რემბრანდტ ვან რინ სასკია ფლორის როლში. ქალი სახით ფლორა(ყვავილები). აი, როგორ ხდება ამ სურათის გაშიფვრა. ყვავილები სასკეს ხელში კვერთხივით. თავსაბურავი გვირგვინივით. თავად ქალი ველური ბუნების დედოფალს ჰგავს.
რაფაელ სანტი მადონა რაფაელი. ნახატი ძველია, მაგრამ ლამაზი. მხატვრები თავიანთ ნამუშევრებში მხოლოდ ყველაზე ლამაზს აშუქებენ და ეს არის დედა შვილებით. რაფაელ სანტიმ გადაწყვიტა არ განსხვავდებოდეს სხვა მხატვრებისგან და დახატა ნახატი "მადონა". მიმაჩნია, რომ ეს სურათი ღირსებისა და მაღალი რეიტინგის ღირსია.
რაფაელ სანტი ლედი უნიკორნით. მხატვრის ფანტაზია დახვეწილი იყო. დაწერა ქალბატონი უნიკორნით, არსება, რომელიც თავისთავად ჯადოსნური ქმნილებაა, არ შეიძლება გახდეს თავად რაფაელ სანტის პატივცემული ხელოვნების საგანი. ვფიქრობ, აზრი არ აქვს ქალბატონის სილამაზეზე ლაპარაკს. ეს ქალი შესანიშნავია.
რაფაელ სანტი. პატარა მადონა კაუპერი. იტალიელი მხატვარიდა
არქიტექტორი, ერთ-ერთი ყველაზე
დიდი მხატვრები მთელს მსოფლიოში
მსოფლიო ისტორია, ოსტატი
მადონამ გამოსახა სხვა მადონა ქერა თმით და ბავშვი ხელში. მისი სახის და თვალების უბრალოება მაოცებს.
სანდრო ბოტიჩელი მადონა და ბავშვი ანგელოზებთან ერთად. სურათზე ნათლად ჩანს, რომ ანგელოზებიც კი აღფრთოვანებულები არიან არამიწიერი სილამაზეეს შეუდარებლად ლამაზი ქალი. მათი ხელები მისკენ აღწევენ, როგორც ჩვილების ხელები დედისკენ. ანგელოზები ღვთის მაცნეები არიან.
სანდრო ბოტიჩელი. ვენერა და მარსი. ნახატი დახატულია 1483 წელს. შესაძლოა დაწერილი
ვაჭრის ოჯახის დაკვეთით
ვესპუჩი. ერთი ისტორიკოსი ვარაუდობს, რომ მარსი დახურულია
თვალები, როგორც არის
გავლენის ქვეშ
ტოქსიკური ნივთიერებები. და არის თუ არა, არავინ იცის.
ზინაიდა სერებრიაკოვა მედდა ბავშვთან ერთად. რა ლამაზი და ბრწყინვალე რუსი ქალები არიან. და იყო დედა ასევე ბედი. იყო შვილების დედა და ყოველთვის კარგად გამოიყურებოდე არა მხოლოდ დიდი ხელოვნებაა, არამედ შრომატევადი.
ივან პეტროვიჩ არგუნოვი იმპერატრიცა ეკატერინე II-ის პორტრეტი. 1762 I. P. Argunov
მიიღო პასუხისმგებელი ბრძანება
- პორტრეტის შექმნა
იმპერატრიცა ეკატერინე II. შენი პორტრეტის დანახვა
ივანეს მიერ დაწერილი
პეტროვიჩი "გულით", ეკატერინე იყო
სასიამოვნოდ გაკვირვებული.
ივან პეტროვიჩ არგუნოვი არგუნოვის ნახატები. ლობანოვა-როსტოვსკაიას პორტრეტი. უბრალოდ შეხედე რა აქვს მას თხელი წელის. იმდროინდელი ქალები ცდილობდნენ მაქსიმალურად შეენარჩუნებინათ ფიგურა. ლამაზი, ბრწყინვალე კოსტიუმები, მორთული ძვირფასი ქვებიგამოიყურებოდე ელეგანტურად ყველაზე მახინჯ ქალებზეც კი.
| 0 | 0 | 7 |
ივან პეტროვიჩ არგუნოვი უცნობი ქალის პორტრეტი გლეხის კოსტუმში. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი
რუსული ნამუშევრები
მხატვარი. პორტრეტი
უცნობი ასახავს ინტერესს
გლეხის თემაზე,
იმ დროს გამოჩნდა
რუსული საზოგადოება. ინტერესს იწვევს თავად ავტორის წარმომავლობა.
| 0 | 0 | 11 |
პორტრეტი ფერწერაში არის ჟანრი ვიზუალური ხელოვნება, რომელშიც მხატვრები აღწევენ არა იმდენად გარეგნულ მსგავსებას, რამდენადაც ცდილობენ ასახონ გამოსახული ადამიანის შინაგანი ხასიათი. პორტრეტი შეიძლება იყოს ინდივიდუალური და კოლექტიური, ოსტატი მხატვარი ქმნის კონკრეტული ეპოქისთვის დამახასიათებელ გამოსახულებას.
ჟანრის ისტორია
როგორ გამოდიოდა ხოლმე უძველესი ხელოვნება. კუნძულ კრეტაზე, გათხრების დროს, აღმოაჩინეს მრავალი ფრესკა ქალების გამოსახულებით. ხელოვნების სხვა ძეგლები ეკუთვნის ეგვიპტეს, სადაც მათ აღმოაჩინეს ხის დაფები, რომლებზეც გამოსახულია ენკაუსტიკური პორტრეტები (ეს არის ცვილის დაფუძნებული საღებავები). შუა საუკუნეებში მხატვრობაში პორტრეტი მხოლოდ დონორთა გამოსახულებებისთვის არსებობდა და ზოგადი ნაწილი იყო. მხატვრული კომპოზიციარელიგიურ თემებზე.
ფერწერის აყვავების ხანა დაეცა რენესანსს. რენესანსის მხატვრები ქადაგებდნენ ჰუმანისტურ იდეებს და აიღეს სამყარო საფუძვლად ინდივიდუალური ადამიანი, პეიზაჟებმა და ინტერიერებმა ფონად მოკრძალებული როლი ითამაშეს. იმდროინდელი შედევრი იყო ჯოკონდა და მისი ავტორი ლეონარდო და ვინჩი საუკუნეების განმავლობაში გახდა ცნობილი.
ტიციანმა დიდი წვლილი შეიტანა ჟანრის განვითარებაში, მან შექმნა თავისი თანამედროვეების პორტრეტების მთელი გალერეა. ავტოპორტრეტები ისეთი მხატვრების, როგორებიც არიან იან ვან ეიკი და ალბრეხტ დიურერი, მაგალითია მრავალი პორტრეტის მხატვრისთვის.
ქალის პორტრეტი ფერწერაში
ხელოვნების მარადიული თემა ქალის გამოსახულებაა. ყოველი ეპოქა იზიდავდა ქალის საკუთარ იდეალს და მისმა პერსონაჟმა მრავალი ხელოვანის განსაკუთრებული ყურადღება მიიპყრო. იმდროინდელი პორტრეტის დათვალიერებისას, ჩვენ ვხედავთ, როგორ გარეგნობა და შინაგანი სამყაროგარკვეული მოვლენები გავლენას ახდენს საზოგადოებრივი ცხოვრება, ხელოვნება, ლიტერატურა, მოდა.
ზოგადად რუსეთის ხელოვნება და კერძოდ მხატვრობაში პორტრეტი გვიჩვენებს, თუ როგორ შეიცვალა ქალის სილამაზის იდეალი საუკუნეების განმავლობაში. ეს განპირობებულია მსოფლმხედველობის, ჩვევების, ჩვეულებების ცვლილებით, მმართველობითი სისტემების, თაობების ცვლილებით.
ქალების სურათები
XVIII საუკუნის ბოლოს რუსულმა პორტრეტმა ფერწერაში პიკს მიაღწია. და ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და პოპულარული თემა ქალის ხიბლის იმიჯია. ტილოებზე ჩვენ ვხედავთ ფლირტი და მაცდუნებელ ქალებს. და უცხოელი მხატვრების პორტრეტებში რუსი ქალბატონები და ახალგაზრდა ქალბატონები თოჯინებს ჰგვანან, ისინი მხიარულად იღიმებიან და ეს ერთს მეორეს ემსგავსება.
რუსი მხატვრები I.P. არგუნოვი, დ.გ.ლევიცკი, ვ.ლ. ბოროვიკოვსკი ქალს სხვაგვარად ხედავს. მათ მოაქვთ ფსიქოლოგიური აღორძინება, ხასიათის კონკრეტულობა ქალის პორტრეტში. ფერწერაში ცდილობენ გადმოსცენ ცოცხალი და რეალური სურათიქალის ყოვლისშემძლეობის ეპოქის მორალი, გემოვნება და მოდა. ჩვენ ვხედავთ ქალის პერსონაჟების მთელ სპექტრს: ამპარტავანი ცივი სილამაზე და ნაზი რბილი მეოცნებე, კოკეტობა და მოკრძალება, სულიერი ხიბლი და მკაცრი საიდუმლოება იზოლაციასთან ერთად. მაგრამ კაცთა გულებში მმართველობა მთავარია.
ახალი იდეალები
მე-19 საუკუნის რომანტიზმის ეპოქა შექმნილია იმისთვის, რომ ქალში გამოავლინოს განსაკუთრებული მგრძნობელობა და სულის დახვეწილი მოძრაობები. კარამზინის, ჟუკოვსკის შემოქმედებამ დიდი გავლენა მოახდინა საუკუნის დასაწყისის მხატვრებზე, მაგალითად, ო.ა. კიპრენსკი. მათი ტილოები ასახავდა რომანტიზმის ყველა მახასიათებელს პორტრეტის ჟანრში, მხატვრობასა და მუსიკაში, ისევე როგორც ამ დროის პოეზიაში მოთხოვნადია პირადი ლირიკული გამოცდილების მოტივები, იდუმალი ფერადოვნება. მშობლიური ანტიკურობა(ძალიან პოპულარული რომანტიკული ოპერა A.N. ვერსტოვსკი "ასკოლდის საფლავი" 1835).
მაგრამ საუკუნის შუა ხანებისთვის ქალის გამოსახულებების ამაღლება და მეოცნებეობა უკვალოდ ქრება. ამ პერიოდის ნახატებიდან შეგიძლიათ შეისწავლოთ მოდის ტენდენციები. ქუდებზე ბუმბული, სამკაულები, მაქმანები საგულდაგულოდ არის გამოწეული, დეტალებით გატაცებული, ხელოვანები ხშირად ივიწყებენ თავად პერსონაჟს. ამპარტავნობა სუფევს საერო ლამაზმანების გამოსახულებებში და აღარ არის ის გულწრფელობა და უბრალოება.
მაგრამ საუკუნის დასაწყისის ზოგიერთი მხატვარი, კერძოდ, ვენეციანოვი და ტროპინინი, "ცოცხალი" სურათების ძიებაში, მიმართავენ უბრალო ხალხი. წარმოიშვა „საერთო“ ქალის პორტრეტის მოძრაობა, იქმნება მუშა ქალის იდეალიზებული გამოსახულება.
ნახატები K.S. პეტროვა-ვოდკინა
ახალ საუკუნეს ახასიათებს პორტრეტის ჟანრში ახალი ფორმების ძიება. ფერწერაში (სკოლის მე-6 კლასი სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე დეტალურად სწავლობს თემას ” ქალთა სურათები”), მხატვრები მიმართავენ წარსულს და მომავალს ქალური იდეალის საძიებლად. დედობისა და ქალურობის თემა შესანიშნავი ადგილივ.პეტროვ-ვოდკინის შემოქმედებაში. ნაწარმოებში "დედა" მხატვარმა მიაღწია თემის სრულ გამჟღავნებას. მისი ნახატი ოჯახური ბედნიერებისა და სიყვარულის სიწმინდის ჰიმნია. დედის გამოსახულებაში ჩვენ ვგრძნობთ მორალურ ძალას, სიწმინდეს და ამაღლებულობას, ბავშვს მასზე დაჭერით, ის მადონას ჰგავს.
ნახატი „ჩვენი ლედი. ბოროტი გულების სინაზე” დაწერილია მის მიერ პირველი მსოფლიო ომის დროს, ეს არის მხატვრის ემოციური პასუხი იმდროინდელ სისხლიან მოვლენებზე. მან შექმნა ამაღლებული და პატივმოყვარე გამოსახულება, რომელიც ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერია მის შემოქმედებაში გავლენის სიღრმის თვალსაზრისით.
ქალის იმიჯი ეპოქიდან ეპოქამდე იცვლებოდა, მაგრამ შეინარჩუნა ძირითადი გამძლე თვისებები: სილამაზე, სინაზე, დედობა.
მეოცე საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა ჩვენი კალენდარი ახალი დღესასწაული, რომლის სახელიც რევოლუციურ ლოზუნგად ჟღერდა: „მშრომელი ქალების სოლიდარობის საერთაშორისო დღე უფლებათა თანასწორობისთვის ბრძოლაში“.
საბედნიეროდ დროთა განმავლობაში ამ დღეს სულ სხვა მნიშვნელობა შეიძინა და ჩვენთვის 8 მარტი ქალის სილამაზისა და მომხიბვლელობის ზეიმია.
ისტორიულის სასიამოვნოსთან შეთავსების სურვილით, ჩვენ შევკრიბეთ საყვარელი, ფლირტი და ძლიერი მუშაკების რამდენიმე ნახატი დიდი მხატვრებისგან - ქალის სილამაზისა და სათნოების მარადიული ტყვეები!
მოსკოვში მცხოვრები ალექსეი ვენეციანოვი სოფელს პირველად ეწვია 35 წლის ასაკში, ქორწილის შემდეგ. ახალდაქორწინებულები ცოლის მშობლების მოსანახულებლად წავიდნენ ტვერის პროვინციაში.
მხატვარი იმდენად მოხიბლული იყო ბუნებით, რომ მაშინვე გაუჩნდა სურვილი დასახლებულიყო რუსულ სივრცეებში და ყიდულობს მამულს საფონოვკაში.
სწორედ აქ ხატავს ნახატს „სახნავ მიწაზე“. ვენეციანოვის მთელი ნამუშევარი გაჟღენთილია პოეზიით, მისი ნახატები, რომელიც ეძღვნება გლეხის ცხოვრებას, იდეალიზებს სოფლის ცხოვრებას.
ზინაიდა სერებრიაკოვას ბავშვობიდან უყვარდა ვენეციანოვის ნახატები. Მასში ადრეული ნახატებიიგრძნო უხილავი კავშირირუსი მწერლის ყოველდღიური ცხოვრების შემოქმედებით. ასი წლის შემდეგ, ვენეციანოვის გლეხი ქალები თითქოს განაგრძობენ ცხოვრებას მის ნახატებში.
მხატვრის სოფლელი გოგონები დიდებულები არიან, მეფური პოზით, ისინი თავისუფლად აკეთებენ ყოველდღიურ საქმეს - სულიერების ჭეშმარიტ პოეზიას!
ზინაიდა ევგენიევნა სერებრიაკოვა.მოსავალი
1915 წ., 177×142 სმ.
მიეწერება ნახატები "მოსავალი" და "ტილოს გათეთრება". საუკეთესო ნამუშევრებიზინაიდა სერებრიაკოვა. ჩაწერილი იყო საოჯახო ქონებანესკუჩნოე ხარკოვის პროვინციაში, სადაც 1898 წლიდან სერებრიაკოვის ოჯახი ზაფხულსა და შემოდგომას ატარებდა.
1914 წელს, იტალიის ჩრდილოეთით გრძელი მოგზაურობის შემდეგ, ზინაიდა ჩავიდა ნესკუჩნოიეში და მაშინვე შეუდგა ნახატზე „მოსავალი“.
მხატვრების შემოქმედების შესწავლა იტალიური რენესანსიმუზეუმებსა და გალერეებში მხოლოდ ახლახანს ჩანს, კლასიკურად აგებულ კომპოზიციაში იგრძნობა და ფორმების მონუმენტურობა ხაზს უსვამს ქალის ფიგურების სილამაზეს იმ პეიზაჟის ფონზე, სადაც ხორბლის მინდვრები არათანაბრად ტოვებს ჰორიზონტს.
ეს ნახატები ითვლება რევოლუციამდელი რუსეთის ბოლო იდილიურ ნახატებად.
ზინაიდა ევგენიევნა სერებრიაკოვა "ტილოს გათეთრება"
1917 წელი, 141,8×173,6 სმ.
მაქმანი, პუდრი, პომადა - ყველაფერი რაც მომხიბვლელს სჭირდება...
ფრანგი ქალბატონები ასევე დაუღალავად მუშაობენ მხატვრების ნახატებში. როკოკოს ეპოქაში ქალაქის მაცხოვრებლებისთვის ყველაზე მოდური პროფესია იყო მილინერის მუშაობა.
ელეგანტური და მდიდრული კოსტიუმები, კორსეტები, ნაქარგები და მაქმანები ეს ყველაფერი ქალის აზრები იყო, რადგან აუცილებელი იყო ტრენდსეტერ მადამ პომპადურთან გვერდის ავლით!
და ახალგაზრდა ქალწულების ფანტაზიებს განასახიერებდნენ ყველა პროფესიის ხელოსნები - მილინერები. ფრანსუა ბუშე ნახატში "მოდისტი" თითქოს მალულად იყურება ოთახში და თვალთვალის ქალბატონებს, რომლებიც მომავალ მოდელზე მსჯელობენ.
ფრანსუა ბუში. "მოდისტე"
53×64 სმ.
მე-18 საუკუნეში, საფრანგეთში განმანათლებლობის დროს, ხელოვნებაში ჩვეული იყო ქება-დიდება და ამტკიცებდა მესამე ქონების სათნოებებს და ფერწერაში. კარგი ტონიგანიხილება სიმარტივე და ბუნებრიობა.
ჟან-ბატისტ გრუზი ნახატში "მრეცხავი" არა მხოლოდ ასახავს მოხდენილი და მომხიბვლელი ახალგაზრდა მუშაკს - ამ გზით ის მღერის შრომისმოყვარეობას.
რუსეთში მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში გრუზი გახდა მოდის მხატვარიკეთილშობილური თავადაზნაურობა ერთმანეთს ეჯიბრებოდა, რათა მისთვის პორტრეტები შეეკვეთა, თავად იმპერატრიცა ეკატერინე II-მ, დიდროს რჩევით, მხატვრისგან შეიძინა ნახატი პარალიზებული.
რა თქმა უნდა, გრეუზის ნამუშევრების ასეთი პოპულარობა რუსული მხატვრობისთვის შეუმჩნეველი არ დარჩენილა, მისმა ნახატებმა დიდი გავლენა იქონია რუსულ პორტრეტზე.
ჟან-ბატისტ გრუზი "მრეცხავი"
1761, 32×40 სმ.
მაქმანის ხელოსნები
„რუსულ ოცნებას“ ვასილი ტროპინინი მომხიბვლელობისთვის ეძახდნენ ქალის პორტრეტები. პირველად რუსულ მხატვრობაში მან შექმნა ახალი ტიპის ჟანრის პორტრეტი- სამსახურში გოგონას პოეტური გამოსახულება.
ახალგაზრდა ლამაზმანები ნახატებში „მაქმანი“ და „ოქროს სამკერვალო“, თავიანთი საქმით დაკავებულები, ერთი წუთით თვალს აშორებენ ნამუშევრებს და ეშმაკურად უყურებენ მნახველს.
ვასილი ანდრეევიჩ ტროპინინი. "ოქროს მუშაკი"
1826, 64×81 სმ.
ტროპინინი ყმის მხატვარი იყო და მხოლოდ 47 წლის ასაკში მიიღო თავისუფლება. სიმბოლურია, რომ ეს იყო 1823 წელი, როდესაც დაიწერა მაქმანი, რომელმაც მხატვარს თავისუფლებაც მოუტანა და ოფიციალური აღიარებაც.
წელს პირველად აჩვენებს თავის ნამუშევრებს სამხატვრო აკადემიაში და მხატვარს მიენიჭა წოდება „აკადემიკოსებზე დანიშნული“. ასე რომ, ქალაქელი ქალის ინტიმურმა პორტრეტმა მის შემქმნელს თავისუფლება და წარმატება მოუტანა.
ტროპინინი." მაქმანები"
მეკარე ჯანმრთელობა
საყოფაცხოვრებოყოველთვის იყო ქალების მხრებზე და სამზარეულოს საქმეებზე - პირდაპირი პასუხისმგებლობა. ზოგისთვის ეს კურთხევაა, ბევრისთვის კი უბედურება. ბერნარდო სტროზის ნახატის "მზარეულის" გმირისთვის ეს მოვალეობა და წმინდა რიტუალია.
თქვენ შეგიძლიათ დაუსვათ საკუთარ თავს ბევრი შეკითხვა სურათის ყურებისას. მაგალითად, რატომ ყრის ახალგაზრდა გოგონა ჩიტს? ელეგანტური კაბადა მძივები? ჰყავს თუ არა მას მრავალშვილიანი ოჯახი, რადგან ვახშამს უნდა ჰქონდეს საკმარისი რაოდენობის კერძები?
ვინ არის გამოსახული სურათზე - იქნებ მხატვარმა გამოსახა ცოლი და ამიტომაც ასე გულმოდგინედ უყურებს მაყურებელს? ეს ვარიანტი სავსებით შესაძლებელია: სურათი ჩართულია საყოფაცხოვრებო ნაკვეთისტროცი იშვიათობაა და მისი მეუღლისთვის მას შეუძლია გამონაკლისი დაუშვას.
ბერნარდო სტროცი "მზარეული"
1625, 185×176 სმ.
სურათის ავტორი - იტალიელი მხატვარიბაროკოს ეპოქა შესანიშნავი ბიოგრაფიით. სტროზის თავგადასავლების ბუნება აისახა მის ყველა საქმიანობაში: ახალგაზრდობაში იგი შეუერთდა კაპუჩინთა ორდენს და გახდა მღვდელი, შემდეგ სწავლობდა მხატვრობას გენუელი მხატვრის სორის სახელოსნოში და ამავე დროს მუშაობდა გემების ინჟინრად გენუაში. ფლოტი.
მოგვიანებით მხატვარიგაიქცა მონასტრიდან და მიიმალა ვენეციაში ბერების დევნას. მაგრამ სტროციმ არასოდეს დატოვა მხატვრობა. მისი მთავარი თემა იყო პორტრეტები, რელიგიური და მითოლოგიური სცენები და ა.შ შემოქმედებითი მანერაკარავაჯოს ნახატმა დიდი გავლენა მოახდინა.
მწყემსი ქალის "პროფესია" ოდესღაც ძალიან პოპულარული იყო და მხატვრები მას ხშირად მიმართავდნენ. შეხების სურათივან გოგის შემოქმედებაში ვხვდებით შუახნის მწყემსს, რომელიც განსაკუთრებული სითბოთი და სიყვარულით ხატავდა ჩვეულებრივ სოფლელებს.
შეხედეთ სურათის ფერს: ყვითელი ხორბლის მინდვრები- მზის ფერი და სითბო, ნაზად კონტრასტი მწყემსის ცისფერ კონცხთან, - ხშირი გამოყენებამხატვრის ნამუშევრებში, მაგრამ ის არ იწვევს შემაშფოთებელ გრძნობებს, როგორც მის სხვა ნახატებში.
ვან გოგი თავის გრძნობებს უჩვეულოდ ზუსტად გადმოსცემს ფერის ჩრდილებით. როგორიც არ უნდა იყოს გრიგალები ირგვლივ, ქალი მშვიდია და ემორჩილება რთულ ბედს... ჩვენი დომინანტიც და გულწრფელი გრძნობაამ სურათის დანახვაზე – „ემპათია“.
Ვინსენტ ვან გოგი. "ძროხა"
1889 წ., 52,7×40,7 სმ.
მხატვარმა ეს ნამუშევარი სამხრეთ საფრანგეთის სენტ რემიში მკურნალობის დროს შექმნა. 1889-1890 წლების ამ პერიოდში მან შეისწავლა ბარბიზონის სკოლის დამაარსებლის, ჟან-ფრანსუა მილეტის შემოქმედება და ამ ხნის განმავლობაში მისი 23 ნახატის ასლი გააკეთა, მათ შორის მწყემსი (თუმცა ძნელია ვან გოგის ნახატი დავარქვათ. ასლის დახატვა).
ვინსენტი ძმას წერს თავის პროფესიის შესახებ:
„გარწმუნებთ, რომ ძალიან დაინტერესებული ვარ ასლების გადაღებით და რადგან ამ დროისთვის მოდელები არ მყავს, ამ ასლებით ფიგურაზე მუშაობას არ მივატოვებ.
მე ვიყენებ დელაკრუას და მილეტის შავ-თეთრ რეპროდუქციებს, თითქოს ისინი რეალური ცხოვრების სცენები იყოს. შემდეგ კი იმპროვიზაციას ვაკეთებ ფერს, თუმცა, რა თქმა უნდა, არა ზუსტად ისე, თითქოს მე თვითონ გავაკეთე ეს, მაგრამ ვცდილობ გავიხსენო მათი ნახატები.
თუმცა ეს „მოგონება“, მათი ფერების ბუნდოვანი ჰარმონია... ჩემი ინტერპრეტაციაა“.
ორი მხატვრის ნახატების შედარებისას, როგორც ჩანს, ვან გოგმა მწყემსი ქალი თავის წარმოსახვაში დახატა.
ფეტვი "მწყემსი" 1, ფეტვი "მწყემსი" 2.
ჟან-ბატისტ შარდენი უბრალო მოქალაქეების ცხოვრებას აკვირდებოდა და მათგან ისტორიებს წერდა. Ყოველდღიური ცხოვრების. ნახატიდან „მრეცხავი“ სუნთქავს მშვიდი სახლის კომფორტს, სადაც ყველაფერი დიასახლისის ზრუნვით თბება.
სანამ დედა რეცხავს, შვილი თავისი უბრალო გართობით არის დაკავებული. შარდენის ნახატებში ყოველთვის არის ბავშვთა გამოსახულებები, რაც ხაზს უსვამს დედის სიყვარულს ბავშვის მიმართ. ამ ურთიერთობების დემონსტრირება მას ეხმარება შექმნას სითბოს სულიერი ატმოსფერო და ქალაქელების მოკრძალებული, მაგრამ მნიშვნელოვანი და სრულფასოვანი ცხოვრება.
ქალის შრომა მხატვრის ნახატებში გაიგივებულია განსაკუთრებული მონდომებითა და სიყვარულით შესრულებულ კეთილშობილურ საქმესთან.
ჟან ბატისტ სიმეონ შარდენი. "მრეცხავი"
სოციალური შრომის რედაქციები - ჩვენ ახალი მსოფლიოავაშენოთ!
ახალ პროფესიებს ქალები ეუფლებიან საბჭოთა ქვეყანა. ჩვენთან ისინი არ არიან მხოლოდ დასავლელი მოდები - საბჭოთა ქალიიქნებ მეტრო ავაშენოთ!
ალექსანდრე სამოხვალოვის 1930-იანი წლების გრაფიკულ სერიაში მეტროპოლიტენის მშენებლობაში მომუშავე გოგონების პორტრეტები სოციალისტური შრომის იდეალს განასახიერებდა.
ენთუზიაზმი, ახალგაზრდა ენერგია, ოპტიმიზმი და ძალა სჭარბობს ამ ნამუშევრებში - ჩვენ ავაშენებთ ახალი ქვეყანა. აი ის ბურღით, ნიჩბით, ლამაზი, ძლიერი და ბედნიერი, ყველაფერს უმკლავდება!
ხელოვანი შეუერთდა ქვეყნის იდეოლოგიურ გზას, მას გულწრფელად სჯერა უნივერსალური შემოქმედების ნათელი მომავლის საკეთილდღეოდ. ხელოვანის სულიერი იმპულსები კი - საქმე საკმაოდ ხელშესახებია, შეხედეთ ნამუშევარს!
რამდენად ხშირად აღფრთოვანებული ვართ ხელოვნების ნიმუშებით ისე, რომ არ ვიფიქროთ იმაზე, თუ ვინ არის მათზე გამოსახული. მეხსიერებაში მხოლოდ სამეფო პირების სახელებია შემორჩენილი, გოგონას ვინაობა, რომლის ნისლიანი სილუეტიც სურათის კუთხეში ჩანს, უცნობია. იმ ქალების შესახებ, რომლებიც მხატვრებს ცნობილი ნახატებისთვის პოზირებდნენ, დღეს გეტყვითმოყვარული. მედია.
ჰოლანდიური მონალიზა
იან ვერმეერის ცნობილი "ჰოლანდიური მონა ლიზა", "გოგონა მარგალიტის საყურით" დაიხატა დაახლოებით 1665 წელს. დიდი ხნის განმავლობაში ნახატს უბრალოდ "გოგონა ტურბანში" ერქვა. თანამედროვე სახელიმან მიიღო მხოლოდ მე-20 საუკუნისთვის. ტილოებში ტურბანების გამოსახვა პოპულარული გახდა მე-15 საუკუნიდან და ვერმეერი ხშირად იყენებს ტუალეტის ამ დეტალს პორტრეტებში. მთელი სურათი დახატულია სპეციალური ჟანრი„ტრონი“, რომელიც ადამიანის თავის გამოსახულებას აღნიშნავდა.
"ჰოლანდიურ მონა ლიზას" დიდი ხანია ეძახდნენ "გოგონას ტურბანში".
თავისი სახელის დაცვით, დიდი მარგალიტის საყურე მნახველს იპყრობს.
ყველაზე გავრცელებული ვერსიით, ითვლება, რომ ვერმეერის ახალგაზრდა ქალიშვილი მარია პოზირებდა პორტრეტისთვის, თუმცა ზოგიერთი მკვლევარი მაინც ვარაუდობს, რომ ეს შეიძლება იყოს მხატვრის მფარველის, ქველმოქმედი რუვენის ქალიშვილი. მარია ვერმეერის 15 შვილიდან ერთ-ერთი იყო - მისი ქორწინება ნამდვილად ბედნიერი იყო. მხატვარს უყვარდა ცოლი და ხშირად თავადაც პოზირებდა მისთვის ნახატებისთვის.
ახალგაზრდა ლოპუხინას მისტიკური პორტრეტი
გრაფი ტოლსტოის ოჯახის ერთ-ერთი წარმომადგენლის მარია ივანოვნა ლოპუხინას პორტრეტი ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეულია. ცნობილი ნამუშევრებირუსი მხატვარი ბოროვიკოვსკი. იგი 1797 წელს იქნა დახატული და ახლა ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში.
M.I. Lopukhina-ს პორტრეტი ერთ-ერთი საუკეთესოა ცნობილი ნამუშევრებიბოროვიკოვსკი
პოეტმა იაკოვ პოლონსკიმ მიუძღვნა თავისი ლექსები პორტრეტზე გამოსახულ გოგონას: ”ის დიდი ხანია გავიდა და აღარ არის ეს თვალები და არ არსებობს ღიმილი, რომელიც ჩუმად გამოხატავდა ტანჯვას - სიყვარულის ჩრდილი და ფიქრები - ჩრდილი. სევდა, მაგრამ ბოროვიკოვსკიმ გადაარჩინა მისი სილამაზე. მხატვარი იყენებს ტრადიციულს პორტრეტის მხატვრობარეცეფცია - პერსონაჟის გარემო საგნებით, რომლებიც ეხმარება მის დახასიათებას. ეს არის რუსული ლანდშაფტის თავისებურებები, დახვეწილი შალი და დავარდნილი ვარდის კვირტები.
ლოპუხინას პორტრეტი ყველაზე პოეტურად ითვლება ბოროვიკოვსკის შემოქმედებაში
საინტერესოა მარია ლოპუხინას პორტრეტი დიდი დროშეშინებული ახალგაზრდა გოგონები. ფაქტია, რომ სურათის დაწერიდან მალევე, ახალგაზრდა ქალი 21 წლის ასაკში მოხმარებით გარდაიცვალა. ბევრს სჯეროდა, რომ პორტრეტმა თითქოს სიცოცხლე წაართვა და თუ გოგოები სურათს შეხედავენ, ისინიც მალე მოკვდებიან.
გოგონა ქოლგით მონეს მიერ
კლოდ მონეს ცნობილი ნახატი "ყაყაჩოების ველი არჟენტეილში" დაიწერა 1873 წელს. ეს ტილო გამოჩნდა იმპრესიონისტების გამოფენაზე 1874 წელს, როდესაც მათ პირველად გამოაცხადეს თავი ცალკე ჯგუფი. წინა პლანზე ორი ფიგურაა მონეს ცოლი კამილა და მათი ვაჟი ჟანი.
კლოდ მონეს ნახატი ყაყაჩოების ველი არჟენტეილში დაიხატა 1873 წელს.
მონე ხატავდა, მისი ჩვეულებისამებრ, ღია ცის ქვეშ, ცდილობდა ჰაეროვნებისა და მოძრაობის ატმოსფეროს შეკუმშვას. Საინტერესო ფაქტი, რომელსაც ცოტა ადამიანი აქცევს ყურადღებას: სურათის მარცხენა კუთხეში კიდევ ერთი მსგავსი წყვილია, ქალი შვილით. ძლივს შესამჩნევი ბილიკი ტრიალებს ორ წყვილს შორის.
ნახატზე გამოსახულია ორი წყვილი, რომელთაგან ერთი არის მონეს ცოლი და ვაჟი.
მონესა და კამილას სიყვარულის ისტორია ტრაგიკული იყო: მონეს მამა არაერთხელ დაემუქრა შვილს, რომ ართმევდა შვილს, თუ ის საყვარელ ადამიანს არ დაშორდებოდა. ისინი დიდხანს ცხოვრობდნენ ცალ-ცალკე, მაგრამ მონე ოჯახის გარეშე დიდხანს ვერ გაძლებდა. თუმცა, არცთუ იშვიათი იყო მხატვარმა ცოლს სთხოვა ნახატებისთვის პოზირება. კამილას ვხედავთ როგორც ტილოზე "ქალბატონი მწვანეში" და "ქალები ბაღში" შორის. ასევე არსებობს კამილას და მათი შვილის რამდენიმე ინდივიდუალური პორტრეტი. და როდესაც კამილა გარდაიცვალა, მან დახატა მისი მშობიარობის შემდგომი პორტრეტი, რომელიც განსხვავდება მხატვრის დანარჩენი ნამუშევრებისგან.
მონემ დახატა სიკვდილის შემდეგ აღფრთოვანებული ცოლის პორტრეტი
საყვარელი მეუღლის გარდაცვალებით აღფრთოვანებულმა მონემ დახატა მისი მშობიარობის შემდგომი პორტრეტი
მსახიობი, რომელმაც მოხიბლა რენუარი
ოგიუსტ რენუარს, ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ იმპრესიონისტ მხატვარს, უყვარდა და იცოდა გამოსახვა ქალური სილამაზე. მსახიობი ჟან სამარი მისი საყვარელი მოდელი იყო. რენუარმა მისგან 4 პორტრეტი დახატა, მაგრამ ყველაზე ცნობილი იყო "მსახიობი ჟანა სამარის პორტრეტი". იგი დაიწერა 1877 წელს და ახლა ინახება მოსკოვის პუშკინის მუზეუმში.
პორტრეტში გამოყენებული ძირითადი ჩრდილები არის ვარდისფერი და მწვანე.
ჟანა თეატრალური ოჯახიდან იყო და კარიერას დიდხანს არ არჩევდა. მისი დებიუტი შედგა თეატრში დორინას როლში მოლიერის ტარტუფში და მისი პოპულარობა სწრაფად გაიზარდა. ქორწინებამდე გოგონა ხშირად დადიოდა რენუარის სტუდიაში და პოზირებდა მისთვის. მართალია, ის არარეგულარულად ესწრებოდა სესიებს და ამან განარისხა მხატვარი. მაგრამ იგი მთლიანად მოხიბლული იყო მსახიობის მადლით, ამიტომ დროდადრო იწვევდა მას, რომ მისი მოდელი გამხდარიყო. მაგრამ მისი დიდება და ბედნიერება დიდხანს არ გაგრძელებულა: იგი 33 წლის ასაკში გარდაიცვალა ტიფისგან.
გველის მოქნილობის მქონე მოცეკვავე
ცნობილმა ავტორმა "გოგონა ატმებით" ვალენტინ სეროვი, რომელმაც 1910 წელს პარიზში გაიცნო იდა რუბინშტეინი, სთხოვა მას ახალი ტილოს მოდელი გამხდარიყო. მანამდე იგი პოზირებდა ბევრ არტისტს - კეს ვან დონგენს, ანტონიო დე ლა განდარას, ანდრე დე სეგონზაკს, ლეონ ბაკსტს, მოგვიანებით - რომენ ბრუკსს.
იდა რუბენშტეინის პორტრეტი თითქმის მაშინვე იყიდეს სეროვისგან
მაგრამ ყველაზე ცნობილი რუსი მხატვრის პორტრეტი გახდა. ნახატი თითქმის მაშინვე იყიდეს ავტორისგან და მოათავსეს რუსეთის მუზეუმის კოლექციაში.
სეროვის ქალიშვილმა ოლგამ დაწერა, რომ სინამდვილეში იდა სულაც არ იყო ისეთი გამხდარი და მხატვარი განზრახ სტილიზებდა მას
იდა რუბინშტეინი ცნობილი რუსი მოცეკვავე და მსახიობი იყო. 1909 წლიდან 1911 წლამდე იგი გამოდიოდა სერგეი დიაგილევის დასის შემადგენლობაში. რუბინშტეინი იყო მაღალი, მაგრამ მისმა მადლმა გააოცა მაყურებელი და მას ლაპარაკობდნენ, როგორც მოცეკვავეს "გველის ელასტიურობითა და ქალის პლასტიკურობით". კლეოპატრასა და ზობეიდას როლები მისი ვარსკვლავი გახდა. დიაგილევიდან წასვლის შემდეგ მან შექმნა საკუთარი დასი, რომელშიც დიდი ხნის განმავლობაში გამოდიოდა. და 1921 წელს მან ითამაშა იტალიურ ფილმში გემი.
ბიჭებო, ჩვენ სულს ვდებთ საიტზე. Მადლობა ამისთვის
ამ სილამაზის აღმოჩენისთვის. გმადლობთ ინსპირაციისთვის და სიბრაზისთვის.
შემოგვიერთდით ფეისბუქიდა კონტაქტში
პირველ რიგში, ნახატის შესახებ ორი რამ ვიცით: მისი ავტორი და, შესაძლოა, ტილოს ისტორია. მაგრამ იმ ბედზე, ვინც ტილოებიდან გვიყურებს, არც ისე ბევრი ვიცით.
ვებგვერდიგადავწყვიტე მესაუბრა ქალებზე, რომელთა სახეები ჩვენთვის ნაცნობია, მაგრამ მათი ისტორიები არა.
ჟანა სამარი
ოგიუსტ რენუარი, მსახიობის ჟანა სამარის პორტრეტი, 1877 წ
მსახიობ ჟან სამარის, თუმცა ვერ გახდა სცენის ვარსკვლავი (ის ძირითადად მოახლეებს თამაშობდა), გაუმართლა სხვა რამეში: გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ცხოვრობდა რენუარის სახელოსნოდან არც თუ ისე შორს, რომელმაც დახატა მისი ოთხი პორტრეტი 1877-1878 წლებში. რითაც ადიდებდა ბევრად მეტს, ვიდრე მას შეეძლო მსახიობის კარიერა. ჟანა 18 წლიდან თამაშობდა სპექტაკლებში, 25 წლის ასაკში დაქორწინდა და სამი შვილი შეეძინა, შემდეგ კი დაწერა საბავშვო წიგნი. მაგრამ ამ მომხიბვლელმა ქალბატონმა, სამწუხაროდ, დიდხანს არ იცოცხლა: 33 წლის ასაკში ტიფური ცხელებით დაავადდა და გარდაიცვალა.
სესილია გალერანი
ლეონარდო და ვინჩი, ქალბატონი ერმინით
1489-1490 წწ
სესილია გალერანი იყო გოგონა კეთილშობილური იტალიური ოჯახიდან, რომელიც უკვე 10 (!) წლის ასაკში იყო დანიშნული. თუმცა, როდესაც გოგონა 14 წლის იყო, ნიშნობა გაუქმდა გაურკვეველი მიზეზების გამო და სესილია გაგზავნეს მონასტერში, სადაც გაიცნო (ან ყველაფერი მოწყობილი იყო) მილანის ჰერცოგი ლუდოვიკო სფორცა. დაიწყო რომანი, სესილია დაორსულდა და ჰერცოგმა გოგონა თავის ციხესიმაგრეში დაასახლა, მაგრამ შემდეგ დრო იყო დინასტიური ქორწინება სხვა ქალთან, რომელსაც, რა თქმა უნდა, არ მოსწონდა მისი ბედიის ყოფნა მათ სახლში. შემდეგ, გალერანის დაბადების შემდეგ, ჰერცოგმა თავისი ვაჟი თავისთვის აიყვანა და გაღატაკებულ გრაფზე დაქორწინდა.
ამ ქორწინებაში სესილიამ ოთხი შვილი გააჩინა, რომლებიც ევროპაში თითქმის პირველი იყო ლიტერატურული სალონი, სტუმრად ეწვია ჰერცოგს და სიამოვნებით თამაშობდა შვილთან ერთად ახალი ბედია. ცოტა ხანში სესილიას ქმარი გარდაეცვალა, ომი დაიწყო, მან დაკარგა კეთილდღეობა და თავშესაფარი იპოვა ჰერცოგის იმავე ცოლის დის სახლში - ასეთ მშვენიერ ურთიერთობაში მოახერხა ხალხთან ყოფნა. ომის შემდეგ გალერანი დაბრუნდა თავის მამულში, სადაც 63 წლის ასაკში სიკვდილამდე ცხოვრობდა.
ზინაიდა იუსუპოვა
ვ.ა. სეროვი, "პრინცესა ზინაიდა იუსუპოვას პორტრეტი", 1902 წ
უმდიდრესი რუსი მემკვიდრე, იუსუპოვების ოჯახის უკანასკნელი, პრინცესა ზინაიდა წარმოუდგენლად ლამაზი იყო და, იმისდა მიუხედავად, რომ აგვისტოს პირები, სხვათა შორის, მის კეთილგანწყობას ეძებდნენ, მას სურდა დაქორწინება სიყვარულისთვის. მან აისრულა სურვილი: ქორწინება ბედნიერი იყო და ორი ვაჟი შეეძინა. იუსუპოვამ დიდი დრო და ძალისხმევა დახარჯა საქველმოქმედო საქმიანობარევოლუციის შემდეგ კი ემიგრაციაში გააგრძელა. საყვარელი უფროსი ვაჟი გარდაიცვალა დუელში, როდესაც პრინცესა 47 წლის იყო და მან ძლივს გაუძლო ამ დანაკარგს. არეულობის დაწყებისთანავე იუსუპოვებმა დატოვეს პეტერბურგი და რომში დასახლდნენ, ქმრის გარდაცვალების შემდეგ კი პრინცესა შვილთან გადავიდა პარიზში, სადაც გაატარა დარჩენილი დღეები.
მარია ლოპუხინა
ვ.ლ. ბოროვიკოვსკი, ”მ.ი.-ს პორტრეტი. ლოპუხინა“, 1797 წ
ბოროვიკოვსკიმ რუსი დიდგვაროვანი ქალების მრავალი პორტრეტი დახატა, მაგრამ ეს ყველაზე მომხიბვლელია. მარია ლოპუხინა, ტოლსტოი გრაფის ოჯახის წევრი, აქ 18 წლის ასაკშია გამოსახული. პორტრეტი მისმა მეუღლემ სტეპან ავრაამოვიჩ ლოპუხინმა შეუკვეთა ქორწილიდან მალევე. სიმსუბუქე და ოდნავ ამპარტავნული გამოხედვა, როგორც ჩანს, ან ჩვეულებრივი პოზაა სენტიმენტალიზმის ეპოქის ასეთი პორტრეტისთვის, ან მელანქოლიური და პოეტური განწყობის ნიშნები. ამ იდუმალი გოგონას ბედი სამწუხარო აღმოჩნდა: ნახატიდან სულ რაღაც 6 წლის შემდეგ მარია მოხმარებისგან გარდაიცვალა.
ჯოვანინა და ამაცილია პაჩინი
კარლ ბრაილოვი, მხედარი, 1832 წ
"ცხენოსანი" ბრაილოვი - ბრწყინვალე ოფიციალური პორტრეტი, რომელშიც ყველაფერი მდიდრულია: ფერების სიკაშკაშე და ფარდების ბრწყინვალება და მოდელების სილამაზე. მასზე გამოსახულია ორი გოგონა, რომლებსაც გვარი პაჩინი ერქვა: უფროსი ჯოვანინა ცხენზე ზის, უმცროსი ამაცილია მას ვერანდადან უყურებს. სურათი კარლ ბრაილოვს - მისი დიდი ხნის შეყვარებული - შეუკვეთა მათ მშვილებელმა, გრაფინია იულია პავლოვნა სამოილოვამ, ერთ-ერთმა. მშვენიერი ქალირუსეთი და კოლოსალური სიმდიდრის მემკვიდრე. გრაფინია თავის ზრდასრულ ქალიშვილებს დიდ მზითვას გარანტირებდა. მაგრამ აღმოჩნდა, რომ სიბერემდე იგი პრაქტიკულად განადგურდა და შემდეგ ნაშვილები ქალიშვილებიჯოვანინამ და ამაზილიამ სასამართლოს მეშვეობით შეაგროვეს გრაფინიასგან დაპირებული ფული და ქონება.
სიმონეტა ვესპუჩი
სანდრო ბოტიჩელი, ვენერას დაბადება
1482–1486 წწ
ბოტიჩელის ცნობილ ნახატზე გამოსახულია სიმონეტა ვესპუჩი, ფლორენციული რენესანსის პირველი ლამაზმანი. სიმონეტა დაიბადა ქ მდიდარი ოჯახი, 16 წლის ასაკში დაქორწინდა მარკო ვესპუჩიზე (ამერიგო ვესპუჩის ნათესავი, რომელმაც "აღმოაჩინა" ამერიკა და კონტინენტს თავისი სახელი დაარქვა). ქორწილის შემდეგ, ახალდაქორწინებულები ფლორენციაში დასახლდნენ, სასამართლოში მიიღეს ლორენცო მედიჩი, იმ წლებში განთქმული ბრწყინვალე დღესასწაულებითა და მიღებებით.
მშვენიერი, ამავე დროს ძალიან მოკრძალებული და კეთილგანწყობილი სიმონეტა სწრაფად შეუყვარდა ფლორენციელ მამაკაცებს. თავად მმართველი ცდილობდა მის მოვლას ფლორენს ლორენცო, მაგრამ მისი ძმა ჯულიანო ყველაზე აქტიურად ეძებდა ამას. სიმონეტას სილამაზემ შთააგონა იმდროინდელი მრავალი მხატვარი, რომელთა შორის იყო სანდრო ბოტიჩელი. ითვლება, რომ მათი გაცნობის მომენტიდან სიმონეტა იყო ბოტიჩელის ყველა მადონას და ვენერას მოდელი. 23 წლის ასაკში სიმონეტა მოხმარებისგან გარდაიცვალა, მიუხედავად საუკეთესო სასამართლო ექიმების მცდელობისა. ამის შემდეგ მხატვარმა თავისი მუზა მხოლოდ მეხსიერებით გამოსახა, სიბერეში კი ანდერძით მის გვერდით დაკრძალვა, რაც გაკეთდა.
ვერა მამონტოვა
ვ.ა. სეროვი, "გოგონა ატმებით", 1887 წ
Ყველაზე ცნობილი ნახატიპორტრეტის ოსტატი ვალენტინ სეროვი დაიწერა მდიდარი მრეწველის სავვა ივანოვიჩ მამონტოვის სამკვიდროში. ორი თვის განმავლობაში ყოველდღე მისი ქალიშვილი, 12 წლის ვერა, მხატვრისთვის პოზირებდა. გოგონა გაიზარდა და გახდა მომხიბვლელი გოგონა, გათხოვილი ურთიერთსიყვარულიალექსანდრე სამარინისთვის, რომელიც ეკუთვნის ცნობილს კეთილშობილური ოჯახი. შემდეგ თაფლობის თვის მოგზაურობაიტალიაში ოჯახი დასახლდა ქალაქ ბოგოროდსკში, სადაც სამი შვილი დაიბადა ერთმანეთის მიყოლებით. მაგრამ მოულოდნელად 1907 წლის დეკემბერში, ქორწილიდან მხოლოდ 5 წლის შემდეგ, ვერა სავვიშნა გარდაიცვალა პნევმონიით. ის მხოლოდ 32 წლის იყო და მისი ქმარი არასოდეს დაქორწინებულა.
ალექსანდრა პეტროვნა სტრუისკაია
ფ.ს. როკოტოვი, "სტრუისკაიას პორტრეტი", 1772 წ
როკოტოვის ეს პორტრეტი ჰაეროვან მინიშნებას ჰგავს. ალექსანდრა სტრუისკაია 18 წლის იყო, როცა დაქორწინდა ძალიან მდიდარ ქვრივზე. არსებობს ლეგენდა, რომ ქორწილისთვის ქმარმა მას ახალი ეკლესიის მეტი არაფერი აჩუქა. და მთელი ცხოვრება მას პოეზიას წერდა. ბედნიერი იყო თუ არა ეს ქორწინება, დანამდვილებით არ არის ცნობილი, მაგრამ ყველამ, ვინც მათ სახლში იმყოფებოდა, ყურადღება გაამახვილა იმაზე, თუ რამდენად განსხვავებულია მეუღლეები. ქორწინების 24 წლის განმავლობაში ალექსანდრამ ქმარს 18 შვილი გააჩინა, რომელთაგან 10 ბავშვობაში გარდაიცვალა. მეუღლის გარდაცვალების შემდეგ მან კიდევ 40 წელი იცოცხლა, მტკიცედ მართავდა ქონებას და შვილებს ღირსეული ქონება დაუტოვა.
გალინა ვლადიმეროვნა ადერკასი
ბ.მ. კუსტოდიევი "ვაჭარი ჩაისთვის", 1918 წ
კუსტოდიევის „ვაჭარი ჩაისთვის“ არის ნამდვილი ილუსტრაცია იმ ნათელი და კარგად გამოკვებადი რუსეთისა, სადაც არის ბაზრობები, კარუსელები და „ფრანგული პურის ხრაშუნა“. სურათი დახატული იყო პოსტრევოლუციურ მშიერ 1918 წელს, როცა ასეთ სიუხვეზე მხოლოდ ოცნება შეიძლებოდა.
გალინა ვლადიმეროვნა ადერკასმა ამ პორტრეტულ ნახატში იპოზიორა ვაჭრის ცოლი - ბუნებრივი ბარონესა ოჯახიდან, რომელიც თავის ისტორიას მე-18 საუკუნის ერთ-ერთ ლივონის რაინდამდე მიჰყავს. ასტრახანში გალია ადერკასი მეექვსე სართულიდან კუსტოდიევების ბინადარი იყო; მხატვრის მეუღლემ გოგონა სტუდიაში მიიყვანა და შენიშნა ფერადი მოდელი. ამ პერიოდში ადერკასი ძალიან ახალგაზრდა იყო - პირველი კურსის სტუდენტი მედიცინაში - და ესკიზებში მისი ფიგურა გაცილებით თხელი ჩანს. უნივერსიტეტის დამთავრებისა და გარკვეული პერიოდის ქირურგად მუშაობის შემდეგ პროფესია მიატოვა და საბჭოთა წლებიმღეროდა რუსულ გუნდში, მონაწილეობდა ფილმების გახმოვანებაში, დაქორწინდა და დაიწყო ცირკში გამოსვლა.
ლიზა დელ ჯოკონდო
ლეონარდო და ვინჩი, მონა ლიზა, 1503-1519 წწ
ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და იდუმალი პორტრეტებიყველა დროისა და ხალხის არის ცნობილი მონალიზა დიდი ლეონარდოს მიერ. მრავალ ვერსიას შორის, თუ ვინ ფლობს ლეგენდარულ ღიმილს, 2005 წელს ოფიციალურად დადასტურდა შემდეგი: ტილოზე გამოსახულია ლიზა დელ ჯოკონდო, ფლორენციიდან აბრეშუმის ვაჭრის ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოს ცოლი. პორტრეტი შესაძლოა მხატვრს შეუკვეთეს შვილის დაბადებისა და სახლის შეძენის აღსანიშნავად.
მეუღლესთან ერთად ლიზამ ხუთი შვილი გააჩინა და, სავარაუდოდ, მისი ქორწინება სიყვარულზე იყო დაფუძნებული. როცა ქმარი ჭირით გარდაიცვალა და ლიზაც ამ მძიმე ავადმყოფობამ დაარტყა, ერთ-ერთ ქალიშვილს არ შეეშინდა დედასთან წაყვანა და გაშვება. მონა ლიზა გამოჯანმრთელდა და გარკვეული პერიოდი იცხოვრა ქალიშვილებთან ერთად, გარდაიცვალა 63 წლის ასაკში.
