ბელა ადცეევა

ბელგიელი მხატვარი რენე მაგრიტი, მიუხედავად მისი უდავო კუთვნილებისა სიურრეალიზმთან, მოძრაობაში ყოველთვის ცალკე იდგა. ჯერ ერთი, ის სკეპტიკურად იყო განწყობილი ანდრე ბრეტონის მთელი ჯგუფის ალბათ მთავარ ჰობიზე - ფროიდის ფსიქოანალიზზე. მეორეც, თავად მაგრიტის ნახატები არ ჰგავს არც სალვადორ დალის გიჟურ ნაკვეთებს და არც მაქს ერნსტის უცნაურ პეიზაჟებს. მაგრიტი ძირითადად ჩვეულებრივ ყოველდღიურ სურათებს იყენებდა - ხეებს, ფანჯრებს, კარებს, ხილებს, ადამიანის ფიგურებს - მაგრამ მისი ნახატები არანაკლებ აბსურდული და იდუმალია, ვიდრე მისი ექსცენტრიული კოლეგების ნამუშევრები. ქვეცნობიერის სიღრმიდან ფანტასტიკური ობიექტებისა და არსებების შექმნის გარეშე, ბელგიელმა მხატვარმა გააკეთა ის, რასაც ლოტრეამონტი უწოდებდა ხელოვნებას - მან მოაწყო "ქოლგისა და საბეჭდი მანქანის შეხვედრა საოპერაციო მაგიდაზე", აერთიანებდა ბანალურ ნივთებს უჩვეულო გზით. ხელოვნებათმცოდნეები და მცოდნეები კვლავ გვთავაზობენ მისი ნახატებისა და მათი პოეტური სათაურების ახალ ინტერპრეტაციებს, თითქმის არასოდეს უკავშირდება გამოსახულებას, რაც კიდევ ერთხელ ადასტურებს: მაგრიტის უბრალოება მატყუარაა.

© ფოტო: რენე მაგრიტირენე მაგრიტი. "თერაპევტი". 1967 წ

თავად რენე მაგრიტმა თავის ხელოვნებას კი არა სიურეალიზმი, არამედ ჯადოსნური რეალიზმი უწოდა და ძალიან უნდობლობდა ინტერპრეტაციის მცდელობებს და მით უმეტეს, სიმბოლოების ძიებას, ამტკიცებდა, რომ ნახატებთან მხოლოდ მათი ნახვაა.

© ფოტო: რენე მაგრიტირენე მაგრიტი. "მარტოხელა გამვლელის ანარეკლები" 1926 წ

ამ მომენტიდან მაგრიტი პერიოდულად უბრუნდებოდა იდუმალი უცნობის გამოსახულებას ბოულერის ქუდში, რომელიც ასახავდა მას ან ქვიშიან სანაპიროზე, ან ქალაქის ხიდზე, ან მწვანე ტყეში, ან პირისპირ. მთის პეიზაჟი. შეიძლება იყოს ორი ან სამი უცნობი, ისინი იდგნენ ზურგით მაყურებლისკენ ან ნახევრად გვერდით, და ზოგჯერ - როგორც, მაგალითად, ნახატში მაღალი საზოგადოება (1962) (შეიძლება ითარგმნოს როგორც " Მაღალი სოციუმი"-რედაქტორის შენიშვნა) - მხატვარმა გამოკვეთა მხოლოდ კაცის მონახაზი ქუდში, რომელიც ღრუბლებითა და ფოთლებით ავსებდა. ცნობილი ნახატები, რომელიც ასახავს უცნობს - "გოლკონდა" (1953) და, რა თქმა უნდა, "კაცის ძე" (1964) - მაგრიტის ყველაზე ფართოდ ტირაჟირებული ნამუშევარი, პაროდიები და მინიშნებები, რომლებზეც იმდენად ხშირად ხდება, რომ სურათი უკვე ცხოვრობს მისი შემქმნელისგან განცალკევებით. თავდაპირველად, რენე მაგრიტმა დახატა ნახატი ავტოპორტრეტის სახით, სადაც მამაკაცის ფიგურა სიმბოლოა. თანამედროვე ადამიანი, რომელმაც დაკარგა ინდივიდუალობა, მაგრამ რჩება ადამის ძედ, რომელიც ვერ უძლებს ცდუნებებს - აქედან ვაშლი უფარავს მის სახეს.

© ფოტო: Volkswagen / სარეკლამო სააგენტო: DDB, ბერლინი, გერმანია

"საყვარლები"

რენე მაგრიტი საკმაოდ ხშირად აკეთებდა კომენტარს თავის ნახატებზე, მაგრამ ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი - "Lovers" (1928) ახსნა-განმარტების გარეშე დატოვა, ინტერპრეტაციისთვის ადგილი უტოვებდა ხელოვნებათმცოდნეებს და გულშემატკივრებს. პირველებმა კვლავ დაინახეს ნახატში მინიშნება მხატვრის ბავშვობაზე და დედის თვითმკვლელობასთან დაკავშირებულ გამოცდილებაზე (როდესაც მისი სხეული მდინარიდან ამოიღეს, ქალის თავი ღამის პერანგით იყო დაფარული - რედაქტორის ჩანაწერი). არსებული ვერსიებიდან უმარტივესი და აშკარა - "სიყვარული ბრმაა" - არ შთააგონებს ნდობას ექსპერტებს შორის, რომლებიც ხშირად განმარტავენ სურათს, როგორც იზოლაციის გადმოცემის მცდელობას ადამიანებს შორის, რომლებიც ვერ ახერხებენ გაუცხოების გადალახვას ვნების მომენტებშიც კი. სხვები აქ ხედავენ ახლო ადამიანების ბოლომდე გააზრებისა და გაცნობის შეუძლებლობას, სხვები კი „მოყვარულებს“ ესმით, როგორც რეალიზებული მეტაფორა „სიყვარულისგან თავის დაკარგვისა“.

იმავე წელს რენე მაგრიტმა დახატა მეორე ნახატი სახელწოდებით "Lovers" - მასში მამაკაცისა და ქალის სახეებიც დახურულია, მაგრამ მათი პოზები და ფონი შეიცვალა. ზოგადი განწყობაშეიცვალა დაძაბულიდან მშვიდობიანი.

როგორც არ უნდა იყოს, "შეყვარებულები" რჩება მაგრიტის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობად ნახატად, რომლის იდუმალი ატმოსფერო ნასესხებია დღევანდელი მხატვრების მიერ - მაგალითად, ყდა მას ეხება. სადებიუტო ალბომი ბრიტანული ჯგუფიდაკრძალვა ჩვეულებრივი ჩაცმული და საუბარში ჩაცმული მეგობრისთვის (2003).

© ფოტო: Atlantic, Mighty Atom, Ferretდაკრძალვა მეგობრის ალბომისთვის, "Casually Dressed & Deep in Conversation"

"გამოსახულებების ღალატი", ანუ ეს არ არის...

ცალკე შესწავლის თემაა რენე მაგრიტის ნახატების სახელები და მათი კავშირი გამოსახულებასთან. "შუშის გასაღები", "შეუძლებელის მიღწევა", " ადამიანის ბედი", "სიცარიელის დაბრკოლება", " Საოცარი სამყარო", "სინათლის იმპერია" არის პოეტური და იდუმალი, ისინი თითქმის არასოდეს აღწერენ რას ხედავს მაყურებელი ტილოზე და თითოეულ ცალკეულ შემთხვევაში მხოლოდ იმის გამოცნობა შეიძლება, თუ რა მნიშვნელობა სურდა მხატვარს დაერქვას სახელი. "სახელები შეირჩა. ისე, რომ არ მაძლევენ ნებას, მოვათავსო ჩემი ნახატები ნაცნობის სფეროში, სადაც აზროვნების ავტომატიზმი აუცილებლად იმუშავებს შფოთვის თავიდან ასაცილებლად“, - განმარტა მაგრიტმა.

1948 წელს მან შექმნა ნახატი "გამოსახულებების ღალატი", რომელიც გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებიმაგრიტი მადლობა მასზე წარწერას: შეუსაბამობისგან მხატვარი უარყოფდა, მილის გამოსახულების ქვეშ დაწერა "ეს არ არის მილი". "ეს ცნობილი ჩიბუხი. როგორ მსაყვედურობდნენ ამით! და მაინც, შეგიძლია თამბაქოთ აავსო? არა, ეს უბრალოდ სურათია, არა? ასე რომ, სურათის ქვეშ რომ დავწერე, "ეს არის მილი", მე იტყუებოდა!" - თქვა მხატვარმა.

© ფოტო: რენე მაგრიტირენე მაგრიტი. "ორი საიდუმლო" 1966 წ

© ფოტო: Allianz Insurances / სარეკლამო სააგენტო: Atletico International, ბერლინი, გერმანია

მაგრიტის ცა

ცა მასზე მოცურავე ღრუბლებით ისეთი ყოველდღიური და გამოყენებული გამოსახულებაა, რომ მას ქმნის. სავიზიტო ბარათი"ნებისმიერი კონკრეტული მხატვრის შეუძლებელი ჩანს. თუმცა, მაგრიტის ცა არ შეიძლება აგვერიოს სხვისთან - უფრო ხშირად იმის გამო, რომ მის ნახატებში იგი ასახულია ლამაზ სარკეებსა და უზარმაზარ თვალებში, ავსებს ჩიტების კონტურებს და ერთად. ჰორიზონტის ხაზი ლანდშაფტიდან შეუმჩნევლად გადადის მოლბერტზე (სერია „ადამიანთა ლოტი“). მშვიდი ცა ფონად ემსახურება უცხო ადამიანს ბოულერის ქუდში („დეკალკომანია“, 1966), ცვლის ოთახის ნაცრისფერ კედლებს (“ პირადი ფასეულობები“, 1952) და ირღვევა სამგანზომილებიან სარკეებში („ელემენტარული კოსმოგონია“, 1949 წ.).

© ფოტო: რენე მაგრიტირენე მაგრიტი. "სინათლის იმპერია". 1954 წ

ცნობილი "სინათლის იმპერია" (1954), როგორც ჩანს, საერთოდ არ ჰგავს მაგრიტის ნამუშევრებს - საღამოს პეიზაჟში, ერთი შეხედვით, ადგილი არ იყო უჩვეულო ობიექტებისა და იდუმალი კომბინაციებისთვის. და მაინც, ასეთი კომბინაცია არსებობს და ეს ქმნის სურათს "მაგრიტი" - დღისით ნათელი ცა ტბაზე და სიბნელეში ჩაძირული სახლი.

თავისი ცხოვრების განმავლობაში მაგრიტმა დახატა 2000-მდე ნახატი, რომელთაგან 50-ში ქუდი ჩანს. მხატვარმა იგი 1926-1966 წლებში დახატა და ის გახდა გამორჩეული თვისებარენეს შემოქმედებითობა.

ადრე ბოულერის ქუდებს ატარებდნენ ბურჟუაზიის რიგითი წარმომადგენლები, რომლებსაც განსაკუთრებით არ სურდათ ხალხისგან გამორჩევა. "ბოულერის ქუდი... გასაკვირი არ არის", - თქვა მაგრიტმა 1966 წელს. „ეს არის თავსაბურავი, რომელიც არ არის ორიგინალური. კაცი ბოულერის ქუდით არის უბრალოდ საშუალო კლასის კაცი [დამალული] მის ანონიმურობაში. მეც ვიცვამ. არ ვცდილობ გამორჩეს“.

რენე მაგრიტი. 1938 წ

ბოულერის ქუდები მოდაში შევიდა სპეციალურად ბრიტანული საშუალო კლასისთვის მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში. მე-20 საუკუნის დასაწყისში ბოულერის ქუდი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ქუდი. თავსაბურავი არაფორმალურად და ამავდროულად პრაქტიკულად ითვლებოდა, რაც მას მამაკაცის გარდერობის სავალდებულო ნაწილად აქცევდა.

მართალია, 1920-იან წლებში იყო ეპიზოდებიც, როდესაც აქსესუარი მაგრიტის კარიერაში გამოჩნდა. იმ დროს მხატვარმა დატოვა თავისი ნამუშევარი, როგორც ილუსტრატორი მოდის კატალოგისთვის. ადრეული ნახატებიშეიცავს მითითებებს პოპ კულტურაზე, რომელიც მაშინ ასოცირდებოდა ბოულერის ქუდთან. მაგრიტი, რომელიც კრიმინალური ფანტასტიკის მოყვარული იყო, მუშაობდა მკვლელობაში საფრთხის წინაშე, რომელშიც ორი დეტექტივი ბოულერის ქუდებით ემზადება ოთახში შესასვლელად, სადაც მკვლელობა იყო ჩადენილი.

მკვლელს საფრთხე ემუქრება. 1927 წ

შემდეგ მხატვარმა მიატოვა "ქუდის" მოტივი და არ გამოიყენა იგი რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში. ქუდები ხელახლა გამოჩნდა ტილოზე ორმოცდაათიან და სამოციან წლებში, რაც გახდა რენეს გვიანი კარიერის მნიშვნელოვანი ნაწილი. იმ დროისთვის ქუდში ჩაცმული კაცთან ასოციაციები მკვეთრად შეიცვალა: პროფესიის მკაფიო მითითებიდან (ძირითადად დეტექტივები) საშუალო კლასის სიმბოლომდე.

მაგრამ, როგორც მაგრიტის შემოქმედებაში უნდა იყოს, ყველაფერი ისე არ არის, როგორც ჩვენ გვეჩვენება. "ის თამაშობს ამ გრძნობით: "ჩვენ გვგონია, რომ ვიცით, ვინ არის ეს ადამიანი, მაგრამ ჩვენ? ამბობს კეიტლინ ჰასკელი, რენე მაგრიტის გამოფენის ორგანიზატორი სან-ფრანცისკოში. ”აქ არის ინტრიგის გრძნობა, მიუხედავად იმისა, რომ თავად ფიგურა სტერეოტიპულად ბურჟუაზიულია და არ არის განსაკუთრებული ინტერესი.”

შედევრი, ანუ ჰორიზონტის საიდუმლოებები. 1955 წ

”თუ თქვენ იღებთ მაგრიტის გენიალურობას და უნდა აღწეროთ იგი ერთი წინადადებით: ”რატომ არის მაგრიტი ასეთი მნიშვნელოვანი?” რატომ არის მისი სურათები საზოგადოების წარმოსახვისა და ცნობიერების განუყოფელი ნაწილი?” ეს იმიტომ, რომ ის ქმნის წარმოუდგენლად მკაფიო და ნათელი სურათებიმათ არ აქვთ მკაფიო მნიშვნელობა“, - ამბობს ენ უმლანდი, ნახატებისა და ქანდაკებების კურატორი ნიუ-იორკის მუზეუმში. თანამედროვე ხელოვნება. "ბოულერის ქუდი ასე მუშაობს."

არსებობს თეორია, რომ ქუდი ფუნქციონირებდა როგორც "ანონიმიზატორი" თავად რენესთვის. დაახლოებით იმ დროს, როდესაც ქუდები კვლავ გამოჩნდა ნახატებში, მაგრიტმა დაიწყო ქუდის ტარება ფოტო გადაღებისთვის. სავსებით შესაძლებელია რომ გალანტური ბატონებონახატებიდან არის თავად რენეს ავტოპორტრეტები.

ეს ილუსტრირებულია ნახატში, სახელწოდებით "კაცის ვაჟი", რომელიც მოქმედებს როგორც მხატვრის ავტოპორტრეტი. რენე ასახავს ბოულერის ქუდს და დიდ ვაშლს, რომელიც მცურავს მისი სახის წინ, რომელიც ჩრდილავს მის ნამდვილ პიროვნებას.

კაცის ძე. 1964 წ

თუმცა, 50-იან წლებში ქალაქის ქუჩებმა შეწყვიტეს ბოულერის ქუდების სიმრავლე. აქსესუარი მოძველდა და ტენდენციების მიმდევარ ქალაქელებმა მასზე უარის თქმა მოუწიათ. შემდეგ მაგრიტის ქუდები, შეღებილი რეალისტური სტილი(აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის სიმაღლეზე), ანონიმურობის სიმბოლოდ იქცა. რენეს ნახატებში ისინი წინა პლანზე გამოვიდნენ, ნაცვლად იმისა, რომ უსახო ბრბოში გაქრნენ.

სინამდვილეში, ბოულერის ქუდები მაგრიტის იკონოგრაფიული ხელმოწერა გახდა. სასაცილო ირონია გამოდის: მხატვარმა ისეთი დეტალი აირჩია, რომელიც ამოუცნობობას უზრუნველყოფდა, მაგრამ ყველაფერი პირიქით მუშაობდა. ახლა ბოულერის ქუდი ლეგენდარული რენე მაგრიტის შემოქმედების ერთ-ერთი მთავარი ობიექტია.

18.07.2017 ოქსანა კოპენკინა

რენე მაგრიტი. ნათელმხილველობა (ავტოპორტრეტი). 54 x 64,9 სმ 1936 წ პირადი კოლექცია. Artchive.ru

რენე მაგრიტის ხელოვნებაში არც ერთი წვეთია პოზირება. ის არ „აინტერესებს“ მაყურებელს თავისი იდუმალი ნახატების დახმარებით. ამის ნაცვლად, ის ფიქრისკენ მოუწოდებს.

ნახატი, რომელიც თვალისთვის სასიამოვნოა, მაგრიტისთვის ხელოვნება არ არის. ის სრულიად ცარიელია მისთვის.

დღეს ენციკლოპედიები მაგრიტს გამორჩეულ სიურეალისტად ასახელებენ. ოსტატს ალბათ არ მოეწონება. ის გაურბოდა ფსიქოანალიზს და არ მოსწონდა ფროიდი.

ერთხელ გაწყვიტა შემოქმედებითი კავშირი ანდრე ბრეტონთან (სურეალიზმის თეორეტიკოსთან), მან აუკრძალა ოდესმე საკუთარი თავის სიურეალისტი ეწოდებინა.

ის გახდა მაგიური რეალიზმის პიონერი. მაგრიტი ზოგადად თავისუფალი მხატვარი იყო, რომელიც არ იყო მზად თავისუფლების დათმობისთვის აღიარების სახელით. ამიტომ ის წერდა მხოლოდ იმას, რაც მისთვის იყო მნიშვნელოვანი.

ამოსავალი წერტილი დაპირისპირება

რენე დაიბადა 1898 წლის 21 ნოემბერს ქალაქ ლესინსში (ბელგია). მოგვიანებით მოკლე დროკიდევ სამი ძმა შეეძინათ.

ბედნიერი ბავშვობადასრულდა მომავალი მხატვრისთვის 14 წლის ასაკში. 1912 წელს დედამისი მდინარეში დაიხრჩო. დაინახა, თუ როგორ ამოიყვანეს ქალაქელებმა დედის უსიცოცხლო სხეული, ახალგაზრდა რენე ცდილობდა გაეგო მომხდარის მიზეზი. მას ყოველთვის სჯეროდა აზროვნების ძალის. თქვენ უბრალოდ უნდა სცადოთ ძალიან ბევრი და შემდეგ გონება იპოვის პასუხებს.

დღეს ხელოვნებათმცოდნეები კამათობენ ბავშვობის ტრაგედიის გავლენას მხატვარზე. ზოგი თვლის, რომ სწორედ ამ დრამის ეგიდით გამოჩნდა ქალთევზების ამსახველი ნახატების სერია. მართალია, მაგრიტის ქალთევზები საპირისპიროა: თევზის ზედა და ადამიანის ფსკერით.

რენე მაგრიტი. კოლექტიური გამოგონება. 1934 ჩრდილოეთ რაინ-ვესტფალიის ხელოვნების კოლექცია, დიუსელდორფი. Wikiart.org

სხვები, ბიოგრაფიის ამ ბნელი გვერდის გავლენის უარყოფის გარეშე, კვლავ მიდრეკილნი არიან დაინახონ ნიჭის ბუნება მხატვრის პიროვნებაში.

რ. მაგრიტი. პორტრეტი. 1935 MOMA, ნიუ-იორკი

ის ნამდვილი მეოცნებე იყო. მას მოუვიდა უპრეცედენტო თამაშები და გართობა. მაგრამ რენეს რომანტიკული აზროვნება უცხო იყო მისი ძმებისთვის. მათ ვერასოდეს მოახერხეს ოჯახი გახდნენ.

ვინ იცის, იქნებ ეს მისი ერთ-ერთი ძმის პორტრეტია. რაც ასახავს სისხლის ნათესაურ ადამიანთა მაგარ ურთიერთობას.

ხედავ თვალს ბეკონში? მე მგონია, რომ ადამიანი, რბილად რომ ვთქვათ, უნდა არ მოგწონდეს, რომ მისი ასეთი პორტრეტი დახატო.

უწყვეტი სიყვარული

მაგრამ მისი მეუღლე, ჟორჟეტა ბერგერი, მისთვის ნამდვილად ახლო ადამიანი გახდა. ისინი თინეიჯერობისას შეხვდნენ. და როდესაც ისინი შემთხვევით შეხვდნენ ბოტანიკურ ბაღში, როგორც მოზრდილები, ისინი აღარ დაშორდნენ.

ჟორჟეტი მისი მუზა იყო და საუკეთესო მეგობარი. მაგრიტმა მას ერთზე მეტი ნახატი მიუძღვნა და მთელი ცხოვრება მას მიუძღვნა.

მხოლოდ ერთმა ამბავმა დააბნელა ისინი ოჯახური ცხოვრება. 13 წლიანი ქორწინების შემდეგ მაგრიტი სხვა ქალით დაინტერესდა. ჟორჟეტმა მასზე შური იძია მეგობართან რომანით. 5 წელი ცალ-ცალკე ცხოვრობდნენ.

რატომღაც, სწორედ ამ პერიოდში დახატა მაგრიტმა ჟორჟეტის ეს პორტრეტი.

რენე მაგრიტი. ჟორჟეტი. 1937 სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, ბრიუსელი. Wikiart.org

ეს პორტრეტი განსაკუთრებით ჰგავს საფოსტო ბარათს. ეს გახსნილობა დამახასიათებელია მაგრიტის თითქმის ყველა ნახატისთვის.

1940 წელს წყვილი კვლავ გაერთიანდა. და ისინი არასოდეს დაშორდნენ.

მეუღლის გარდაცვალების შემდეგ ჟორჟეტმა გაიხსენა, რომ დღემდე, მის ნახატებს რომ უყურებს, ესაუბრება მას და ხშირად კამათობს.

მაგრიტს არ სურდა თავისი სიყვარულის განსახიერება, როგორც რაღაც კლიშე. ამ გრძნობის არსში მისასვლელად, ის ქმნის ტილოს "Lovers". მასში ახალგაზრდების სახეები ფურცლებშია გახვეული.

რენე მაგრიტი. საყვარლები. 54 x 73,4 სმ 1928. თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი (MOMA), ნიუ-იორკი. Renemagritte.org

ეს ნამუშევარი გასაოცარია თავისი ანონიმურობით. ჩვენ ვერ ვხედავთ გმირების სახეებს. ასეთი უპიროვნება დამახასიათებელი იყო მხატვრის თითქმის ყველა ნამუშევრისთვის.

სახეებზე ფარდა რომც არ ყოფილიყო, სახის ნაკვთები ჩვეულებრივი საგნით იკეტებოდა. მაგალითად, ვაშლი.

რენე მაგრიტი. კაცის ძე. 116 x 89 სმ 1964 წ.. პირადი კოლექცია. Artchive.ru

აღიარება და სამოქალაქო მოვალეობა

1918 წელს ახალგაზრდამ დაამთავრა სახვითი ხელოვნების სამეფო აკადემია. „ალმა მატერის“ ზღურბლის დატოვების შემდეგ, მან მტკივნეულად დაიწყო საარსებო საშუალებების ძებნა.

ის ვერ წავიდა თავისი იდეის წინააღმდეგ, მოერგო საზოგადოების გემოვნებას. ამიტომ, მე ვიმუშავე ფონის მოხატვის სახელოსნოში.

ძნელი წარმოსადგენია უფრო სევდიანი წინააღმდეგობა: მხატვარი, რომელიც ყველაზე მეტად ცდილობდა აზრის დაფიქსირებას, იძულებული გახდა ფონზე ყვავილები დაეხატა.

მაგრამ რენე აგრძელებდა წერას თავისუფალი დრო. მისი ნახატების გმირები ჩვეულებრივი საგნები არიან. უფრო სწორად, მათ უკან დამალული იდეები.

არსებობს უარყოფის ნახატების სერია, სადაც მხატვარი შეგნებულად ხატავს, მაგალითად, მილს და ტოვებს ხელმოწერას: "ეს არ არის მილი". ამრიგად, ყურადღებას ამახვილებს იმაზე, თუ რა დგას ობიექტის ჩვეულებრივი გარსის უკან.

რენე მაგრიტი. სურათების ღალატი (ეს არ არის მილი). 63,5 x 93,9 სმ 1948. პირადი კოლექცია. Wikiart.org.

მაგრიტის თითოეული ნახატი არის მახვილგონივრული დამოუკიდებელი ისტორია. ტილოს კომპონენტები არ ვრცელდება და არ დეფორმირდება. ისინი რეალისტები და ცნობადი არიან.

მაგრამ კომპოზიციურ მთლიანობაში ისინი ქმნიან სრულიად ახალ აზრს. ოსტატი ამტკიცებდა, რომ მის თითოეულ ნახატს განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა მასში "ჩართული". არავითარი უაზრო არეულობა.

მაგალითად, რა აზრი აქვს ხალხის წვიმას? თავად მხატვარს არასოდეს გაუშიფრა თავისი ნახატები. ყველა თავისთვის ფარულ ქვეტექსტს ეძებს.

რენე მაგრიტი. გოლკონდა. 100 x 81 სმ 1953. პირადი კოლექცია, ჰიუსტონი. Artchive.ru

1927 წელს გაიხსნა რენეს პირველი გამოფენა, რომელსაც კრიტიკული წარმატება არ ჰქონია. მაგრიტების წყვილი კი პარიზში, ავანგარდული ხელოვნების დედაქალაქში მიემგზავრება.

ბრეტონების წრესთან ხანმოკლე თანამშრომლობის შემდეგ მხატვარი ირჩევს საკუთარ გზას და სწრაფად აღწევს წარმატებას.

თანამედროვეები იხსენებენ, რომ რენე ყველა ხელოვანისგან განსხვავდებოდა. მას არასოდეს ჰქონია საკუთარი სახელოსნო. ხოლო სახლში, სადაც მაგრიტი ცხოვრობდა, მხატვრისთვის დამახასიათებელი უწესრიგობა არ ყოფილა. მაგრიტმა თქვა, რომ საღებავი შექმნილი იყო ტილოზე დასატანად და არა იატაკზე დასატანად.

თუმცა, მისი ნახატები ისეთივე "სუფთა" და ცოტა მშრალიც კი იყო. მკვეთრი ხაზები, სრულყოფილი ფორმები. ექსტრემალური რეალიზმი გადაიქცევა ილუზიაში.

რენე მაგრიტი. პირობები ადამიანის არსებობა. 1934. პირადი კოლექცია. Artchive.ru

ომის დაწყებისთანავე მაგრიტმა დაიწყო ნახატების ხატვა, რომლებიც არ იყო დამახასიათებელი მისი სტილისთვის. ხელოვნებათმცოდნეები ამ დროს "" პერიოდს უწოდებენ.

რენე თვლიდა, რომ მისი სამოქალაქო მოვალეობა იყო სიცოცხლის დამადასტურებელი სურათების დახატვა, რაც მაყურებელს იმედს აძლევდა. მშვიდობის მტრედი ყვავილების კუდით - ნათელი მაგალითიმაგრიტის "სამხედრო" ხელოვნება.

რენე მაგრიტი. ხელსაყრელი ნიშანი. 1944. პირადი კოლექცია. Wikiart.org

მიაღწია უკვდავებას

ომის შემდეგ მაგრიტი ჩვეულ სტილს დაუბრუნდა, ბევრი ფიქრობდა სიკვდილისა და სიცოცხლის თემაზე.

საკმარისია გავიხსენოთ სხვა მხატვრების ცნობილი ნახატების მისი პაროდიები, სადაც მან ყველა გმირი კუბოებით შეცვალა. ასე გამოიყურება ნახატი "აივანი" მაგრიტის ინტერპრეტაციაში.

რენე მაგრიტი. პერსპექტივა II: მანეს აივანი. 80 x 60 სმ 1950. სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, გენტი. Artchive.ru

მაგრიტი აღიარებს სიკვდილის სიდიადეს ფიქრამდე. Ეს ხალხი რეალური ადამიანებივინც ოდესღაც ედუარ მანეს პოზირებდა, ცოცხლები აღარ არიან. და ყველა მათი აზრი სამუდამოდ გაქრა.

მაგრამ მოახერხა თუ არა მაგრიტმა სიკვდილის მოტყუება? მისმა მეუღლემ ჟორჟეტმა თქვა დიახ! ის ცოცხალია თავის ნახატებში, გამოცან-რებუსებში, რომლებსაც თითოეული თავის თავში ატარებს. და მოუწოდებს მაყურებელს იპოვონ პასუხი.

1967 წელს პანკრეასის კიბოსგან მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ, ჟორჟეტმა სიცოცხლის ბოლომდე ხელუხლებლად შეინახა ყველაფერი, რაც მის ნიჭიერ ქმარს ეკუთვნოდა - ფუნჯები, პალიტრა, საღებავები. და მოლბერტზე ჯერ კიდევ იყო დაუმთავრებელი ნახატი "სინათლის იმპერია".

რენე მაგრიტი. სინათლის იმპერია. 146 x 114 სმ 1950 წ. პეგი გუგენჰაიმის კოლექცია ვენეციაში.

მათთვის, ვისაც არ სურს გამოტოვოს ყველაზე საინტერესო რამ მხატვრებისა და ნახატების შესახებ. დატოვეთ თქვენი ელ-ფოსტა (ტექსტის ქვემოთ მოცემულ ფორმაში) და თქვენ იქნებით პირველი, ვინც გაიგებთ ჩემს ბლოგზე ახალ სტატიებს.

კონტაქტში

შექმნილია იდუმალი ნახატებირენე მაგრიტი მე-19 საუკუნის ბოლოს ბელგიის პატარა ქვეყანაში დაიბადა. IN ადრეული ბავშვობამას აშინებდა ჭადრაკი და მუსიკალური ნოტაცია, მისი მოგონებების მიხედვით. მისი დედა ხიდიდან გადახტომის შემდეგ მდინარეში დაიხრჩო, როცა რენე 13 წლის იყო. ცხედარი რომ ამოიყვანეს, აღმოაჩინეს, რომ მისი თავი გაზის ქსოვილში იყო გახვეული. სწორედ აქ გამოჩნდა პორტრეტები სახეების გარეშე მომავალი მხატვრის შემოქმედებაში.

ბრიუსელის სამეფო აკადემიაში ორი წლის განმავლობაში სწავლის შემდეგ, ბელგიელი მხატვარი მაგრიტ რენედატოვა იქ და დაიწყო მუშაობა სარეკლამო მხატვრად ქაღალდის ქარხანაში. 1926 წელს სამუშაოდ გაემგზავრა სენტოს გალერეაში, ხელი მოაწერა კონტრაქტს. ამიერიდან ის არის... მისი პირველი გამოფენა 1927 წელს გააკრიტიკეს. შემდეგ რენე, კონტრაქტის შეწყვეტის შემდეგ, და მისი მეუღლე ჟორჟეტა ბერგერი გაემგზავრნენ პარიზში, სადაც მხატვარი შეუერთდა სიურეალისტურ წრეს. გარკვეულწილად ის არ ეთანხმება მათ და თავს "ჯადოსნურ სიურრეალისტად" თვლის. პარიზი მოსაწყენი ხდება და წყვილი სამშობლოში, ბრიუსელში ბრუნდება. რენე და მისი ძმა კვლავ სარეკლამო სამუშაოებს ხსნიან სააგენტოს.

მეორე დაიწყო Მსოფლიო ომი, ბელგია ოკუპირებულია. რენე მაგრიტი სტილის მსგავს ნახატებს ხატავს. IN ომისშემდგომი პერიოდიმაგრიტის ნახატები წარმოუდგენლად პოპულარული იყო აშშ-ში, გამოფენა გამოფენის შემდეგ, ბევრი ფული, აღიარება და პოპულარობა დაეცა მხატვარს. თავად მაგრიტ რენე ცხოვრობდა მოკრძალებულად, მთელი ცხოვრება ერთ ცოლთან ერთად ცხოვრობდა და 68 წლის ასაკში კიბოთი გარდაიცვალა.

ახლა კი, თითქმის 42 წლის შემდეგ, სახვითი ხელოვნების სამეფო მუზეუმმა გახსნა მუზეუმი, სადაც მხოლოდ მისტიური მხატვრის მაგრიტის ნამუშევრები იყო. შენობის გარეგნობა უჩვეულო სტილშია, კედელზე მოცურების ფარდა, რომლის უკან ხეებია, ცისფერი ცა და სადღაც შესასვლელი ჩანს. ასე პატივი მიაგეს ბელგიელებმა რენეს ხსოვნას, რომელიც მის ნახატებს ფილოსოფიური მნიშვნელობით ხატავდა.

ყველაფერი, რაც გინდოდათ იცოდეთ ამ შესანიშნავი ქვეყნის შესახებ. თურქეთი - სასარგებლო და ინფორმატიული სტატიები, ფაქტები და სიახლეები, კურორტები, სასტუმროები, მიმოხილვები, ფორუმი და მრავალი სხვა თურქეთის ვებსაიტზე.

მხატვარი რენე მაგრიტის ნახატები

Დიდი ოჯახი

ადამიანის ბედი

ყალბი სარკე

სინათლის იმპერია

უცნობი

უცოდინარი ფერია

Ნოსტალგია

მოგზაურობის მეხსიერება

სიყვარულის სიმღერა

პორტრეტი მილით

Საოცარი სამყარო

ბათილი დაბრკოლება

მაგრიტი, რენე

რენე მაგრიტი(რენე მაგრიტი) 1898 - 1967 წწ - ბელგიელი სიურეალისტი მხატვარი. სიურეალიზმის ფილოსოფოსი სახვითი ხელოვნებაში. ცნობილია როგორც ავტორი უცნაური ნახატები, რომელიც შეიცავს გაურკვევლობას და საიდუმლოებას. სხვა სიურრეალისტებისგან განსხვავებით, რომლებიც ცდილობენ დაამახინჯონ თავად ობიექტი (ფორმა, გამოსახულება), რენე მაგრიტის ნახატებში გამოსახულების „ობიექტურობაზე“ თითქმის არ იმოქმედებს - მნიშვნელობა, აღქმა, გაგება, მნიშვნელობების სიმრავლე სიურეალისტურია.

მაგრიტი თავის თითოეულ ნახატში პარადოქსს ამზადებს. თითოეული ნახატი არის გამოსახულების, მისი გამოსახვის და, თუნდაც, ნახატის სახელის ერთობლიობა. მაგრიტმა ყურადღება გაამახვილა ნახატების სათაურებზე განსაკუთრებული მნიშვნელობა- ისინი თითქოს „მიმართავენ“ მაყურებელს რეფლექსიაში, მიჰყავთ მათ „რებუსში“. ისინი მაყურებელს უქმნიან გამოსავლის ძიებას, მაგრამ ნაპოვნი პასუხები იქნება პარადოქსი ან ლოგიკის აპორია. ეს ვითარება აიძულებს მაყურებელს ჩაეფლოს აზროვნების პროცესებში, საიდანაც დასკვნები შესაძლოა თავად მაყურებელს გააკვირვოს. მაყურებელი უნებურად ფილოსოფოსად იქცევა.

სწორედ ამისკენ ისწრაფვის მხატვარი. მისი ნახატების მსგავსი ეფექტისთვის ის საკუთარ თავს უწოდებს " ჯადოსნური რეალისტი როგორც თავად რენე მაგრიტმა თქვა, მისი მიზანია მაყურებლის დაფიქრება. და გამოსახულების მიზანმიმართული პრიმიტიული სიმარტივის სტილი აიძულებს ადამიანს კონცენტრირება მოახდინონ მათ სიმბოლიკაზე. ისევე როგორც არავინ, რენე მაგრიტმა გამოიყენა და „სპეკულირებდა“ პრინციპი - სიმბოლოები მართავენ სამყაროს.

ბუნდოვანების აღქმისა და აზროვნების პროცესების უნებლიე განვითარების მსგავსი პრაქტიკა არსებობს ზენ ბუდიზმის პრაქტიკაში, როდესაც პარადოქსული (ლოგიკის საწინააღმდეგოდ) ამოცანები იწვევს პასუხის ძიების მშფოთვარე პროცესს და საბოლოო შედეგი- პასუხების ჰარმონიული სილამაზის გაგება. დაპირისპირებების ერთიანობისა და მთლიანობის ფილოსოფია.

მაგრამ რენე მაგრიტი არ ცდილობს განავითაროს თავისი ნაწარმოების ინტელექტუალური კომპონენტი; ის ცინიკურად იყენებს უკვე მოპოვებულ პოპულარობას. ის მხოლოდ ვიზუალური აღქმის ეფექტზე ჩერდება, მხოლოდ აღქმის პარადოქსს ქმნის და შემდგომ დასკვნებს მაყურებელს უტოვებს.

სამწუხაროდ, მხატვარს არ განუვითარდა თავისი უნიკალური სტილი. თუმცა მაგრიტს ბევრი ჰქონდა მოგვიანებით სამუშაოებიწარსულის „ვარიაციების“ სახით კარგი ნახატებირომლებმაც აღიარება მიიღეს. ნახატების სემანტიკური შინაარსი ყურადღებას ამახვილებს იდეაზე - აღქმის პარადოქსულ განსხვავებაზე გამოსახულებასა (გამოსახულებას) და რეალობას შორის.

ცნობილი სურათიკაცი ბოულერის ქუდში ხდება თავად მხატვრის სიმბოლო. ფერწერა - " კაცის ძე", იქცა "ჯადოსნური რეალისტის" რენე მაგრიტის მთელი კონცეფციის ნამდვილ შედევრად, რამაც გამოიწვია კითხვის მრავალი დისკუსია და ვარიაციები. თუნდაც საზოგადოებისთვის, სადაც სამყაროსა და რელიგიის მოდერნისტული აღქმა ნორმად იქცა, ასეთი გამოყენება. სურათზე გამოსახულ სიმბოლოებს შეიძლება ეწოდოს ინტელექტუალური პროვოკაცია.როდესაც მაყურებელს საკუთარ თავში ურთიერთგამომრიცხავი დასკვნები ჩნდება.

შესრულების ტექნიკაში გარეგანი პრიმიტივიზმის მიუხედავად, მხატვარი და მისი გამოსახულებები ძალიან შესამჩნევი ფიგურა ხდება ევროპის კულტურაში. მისი ნამუშევრები და მათი სიმბოლიზმი საზოგადოებაში ცნობადი ხდება. მაგრიტის პორტრეტი გამოსახულია 500 ბელგიურ ფრანკიან ბანკნოტზე.

რენე მაგრიტის ნახატები:

1928-1929 წწ

1936 წ

1967 - მაგრიტი გარდაიცვალა პანკრეასის კიბოთი.