვის ქალიშვილი ოლგა წერდა, რომ სინამდვილეში იდა არც ისე გამხდარი იყო და მხატვარი განზრახ სტილიზებდა მას

იდა რუბინშტეინი ცნობილი რუსი მოცეკვავე და მსახიობი იყო. 1909 წლიდან 1911 წლამდე გამოდიოდა სერგეი დიაგილევის დასის შემადგენლობაში. რუბინშტეინი იყო მაღალი, მაგრამ მისმა მადლმა გააოცა მაყურებელი და მას უწოდეს მოცეკვავე „გველის მოქნილობითა და ქალის პლასტიკურობით“. კლეოპარტასა და ზობეიდეს როლები მისი ვარსკვლავური როლები გახდა. დიაგილევიდან წასვლის შემდეგ მან შექმნა საკუთარი დასი, რომელშიც დიდი ხნის განმავლობაში გამოდიოდა. და 1921 წელს მან ითამაშა იტალიურ ფილმში "გემი".

მისი ცვალებადობით მოდა მხოლოდ ამინდს ჩამორჩება, თუმცა ეს საკამათო საკითხია. უფრო მეტიც, მოდა იცვლება არა მხოლოდ ტანსაცმელში, სტილსა თუ აქსესუარებში, არამედ ქალის სილამაზეშიც. ერთი ეპოქის აღიარებული სილამაზე, ნახევარი საუკუნის შემდეგ შეიძლება ჩაითვალოს მახინჯად (მაგრამ მე და შენ ვიცით, რომ არა მშვენიერი ქალიშეუძლებელია იყოს). ნებისმიერ დროს, მხატვრები ძალიან მგრძნობიარედ პასუხობდნენ მოდის ახირებას, რადგან ისინი ყოველთვის ცდილობდნენ გამოესახათ თავიანთი ეპოქის ყველაზე ლამაზი ქალები.

ძველი საბერძნეთი და რომი

სამწუხაროდ, ანტიკურობის ქალი იდეალები უნდა შეფასდეს ფრესკებითა და ქანდაკებებით, სრულფასოვანი. ნახატებიარ არის შემონახული. IN Უძველესი საბერძნეთისტანდარტული ქალის სილამაზეითვლებოდნენ ქალღმერთ აფროდიტედ, ქალბატონად მრუდეგრძელი სქელი წითელი თმით. ზუსტად ასეა გამოსახული სანდრო ბოტიჩელის ნახატში "ვენერას დაბადება", თუმცა შექმნილია უკვე 1485 წელს. IN Ანტიკური რომისილამაზეს ყველაზე მეტად აფასებდა ქალის სახე, ხოლო ფორმების ბრწყინვალება მეორე ადგილზე იყო. მაგალითად, ამის გათვალისწინებით შეიქმნა დანტე როსეტის ნახატი „პროსერპინა“ (1874).

Შუა საუკუნეები

შუა საუკუნეებში ქალის სილამაზის სადიდებლად კოცონზე გაგზავნა შეიძლებოდა, ამიტომ მხატვრული მტკიცებულება აღარ დარჩა. კატეგორიულად აკრძალული იყო ქალის ფიგურის ჩვენება. ტანსაცმელი მთლიანად უნდა დაემალა სხეული, თმა კი ქუდების ქვეშ იყო დამალული. ქალის სილამაზის სტანდარტი იყო წმინდა ქალები, რომლებმაც თავი მიუძღვნეს ღვთის მსახურებას.

რენესანსი

რენესანსს ასე ეწოდა ანტიკურობის იდეალებისადმი ინტერესის აღორძინების გამო, მათ შორის ქალის სილამაზის საკითხებში. განიერი თეძოები, სავსე სხეული, წაგრძელებული სახე, ჯანსაღი სახის ფერი – ასე უნდა გამოიყურებოდეს მე-15-16 საუკუნეების პირველი ლამაზმანი. ზუსტად ასეა გამოსახული ქალები სანდრო ბოტიჩელის, რაფაელ სანტისა და მიქელანჯელოს ნახატებში. რენესანსის სილამაზის იდეალს შეიძლება ეწოდოს იტალიელი სიმონეტა ვესპუჩი, რომელიც გამოსახულია ბოტიჩელის რამდენიმე ნახატში "გაზაფხული" (1478), "ვენერას დაბადება" (1485), "ახალგაზრდა ქალის პორტრეტი" (1485). რენესანსის დროს ის მოდური იყო მაღალი შუბლიდა ამ ეფექტის მისაღწევად, მოდელებმა წარბები და თმის ხაზი გაიპარსეს. ეს აშკარად ჩანს ცნობილი ნახატილეონარდო და ვინჩის "მონა ლიზა".

ბაროკოს ეპოქა

მე-16 საუკუნის ბოლოს და მე-17 საუკუნის დასაწყისში, ქალის სილამაზის იდეალი იყო თეთრკანიანი ქალები (გარუჯვა ითვლებოდა გლეხ ქალებში) პატარა მკერდით, წვრილი ფეხებით, ფერმკრთალი სახით, მაგრამ მოხრილი თეძოებით. გარდა ამისა, ნებისმიერ არისტოკრატს უნდა ჰქონოდა მაღალი, რთული ვარცხნილობა. ესენი მოდის ტენდენციებიაშკარად ჩანს ფავორიტის პორტრეტზე ლუი XIVმადამ დე მონტესპანი (1670) პიერ მინიარ. ამ პერიოდს განეკუთვნება ცნობილი ნამუშევარიჯონ ვერმეერის „ქალი მარგალიტის საყურით“ (1665).

როკოკოს ეპოქა

თუ სურათზე ქალი უფრო ჰგავს ფაიფურის თოჯინას, რომელიც გარშემორტყმულია გულშემატკივრებით, ქოლგებით, მაფებითა და ხელთათმანებით, მაშინ თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ჩვენ ვსაუბრობთროკოკოს ეპოქის შესახებ. მე-18 საუკუნის დასაწყისში მოდაში მოვიდა „მსუბუქი ანორექსია“: ქალის სილამაზე გახდა მყიფე, ვიწრო თეძოებით, პატარა მკერდით და ჩაძირული ლოყებით. არსებობს მტკიცებულება, რომ "ჩაძირული ლოყების" ეფექტის მისაღწევად, ზოგიერთმა ქალბატონმა ამოიღო გვერდითი კბილები და დატოვა მხოლოდ წინა - სილამაზე მსხვერპლს მოითხოვს. როკოკოს ეპოქის სილამაზის კანონები მშვენივრად არის ილუსტრირებული ფრანსუა ბუშეს პორტრეტებით, მაგალითად, "მარქიზა დე პომპადურის პორტრეტი" (1756).

რომანტიული ეპოქა

მხოლოდ მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში გახდა ბუნებრივი რუჟა, ჯანსაღი სიხალისე და ფორმის სიმრგვალე კიდევ ერთხელ გახდა ქალის სილამაზის სტანდარტები. და ყველაზე მიმზიდველი ნაწილი ქალის სხეულიმხრები მრგვალდება, ცხადყოფს, რაც უბრალოდ აუცილებელი იყო ნებისმიერი სილამაზისთვის. სწორედ ასეთი ქალები გვხვდება ადოლფ ბუგეროს ნახატებში; ასეთ ქალებს ასახავდნენ პირველი იმპრესიონისტები (ბუგეროს "ვენერას დაბადება", " დიდი მბანავები"რენუარი", ცისფერი მოცეკვავეები"დეგასი).

მე-20 საუკუნის დასაწყისი

ბორის კუსტოდიევის "რუსული ვენერა", "ვაჭრის ცოლი ჩაიზე", ბორის კუსტოდიევის "გოგონა ვოლგაზე" შესანიშნავად ასახავს მე -20 საუკუნის დასაწყისის სილამაზის კანონებს. ყველაფერი, რაც რომანტიზმით აღფრთოვანებული იყო ქალში, კიდევ უფრო დიდებული და წონიანი გახდა. მეოცე საუკუნის 20-40 წლები

მე-20 საუკუნის შუა ხანები

მერილინ მონრო გასული საუკუნის შუა წლებში გახდა ქალის სილამაზის იდეალი. მოკლე ქერა, ყოველგვარი ზედმეტობის გარეშე სიგამხდრის ან სიმსუქნის მიმართულებით. პოპ-არტის ფუძემდებელი ენდი უორჰოლი ნებით იყენებდა მის იმიჯს თავის ნამუშევრებში.
Საუბარი შემდგომი განვითარებაქალის სილამაზის იდეალები, განსაკუთრებით მათ ფერწერასთან დაკავშირებით, ჯერ კიდევ არ ღირს. მხოლოდ უნდა აღინიშნოს, რომ ისტორია წრეში ვითარდება და სიგამხდრე და ავადმყოფობა ისევ მოდის.

რემბრანდტ ვან რინ სასკია ფლორის როლში. ქალი ფორმაში ფლორა(ფერები). ასე ხდება ამ სურათის გაშიფვრა. სასკას ხელში ყვავილები კვერთხს ჰგავს. თავსაბურავი გვირგვინს ჰგავს. თავად ქალი ველური ბუნების დედოფალს ჰგავს.

რაფაელ სანტი მადონა რაფაელის მიერ. სურათი ძველია, მაგრამ ლამაზი. მხატვრები თავიანთ ნამუშევრებში ხაზს უსვამენ მხოლოდ ყველაზე ლამაზ ნივთებს და ეს არის დედა შვილებთან ერთად. რაფაელ სანტიმ გადაწყვიტა არ განსხვავდებოდეს სხვა მხატვრებისგან და დახატა ნახატი „მადონა“. მიმაჩნია, რომ ეს სურათი ღირსებისა და მაღალი რეიტინგის ღირსია.

რაფაელ სანტი ლედი უნიკორნით. მხატვრის ფანტაზია ელეგანტური იყო. ქალბატონის დახატვა უნიკორნით, არსება, რომელიც თავისთავად ჯადოსნური ქმნილებაა, არ შეიძლება გახდეს თავად რაფაელ სანტის პატივცემული ხელოვნების საგანი. ვფიქრობ, აზრი არ აქვს ქალბატონის სილამაზეზე ლაპარაკს. ეს ქალი შესანიშნავია.

რაფაელ სანტი. კაუპერის პატარა მადონა. იტალიელი მხატვარიდა
არქიტექტორი, ერთ-ერთი ყველაზე
დიდი მხატვრები მთელს მსოფლიოში
მსოფლიო ისტორია, ოსტატი
მადონას, გამოსახული იყო სხვა მადონა ქერა თმით და ბავშვი ხელში. მისი სახის და მზერის უბრალოება მაოცებს.

სანდრო ბოტიჩელი მადონა და ბავშვი ანგელოზებთან ერთად. სურათზე ნათლად ჩანს, რომ ანგელოზებიც კი აღფრთოვანებულები არიან არამიწიერი სილამაზეეს შეუდარებლად ლამაზი ქალი. მათი ხელები მისკენ იშლება, ისევე როგორც ჩვილების ხელები დედისკენ. ანგელოზები ღვთის ელჩები არიან.

სანდრო ბოტიჩელი. ვენერა და მარსი. ნახატი დახატულია 1483 წელს. დაწერილია ალბათ
ვაჭრის ოჯახის დაკვეთით
ვესპუჩი. ერთი ისტორიკოსი ვარაუდობს, რომ მარსი დახურულია
თვალები, როგორც არის
გავლენის ქვეშ
ინტოქსიკაციები. და მართალია თუ არა, არავინ იცის.

ზინაიდა სერებრიაკოვა მედდა ბავშვთან ერთად. რა ლამაზი და ბრწყინვალე რუსი ქალები არიან. და დედა იყო ასევე ბედი. იყო შვილების დედა და ყოველთვის კარგად გამოიყურებოდე არა მხოლოდ დიდი ხელოვნებაა, არამედ შრომატევადი.

ივან პეტროვიჩ არგუნოვი იმპერატრიცა ეკატერინე II-ის პორტრეტი. 1762 I. P. Argunov
მიიღო პასუხისმგებელი ბრძანება
- პორტრეტის შექმნა
იმპერატრიცა ეკატერინე II. შენი პორტრეტის დანახვა
ივანეს მიერ დაწერილი
პეტროვიჩი "გულით", ეკატერინე იყო
სასიამოვნოდ გაკვირვებული.

ივან პეტროვიჩ არგუნოვის ნახატები არგუნოვის მიერ. ლობანოვა-როსტოვსკაიას პორტრეტი. უბრალოდ შეხედე მას თხელი წელის. იმდროინდელი ქალები ცდილობდნენ მაქსიმალურად ეზრუნათ თავიანთ ფიგურაზე. ლამაზი, აყვავებულ კოსტიუმები, მორთული ძვირფასი ქვებიისინი მშვენივრად გამოიყურებიან ყველაზე მახინჯ ქალებზეც კი.

ივან პეტროვიჩ არგუნოვი უცნობი ქალის პორტრეტი გლეხის კოსტუმში. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი
რუსული ნამუშევრები
მხატვარი. პორტრეტი
უცნობი ასახავს ინტერესს
გლეხის თემებზე,
იმ დროს გამოჩნდა
რუსული საზოგადოება. ინტერესს იწვევს თავად ავტორის წარმომავლობა.