აივაზოვსკის ნახატების სრული სია. აივაზოვსკის ნახატები: ფოტოები სახელებით (ყველაზე ცნობილი)

07.02.2019

აივაზოვსკი ივან კონსტანტინოვიჩი, ნაწილი 1 (1817 - 1900)

ი.ნ. კრამსკოი ამტკიცებდა, რომ აივაზოვსკი "ყოველ შემთხვევაში, პირველი სიდიდის ვარსკვლავია და არა მხოლოდ ჩვენთან, არამედ ზოგადად ხელოვნების ისტორიაში".
პ.მ. ტრეტიაკოვმა თავისი გალერეისთვის ნახატის ყიდვის სურვილით, მხატვარს მისწერა: „...მომეცი შენი ჯადოსნური წყალირომელიც შესანიშნავად გადმოსცემს თქვენს შეუდარებელ ნიჭს.
მხატვრობაში აივაზოვსკი, უპირველეს ყოვლისა, პოეტი იყო. მხატვარმა თავის შესახებ თქვა: ”სურათის სიუჟეტი ჩემს მეხსიერებაში ყალიბდება, როგორც პოეტის ლექსის შეთქმულება, ფურცელზე ესკიზის გაკეთების შემდეგ, მე მივდივარ სამუშაოზე და არ ვტოვებ ტილოს, სანამ არ ვტოვებ. გამოვხატო ჩემი თავი მასზე ჩემი ფუნჯით“.
ჩემი გრძელი ცხოვრებამან დაწერა 6000-მდე ნაწარმოები. საუკეთესო მათგანი მსოფლიო კულტურის ხაზინაში შევიდა. მისი ნახატები მსოფლიოს მრავალ გალერეაშია.

მხატვრის ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკის პორტრეტი
1841
ზეთი ტილოზე 72 x 54.2

მოსკოვი

ივანე (ჰოვანე) კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი დაიბადა 1817 წლის 17 (30) ივლისს ფეოდოსიაში. აივაზოვსკის წინაპრები მე-18 საუკუნეში დასავლეთ (თურქული) სომხეთიდან პოლონეთის სამხრეთით გადავიდნენ. XIX საუკუნის დასაწყისში ვაჭარი კონსტანტინე (გევორგ) გაივაზოვსკი პოლონეთიდან ფეოდოსიაში გადავიდა. 1812 წელს ფეოდოსიას ჭირის ეპიდემიის შემდეგ გაივაზოვსკის ოჯახს გაუჭირდა. ოჯახს, რომელშიც ორი ქალიშვილი და სამი ვაჟი იყო, ეხმარებოდა დახელოვნებული ქარგვის კონსტანტინე ჰრიფსიმეს მეუღლე.

აივაზოვსკიმ დაწყებითი განათლება სომხურ სამრევლო სკოლაში მიიღო, შემდეგ კი დაამთავრა სიმფეროპოლის გიმნაზია, რომელშიც დანიშვნაში დაეხმარა ქალაქის არქიტექტორი კოხი. 1833 წელს ფეოდოსიის მერის ა.კაზნაჩეევის დახმარებით აივაზოვსკი გაემგზავრა პეტერბურგში და წარმოდგენილი საბავშვო ნახატების მიხედვით ჩაირიცხა სამხატვრო აკადემიაში პროფესორ მ.ნ.ვორობიოვის ლანდშაფტის კლასში. შემდეგ სწავლობდა საბრძოლო კლასში ა. ზაუერვეიდთან და მცირე ხნით საფრანგეთიდან მოწვეულ საზღვაო მხატვარ ფ. ტანერთან.

უკვე 1835 წელს დაჯილდოვდა მეორე დასახელების ვერცხლის მედლით „ზღვაზე ჰაერის შესწავლისთვის“. 1837 წელს, ზღვის სამი ხედისთვის და განსაკუთრებით ნახატისთვის "მშვიდი", მას მიენიჭა პირველი ოქროს მედალი და აკადემიური კურსი ორი წლით შეუმცირდა, იმ პირობით, რომ ამ ხნის განმავლობაში მან დახატა ყირიმის რამდენიმე ქალაქის პეიზაჟი. ყირიმში მოგზაურობის შედეგად, იალტის, ფეოდოსიის, სევასტოპოლის, ქერჩის ხედები და ნახატები. მთვარის ღამეგურზუფში“ (1839), „ქარიშხალი“, „ზღვისპირა“ (1840 წ.).


აივაზოვსკი ი.კ. მთვარის ღამე ყირიმში. გურზუფი.
1839
სუმი Ხელოვნების მუზეუმი


"Სანაპირო"
1840
ტილო, ზეთი. 42,8 x 61,5 სმ
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა


ქარის წისქვილი ზღვის პირას »
1837
ზეთი ტილოზე 67 x 96

სანქტ-პეტერბურგი


ზღვის სანაპირო ღამით
1837
47 x 66 სმ
ტილო, ზეთი
რომანტიზმი, რეალიზმი
რუსეთი
თეოდოსი. ფეოდოსია სამხატვრო გალერეა. ᲕᲘᲪᲘ.


ქერჩი
1839

1839 წელს აივაზოვსკიმ, როგორც ხელოვანმა, მონაწილეობა მიიღო საზღვაო ლაშქრობაში კავკასიის სანაპიროებზე. გემზე ის ხვდება მ. ქმნის პირველ საბრძოლო ტილოს - „დაშვება სუბაშზე“.


„სადესანტო N.N. რაევსკი სუბაშიზე"
1839
ტილო, ზეთი. 66 x 97 სმ
სამარას ხელოვნების მუზეუმი
იქვე გაიცნო სუბაშის ქვეშ მყოფი საქმეში მონაწილე დეკაბრისტები მ.მ.ნარიშკინი, ა.ი.ოდოევსკი, ნ.ნ.ლორერიც. მხატვრის ყირიმის ნამუშევრები წარმატებით გამოიფინა სამხატვრო აკადემიაში გამოფენაზე და წახალისების მიზნით, ი.კ. აივაზოვსკის მივლინებული იქნა იტალიაში.


"ნავარინოს საზღვაო ბრძოლა (1827 წლის 2 ოქტომბერი)"
1846
ზეთი ტილოზე 222 x 234

სანქტ-პეტერბურგი


"საზღვაო ბრძოლა ვიბორგში 1790 წლის 29 ივნისს"
1846
ტილო, ზეთი. 222 x 335 სმ
სახელობის უმაღლესი საზღვაო საინჟინრო სკოლა F.E. ძერჟინსკი


"საზღვაო ბრძოლა რეველთან (1790 წლის 9 მაისი)"
1846
ზეთი ტილოზე 222 x 335
საზღვაო სკოლა. F. E. ძერჟინსკი
სანქტ-პეტერბურგი
რუსეთი

1840 წელს აივაზოვსკი წავიდა იტალიაში. იქ ის ხვდება ნათელი ფიგურებირუსული ლიტერატურა, ხელოვნება, მეცნიერება - გოგოლი, ალექსანდრე ივანოვი, ბოტკინი, პანაევი. პარალელურად 1841 წელს მხატვარმა სახელი გაივაზოვსკი აივაზოვსკით შეცვალა.


ცისფერი მღვიმე. ნეაპოლი
1841
74 x 100 სმ
ტილო, ზეთი
რომანტიზმი, რეალიზმი
რუსეთი
დონეცკი. დონეცკის ხელოვნების მუზეუმი,


ვენეციური ლაგუნის ხედი
1841 76x118

მხატვრის მოღვაწეობა რომში იწყება წარსულის ოსტატების ნამუშევრების შესწავლით და გადაწერით, ის ბევრს მუშაობს ბუნებისმეტყველებაზე. ერთ-ერთ წერილში აივაზოვსკი ამბობს: „მე, როგორც ფუტკარი, ვაგროვებ თაფლს ყვავილების ბაღიდან“. მთელი ცხოვრების მანძილზე იტალიის პეიზაჟებს უბრუნდებოდა, ამ ქვეყანაში ადამიანისა და ზღვის ჰარმონიული თანაარსებობა მშვენიერების ნიმუშად მის მეხსიერებაში აღიბეჭდა. აივაზოვსკიმ იტალიაში ორმოცდაათამდე დიდი ნახატი შექმნა. მხატვრის წარმატებამ მოიტანა რომანტიული ზღვის პეიზაჟები "ქარიშხალი", "ქაოსი", "ნეაპოლის ყურე მთვარის ღამეს" (1839) და სხვა. მისი ნახატი "ქაოსი" ვატიკანის მუზეუმმა შეიძინა. რომის პაპმა გრიგოლ XVI-მ მხატვარი ოქროს მედლით დააჯილდოვა. მხატვრის ნიჭს აღიარებენ ხელოვნების მცოდნეები და კოლეგები. ა.ივანოვი აღნიშნავს აივაზოვსკის უნარს ზღვის გამოსახვისას, გრავიორი ფ.ჟორდანია ამტკიცებს, რომ აივაზოვსკი რომში საზღვაო მხატვრობის ჟანრის პიონერია.


„ქაოსი. სამყაროს შექმნა"
1841
ზეთი ტილოზე 106 x 75
სომეხი მეხიტარისტული კრების მუზეუმი
ვენეცია. კუნძული წმ. ლაზარე


"ნეაპოლის ყურე"
1841
ზეთი ტილოზე 73 x 108


კონსტანტინოპოლის ხედი ღამით
1846 120x189.5


"კონსტანტინოპოლის ხედი მთვარის შუქზე"
1846
ზეთი ტილოზე 124 x 192
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი
სანქტ-პეტერბურგი
რუსეთი



1850
ზეთი ტილოზე 121 x 190

ფეოდოსია


ნეაპოლის ყურე მთვარის ღამეს
1892
ზეთი ტილოზე 45 x 73
ა.შაჰინიანის კრებული
Ნიუ იორკი

1843 წელს მხატვრის მოგზაურობა ევროპის მასშტაბით ნახატების გამოფენით იწყება. „რომი, ნეაპოლი, ვენეცია, პარიზი, ლონდონი, ამსტერდამი ყველაზე მაამებელი წახალისებით მაჩუქეს“, - იხსენებს აივაზოვსკი. ერთ-ერთი მათგანია აკადემიკოსის წოდება, რომელსაც ამსტერდამის სახვითი ხელოვნების აკადემია ანიჭებს. როგორც რუსული ხელოვნების ერთადერთი წარმომადგენელი, მან მონაწილეობა მიიღო ლუვრში მოწყობილ საერთაშორისო გამოფენაში. ათი წლის შემდეგ ის იყო პირველი უცხოელი მხატვარი, რომელიც საპატიო ლეგიონის კავალერი გახდა.


"გემის ჩაძირვა"
1843
ზეთი ტილოზე 116 x 189
ფეოდოსია სამხატვრო გალერეა. I.K. აივაზოვსკი
ფეოდოსია
რუსეთი

1844 წელს, ვადაზე ორი წლით ადრე, აივაზოვსკი დაბრუნდა რუსეთში. სამშობლოში დაბრუნებისთანავე პეტერბურგის სამხატვრო აკადემია მას აკადემიკოსის წოდებას ანიჭებს. საზღვაო ძალების დეპარტამენტმა დააჯილდოვა საპატიო წოდებამთავარი საზღვაო შტაბის მხატვარი ადმირალტის ფორმის ტარების უფლებით და დაავალა "ვრცელი და რთული ბრძანება" - დაეხატა ყველა რუსული სამხედრო პორტი ბალტიის ზღვაზე. 1844-1845 წლების ზამთრის თვეებში. აივაზოვსკიმ შეასრულა სამთავრობო ბრძანება და შექმნა არაერთი ლამაზი ნავსაყუდელი.


"რუსული ესკადრონი სევასტოპოლის გზაზე"
1846
ტილო, ზეთი. 121 x 191 სმ
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი

1845 წელს, F.P. Litke-ს ექსპედიციასთან ერთად, აივაზოვსკი ეწვია თურქეთისა და მცირე აზიის სანაპიროებს. ამ მოგზაურობის დროს მან გააკეთა დიდი რიცხვიფანქრის ნახატები, რომლებიც მას მრავალი წლის განმავლობაში ემსახურებოდა, როგორც მასალა ნახატების შესაქმნელად, რომლებსაც ის ყოველთვის ხატავდა სტუდიაში. ექსპედიციიდან დაბრუნებული აივაზოვსკი მიემგზავრება ფეოდოსიაში. „ეს გრძნობა თუ ჩვევა ჩემი მეორე ბუნებაა. ნებაყოფლობით ვიზამთრებ პეტერბურგში, - წერს მხატვარი, - მაგრამ გაზაფხულზე ცოტას იფეთქებს, მონატრება მიპყრობს - ყირიმი მიზიდავს, შავი ზღვა.


ფეოდოსიას ხედი
1845
70 x 96 სმ
ტილო, ზეთი
რომანტიზმი, რეალიზმი
რუსეთი
ერევანი. სომხეთის სახელმწიფო სამხატვრო გალერეა


თეოდოსი. მზის ამოსვლა
1852 60x90

ფეოდოსიაში მხატვარმა სტუდიოს სახლი ააგო ზღვის სანაპიროზე და ბოლოს აქ დასახლდა. ზამთარში ის ჩვეულებრივ სტუმრობდა პეტერბურგს და რუსეთის სხვა ქალაქებს თავისი გამოფენებით, ზოგჯერ საზღვარგარეთ მოგზაურობდა. თავისი ხანგრძლივი ცხოვრების განმავლობაში აივაზოვსკიმ არაერთი მოგზაურობა მოახდინა: რამდენჯერმე ეწვია იტალიას, პარიზს და ევროპის სხვა ქალაქებს, მუშაობდა კავკასიაში, მიცურავდა მცირე აზიის სანაპიროებს, იმყოფებოდა ეგვიპტეში და სიცოცხლის ბოლოს ქ. 1898 წელს იგი გაემგზავრა ამერიკაში. საზღვაო მოგზაურობის დროს ის ამდიდრებდა თავის დაკვირვებებს და ნახატებს აგროვებდა მის საქაღალდეებში. მხატვარმა თავის შემოქმედებით მეთოდზე ისაუბრა: „ადამიანი, რომელიც არ არის დაჯილდოებული მეხსიერებით, რომელიც ინახავს ველური ბუნების შთაბეჭდილებებს, შეიძლება იყოს შესანიშნავი გადამწერი, ცოცხალი ფოტოაპარატური, მაგრამ არასოდეს ნამდვილი მხატვარი. ცოცხალი ელემენტების მოძრაობები ფუნჯისთვის გაუგებარია: ელვის წერა, ქარის აფეთქება, ტალღის დაღვრა ბუნებით წარმოუდგენელია. სურათის შეთქმულება ყალიბდება ჩემს მეხსიერებაში, როგორც პოეტის ლექსის შეთქმულება ... ".


მეთევზეების შეხვედრა ნეაპოლის ყურის სანაპიროზე 1842 წელი 58х85
"მეთევზეთა შეხვედრა"
ტილო, ზეთი. 58 x 85 სმ
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა


"გონდელიერი ზღვაზე ღამით"
1843
ზეთი ტილოზე 73 x 112
სახელმწიფო მუზეუმი სახვითი ხელოვნებისთათარტანის რესპუბლიკა
ყაზანი
რუსეთი


„ვენეციის ლაგუნა. კუნძულ სან-ჯორჯოს ხედი»
1844
ხე, ზეთი. 22,5 x 34,5 სმ
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა


წისქვილი ზღვის სანაპიროზე 1851 50x57


"მზის ამოსვლა ფეოდოსიაში"
1855
ზეთი ტილოზე 82 x 117

ერევანი


„გეორგიევსკის მონასტერი. Cape Fiolent»
1846
ზეთი ტილოზე 122.5 x 192.5
ფეოდოსია სამხატვრო გალერეა. I.K. აივაზოვსკი
ფეოდოსია



ოდესის ხედი მთვარის ღამეს
1846
122 x 190 სმ
ტილო, ზეთი
რომანტიზმი, რეალიზმი
რუსეთი


"ოდესის ხედი ზღვიდან"
1865
ზეთი ტილოზე 45 x 58
სომხეთის სახელმწიფო სამხატვრო გალერეა
ერევანი

აივაზოვსკის ორმოციანი და ორმოცდაათიანი წლების ნახატი ძლიერი გავლენით გამოირჩეოდა რომანტიკული ტრადიციები K. P. Bryullov, რამაც გავლენა მოახდინა მხატვრის ფერწერულ უნარზე. ბრაილოვის მსგავსად, ის ცდილობს შექმნას გრანდიოზული ფერადი ტილოები. ეს ძალიან ნათლად აისახა ბრძოლის სურათზე. ” ჩესმეს ბრძოლა”, დაწერილი მის მიერ 1848 წელს, რომელიც ეძღვნება გამორჩეულ საზღვაო ბრძოლას. ბრძოლა გამოსახულია ღამით. ყურის სიღრმეში ჩანს თურქული ფლოტის დამწვარი გემები, ერთ-ერთი მათგანი აფეთქების მომენტში. ცეცხლში და კვამლში გახვეული გემის ნამსხვრევები, რომელიც ცეცხლმოკიდებულ ცეცხლში გადაიქცა, ჰაერში დაფრინავს. წინა პლანზე, რუსული ფლოტის ფლაგმანი ამოდის ბნელ სილუეტში, რომელსაც, მისალმებით, უახლოვდება ნავი ლეიტენანტ ილინის ეკიპაჟთან ერთად, რომელმაც ააფეთქა მისი კედელი თურქულ ფლოტილას შორის. წყალზე შეგიძლიათ ნახოთ თურქული გემების ნამსხვრევები მეზღვაურთა ჯგუფებით, რომლებიც დახმარებას ითხოვენ და სხვა დეტალები.


"ჩესმეს ბრძოლა 1770 წლის 25-26 ივნისი"
1848
ზეთი ტილოზე 220 x 188
ფეოდოსია სამხატვრო გალერეა. I.K. აივაზოვსკი
ფეოდოსია


შავი ზღვის ფლოტის მიმოხილვა 1849 წ
1886 131х249


"ბრიგ მერკური თავს დაესხა ორი თურქულ გემს"
1892
ტილო, ზეთი


"ბრიგი" მერკური "ორი თურქული ხომალდის დამარცხების შემდეგ ხვდება რუსულ ესკადრონს"
1848
ზეთი ტილოზე 123 x 190
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი
სანქტ-პეტერბურგი



"ღამით ზღვაზე ქარიშხალი"
1849
ზეთი ტილოზე 89 x 106
პეტროდვორეცის სასახლე-მუზეუმები და პარკები
პეტერჰოფი, ლენინგრადის რეგიონი

აივაზოვსკის წვლილი საბრძოლო მხატვრობამნიშვნელოვანი. მან დაიპყრო სევასტოპოლის თავდაცვის ეპიზოდები, არაერთხელ მოიხსენია რუსეთის საზღვაო ძალების გმირული საქციელი: ”ჩვენი ჯარების ყოველი გამარჯვება ხმელეთზე თუ ზღვაზე”, - წერს მხატვარი, ”მე მსიამოვნებს, როგორც გულში რუსს და მაძლევს იდეას. როგორ შეუძლია მხატვარს მისი გამოსახვა ტილოზე...“.


"ქარიშხალი"
1850
ზეთი ტილოზე 82 x 117
სომხეთის სახელმწიფო სამხატვრო გალერეა
ერევანი

აივაზოვსკი იყო რუსული მხატვრობის რომანტიკული ტენდენციის უკანასკნელი და ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი. 1940-1950-იანი წლების მეორე ნახევრის მისი საუკეთესო რომანტიკული ნამუშევრებია: „ქარიშხალი შავ ზღვაზე“ (1845), „გეორგიევსკის მონასტერი“ (1846), „შესასვლელი სევასტოპოლის ყურეში“ (1851 წ.).


შესასვლელი სევასტოპოლის ყურეში 1852 წ


კონსტანტინოპოლის ხედი მთვარის შუქზე
1846
124 x 192 სმ
ტილო, ზეთი
რომანტიზმი, რეალიზმი
რუსეთი
სანქტ-პეტერბურგი. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი


ლეანდერის კოშკის ხედი კონსტანტინოპოლში
1848
ტილო, ზეთი
58 x 45.3
ტრეტიაკოვის გალერეა

მე-19 საუკუნის რუსულ მხატვრობაში ყველაზე დიდი საზღვაო მხატვარი, ი.კ. არქიტექტურული ნაგებობები. ნახატზე გამოსახული ლეანდროვის (ქალიშვილის) კოშკი მე-12 საუკუნეში აშენდა პატარა კლდეზე, სტამბულის ნავსადგურის სრუტის შესასვლელთან და დიდი ხანია ემსახურებოდა როგორც შუქურა და გემების დასამაგრებელი ადგილი. იგი დღესაც გამოიყენება როგორც შუქურა. კოშკი ოქროს ცის ფონზე მაღლა დგას, ჩამავალი მზის სხივები ზღვის წყლის ზედაპირს მარგალიტისფერი ტონებით ხატავს და შორიდან ჩანს შენობების სილუეტები. უძველესი ქალაქი. მზის რბილი შუქი რომანტიკულს ხდის მხატვრის მიერ შექმნილ პეიზაჟს.


"მთვარის ღამე"
1849
ზეთი ტილოზე 123 x 192
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი
სანქტ-პეტერბურგი


მზის ჩასვლა ზღვაზე
1856
121.5x188


„ღამე ყირიმში. აიუდაგის ხედი»
1859
ზეთი ტილოზე 63 x 83
ოდესის ხელოვნების მუზეუმი
ოდესა


ქარიშხალი
1857
100x49

ორმოცდაათიანი წლები დაკავშირებულია 1853-1856 წლების ყირიმის ომთან. როგორც კი სინოპის ბრძოლის შესახებ ჭორმა მიაღწია აივაზოვსკის, ის მაშინვე გაემგზავრა სევასტოპოლში, ბრძოლის მონაწილეებს ჰკითხა საქმის ყველა გარემოებაზე. მალე აივაზოვსკის ორი ნახატი გამოიფინა სევასტოპოლში, რომლებიც ასახავს სინოპის ბრძოლას ღამით და დღისით. ადმირალმა ნახიმოვმა, მაღალი შეფასება მისცა აივაზოვსკის შრომას, განსაკუთრებით ღამის ბრძოლას, თქვა: „სურათი ძალიან კარგად არის შესრულებული“.

"სინოპის ბრძოლა (დღის ვერსია)"
1853
ტილო, ზეთი


"სინოპის ბრძოლა 1853 წლის 18 ნოემბერს (ბრძოლის შემდეგ ღამე)"
1853
ტილო, ზეთი. 220 x 331 სმ
ცენტრალური საზღვაო მუზეუმი


1877 წლის 13 დეკემბერს 1877 წლის 13 დეკემბერს შავ ზღვაზე როსიას ორთქლის გემის მიერ თურქული სამხედრო ტრანსპორტის მესინას აღება.


გემ „ვესტას“ ბრძოლა თურქულ საბრძოლო ხომალდ „ფეხტი-ბულენდთან“ შავ ზღვაში 1877 წლის 11 ივლისს.

აივაზოვსკის შემოქმედებაში შეგიძლიათ იპოვოთ ნახატები მრავალფეროვან თემებზე, მაგალითად, უკრაინის ბუნების გამოსახულებები. მას უყვარდა უსაზღვრო უკრაინული სტეპები და შთაგონებით ასახავდა მათ თავის ნამუშევრებში ("ჩუმატსკის კოლონა" (1868), "უკრაინული პეიზაჟი" (1868)), ხოლო რუსული იდეოლოგიური რეალიზმის ოსტატების ლანდშაფტთან მიახლოება. აივაზოვსკის სიახლოვე გოგოლთან, შევჩენკოსთან, შტერნბერგთან ითამაშა ამ მიჯაჭვულობაში უკრაინაში.


ჩუმაკები შვებულებაში
1885


კოლონა სტეპში


"უკრაინული პეიზაჟი ჩუმაკებით მთვარის შუქზე"
1869
ტილო, ზეთი. 60 x 82 სმ
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა


ქარის წისქვილები უკრაინულ სტეპში მზის ჩასვლისას
1862 51х60


"ცხვრების ფარა ქარიშხალში"
1861
ზეთი ტილოზე 76 x 125
ა.შაჰინიანის კრებული
Ნიუ იორკი


იალტის შემოგარენი ღამით
1866


იალტის სამეზობლო
1863
20.2x28


ქარიშხალი ჩრდილოეთის ზღვაში
1865 269x195


მზის ჩასვლა ზღვაზე
1866


მთვარის ღამე ბოსფორზე
1894 49.7x75.8


ქარიშხლის შემდეგ. მთვარის ამოსვლა
1894 41х58


"ზღვის ხედი მთებიდან მზის ჩასვლისას"
1864
ზეთი ტილოზე 122 x 170
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი
სანქტ-პეტერბურგი


"გლობალური წყალდიდობა"
1864
ზეთი ტილოზე 246.5 x 369
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი
სანქტ-პეტერბურგი


"პომპეის სიკვდილი"
1889
ზეთი ტილოზე 128 x 218
როსტოვი რეგიონალური მუზეუმისახვითი ხელოვნების
როსტოვი
გაგრძელება იქნება...

http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm

ივანე აივაზოვსკი გაკოტრებული ბიზნესმენის ოჯახში დაიბადა, ამიტომ ბავშვობამ სიღარიბეში გაატარა, მაგრამ ბიჭის ნიჭი შეამჩნია და მას დაეხმარნენ. მან მიიღო რაღაც ადგილობრივი არქიტექტორისგან, რის შემდეგაც სწავლობდა სიმფეროპოლის გიმნაზიაში, სადაც შთაბეჭდილება მოახდინა გავლენიან ადამიანებზე ნახატში წარმატებებით, რომლებიც დაეხმარნენ მას სამხატვრო აკადემიაში შესვლაში.

ივან კონსტანტინოვიჩმა მაშინვე არ დაადგინა საკუთარი ინტერესები. მის შემოქმედებაში გადამწყვეტი როლი ითამაშა მისმა ჩამოსვლამ ქ. ფრანგი მხატვარიფ.ტანერი, რომელიც დაეუფლა წყლის გამოსახვის ხერხებს. 1836 წელს ტანერმა ახალგაზრდა მამაკაცი თავის ასისტენტად მიიღო და ასწავლა ის ტექნიკა, რომელიც მან იცოდა. უკვე იმავე წლის შემოდგომაზე, ივან აივაზოვსკიმ აკადემიურ გამოფენაზე ხუთი ზღვის პეიზაჟი წარადგინა. ეს ნახატები ძალიან მაღალი შეფასება იყო, გაზეთებში გამოჩნდა. და 1837 წელს, ორი ახალი ნამუშევრისთვის, მას მიენიჭა დიდი ოქროს მედალი და მიენიჭა მხატვრის წოდება, ეს ნახატები იყო "დიდი დარბევა კრონშტადტში", "სიმშვიდე ფინეთის ყურეში". 1838 წლის გაზაფხულზე ივან კონსტანტინოვიჩი დაბრუნდა ფეოდოსიაში, სადაც მან შექმნა სახელოსნო თავისთვის, რომელშიც დაიწყო მუშაობა, ბუნებისგან წერის გამოცდილება მიიღო.

1840 წლიდან 1844 წლამდე აივაზოვსკი დარჩა იტალიაში, როგორც უცხოელი პენსიონერი სამხატვრო აკადემიიდან, ასევე ეწვია გერმანიას, საფრანგეთს, ესპანეთს, ჰოლანდიას. ამ ოთხი წლის განმავლობაში მხატვარი ნაყოფიერად მუშაობდა და თავისი ნამუშევრები გამოფინა, რომლებიც ყველგან დიდი წარმატება იყო. ხეტიალიდან დაბრუნების შემდეგ აივაზოვსკიმ მიიღო სამხატვრო აკადემიის აკადემიკოსის წოდება და ასევე დაინიშნა საზღვაო მთავარ შტაბში. ყოველივე ამან საშუალება მისცა ივან აივაზოვსკის მომდევნო წელს გაემგზავრა ცნობილი რუსი ნავიგატორისა და გეოგრაფის F.P. Litke-ს ექსპედიციით თურქეთში, საბერძნეთში. მცირე აზიადა მოიპოვოს ახალი შთაბეჭდილებები, რომლებიც შემდგომში გამოიყენა თავის ნახატებში. აივაზოვსკი ასევე არაერთხელ ეწვია კავკასიას, ეგვიპტეს, ნიცას, ფლორენციას და ამერიკასაც კი.

1846 წელს აივაზოვსკიმ თავად ააშენა ახალი ფართო სახელოსნო ფეოდოსიაში, სადაც ძირითადად მუშაობდა. ახლა ის უფრო მეტს მუშაობდა, ეყრდნობოდა იშვიათს ვიზუალური მეხსიერებადა ტექნიკა, რომელიც მან დიდი ხნის წინ ისწავლა და მას შემდეგ დაასრულა ისინი, მიიყვანა ისინი ავტომატიზმამდე. მხატვარს შეეძლო რამდენიმე საათში დიდი სურათის დახატვა, რაც მან არაერთხელ გააკეთა, აჩვენა თავისი უნარი და ნიჭი გაოცებული მაყურებლის წინაშე.

აივაზოვსკის მემკვიდრეობა მთელი იყო ფერწერული ენციკლოპედიაზღვა, რომელიც მან დაიპყრო ყველაზე მრავალფეროვან შტატებში. მან დატოვა 6000 ნახატი, რომლებიც არათანაბარია. მათ შორის არის ფორმულური, საშუალო ხარისხის და შესანიშნავი, როგორიცაა ცნობილი "მეცხრე ტალღა" (1850) ან "შავი ზღვა" (1881). გარდა ამისა, აივაზოვსკიმ დაწერა მრავალი ისტორიული საბრძოლო ნახატი, რომელიც მოგვითხრობს რუსული ფლოტის გამარჯვებულ ბრძოლებზე. ზღვა არის ის, რაც მან დაწერა ოსტატობით და სიყვარულით. წერას ცდილობს მარტივი პეიზაჟებიაივაზოვსკიმ მიიღო უფრო მოკრძალებული შედეგები, ადამიანის გამოსახულებით, უმწეო გახდა.

აივაზოვსკის შესახებ საუბრისას ჩვენ მაშინვე წარმოვიდგენთ ზღვის პეიზაჟებს.

როგორც ჩანს, შეგიძლიათ იპოვოთ აივაზოვსკის ნახატებში? ერთი უწყვეტი ზღვა გემებით. არსებობს მოსაზრება, რომ საკმარისია მისი 5-7 ნახატის ნახვა და მთელი აივაზოვსკის გაცნობა.

მე დავამტკიცებ, რომ ასე არ არის. იმ აივაზოვსკის არ შეიძლება ეწოდოს მოსაწყენი პეიზაჟისტი.

რომანტიული მხატვარი იყო. მისი ნახატებია დრამატული გემების ჩაძირვა, ზღვის ბრძოლები. ისტორიები ძალიან სახალისოა საყურებლად.

ასევე არის მთვარის ბილიკები, მწეველი ვულკანები, ხეები ცამდე. ყველაფერი რაც აოცებს თავისი სილამაზით.

გარდა ამისა, აივაზოვსკი ხატავდა არა მხოლოდ ზღვის პეიზაჟებს. მის ნამუშევრებს შორის ნახავთ ლომების გამოსახულებას, რომლებიც აქლემს კლავენ. პორტრეტი ლამაზი ქალი. და პუშკინიც კი.

აივაზოვსკი გამომგონებელი იყო. არ მომეწონა საკუთარი თავის გამეორება. ამოცანა შეუძლებელი ჩანს. იმის გათვალისწინებით, რომ მთელი ცხოვრების განმავლობაში მან შექმნა 6000 ნამუშევარი!

აქ არის მისი როლის მხოლოდ 7 თემა. რაც ცხადყოფს მისი შემოქმედების მთელ მრავალფეროვნებას.

სტატიაში ყველა რეპროდუქცია დაწკაპუნებულია.

1. ქარიშხალი და გემის ჩაძირვა

მეცხრე ლილვი. 1850 წ


ივან აივაზოვსკი. მეცხრე ლილვი. 1850 წ., პეტერბურგი. wikipedia.org

2. რუსული ფლოტის სიდიადე

ჩესმეს ბრძოლა. 1848 წ


ივან აივაზოვსკი. ჩესმეს ბრძოლა. 1848 სამხატვრო გალერეა. ᲕᲘᲪᲘ. აივაზოვსკი, ფეოდოსია. wikipedia.org

„ჩესმეს ბრძოლა“ ერთ-ერთი საუკეთესოა ცნობილი ნახატებისაბრძოლო ჟანრში.

ძალიან ნათელი ცეცხლი. თითქოს სურათს რეალურად ცეცხლი ეკიდა. ჩიპები დაფრინავენ აფეთქებიდან. მეზღვაურები წყალში გაქცევას ცდილობენ.

ყველაფერი ისეთი ცოცხალი და დამაჯერებელია. თითქოს მხატვარი ესწრებოდა ამ ბრძოლას.

ეს ზღვის ბრძოლარუსული და თურქული გემები შედგა 1770 წელს. ასე რომ, აივაზოვსკი მას პირდაპირ ეთერში არ უნახავს. იმ დროს ის ჯერ არ იყო დაბადებული. მაგრამ ეს არ ნიშნავს იმას, რომ მან საერთოდ არ დაინახა ბრძოლები.

თუნდაც მე დავინახე. ყოველივე ამის შემდეგ, ის იყო საზღვაო ძალების ოფიციალური მხატვარი. მას მიეცა წვდომა ყველა გემზე. მათ შორის რეალური საომარი მოქმედებების დროსაც.

ტყვიების არ ეშინოდა. სიცოცხლისთვის საშიშროებაც კი უგულებელყო. მან ცეცხლის ხაზი მხოლოდ მთავარსარდლის ბრძანებით დატოვა.

აივაზოვსკიმ კარგად იცოდა გემების აღჭურვილობა. მაშინაც კი, თუ გემი შორს არის გამოსახული, მასზე დეტალები მაინც ყურადღებით არის განსაზღვრული.


ივან აივაზოვსკი. შავი ზღვის ფლოტის მიმოხილვა 1849 წელს 1886 ცენტრალური საზღვაო მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი

3. ღამის ზღვა

ნეაპოლის ყურე მთვარის ღამეს. 1842 წ


ივან აივაზოვსკი. ნეაპოლის ყურე მთვარის ღამეს. 1842 ფეოდოსია სამხატვრო გალერეა. ᲕᲘᲪᲘ. აივაზოვსკი, ფეოდოსია, ყირიმი

განსაკუთრებით კარგი იყო აივაზოვსკის ღამის პეიზაჟები. "ნეაპოლის ყურე მთვარის ღამეს" ერთ-ერთი პირველი ასეთი ნამუშევარია.

ძალიან ნათელი, მაგრამ შორეული მთვარე. მთვარის გზა. შებოლილი ვეზუვიუსი. მაღალი ხეები წინა პლანზე. მონასტერი. ორი ბერი თეთრებში.

მთვარე იმდენად კაშკაშა იყო, რომ ზოგიერთი ვიზიტორი სერიოზულად იყურებოდა სურათის უკან. იმის იმედით, რომ იქ ანთებულ სანთელს ვიპოვი. რომელიც ანათებს სურათს უკნიდან.

პეიზაჟი მოხატულია ევროპაში ხანგრძლივი ტურის დროს. თავდაპირველად სამხატვრო აკადემიამ იქ გაგზავნა. აივაზოვსკის ნახატები ყველა ქვეყანაში კარგად იყიდებოდა. ასე რომ, მას შეეძლო მოგზაურობის გახანგრძლივება. რუსეთში დაბრუნებისას მის საერთაშორისო პასპორტში 130 ვიზა იყო!

აივაზოვსკის ნახატებში მთვარე ხშირად ჩნდებოდა. მაგრამ მას შეეძლო ღამის წარმოუდგენელი შუქის გამოსახვა მთვარის გარეშეც. როგორც სურათზე "ხედი ბაიდარის კარიბჭედან".


ივან აივაზოვსკი. ხედი ბაიდარის კარიბჭედან, შავი ზღვა. მე-19 საუკუნე. პირადი კოლექცია

სურათზე - ასახულია მთვარის შუქი. მთებში თითქმის ყველა კენჭს ვხედავთ. ფანტასტიკური სპექტაკლი. ყველაზე მეტზე ყვება ლამაზი ხედებიბუნება ჩვენს პლანეტაზე.

გამოცადეთ საკუთარი თავი: გაიარეთ ონლაინ ვიქტორინა

4. რელიგია და ზღვა

ქაოსი ანუ სამყაროს შექმნა. 1841 წ


ივან აივაზოვსკი. ქაოსი. 1841 ვატიკანის მუზეუმები

ნახატი "ქაოსი" აივაზოვსკის ყველაზე ცნობილი რელიგიური ნამუშევარია. მთვარის გზა ბნელ ტალღებში გადის. მაგრამ ცაში არ არის მხოლოდ მთვარე, არამედ ღმერთის სილუეტი გაშლილი ხელებით. ძალიან ეფექტური.

ეს ნახატი რომის პაპმა გრიგოლ XVI-მ შეიძინა. ამ ინციდენტმა კიდევ უფრო გაადიდა აივაზოვსკი.

გარიგების დადებამდე ვატიკანის კომისიამ ყურადღებით შეისწავლა სურათი. მაგრამ მე ვერ ვიპოვე მასში ისეთი რამ, რაც შეიძლება ხელი შეუშალოს შეძენას.

ნიკოლაი გოგოლმა პირადად მიულოცა აივაზოვსკის "... ვანია, შენ მოხვედი ... რომში და მაშინვე აწიე ქაოსი ვატიკანში!"

არ ვიცი, რატომ უწოდა მხატვარმა ნახატს "ქაოსი". მასზე ყველაფერი ჰარმონიული და საზეიმოა. აივაზოვსკის ბევრად უფრო ქაოტური ნახატები აქვს.

შეხედე სხვას რელიგიური სურათი"გლობალური წყალდიდობა". მომაკვდავი ადამიანებისა და ცხოველების ფიგურები შერეული ტალღებითა და ნაპერწკლებით. აი სად არის ნამდვილი ქაოსი. თუმცა ძალიან პომპეზური.

მოულოდნელი, არა? შეეცადეთ იპოვოთ დამხრჩვალი სპილო ამ ქაოსში (სურათზე დაწკაპუნება შესაძლებელია).


ივან აივაზოვსკი. გლობალური წყალდიდობა. 1864 სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი. biblia-zhivopis.ru

5. ზღვა და პუშკინი

პუშკინი ყირიმში გურზუფის კლდეებთან ახლოს. 1880 წ


ივან აივაზოვსკი. პუშკინი ყირიმში გურზუფის კლდეებთან ახლოს. 1880 ოდესის ხელოვნების მუზეუმი

ზოგჯერ აივაზოვსკი თავის ზღვის პეიზაჟებში მნიშვნელოვან პიროვნებას აწერდა. ათეულჯერ მან ეს გააკეთა პუშკინთან ერთად.

მართალია, მათ უმეტესობაზე პოეტის ფიგურა მცირეა. სახის ნაკვთები ძლივს შესამჩნევია. მისი ამოცნობა მხოლოდ მისთვის დამახასიათებელი გვერდით არის. როგორც, მაგალითად, ნახატში "პუშკინი ყირიმში ..."

აივაზოვსკი რომანტიული მხატვარი იყო. ვისთვისაც ბუნება ყოველთვის ადამიანზე დიდია. რაც არ უნდა დიდი იყოს ეს ადამიანი. აქედან მოდის "პატარა" პუშკინი, ნაპოლეონი ან პეტრე I.

მაგრამ არის ერთი გამონაკლისი. ნახატში „პუშკინის გამოსამშვიდობებელი ზღვა“ პოეტის ფიგურა უფრო დიდია.


ივანე აივაზოვსკი (ი. რეპინთან თანაავტორობით). პუშკინის გამომშვიდობება ზღვასთან. 1877 წ სრულიად რუსული მუზეუმია.ს. პუშკინი, პეტერბურგი. wikipedia.org

მაგრამ ამ სურათს ძნელად შეიძლება ეწოდოს გამონაკლისი. იმიტომ, რომ პუშკინი დაწერა ... ილია რეპინი.

აივაზოვსკიმ მას ჰკითხა ამის შესახებ. ცნობილმა საზღვაო მხატვარმა აღიარა, რომ რეპინი ბევრად უკეთესი იყო პორტრეტებში. და მას არც კი ეწყინა მისგან კრიტიკა.

ერთხელ რეპინმა შენიშნა, რომ აივაზოვსკის ფიგურებს მზე ორივე მხრიდან ანათებდა. და რომ ეს ეწინააღმდეგება ბუნებას. რაზეც აივაზოვსკიმ, სულაც არ განაწყენებულმა, უპასუხა: „აჰ, ილია ეფიმოვიჩ, რა პედანტი ხარ“.

საინტერესოა, წინასწარ შეთანხმდნენ, რომ ნაწარმოებს ხელი მხოლოდ აივაზოვსკის სახელზე მოეწერა? ვფიქრობ, რეპინს არ ეწინააღმდეგებოდა. ვიმსჯელებთ იმაზე, თუ რამდენად მოკრძალებულად აფასებდა მან თავის ნამუშევარს: ”აივაზოვსკიმ დაწერა საოცარი ზღვა… და მე მქონდა პატივი იქ ფიგურის დახატვა”.

6. მხოლოდ ზღვა.

ტალღებს შორის. 1898 წ


ივან აივაზოვსკი. ტალღებს შორის. 1898 ფეოდოსია სამხატვრო გალერეა. ᲕᲘᲪᲘ. აივაზოვსკი, ფეოდოსია, ყირიმი. იზი.მოგზაურობა

"ტალღებს შორის" აივაზოვსკის ყველაზე დიდი ნახატია. 285 429 სმ როგორ ფიქრობთ რამდენად დახატა მხატვარმა? რამდენიმე წელი? გრძელი თვეები?

10 დღე! და ეს 80 წლის ასაკში! მართალია, აივაზოვსკიმ თითქმის გადაიხადა თავისი ჯანმრთელობა ამ სამუშაოსთვის.

ზედა ნაწილის დასაწერად ის ხის ბაქანზე ავიდა. მაგრამ ერთ დღესაც დაივიწყა თავი და უკუღმა სვლა დაიწყო დაწერილის შესაფასებლად. ჩამოფრინდა... საბედნიეროდ, მსახურმა მისი აყვანა მოახერხა. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ტრავმა არ იქნებოდა თავიდან აცილებული.

"ტალღებს შორის" რეალისტური სურათი. აქ არ არის ძალიან ნათელი მთვარე. მხოლოდ ფართო სხივი. არ არის არც გემები სანახაობრივად ჩამოთვლილი... თუმცა არა.. მაინც ერთი ნავი იყო.

როცა აივაზოვსკიმ თავისი შემოქმედება ახლობლებს აჩვენა, მისმა ერთ-ერთმა სიძემ, გემის ინჟინერმა, ისაუბრა. მას გაუკვირდა, როგორ ჩერდება ეს მყიფე ნავი-ჭურვი ტალღებზე.

აივაზოვსკი გაბრაზებული გამოვიდა. მეორე დღეს სურათზე გამოსახული ნავი გაქრა. მხატვარმა იგი უმოწყალოდ დახატა.

მას კიდევ ერთი ჰყავს მსგავსი სამუშაო. Შავი ზღვა. მხოლოდ ბნელი ტალღები. პატარა ქარიშხალი. აქ არის იალქნიანი ნავიც. ხედავ მას? (სურათზე დაწკაპუნება შესაძლებელია).


ივან აივაზოვსკი. Შავი ზღვა. 1881 წელი, მოსკოვი. wikipedia.org

7. მოულოდნელი აივაზოვსკი. 3 ლომი და ერთი პორტრეტი


ივან აივაზოვსკი. ლომები უდაბნოში. 1874 პირადი კოლექცია

სამი ლომი მოკლავს აქლემს. ამას არ ელოდი საზღვაო მხატვრისგან? როგორც ჩანს, სულაც არ არის აივაზოვსკის გზაზე. მაგრამ შეხედე.

ის აქაც მსგავს ელემენტში არ არის? უსასრულო უდაბნო ზღვის ნაცვლად. ლომების მიერ მოკლული აქლემი. ის ჰგავს ჩაძირულ გემს მრისხანე ტალღების შემოტევის ქვეშ. მხოლოდ ფერის სქემა განსხვავებულია. არა ლურჯი, არამედ ყვითელი.

აივაზოვსკი პორტრეტებსაც ხატავდა. მართალია, მათ შორის შედევრები არ არის. ისინი უფრო მემუარები იყვნენ. მათ შორის ყველაზე ცნობილია მეორე ცოლის პორტრეტი.

ივან აივაზოვსკი. მხატვრის მეუღლის პორტრეტი. 1894 ფეოდოსია სამხატვრო გალერეა, ფეოდოსია, ყირიმი. wikipedia.org

ეს პორტრეტი მაშინ დაიხატა, როცა მხატვარი 70 წელს გადაცილებული იყო. მეორე მეუღლესთან ასაკობრივი სხვაობა 40 წელი იყო. მათი ქორწინება 18 წელი გაგრძელდა.

ლამაზი, თავმდაბალი ქალი. რომელსაც ქმრის გარდაცვალების შემდეგ მხოლოდ განმარტოება სურდა. სიცოცხლის კიდევ 45 წელიწადს ის მარტო გაატარებს.

ერთხელ, აკადემიაში სწავლის პირველ წლებში, აივაზოვსკიმ თავისი ნახატი მოიტანა. მასწავლებლები გაოცდნენ.


ივან აივაზოვსკი. იუდას ღალატი. 1834 ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი.

ისინი დარწმუნებულნი იყვნენ, რომ აივაზოვსკი თვითონ არ დახატა. და თუ მან გააკეთა, მაშინ მან გააკეთა ასლი ზოგიერთი ოსტატის ნამუშევრიდან.

კონტაქტში

ივან აივაზოვსკი. აულ გუნიბი დაღესტანში.
ხედი აღმოსავლეთის მხრიდან.

1867. ზეთი ტილოზე.

1868 წელს აივაზოვსკიმ დაიწყო მოგზაურობა კავკასიაში. მან ჰორიზონტზე თოვლიანი მთების მარგალიტის ჯაჭვით დახატა კავკასიის მთისწინეთი, გაქვავებული ტალღებივით გადაჭიმული მთების პანორამები, დარიალის ხეობა და კლდოვან მთებს შორის დაკარგული სოფელი გუნიბი, შამილის ბოლო ბუდე. . სომხეთში მან დახატა სევანის ტბა და არარატის ველი. მან შექმნა რამდენიმე ლამაზი ნახატი ამსახველი კავკასიის მთებიშავი ზღვის აღმოსავლეთ სანაპიროდან.

ივან აივაზოვსკი და ილია რეპინი. პუშკინი ზღვის პირას
(პუშკინის დამშვიდობება შავ ზღვასთან).
1887. ზეთი ტილოზე.
Ცენტრალური პუშკინის მუზეუმი. პუშკინი, რუსეთი.

ფუნჯის დიდი ოსტატების სერიიდან გამოჩნდა ოსტატი, რომელმაც მთელი თავისი ნიჭი მიუძღვნა „თავისუფალ ელემენტს“, როგორც პუშკინმა უწოდა ზღვა და გახდა მისი ერთგული მომღერალი. ეს ოსტატი იყო ივანე აივაზოვსკი.

პეტერბურგის ერთ-ერთ აკადემიურ გამოფენაზე (1836 წ.) შეხვდნენ ორი მხატვარი - კალმის მხატვარი და ფუნჯის მხატვარი. ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინთან გაცნობამ წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა ახალგაზრდა აივაზოვსკისზე. „მას შემდეგ პოეტი, რომელიც უკვე მიყვარდა, გახდა ჩემი ფიქრების, შთაგონების და მასზე ხანგრძლივი საუბრებისა და მოთხრობების საგანი“, - იხსენებს მხატვარი. პუშკინმა დიდი მოწონებით ისაუბრა სამხატვრო აკადემიის ნიჭიერი სტუდენტის მუშაობაზე. ·

აივაზოვსკი მთელი ცხოვრება თაყვანს სცემდა უდიდესი რუსი პოეტის ნიჭს, მოგვიანებით (დაახლოებით 1880 წელს) მას ნახატების მთელი ციკლი მიუძღვნა. მათში მან ზღვის პოეზია პოეტის გამოსახულებას აერთიანებდა.

პუშკინის ნახატი გამოსამშვიდობებელი შავ ზღვაზე შეიქმნა A.S. პუშკინის გარდაცვალების ორმოცდაათი წლისთავზე. აივაზოვსკი ამ სურათზე მუშაობდა ილია ეფიმოვიჩ რეპინთან თანამშრომლობით. რეპინმა დახატა პუშკინის ფიგურა ამ სურათზე, აივაზოვსკიმ დახატა ლანდშაფტის ფონი. ეს არის ერთ-ერთი საუკეთესო სურათებიპუშკინის თემაზე.

იმავე წელს შავი ზღვის სანაპიროზე პუშკინის კიდევ ერთი ნახატი დაიხატა. მოგვიანებით, 1899 წელს აივაზოვსკიმ დახატა პუშკინის სურათი ყირიმში გურზუფის კლდეებთან ახლოს.

ივან აივაზოვსკი. პუშკინი შავი ზღვის სანაპიროზე.
1887. ზეთი ტილოზე.
ნიკოლაევის ხელოვნების მუზეუმი
მათ. ვ. ვერეშჩაგინი, რუსეთი.

პეტერბურგის ერთ-ერთ აკადემიურ გამოფენაზე (1836 წ.) შეხვდნენ ორი მხატვარი - კალმის მხატვარი და ფუნჯის მხატვარი. ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინთან გაცნობამ წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა ახალგაზრდა აივაზოვსკისზე. „მას შემდეგ პოეტი, რომელიც უკვე მიყვარდა, გახდა ჩემი ფიქრების, შთაგონების და მასზე ხანგრძლივი საუბრებისა და მოთხრობების საგანი“, - იხსენებს მხატვარი. პუშკინმა დიდი მოწონებით ისაუბრა სამხატვრო აკადემიის ნიჭიერი სტუდენტის მუშაობაზე.

აივაზოვსკი მთელი ცხოვრება თაყვანს სცემდა უდიდესი რუსი პოეტის ნიჭს, მოგვიანებით (დაახლოებით 1880 წელს) მას ნახატების მთელი ციკლი მიუძღვნა. მათში მან ზღვის პოეზია პოეტის გამოსახულებას აერთიანებდა. ნახატი პუშკინი შავ ზღვაზე შეიქმნა A.S. პუშკინის გარდაცვალების ორმოცდაათი წლისთავზე. იმავე წელს დაიწერა კიდევ ერთი - ერთ-ერთი საუკეთესო ნახატი პუშკინის თემაზე - A.S. პუშკინის გამოსამშვიდობებელი შავი ზღვა, რომელზეც ი.კ. აივაზოვსკი მუშაობდა I.E. Repin-თან თანამშრომლობით. (ამ სურათზე რეპინმა დახატა პუშკინის ფიგურა, აივაზოვსკიმ დახატა ლანდშაფტის ფონი).

მოგვიანებით, 1899 წელს აივაზოვსკიმ დახატა პუშკინის სურათი ყირიმში გურზუფის კლდეებთან ახლოს.

ივან აივაზოვსკი. პუშკინი ყირიმში გურზუფის კლდეებთან ახლოს.
1899. ზეთი ტილოზე.
ოდესის ხელოვნების მუზეუმი, ოდესა, უკრაინა.

აივაზოვსკის ჰქონდა შემოქმედებითი მუშაობის საკუთარი სისტემა. ”მხატვარი, რომელიც მხოლოდ ბუნებას აკოპირებს, - თქვა მან, - მისი მონა ხდება ... ცოცხალი ელემენტების მოძრაობები ფუნჯისთვის მიუწვდომელია: ელვის წერა, ქარის ნაკადი, ტალღის აფეთქება ბუნებისგან წარმოუდგენელია. მხატვარმა უნდა დაიმახსოვროს ისინი... ნახატების სიუჟეტი ჩემს მეხსიერებაში ყალიბდება, როგორც პოეტმა; ფურცელზე ჩანახატის გაკეთების შემდეგ, საქმეს მივდივარ და იქამდე არ ვტოვებ ტილოს, სანამ არ დავტოვებ. გამოვხატო ჩემი თავი მასზე ფუნჯით ..."

მხატვრისა და პოეტის მუშაობის მეთოდების შედარება აქ შემთხვევითი არ არის. პუშკინის პოეზიამ დიდი გავლენა მოახდინა აივაზოვსკის შემოქმედების ფორმირებაზე, ამიტომ პუშკინის სტროფები ხშირად ჩნდება ჩვენს მეხსიერებაში აივაზოვსკის ნახატებამდე. აივაზოვსკის შემოქმედებითი ფანტაზია მუშაობის პროცესში არ იყო შეზღუდული. თავისი ნამუშევრების შექმნისას იგი ეყრდნობოდა მხოლოდ თავის მართლაც არაჩვეულებრივ ვიზუალურ მეხსიერებას და პოეტურ ფანტაზიას.

აივაზოვსკი მთელი ცხოვრება თაყვანს სცემდა უდიდესი რუსი პოეტის ნიჭს, მოგვიანებით (დაახლოებით 1880 წელს) მას ნახატების მთელი ციკლი მიუძღვნა. პუშკინის ნახატი ყირიმში გურზუფის კლდეებთან 1899 წელს დაიხატა, მანამდე კი 1887 წელს, A.S. პუშკინის გარდაცვალების ორმოცდაათი წლისთავზე, ორი. მშვენიერი სურათებიპუშკინი შავი ზღვის სანაპიროზე და ასპუშკინის გამომშვიდობება შავ ზღვასთან.

ივან აივაზოვსკი. Ცისარტყელა.
1873. ზეთი ტილოზე.

1873 წელს აივაზოვსკიმ შექმნა გამორჩეული ფერწერაᲪისარტყელა. ამ სურათის სიუჟეტში - ქარიშხალი ზღვაში და გემი კვდება კლდოვან ნაპირთან - არაფერია უჩვეულო აივაზოვსკის შემოქმედებაში. მაგრამ მისი ფერადი დიაპაზონი, თვალწარმტაცი შესრულება სრულიად ახალი მოვლენა იყო სამოცდაათიანი წლების რუსულ ფერწერაში. ამ ქარიშხლის გამოსახულებით აივაზოვსკიმ ისე აჩვენა, თითქოს თვითონ იყო მძვინვარე ტალღებს შორის. ქარიშხალი აფრქვევს ნისლს მათ წვეროებზე. თითქოს აჩქარებული ქარიშხლიდან, ჩაძირული გემის სილუეტი და კლდოვანი ნაპირის გაურკვეველი მონახაზი ძლივს ჩანს.

ცაში ღრუბლები გამჭვირვალე სველ საფარველად დაიშალა. ნაკადმა გაარღვია ეს ქაოსი მზის შუქი, ცისარტყელავით იწვა წყალზე და ნახატის ფერს მრავალფეროვან შეღებვას ანიჭებდა. მთელი სურათი დაწერილია ლურჯი, მწვანე, ვარდისფერი და მეწამული ფერების საუკეთესო ფერებში. იგივე ტონები, ოდნავ გაძლიერებული ფერით, გადმოსცემს თავად ცისარტყელას. ძლივს შესამჩნევი მირაჟით ციმციმებს. აქედან ცისარტყელამ შეიძინა ფერის ის გამჭვირვალობა, სირბილე და სისუფთავე, რომელიც ყოველთვის გვახარებს და გვაჯადოებს ბუნებაში. ნახატი "ცისარტყელა" ახალი, უმაღლესი დონე იყო აივაზოვსკის შემოქმედებაში.

აივაზოვსკის ერთ-ერთ ამ ნახატთან დაკავშირებით F.M. დოსტოევსკი წერდა: „ბატონ აივაზოვსკის ქარიშხალი... საოცრად კარგია, როგორც ყველა მისი ქარიშხალი და აი, ის ოსტატია - მეტოქეების გარეშე... მის ქარიშხალში არის აღტაცება, არის ის მარადიული სილამაზე, რომელიც აოცებს მაყურებელს ცოცხალ, ნამდვილ ქარიშხალში..."

ივან აივაზოვსკი. მეთევზეები ზღვის სანაპიროზე.
1852. ზეთი ტილოზე.

"ზღვა ჩემი ცხოვრებაა", - თქვა მხატვარმა. მას ჰქონდა უნარი გადმოეცა ზღვის მოძრაობა და სუნთქვა.

აივაზოვსკის ბავშვობიდან უყვარდა ზღვა და ახერხებდა შეექმნა უსაზღვრო ელემენტების ჭეშმარიტი და პოეტური გამოსახულება, რომლის რომანტიული აღქმა ყოველთვის ერთგული რჩებოდა.

ოსტატი გამოირჩეოდა უჩვეულო ფერწერული აზროვნებით. ტილოზე მხატვარი ქმნის ნათელ კომბინაციებს, რომლებიც აოცებენ თავიანთი ბრწყინვალე დეკორატიული ხმით. ასეთ ნამუშევრებს აღიქვამ როგორც ფერთა სიმფონიას, როგორც სიმღერას სილამაზისთვის. "კიდევ სამასი წელი რომ ვიცხოვრო, - თქვა მხატვარმა, - ზღვაში ყოველთვის რაღაც ახალს ვიპოვიდი".

ხშირად აივაზოვსკის ნახატებში შეგიძლიათ იხილოთ ადამიანები, რომლებიც აღფრთოვანებული არიან ბუნების დიდებული სილამაზით. ხელოვანი ადამიანში სამყაროს განუყოფელ ნაწილს ხედავს. მისი „გამოგონილი“ რომანტიული პერსონაჟები თავისებურად ავტოპორტრეტებია.

მხატვარმა აღმოაჩინა მეხსიერებიდან ხატვის მისი მეთოდი, თუნდაც ესკიზების გარეშე, შემოიფარგლა მხოლოდ ფანქრის ზედაპირული ესკიზებით. ამ მეთოდის დასაბუთებისას მხატვარმა თქვა: "ცოცხალი ელემენტების მოძრაობები ფუნჯისთვის გაუგებარია: ელვის დაწერა, ქარის აფეთქება, ტალღის ღელვა ბუნებიდან წარმოუდგენელია".

ბავშვობაში ის თამაშობდა მშობლიური ფეოდოსიას ნაპირებზე და ბავშვობიდან სულში ჩაიძირა შავი ზღვის სერფინგის ზურმუხტისფერი თამაში. შემდგომში, რაც არ უნდა დაეხატა რომელიმე ზღვა, მაინც მიიღო გამჭვირვალე მწვანე წყალი ქაფის მეწამული მაქმანებით, დამახასიათებელი მშობლიური ევქსინე პონტოსთვის. ყველაზე ნათელი შთაბეჭდილებები ზღვასთან იყო დაკავშირებული; ალბათ ამიტომაც მიუძღვნა მთელი თავისი შრომა ზღვის გამოსახულებას. თანაბარი ძალით შეეძლო წყალზე ცქრიალა მზის სხივების სიკაშკაშე, გამჭვირვალობის გადმოცემა ზღვის სიღრმედა ტალღების თოვლივით თეთრი ქაფი. ·

აივაზოვსკის ნამუშევრები თანამედროვე მხატვრების ნამუშევრებს შორის გამოირჩეოდა კოლორისტული თვისებებით. 1840-იან წლებში, ბერლინში გამოფენის დროს, ადგილობრივი გაზეთის მიმომხილველმა ახსნა რუსი მხატვრის ნამუშევრებში ფერის გაზრდილი ჟღერადობა იმით, რომ ის ყრუ და მუნჯი იყო და ეს ნაკლოვანება კომპენსირებული იყო გაზრდილი ხედვით.

მკაცრი კრიტიკოსი ი.ნ. კრამსკოიმ პ.მ.ტრეტიაკოვს მისწერა: "აივაზოვსკის, ალბათ, აქვს საღებავების შედგენის საიდუმლო და თავად საღებავებიც კი საიდუმლოა; მე არ მინახავს ასეთი ნათელი და სუფთა ტონები მუსკატის მაღაზიების თაროებზეც კი".

აივაზოვსკი განიცადა მე-17 საუკუნის ჰოლანდიელი საზღვაო მხატვრების გავლენის ქვეშ, მივიდა ფერწერის "აკვარელის" ტექნიკამდე, როდესაც ფერი ტილოზე თხელი გადაფარვითი ფენებითაა გადატანილი. ამან შესაძლებელი გახადა ყველაზე უმნიშვნელო ფერის ტონალური გრადაციების გადაცემა.

აივაზოვსკიმ დაიწყო სურათის დახატვა, რომელიც ასახავდა ცას, ან როგორც მან უწოდა მას სამხატვრო აკადემიის მასწავლებლის M.N.Vorobyov-ის სახელით - ჰაერი. როგორიც არ უნდა იყოს ტილოს ზომა, აივაზოვსკიმ ერთ სესიაში დაწერა „ჰაერი“, თუნდაც ის ზედიზედ 12 საათამდე გაგრძელდეს. სწორედ ასეთი ტიტანური ძალისხმევით იქნა მიღწეული ცის ფერის სქემის ჰაეროვნებისა და მთლიანობის გადაცემა. სურათის რაც შეიძლება სწრაფად დასრულება ნაკარნახევი იყო სურვილით, არ დაეკარგათ მოტივის განწყობის ერთიანობა, გადაეცა მაყურებელს გაჩერებული მომენტი მოძრავი ზღვის ელემენტის ცხოვრებიდან. მის ნახატებში წყალი გაუთავებელი ოკეანეა, არა ქარიშხალი, არამედ რხევა, მკაცრი, გაუთავებელი. და ცა, თუ შესაძლებელია, კიდევ უფრო უსასრულო.

”სურათის სიუჟეტი, - თქვა მხატვარმა, - ჩემს მეხსიერებაში ყალიბდება, როგორც პოეტის ლექსის შეთქმულება; ფურცელზე ჩანახატის გაკეთების შემდეგ, საქმეს მივდივარ და ტილოს მანამ არ ვტოვებ. მასზე ჩემი ფუნჯით გამოვხატავ ჩემს თავს“.

თავის ნახატებზე საუბრისას აივაზოვსკიმ აღნიშნა: „ის ნახატები, რომლებშიც მთავარი ძალა- მზის შუქი, ... საუკეთესოდ უნდა ჩაითვალოს. ”

ცისფერი ზღვა:
1843.

ტილო, ზეთი.

მეთევზეები ზღვის სანაპიროზე.

1852. ზეთი ტილოზე.

სომხეთის ეროვნული გალერეა, ერევანი, სომხეთი.

მშვიდი ზღვა

1863. ზეთი ტილოზე.

სომხეთის ეროვნული გალერეა, ერევანი, სომხეთი.

ივან აივაზოვსკი. სინოპის ბრძოლა. ბრძოლის შემდეგ ღამე.
1853. ზეთი ტილოზე.
ცენტრალური საზღვაო მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი, რუსეთი.

აივაზოვსკის მემკვიდრეობაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს რუსული ფლოტის ექსპლუატაციისადმი მიძღვნილ ნაშრომებს, რომლებიც შეადგენდნენ მის თავდაპირველ ისტორიულ ქრონიკას, დაწყებული პეტრე I-ის დროინდელი ბრძოლებიდან და დამთავრებული. თანამედროვე მხატვარი 1853-1856 წლების ყირიმის ომის და 1877-1878 წლების რუსეთ-თურქეთის ომის მოვლენები ბალკანეთის განთავისუფლებისთვის. 1844 წლიდან აივაზოვსკი იყო მთავარი საზღვაო შტაბის მხატვარი.

1853 წლის 18 ნოემბერს, 1853-1856 წლების ყირიმის ომის დროს, საზღვაო ბრძოლა გაიმართა რუსულ და თურქულ ესკადრონებს შორის სინოპის ყურეში. ოსმან ფაშას თურქულმა ესკადრონმა სოხუმ-კალეს რაიონში სადესანტო ოპერაციისთვის კონსტანტინოპოლი დატოვა და სინოპის ყურეში შეჩერდა. რუსეთის შავი ზღვის ფლოტს ევალებოდა მტრის აქტიური მოქმედებების აღკვეთა. ესკადრილიამ ვიცე-ადმირალ P.S. ნახიმოვის მეთაურობით (3 საბრძოლო ხომალდი) საკრუიზო მოვალეობის დროს აღმოაჩინა თურქული ესკადრონი და დაბლოკა იგი ყურეში. დახმარება სევასტოპოლისგან ითხოვეს. ბრძოლის მომენტისათვის რუსულ ესკადრილიას ჰყავდა 6 საბრძოლო ხომალდი და 2 ფრეგატი, ხოლო თურქულ ესკადრილიას ჰყავდა 7 ფრეგატი, 3 კორვეტა, 2 ორთქლის ფრეგატი, 2 ბრიგა, 2 ტრანსპორტი. რუსებს ჰქონდათ 720 თოფი, თურქებს კი - 510. ბრძოლის შედეგად, რომელიც 4 საათს გაგრძელდა, განადგურდა თურქეთის მთელი ფლოტი (ტაიფის ორთქლის გემის გარდა). თურქებმა დაკარგეს 3 ათასზე მეტი მოკლული და დაიხრჩო, დაახლოებით 200 ადამიანი. დაიჭირეს (მათ შორის ფლოტის მეთაური). რუსებმა 37 ადამიანი დაკარგეს. დაიღუპა და 235 დაიჭრა. სინოპის ყურეში გამარჯვებით რუსულმა ფლოტმა სრული ბატონობა მოიპოვა შავ ზღვაში და ჩაშალა კავკასიაში თურქების დესანტის გეგმები.

როგორც კი სინოპის ბრძოლის შესახებ ჭორმა მიაღწია აივაზოვსკის, ის მაშინვე გაემგზავრა სევასტოპოლში, ბრძოლის მონაწილეებს ჰკითხა საქმის ყველა გარემოებაზე. მალე აივაზოვსკის ორი ნახატი გამოიფინა სევასტოპოლში, რომლებიც ასახავს სინოპის ბრძოლას ღამით და დღისით. ეს იყო 1853 წლის 18 ნოემბერს სინოპის საზღვაო ბრძოლისა და სინოპის ბრძოლის ნახატები. ბრძოლის შემდეგ ღამე.

გამოფენას ეწვია ადმირალი ნახიმოვი; უაღრესად აფასებს აივაზოვსკის შემოქმედებას, განსაკუთრებით სინოპის ბრძოლის სურათს. ბრძოლის შემდეგ ღამე. მან თქვა: "სურათი ძალიან კარგად არის შესრულებული."

ალყაში მოქცეული სევასტოპოლის მონახულებისას აივაზოვსკიმ ასევე დახატა მრავალი ნახატი, რომელიც ეძღვნება ქალაქის გმირულ დაცვას.

ივან აივაზოვსკი. მშვიდი ზღვა.
1863. ზეთი ტილოზე.
სომხეთის ეროვნული გალერეა, ერევანი, სომხეთი.

ზღვა იყო მისი ელემენტი. მხოლოდ მას გაეხსნა მხატვრის სული. აივაზოვსკი ყოველ ჯერზე, როცა მოლბერტთან იდგა, თავისუფლებას აძლევდა თავის ფანტაზიას. ტილო კი სწორედ იმას ასახავდა, რაც მან წინასწარ ნახა შინაგანი თვალით.

ამრიგად, აივაზოვსკი შევიდა თანამედროვე ხელოვნებაში, ხელმძღვანელობდა მხატვრული მსოფლმხედველობის საკუთარი კანონებით. ოსტატის მხატვრული აზროვნება დეკორატიულია; ეს მისი ბავშვობის, მისი სისხლით, მისი შთამომავლობით არის განპირობებული. დეკორატიულობა საერთოდ არ ერევა, მაგრამ ხელს უწყობს აივაზოვსკის გამოსახულების ზუსტი ემოციური მახასიათებლებით. შედეგის სრულყოფილება მიიღწევა ყველაზე არაჩვეულებრივი ტონალური ნიუანსების ვირტუოზულობით. აქ მას ტოლი არ ჰყავს, რის გამოც შეადარეს პაგანინს. აივაზოვსკი - ტონის მაესტრო. მის მიერ ათვისებული ევროპული სკოლის კანონები მის ბუნებრივ, წმინდა ეროვნულ დეკორატიულ ელფერზეა დახატული. ორი პრინციპის ეს ერთიანობა მხატვარს საშუალებას აძლევს მიაღწიოს მსუბუქი ჰაერის ატმოსფეროს ასეთ დამაჯერებელ გაჯერებას და ფერთა მელოდიური ჰარმონიას. შესაძლოა, სწორედ ასეთი შერწყმის უნიკალურობაში მდგომარეობს მისი ნახატების ჯადოსნური მიმზიდველობა.

ივან აივაზოვსკი. ტალღებს შორის.
1898. ზეთი ტილოზე.
აივაზოვსკის სამხატვრო გალერეა, ფეოდოსია, უკრაინა.

ზღვასთან უწყვეტი კომუნიკაციით - თავისუფლების სიმბოლო, სივრცე - ბატონის ხანგრძლივმა და დიდებულმა ცხოვრებამ გაიარა. ზღვა კი, ხან მშვიდი, ხან მღელვარე თუ ქარიშხალი, გულუხვად აძლევდა მას შთაბეჭდილებების ამოუწურავ სიმდიდრეს. აივაზოვსკიმ 80 წლის ასაკში დახატა ნახატი ტალღებს შორის, რომელიც მისი შემოქმედების მწვერვალი იყო.

„უფსკრულის ზემოთ, ნაცრისფერი აღშფოთებული ტალღები ჩქარობენ. ისინი უკიდეგანოები არიან, ბრაზით ზევით მიიჩქარიან, მაგრამ შტორმის ქარით ამოძრავებული შავი, ტყვიის ღრუბლები უფსკრულს ეკიდება და აქ, როგორც საშინელი ჯოჯოხეთის ქვაბში, ელემენტები მართავენ. ზღვა ბუტბუტებს, ბუშტუნებს, ქაფდება. ლილვის მწვერვალები ანათებს. ვერც ერთი ცოცხალი სული, თუნდაც თავისუფალი ჩიტი, ვერ ბედავს მძვინვარე ქარიშხლის ხილვას... მიტოვებული...

მხოლოდ დიდ ხელოვანს შეეძლო დაენახა და დაიმახსოვროს ეს მართლაც პლანეტარული მომენტი, როცა გჯერა ჩვენი დედამიწის პირველყოფილი არსებობის. და ქარიშხლის ღრიალისა და ღრიალის მეშვეობით მზის სხივი აფრქვევს სიხარულის მშვიდი მელოდიით და სადღაც შორს ნათდება სინათლის ვიწრო ზოლი ”(ი.ვ. დოლგოპოლოვი).

მხატვარმა გამოსახა მძვინვარე ელემენტი - მღელვარე ცა და ტალღებით დაფარული მშფოთვარე ზღვა, თითქოს დუღილის შეჯახებისას. მან მიატოვა ჩვეული დეტალები თავის ნახატებში უსაზღვრო ზღვაში დაკარგული ანძების ფრაგმენტებისა და მომაკვდავი გემების სახით. მან იცოდა თავისი ნახატების სიუჟეტების დრამატიზაციის მრავალი გზა, მაგრამ ამ ნამუშევარზე მუშაობისას არც ერთს არ მიმართა. ტალღებს შორის, როგორც იყო, შავი ზღვა აგრძელებს სურათის შინაარსის დროულად გამოვლენას: თუ ერთ შემთხვევაში აჟიტირებული ზღვაა გამოსახული, მეორეში კი უკვე მძვინვარებს, ყველაზე საშინელი მდგომარეობის მომენტში. ზღვის ელემენტი. ნახატის ოსტატობა ტალღებს შორის არის მხატვრის მთელი ცხოვრების ხანგრძლივი და მძიმე შრომის ნაყოფი. მასზე მუშაობა სწრაფად და მარტივად მიმდინარეობდა. მხატვრის ხელის მორჩილებით, ფუნჯმა გამოძერწა ზუსტად ის ფორმა, რაც მხატვარს სურდა და ტილოზე დადო საღებავი ისე, როგორც მისმა გამოცდილებამ და ოსტატობამ აიძულა. დიდი ხელოვანი, რომელმაც ერთხელ დადებული ნაცხი არ გაასწორა.

როგორც ჩანს, თავად აივაზოვსკიმ იცოდა, რომ ნახატი ტალღებს შორის გაცილებით მაღალია ბოლო წლების ყველა წინა ნამუშევრის შესრულების თვალსაზრისით. იმისდა მიუხედავად, რომ მისი შექმნის შემდეგ მან კიდევ ორი ​​წელი იმუშავა, მოაწყო თავისი ნამუშევრების გამოფენები მოსკოვში, ლონდონსა და სანკტ-პეტერბურგში, მან ეს ნახატი ფეოდოსიას არ წაუღია, მან ანდერძით გადასცა ის სხვა ნამუშევრებთან ერთად, რომლებიც მასში იყო. სამხატვრო გალერეაში, მის მშობლიურ ქალაქ ფეოდოსიაში.

სიბერემდე ბოლო დღეაივაზოვსკის ცხოვრება სავსე იყო ახალი იდეებით, რომლებიც მას ისე აღელვებდა, თითქოს ის არ ყოფილიყო ოთხმოცი წლის მაღალგამოცდილი ოსტატი, რომელმაც დახატა ექვსი ათასი ნახატი, არამედ ახალგაზრდა, დამწყები მხატვარი, რომელიც ახლახან დაადგა ხელოვნების გზას. მხატვრის ცოცხალი აქტიური ბუნებით და შენახული დაუბრკოლებელი გრძნობებისთვის დამახასიათებელია მისი პასუხი ერთ-ერთი მეგობრის კითხვაზე: თავად ოსტატის მიერ დახატული ყველა ნახატიდან რომელს თვლის საუკეთესოდ. ”ერთი,” უპასუხა აივაზოვსკიმ უყოყმანოდ, ”რომელიც დგას სახელოსნოში მოლბერტზე, რომლის დახატვა დღეს დავიწყე...”

მის ბოლო წლების მიმოწერაში არის სტრიქონები, რომლებიც საუბრობენ ღრმა მღელვარებაზე, რომელიც თან ახლდა მის საქმიანობას. დასასრულს ერთი დიდი საქმიანი წერილი 1894 წელს არის ეს სიტყვები: "მაპატიე, რომ ვწერ ფურცლებზე. დიდ სურათს ვხატავ და საშინლად ვარ დაკავებული". სხვა წერილში (1899): "ბევრი დავწერე წელს. 82 წელი მაჩქარებს..." ის იმ ასაკში იყო, როცა აშკარად იცოდა, რომ მისი დრო იწურებოდა, მაგრამ განაგრძობდა მუშაობას. ენერგიის გაზრდა.

ივან აივაზოვსკი. იძირებოდა გემი.
1854. ქაღალდის გრანულები, გრაფიტის ფანქარი, ფერადი ფანქარი, ნაკაწრი.
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი, რუსეთი.

აივაზოვსკის შემოქმედებაზე საუბრისას, არ შეიძლება არ ვისაუბროთ ოსტატის მიერ დატოვებულ დიდ გრაფიკულ მემკვიდრეობაზე.

მხატვრის ერთ-ერთი საუკეთესო გრაფიკული ნამუშევარი ჩაძირული გემის სურათია.

თავისი ხანგრძლივი ცხოვრების განმავლობაში აივაზოვსკიმ არაერთი მოგზაურობა მოახდინა: რამდენჯერმე ეწვია იტალიას, პარიზს და ევროპის სხვა ქალაქებს, მუშაობდა კავკასიაში, მიცურავდა მცირე აზიის სანაპიროებს, იმყოფებოდა ეგვიპტეში და სიცოცხლის ბოლოს ქ. 1898 წელს მან გრძელი მოგზაურობა გააკეთა ამერიკაში. საზღვაო მოგზაურობის დროს ის ამდიდრებდა თავის დაკვირვებებს და ნახატებს აგროვებდა მის საქაღალდეებში.

აივაზოვსკი ყოველთვის ბევრს და ნებით ხატავდა. მისი ნახატები დიდ ინტერესს იწვევს როგორც მხატვრული შესრულებით, ასევე მხატვრის შემოქმედებითი მეთოდის გაგებით. ფანქრით დათარიღებული ნამუშევრები, რომლებიც დათარიღებულია ორმოციანი წლებით, 1840-1844 წლებში მისი აკადემიური მოგზაურობის დროს და 1845 წლის ზაფხულში მცირე აზიისა და არქიპელაგის სანაპიროებზე გაცურვის დროს, გამოირჩეოდა მათი მომწიფებული ოსტატობით.

1840-იან წლებში აივაზოვსკი ინტენსიურად მუშაობდა სამხრეთ რუსეთში, ძირითადად ყირიმში. იქ მან შექმნა ზღვის ხედების გრაფიკული სერია სეპიას ტექნიკით. მხატვარმა გრაფიტის ფანქრით დახატა ლანდშაფტის მსუბუქი ჩანახატი და შემდეგ დახატა სეფიაში, რომლის მოყავისფრო ფერი დახვეწილად იცვლებოდა გაჯერებულიდან მსუბუქამდე, სრულიად გამჭვირვალე. წყლის ზედაპირის ან ზღვის ქაფის ბრწყინვალების გადმოსაცემად მხატვარი ხშირად იყენებდა ქვითკირის ან სპეციალურად დაფქული ქაღალდის ზედა ფენას, რაც დამატებით მსუბუქ ეფექტს ქმნიდა. ერთ-ერთი ასეთი ნამუშევარი ქალაქ ნიკოლაევის ხედი მდებარეობს სანქტ-პეტერბურგის სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში.

ამ პორის ნახატები ჰარმონიულია მასების კომპოზიციური განაწილების თვალსაზრისით და გამოირჩევა დეტალების მკაცრი დამუშავებით. დიდი ზომებიფურცელი და გრაფიკული სისრულე საუბრობს დიდი მნიშვნელობა, რომელიც აივაზოვსკიმ დაურთო ცხოვრებიდან შესრულებულ ნახატებს. ეს ძირითადად სანაპირო ქალაქების გამოსახულებები იყო. მკვეთრი მყარი გრაფიტით აივაზოვსკიმ დახატა ქალაქების შენობები, რომლებიც მიბმული იყო მთების კიდეებზე, შორს წასული, ან ცალკეული შენობები, რომლებიც მას მოსწონდა, აყალიბებდა მათ პეიზაჟებად. უმარტივესი გრაფიკული საშუალებების - ხაზის გამოყენებით, თითქმის ქიაროსკუროს გამოყენების გარეშე, მან მიაღწია საუკეთესო ეფექტებს და მოცულობისა და სივრცის ზუსტ გადაცემას. მოგზაურობის დროს შესრულებული ნახატები ყოველთვის ეხმარებოდა შემოქმედებით საქმიანობაში. ახალგაზრდობაში ის ხშირად იყენებდა ნახატებს ნახატების შესაქმნელად ყოველგვარი ცვლილების გარეშე. მოგვიანებით ის თავისუფლად ამუშავებდა მათ და ხშირად ისინი მხოლოდ შემოქმედებითი იდეების განხორციელების პირველ სტიმულს ემსახურებოდნენ. აივაზოვსკის ცხოვრების მეორე ნახევარი მოიცავს ნახატების დიდ რაოდენობას, რომლებიც შესრულებულია თავისუფალი, ფართო ფორმით. AT ბოლო პერიოდიშემოქმედებითობა, როდესაც აივაზოვსკი ამზადებდა მოგზაურობის მოკლე ჩანახატებს, მან თავისუფლად დაიწყო ხატვა, ხაზით ამრავლებდა ფორმის ყველა მრუდის, ხშირად ძლივს ეხებოდა ქაღალდს რბილი ფანქრით. მისმა ნახატებმა, დაკარგეს ყოფილი გრაფიკული სიმკაცრე და გამორჩეულობა, შეიძინეს ახალი ფერწერული თვისებები.

როგორც დაკრისტალიზდა შემოქმედებითი მეთოდიაივაზოვსკიმ და დაგროვილი უზარმაზარი შემოქმედებითი გამოცდილება და უნარი, მხატვრის მუშაობის პროცესში იყო შესამჩნევი ცვლილება, რამაც გავლენა მოახდინა მის მოსამზადებელ ნახატებზე. ახლა ის მომავალი ნამუშევრის ჩანახატს თავისი ფანტაზიით ქმნის და არა ბუნებრივი ნახატიდან, როგორც ამას აკეთებდა შემოქმედების ადრეულ პერიოდში. ყოველთვის არა, რა თქმა უნდა, აივაზოვსკი მაშინვე კმაყოფილი იყო ესკიზში ნაპოვნი გადაწყვეტით. ესკიზის სამი ვერსია არსებობს მისი უახლესი ნახატისთვის „გემის აფეთქება“. იგი ცდილობდა კომპოზიციის საუკეთესო გადაწყვეტას ნახატის ფორმატშიც კი: ორი ნახატი შესრულდა ჰორიზონტალურ ოთხკუთხედში და ერთი ვერტიკალურში. სამივე დამზადებულია ზედმიწევნით, კომპოზიციის სქემის გადმოცემით. ასეთი ნახატები, თითქოსდა, ასახავს აივაზოვსკის სიტყვებს, რომლებიც დაკავშირებულია მისი მუშაობის მეთოდთან: „ფურცელზე ფანქრით დახატული სურათის გეგმა, შევუდექი მუშაობას და, ასე ვთქვათ, ვაძლევ. მე მას მთელი გულით ვუყურებ." აივაზოვსკის გრაფიკა ამდიდრებს და აფართოებს ჩვენთვის ნაცნობ გაგებას მისი შემოქმედებისა და მუშაობის თავისებური მეთოდის შესახებ. გრაფიკული ნამუშევრებისთვის აივაზოვსკი იყენებდა სხვადასხვა მასალასა და ტექნიკას.

სამოციან წლებში შედის არაერთი წვრილად მოხატული აკვარელი, შესრულებული ერთ ფერში - სეფიაში. როგორც წესი, ცის მსუბუქი შევსებისას ძალზე გაზავებული საღებავით, ძლივს გამოკვეთს ღრუბლებს, ოდნავ ეხებოდა წყალს, აივაზოვსკიმ ფართოდ, მუქი ტონით დახატა წინა პლანი, დახატა ფონის მთები და დახატა ნავი ან გემი წყალზე. ღრმა სეფიის ტონში. ასეთი მარტივი საშუალებებით ზოგჯერ გადმოსცემდა ზღვაზე კაშკაშა მზიანი დღის მთელ ხიბლს, ნაპირზე გამჭვირვალე ტალღის გორებას, ზღვის ღრმა მანძილს მსუბუქი ღრუბლების გაბრწყინებას. ბუნების გადაცემული მდგომარეობის ოსტატობისა და დახვეწილობის თვალსაზრისით, აივაზოვსკის ასეთი სეფია ბევრად სცილდება აკვარელის ესკიზების ჩვეულებრივ იდეას.

1860 წელს აივაზოვსკიმ დახატა ასეთი ლამაზი სეფია "ზღვა ქარიშხლის შემდეგ". აივაზოვსკი, როგორც ჩანს, კმაყოფილი დარჩა ამ აკვარელით, რადგან საჩუქრად გაუგზავნა პ.მ. ტრეტიაკოვი. აივაზოვსკი ფართოდ იყენებდა დაფარულ ქაღალდს, რომელზედაც მან მიაღწია ვირტუოზულ უნარს. ამ ნახატებში შედის "ქარიშხალი", შექმნილი 1855 წელს. ნახატი შესრულებულია ქაღალდზე, ზედა ნაწილში თბილი ვარდისფერით, ქვედა ნაწილში კი ფოლადის ნაცრისფერით. შეფერილი ცარცის ფენის გაფხეკის სხვადასხვა მეთოდით აივაზოვსკი კარგად გადმოსცემდა ქაფი ტალღის წვეროებზე და ნათება წყალზე. აივაზოვსკი ასევე ოსტატურად ხატავდა კალმით და მელნით.

ივან აივაზოვსკი. ქაოსი. სამყაროს შექმნა.
1841. ზეთი ქაღალდზე.
მხითარისტთა სომხური კრების მუზეუმი.
წმინდა ლაზარეს კუნძული, ვენეცია.

პირველი ხარისხის ოქროს მედლით დამთავრების შემდეგ აივაზოვსკიმ მიიღო საზღვარგარეთ გამგზავრების უფლება, როგორც აკადემიის პენსიონერი. 1840 წელს კი იტალიაში გაემგზავრა.

მხატვარი დიდი ენთუზიაზმით მუშაობდა იტალიაში და აქ ორმოცდაათამდე დიდი ნახატი შექმნა. ნეაპოლსა და რომში გამოფენილმა მათ ნამდვილი აჟიოტაჟი გამოიწვია და განადიდეს ახალგაზრდა მხატვარი. კრიტიკოსები წერდნენ, რომ არავის არასოდეს დაუსახავს სინათლე, ჰაერი და წყალი ასე ნათლად და ავთენტურად.

ფერწერა ქაოსი. სამყაროს შექმნა. აივაზოვსკის მუდმივ გამოფენაზე შესვლის პატივი ჰქონდა ვატიკანის მუზეუმი. რომის პაპმა გრიგოლ XVI-მ მხატვარი ოქროს მედლით დააჯილდოვა. ამ შემთხვევაში გოგოლმა ხუმრობით უთხრა მხატვარს: "შენმა" ქაოსმა "ქაოსი გამოიწვია ვატიკანში".

ჩესმას ბრძოლა ერთ-ერთი ყველაზე დიდებული და გმირული ფურცელია რუსული ფლოტის ისტორიაში. აივაზოვსკი არ იყო და ვერც იქნებოდა მოწმე იმ მოვლენისა, რომელიც მოხდა 1770 წლის 26 ივნისის ღამეს. მაგრამ რამდენად დამაჯერებლად და ავთენტურად აღბეჭდა მან თავის ტილოზე საზღვაო ბრძოლის სურათი. გემები ფეთქდებიან და იწვებიან, ანძების ფრაგმენტები აფრინდებიან ცაში, ალი ამოდის და ალისფერი ნაცრისფერი კვამლი ერევა ღრუბლებს, რომლითაც მთვარე უყურებს რა ხდება. მისი ცივი და მშვიდი შუქი მხოლოდ ხაზს უსვამს ჯოჯოხეთური ნარევიცეცხლისა და წყლის ზღვაზე. როგორც ჩანს, თავად მხატვარმა, სურათის შექმნისას, განიცადა ბრძოლის აღტაცება, სადაც რუსმა მეზღვაურებმა ბრწყინვალე გამარჯვება მოიპოვეს.


1848. ზეთი ტილოზე.
აივაზოვსკის სამხატვრო გალერეა, ფეოდოსია, უკრაინა.

ამიტომ, მიუხედავად ბრძოლის სისასტიკისა, სურათი დიდ შთაბეჭდილებას ტოვებს და გრანდიოზულ ფეიერვერკს წააგავს. ამ ნაწარმოების შეთქმულება იყო ეპიზოდი რუსეთ-თურქეთის ომი 1768-1774 წწ. ათწლეულების მანძილზე რუსეთი აწარმოებდა ომებს თურქეთთან შავი და ხმელთაშუა ზღვები. ორმა რუსულმა ესკადრილიამ, რომლებმაც დატოვეს კრონშტადტი, ბალტიისპირეთში ხანგრძლივი გადასვლის შემდეგ, გაიარეს ინგლისის არხი, შემოხაზეს საფრანგეთისა და პორტუგალიის სანაპიროები, გაიარეს გიბრალტარი და შევიდნენ ხმელთაშუა ზღვაში. აქ ისინი შეხვდნენ თურქულ ფლოტს, რომელიც მაშინ მსოფლიოში ყველაზე ძლიერად ითვლებოდა. რამდენიმე სამხედრო შეტაკების შემდეგ თურქულმა რაფტმა პანიკურად შეაფარა ჩესმის ყურე. რუსული გემებიჩაკეტა ყურედან გასასვლელი და ღამის ბრძოლის დროს თითქმის მთლიანად გადაწვა და გაანადგურა თურქული ფლოტი. რუსეთის მხრიდან დაიღუპა 11 მეზღვაური, თურქეთის მხრიდან 10 000 ადამიანი. ·

ეს იყო უპრეცედენტო გამარჯვება საზღვაო ბრძოლების ისტორიაში. მის ხსოვნას მედალი ჩამოაგდეს, გრაფმა ალექსეი ორლოვმა, რომელიც მეთაურობდა ესკადრონებს, მიიღო ჩესმენსკის ტიტული, ხოლო ცარსკოე სელოში ეკატერინე II-მ ბრძანა ამ ბრძოლის ძეგლის აღმართვა - ჩესმეს სვეტი. ის კვლავ ამაყად დგას დიდი აუზის შუაგულში. მის მარმარილოს ღეროს ალეგორიული სკულპტურა ავსებს - ორთავიანი არწივი, რომელიც მარმარილოს ნახევარმთვარს არღვევს.

აივაზოვსკი, საზღვაო ძალების მთავარი შტაბის მხატვარი (1844 წლიდან), მონაწილეობს უამრავ სამხედრო კამპანიაში (მათ შორის ყირიმის ომი 1853-1856), შექმნა მრავალი პათეტიკური საბრძოლო ნახატი.

აივაზოვსკის ორმოციანი და ორმოცდაათიანი წლების ნახატი გამოირჩეოდა კ.პ. რომანტიკული ტრადიციების ძლიერი გავლენით. ბრაილოვი, რამაც გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ ფერწერის უნარზე, არამედ ხელოვნების გაგებაზე და აივაზოვსკის მსოფლმხედველობაზე. ბრაილოვის მსგავსად, ის ცდილობს შექმნას გრანდიოზული ფერადი ნახატები, რომლებსაც შეუძლიათ განადიდონ რუსული ხელოვნება. ბრაილოვთან აივაზოვსკი დაკავშირებულია ფერწერის ბრწყინვალე ოსტატობით, ვირტუოზული ტექნიკით, შესრულების სისწრაფითა და გამბედაობით. ეს ძალიან მკაფიოდ აისახა მის მიერ 1848 წელს დაწერილი ერთ-ერთი ადრეული საბრძოლო ნახატი Chesma Battle, რომელიც ეძღვნება გამორჩეულ საზღვაო ბრძოლას. აივაზოვსკიმ იმავე 1848 წელს დახატა ხიოსის სრუტეში ბრძოლის სურათი, რომელიც ჩესმეს ბრძოლასთან ერთად შეადგენდა ერთგვარ წყვილ-დიპტიქს, რომელიც ადიდებდა რუსული ფლოტის გამარჯვებებს.

მას შემდეგ, რაც 1770 წელს ჩასმეს ბრძოლა გაიმართა, ორლოვმა ადმირალიის კოლეჯისადმი მიძღვნილ მოხსენებაში დაწერა: "... პატივი სრულიად რუსეთის ფლოტს. 25 ივნისიდან 26 ივნისამდე, მტრის ფლოტი (ჩვენ) თავს დაესხნენ, დავამარცხეთ, გატეხეთ, დაიწვა, გაუშვა ცაში, ფერფლად გადაიქცა ... და მათ თავად დაიწყეს დომინირება მთელ არქიპელაგში ... ”ამ მოხსენების პათოსი, სიამაყე რუსი მეზღვაურების გამორჩეული ღვაწლით, მიღწეული გამარჯვების სიხარული. ლამაზად გადმოსცა აივაზოვსკი თავის სურათში. სურათის პირველივე შეხედვისას მხიარული მღელვარების გრძნობა გვეუფლება, როგორც სადღესასწაულო სპექტაკლიდან - ბრწყინვალე ფეიერვერკი. და მხოლოდ სურათის დეტალური დათვალიერებით ირკვევა მისი სიუჟეტური მხარე. ბრძოლა გამოსახულია ღამით. ყურის სიღრმეში ჩანს თურქული ფლოტის დამწვარი გემები, ერთ-ერთი მათგანი აფეთქების მომენტში. ცეცხლითა და კვამლით მოცული გემის ნამსხვრევები ჰაერში დაფრინავს, რომელიც უზარმაზარ ცეცხლოვან კოცონად გადაიქცა. ხოლო მხარეს, წინა პლანზე, ბნელ სილუეტში ამოდის რუსული ფლოტის ფლაგმანი, რომელსაც, მისალმებით, უახლოვდება ნავი ლეიტენანტ ილინის გუნდთან ერთად, რომელმაც ააფეთქა მისი კედელი თურქულ ფლოტილას შორის. და თუ სურათს მივუახლოვდებით, წყალზე გამოვყოფთ თურქული გემების ნამსხვრევებს დახმარებას მეზღვაურთა ჯგუფებით და სხვა დეტალებს.

აივაზოვსკი იყო რუსული მხატვრობის რომანტიკული ტენდენციის უკანასკნელი და ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი და მისი ხელოვნების ეს ნიშნები განსაკუთრებით მაშინ გამოიკვეთა, როცა გმირული პათოსით სავსე საზღვაო ბრძოლები დახატა; მათ ესმოდათ ის „საბრძოლო მუსიკა“, რომლის გარეშეც საბრძოლო სურათი მოკლებულია ემოციურ ზემოქმედებას.

ივან აივაზოვსკი. Შავი ზღვა
(შავ ზღვაზე ქარიშხალი იწყება).
1881. ზეთი ტილოზე.
ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი, რუსეთი.

მხატვარი სიცოცხლის ბოლო დღეებამდე დაუღალავად მუშაობდა. ბუნების ამაღლებული, ამაღლებული ემოციური აღქმა აივაზოვსკიმ შეინარჩუნა სიცოცხლის ბოლომდე შემოქმედებითი გზა. მაგრამ 1870-1880-იან წლებში გარეგანი გამორჩეულობა, ფერების გაზრდილი სიკაშკაშე ადგილს აძლევდა ფერების უფრო მშვიდ, რბილ თანაფარდობას. ქარიშხალი და ქარიშხალი ჩანაცვლებულია ზღვის გამოსახულებით ჩვეულ მდგომარეობაში. ამ დროის ყველაზე წარმატებული პეიზაჟები იძენენ ფსიქოლოგიურ შეღებვას და გამოსახულების შინაგან მნიშვნელობას.

აივაზოვსკი ბევრ მოხეტიალესთან ახლოს იყო. მისი ხელოვნების ჰუმანისტური შინაარსი და ბრწყინვალე ოსტატობა დიდად აფასებდნენ კრამსკოიმ, რეპინს, სტასოვს და ტრეტიაკოვს. Თვალსაზრისით საზოგადოებრივი მნიშვნელობახელოვნებას, აივაზოვსკის და მოხეტიალეებს ბევრი საერთო ჰქონდათ. მოგზაურობის გამოფენების მოწყობამდე დიდი ხნით ადრე აივაზოვსკიმ დაიწყო თავისი ნახატების გამოფენების მოწყობა სანქტ-პეტერბურგში, მოსკოვში, ისევე როგორც ბევრ სხვა ადგილას. დიდი ქალაქებირუსეთი. 1880 წელს აივაზოვსკიმ გახსნა პირველი პერიფერიული ხელოვნების გალერეა რუსეთში ფეოდოსიაში.

მოხეტიალეთა მოწინავე რუსული ხელოვნების გავლენით, აივაზოვსკის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ძალით გამოჩნდა რეალისტური თვისებები, რამაც მისი ნამუშევრები კიდევ უფრო გამომხატველი და შინაარსიანი გახადა. როგორც ჩანს, ამიტომ გახდა ჩვეულებრივი, რომ აივაზოვსკის სამოცდაათიანი წლების ნახატები მის შემოქმედებაში უმაღლეს მიღწევად მივიჩნიოთ. ახლა ჩვენთვის სრულიად ნათელია მისი ოსტატობის უწყვეტი ზრდისა და მისი ნამუშევრების ფერწერული გამოსახულების შინაარსის გაღრმავების პროცესი, რომელიც მიმდინარეობდა მისი ცხოვრების განმავლობაში.

1881 წელს აივაზოვსკიმ შექმნა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი - შავი ზღვის სურათი. თავშეკავებული დაძაბულობა და ეპიკური ძალა აღელვებდა მხატვარს ასეთი პეიზაჟების შექმნისას.

ნახატზე გამოსახულია ზღვა მოღრუბლულ დღეს; ჰორიზონტზე აღმოცენებული ტალღები მაყურებლისკენ მიიწევს და მათი მონაცვლეობით ქმნის სურათის დიდებულ რიტმს და ამაღლებულ სტრუქტურას. იგი დაწერილია ძუნწი, თავშეკავებული ფერის სქემით, რომელიც აძლიერებს მის ემოციურ გავლენას. სურათი მოწმობს, რომ აივაზოვსკიმ შეძლო დაენახა და შეეგრძნო მის მახლობლად ზღვის ელემენტის სილამაზე, არა მხოლოდ გარეგანი ფერწერული ეფექტებით, არამედ მისი სუნთქვის ძლივს შესამჩნევი მკაცრი რიტმით, მის აშკარად აღქმად პოტენციურ ძალაში. და, რა თქმა უნდა, ამ სურათში ის აჩვენებს თავის მთავარ საჩუქარს: უნარი აჩვენოს მარადიულად მოძრავი წყლის ელემენტი, რომელიც გაჟღენთილია შუქით.

აივაზოვსკის ნახატზე „შავი ზღვა“ ი.კრამსკოიმ თქვა: „ეს არის გაუთავებელი ოკეანე, არა ქარიშხალი, არამედ რხევა, მკაცრი, დაუსრულებელი. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე გრანდიოზული ნახატი, რაც მე ვიცი“.

ტალღა და ცა - ორი ელემენტი ავსებს სურათის მთელ სივრცეს, სადღაც შორს არის გემის პატარა სილუეტი. ფუნჯით ძლივს გამოკვეთილი, მას უკვე მოაქვს ადამიანური ელემენტი პეიზაჟში, ადგენს ნაწარმოების მასშტაბებს და ჩვენ, მაყურებლებს, გამოსახულების თანამზრახველებად გვაქცევს, თანაუგრძნობს არა მხოლოდ ბუნების ელემენტებს, არამედ მის შიგნით მყოფ ადამიანსაც. . უფრო მეტიც, თავად შავი ზღვა არ არის მშვიდი. აივაზოვსკიმ ნახატს უწოდა "შავი ზღვა. შტორმი იწყება შავ ზღვაზე". ამ სიტყვების მიღმა, ზოგიერთმა მაყურებელმა ნახატზე დაინახა წარმოშობილი რევოლუციური ელემენტი, ზოგი კი ემოციურ გამოსახულებას, რომელიც გადმოსცემს ემოციურ გამოცდილებას, აჩვენებს განუყოფელ კავშირს ადამიანსა და ბუნებას შორის: ზღვა შეშფოთებულია, მისი ტალღების რიტმი ასე ზუსტად არის დაფიქსირებული. მხატვარი, რომ მაყურებელი იწყებს შფოთვის გრძნობას, ბუნების "სუნთქვის სიგანე".

ზღვის ტალღები, ძვირფასი ქვების მსგავსად, შთანთქავს მწვანე და ლურჯის ბევრ ჩრდილს, მათ სიტყვებით ვეღარ ვუწოდებთ. გამჭვირვალე მატერია ჩვენს თვალწინ მინისფერი ხდება, ის სამუდამოდ გაიყინა ოსტატის ფუნჯის ქვეშ. სიღრმეში ნისლიანი, შიგნიდან მანათობელი, მალავს ქალთევზების და ტრიტონების წყალქვეშა სამეფოს, იდუმალ მარგალიტებს და უცნაურ მცენარეებს ჯადოსნური ქსოვილით.

„შავი ზღვა“ არ არის ყველაზე დიდი ტილო მხატვრის შემოქმედებაში, მაგრამ ეს არის გამოცდილების, ელემენტების საყვარელი გამოსახულების გააზრების და აივაზოვსკის ოსტატობის მწვერვალის შედეგი.

შავი ზღვა ივან აივაზოვსკის გამოსახულების მუდმივი და ყველაზე ხშირი ობიექტია. ფეოდოსიის მკვიდრი, დიდი საზღვაო მხატვარითითქმის ზეპირად იცოდა მშობლიური სანაპიროები, რის გამოც შავი ზღვის წყლები ასე მრავალფეროვანია მის შემოქმედებაში. „შავი ზღვა“ – აივაზოვსკის ნახატი, რომელიც იზიდავს თავისი უბრალოებით და შინაგანი ძალა. მასზე არაფერია გამოსახული ზღვის გარდა და სწორედ ეს ხდის მას გამხდარს და ლამაზს.

საზღვაო მხატვარი ივან აივაზოვსკი

ზღვის პეიზაჟის აღიარებული ოსტატის ნამდვილი სახელია იოჰანეს აივაზიანი, ის წარმოშობით ღარიბი სომეხი ვაჭრის ოჯახიდანაა. სიმძიმის გამო ფინანსური პოზიციაახალგაზრდა აივაზოვსკი ვერ ახერხებდა ღირსეული განათლების მიღებას ხატვისა და ფერწერის ხელოვნებაში, სანამ არ მიიპყრო მთავარი არქიტექტორის ფეოდოსიას ყურადღება თავისი ბუნებრივი ნიჭით.

მისი ქველმოქმედის პირველადი დახმარების შემდეგ, აივაზოვსკიმ შეძლო სწრაფად მიაღწიოს აღიარებას და პოპულარობას. დიდი როლიხელოვნების აკადემიკოსის სტატუსის მიღწევისას ითამაშა მისი უნიკალური მანერა ზოგადად წყლისა და განსაკუთრებით ზღვის პეიზაჟების გამოსახვის.

მხატვრის ნიჭი არ შემოიფარგლებოდა მხოლოდ ზღვის სურათებით, რასაც მოწმობს მისი მრავალრიცხოვანი იშვიათი პორტრეტები. ჟანრული კომპოზიციებიდა რელიგიური თემები. თუმცა აივაზოვსკის ერთადერთი და ჩაუქრობელი ვნება ზღვა იყო.

შავი ზღვა აივაზოვსკის შემოქმედებაში

მიუხედავად იმისა, რომ „შავი ზღვა“ (აივაზოვსკის ნახატი, დახატული 1881 წელს) ერთადერთი ტილოა ამ სახელწოდებით, დიდი საზღვაო მხატვარი თავის ტილოებზე ხშირად ასახავდა შავი ზღვის წყლებს. მხატვარი დაიბადა ფეოდოსიაში და იქ ცხოვრობდა ყველაზესაკუთარი ცხოვრება. აივაზოვსკი თვლიდა, რომ ბუნებიდან წყლის ამოღება შეუძლებელი იყო, რადგან ის ელემენტებს შორის ყველაზე ცვალებადი და ცვალებადია. თუმცა, მისი მშობლიური შავი ზღვის სანაპიროები და ტალღები მისთვის იმდენად ნაცნობი იყო, რომ მეხსიერებით შეეძლო მათი სხვადასხვა მდგომარეობის გამოსახვა.

უზარმაზარებს შორის მხატვრული მემკვიდრეობაავტორის მიერ, ყველაზე მეტი ნახატი ეთმობა შავ ზღვას, რომელიც მხატვრის მუდმივი თემა იყო. აივაზოვსკი ასახავდა შავ ზღვას მთელი მისი სახით - სიმშვიდეში და ქარიშხალში, დღე და ღამე, დილის მზის სხივებში ან მზის ჩასვლის ცეცხლში. დიდი საზღვაო მხატვრის შემოქმედება ეჭვს არ ტოვებს მის სიყვარულსა და სიყვარულში მშობლიური სანაპიროების მიმართ.

აივაზოვსკის ნახატის აღწერა "შავი ზღვა"

მშობლიური სანაპიროების ხშირი გამოსახვის მიუხედავად, აივაზოვსკის შემოქმედებით მემკვიდრეობაში მხოლოდ ერთი ნახატია, რომელსაც უბრალოდ „შავ ზღვას“ უწოდებენ. ეს ტილო მხატვარმა 1881 წელს შექმნა და მაყურებელს შტორმის დაწყებამდე ტილოზე გაყინული ზღვის გაუთავებელი სივრცის ხედს სთავაზობს. სურათის მეორე სახელია „შავ ზღვაზე ქარიშხალი იწყება“.

„შავი ზღვა“ აივაზოვსკის ნახატია, რომელსაც ახასიათებს სიუჟეტის სიმარტივე და კომპოზიციის თითქმის იდეალური პროპორციები. ტილოზე გამოსახულია ჩაბნელებული ზღვა ხშირი, მოუსვენარი, მაგრამ ჯერ კიდევ არა მაღალი ტალღებით, შემკული პატარა ქაფიანი თხემებით. ასეთ ტალღებს, სინათლის სხივებით შეჭრილ და თითქოს შიგნიდან ანათებს, მხატვრის თანამედროვეებმა „აივაზოვსკის ტალღები“ უწოდეს.

ჰორიზონტის ხაზი თითქმის მშვენივრად ყოფს სურათს ორ თანაბარ ნაწილად - ქარიშხალი ზღვა ქვემოთ, ჩაბნელებული ცა ზევით და მათ შორის მიწის თხელი ზოლი და მისკენ მიმავალი მარტოხელა აფრები ძლივს იყურებიან ნისლის ფარდაში.

ფერწერის ანალიზი

"შავი ზღვა" - აივაზოვსკის ნახატი, რომელიც იპყრობს თვალს მშვიდი ჰარმონიით და უჩვეულოდ რეალისტური. ფერის პალიტრა. გარდა იმისა, რომ სურათი კომპოზიციურად ნახევრად იყოფა ზღვასა და ცაში, ამ ორი ნაწილის ელემენტები თითქოს ერთმანეთში აისახება.

მარჯვნივ ბნელი ღრუბლები ერწყმის და ტოლგვერდა სოლის ქმნის მძვინვარე ზღვის ბნელ ტალღებს. ნახატზე სინათლისა და ჩრდილის თამაში ქმნის ცოცხალ კომპოზიციას, რომლის დინამიკას ხაზს უსვამს მარცხნივ ოდნავ დახრილი ჰორიზონტის ხაზი.

სურათზე გამოსახული ფორმების სიმეტრია საპირისპიროა ასიმეტრიის ფერების გამოყენებისას: მაშინ როცა ცა სავსეა ჩრდილების მდიდარი პალიტრით, მათ შორის იასამნისფერი, ლურჯი, ცისფერი, ნაცრისფერი და სპილოსძვლისფერი, ცის ქვეშ გადაჭიმული ზღვა არ შეიძლება. დაიკვეხნის ასეთი ქრომატული მრავალფეროვნებით. აივაზოვსკის ნახატში "შავი ზღვა" ზღვა შესრულებულია ლურჯ-მწვანე, მდუმარე ფერებში. ნახატი "შავი ზღვა" (აივაზოვსკი ოსტატურად ასახავდა წყლის ელემენტის მდგომარეობას) უნდა დაიპყრო არა დეტალების სიმრავლით და ფერების ბუნტით, არამედ რეალიზმით, ბუნებრივი სილამაზედა მძვინვარე ზღვის ძალა.

შავი ზღვა აივაზოვსკის სხვა ტილოებზე

შავი ზღვა იყო მარადიული თემააივაზოვსკიმ და დიდი ხნის განმავლობაში არ დატოვა ტილოები, რომლებზეც მუშაობდა დიდი საზღვაო მხატვარი. მხატვრის ნამუშევრები ადიდებენ წყლის ელემენტის სილამაზეს, ცვალებადობას და ბუნებრივ ძალას, ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ აივაზოვსკის მახლობლად შავი ზღვა ნაჩვენებია მის ნახატებში მთელი თავისი მრავალფეროვნებითა და არათანმიმდევრულობით.

წყნარი და წყნარი შავი ზღვა ჩანს ნახატებში "შესასვლელი სევასტოპოლის ყურეში" და "გურზუფი" და მისი წყლები, ჩასვლის სხივებით გაჟღენთილი, აღბეჭდილია ტილოებზე "ზღვის ხედი მთებიდან". ყირიმის“ და „მზის ჩასვლა ყირიმის სანაპიროსთან“. აივაზოვსკის ნახატის „ქარიშხალი შავ ზღვაზე“ აღწერა რთულდება იმით, რომ საზღვაო მხატვრის მემკვიდრეობაში სამი ნახატია ამ სახელწოდებით.

აივაზოვსკიმ პირველ სხივებში გამოსახა შავი ზღვა ამომავალი მზე("მზის ამოსვლა ფეოდოსიაში") და ქარიშხლიან ქარში ("ოდესის ხედი ზღვიდან"). მხატვრის ნახატებში ისინი ნისლშია ჩაფლული („ნისლიანი დილა“) ან განათებულია კაშკაშა მთვარით („ფეოდოსია. მთვარის ღამე“). შავი ზღვის თითოეული სურათი ვარაუდობს, რომ საზღვაო მხატვარი ივან აივაზოვსკი მთელი ცხოვრება საგულდაგულოდ ინახავდა მას მეხსიერებაში და იტალიაშიც კი არ შეუწყვეტია მშობლიური სანაპიროების ხედების ხატვა.



მსგავსი სტატიები
 
კატეგორიები