ერთხელ უკვე ვისაუბრეთ ამ სურათზე, მაგრამ დაინტერესებულმა არა მხოლოდ სურათის ისტორიით, არამედ მასზე გამოსახული გოგონას ბედითაც, მინდოდა მას დავუბრუნდე.
ველასკესი. მენინასი 1656 წ
ნახატის ფონი:
1656 წელს, ზუსტად იმ დროს, როდესაც მოხატეს ნახატი, მეფე ფილიპეს მემკვიდრეები არ ჰყავდა. მისი შვილი გარდაიცვალა, საფრანგეთთან სახიფათო ომი იყო. და მეფეს სხვა გზა არ ჰქონდა, გარდა იმისა, რომ მარგარეტი ტახტის მემკვიდრე გაეხადა. იმისათვის, რომ როგორმე გაეძლიერებინა თავისი რთული და სარისკო არჩევანი, მეფემ დავალება მისცა ველასექსს: დაეხატა სურათი, რომელიც ყველას დაანახებდა, რომ ისინი ვალდებულნი არიან მიიღონ მეფის გადაწყვეტილება, რაც არ უნდა აბსურდული იყოს ეს.
ველასკესი. ინფანტა მარგარეტის პორტრეტი, 1653 წ
მხატვარი საგონებელში ჩავარდა, მაგრამ მაინც შეძლო ამ პრობლემის გადაჭრა - მან დახატა სურათი, რომლითაც შეიძლება გაიგოს, რომ ეს გოგონა, რომელსაც ყველა ხულიგანად და შეშლილად თვლიდა, ესპანეთის შემდეგი დედოფალი იქნებოდა და არაფერია საშინელი, საერთოდ არაფერი.
არის ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც საიდუმლოდ იქცა, მათი გამოჩენისთანავე, ასეთი ნამუშევარია ნახატი „Las Meninas“.
ესპანურად "menina" ნიშნავს კეთილშობილური წარმოშობის ახალგაზრდა გოგონას, რომელიც პრინცესას საპატიო მოახლეა და მუდამ მის რიგებშია.
კომპოზიციის ცენტრი არის ინფანტა მარგარიტას პატარა მყიფე ფიგურა ლამაზ მსუბუქ კაბაში. გოგონა კოკეტურად შებრუნებული დგას და მომლოდინე უყურებს მაყურებელს. ეტიკეტის თანახმად, ახალგაზრდა საპატიო მოახლე მარია სარმიენტო მის წინ დაიჩოქა და სასმელთან ერთად ჭურჭელს მიართვა.
ველასკესის სიმპათია არის ინფანტა მარგარიტა, მაგრამ ის არა მხოლოდ აღფრთოვანებულია ქერა გოგონათ, მას ესმის, რომ მისი ბავშვური ხიბლი ყვავილივით უნდა გაცვივდეს პირქუშ სასახლეში, მძიმე, შებოჭილ სასამართლო კონვენციებს შორის.
ის ზედმეტად სერიოზული ჩანს, ალკაზარის დიდ მიტოვებულ ოთახებში მარტოხელა და მის თვალებში რაღაც დაძაბული, განწირული იკითხება. მას ბავშვობა არ აქვს, რადგან ის ინფანტა, ამ სურათზე მხოლოდ 5 წლისაა.
მეორეს მხრივ, მომლოდინე იზაბელა დე ველასკო გაყინული იყო. კედლის მარჯვნივ არიან ინფანტას თანხლების მუდმივი წევრები, მისი ხუმრობები: ჯუჯა მარია ბარბოლა, რომელიც სათამაშოს მკერდზე აკრავს და ახალგაზრდა ნიკოლას პერტუსატო, რომელიც მის წინ მწოლიარე ძაღლს ფეხით უბიძგებს.
გარდა ამისა, ბინდიდან ჩნდება სამონასტრო სამოსით გამოწყობილი ქალი - მარსელა დე ულოა, პრინცესას მრჩეველი და მცველები, რომლებიც ვალდებულნი არიან ყველგან თან ახლდნენ და დაიცვან იგი. გახსნაში ღია კარისასამართლო დიდგვაროვანი ხოსე ნიეტო კიბეებზე ადის.
სურათის მარცხენა მხარეს კი, საკაცეზე გადაჭიმული უზარმაზარი ტილოს გვერდით, მხატვარი საკუთარ თავს გამოსახავდა. სევდიან ველასკესს ცალ ხელში პალიტრა უჭირავს, მეორეში კი გრძელი ფუნჯი.
მისი, ისევე როგორც ინფანტა მარგარიტას თვალები, რომელსაც საპატიო მოახლე ველასკო და ჯუჯა ბარბოლა აჩეჩდნენ, მაყურებლისკენაა მიპყრობილი. უფრო სწორად, არა მათზე, არამედ იმ წყვილ ადამიანზე, რომელიც სურათის მეორე მხარეს უნდა იყოს და ახლა ერთად აისახება საპირისპირო სარკეში.
თუ კარგად დააკვირდებით, მიხვდებით, რომ ავტორმა განასახიერა სამეფო წყვილი - ფილიპე IV და მისი მეუღლე მარიანა ავსტრიელი.
უცნაური მრავალფიგურიანი ნამუშევარი იყო მხატვრის საყვარელი კონსტრუქცია „სურათი სურათში“ კომპოზიციისა და, რა თქმა უნდა, ხელოვნების მცოდნეები სამ საუკუნეზე მეტია ცდილობენ ამოხსნან მისი დაშიფრული მნიშვნელობა.
იქნებ, მხოლოდ იმისთვის, რომ არ გაენადგურებინა მთლიანობაში ინფანტას გამოსახულების გულწრფელობა, ველასკესმა გამოსახა თავისი პირველყოფილი მშობლები სარკის გამოსახულებაში ბუნდოვანი ლაქებით? ისე რისი თქმა გინდოდა ბრწყინვალე მხატვარიამ სურათზე?
არსებობს სხვადასხვა ვერსიებიტილოს სიუჟეტის ახსნა. ერთ-ერთი მათგანის თქმით, ველასკესმა ინფანტას პორტრეტზე მუშაობისას შესვენების მომენტი უზრუნველყო, როდესაც მისკენ მიისწრაფოდნენ მომლოდინე ქალბატონები და სამეფო წყვილმა მხოლოდ სტუდიაში გაიხედა, რათა გაეგოთ, როგორ მიდიოდა საქმეები.
მეორეს მიხედვით, პირიქით, მხატვარმა შექმნა ფილიპე IV-ისა და ავსტრიის მარიანას პორტრეტი, როდესაც კაპრიზული პრინცესა და მისი თანმხლები სახელოსნო ესტუმრნენ. შესაძლოა, სწორედ ეს ეპიზოდი გადაიღო მხატვარმა ტილოზე. არსებობს სხვა ინტერპრეტაციები გასაოცარი სურათი, მაგრამ ყველა ეწინააღმდეგება ერთმანეთს და კომპოზიციის რაღაც უცნაურ დეტალებს.
ასე რომ, ველასკესისადმი მიძღვნილ თავის ლექსებში კევედო წერდა: „სად არის ნახატი? ყველაფერი რეალური ჩანს. თქვენს სურათზე, როგორც სარკის მინაში.
რა არის ამ სურათის საიდუმლო?
1965 წელს რენტგენიმხატვრის ფიგურის ქვეშ კიდევ ერთი ფიგურა იპოვეს და არავინ იცოდა, რატომ იყო ეს კაცი იქ და რატომ შეცვალეს.
ასე რომ, თავდაპირველად, სადაც ახლა ველასკესი იმყოფება, იტალიურ კოსტუმში იყო ფურცელი, რომელიც ჯოხის მსგავსი საგანი, უფრო სწორად მთავარსარდლის სამეფო ხელკეტს უწვავდა ინფანტას. კარგ ფოტოზეც კი, ინფანტას მარჯვენა ყდის ზემოთ, გოგონას შენიღბული თითები მოჩანს, რომელიც კვერთხის ასაღებად სწვდება, კარგად დააკვირდით და დაინახავთ ამ ხელს.
ისტორია ასეთია:
ნახატიდან ერთი წლის შემდეგ მეფეს ვაჟი შეეძინა. ველასკესის ტილო მაშინვე არა მხოლოდ მოძველდა, არამედ საშიში გახდა! ველასკესი ვერ შეურიგდა იმ ფაქტს, რომ ის უნდა განადგურდეს.
მან მეფეს ტილოს გამოცვლის ნებართვა სთხოვა. ნახატი მის სტუდიაში კედლისგან მოშორებით იჯდა, სანამ გამოსავალს არ მიიღებდა. და ეს გადაწყვეტილება დეტალურად შეიძლება განვიხილოთ პრადოს მუზეუმში.
ძალაუფლების სიმბოლოს გვერდი გაქრა, მის ადგილას დგას მხატვარი "სანტიაგოს ორდენის" წითელი ჯვრით, რომელიც მიიღო მხოლოდ სამი წლის შემდეგ, ტილოს პირველი ვერსიის დაწერის შემდეგ, ფუნჯი პალიტრაზე გადაიდო.
ის აპირებს ამ მშვენიერი მხატვრული ლიტერატურის წერას, სახელწოდებით "ფილიპ IV-ის ოჯახის პორტრეტი", რომელსაც მოგვიანებით "ლას მენინასი" უწოდეს, უფრო სწორად, უნდა მოერგოს საკუთარი თავის სურათს, რომელიც უნდა გარდაქმნას მოძველებული. დინასტიური პორტრეტი გართობის ბრწყინვალე თამაშში.
სურათის წინა პლანზე დევს დიდი ძაღლი, ნამდვილი მეგობარიდა მისი ბატონების მფარველი, რომელსაც მუდამ ჩექმით ურტყამს. მისი გამოსახულება განასახიერებს სასამართლოს მხატვრის, ბრწყინვალე შემოქმედის შეუსაბამო ბედს, რომელსაც შეუძლია იყოს უფრო მეტი, ვიდრე უბრალოდ მისი ბატონის ერთგული მსახური.
სად ვართ ამაზე გენიალური სურათიმაყურებლები ვართ?
ჩვენც შევდივართ პოზირებაში, რადგან ვდგავართ მეფისა და დედოფლის ადგილას, რომელიც ველასკესმა დახატა, კედელზე დაკიდებულ სარკეში არეკლილი.
რა შეგვიძლია დავინახოთ?
Ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ საპირისპირო მხარესტილო და ყველაფერი, რაც მასზე ასახავს მხატვარ-ინფანტას, კარისკაცებს, მეფისა და დედოფლის ანარეკლს.
ველასკესის სურათი რეალისტურია.ამავდროულად ეს არის სურათი,რომელშიც მთავარია ტრანსფორმაცია.მეტამორფოზა.
როგორ მოხდა ამის ბედი ლამაზი გოგონახატზე?
მარგარიტა ტერეზა დაქორწინდა ჰაბსბურგების დინასტიის დამკვიდრებული ქორწინების ტრადიციის მიხედვით, ხანგრძლივი მოლაპარაკებების შემდეგაღდგომა 1666 მისი დედის ბიძასა და მამიდაშვილისთვის (ბიძაშვილი)საღვთო რომის იმპერატორი ლეოპოლდ I.
მარგარიტა-ტერეზა ესპანელი გარდაიცვალა 21 წლის ასაკში.
ლეოპოლდ პირველი.
იგი მასზე თოთხმეტი წლის ასაკში დაქორწინდა, ლეოპოლდი ოცდაექვსი წლის იყო.
მიუხედავად ასაკობრივი სხვაობისა და არამიმზიდველი გარეგნობალეოპოლდი, მრავალი ჩვენების თანახმად, ეს იყო ბედნიერი ქორწინება, წყვილს უამრავი ჰყავდა საერთო ინტერესებიგანსაკუთრებით ხელოვნებასა და მუსიკაში. ქორწინების ექვსი წლის განმავლობაში მარგარიტამ ექვსი შვილი გააჩინა, რომელთაგან მხოლოდ ერთადერთი ქალიშვილი გადარჩა -მარია ანტონია (1669-1692), რომელიც გახდა ცოლიმაქსიმილიან II.
მარია - ანტონია ესპანელი მარგარეტის ქალიშვილი გარდაიცვალა 23 წლის ასაკში და დაკრძალეს ავსტრიაში დედის გვერდით.
ველასკესის ნახატი "Las Meninas" სარკეს ჰგავს: თითოეული ჩვენგანი თავისებურად განმარტავს მის შინაარსს, ხედავს მასში ჩვენი აზრებისა და გრძნობების ანარეკლს, ასე რომ, სარკის წინ დგომით, ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ ჩვენი ანარეკლი. ის.
მინდა ვიცოდე თქვენი აზრი ამ სურათის შესახებ, რას ეთანხმებით და რას არ ეთანხმებით, რა ახალი რამ შეგიძლიათ დაამატოთ სურათის შინაარსზე არსებულ შეხედულებებზე?
ნაკვეთი
ეს არის ყველაზე ცნობილი სურათიველასკესი. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მენინები მომლოდინე ქალბატონები არიან, მეფეების მსახურები. როგორც ჩანს, ყველა ჩვენ გვიყურებს. მაგრამ სინამდვილეში, ყველა უყურებს მეფეს და დედოფალს, რომელთა პორტრეტიც მხატვრის მიერ არის დახატული - ჩვენ ვხედავთ მათ სახეებს კედელზე სარკეში ანარეკლში.
ინფანტა მარგერიტა და მისი მომლოდინე ქალბატონები გაიქცნენ ოთახში, სადაც ფილიპ IV და მისი ცოლი მარიანა პოზირებდნენ პორტრეტისთვის. ჩვენ, მაყურებლები, ვხედავთ ბავშვებს, ასევე ჯუჯებს და სხვა მსახურებს მონარქების პოზიციიდან. ნატურმორტის უკან კი თავად ველასკესი დგას. ის აქ მოქმედებს როგორც მეფის მსახური, მაგრამ ამავე დროს ინტუიციურად გვესმის, რომ ის არის ამ სცენის რეჟისორი, მისი ორგანიზატორი ძალა.
"მენინის" იდეა, მთელი თავისი ელეგანტურობით, ახალი არ არის. ველასკესამდე ორი საუკუნით ადრე მსგავსი ნაბიჯი (ზოგიერთი გმირის ანარეკლით) გამოიგონა ""-ის ავტორმა იან ვან ეიკმა.
ნახატმა "ველასკესმა" შთააგონა მრავალი შემდგომი მხატვარი. პაბლო პიკასომ თავისი დამახასიათებელი ვნებით დაწერა 58 ვარიაცია თემაზე „მენინი“.
პიკასოს ერთ-ერთი ვარიაცია მენინის თემაზე. 1957. (wikipedia.org)
მარიან ავსტრიელი ფილიპე IV-ის მეორე ცოლია. ქორწინების დროს ის 15 წლის იყო, ის კი ორმოცს გადაცილებული იყო. გარდა ამისა, პატარძალი საქმროს დისშვილი იყო. მონარქმა ასეთი ნაბიჯი გადადგა ერთადერთი ვაჟის (პირველი ქორწინებიდან) და ტახტის მემკვიდრის, ბალთაზარ კარლოსის გარდაცვალების შემდეგ, რომლის პატარძალი თავდაპირველად მარიანა იყო.
მისი შვილები დაიბადნენ მკვდრად ან დაიღუპნენ დაბადებიდან მალევე. 12 წლიანი ქორწინების შემდეგ მხოლოდ ქალიშვილი მარგარიტა იყო დედისერთაგადარჩენილი.
სურათზე გამოსახული ჯანმრთელი, ლამაზი ჩვილი მომავალი მემკვიდრის იმედის გამოხატულებაა. 5 წლის გოგონას გამოსახულებაში ველასკესი განასახიერებს ოჯახური ბედნიერებისა და სიმდიდრის იდეას.
ფილიპე IV-ის პორტრეტი, 1656 წ. (wikipedia.org)
თუმცა, მომდევნო წლებში ჩარლზ II - უკანასკნელი იმედიფილიპე IV - დაბადებული ინვალიდი. ის ჰაბსბურგებიდან უკანასკნელი გახდა ესპანეთის ტახტზე. მისი სიკვდილის შემდეგ დაიწყო ესპანეთის მემკვიდრეობის ომი, რომელმაც ბურბონები მოიყვანა ქვეყანაში ხელისუფლებაში.
მხატვრის ბედი
ველასკესის პირველი ნახატები ბოდეგონების ჟანრში იყო. ეს არის სცენები ცხოვრებიდან. ჩვეულებრივი ხალხი. დროთა განმავლობაში ტილოებზე ყოველდღიური ელემენტები გაერთიანდა ბიბლიურ იგავებთან - მითოლოგიური და ცხოვრების შერწყმა. სურათები წყვეტს დაკვირვებას, ისინი იწყებენ ახალი მნიშვნელობების გადმოცემას, რომელთა გადაწყვეტისთვის საჭიროა ერთგვარი გასაღები. იმ დღეებში, მაგალითად, ბაკუსის გამოსახვა გლეხებით გარშემორტყმული, რომლებიც ღმერთებზე უარესად არ ქეიფობენ, სიმამაცე იყო. მაგრამ ველასკესი გაბედული იყო თავის ექსპერიმენტებში, მან იცოდა როგორ გაეერთიანებინა განსხვავებული მოტივები ისე, რომ ერთად ისინი ბუნებრივად გამოიყურებოდნენ.
"ბაკუსის ტრიუმფი". (wikipedia.org)
მხატვრის ცხოვრება შეიცვალა 1623 წელს. იგი გახდა ფილიპე IV-ის კარის მხატვარი. და ეს იმას ნიშნავდა, რომ ახლა მისი მთავარი მოდელებია მონარქი, მისი ოჯახი და სასამართლო. ველასკესი, რა თქმა უნდა, გამოიყენა, როგორც კანონები მოითხოვს, ამაღლებულ ფერწერულ ენას. მაგრამ ამავდროულად, მან შეინარჩუნა გამოსახულების სისწორე, არ გაურბოდა დეტალებს, რომელთა დამალვას სხვა მხატვარი ურჩევნია.
ნაწილობრივ ამიტომ უწოდეს ველასკესს სიმართლის მხატვარი. და ნაწილობრივ ისიც, ვისთვისაც დაწერა, გარდა წარმომადგენლებისა მაღალი სოციუმი. ესენი იყვნენ, მაგალითად, ხუმრობები, ჯუჯები - მე-17 საუკუნის სტანდარტებით, მეორე კლასის ადამიანები. მაგრამ ველასკესის ნახატებში ისინი დაწერილია ისეთივე ფრთხილად, როგორც ჰერცოგები.
"ლას მენინასი" დიეგო ველასკესი (1599-1660)სასწაულებრივად გადაურჩა სევდიან ბედს. ამაში არის გარკვეული მისტიკა. 1734 წელს ძველ სასახლეში, სადაც ნახატი იყო გამოფენილი, უპრეცედენტო ხანძარი გაჩნდა. მსოფლიო ხელოვნების 500-მდე შედევრი დაიღუპა ჯოჯოხეთურ მწვერვალში. იქმნება შთაბეჭდილება, რომ ველასკესის ტილო გადარჩა მხოლოდ ამ გამწმენდი მსხვერპლის წყალობით, რომელიც ყოვლისმჭამელი ალი იყო.
სურათები ადამიანებს ჰგავს: ყველას თავისი ბედი აქვს. დროს სამოქალაქო ომიესპანეთში ტილოზე კვლავ სასიკვდილო საფრთხე მოჩანდა, მაგრამ ამჯერად ყველაფერი გამოვიდა და სამოქალაქო ომის ცეცხლმა არ დაწვა ეს შედევრი. რა შესაშური სიცოცხლისუნარიანობაა, რა მტკიცე სურვილია, ყველაფრის მიუხედავად, ხელოვანის დიდი გზავნილი გადასცეს შთამომავლებს!
ამ შედევრისთვის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი გამოცდა იყო მისი იზოლაცია. ნახატმა ფართო პოპულარობა მხოლოდ მაშინ მოიპოვა, როცა საბოლოოდ 1819 წელს პრადოს მუზეუმში მოხვდა, მანამდე კი მხოლოდ სამეფო ოჯახის წევრებს და მათ სტუმრებს შეეძლოთ მისი ფიქრი. ძნელი დასაჯერებელია, მაგრამ ფაქტი ფაქტად რჩება: 200 წლის მანძილზე მხოლოდ რამდენიმე ადამიანმა იცოდა ნახატის არსებობის შესახებ. ის თითქოს ჩართული იყო გრძელი წლებისამეფო რეზიდენციის ოქროს გალიაში გამომწყვდეული. და მერე გამოვიდა! მაყურებელზე ზემოქმედებით ტილო აწარმოებს მშვიდად აფეთქებული ბომბის ეფექტს. სიჩუმეა. ეს ოქსიმორონი აქ საკმაოდ შესაფერისია. ტილოებისგან განსხვავებით, მაგალითად, მისი "ღამის გუშაგები" (გაიხსენეთ, სხვათა შორის, რომ ეს მხატვრები თანამედროვეები იყვნენ და ორივე შესანიშნავად წერდა. ჯგუფური პორტრეტები), ველასკესის ნახატში ხმა არ ისმის. რემბრანდტში, პირიქით, ის იმდენად დამაჯერებლად არის გამოსახული პლასტიკური საშუალებებით, რომ გესმით დოლის განუწყვეტელი გორგალი და შეშინებული ძაღლის კვნესა. ამ კაკოფონიის ქვეშ, შედარებით რომ ვთქვათ, ცნობილი ღამის გუშაგები. ველასკესთან ყველაფერი მშვიდია, როგორც უნდა იყოს სამეფო პალატებში, ყველაფერი გაზომილი და დამამშვიდებელია. მაგრამ ეს სიმშვიდე ძალიან მატყუარაა.
ჩვენ ვართ სამეფო სასახლის შთამბეჭდავ დარბაზში, სიტუაციის სიმწვავით გამორჩეული, რომლის კედლებზე ნახატებია ჩამოკიდებული, ალბათ ერთ-ერთი მათგანი, რომელიც რამდენიმე ათეული წლის შემდეგ საშინელ ხანძარში დაიღუპება. სინათლე ამ დარბაზში შემოდის ორი ღია ფანჯრიდან მარჯვნივ, დანარჩენი ორი მჭიდროდ არის დახურული ჟალუზებით და ასევე კარიდან ფონზე, რომელიც ღიაა.
ერთი შეხედვით, ჩვენს წინაშეა მხატვრის ავტოპორტრეტი, რომელიც თავის ერთ-ერთ შედევრზე მუშაობის პროცესშია. ზოგიერთზე მუშაობს უცნობი ტილო, მაგრამ მოულოდნელად მის კონფიდენციალურობას არღვევს პატარა პრინცესა, რომელიც ფანჯრიდან შემოიჭრება ამ კაშკაშა ცემაში მზის შუქითავისი თანხლებით - საპატიო მოახლეებით, ხუმრობებით, დუენებით და უზარმაზარი ძაღლით.
და, მართლაც, ჩვენ, მაყურებელს, ამ სცენის ზოგიერთი მონაწილის, მათ შორის თავად მხატვრის, მძაფრი მზერით გვეგებება. და ეს შეხედულებები სადღაც მიღმაა მიმართული ხელოვნების სივრცენახატები. ასე რომ, ველასკესი საკუთარ თავს ასახავს მხატვრის ჩვეულ პოზაში, რომელმაც ტილოდან ერთი ნაბიჯი გადადგა და თითქოს მოდელს უყურებს, თითქოს ტილოზე უკვე მომხდარს ადარებს.
ყველაფერი სწორია. მაგრამ რა არის გამოსახული ამ ყველაზე იდუმალ ტილოზე? იქნებ ჩვენც რაღაც სასწაულით მივედით? ჩვენი პოზიცია ხომ ზუსტად მოდელის პოზიციაა. როგორც ჩანს, ამ კომპოზიციის მონაწილეთა მზერა ჩვენკენაა მიმართული. ან იქნებ მხატვარი მხოლოდ ინფანტას სწავლობს და ჩვენზე არ ზრუნავს? თუ ასეა, მაშინ ველასკესი მხოლოდ გოგონას ზურგს ხედავს, თუმცა ის აშკარად პოზირებს და კეთილშობილური პოზა აქვს მიღებული და მომლოდინე ქალბატონები პატივისცემით იხრებიან მის წინაშე. ისინი პოზირებენ ყველაფერზე, მათ შორის ძველ კრეკერზე, მაგრამ ველასკესი აშკარად ვერ ხედავს მათ სახეებს.
რჩება მხოლოდ ვივარაუდოთ, რომ იმ ადგილას, სადაც მხატვრის მზერა ფიქსირდება და სადაც ჩვენ თვითონ უნდა ვიყოთ, არის დიდი სარკე, რომელშიც სურათის მთელი სცენა აისახა. შემდეგ გამოდის, რომ რასაც ჩვენ თვალწინ ვხედავთ, სარკეში აისახება და მხატვარი ამ ანარეკლს თავის ტილოზე აფიქსირებს. და ყველაფერი ასე იქნებოდა, მაგრამ სურათის სიღრმეში კიდევ ერთი სარკეა, სადაც სამეფო წყვილის სუსტ ანარეკლს ვხედავთ. ასე ასახავს მათ ველასკესი? მაგრამ ჩვენ უკვე ვიცით, რომ ორმაგი სამეფო პორტრეტი არ არსებობდა.
Ალბათ სარკის ანარეკლისამეფო წყვილი სურათის ფონზე - არის თუ არა ეს მხოლოდ თავად მხატვრის ანარეკლი, მისი ცნობიერების ელვარება, როგორც მისი მაღალი მფარველების ხსოვნა და ამავე დროს სულის სენტიმენტალური მოძრაობა პატარა გოგონას მშობლების შესახებ, ფაქტიურად ასხივებს შუქს ამ რთული კომპოზიციის ცენტრში? ყოველივე ამის შემდეგ, ამ სამეფო წყვილს, როგორც კომპოზიციის ყველა სხვა წევრს, აქვს თავისი უნიკალური ბედი, საკუთარი ცხოვრებისეული სცენარი, საკუთარი პირადი დრამა, საკუთარი ანგარიში ბედთან უწყვეტ ბრძოლაში. ასე რომ, ჩვენ ვიგებთ, რომ მეფეს მეორე ქორწინება აქვს. მეფე ფილიპე მეორე ცოლზე 30 წლით უფროსია და მისი ბიძაა. ინფანტა მარგერიტა წერის დროს მათი ერთადერთი ქალიშვილი იყო. ის მხოლოდ ხუთი წლისაა.
ფილიპე IV წარმოადგენს ჰაბსბურგების მეხუთე თაობას ესპანეთის ტახტზე და ისინი ყოველთვის ქორწინდებოდნენ ან ქორწინდებოდნენ ვინმეზე მათი დინასტიიდან. ამან გამოიწვია ინცესტი ოჯახში. მისი ერთადერთი ვაჟი, ჩარლზ II, ინვალიდი დაიბადა და არ შეეძლო სიცოცხლისუნარიანი შთამომავლობის გაჩენა. ის გახდა ჰაბსბურგებიდან უკანასკნელი ესპანეთის ტახტზე, მისი გარდაცვალების შემდეგ დაიწყო მემკვიდრეობის ომი, ქვეყანაში ხელისუფლებაში მოვიდნენ ბურბონები. ის, რომ არის ინფანტა, რომ ის ჯანმრთელია, მომავალი მემკვიდრის იმედს ბადებს. ამ იმედს ხაზს უსვამს პრინცესაზე დაცემული შუქი. ამ იმედს თავად ველასკესი იზიარებს. ის ხედავს პატარა გოგონას, რომელიც მჭიდრო კორსეტში და ტრუსებშია გამოწყობილი. მისთვის ფიზიკურად ძალიან არასასიამოვნოა ამ კეთილშობილური პოზის დაკავება, მაგრამ ის მშობლების მორჩილი ქალიშვილია და ყველაფერს გააკეთებს, რასაც ეტიკეტი მოითხოვს მისგან. ეს არის ბავშვობას მოკლებული ბავშვი.
გოგონას გარეგნობა, როგორც, მართლაც, სტუდიაში თითქმის ყველას, ნახატის წინ მჯდომი სამეფო წყვილისკენაა მიჯაჭვული. მიუხედავად იმისა, რომ ეს არის თაღლითობა. იქ არავინ დგას და არ ზის, რადგან თუ სარკეში მშობლების გამოსახულებიდან სწორ ხაზს გაავლებთ და იქამდე დაიყვანთ, რომ ინფანტას მზერა გაყინულია, ცხადი გახდება, რომ გამოსახულება გადაადგილებულია. და თუ ეს ფიგურები არსებობს, მაშინ ისინი ვერ აისახება სარკეში. მაშ, ვის უჩვენებს ინფანტა, როგორ შეუძლია გაჩერდეს, როგორ შეინარჩუნოს თავი, თუ არა მშობლებს?
ჩვენს წინაშე არ არის ბავშვი ჩვენში თანამედროვე გაგება, მაგრამ პატარა ზრდასრული. თუ გნებავთ, ეს სურათი შეიცავს რექვიემს ბავშვობისთვის, რომელიც არასდროს მომხდარა. ველასკესმა ბევრი იმუშავა სხვადასხვა ჩვილების, ფერმკრთალი, ავადმყოფი გოგონების, პანტერებში გახვეული, არაბავშვური, ხისტი პოზების გამოსახულებაზე. ინფანტას ბავშვობა ჩამოერთვა და ამიტომაც ჰგავს ძველ ჯუჯას. ჯუჯის სიმახინჯე არის პატარა გოგონას დაგრეხილი ბავშვური სულის სარკისებური გამოსახულება, რომელიც ასე უბედური იყო, რომ დაიბადა სამეფო ოჯახიდა თუნდაც სამეფო ინცესტის ცოდვილ ქორწინებაში. ჩვენ ვიცით, რომ ინფანტა დიდხანს არ იცოცხლებს.
გამოდის, რომ სურათი არ არის - და სურათი არის. რატომ? დიახ, იმიტომ, რომ იგი განწირულია მარადიული არასრულყოფისთვის. და ასევე იმიტომ, რომ ჩვენ თვითონ ვართ მისი შემადგენლობის ნაწილი. ჩვენი საკუთარი ბედი ამ ტილოში ძაფებივით არის ჩაქსოვილი და ჩვენი საკუთარი ცხოვრების გზააქ დაიწყო და აქ მზადაა და დასრულდება, როცა ჯუჯა თაღლითი კეფაზე მოხვდება დიდი ძაღლი, ან ცერბერუსი, ან ქვესკნელის სხვა წარმომადგენელი.
ნახატის იდუმალი ამბავი. დიეგო ველასკესი, ლას მენინასიდაწკაპუნებადი
ესპანური ფერწერის პრადოს მთავარ მუზეუმში ასეთი სურათია:
ეს არის დიეგო ველასკესი, ლას მენინასი.
სურათის სიუჟეტი: ერთხელ დიეგომ დახატა ესპანეთის მეფის ფილიპ IV-ის პორტრეტი დედოფალთან ერთად სამეფო სასახლის Cuarto Bajo del Principe გალერეაში, მოუსვენარი ბავშვი ჩვილი, რომელიც მოუთმენლად ელოდა მშობლებს, შემოიჭრა ოთახში, გარშემორტყმული. მისი თანმხლები და დაიწყო მისი მუშაობის დაკვირვება.
სურათზე მარცხნიდან მარჯვნივ პერსპექტივის გარეშე:
დიეგო ველასკესი - მხატვარი;
დონა მარია სარმიენტო - მოსამსახურე;
ფილიპე IV და მისი ცოლი მარიანა - ესპანეთის მეფე და დედოფალი (სარკეში);
მარგარიტა ტერეზა ესპანელი - ინფანტა;
ხოსე ნიეტო ველასკესი - მარშალი (უკანა ზოლში);
დონა იზაბელა დე ველასკო - საპატიო მოახლე;
დონა მარსელა დე ულოა - მონაზონი;
ძაღლი;
გუარდადამასი - კარისკაცი, ვალდებულია ყველგან თან ახლდეს ინფანტას;
მარია ბარბოლა და ნიკოლას პერტუსატო ჯუჯა ხუმრობები არიან.
1965 წლამდე ეს ნახატი გამოსახულებად ითვლებოდა ბედნიერი ცხოვრებასამეფო ოჯახი.
მაგრამ 1965 წელს რენტგენმა აჩვენა სხვა ფიგურა მხატვრის ფიგურის ქვეშ და არავინ იცოდა, რატომ იყო ეს ადამიანი იქ და რატომ შეცვალეს.
ჩემი აზრით, უდაო, შესაძლოა, მთლად უდაო არ იყოს, მაგრამ მაინც ყველაზე ლამაზი ინტერპრეტაცია ეკუთვნის მანუელა მენეს, პრადოს მუზეუმის კურატორს, რომელიც სწავლობდა ნახატს შიგნიდან და გარედან. ჩაწერილი და გამოქვეყნებულია ჯონათან ლიტლის მიერ.
ასე რომ, თავდაპირველად, სადაც ახლა ველასკესი იმყოფება, იტალიურ კოსტუმში იყო ფურცელი, რომელიც ჯოხის მსგავსი საგანი, უფრო სწორად მთავარსარდლის სამეფო ხელკეტს უწვავდა ინფანტას. კარგ ფოტოზეც კი, ინფანტას მარჯვენა ყდის ზემოთ, გოგონას შენიღბული თითები ჩანს, რომლებიც კვერთხის ასაღებად იწევენ.
მაგრამ როგორ შეეძლო ქალს შეეხოს მთავარსარდლის ხელკეტი? სრულიად მიუღებელი იყო!
თუმცა, ეს იყო სურათის თავდაპირველი მიზანი: დაეხმარა მიუღებელს, გახდეს მისაღები. 1656 წელს, როდესაც სურათი დაიხატა, მეფე ფილიპეს მემკვიდრე არ ჰყავდა. მისი შვილი გარდაიცვალა, საფრანგეთთან სახიფათო ომი იყო. და მაშინ მეფემ გადაწყვიტა მარგარეტის ტახტის მემკვიდრე დაეყენებინა. ეს იყო ძალიან რთული და პოლიტიკურად სარისკო არჩევანი. მეფე მივიდა ველასექსთან და დავალება მისცა - მას სჭირდებოდა სურათი, რომელიც ყველას დაანახებდა, რომ ისინი ვალდებულნი არიან მიიღონ მეფის გადაწყვეტილება და ეს არის წესრიგში.
ველასკესი დიდხანს იფიქრა და შექმნა ეს ტილო. ყველაფერი, რაც მასზე წერია, ერთი მიზნით წერია: იმის გასაგებად, რომ ეს გოგო, რომელსაც ყველა ხულიგნად და ნუგბარად თვლიდა, ესპანეთის შემდეგი დედოფალი იქნება და ამაში ცუდი არაფერია, არაფერი.
სურათზე სარკე ასხივებს ჰონორარი, მთელი ოთახი მისი (ძალა) ასახვის სხივებით არის გაჟღენთილი. მეფის ქალიშვილი, პოზაში, რომელიც შექმნილია თვითკონტროლის დემონსტრირებისთვის, იღებს ძალაუფლების სიმბოლოებს შეკრების წინ, უყურებს ყველაფერს ჩუმად, მშვიდად, ბედნიერად. ძაღლსაც კი არ აინტერესებს იმდენად ეს შემობრუნება, რომ ჩაეძინა, ჯუჯა კი თამაშურად უბიძგებს ფეხით, ცდილობს გააღვიძოს და აიძულოს შეხედოს.
ნახატიდან ერთი წლის შემდეგ მეფეს ვაჟი შეეძინა. ველასკესის ტილო მაშინვე არა მხოლოდ მოძველდა, არამედ საშიში გახდა! ველასკესი ვერ შეურიგდა იმ ფაქტს, რომ ის უნდა განადგურდეს. მან მეფეს ტილოს გამოცვლის ნებართვა სთხოვა. ნახატი მის სტუდიაში კედლისგან მოშორებით იჯდა, სანამ გამოსავალს არ მიიღებდა. და ეს გადაწყვეტილება დეტალურად შეიძლება განვიხილოთ პრადოს მუზეუმში. ძალაუფლების სიმბოლოს გვერდი გაქრა, მის ადგილას დგას მხატვარი "სანტიაგოს ორდენის" წითელი ჯვრით, რომელიც მიიღო მხოლოდ სამი წლის შემდეგ, ტილოს პირველი ვერსიის დაწერის შემდეგ, ფუნჯი პალიტრაზე გადაიდო. ის აპირებს ამ მშვენიერი მხატვრული ლიტერატურის წერას, სახელწოდებით "ფილიპ IV-ის ოჯახის პორტრეტი", რომელსაც მოგვიანებით "ლას მენინასი" უწოდეს, უფრო სწორად, უნდა მოერგოს საკუთარი თავის სურათს, რომელიც უნდა გარდაქმნას მოძველებული. დინასტიური პორტრეტი გართობის ბრწყინვალე თამაშში.
ეპილოგის სახით მინდა მოვიყვანოთ ანა ასლანიანის მიერ თარგმნილი ვინსენტ კარდუჩიოს წიგნიდან „დიალოგები ფერწერაზე“ მეოთხედი:
ცარიელ ფურცელზე ასე შესანიშნავად
მას აქვს ყველაფრის დანახვის ძალა
მხოლოდ ფუნჯი თავისი უმაღლესი მეცნიერებით
შესაძლებლობა ქმედებად აქციოს.
ველასკესმა რამდენჯერმე დახატა ინფანტას პორტრეტები. 
Infanta Margherita, 1654, Kunsthistorisches Museum, ვენა
ინფანტა მარგერიტა, 1654-55, ლუვრი, პარიზი დაწკაპუნებით
დიეგო ველასკესი. ინფანტა მარგერიტა. 1656 წ.
ინფანტა მარგარიტას პორტრეტი ლურჯში, ველასკესი, 1659, ხელოვნება.-ისტ. მუზეუმი, ვენა დაჭერით
ავსტრიის ინფანტა მარგერიტა, 1660, პრადოს მუზეუმი, მადრიდი დაწკაპუნებით
მან ეს სურათი სიკვდილის წელს დაიწყო. იგი დაასრულა ხუან ბატისტო მაზო დე მარტინესმა. ის დიეგო ველასკესის მოსწავლე იყო. 1633 წელს მაზო დაქორწინდა სევილიელი გენიოსის ქალიშვილზე და ველასკესის გარდაცვალების შემდეგ 1660 წელს დაიკავა სამეფო მხატვრის თანამდებობა.
ინფანტმა მარგარიტა ველასკესმა მართლაც დაწერა რამდენიმე მათგანი და ზოგიერთი მათგანი მართლაც დაწერილია ერთგვარი ჩაშენებული ნიშნით. ასე რომ, ფანი პირველ სურათზე ნიშნავდა გარკვეულ ასაკს/სტატუსს, იმ მომენტიდან დაწყებული, ინფანტას უნდა ესწავლა მისით (და არა ხელით) ობიექტებზე მითითება. და სურათი გლობუსით სხვა, მოგვიანებით პორტრეტზე, ნიშნავდა უფრო სერიოზული კვლევების დასაწყისს (მაგრამ, რა თქმა უნდა, იყო ასევე მინიშნება ესპანეთის საკუთრებაზე ლათინურ ამერიკაში).
ველასკესის "Las Meninas" უნიკალურია როგორც ოსტატის ნამუშევარი და როგორც პირველი გამოსახულება ფარული ცხოვრებაეზო
მეფე ფილიპე IV-ის კარის მხატვარმა - დიეგო ველასკესმა 1656 წელს დაასრულა ნახატზე "Las Meninas". როგორი სცენა დახატა მხატვარმა, ხელოვნებათმცოდნეები დღემდე კამათობენ. ასე რომ, პოლ ლეფორტი თვლის, რომ ტილო ზოგადად მოკლებულია სიუჟეტს და არის მყისიერი ფოტოსურათის მსგავსი. კიდევ ორი თვალსაზრისი ბევრად უფრო გავრცელებულია. პირველის მიხედვით, ველასკესმა ესპანეთის მეფისა და დედოფლის პორტრეტზე მუშაობის მომენტი დახატა, როდესაც სტუდიაში მათი ქალიშვილი, ინფანტა მარგარიტა შევიდა. მეორეს თქმით, თავად ინფანტა იყო მხატვრის მოდელი და მისი აგვისტოს მშობლები ქალიშვილის მოსანახულებლად მივიდნენ. ასევე არსებობს ფილოსოფიური ინტერპრეტაციები. ასე რომ, ვალტერ ფონ ლოგა აღნიშნავს მხატვრის მზერაში პატივისცემას მისი გვირგვინოსანი ბატონის მიმართ.
პირდაპირ საპირისპიროა ალექსანდრე იაკიმოვიჩის ვერსია, რომელიც თვლის, რომ ტილო არის მხატვრის თავისუფლების მანიფესტი ყველა სასახლის კონვენციისა და შეზღუდვისგან. მაგრამ მენინის შეთქმულების ყველაზე საინტერესო ახსნა ეკუთვნის ვლადიმერ კემენოვს, რომელიც თვლიდა, რომ ველასკესი სურათს სურათში ასახავდა. ის წერს Las Meninas-ს, როგორც წერს Las Meninas, სარკეში ანარეკლიდან. და ამის რამდენიმე მიზეზი არსებობს. 
ინფანტა მარგარიტა ესპანეთის მეფე ფილიპე IV-ისა და ავსტრიის დედოფალ მარიანას ხუთი წლის ქალიშვილია. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ველასკესი ახლა თავისი პორტრეტით არის დაკავებული - უზარმაზარი ტილო, რომელზეც მხატვარი მუშაობს, არანაირად არ არის შესაფერისი პატარა გოგონას გამოსასახავად. ამ ზომაზე (დაახლოებით 3 × 3 მ) მისი მხოლოდ ერთი ნახატია - "ლას მენინასი". 
სარკე. ის ასახავს ინფანტა მარგარიტას მშობლებს. ვერსია, რომ ისინი მხატვრისთვის პოზირებენ, ასევე შეიძლება კითხვის ნიშნის ქვეშ დადგეს - არ არსებობს არც ერთი მტკიცებულება, რომ ასეთია კომპანიონი პორტრეტიარსებობდა. მეფე და დედოფალი ყოველთვის ცალ-ცალკე იწერებოდა. დიახ, კიდევ ერთხელ, ნახატზე ტილოს ზომა არ არის შესაფერისი ასეთი სამუშაოსთვის. 
დიეგო ველასკესი მხატვრის ერთადერთი ავტოპორტრეტია, რომელიც ჩვენამდე მოვიდა. 
ველასკესის ქამრის გასაღებები იმის ნიშანია, რომ ის სასახლის პოზიციას იკავებს: მხატვარი პასუხისმგებელი იყო კარების გაღებასა და დახურვაზე. 
სანტიაგოს ორდენის რაინდთა ჯვარი ამშვენებს ველასკესის მკერდს. ცნობილია, რომ ველასკესს რაინდის წოდება სურდა. მისი ოცნება ასრულდა მენინის დასრულებიდან სამი წლის შემდეგ და მხატვარმა სპეციალურად დახატა წითელი ჯვარი თავის კამიზოლზე. ქამრის გასაღებმაც და სამკერდე ნიშანიც ეჭვქვეშ აყენებს ვერსიას, რომ ველასკესი აჯანყდა სასახლის ზნეობის წინააღმდეგ. 
მენინები. მენინებს ეძახდნენ ახალგაზრდა გოგო-მოახლეებს. მარჯვნივ დონა იზაბელ დე ველასკოა, მარცხნივ დონა მარია აგუსტინ დე სარმიენტო. 
ნახატები დარბაზის შორეულ კედელზე. მარჯვნივ - "აპოლონი ტყავს მარსიასი", მარცხნივ - "ათენა და არაჩნე". Ორივეში მითოლოგიური ისტორიებიმოგვითხრობს, თუ როგორ დასაჯეს ოლიმპიელი ღმერთები გაბედულ მოკვდავებს, რომლებმაც გადაწყვიტეს მათთან კონკურენცია სახვითი ხელოვნებაში. ველასკესი საკუთარ თავს ამ ნახატების ფონზე ასახავს შთაგონებული მუშაობის მომენტში. იაკიმოვიჩის მომხრეების თქმით, ასე უპირისპირდება ის მითოლოგიის გმირებს და ხაზს უსვამს მხატვრის უფლებას სრული თავისუფლება ყოველგვარი შეზღუდვის მიღმა - როგორც ზეციური, ისე მიწიერი. ჩვენ ვეთანხმებით, რომ ეს კარგად არ ემთხვევა ველასკესის, როგორც აკვიატებულ საკითხს. 
დოქი. თუ სამეფო შვილს სურდა დალევა, მაშინ ეტიკეტის მიხედვით, ჭურჭელი წყლით მოჰქონდათ გვერდით. ჩვენს შემთხვევაში, ეს არის დონა მარია. ის ერთ მუხლზე დგას და მარგარიტას ვერცხლის უჯრას აწვდის, რომელზედაც წითელი ბუკაროს თიხისგან დამზადებული პატარა დოქი დევს. 
ინფანტა დონა მარსელა დე ულოას დუენა (მენტორი). გარდაცვლილი ქმრის გლოვის ნიშნად ნახევრად სამონასტრო ტანსაცმელს ატარებს. 
გუარდადამასი - კარისკაცი, რომელიც ქალბატონების საპატიო ესკორტის როლს ასრულებს. 
დონ ხოსე ნიეტო ველასკესი - შესაძლოა მხატვრის ნათესავი, სასამართლოს მარშალი - სასახლის უფროსი ბატლერი. 
მარია ბარბოლა არის ინფანტას საყვარელი ჯუჯა. 
ნიკოლასიტო პერტუსატო ჯუჯა ხუმრობაა.
სურათის სიუჟეტი: ერთხელ დიეგომ დახატა ესპანეთის მეფის ფილიპ IV-ის პორტრეტი დედოფალთან ერთად Cuarto Bajo del Principe-ის გალერეაში.
სამეფო სასახლე, მოუსვენარი ბავშვი ჩვილი, რომელიც მოუთმენლად ელოდა მშობლებს, შემოიჭრა ოთახში, გარშემორტყმული
გააგრძელა და დაიწყო მისი მუშაობის დაკვირვება.
დიეგო ველასკეს ლას მენინასი (საპატიო ქალბატონები), 1656 პრადოს მუზეუმი, მადრიდი
სურათზე მარცხნიდან მარჯვნივ პერსპექტივის გარეშე:
დიეგო ველასკესი - მხატვარი
დონა მარია სარმიენტო - ქალბატონი-მოლოდინში
ფილიპე IV და მისი ცოლი მარიანა - ესპანეთის მეფე და დედოფალი (სარკეში)
მარგარიტა ტერეზა ესპანელი - ინფანტა
ხოსე ნიეტო ველასკესი პალატის მარშალის როლში (ფონში დარბაზში)
დონა იზაბელა დე ველასკო - ქალბატონი-მოლოდინში
დონა მარსელა დე ულოა - მონაზონი
ძაღლი
გუარდადამასი - კარისკაცი, ვალდებულია ყველგან თან ახლდეს ინფანტას
მარია ბარბოლა და ნიკოლას პერტუსატო - ჯუჯა ხუმრობები
1965 წლამდე ეს ნახატი სამეფო ოჯახის ბედნიერი ცხოვრების ამსახველად ითვლებოდა.
მაგრამ 1965 წელს რენტგენმა აჩვენა სხვა ფიგურა მხატვრის ფიგურის ქვეშ და არავინ იცოდა რატომ ეს
ადამიანი იქ იყო და რატომ შეიცვალა.
უდაო ინტერპრეტაცია ეკუთვნის მანუელა მენეს, პრადოს მუზეუმის კურატორს, რომელმაც შეისწავლა ნახატი შიგნით და გარეთ. მისი
ჩაწერა და გამოაქვეყნა ჯონათან ლიტელმა.
ასე რომ, თავდაპირველად, სადაც ახლა ველასკესი იმყოფება, იტალიურ კოსტუმში იყო გვერდი, რომელიც საგანს უწვდა ინფანტას,
ჯოხის მსგავსი, უფრო სწორად, მარშალის ხელკეტი. კარგ ფოტოზეც კი ჩანს ინფანტას მარჯვენა ყდის ზემოთ
გოგონას შენიღბული თითები აწვდიდნენ ჯოხის ასაღებად.
მაგრამ როგორ შეეძლო ქალს შეეხოს მთავარსარდლის ხელკეტი? ეს სრულიად მიუღებელი იყო!
თუმცა, ეს იყო სურათის თავდაპირველი მიზანი: დაეხმარა მიუღებელს, გახდეს მისაღები.
1656 წელს, როდესაც სურათი დაიხატა, მეფე ფილიპეს მემკვიდრე არ ჰყავდა. მისი შვილი გარდაიცვალა, იყო საშიში ომი
საფრანგეთი. და მაშინ მეფემ გადაწყვიტა მარგარეტის ტახტის მემკვიდრე დაეყენებინა. ეს იყო ძალიან რთული და პოლიტიკურად სარისკო
არჩევანი. მეფე მივიდა ველასექსთან და დაავალა - მას სჭირდებოდა სურათი, რომელიც ყველას დაანახებდა, რომ მათ ვალი აქვთ
მიიღეთ მეფის გადაწყვეტილება და რომ ის წესრიგშია.
ველასკესი დიდხანს იფიქრა და შექმნა ეს ტილო. ყველაფერი, რაც მასზე წერია, ერთი მიზნით არის დაწერილი: იმის გასაგებად, რომ ეს
გოგონა, რომელიც ყველას ხულიგანად და თხილის ჯიშად ეგონათ, ესპანეთის შემდეგი დედოფალი იქნება და ამაში არაფერია
საშინელი, საერთოდ არაფერი.
სურათზე სარკე ასხივებს ჰონორარს, მთელი ოთახი მისი ანარეკლის სხივებით არის გაჟღენთილი. მეფის ქალიშვილი პოზაში
შექმნილია თვითკონტროლის დემონსტრირებისთვის, იღებს ძალაუფლების სიმბოლოებს შეკრების წინაშე, რომელიც მშვიდად უყურებს ყველაფერს,
მშვიდი, ბედნიერი. ძაღლსაც კი არ აწუხებს ეს შემობრუნება, რომ ჩაეძინა, ჯუჯა კი მხიარულად
უბიძგებს მას ფეხით, ცდილობს გააღვიძოს და გამოიყურებოდეს.
ნახატიდან ერთი წლის შემდეგ მეფეს ვაჟი შეეძინა. ველასკესის ტილო მაშინვე არა მხოლოდ მოძველდა, არამედ გახდა
საშიში! ველასკესი ვერ შეურიგდა იმ ფაქტს, რომ ის უნდა განადგურდეს. მან მეფეს ნებართვა სთხოვა შეცვალოს
ტილო. ნახატი მის სტუდიაში კედლისგან მოშორებით იჯდა, სანამ გამოსავალს არ მიიღებდა. და ეს გამოსავალი შეიძლება იყოს
იხილეთ დეტალები პრადოს მუზეუმში. ძალაუფლების სიმბოლოს გვერდი გაქრა, მის ადგილზე დგას მხატვარი „ორდენის“ წითელი ჯვრით.
სანტიაგო“, მიიღო მხოლოდ სამი წლის შემდეგ, ტილოს პირველი ვერსიის დაწერის შემდეგ, ფუნჯი პალიტრაზე გადაიდო.
ის აპირებს ამ შესანიშნავი მხატვრული ლიტერატურის წერას, სახელწოდებით "ფილიპ IV-ის ოჯახის პორტრეტი", რომელიც შემდგომში ე.წ.
„მენინები“, უფრო სწორად, აპირებს საკუთარი თავის მორგებას იმ სურათში, რომელიც უნდა გარდაქმნას მოძველებული დინასტია.
პორტრეტი ბრწყინვალე სახალისო თამაშში.
ინფანტა მარგერიტა
