პარიზელი ემიგრანტების, ომამდელი მოდერნისტების გერტრუდ სტეინის და შერვუდ ანდერსონის მიერ დაწყებული შემოქმედებითი ექსპერიმენტი გააგრძელეს ახალგაზრდა პროზაიკოსებმა და პოეტებმა, რომლებიც ზუსტად 1920-იან წლებში მოვიდნენ. ამერიკული ლიტერატურადა მიიყვანა მას შემდეგ მსოფლიო პოპულარობა. მათი სახელები მთელი მეოცე საუკუნის განმავლობაში მტკიცედ იყო დაკავშირებული უცხოელი მკითხველების გონებაში მთლიანობაში აშშ-ს ლიტერატურის იდეასთან. ესენი არიან ერნესტ ჰემინგუეი, უილიამ ფოლკნერი, ფრენსის სკოტ ფიცჯერალდი, ჯონ დოს პასოსი, ტორნტონ უაილდერი და სხვები, ძირითადად მოდერნისტი მწერლები.

ამავდროულად, მოდერნიზმი ამერიკული მხრივ განსხვავდება ევროპულისგან ეპოქის სოციალურ და პოლიტიკურ მოვლენებში უფრო აშკარა ჩართულობით: ავტორების უმეტესობის შოკისმომგვრელი სამხედრო გამოცდილება არ შეიძლებოდა გაჩუმებულიყო ან გვერდის ავლით, ის მოითხოვდა მხატვრულ განსახიერებას. ეს უცვლელად შეცდომაში შეჰყავდა საბჭოთა მეცნიერებს, რომლებმაც ეს მწერლები "კრიტიკულ რეალისტებად" გამოაცხადეს. ამერიკელმა კრიტიკოსებმა მათ შეარქვეს, როგორც "დაკარგული თაობა".

თავად „დაკარგული თაობის“ განმარტება შემთხვევით დატოვა გ. სტეინმა თავის მძღოლთან საუბარში. მან თქვა: "თქვენ ყველა დაკარგული თაობა ხართ, ყველა ახალგაზრდობა, რომელიც ომში იყო. თქვენ არაფერს სცემთ პატივს. თქვენ ყველა დათვრებით." ეს გამონათქვამი შემთხვევით მოისმინა ე.ჰემინგუეიმ და გამოიყენა. სიტყვები "თქვენ ყველანი დაკარგული თაობა ხართ" მან თავის პირველ რომანში "მზე ასევე ამოდის" ("ფიესტა", 1926 წ.) დადო ორი ეპიგრაფიდან ერთ-ერთი. დროთა განმავლობაში ამ განსაზღვრებამ, ზუსტი და ტევადი, მიიღო ლიტერატურული ტერმინის სტატუსი.

რა არის მთელი თაობის „დაკარგვის“ სათავე? პირველი მსოფლიო ომი გამოცდა იყო მთელი კაცობრიობისთვის. წარმოიდგინეთ, რა გახდა ის ოპტიმიზმით, იმედითა და პატრიოტული ილუზიებით სავსე ბიჭებისთვის. გარდა იმისა, რომ ისინი პირდაპირ "ხორცსაკეპ მანქანაში" ჩავარდნენ, როგორც ამ ომს ეძახდნენ, მათი ბიოგრაფია მაშინვე დაიწყო კულმინაციიდან, გონებრივი და ფიზიკური ძალების მაქსიმალური გადატვირთვისგან, ყველაზე რთული გამოცდიდან, რისთვისაც ისინი იყვნენ. აბსოლუტურად მოუმზადებელი. რა თქმა უნდა, ეს იყო ავარია. ომმა სამუდამოდ გამოაგდო ისინი ჩვეული ჩიხიდან, დაადგინა მათი მსოფლმხედველობის საწყობი - გამწვავებული ტრაგიკული. ნათქვამის ნათელი ილუსტრაციაა ემიგრანტ თომას სტერნს ელიოტის (1888-1965) ლექსის „ფერფლის ოთხშაბათი“ (1930) დასაწყისი.

სხვა პროგრამული უზრუნველყოფა პოეზია "დაკარგული თაობა„- ტ.ელიოტის ლექსებს „The Waste Land“ (1922) და „Hollow People“ (1925) ახასიათებს ერთი და იგივე სიცარიელის და უიმედობის განცდა და იგივე სტილისტური ვირტუოზულობა.

თუმცა გერტრუდა სტეინი, რომელიც ამტკიცებდა, რომ „დაკარგულს“ „არაფრის“ პატივისცემა არ აქვს, ზედმეტად კატეგორიული აღმოჩნდა მის განსჯებში. ტანჯვის, სიკვდილისა და წლების მიღმა დაძლევის მდიდარმა გამოცდილებამ არა მხოლოდ გახადა ეს თაობა ძალიან დაჟინებული (არცერთმა მწერალმა ძმამ „თავი დალია“, როგორც ისინი იწინასწარმეტყველეს), არამედ ასწავლა მათ ზუსტად განასხვავონ და პატივი სცენ უხრწნელს. ცხოვრებისეული ღირებულებები: ბუნებასთან ურთიერთობა, ქალის სიყვარული, მამაკაცის მეგობრობა და კრეატიულობა.

„დაკარგული თაობის“ მწერლებს არასოდეს შეუდგენიათ ლიტერატურული ჯგუფიდა არ გააჩნდა ერთიანი თეორიული პლატფორმა, მაგრამ საერთო ბედი და შთაბეჭდილებები ქმნიდა მათ მსგავს ცხოვრებისეულ პოზიციებს: იმედგაცრუება სოციალური იდეალები, მუდმივი ღირებულებების ძიება, სტოიკური ინდივიდუალიზმი. იმავე, გამწვავებულ ტრაგიკულ მსოფლმხედველობასთან ერთად, ამან განსაზღვრა პროზაში მრავალი "დაკარგული" საერთო მახასიათებლის არსებობა, რომლებიც აშკარაა, მიუხედავად ცალკეული ავტორების ინდივიდუალური მხატვრული სტილის მრავალფეროვნებისა.

საერთოობა ყველაფერში ვლინდება, საგნით დაწყებული მათი ნაწარმოებების ფორმით დამთავრებული. ამ თაობის მწერლების მთავარი თემაა ომი, ყოველდღიური ცხოვრება ფრონტზე (ჰემინგუეის "მშვიდობით იარაღი" (1929), დოს პასოს "სამი ჯარისკაცი" (1921), მოთხრობების კრებული "ეს ცამეტი" ( 1926) ფოლკნერის და სხვ.) და ომისშემდგომი რეალობა - „საუკუნის ჯაზი“ („მზე ასევე ამოდის“ (1926) ჰემინგუეი, „ჯარისკაცის ჯილდო“ (1926) და ფოლკნერის „კოღოები“ (1927), რომანები. "ლამაზი, მაგრამ განწირული" (1922) და "დიდი გეტსბი" (1925), ნოველისტური კრებულები "ჯაზის ეპოქის ზღაპრები" (1922) და სკოტ ფიცჯერალდის "ყველა სევდიანი ახალგაზრდა" (1926).

„დაკარგულთა“ ნაწარმოებებში ორივე თემა ურთიერთდაკავშირებულია და ამ ურთიერთობას მიზეზობრივი ხასიათი აქვს. „სამხედრო“ ნაწარმოებები გვიჩვენებს თაობის დაკარგვის სათავეს: ფრონტის ეპიზოდები ყველა ავტორის მიერ არის წარმოდგენილი მკაცრად და უმშვენიერებლად - ოფიციალურ ლიტერატურაში პირველი მსოფლიო ომის რომანტიზების ტენდენციის საწინააღმდეგოდ. ნაწარმოებებში „სამყარო ომის შემდეგ“ ნაჩვენებია შედეგები - „ჯაზის ეპოქის“ კრუნჩხვითი გართობა, რომელიც მოგვაგონებს უფსკრულის პირას ცეკვას ან ჭირის დროს ქეიფს. ეს არის ომით და დარღვეული ადამიანური ურთიერთობებით დაშლილი ბედის სამყარო.

პრობლემა, რომელიც „დაკარგულს“ იკავებს, მიზიდულია ადამიანის აზროვნების ორიგინალური მითოლოგიური წინააღმდეგობებისკენ: ომი და მშვიდობა, სიცოცხლე და სიკვდილი, სიყვარული და სიკვდილი. სიმპტომატურია, რომ სიკვდილი (და ომი, როგორც მისი სინონიმი) ნამდვილად არის ამ წინააღმდეგობების ერთ-ერთი ელემენტი. სიმპტომატურია ისიც, რომ ამ კითხვებს „დაკარგულები“ ​​სულაც არ წყვეტენ მითოპოეტურად და არა აბსტრაქტულ-ფილოსოფიურად, არამედ ყველაზე კონკრეტულად და მეტ-ნაკლებად სოციალურად განსაზღვრულად.

„სამხედრო“ ნაწარმოებების ყველა გმირი გრძნობს, რომ მოატყუეს და შემდეგ უღალატეს. იტალიის არმიის ლეიტენანტი, ამერიკელი ფრედერიკ ჰენრი („მშვიდობით იარაღს!“ ე. ჰემინგუეი) უხეშად ამბობს, რომ აღარ სჯერა „დიდების“, „წმინდა მოვალეობის“ და „ერის სიდიადე“ შესახებ ხრაშუნა ფრაზების. „დაკარგული თაობის“ მწერლების ყველა გმირი კარგავს რწმენას საზოგადოების მიმართ, რომელმაც თავისი შვილები „კომერციულ გათვლებს“ შესწირა და გამომწვევად არღვევს მას. აფორმებს "განცალკევებულ მშვიდობას" (ანუ ჯარისგან უდაბნოებს) ლეიტენანტი ჰენრი, თავდაყირა ჩაეფლო სასმელში, მხიარულებასა და ინტიმურ გამოცდილებაში ჯეიკობ ბარნსი ("მზე ასევე ამოდის" ჰემინგუეი), ჯეი გეტსბი ("დიდი გეტსბი" ფიცჯერალდი. ) და ფიცჯერალდის, ჰემინგუეისა და „დაკარგული თაობის“ სხვა პროზაიკოსების „ყველა სევდიანი ახალგაზრდა“.

რას ხედავენ არსებობის მნიშვნელობას მათი ნაწარმოებების გმირები, რომლებიც ომს გადაურჩნენ? თავად ცხოვრებაში, როგორც არის, ყველას ცხოვრებაში ინდივიდუალური ადამიანიდა, უპირველეს ყოვლისა, სიყვარულში. სწორედ სიყვარული უჭირავს მათ ფასეულობების სისტემაში დომინანტური ადგილი. სიყვარული, გაგებული, როგორც ქალთან სრულყოფილი, ჰარმონიული კავშირი, არის როგორც შემოქმედება, ასევე მეგობრობა (ადამიანის სითბო ახლოს არის) და ბუნებრივი პრინციპი. ეს არის ყოფიერების კონცენტრირებული სიხარული, ერთგვარი კვინტესენცია ყველაფრისა, რაც ცხოვრებაში ღირს, თვით სიცოცხლის კვინტესენციაა. გარდა ამისა, სიყვარული არის ყველაზე ინდივიდუალური, ყველაზე პირადი, ერთადერთი გამოცდილება, რომელიც შენ გეკუთვნის, რაც ძალიან მნიშვნელოვანია „დაკარგულებისთვის“. სინამდვილეში, მათი ნამუშევრების დომინანტური იდეა არის კერძო სამყაროს განუყოფელი ბატონობის იდეა.

"დაკარგულების" ყველა გმირი აშენებს საკუთარ თავს, ალტერნატიული სამყაროსადაც არ უნდა იყოს ადგილი "კომერციული გათვლებისთვის", პოლიტიკური ამბიციებისთვის, ომებისთვის და სიკვდილისთვის, მთელი სიგიჟისთვის, რაც ირგვლივ ხდება. "მე არ ვარ შექმნილი საბრძოლველად. მე ვარ შექმნილი, რომ ვჭამო, ვსვამ და დავიძინო კეტრინთან ერთად", - ამბობს ფრედერიკ ჰენრი. ეს არის ყველა "დაკარგულის" სარწმუნოება. თუმცა, ისინი თავად გრძნობენ თავიანთი პოზიციის სისუსტეს და დაუცველობას. შეუძლებელია საკუთარი თავის სრული იზოლაცია დიდი მტრული სამყაროსგან: ის მუდმივად შემოიჭრება მათ ცხოვრებაში. შემთხვევითი არ არის, რომ სიყვარული "დაკარგული თაობის" მწერლების შემოქმედებაში სიკვდილით არის შეკრული: მას თითქმის ყოველთვის სიკვდილი აჩერებს. ფრედერიკ ჰენრის საყვარელი ეკატერინე კვდება ("მშვიდობით იარაღს!"), უცნობი ქალის შემთხვევით გარდაცვალება იწვევს ჯეი გეტსბის ("დიდი გეტსბი") სიკვდილს და ა.შ.

არა მხოლოდ გმირის გარდაცვალება ფრონტზე, არამედ ეკატერინეს გარდაცვალება მშობიარობიდან და ქალის გარდაცვალება მანქანის ბორბლების ქვეშ დიდ გეტსბიში და თავად ჯეი გეტსბის სიკვდილი, ერთი შეხედვით, არავითარი კავშირი არ აქვს ომთან, აღმოჩნდება, რომ მტკიცედ არის დაკავშირებული მასთან. ეს უდროო და უაზრო სიკვდილი ჩნდება ერთგვარი „დაკარგულთა“ რომანებში მხატვრული გამოხატულებაფიქრები სამყაროს უსაფუძვლობისა და სისასტიკის შესახებ, მისგან თავის დაღწევის შეუძლებლობის შესახებ, ბედნიერების სისუსტეზე. და ეს იდეა, თავის მხრივ, არის ავტორების სამხედრო გამოცდილების, მათი ფსიქიკური აშლილობის, ტრავმის პირდაპირი შედეგი. სიკვდილი მათთვის ომის სინონიმია და ორივე - ომი და სიკვდილი - ერთგვარ აპოკალიფსურ მეტაფორად მოქმედებს მათ ნაწარმოებებში. თანამედროვე სამყარო. ოციანი წლების ახალგაზრდა მწერლების შემოქმედების სამყარო პირველი მსოფლიო ომის მიერ წარსულისგან მოწყვეტილი, შეცვლილი, პირქუში, განწირული სამყაროა.

„დაკარგული თაობის“ პროზას ახასიათებს უტყუარი ცნობადი პოეტიკა. ეს არის ლირიკული პროზა, სადაც რეალობის ფაქტები ავტორთან ძალიან ახლოს მყოფი დაბნეული გმირის აღქმის პრიზმაშია გავლილი. შემთხვევითი არ არის, რომ "დაკარგულთა" საყვარელი ფორმა არის პირველი პირის თხრობა, რომელიც გვთავაზობს მოვლენების ეპიკური დეტალური აღწერის ნაცვლად, აღფრთოვანებულ, ემოციურ პასუხს მათზე.

„დაკარგულთა“ პროზა არის ცენტრიდანული: არ ფართოვდება ადამიანის ბედიდროსა და სივრცეში, არამედ პირიქით, სქელდება და ამკვრივებს მოქმედებას. მას ახასიათებს ხანმოკლე პერიოდი, როგორც წესი, კრიზისი გმირის ბედში; შეიძლება მოიცავდეს წარსულის მოგონებებსაც, რის გამოც ხდება საგნის გაფართოება და გარემოებების გარკვევა, რაც განასხვავებს ფოლკნერისა და ფიცჯერალდის ნაწარმოებებს. ოციანი წლების ამერიკული პროზის წამყვანი კომპოზიციური პრინციპია „შეკუმშული დროის“ პრინციპი, ევროპული მოდერნიზმის სამი „ვეშაპიდან“ (მ. პრუსტთან და ფ. კაფკასთან ერთად) ინგლისელი მწერლის ჯეიმს ჯოისის აღმოჩენა.

შეუძლებელია არ შეამჩნიოთ გარკვეული მსგავსება „დაკარგული თაობის“ მწერლების ნაწარმოებების სიუჟეტურ გადაწყვეტილებებში. ყველაზე ხშირად განმეორებად მოტივებს შორის (ელემენტარული სიუჟეტური ერთეულები) არის სიყვარულის მოკლევადიანი, მაგრამ სრული ბედნიერება (ჰემინგუეის "მშვიდობით იარაღი!", ფიცჯერალდის "დიდი გეტსბი", ყოფილი ფრონტის ჯარისკაცის უშედეგო ძებნა. ომისშემდგომ ცხოვრებაში მისი ადგილისთვის („დიდი გეტსბი“ და ფიცჯერალდის „ღამის ტენდერი“, ფოლკნერის „ჯარისკაცის ჯილდო“, ჰემინგუეის „მზე ასევე ამოდის“), ერთ-ერთი გმირის აბსურდული და უდროო სიკვდილი. ("დიდი გეტსბი", "გამომშვიდობება იარაღს!").

ყველა ეს მოტივი მოგვიანებით გაიმეორეს თავად „დაკარგულებმა“ (ჰემინგუეი და ფიცჯერალდი) და რაც მთავარია, მათ მიმბაძველებმა, რომლებიც დენთს არ ასხამდნენ და ეპოქების მიჯნაზე არ ცხოვრობდნენ. შედეგად, ისინი ზოგჯერ აღიქმება როგორც ერთგვარი კლიშე. თუმცა, თავად ცხოვრებამ უბიძგა მსგავსი სიუჟეტური გადაწყვეტილებების მიღებას "დაკარგული თაობის" მწერლებს: ფრონტზე ისინი ყოველდღე ხედავდნენ უაზრო და უდროო სიკვდილს, ისინი თავად მტკივნეულად გრძნობდნენ ფეხქვეშ მყარი ნიადაგის ნაკლებობას ომის შემდგომ პერიოდში და მათ, როგორც არავინ, იცოდნენ როგორ იყვნენ ბედნიერი, მაგრამ მათი ბედნიერება ხშირად წარმავალი იყო, რადგან ომმა გაყარა ხალხი და დაარღვია ბედი. "დაკარგული თაობისთვის" დამახასიათებელი ტრაგიკული და მხატვრული ნიჭის გაძლიერებული გრძნობა კარნახობდა მათ მიმართვას ადამიანის ცხოვრების შეზღუდულ სიტუაციებზე.

„დაკარგულის“ სტილიც ამოსაცნობია. მათი ტიპიური პროზა არის გარეგნულად მიუკერძოებელი ანგარიში ღრმა ლირიკული ელფერებით. ე.ჰემინგუეის ნამუშევრები განსაკუთრებით გამოირჩევა უკიდურესი ლაკონურობით, ზოგჯერ ლაკონური ფრაზებით, ლექსიკის სიმარტივით და ემოციების დიდი თავშეკავებით. ლაკონურად და თითქმის მშრალად გადაწყვეტილია მის რომანებში, თუნდაც სასიყვარულო სცენები, რაც აშკარად გამორიცხავს პერსონაჟთა ურთიერთობაში ყოველგვარ სიცრუეს და, საბოლოო ჯამში, განსაკუთრებულად ძლიერ გავლენას ახდენს მკითხველზე.

„დაკარგული თაობის“ მწერლების უმეტესობას წლების განმავლობაში, ზოგიერთს (ჰემინგუეი, ფოლკნერი, უაილდერი) და ათწლეულების შემოქმედება ჰქონდა განზრახული, მაგრამ მხოლოდ ფოლკნერმა მოახერხა გასვლა თემების, პრობლემების, პოეტიკისა და სტილის წრიდან. 20-იანი წლები, მომაბეზრებელი სევდის ჯადოსნური წრიდან და „დაკარგული თაობის“ განწირულობა. „დაკარგულთა“ საერთოობა, მათი სულიერი ძმობა, ახალგაზრდა ცხელ სისხლთან შერეული, უფრო ძლიერი აღმოჩნდა, ვიდრე სხვადასხვა ლიტერატურული ჯგუფის გააზრებული გათვლები, რომლებიც დაიშალნენ, მათი წევრების შემოქმედებაში კვალი არ დატოვეს.

და მეორე მსოფლიო ომი). ის გახდა ისეთი მწერლების შემოქმედების ლაიტმოტივი, როგორებიცაა ერნესტ ჰემინგუეი, ერიხ მარია რემარკი, ლუი-ფერდინანდ სელინი, ჰენრი ბარბუსი, რიჩარდ ოლდინგტონი, ეზრა პაუნდი, ჯონ დოს პასოსი, ფრენსის სკოტ ფიცჯერალდი, შერვუდ ანდერსონი, თომას ვოლფი, ნატანიელ ვესტი, ჯონ. ხარას შესახებ დაკარგული თაობა 18 წლის ასაკში ფრონტზე გაწვეული ახალგაზრდები არიან, ხშირად ჯერ კიდევ არ დაუმთავრებიათ სკოლა, რომლებმაც ადრე დაიწყეს მკვლელობა.

ენციკლოპედიური YouTube

1 / 2

✪ ღია ლექციები: მე-20 საუკუნის ლიტერატურა

✪ ლექცია „დაკარგული თაობა“ და ლიტერატურა

სუბტიტრები

ტერმინის ისტორია

როცა კანადიდან დავბრუნდით და ნოტრ-დამ-დეს-შამპის ქუჩაზე დავსახლდით, მე და მისის სტეინი ჯერ კიდევ კარგი მეგობრები ვიყავით, მან თქვა თავისი ფრაზა დაკარგული თაობის შესახებ. ძველ Ford Model T-ს, რომელსაც მისის სტეინი ატარებდა იმ წლებში, რაღაც პრობლემა ჰქონდა ანთებასთან და ახალგაზრდა მექანიკოსს, რომელიც წინა მხარეს იყო. Გასულ წელსომი და ახლა მუშაობდა ავტოფარეხში, ვერ შეძლო მისი გამოსწორება, ან იქნებ უბრალოდ არ სურდა მისი ფორდის შეკეთება თავის მხრივ. როგორც არ უნდა იყოს, ის არასაკმარისად სერიე იყო და მისის სტეინის ჩივილის შემდეგ, მასპინძელმა სასტიკი საყვედური მიიღო. პატრონმა უთხრა: "ყველა თქვენგანი თაობის პერდუე ხართ!" - აი შენ რა ხარ! და ყველანი ხართ! თქვა მისის სტეინმა. - ყველა ახალგაზრდობა, ვინც ომში იყო. დაკარგული თაობა ხარ.

ასე ჰქვია დასავლეთში ახალგაზრდა ფრონტის ჯარისკაცებს, რომლებიც იბრძოდნენ 1914-დან 1918 წლამდე, განურჩევლად ქვეყნისთვის, რისთვისაც იბრძოდნენ, და შინ დაბრუნდნენ გონებრივად თუ ფიზიკურად ინვალიდები. მათ ასევე უწოდებენ "ომის დაუწერელ მსხვერპლს". ფრონტიდან დაბრუნების შემდეგ ეს ხალხი ნორმალურად ვეღარ იცხოვრებდა. ომის საშინელების შემდეგ, რაც მათ განიცადეს, ყველაფერი დანარჩენი მათთვის წვრილმანი და ყურადღების ღირსი ჩანდა.

1930-31 წლებში რემარკმა დაწერა რომანი "დაბრუნება" ("Der Weg zurück"), რომელშიც ის საუბრობს პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ სამშობლოში დაბრუნებაზე, ახალგაზრდა ჯარისკაცებზე, რომლებიც ნორმალურად ცხოვრებას ვეღარ ახერხებენ და მკვეთრად გრძნობენ მთელ უაზრობას. , სისასტიკე, ცხოვრების სიბინძურე, ჯერ კიდევ ცდილობთ საარსებო წყაროს. რომანის ეპიგრაფი იყო სტრიქონი:

ჯარისკაცები სამშობლოში დაბრუნდნენ
მათ სურთ იპოვონ გზა ახალი ცხოვრებისკენ.

რომანში „სამი მეგობარი“ დაკარგულ თაობას სამწუხარო ბედს უწინასწარმეტყველებს. რემარკი აღწერს სიტუაციას, რომელშიც აღმოჩნდნენ ეს ადამიანები. დაბრუნებულმა ბევრმა მათგანმა ყოფილი სახლების ნაცვლად იპოვა ნიჟარები, უმეტესობამ დაკარგა ნათესავები და მეგობრები. ომისშემდგომ გერმანიაში განადგურება, სიღარიბე, უმუშევრობა, არასტაბილურობა და ნერვული ატმოსფერო სუფევს.

რემარკი ასევე აღწერს თავად „დაკარგული თაობის“ წარმომადგენლებს. ეს ხალხი მკაცრი, გადამწყვეტი, მხოლოდ კონკრეტულ დახმარებას აღიარებს, ირონიულია ქალებთან. სენსუალურობა უსწრებს მათ გრძნობებს.

დაკარგული თაობის ლიტერატურა

ფრაზა „დაკარგული თაობა“ პირველად ამერიკელმა მწერალმა გერტრუდ სტეინმა ერთ-ერთ პირად საუბარში გამოიყენა. ე. ჰემინგუეიმ მოისმინა და ერთ-ერთ ეპიგრაფად აქცია თავისი რომანის „ფიესტა“, რომელიც გამოქვეყნდა 1926 წელს და რომელიც ერთ-ერთი ცენტრალური გახდა იმ ნაწარმოებების ჯგუფში, რომელსაც „დაკარგული თაობის“ ლიტერატურა ეწოდა. ეს ლიტერატურა შექმნეს მწერლებმა, რომლებმაც ასე თუ ისე გაიარეს პირველი მსოფლიო ომი და წერდნენ მათზე, ვინც ფრონტზე იმყოფებოდნენ, დაიღუპნენ ან გადარჩნენ, რათა პირველში მათთვის მომზადებული განსაცდელი გაევლოთ. ომისშემდგომი ათწლეული. "დაკარგული თაობის" ლიტერატურა საერთაშორისოა, რადგან მისი ძირითადი იდეები საერთო გახდა ომთან დაკავშირებული ყველა ქვეყნის წარმომადგენლებისთვის, რომლებმაც გაიაზრეს თავიანთი გამოცდილება და მივიდნენ ერთსა და იმავე დასკვნამდე, მიუხედავად იმისა, თუ რა თანამდებობა ეკავათ ფრონტზე. , რომელ მხარეს იბრძოდნენ. აქ მთავარ სახელებს მაშინვე დაარქვეს ერიხ მარია რემარკი (გერმანია), ერნესტ ჰემინგუეი (აშშ), რიჩარდ ოლდინგტონი (დიდი ბრიტანეთი).

ერიხ მარია რემარკი (Remarque, Remark, 1898 -1970) ლიტერატურაში შემოდის თავისი რომანით "ჩართეთ დასავლეთის ფრონტიცვლილების გარეშე "(1928),მოიყვანა იგი მსოფლიო პოპულარობა. დაიბადა 1898 წელს ქალაქ ოსნაბრიუკში წიგნის შემკვრლის ოჯახში. 1915 წელს, ჩვიდმეტი წლის ასაკში გამოიძახეს ფრონტზე და მონაწილეობა მიიღო პირველი მსოფლიო ომის ბრძოლებში. მის შემდეგ იყო დაწყებითი სკოლის მასწავლებელი, გამყიდველი, რეპორტიორი და ცდილობდა ტაბლოიდური რომანების დაწერას. ოციანი წლების ბოლოს რემარკი უკვე კარგად ჩამოყალიბებული ჟურნალისტი იყო, სპორტული ყოველკვირეულის რედაქტორი.

მისი პირველი რომანის ცენტრში, კოლექტიური გმირი არის გერმანული სკოლის მთელი კლასი, რომელიც მოხალისედ იბრძვის ომში. ყველა ეს სტუდენტი დაემორჩილა პატრიოტულ პროპაგანდას, რამაც ისინი მიმართა სამშობლოს დაცვას, მოუწოდა იმ გრძნობებისკენ, რომლებიც საუკუნეების და ათასწლეულების განმავლობაში კაცობრიობის მიერ ყველაზე წმინდად იქნა აღიარებული. "სამშობლოსათვის სიკვდილი საპატიოა" ცნობილი ლათინური გამონათქვამია. რომანის მთავარი პათოსი ამ თეზისის უარყოფაზე მოდის, რაც არ უნდა უცნაურად ჟღერდეს ჩვენთვის, რადგან ამ სიტყვების სიწმინდე დღესაც ეჭვგარეშეა.

რემარკი აღწერს ფრონტს: როგორც ფრონტის ხაზს, ასევე ჯარისკაცების დასასვენებელ ადგილებს და საავადმყოფოებს. მას ხშირად საყვედურობდნენ ნატურალიზმისთვის, რაც ზედმეტი იყო, როგორც ეს მის თანამედროვეებს ეჩვენებოდათ და არღვევდა კარგი ლიტერატურული გემოვნების მოთხოვნებს, იმდროინდელი კრიტიკოსების აზრით. უნდა აღინიშნოს, რომ რემარკი თავის ნაშრომში არასოდეს იცავდა ნატურალიზმის პრინციპებს როგორც ლიტერატურული მიმართულება, მაგრამ აქ ის მიმართავს დეტალების ფოტოგრაფიულ და თუნდაც ფიზიოლოგიურ სიზუსტეს. მკითხველმა უნდა გაიგოს, რა არის სინამდვილეში ომი. შეგახსენებთ, რომ პირველი მსოფლიო ომი კაცობრიობის ისტორიაში პირველია ასეთი მასშტაბის ადამიანების განადგურება, პირველად მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების მრავალი მიღწევა ასე ფართოდ იქნა გამოყენებული ასეთი ხოცვა-ჟლეტისთვის. სიკვდილი ჰაერიდან - ადამიანებმა ეს ჯერ არ იცოდნენ, რადგან ავიაცია პირველად გამოიყენეს, სიკვდილი გადაიტანეს ტანკების საშინელ ნაყარში, უხილავი და, ალბათ, ყველაზე საშინელი სიკვდილი გაზის შეტევებისგან, სიკვდილი ათასობით ჭურვის აფეთქებისგან. ამ ბრძოლების ველებზე განცდილი საშინელება იმდენად დიდი იყო, რომ პირველი რომანი, რომელიც მას დეტალურად აღწერს, ომის დასრულებისთანავე არ ჩანს. ხალხი ჯერ არ იყო მიჩვეული ასეთი მასშტაბის მკვლელობას.

რემარკის გვერდები წარუშლელ შთაბეჭდილებას ტოვებს. მწერალი ახერხებს თხრობის საოცარი მიუკერძოებლობის შენარჩუნებას - მატიანეების მანერას, სიტყვებით მკაფიო და ძუნწი, სიტყვების შერჩევისას მეტად ზუსტი. სწორედ აქ მოქმედებს პირველი პირის თხრობა. მთხრობელი არის კლასის ერთი მოსწავლე, პოლ ბოიმსრ. ის ყველასთან ერთად არის ფრონტზე. ჩვენ უკვე ვთქვით, რომ გმირი არის კოლექტივი. ეს საინტერესო წერტილისაუკუნის პირველი მესამედის ლიტერატურისთვის დამახასიათებელი - მარადიული ძიება დილემის გადაწყვეტის - როგორ შევინარჩუნოთ ინდივიდუალობა მასაში და შესაძლებელია თუ არა ქაოსისგან აზრიანი ერთობის ჩამოყალიბება და არა ბრბოს. პირები. მაგრამ ამ შემთხვევაში საქმე გვაქვს განსაკუთრებულ პერსპექტივასთან. პავლეს ცნობიერება ჩამოაყალიბა გერმანულმა კულტურამ თავისი უმდიდრესი ტრადიციებით. ისევე როგორც მისი მემკვიდრე, რომელიც მხოლოდ ამ სულიერი სიმდიდრის ასიმილაციის საწყისებზე იდგა, მაგრამ უკვე მიიღო იგი საუკეთესო იდეებიპოლ არის კარგად გამოკვეთილი ინდივიდუალობა, ის შორს არის ბრბოს ნაწილისაგან, ის არის პიროვნება, განსაკუთრებული „მე“, განსაკუთრებული „მიკროსამყარო“. და იგივე გერმანია თავიდან ცდილობს მის მოტყუებას ყაზარმებში მოთავსებით, სადაც გუშინდელი სკოლის მოსწავლის ფრონტზე მომზადების ერთადერთი გზა არის პავლეს, ისევე როგორც სხვა დანარჩენი, იმდენი დამცირება, რამაც ის უბრალოდ უნდა მოსპოს. პიროვნული თვისებები, მოამზადოს, როგორც ადამიანთა მომავალი არაგონივრული მასის ნაწილი, რომლებსაც ჯარისკაცები უწოდებენ. ფრონტზე ყველა განსაცდელი მოჰყვება, რასაც იგი მემატიანეს მიუკერძოებლობით აღწერს. ამ ქრონიკაში, ზავის აღწერილობები არანაკლებ ძლიერია, ვიდრე ფრონტის ხაზის საშინელებების აღწერა. აქ განსაკუთრებით შესამჩნევია, რომ ომში ადამიანი მხოლოდ ფიზიოლოგიური ინსტინქტების მქონე არსებად იქცევა. ამრიგად, მკვლელობას მხოლოდ მტრის ჯარის ჯარისკაცები არ ახორციელებენ. ადამიანის დაგეგმილი მკვლელობა, უპირველეს ყოვლისა, იმ გერმანიამ ჩაიდინა, რისთვისაც, როგორც თავიდანვე ვარაუდობდნენ, ასე საპატიოა სიკვდილი და ასე აუცილებელია ამის გაკეთება.

სწორედ ამ ლოგიკაში ჩნდება ბუნებრივი კითხვა – ვის სჭირდება? რემარკი აქ აღმოაჩენს გამორჩეულად ოსტატურ ნაბიჯს მწერლობის თვალსაზრისით. ის ამ კითხვაზე პასუხს გვთავაზობს არა ვრცელი ფილოსოფიური ან თუნდაც ჟურნალისტური მსჯელობის სახით, ნახევრად განათლებული სკოლის მოსწავლეების პირში ჩადებს და კრისტალურად მკაფიო ფორმულირებას პოულობს. ნებისმიერი ომი ვინმესთვის სასარგებლოა, მას არაფერი აქვს საერთო სამშობლოს დაცვის პათოსთან, რომელიც აქამდე იცოდა კაცობრიობამ. მასში მონაწილე ყველა ქვეყანა ერთნაირად დამნაშავეა, უფრო სწორად, დამნაშავეა ის, ვინც ხელისუფლებაშია და მის კერძო ეკონომიკურ ინტერესებს მისდევს. ათასობით ადამიანი იღუპება ამ პირადი სარგებლისთვის, ექვემდებარება მტანჯველ დამცირებას, ტანჯვას და, რაც ძალიან მნიშვნელოვანია, ისინი თავად იძულებულნი არიან გახდნენ მკვლელები.

ამგვარად, რომანტიკაში ნადგურდება თვით პატრიოტიზმის იდეა იმ სახით, რომლითაც იგი წარმოდგენილი იყო ეროვნული პროპაგანდის მიერ. სწორედ ამ რომანში, ისევე როგორც „დაკარგული თაობის“ სხვა ნაწარმოებებში, ნაციონალის, როგორც ნაციონალიზმის წინამორბედის ცნება განსაკუთრებით საშიში ხდება პოლიტიკური ხასიათის ნებისმიერი სახის განზოგადებისთვის.

როდესაც ყველაზე წმინდა განადგურდა, მაშინ მთელი სისტემა მტვერში აღმოჩნდა. მორალური ღირებულებები. ვინც გადარჩენა შეძლო, დარჩა დანგრეულ სამყაროში, მშობლებთან მიჯაჭვულობის გარეშე - დედებმა თავად გაგზავნეს შვილები ომში და სამშობლოში, რომელმაც გაანადგურა მათი იდეალები. მაგრამ ყველამ ვერ მოახერხა გადარჩენა. თავის კლასში პოლი უკანასკნელი კვდება. მისი გარდაცვალების დღეს პრესა იუწყება: "დასავლეთის ფრონტზე ყველაფერი მშვიდია". განწირულობა უნიკალური პიროვნება, რადგან თითოეული ჩვენგანი უნიკალურია და ამ უნიკალურობისთვისაა დაბადებული, არ აქვს მნიშვნელობა მაღალ პოლიტიკას, მსხვერპლშეწირვის გმობას იმდენი უნიკალურობა, რამდენიც დღეს სჭირდება.

რეალურად "დაკარგული თაობა", ანუ ისინი, ვინც გადარჩა, ჩნდება შემდეგ რომანში რემარკი "სამი ამხანაგი".ეს არის წიგნი ფრონტზე ძმობის შესახებ, რომელმაც თავისი მნიშვნელობა ომის შემდეგაც შეინარჩუნა, მეგობრობაზე და სიყვარულის სასწაულზე. რომანი იმითაც არის გასაკვირი, რომ მოდერნიზმის დახვეწილი წერის ტექნიკისადმი ვნების ეპოქაში რემარკი არ იყენებს მას და ქმნის პატიოსან, ლამაზ წიგნს თავისი სიმარტივით და სიცხადით. „ერთადერთი სიკეთეა, რაც ომმა წარმოშვა“, - ამბობს რემარკის პირველი რომანის გმირი პოლ ბაუმერი. ამ აზრს ავტორი აგრძელებს სამ ამხანაგში. რობერტი, გოტფრიდი და ოტო ფრონტზე იყვნენ და ომის შემდეგ შეინარჩუნეს მეგობრობის გრძნობა. ისინი აღმოჩნდებიან მათ მიმართ მტრულად განწყობილ სამყაროში, გულგრილი ომის წლებში სამშობლოსადმი მათი სამსახურისა და გადატანილი ტანჯვის მიმართ, მათ მიერ ნანახი სიკვდილის ტრაგედიების საშინელი მოგონებებისა და ომის შემდგომი პრობლემების მიმართ. ისინი სასწაულებრივად ახერხებენ თავის შოვნას: ომისგან განადგურებულ ქვეყანაში მთავარი სიტყვებია უმუშევრობა, ინფლაცია, საჭიროება, შიმშილი. AT პრაქტიკული თვალსაზრისითმათი ცხოვრება ორიენტირებულია კესტერისგან მცირე ფულით შეძენილი ავტოსარემონტო მაღაზიის გარდაუვალი დანგრევისგან გადარჩენაზე. სულიერად მათი არსებობა ცარიელი და უაზროა. თუმცა, ერთი შეხედვით ასე აშკარა შინაარსის ეს ნაკლებობა - გმირები, როგორც ჩანს, ყველაზე მეტად კმაყოფილნი არიან "კუჭში სასმელების ცეკვით" - ფაქტობრივად, იგი გადაიქცევა ინტენსიურ სულიერ ცხოვრებაში, რაც მათ საშუალებას აძლევს შეინარჩუნონ კეთილშობილება და პატივის გრძნობა მათ ამხანაგობაში.

სიუჟეტი სიყვარულის ისტორიას ჰგავს. საბოლოო ჯამში, მსოფლიო ლიტერატურაში იმდენი ნაწარმოები არ არის, სადაც სიყვარული ასე უხელოვნად და ასე ამაღლებულად ლამაზად იქნება აღწერილი. Ერთხელ

ა.ს. პუშკინმა დაწერა საოცარი სტრიქონები: "მე ვარ სევდიანი და მსუბუქი, ჩემი სევდა ნათელია". იგივე მსუბუქი სევდა არის წიგნის მთავარი შინაარსი. სამწუხაროა, რადგან ისინი ყველა განწირულია. პეტი ტუბერკულოზით კვდება, ლენცს მოკლავენ „ბიჭები მაღალ ჩექმებში“, სახელოსნო განადგურებულია და ჩვენ არ ვიცით, კიდევ რამდენ ტანჯვას ელოდება ბედი რობერტსა და კესტერს. ის ნათელია, რადგან კეთილშობილი ადამიანის სულის ენერგია, რომელიც ყველა ამ ადამიანშია, გამარჯვებულია.

დამახასიათებელია რემარკის თხრობის სტილი. ავტორის ირონია, რომელიც წიგნის პირველივე სტრიქონებიდან ჩანს (რობერტი დილიდან შემოდის სახელოსნოში და აღმოაჩენს, რომ დამლაგებელი ქალბატონი „ბორძიკობს ჰიპოპოტამის მადლით“), ბოლომდეა შემორჩენილი. სამ ამხანაგს უყვარს თავისი მანქანა, რომელსაც ეძახიან ადამიანის სახელი"კარლი" და აღიქმება, როგორც კიდევ ერთი ახლო მეგობარი. მათი ელეგანტური ირონიით აღსანიშნავია მასზე მოგზაურობის აღწერილობები - "დახეული" სხეულის ეს უცნაური კომბინაცია უჩვეულოდ მძლავრი და სიყვარულით აწყობილი ძრავით. რობერტი და მისი მეგობრები ირონიით ეპყრობიან მათ გარშემო არსებული სამყაროს ყველა უარყოფით გამოვლინებას და ეს ხელს უწყობს გადარჩენას და შენარჩუნებას. მორალური სიწმინდე- არა გარეგანი, უბრალოდ უხეშები არიან ერთმანეთთან და დანარჩენებთან ურთიერთობაში, - მაგრამ შინაგანი, რაც საშუალებას გაძლევთ შეინარჩუნოთ სულის საოცარი კანკალი.

მხოლოდ რამდენიმე გვერდია დაწერილი ირონიის გარეშე, ეს არის პატისთვის მიძღვნილი. პეტი და რობერტი თეატრში მუსიკას უსმენენ და, როგორც ჩანს, ბრუნდებიან იმ დროს, როდესაც ომი არ იყო და გერმანელები ამაყობდნენ კარგი მუსიკისადმი გატაცებით და ნამდვილად იცოდნენ როგორ შეექმნათ და ეგრძნოთ იგი. ახლა მათ ეს არ ეძლევათ, რადგან ყველაზე ლამაზები ომის ჭუჭყით და ომის შემდგომი აგრესიული ბრძოლით არის შეღებილი საკუთარი გადარჩენისთვის. რამდენად შეუძლებელია მხატვრობის და ფილოსოფიის გაგება (ნიჭიერ მხატვარს, კიდევ ერთ მათგანს, ვინც არ დაღუპულა საომარი მოქმედებების დროს, მაგრამ ახლა ნელ-ნელა იღუპება უიმედობის სიბნელეში, შეუძლია მხოლოდ ყალბი პორტრეტების დახატვა მიცვალებულთა ფოტოებიდან; რობერტი ფილოსოფიის ფაკულტეტის სტუდენტი იყო, მაგრამ ამ პერიოდიდან მხოლოდ მისი სავიზიტო ბარათი). თუმცა პეტი და რობერტი უსმენენ მუსიკას, როგორც ადრე, რადგან უყვართ ერთმანეთი. მათი მეგობრები ბედნიერები არიან მხოლოდ საკუთარ გრძნობებზე ფიქრით, ისინი მზად არიან ყოველგვარი მსხვერპლისთვის მის გადასარჩენად და გადასარჩენად.

პეტი ავად არის და ისევ არ არის ადგილი ირონიისთვის იმ სცენებში, სადაც ავტორი მის ნელ სიკვდილს ადევნებს თვალს. მაგრამ აქაც რბილი იუმორი ხანდახან ცდება. AT ბოლო დღეებიდა ღამე რობერტი ცდილობს პატის ყურადღება გადაიტანოს ტანჯვისგან და უყვება ბავშვობის სასაცილო ისტორიებს, ჩვენ კი ვიღიმებით, როცა ვკითხულობთ, როგორი გაკვირვებული იყო ღამის ექთანი, როცა რობერტმა პეტის კონცხი გადააგდო თავზე, ქუდი ახურა და თავს ვითომ დირექტორი მკაცრად სჯიდა. სტუდენტი. სიკვდილის წინ ღიმილი მეტყველებს ამ ადამიანების გამბედაობაზე, რომელიც მაშინდელმა ფილოსოფოსებმა განმარტეს მარტივი და დიდი ფორმულით – „გამბედაობა ყოფნით“. ეს გახდა „დაკარგული თაობის“ მთელი ლიტერატურის მნიშვნელობა.

ერნესტ ჰემინგუეი (1899)-1961) - ლიტერატურის დარგში ნობელის პრემიის ლაურეატი (1954). მისი რომანი მზე ასევე ამოდის (1926)გამოქვეყნდა ინგლისში 1927 წელს სათაურით "ფიესტა" - "ფიესტა"), ხდება "დაკარგული თაობის" ლიტერატურის გარეგნობის პირველი აშკარა მტკიცებულება. ამ ადამიანის ცხოვრება მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ლეგენდაა. როგორც ცხოვრების, ისე ჰემინგუეის შემოქმედების მთავარი მოტივები იყო შინაგანი პატიოსნებისა და დაუმარცხებლობის იდეები.

1917 წელს ის მოხალისედ გაემგზავრა იტალიაში, იყო სასწრაფო დახმარების მანქანის მძღოლი იტალო-ავსტრიის ფრონტზე, სადაც მძიმედ დაიჭრა. მაგრამ ომის დასასრულს ის იყო ტორონტოს ვარსკვლავის კორესპონდენტი ახლო აღმოსავლეთში, გაატარა 20-იანი წლები პარიზში, აშუქებდა საერთაშორისო კონფერენციებს გენუაში (1922), რაპალოში (1923) და მსოფლიო ომის შემდეგ გერმანიაში განვითარებულ მოვლენებს. ის ერთ-ერთი პირველი ჟურნალისტია, რომელმაც ფაშისტის ჟურნალისტური პორტრეტი გადასცა და გმობს იტალიურ ფაშიზმს. 1930-იან წლებში ჰემინგუეი წერდა ნარკვევებს აბისინიის მოვლენებზე და ადანაშაულებდა აშშ-ს ხელისუფლებას კრიმინალურ გულგრილობაში ყოფილი ფრონტის ჯარისკაცების მიმართ (ცნობილი ესე „ვინ მოკლა ვეტერანები ფლორიდაში?“). დროს სამოქალაქო ომიესპანეთში ჰემინგუეი იკავებს ანტიფაშისტურ რესპუბლიკელებს და, როგორც ANAS-ის სატელეგრაფო სააგენტოს ომის კორესპონდენტი, ოთხჯერ ჩამოდის ამ ქვეყანაში, ატარებს 1937 წლის გაზაფხულს ალყაში მოქცეულ მადრიდში და მონაწილეობს 37-39 წლების ბრძოლებში. . ეს არის მორიგი ომი, ფაშიზმის წინააღმდეგ, „ბანდიტების მიერ წარმოთქმული ტყუილი“. მასში მონაწილეობა მიჰყავს ავტორს იმ დასკვნამდე, რომ მსოფლიოში მომხდარზე ყველა პირადად არის პასუხისმგებელი. რომანის ეპიგრაფი, ვისთვისაც რეკავს ზარი (1940) არის სიტყვები ჯონ დონის ქადაგებიდან: „...მე ერთი ვარ მთელ კაცობრიობასთან და ამიტომ არასოდეს იკითხო ვისზე რეკავს ზარი: ის შენთვის რეკავს“. ჰემინგუეის ამ და სხვა ნაწარმოებებში გამოჩენილ გმირს „კოდის გმირს“ უწოდებენ და ის მოგზაურობას მწერლის პირველ რომანში იწყებს.

რომანი „ფიესტა“ დიდწილად განსაზღვრავს „დაკარგული თაობის“ ლიტერატურის ძირითად პარამეტრებს: ღირებულებითი ორიენტაციების, როგორც გარკვეული სისტემის ნგრევას; უსაქმურობა და სიცოცხლის წვა მათ მიერ, ვინც გადარჩა, მაგრამ ვეღარ გამოიყენებს სიცოცხლის ძღვენს; რომანის მთავარი გმირის, ჯეიკ ბარნსის დაჭრა, რომლის სახელითაც მოთხრობილია ამბავი (სიმბოლოდ, ის ასევე გახდება „დაკარგულთა“ ლიტერატურის გარკვეული ტრადიცია: დასახიჩრება ერთადერთი ჯარისკაცის ჯილდოა, დასახიჩრება, რომელიც მოაქვს სტერილობა და არ იძლევა პერსპექტივას ამ სიტყვის პირდაპირი მნიშვნელობით); როგორც ინტელექტით, ასევე მაღალი სულიერი თვისებებით დაჯილდოებული პიროვნების გარკვეული დაშლა და არსებობის ახალი მნიშვნელობის ძიება.

რამდენადაც რომანი აღმოჩნდა თანხმოვანი ჰემინგუეის და რამდენიმე მომდევნო თაობის თანამედროვე მკითხველების გონების განწყობასთან, დღეს ის ხშირად ბოლომდე არ ესმით ჩვენს თანამედროვეებს და მოითხოვს გარკვეულ გონებრივ ძალისხმევას კითხვისას. გარკვეულწილად, ეს განპირობებულია წერის მანერით, ჰემინგუეის სტილის თეორიით, რომელსაც "აისბერგის თეორია" უწოდეს. „თუ მწერალმა კარგად იცის, რაზე წერს, მას შეუძლია გამოტოვოს ბევრი რამ, რაც იცის, და თუ ის სიმართლეს წერს, მკითხველი იგრძნობს ყველაფერს, რაც გამოტოვებულია, როგორც ავტორმა თქვა. აისბერგის მოძრაობის სიდიადე იმაში მდგომარეობს, რომ ის მხოლოდ მერვედ მაღლა დგას წყალზე, ”- ამბობს ჰემინგუეი თავის მანერაზე. ჰემინგუეის შესახებ ნაშრომების ავტორი ა.სტარცევი წერს: „ჰემინგუეის ბევრი მოთხრობა აგებულია ნათქვამისა და ნაგულისხმევის ურთიერთქმედების საფუძველზე; თხრობის ეს ელემენტები ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირშია და სიუჟეტის უხილავი „წყალქვეშა“ ნაკადი ძალას და მნიშვნელობას ანიჭებს ხილულს... „ფიესტაში“ პერსონაჟები ჩუმად არიან თავიანთ სირთულეებზე და ხანდახან ჩანს, რომ რაც უფრო რთულია ისინი. მათ სულშია, მით უფრო ბუნებრივად მიედინება უდარდელი დიალოგი - ეს არის "თამაშის პირობები", - თუმცა ტექსტისა და ქვეტექსტის ბალანსი ავტორი არსად ირღვევა და პერსონაჟების ფსიქოლოგიური მახასიათებლები უაღრესად დამაჯერებელი რჩება" 1 . როგორც სამყაროს განსაკუთრებული ცოდნის მნიშვნელოვანი ელემენტი, უნდა განიხილებოდეს უპირატესობა ყველაფრის მიმართ, კონკრეტული, ცალსახა და მარტივი, ვიდრე აბსტრაქტული და სახიფათო, რომლის მიღმაც ჰემინგუეის გმირი ყოველთვის ხედავს სიცრუეს და მოტყუებას. გრძნობებისა და გარე სამყაროს საგნების ამ დაყოფაზე ის აგებს არა მარტო მორალის კონცეფციას, არამედ ესთეტიკას.

"ფიესტას" პირველი თავების მოქმედება პარიზში ვითარდება. აისბერგის ხილული ნაწილი საკმაოდ არაპრეტენზიული ამბავია ჟურნალისტ ჯეიკ ბარნსზე, მის მეგობარზე - მწერალ რობერტ კონზე, ახალგაზრდა ქალზე, სახელად ბრეტ ეშლიზე და მათ გარემოცვაზე. ფიესტაში პერსონაჟების გადაადგილების მარშრუტები ზუსტად, თუნდაც ზედმიწევნით არის გამოკვეთილი, მაგალითად: „ჩვენ ვიარეთ ბულვარი დუ პორტ-როიალის გასწვრივ, სანამ ის არ გადაკვეთა მონპარნასის ბულვარში და შემდეგ Closerie de Lila, Lavigne რესტორანი, Damois. და ყველა პატარა კაფემ გადაკვეთა როტონდას მოპირდაპირე ქუჩა და, განათებისა და მაგიდების გასვლის შემდეგ, მიაღწია სელექციურ კაფეს“, მოცემულია მათი მოქმედებებისა და გარეგნულად უმნიშვნელო დიალოგების სია.

1 სტარცევი ლ.უიტმენიდან ჰემინგუეამდე. M., 1972. S. 320.

„წყალქვეშა“ ნაწილის აღსაქმელად უნდა წარმოვიდგინოთ ოციანი წლების პარიზი, სადაც ასობით ამერიკელი მოდის (საფრანგეთში ამერიკული კოლონიების რაოდენობამ 50 ათას ადამიანს მიაღწია და მათი დასახლების ყველაზე მაღალი სიმჭიდროვე დაფიქსირდა მონპარნასის კვარტალში, სადაც რომანი ვითარდება). ამერიკელებს იზიდავდა დოლარის ძალიან ხელსაყრელი გაცვლითი კურსი და აკრძალვისგან თავის დაღწევის შესაძლებლობა, რამაც გაზარდა პურიტანული თვალთმაქცობა შეერთებულ შტატებში, ზოგიერთ მათგანს კი - ქალაქის განსაკუთრებული ატმოსფერო, რომელიც კონცენტრირებდა ევროპელ გენიოს ძალიან შეზღუდულზე. მიწის ნაკვეთი. თავად ჰემინგუეი თავისი რომანით ხდება „პარიზის ლამაზი ზღაპრის“ შემქმნელი.

მისი ავტობიოგრაფიული წიგნის სათაური პარიზის შესახებ - "დღესასწაული, რომელიც ყოველთვის შენთანაა" - მრავალი ათეული წლის შემდეგ, სხვა გრანდიოზული სოციალური კატაკლიზმების შემდეგ გამოცემული, უკვე "ფიესტას" ქვეტექსტშია ჩასმული. პარიზი ავტორისთვის ინტელექტისა და შემოქმედებითი გამჭრიახობის ცხოვრებაა, ამავე დროს, „დაკარგვისადმი“ წინააღმდეგობის სიმბოლო, აქტიურ ცხოვრებაში გამოხატული. კრეატიულობაადამიანში.

ესპანეთში, სადაც გმირები ფესტივალზე დასასწრებად გაემგზავრებიან, მათი მტანჯველი ძიება შიდა წინააღმდეგობის შესაძლებლობებისკენ გრძელდება. აისბერგის გარე ნაწილი არის ისტორია იმის შესახებ, თუ როგორ მიდიან ჯეიკი და მისი მეგობარი ბილი მთის მდინარეზე თევზაობის მიზნით, შემდეგ ჩადიან დაბლობზე და სხვებთან ერთად მონაწილეობენ ფიესტაში, დღესასწაულში, რომელსაც თან ახლავს ხარების ბრძოლა. რომანის ყველაზე მსუბუქი ნაწილი თევზაობის სურათებს უკავშირდება. ადამიანი აქ უბრუნდება ყოფიერების თავდაპირველ ღირებულებებს. ეს არის ბუნებასთან შერწყმის განცდის დაბრუნება და სიამოვნება - მნიშვნელოვანი წერტილიარა მარტო რომანის გასაგებად, არამედ ჰემინგუეის მთელი შემოქმედებისა და მისი ცხოვრებისათვის. ბუნება ანიჭებს უმაღლეს სიამოვნებას - ყოფიერების სისავსის განცდას, აშკარად დროებით, მაგრამ ასევე ყველასთვის საჭირო. შემთხვევითი არ არის, რომ ავტორის შესახებ ლეგენდის ნაწილი ჰემინგუეის - მონადირის და მეთევზის გამოსახულებაა. ცხოვრების სისავსე, გამოცდილი ამ სიტყვის ყველაზე ორიგინალური გაგებით, განსაკუთრებული, ჰემინგუეის სტილშია გადმოცემული. ის ცდილობს „არა აღწეროს, არამედ დაასახელოს, ის არა იმდენად აღადგენს რეალობას, რამდენადაც აღწერს მისი არსებობის პირობებს. ასეთი აღწერილობის საფუძველს ქმნის მოძრაობის ზმნები, არსებითი სახელები, იმავე ტიპის შენიშვნები, კავშირის "და" განმეორებითი გამოყენება. ჰემინგუეი ქმნის, თითქოს, ელემენტარული სტიმულის (მზის სიცხე, წყლის სიცივე, ღვინის გემო) აღქმის სქემას, რომელიც მხოლოდ მკითხველის აღქმაში ხდება სენსორული გამოცდილების სრულფასოვანი ფაქტი. ამ თემაზე თავად ავტორი შენიშნავს: „თუ სულიერი თვისებებიგქონდეს სუნი, მაშინ დღის სიმამაცეს სუნი ასდის გარუჯულ კანს, ყინვაში გაყინულ გზას ან ზღვას, როცა ქარი ტალღიდან ქაფს აცლის ”(„სიკვდილი შუადღისას“). „ფიესტაში“ ის წერს: „გზა ტყის ჩრდილს ტოვებდა ცხელ მზეს. წინ მდინარე იყო. მდინარის უკან ციცაბო მთის ფერდობი იდგა. ფერდობზე წიწიბურა იზრდებოდა, რამდენიმე ხე იყო და მათში თეთრი სახლი ვნახეთ. ძალიან ცხელოდა და ჯებირთან ხეების ჩრდილში გავჩერდით.

ბილმა ტომარა ხეს მიეყრდნო, ჩვენ ჯოხები ჩავყარეთ, ბორბლები ჩავიცვით, ბოჭკოები მივამაგრეთ და სათევზაოდ მოვემზადეთ...

კაშხლის ქვეშ, სადაც წყალი ქაფდებოდა, ღრმა ადგილი იყო. როცა სატყუარას დავიწყე, თეთრი ქაფიდან კალმახი გადმოხტა ჭარხალზე და ძირს გადაიტანეს. სატყუარას ჯერ კიდევ არ მქონდა დრო, რადგან მეორე კალმახი, რომელიც აღწერდა იმავე ლამაზ რკალს, გადახტა ღვარცოფში და გაქრა მღელვარე ნაკადულში. ნიჟარა ჩავიცვი და ზოლი სწორედ კაშხლის ქაფიან წყალში ჩავყარე.

ჰემინგუეი აბსოლუტურად გამორიცხავს ყოველგვარ შეფასების კომენტარს, უარს ამბობს ყოველგვარ რომანტიკულ „სილამაზეზე“ ბუნების გამოსახვისას. ამავდროულად, ხსმინვესული ტექსტი იძენს საკუთარ „გესმატურ“ თვისებებს, რაც დიდწილად განაპირობებს მის უნიკალურობას. მის ყველა წიგნს აქვს მთის მდინარის გემო და ნათელი ცივი სიცხადე, რის გამოც ასე ბევრი დაკავშირებულია ესპანეთის მთებში თევზაობის ეპიზოდთან ყველასთვის, ვისაც ნამდვილად უყვარს ჰემინგუეის კითხვა. ამ თაობის მწერალთათვის დამახასიათებელია სამყაროს ორგანული მთლიანობის ნოსტალგია და ახალი იდეალის ძიება. ჰემინგუეისთვის ასეთი მთლიანობის მიღწევა შესაძლებელია მხოლოდ საკუთარ თავში სამყაროსთან მიმართებაში რაიმე სახის მხატვრულობის გრძნობის შექმნით, უფრო მეტიც, ღრმად დაფარული და არავითარ შემთხვევაში არ გამოიხატება სიტყვებით, მონოლოგებით, პომპეზურობით. შეადარეთ ეს ტი.ელიოტის, ნაგავი მიწის ავტორის აზრს, რომელიც წერდა, რომ სამყაროს სისასტიკესა და ქაოსს შეუძლია წინააღმდეგობა გაუწიოს „შემოქმედებითი ძალისხმევის რისხვას“. აშკარაა ასეთი პოზიციის კორელაცია ეგზისტენციალიზმის ფილოსოფიის ძირითად პრინციპებთან.

კიდევ ერთი ციტატა ტექსტის ამ ნაწილიდან: „შუაღამე ცოტა იყო და ჩრდილი არ იყო საკმარისი, მაგრამ ორი შერწყმული ხის ტოტს მიყრდნობილი ვიჯექი და ვკითხულობდი. წავიკითხე A.E. მეისონი - მშვენიერი ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორ გაიყინა ერთი კაცი ალპებში და ჩავარდა მყინვარში და როგორ გადაწყვიტა მისმა პატარძალმა ლოდინი ზუსტად ოცდაოთხი წელი, სანამ მისი ცხედარი მორენებს შორის არ გამოჩნდებოდა და მისი შეყვარებულიც ელოდა და ისინი ჯერ კიდევ ელოდნენ , როცა ბილი გამოვიდა“. აქ, შეძლებისდაგვარად, ვლინდება ჯეიკ ბარნსის ფუნდამენტური ანტირომანტიზმი, მისთვის უკვე შეუძლებელი ცხოვრების ფილოსოფიისადმი მისი ირონიული დამოკიდებულება. „დაკარგული თაობის“ კაცს ეშინია თავის მოტყუების, თვითონ აშენებს ახალი კანონი. ამ კანონში აუცილებელია სიცოცხლისა და სიკვდილის ურთიერთობის მკაფიო გაგება. შესაბამისად, რომანის ცენტრში არის სიუჟეტი ხარების ბრძოლაზე, რომელიც აღიქმება, როგორც პატიოსანი დუელი სიკვდილთან. მატადორმა არ უნდა მიბაძოს საშიშროებას მისთვის ცნობილი ტექნიკის დახმარებით, ის ყოველთვის უნდა იყოს „ხარის ზონაში“ და თუ გაიმარჯვებს, ეს უნდა მოხდეს ტექნიკის აბსოლუტური სიწმინდის, აბსოლუტური ფორმის დახმარებით. მისი ხელოვნების. საუკეთესო ხაზის გააზრება იმიტაციასა და ნამდვილი ხელოვნებასიკვდილთან ბრძოლა ჰემინგუეის „კოდის გმირის“ სტოიციზმის საფუძველია.

სიკვდილთან ბრძოლა იწყება. რას ნიშნავს გქონდეს და არ გქონდეს, რას ნიშნავს იცხოვრო და, ბოლოს და ბოლოს, „გამბედაობა იყო“? ეს დაპირისპირება მხოლოდ „ფიესტაში“ არის მინიშნებული, რათა შემდეგ რომანში ბევრად უფრო სრულყოფილი იყოს. „დამშვიდობება იარაღს“ („A Farewell to Arms!“, 1929 წ.).შემთხვევითი არ არის, რომ ჩნდება ეს, კიდევ ერთი, სიყვარულის ჰიმნი (გაიხსენეთ რემარკის „სამი ამხანაგი“). ნუ გვეშინია ბანალურობის, როგორც არ ეშინოდათ მის ავტორებს „დაკარგული თაობის“. ისინი იღებენ ამ სიტყვების სუფთა არსს, დაბინდულს მრავალი ფენით, რომელსაც ბრბოს ცუდი გემოვნება შეუძლია. რომეოსა და ჯულიეტას მოთხრობის წმინდა მნიშვნელობა, რომელიც არ შეიძლება იყოს ვულგარული. მნიშვნელობის სისუფთავე განსაკუთრებით აუცილებელია ჰემინგუეისთვის. მის შემადგენლობაში შედის მორალური პროგრამა"გამბედაობა იყო". მათ სულაც არ ეშინიათ იყვნენ მორალური, მისი გმირები, თუმცა ისტორიაში ჩადიან ისევე, როგორც ეთიკის იდეას მოკლებული ადამიანები. არსებობის უაზრობა, სიმთვრალე, შემთხვევითი ურთიერთობები. თქვენ შეგიძლიათ წაიკითხოთ ეს ასე, თუ არ აიძულებთ საკუთარ თავს შეასრულოთ მთელი ეს სულის საქმე და მუდმივად არ გახსოვთ, რომ მათ უკან იმალება ხოცვა-ჟლეტის საშინელება, რომელიც მათ ჯერ კიდევ ბავშვობაში განიცადეს.

ლეიტენანტი ჰენრი, რომანის მთავარი გმირი, ამბობს: „სიტყვები წმინდა, დიდებული, მსხვერპლშეწირვა ყოველთვის მაბნევს... ჩვენ გვესმოდა ხანდახან წვიმაში დგომით, ისეთ მანძილზე, რომ მხოლოდ ინდივიდუალური ტირილი აღწევდა ჩვენამდე... მაგრამ არაფერი. საკრალური მე არ მინახავს და რაც დიდებულად ითვლებოდა დიდებას არ იმსახურებდა და მსხვერპლნი ძალიან ახსოვდნენ ჩიკაგოს ხოცვა-ჟლეტას, მხოლოდ ხორცი იყო აქ უბრალოდ მიწაში ჩამარხული. მაშასადამე, გასაგებია, რომ ის თვლის ისეთ „აბსტრაქტულ სიტყვებს“, როგორც ბედს, ვაჟკაცობას ან სალოცავს, არასანდო და შეურაცხმყოფელსაც კი „სოფლების კონკრეტული სახელების, გზის ნომრების, მდინარის სახელების, პოლკის ნომრებისა და თარიღების გვერდით“. ლეიტენანტ ჰენრისთვის ომში ყოფნა თანდათან ცრუ ხდება იმისგან, რაც აუცილებელია ნამდვილი კაცისთვის, რადგან მას ჩაგრულია ურთიერთგანადგურების უაზრობის გაცნობიერება, აზრი, რომ ისინი ყველა მხოლოდ თოჯინები არიან ვიღაცის დაუნდობელ ხელში. ჰენრი დებს „ცალკე მშვიდობას“, ტოვებს უაზრო ბრძოლის ველს, ე.ი. ფორმალურად ტოვებს ჯარს. „ცალკე მშვიდობა“ კიდევ ერთი პარამეტრი ხდება „დაკარგული თაობის“ გმირის განსაზღვრისათვის. ადამიანი მუდმივად „ომის“ მდგომარეობაშია მის მიმართ მტრულად განწყობილ და გულგრილ სამყაროსთან, რომლის მთავარი ატრიბუტებია ჯარი, ბიუროკრატია, პლუტოკრატია. შესაძლებელია თუ არა ამ შემთხვევაში ბრძოლის ველის დატოვება და თუ არა, შესაძლებელია თუ არა ამ ბრძოლის მოგება? ან "გამარჯვება დამარცხებაში" - "ეს არის სტოიკური ერთგულება ღირსების პირადად ჩამოყალიბებული იდეისადმი, რომელიც, შესაბამისად დიდწილადვერ მოიტანს რაიმე პრაქტიკულ უპირატესობას სამყაროში, რომელმაც დაკარგა საყოველთაოდ მოქმედი მნიშვნელობის კოორდინატები?

ჰემინგუეის მორალური ძიების ძირითადი იდეაა გამბედაობა, სტოიციზმი მტრული გარემოებების, ბედის მძიმე დარტყმების წინაშე. ამ პოზიციის დაკავების შემდეგ, ჰემინგუეი იწყებს თავისი გმირისთვის ქცევის სასიცოცხლო, მორალური, ესთეტიკური სისტემის შემუშავებას, რომელიც ცნობილი გახდა როგორც ჰემინგუეის კოდი, ანუ კანონი. ის უკვე პირველ რომანშია განვითარებული. „კოდექსის გმირი“ არის ვაჟკაცი, ლაკონური, ცივსისხლიანი ყველაზე ექსტრემალურ სიტუაციებში.

ადამიანში დადებითი აქტიური პრინციპი ჰემინგუეის უმაღლეს გამოხატულებას პოულობს უძლეველობის მოტივში, მისი შემდგომი მუშაობის გასაღებში.

რიჩარდ ოლდინგტონი (1892)-1962) შემოქმედებითი ახალგაზრდობის პერიოდში იყო დაკავებული ლიტერატურული ნაწარმოები, თანამშრომლობდა გაზეთებსა და ჟურნალებში, იყო იმაგიზმის მხარდამჭერი (ამ ლიტერატურული ჯგუფის ხელმძღვანელი იყო ეზრა პაუნდი, ტ.ს. ელიოტი იყო მასთან დაახლოებული). იმაგისტებს ახასიათებდათ პოეტური გამოსახულების აბსოლუტიზაცია, ისინი დაუპირისპირდნენ ბარბაროსობის ბნელ ხანას, კომერციულ სულისკვეთებას "რჩეულთა მიერ შენახული კულტურის კუნძულები" (სურათები ძველი მსოფლიოროგორც „კომერციული ცივილიზაციის“ ანტითეზა). 1919 წელს ალდინგტონმა გამოაქვეყნა კრებული ომის სურათები სხვა პოეტურ სისტემაში.

20-იან წლებში განყოფილების რეცენზენტად მოქმედებს ფრანგული ლიტერატურა Times-ის ლიტერატურულ დანართში. ამ პერიოდში ალდინგტონი ლიდერობს ენერგიული აქტივობაროგორც კრიტიკოსი, მთარგმნელი, პოეტი. 1925 წელს მან გამოაქვეყნა წიგნი თავისუფალი მოაზროვნე ვოლტერის შესახებ. ყველა თავის ნაწარმოებში იგი ეწინააღმდეგება პოეზიის ვიწრო სნობურ ცნებას, როგორც შექმნილი "ერთი ჰიპოთეტური ინტელექტუალური მკითხველისთვის", ასეთი პოეზია საფრთხეს უქმნის "გადაქცევას ბნელი მინიშნებებით სავსე, დახვეწილი, გაუგებარი".

და ედინგტონის ლიტერატურულ-კრიტიკულმა პრაქტიკამ და იმ „მაღალთამძვრელების“ გარემომ, რომელსაც იგი ეკუთვნოდა, წინასწარ განსაზღვრა მისი მთავარი რომანის თვისებები. "გმირის სიკვდილი" ("მისი სიკვდილი",

1929), რომელიც გამორჩეულ ნაწარმოებად იქცა „დაკარგული თაობის“ ლიტერატურაში. ზოგადად, ეს არის სატირა ბურჟუაზიულ ინგლისზე. ამ ტენდენციის ყველა ავტორმა ყურადღება მიაქცია სისტემას, რომელმაც ომი გამოიწვია, მაგრამ არცერთ მათგანს არ გაუცია ისეთი დეტალური და მხატვრულად დამაჯერებელი კრიტიკა, როგორიც ალდინგტონმა. თავად სათაური უკვე არის ავტორის პროტესტის ნაწილი პათოსის წინააღმდეგ. ცრუ პატრიოტიზმისიტყვა „გმირის“ ვულგარიზაცია. ეპიგრაფი - "Morte (Type egoe" - აღებულია ბეთჰოვენის მეთორმეტე სონატის მესამე ნაწილის სათაურიდან - დაკრძალვის მსვლელობაუსახელო გმირის სიკვდილამდე. ამ თვალსაზრისით, ეპიგრაფი ამზადებს მკითხველს რომანის, როგორც უაზრო ომში უშედეგოდ დაღუპული ადამიანების რექვიემის აღქმისთვის. მაგრამ ირონიული ქვეტექსტიც აშკარაა: ისინი, ვინც თავს უფლება მისცეს, ქვემეხის საკვები გახდნენ, გმირები არ არიან, გმირების დრო გავიდა. მთავარი გმირი, ჯორჯ უინტერბორნი, ზედმეტად პასიურია, ზედმეტად დარწმუნებულია ცხოვრების უცვლელ სისაძაგლეში, რათა რაიმე ქმედითი წინააღმდეგობა გაუწიოს საზოგადოებას, რომელიც დაჟინებით მიჰყავს მას ტრაგიკულ დასასრულამდე. ინგლისს არ სჭირდება მისი სიცოცხლე, მას სჭირდება მისი სიკვდილი, თუმცა ის არ არის კრიმინალი, არამედ ადამიანი, რომელსაც შეუძლია იყოს საზოგადოების სრულიად ღირსეული წევრი. პრობლემა თავად საზოგადოების შინაგანი გარყვნილებაა.

ომმა ხაზი გაუსვა ინგლისის სახეს. უდავოა, რომ საფრანგეთის რევოლუციის შემდეგ ღირებულებების ასეთი კოლაფსი არ ყოფილა. ოჯახი არის „პროსტიტუცია, კანონით ნაკურთხი“, „ღვთისმოსაობისა და ცოლქმრული თანხმობის თხელი ფილმის ქვეშ, თითქოს ძვირფას დედასა და ყველაზე კეთილ მამას აკავშირებს, დაუოკებელი სიძულვილი დუღს“. გავიხსენოთ, როგორ თქვა გალსვორტიმ: „ეპოქამ ისე შერაცხა ფარისევლები, რომ პატივმოყვარეობისთვის საკმარისი იყო მათ დამსგავსებულიყავი“. ყველაფერი, რაც მნიშვნელოვანი იყო, ყალბი აღმოჩნდა და არ ქონდა არსებობის უფლება, მაგრამ უბრალოდ ძალიან სიცოცხლისუნარიანი. გალსვორტისთან შედარება შემთხვევითი არ არის, რადგან უმეტესი ასპექტები ვიქტორიანული ეპოქამოცემულია ლიტერატურული გაერთიანებების საშუალებით. ოჯახი გიორგის ვაჟკაცობას ასწავლის. ეს არის იდეალი, რომელიც საუკუნის დასასრულს განსაკუთრებული ძალით გამოიხატა იმპერიის ბარდის კიპლინგის შემოქმედებაში (ყოველ შემთხვევაში, ასე ესმოდათ ბურჟუას). სწორედ კიპლინგის წინაშე დგას ავტორი, როდესაც ამბობს: „არ არსებობს სიმართლე, არ არსებობს სამართლიანობა - არსებობს მხოლოდ ბრიტანული სიმართლე და ბრიტანული სამართლიანობა. საზიზღარი სისასტიკე! იმპერიის მსახური ხარ; არ აქვს მნიშვნელობა მდიდარი ხარ თუ ღარიბი - გააკეთე ისე, როგორც იმპერია გეტყვის - და სანამ იმპერია მდიდარი და ძლიერია, შენ უნდა იყო ბედნიერი.

მორალურად, ჯორჯი ცდილობს მხარდაჭერის პოვნას სილამაზის კანონებში პრერაფაელიტების, უაილდის და მსგავსების ხაზით. ოლდინგტონი თავის რომანს წერს თავისი დროის ინტელექტუალური ელიტისთვის ძალიან დამახასიათებელი ფორმით - ჰაქსლის მსგავსად, უელსის მსგავსად (სოციალური რომანების ავტორი, რომელსაც ხშირად ვივიწყებთ, მას მხოლოდ სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერლად ვიცნობთ), მილნის მსგავსად და ა.შ. ზოგჯერ ძალიან ძნელია გვერდების გარჩევა (ელინგტონის დასახელებული მწერლების ფურცლებიდან. ამავე დროს, მათ მსგავსად, ის კრიტიკულად არის განწყობილი თავისი ჰაბიტატის მიმართ. იგი ასახავს ლიტერატურის სამყაროს, როგორც „ბაზრობას მოედანზე“ ( ფრანგი მწერლის რომან როლანის გამოსახულება, მისი უზარმაზარი რომანი "ჟან-კრისტოფ". ჟურნალისტიკა მისი აღქმით არის "გონებრივი პროსტიტუცია", "ყველაზე დამამცირებელი მანკიერების დამამცირებელი სახე". რომანის ბევრ პერსონაჟს აქვს რეალური პროტოტიპები. ლიტერატურული გარემო (მისტერ შობი - English Review-ს რედაქტორი, მხატვარი აპჯონი - ეზრა პაუნდი, მისტერ ტობი - ტ. კედელი, რომელიც გადაულახავია და იღუპება, ეს არის პათოსი დიდი ტრაგედიაპირი.

ლიტერატურა

გრიბანოვი 5.ჰემინგუეი. მ., 1970 წ.

ჟანტიევა დ.გ.მე-20 საუკუნის ინგლისური რომანი. M „1965 წ.

სტარცევი ა.უიტმენიდან ჰემინგუეამდე. მ.. 1972 წ.

სუჩკოვი ვ.ლ.დროის სახეები. მ., 1976 წ.

• ანდრეევი ლ.გ. „დაკარგული თაობა“ და ე.ჰემიგუეის ნაწარმოები // ისტორია უცხოური ლიტერატურა XX საუკუნე. მ., 2000. S. 349.
• ანდრეევი ლ.გ. „დაკარგული თაობა“ და ე.ჰემინგუეის ნაწარმოები. S. 348.

პროფესიით, როგორც ფსიქოლოგს, მიწევს ადამიანების სირთულეებთან და პრობლემებთან მუშაობა. რაიმე კონკრეტულ პრობლემასთან მუშაობისას, საერთოდ არ ფიქრობ ამ თაობაზე და იმ დროზე, საიდანაც ისინი არიან. მაგრამ მე ვერ შევამჩნიე ერთი განმეორებადი სიტუაცია. მით უმეტეს, რომ ეს ეხებოდა იმ თაობას, საიდანაც მე ვარ. ეს თაობა დაიბადა 70-იანი წლების ბოლოს, 80-იანი წლების დასაწყისში.

რატომ დავასახელე სტატიას დაკარგული თაობა და კონკრეტულად რა დაიკარგა?

წავიდეთ თანმიმდევრობით.
ეს ჩვენი მოქალაქეები 70-იანი წლების ბოლოს და 80-იანი წლების დასაწყისში დაიბადნენ. ისინი სკოლაში 1985-1990 წლებში დადიოდნენ. ანუ ზრდის, მომწიფების, სქესობრივი მომწიფების პერიოდი, პიროვნების ჩამოყალიბება და ჩამოყალიბება მოხდა 90-იან წლებში.

რა არის ეს წლები? და რა შევამჩნიე როგორც ფსიქოლოგმა და რა განვიცადე?

ამ წლებში დანაშაული ნორმად იქცა. უფრო მეტიც, ის ძალიან მაგრად ითვლებოდა და ბევრი მოზარდი კრიმინალური ცხოვრების წესისკენ მიისწრაფოდა. ამ ცხოვრების წესის ფასი შესაბამისი იყო. ალკოჰოლიზმი, ნარკომანია, არც ისე შორეული ადგილები, „მოთესილი“ (ამ სიტყვის არ მეშინია) ჩემი ბევრი თანატოლის. ზოგი იმ დროს გარდაიცვალა, ჯერ კიდევ მოზარდობისას (დოზის გადაჭარბების, ძალადობისგან ჯარში, კრიმინალური დაპირისპირებისგან). სხვები მოგვიანებით ალკოჰოლისა და ნარკოტიკებისგან.

ბოლო დრომდე მეგონა, რომ ეს იყო ჩვენი (ჩვენი თაობის) ერთადერთი დანაკარგები. სანამ არ მივხვდი შემდეგი რამ. 90-იან წლებში ძალიან მძლავრი შემოტევა მოხდა ჩვენს საინფორმაციო სფეროში დასავლური კულტურა. და არა საუკეთესო ნაწილი. და მან ხელი შეუწყო "მაგარ" ცხოვრებას. ძვირადღირებული მანქანები, სექსი, ალკოჰოლი, ლამაზი რესტორნები და სასტუმროები. ფული დაიკავა ცენტრში. ხოლო „შრომისმოყვარეობა“ სირცხვილი იყო. ამავდროულად, მთლიანად გაუფასურდა ჩვენი ტრადიციული ღირებულებები.

ჩვენი ფასეულობების გაუფასურების ეს პროცესი უფრო ადრე დაიწყო და გახდა სსრკ-ს დაშლის ერთ-ერთი ელემენტი. და მან დაანგრია არა მხოლოდ სსრკ, არამედ ცხოვრებაც კონკრეტული ადამიანებიდა ასე აგრძელებს დღემდე.
ღირებულებების შედეგად ჩანაცვლებამ უარყოფითი კვალი დატოვა მთელ თაობაზე.
თუ ზოგიერთი ჩავარდა დანაშაულის, ალკოჰოლისა და ნარკოტიკების მოედნის ქვეშ. მერე დანარჩენები, რომლებიც კარგი გოგო-ბიჭები იყვნენ, ინფორმაციის დამუშავების ქვეშ მოექცნენ.

რა სახის ინფორმაციის დამუშავებაა ეს და მაინც რა ზიანს აყენებს?

ის დამსხვრეული და გაფუჭებულია ოჯახის ღირებულებები. ამ ადამიანებმა არ იციან, არ იციან როგორ და არ აფასებენ ოჯახურ ურთიერთობებს. ისინი იმაში გაიზარდნენ, რომ არ აქვს მნიშვნელობა ვინ ხარ, მთავარია რა გაქვს. მოხმარების კულტი გაჩნდა თავზე და სულიერებამ გვერდი აუარა.
ამ ადამიანთაგან ბევრი შეიძლება გამოიყურებოდეს ელეგანტურად, მაგრამ რამდენიმე განქორწინება აქვს მათ უკან. მათ შეუძლიათ გამოიმუშაონ, მაგრამ სახლის ატმოსფერო სასურველს ტოვებს. ბევრ ოჯახში გაუგებარია ვინ რას აკეთებს, როგორია როლების განაწილება ოჯახში. ქალმა შეწყვიტა ცოლობა და დედა, კაცმა კი - მამა და ქმარი.
ისინი გაიზარდნენ რა მაგარია თეთრ მერსედესში. მაგრამ რეალობა ის არის, რომ მხოლოდ რამდენიმეს შეუძლია ამის საშუალება. და შედეგად, ბევრი მათგანი განიცდის საკუთარი არაადეკვატურობის, არასრულფასოვნების განცდას. და ამავე დროს ისინი ამცირებენ თავიანთ პარტნიორს.
იყო ისეთ საზოგადოებებში, სადაც ადამიანები შეგნებულად მუშაობენ ოჯახურ ღირებულებებსა და კულტურაზე ოჯახური ურთიერთობები(სხვადასხვა ქრისტიანი, მუსლიმი, ვედური და ა.შ.), გესმით, რამდენი ენატრებოდა ჩემს თაობას. და როგორ მოჭრილია მათი ფესვები.
ბუნდოვანი ოჯახური ღირებულებები იწვევს უბედურ ოჯახებს. თუ ოჯახის როლის ღირებულება მცირდება, მაშინ მთელი კაცობრიობა, თავად ადამიანისთვის, არც ისე მნიშვნელოვანი ხდება. თუ ოჯახს არ აფასებ, არ აფასებ პატარა სამშობლოს და მერე დიდ სამშობლოს. ბევრი მათგანი ოცნებობს ლას-ვეგასზე, პარიზზე და ა.შ. სერიოზულად გაწყდა კავშირი მე-ოჯახი-ნათესავი-სამშობლო. და ამ შეკვრის ნებისმიერი ელემენტის გაუფასურებით, ადამიანი აფასებს საკუთარ თავს.

ასეთი ადამიანებისთვის არსებობის რეჟიმი „იყოს“ შეიცვალა არსებობის „აქვს“ რეჟიმით.
მაგრამ ეს არ არის მთელი პრობლემა. და ის, რომ მათი შვილები იზრდებიან ამ გარემოში. და მათი შვილების მიერ მიღებული ანაბეჭდი მაინც იჩენს თავს.
ასე ცხოვრობს შორეული 90-იანი წლების მოვლენები 10-იანებში და გაგრძელდება 20-იან წლებში.
რა თქმა უნდა, ყველაფერი ასე ცუდი არ არის. მდგომარეობა უმჯობესდება. და ჩვენი ძალაა შევცვალოთ საკუთარი თავი და ჩვენი ცხოვრება. და ჩვენი ცვლილებები, რა თქმა უნდა, აისახება ჩვენს საყვარელ ადამიანებზე. მაგრამ ეს თავისთავად არ მოხდება. ეს უნდა გაკეთდეს მიზანმიმართულად, პასუხისმგებლობით და მუდმივად.

Პირველი Მსოფლიო ომიწარუშლელი კვალი დატოვა მრავალი თაობის ბედზე, შეცვალა მრავალი ქვეყნისა და ეროვნების მორალური საფუძველი, მაგრამ არ გვერდი აუარა იმ მიწებს, რომლებიც შორს იყო საომარი მოქმედებების ცენტრისგან. ოკეანის გადაღმა გაჩაღებულმა ომმა შოკში ჩააგდო ამერიკელების ახალგაზრდა თაობა ათასობით დაღუპვითა და საშინელი განადგურებით, დაარტყა თავისი უაზრობითა და ბარბაროსული იარაღით, რომელიც გამოიყენებოდა ყველა ცოცხალი არსების წინააღმდეგ. ომისშემდგომი ქვეყანა, რომელსაც ისინი ადრე საკუთარ სახლად თვლიდნენ, პატრიოტიზმსა და რწმენაზე აგებულ საიმედო ბასტიონად, ბანქოს სახლივით დაინგრა. დარჩა მხოლოდ ერთი მუჭა ახალგაზრდა, ასე არასაჭირო და გაფანტული, უმიზნოდ გამოყოფილი დღეებით მცხოვრები.

ასეთმა განცდებმა დატბორა 1920-იან წლებში ცხოვრების მრავალი კულტურული ასპექტი, მათ შორის ლიტერატურა. ბევრი მწერალი მიხვდა, რომ ძველი ნორმები აღარ არის შესაბამისი და წერის ძველი კრიტერიუმები სრულიად მოძველდა. ისინი აკრიტიკებდნენ ქვეყანას და მთავრობას, რომლებმაც სხვა ფასეულობებთან ერთად ომის იმედის ნარჩენები დაკარგეს და ბოლოს თვითონაც დაკარგულად იგრძნოს თავი. რაიმეში მნიშვნელობის პოვნა მათთვის გადაუჭრელ პრობლემად იქცა.

ტერმინი დაკარგული თაობა

„დაკარგული თაობის“ კონცეფცია ეკუთვნის პარიზში მცხოვრები ამერიკული მოდერნიზმის წარმომადგენლის გერტრუდა სტეინის ავტორს. ითვლება, რომ გარკვეული ავტომექანიკოსი უკიდურესად უკმაყოფილო იყო მისი ახალგაზრდა ასისტენტით, რომელმაც შეაკეთა გერტრუდა სტეინის მანქანა. ცენზურის მომენტში მან თქვა შემდეგი: „თქვენ ყველანი დაკარგული თაობა ხართ“, რითაც ხსნიდა მისი თანაშემწის უუნარობას, რომ კარგად შეასრულოს თავისი საქმე.

Ერნესტ ჰემინგუეი, ახლო მეგობარიგერტრუდა სტეინმა მიიღო ეს გამოთქმა, მისი რომანის ეპიგრაფში "". ფაქტობრივად, ტერმინი „დაკარგული თაობა“ ეხება იმ ახალგაზრდებს, რომლებიც გაიზარდნენ 2018 წლის ეპოქაში და მოგვიანებით იმედგაცრუებულნი იყვნენ ომის შემდგომი ასეთი უცხო სამყაროთი.

ლიტერატურული თვალსაზრისით დაკარგული თაობა ჯგუფად ითვლება ამერიკელი მწერლები, რომელთა უმეტესობა ემიგრაციაში წავიდა ევროპაში და იქ მუშაობდა პირველი მსოფლიო ომის დასრულებამდე და. შედეგად, ამერიკამ აღზარდა ცინიკური ადამიანების თაობა, რომლებიც ძნელად წარმოიდგენდნენ თავიანთ მომავალს ამ ქვეყანაში. მაგრამ საბოლოოდ რამ აიძულა ისინი ოკეანეზე გადასულიყვნენ? პასუხი საკმაოდ მარტივია: ამ მწერალთაგან ბევრმა გააცნობიერა, რომ მათი სახლი და ცხოვრება ნაკლებად სავარაუდოა აღდგენილიყო და შეერთებული შტატები, რომლებსაც ადრე იცოდნენ, უკვალოდ გაქრა.

ინტელექტუალების ბოჰემური ცხოვრების წესი ბევრად უფრო ახლო და სასიამოვნო აღმოჩნდა, ვიდრე სარწმუნოებისგან დაცლილ საზოგადოებაში უბედური არსებობა და ზნეობის არსებობა დიდ ეჭვს იწვევდა. ამრიგად, ევროპაში მცხოვრები ემიგრანტ მწერლები წერდნენ ამ ყველაზე დაკარგული თაობის განსაცდელებსა და გასაჭირზე, რაც ყველაზე საინტერესოა ამ თაობის განუყოფელი ნაწილი.

დაკარგული თაობის გამოჩენილი ფიგურები

დაკარგული თაობის ყველაზე ცნობილ წარმომადგენლებს შორის აღსანიშნავია ერნესტ ჰემინგუეი, სკოტ ფიცჯერალდი, ჯონ დოს პასოსი, გერტრუდა სტეინი და. ეს სახელები არ შემოიფარგლება მთელი სიით, ასევე შეიძლება აღინიშნოს შერვუდ ანდერსონი და სხვები, რომლებიც დაკარგულ თაობას მიეკუთვნებიან, მაგრამ უფრო ნაკლებად, ვიდრე მათი ამხანაგები. ამ ფენომენის უკეთ გასაგებად, მოდით უფრო ახლოს გადავხედოთ ზოგიერთ ამ მწერალს.

გერტრუდა სტეინიდაიბადა და გაიზარდა შეერთებულ შტატებში, მაგრამ გადავიდა პარიზში 1903 წელს. Ის იყო
მხატვრობისა და ლიტერატურის დიდი მცოდნე და მოყვარული, ბევრის მიერ (და თავად პირადად) ამ ხელოვნების ნამდვილ ექსპერტად ითვლებოდა. მან დაიწყო შეხვედრების გამართვა პარიზში, საკუთარ სახლში, ასწავლიდა ახალგაზრდა მწერლებს და აკრიტიკებდა მათ ნაწარმოებებს. მოდერნისტებში კარგად დამკვიდრებული ავტორიტეტის საწინააღმდეგოდ, ის არ იყო იმ დროის ყველაზე გავლენიან მწერლებს შორის. ამავდროულად, ბევრი მწერალი დიდ ბედად თვლიდა მის კლუბში ყოფნას.

ერნესტ ჰემინგუეიპირველი მსოფლიო ომის დროს იტალიის ფრონტზე სასწრაფო დახმარების მძღოლად მსახურობდა, სადაც დაიჭრა. ის დაქორწინდა და საცხოვრებლად პარიზში გადავიდა, სადაც ძალიან მალე გახდა ექსპატრიანტთა საზოგადოების ნაწილი. ის ყველაზე ცნობილია თავისით უჩვეულო გზაწერილები, ვინც პირველმა დაარღვია მოთხრობის სტანდარტული ნორმები. მჭევრმეტყველებაში იშურებდა, მაგრამ დიალოგის ოსტატურად გამოყენებაში, ჰემინგუეიმ შეგნებული არჩევანი გააკეთა, მიატოვა მეტყველების ფერები, რომლებიც ჭარბობდა მის წინაშე ლიტერატურაში. რა თქმა უნდა, მისი დამრიგებელი იყო გერტრუდა სტეინი.

სკოტ ფიცჯერალდიიყო უმცროსი ლეიტენანტი; მაგრამ რაც არ უნდა უცნაურად ჟღერდეს, ის არასოდეს ემსახურებოდა
უცხო მიწაზე. პირიქით, ცოლად გაჰყვა მდიდარ გოგონას ალაბამადან, რომელიც სამსახურის დროს გაიცნო. ფიცჯერალდი, როგორც მწერალი, გაოცებული იყო ამერიკის ომისშემდგომი კულტურით, რაც საბოლოოდ გახდა მისი შემოქმედების საფუძველი, რამაც ასე მიიპყრო ახალი ახალგაზრდა თაობა. პოპულარობის მიღწევის შემდეგ, ის მუდმივად მოგზაურობს ევროპასა და ამერიკას შორის და ხდება ლიტერატურული საზოგადოების მნიშვნელოვანი ნაწილი, რომელსაც ხელმძღვანელობენ გერტრუდა სტეინი და ერნესტ ჰემინგუეი. ფიცჯერალდმა მრავალი თვალსაზრისით გაიმეორა მის ნაწარმოებებში აღწერილი ადამიანების ბედი: მისი ცხოვრება სავსე იყო ფულით, წვეულებებით, უმიზნობითა და ალკოჰოლით, რამაც გაანადგურა დიდი მწერალი. ჰემინგუეი თავის მემუარებში A Holiday That Is Always With You, წარმოუდგენელი სითბოთი საუბრობს ფიცჯერალდის შემოქმედებაზე, თუმცა ცნობილია, რომ გარკვეულ პერიოდში მათმა მეგობრობამ მტრობის ელფერი შეიძინა.

ზემოაღნიშნული ფიგურების ფონზე ფიგურა გარკვეულწილად გამოირჩევა ერიხ მერი შენიშვნა. მისი ამბავი განსხვავებულია იმით, რომ, როგორც გერმანელი, მას მძიმე დარტყმა მიაყენა პირველი მსოფლიო ომის შედეგებმა, პირადად განიცადა იმდროინდელი შემზარავი მოვლენების მთელი ტვირთი და უაზრობა. რემარკის სამხედრო გამოცდილება შეუდარებელია უკვე ნახსენებ მწერალთან და მისი რომანები სამუდამოდ დარჩება ანტიფაშისტური ლიტერატურის საუკეთესო ილუსტრაციად. მის გამო სახლში დევნიდნენ პოლიტიკური შეხედულებები, რემარკი იძულებული გახდა ემიგრაციაში წასულიყო, მაგრამ ამან არ აიძულა დაეტოვებინა ენა უცხო ქვეყანაში, სადაც განაგრძო შემოქმედება.

დაკარგული თაობის თემა

დაკარგული თაობის მწერლების ლიტერატურული სტილი, ფაქტობრივად, ძალზე ინდივიდუალურია, თუმცა საერთო ნიშნები შეიძლება მოიძებნოს როგორც შინაარსით, ასევე გამოხატვის ფორმით. ვიქტორიანული ეპოქის იმედითა და სიყვარულის ისტორიები უკვალოდ გაქრა. წერილის ტონი და განწყობა მკვეთრად შეიცვალა.

ახლა მკითხველს შეუძლია შეიგრძნოს ცხოვრების მთელი ცინიზმი ტექსტის მეშვეობით და იმ გრძნობებით, რომლებიც ავსებს რწმენისა და მიზანდასახულობისგან დაცლილ უსტრუქტურო სამყაროს. წარსული დახატულია ნათელი და ბედნიერი ფერებით, რაც ქმნის თითქმის იდეალურ სამყაროს. მაშინ როცა აწმყო ერთგვარ ნაცრისფერ გარემოს ჰგავს, ტრადიციებსა და რწმენას მოკლებული და ყველა ცდილობს თავისი ინდივიდუალობის პოვნას ამ ახალ სამყაროში.

ბევრი მწერალი, ისევე როგორც სკოტ ფიცჯერალდი თავის ნაშრომში "", ფარულ ბნელ გრძნობებთან ერთად ანათებდა ცხოვრების ზედაპირულ ასპექტებს. ახალგაზრდა თაობა. მათ ახასიათებთ, ხშირად, ქცევის გაფუჭებული სტილი, მატერიალისტური შეხედულება ცხოვრებაზე და შეზღუდვებისა და თვითკონტროლის სრული ნაკლებობა. ფიცჯერალდის შემოქმედებაში ხედავთ, თუ როგორ აკრიტიკებს მწერალი ამ ცხოვრების წესის ბუნებას, რადგან გადაჭარბება და უპასუხისმგებლობა ნგრევამდე მიგვიყვანს (ნოველი „ნაზი არის ღამე“).

შედეგად, თხრობის ტრადიციული მოდელისადმი უკმაყოფილების გრძნობა მთელ ლიტერატურულ საზოგადოებას დაეუფლა. მაგალითად, ჰემინგუეიმ უარყო აღწერილობითი პროზის გამოყენების აუცილებლობა ემოციებისა და ცნებების გადმოსაცემად. ამის მხარდასაჭერად მან ამჯობინა წერა უფრო რთული და მშრალი ფორმით, დიდ ყურადღებას უთმობდა დიალოგს და დუმილს, როგორც შინაარსობრივ ტექნიკას. სხვა მწერლებმა, როგორიცაა ჯონ დოს პასოსმა, ჩაატარეს ექსპერიმენტები ცნობიერების ნაკადის აბზაცების ჩართვით. ასეთი წერის ტექნიკა პირველად იქნა გამოყენებული, რაც დიდწილად ასახავს პირველი მსოფლიო ომის გავლენას ახალგაზრდა თაობაზე.

პირველი მსოფლიო ომის თემა ხშირად პოულობს გამოყენებას დაკარგული თაობის მწერლების შემოქმედებაში, რომლებიც უშუალოდ სტუმრობდნენ მის ბრძოლის ველებს. ზოგჯერ ნამუშევარი სიტყვასიტყვით ასახავს ომის მონაწილის ხასიათს (მაგალითად, დოს პასოსის "სამი ჯარისკაცი" ან "" ჰემინგუეი), ან გადმოსცემს აბსტრაქტულ სურათს იმის შესახებ, თუ რა გახდა ამერიკა და მისი მოქალაქეები ომის შემდეგ ("ნარჩენები" მიწა" თომას ელიოტის ან "უაინსბურგი, ოჰაიო" შერვუდ ანდერსონი). ხშირად მოქმედება სავსეა სასოწარკვეთილებით და შინაგანი ეჭვებით, ზოგჯერ მთავარი გმირების იმედის ნაპერწკლებით.

შეჯამებით, უნდა აღინიშნოს, რომ ტერმინი დაკარგული თაობა ეხება იმ ახალგაზრდა მწერლებს, რომლებიც მომწიფდნენ პირველი მსოფლიო ომის დროს, რამაც პირდაპირ თუ ირიბად გავლენა მოახდინა მათი შემოქმედებითი იდეალების ჩამოყალიბებაზე. გააცნობიერეს, რომ შეერთებული შტატები აღარ შეიძლება იყოს ის უსაფრთხო სახლი, როგორც ადრე იყო, ბევრი მათგანი გადადის ევროპაში, აყალიბებს ემიგრანტ მწერალთა ლიტერატურულ საზოგადოებას, რომელსაც ხელმძღვანელობს, თუ გარკვეულწილად საკამათო, გერტრუდა სტეინი. წარსულიდან მტკივნეული რაღაცის მსგავსად, მათი ნამუშევარი სავსეა მძიმე დანაკარგებით და მთავარი იდეა იყო მატერიალიზმისა და უზნეობის კრიტიკა, რომელიც დატბორა ომის შემდგომ ამერიკაში.

განვითარებადი საზოგადოების ინოვაცია იყო ტრადიციული ლიტერატურული ფორმების შეწყვეტა: ბევრმა მწერალმა ექსპერიმენტი ჩაატარა წინადადებების სტრუქტურაზე, დიალოგებზე და ზოგადად თხრობაზე. ის ფაქტი, რომ დაკარგული თაობის მწერლები თავად იყვნენ იმ ცვლილებების ნაწილი, რაც მათ განიცადეს და ცხოვრების აზრის ძიება მათთვის ახალ სამყაროში, თვისობრივად განასხვავებს მათ მრავალი სხვა ლიტერატურული მოძრაობისგან. ომის შემდეგ ცხოვრების აზრი დაკარგეს და მის მუდმივ ძიებაში იყვნენ, ამ მწერლებმა მსოფლიოს აჩვენეს სიტყვათქმის ხელოვნების უნიკალური შედევრები და ჩვენ, თავის მხრივ, ნებისმიერ დროს შეგვიძლია მივმართოთ მათ მემკვიდრეობას და არ გავიმეოროთ შეცდომები. წარსული, რადგან ისტორია ციკლურია და ასეთ ცვალებადი სამყაროში, ჩვენ უნდა ვეცადოთ, რომ არ გავხდეთ კიდევ ერთი დაკარგული თაობა.