(ფრანგ. Rene Francois Ghislain Magritte; დაბადებული - 21 ნოემბერი, 1898, ლესინესი, გარდაიცვალა - 15 აგვისტო, 1967, ბრიუსელი) - ბელგიელი სიურრეალისტი მხატვარი. ცნობილია როგორც მახვილგონივრული და ამავე დროს პოეტურად იდუმალი ნახატების ავტორი.
რენე მაგრიტს ეჭვის თვალით უყურებდნენ. განსაკუთრებით ექიმები. განსაკუთრებით ფსიქოანალიტიკოსები. ვინც ვერ შეამჩნია ფსიქიკური დარღვევები, ამის შემდეგ მკვეთრად შეიცვალა აზრი საპირისპიროდ. როგორ გაიცანით მისი შემოქმედება?
მაგრამ მათი ხელყოფის საპასუხოდ, თავად მხატვარი, არა სარკაზმის გარეშე, ამტკიცებდა, რომ ფსიქოანალიტიკოსისთვის საუკეთესო პაციენტი სხვა ფსიქოანალიტიკოსია. და საერთოდ არ აღიქვამდა სერიოზულად ზიგმუნდ ფროიდს, რომელიც იმ დღეებში ყველაზე პოპულარული იყო. მაგრამ მან განაგრძო ვაშლების დახატვა სახეებისთვის, სარკეების ფანტასტიკური ანარეკლები, კუბოები მკვდარი ადამიანების დასაჯდომად და სხვა უცნაურობები და გაუგებრობა.
რენემ ბავშვობა და ახალგაზრდობა პატარა ინდუსტრიულ ქალაქ შარლეროაში გაატარა. ცხოვრება რთული იყო.
რენე მაგრიტი "კაცის ძე", 1964 წ.
1912 წელს დედამისი მდინარე სამბრეში დაიხრჩო, რამაც აშკარად დიდი გავლენა მოახდინა მომავალ მხატვარზე, რომელიც მაშინ ჯერ კიდევ მოზარდი იყო. როდესაც გვამი იპოვეს, მისი თავი ფრთხილად იყო გახვეული მსუბუქი მარლის ქსოვილით.
ალბათ ამიტომაა, რომ სახეები, უფრო სწორედ, მათი არყოფნა, განსაკუთრებულ ადგილს იკავებს მაგრიტის შემოქმედებაში. ყველაზე ხშირად, პორტრეტში სახე ან დაფარულია უცხო საგნით, ან ქსოვილით გახვეული, ან თუნდაც სახის ნაცვლად, თავის უკანა მხარე ან სხეულის სხვა ნაწილი უბრალოდ გამოსახულია.
მაგრიტმა ბავშვობიდან დააბრუნა არაერთი სხვა, არც ისე ტრაგიკული, მაგრამ არანაკლებ იდუმალი მოგონებები, რომლებზეც თავად ამბობდა, რომ ისინი მის შემოქმედებაში აისახა.
1916 წლიდან მაგრიტი სწავლობდა ბრიუსელის სახვითი ხელოვნების სამეფო აკადემიაში და დატოვა აკადემია 1918 წელს. პარალელურად გაიცნო ჟორჟეტა ბერგერი, რომელზეც 1922 წელს დაქორწინდა და მასთან ერთად იცხოვრა სიკვდილამდე 1967 წელს.
მუქარის მკვლელი – 1927 წ
მაგრიტის ნახატებს ახასიათებს განცალკევებული, ერთი შეხედვით ურყევი სტილი. ისინი ასახავს ჩვეულებრივ ობიექტებს, რომლებიც მაგრიტში, სხვა ძირითადი სიურეალისტებისგან განსხვავებით (დალი, ერნსტი) თითქმის არასოდეს კარგავენ „ობიექტურობას“: არ ვრცელდებიან, არ ხდებიან საკუთარ ჩრდილებად. თუმცა, ამ ობიექტების უცნაური კომბინაცია თავისთავად გასაოცარია და დაფიქრებას გაიძულებს. სტილის ტოლერანტობა მხოლოდ ამძაფრებს ამ გაოცებას და მნახველს ერთგვარ პოეტურ სისულელეში ჩაჰყავს, რაც გამოწვეულია საგნების საიდუმლოებით.
14 წლის ასაკში რენე ხვდება გოგონას სახელად ჟორჟეტას. რამდენიმე წლის შემდეგ იგი ხდება მისი ცოლი, შეყვარებული, მუზა, კოლეგა და მეგობარი - მხატვრის ერთადერთი ქალი მოდელი. მის ცხოვრებაში სხვა ქალი არ ყოფილა. მაგრიტის ნახატებში ჟორჟეტის მშვენიერი სახე შეუმჩნეველია. ის ბუნდოვანი და დაშიფრულია, როგორც გაუგებარი სილამაზე.
ღამის მნიშვნელობა 1927 წ
მაგრიტის გოლი, მისი თქმით საკუთარი აღიარება, - დააფიქროს მაყურებელი. ამის გამო, მხატვრის ნახატები ხშირად წააგავს თავსატეხებს, რომელთა ამოხსნა შეუძლებელია, რადგან ისინი აჩენენ კითხვებს არსებობის არსზე: მაგრიტი ყოველთვის საუბრობს ხილულის მოტყუებაზე, მის ფარულ საიდუმლოზე, რომელსაც ჩვენ ჩვეულებრივ ვერ ვამჩნევთ. ცნობილია მხატვრის ნამუშევრების სერია, რომელშიც ის წერს ჩვეულებრივი საგნების ქვეშ: ეს ის არ არის. განსაკუთრებით პოპულარულია ნახატი "გამოსახულებების ღალატი", რომელიც ასახავს მოწევის მილიწარწერით "ეს არ არის მილი". ამრიგად, მაგრიტი კვლავ შეახსენებს მაყურებელს, რომ ობიექტის გამოსახულება არ არის თავად ობიექტი.
მან, ისევე როგორც დალიმ და სხვა სიურრეალისტებმა, ტილოზე გადაიტანა ოცნებები და აზრები. მაგრამ მან ვერ გაუძლო, როცა კრიტიკოსებმა მას სიურრეალისტი უწოდეს. ”მე ჯადოსნური რეალისტი ვარ”, - თქვა მაგრიტმა თავისთვის.
18 წლის ასაკში რენე სასწავლებლად წავიდა ბრიუსელის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში, სადაც სწრაფად მიხვდა, რომ მისთვის იყო დეტალების ტილოზე გადატანა. ნამდვილი ცხოვრება- მოკვდავი სევდა. აქ ის ფერნანდ ლეჟეს სულისკვეთებით „ავადდება“ კუბიზმითა და ფუტურიზმით, მაგრამ განიკურნება მაქს ერნსტისა და ჯორჯო დე კირიკოს შემოქმედების გაცნობის შემდეგ.
Time Transfixed 1938 წელი
საერთოდ, მაგრიტში განსაკუთრებულ როლს თამაშობს ნახატების სათაურები. ისინი თითქმის ყოველთვის პოეტური არიან და, ერთი შეხედვით, არანაირად არ არიან დაკავშირებული თავად გამოსახულებასთან. და სწორედ აქ ხედავდა თავად მხატვარი მათ მნიშვნელობას: მას სჯეროდა, რომ ფარული პოეტური კავშირი სათაურსა და ნახატს შორის ხელს უწყობდა მაგიურ სიურპრიზს, რომელსაც მაგრიტი ხელოვნების დანიშნულებად თვლიდა.
1921 წელს მაგრიტი გაიწვიეს ჯარში და ერთი წლის შემდეგ, ში დაბრუნების შემდეგ სამოქალაქო ცხოვრება, მუშაობდა მხატვრად ფონის ქარხანაში, სადაც საათობით ატარებდა ვარდების წერას ქაღალდზე უმცირესი დეტალები(მოგვიანებით ვარდები გახდება მისი ნახატების ერთ-ერთი ლაიტმოტივი - საბედისწერო და საშიში სილამაზის სიმბოლო - "მებრძოლის საფლავი", 1961 წ.). შემდეგ ძმასთან ერთად ხსნის სარეკლამო სააგენტოს, რამაც მათ საშუალება მისცა მალე დაევიწყებინათ აქტუალური პრობლემები.
1930 წელს მოხდა ბრეტონთან შესვენება. მაგრიტი ბრუნდება ბრიუსელში და პოლ დელვოსთან ერთად ხდება აქ სიურეალისტური მოძრაობის ერთ-ერთი ლიდერი. მოღვაწეობის ამ ნაყოფიერი პერიოდის განმავლობაში მაგრიტმა შექმნა მრავალი ნახატი იდუმალი და პოეტური თემებით, მათ შორის ყველაზე ხშირად კოპირებული ნახატი "ადამიანური მდგომარეობა" (1935). ღია ფანჯრის წინ მდგარ მოლბერტზე ნახატზე ზღვის გამოსახულება სასწაულებრივად ერწყმის ფანჯრიდან ზღვის „ნამდვილ“ ხედს.
როდესაც გერმანელებმა ბელგია დაიკავეს 1940 წელს, მაგრიტმა ჯერ სამი თვე გაატარა ემიგრაციაში კარკასონში (საფრანგეთი), შემდეგ კი დაბრუნდა ბრიუსელში, სადაც გადაურჩა ომის მძიმე პერიოდებს. ომის შემდეგ მაშინვე მაგრიტმა გადაწყვიტა დახატვა ფართო შტრიხებით რენუარის და მატისის სტილში, რაც ხსნიდა იმ წლების ზოგადი პესიმიზმისგან განსხვავებით სიხარულის ძიების საჭიროებით. მაგრიტის შემოქმედებაში ამ პერიოდს ყველაზე ხშირად უწოდებენ "ნათელი მზის" პერიოდს ("plein soleil"). მაგრამ იმპრესიონიზმისა და ფოვიზმის მოტივებმა საიდუმლო ნახატების ოსტატის შემოქმედებაში საზოგადოება და კრიტიკოსები არ დაარწმუნა და 1948 წლისთვის მხატვარი დაუბრუნდა საკუთარ სტილს.
”მე ვღებულობ თვითნებურ ობიექტს ან თემას კითხვად,” - წერს ის, ”და შემდეგ შევუდგები სხვა ობიექტის ძიებას, რომელიც შეიძლება პასუხის გაცემად გამოვიდეს. პასუხის კანდიდატი რომ გახდეთ, საძიებო ობიექტი უნდა იყოს დაკავშირებული კითხვის ობიექტთან მრავალი საიდუმლო კავშირით. თუ პასუხი თავისთავად ცხადყოფს, მაშინ მყარდება კავშირი ორ ობიექტს შორის“. და კიდევ: „ჩემთვის აზროვნება თავდაპირველად მხოლოდ ხილული საგნებისგან შედგება და ის თავადაც ხილული გახდება მხატვრობის წყალობით“. რენე მაგრიტი
50-იან წლებში მხატვარმა შექმნა რამდენიმე თავისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები. მათ შორისაა ნახატი „გოლკონდა“ (1953). მხატვარმა გამოსახა რამდენიმე ათეული ლამაზად ჩაცმული რენტიერი (ბოულერის ქუდებით, ჰალსტუხებითა და მოდური ხალათებით) ჩამოკიდებული უსაზღვრო სივრცეში, აბსოლუტური სიმშვიდის შენარჩუნებისას. გოლკონდა - უძველესი ქალაქიინდოეთში, რომელიც გახდა უთვალავი საგანძურის და სიმდიდრის სინონიმი, რადგან აქ იყო მრავალი ცნობილი ბრილიანტი და სხვა ძვირფასი ქვები. სურათზე გამოსახულ ადამიანებს გოლკონდას საგანძური იზიდავს.
1950-1960-იან წლებში რენე მაგრიტის ნახატებმა შოკში ჩააგდო აშშ-ს ხელოვნების ბაზარი, სადაც მთელი სეზონის განმავლობაში მხოლოდ მისი გამოფენები იმართებოდა. ფული ყველა მხრიდან იღვრება, მაგრამ ეს კაცი კეთილი ფარმაცევტის სახით, როგორც მისი ახლობლები აცხადებდნენ, ერთგული დარჩა თავისთვის: არავითარი ბოჰემია, მოკრძალებული სახლი, მშვიდი სახელოსნო და მისი საყვარელი ტრანსპორტის - ტრამვაის სიარული.
მაგრიტი გარდაიცვალა 1967 წლის 15 აგვისტოს, 69 წლის ასაკში, სიმსივნით, დაუმთავრებელი დარჩა. ახალი ვარიანტიმისი ალბათ ყველაზე ცნობილი ნახატი "სინათლის იმპერია". ის სამუდამოდ დარჩა მათ ოთახში მოლბერტზე. ჟორჟეტმა თქვა და მიუბრუნდა ქმარს: ”თქვენ ცდებოდით ერთ რამეში - კიდურებზე”. საკუთარი ცხოვრება, სიკვდილის გამარჯვებაში ეს აუცილებელია ყველასთვის. შენ ცოცხალი დარჩი არა მარტო ჩემთვის, არამედ ყველა მათთვის, ვინც შენს ნახატებს უყურებს: ბოლოს და ბოლოს, შენ ყველა ხარ მათში. ვუყურებ მათ და გელაპარაკები და ვკამათობ როგორც ყოველთვის. საბოლოოდ გააკეთე ის, რაზეც ოცნებობდი. თქვენ შეხვედით მინაში, მაგრამ დარჩით. შენ დაამარცხე სიკვდილი“.
ის ცდილობდა გაენადგურებინა ცნობილი, უცვლელი იდეის ჩვეული, რათა დაენახა ობიექტი ახალ განზომილებაში, რაც მაყურებელს დაბნეულობამდე მიჰყავდა. თავის ტილოებში მან შექმნა ფანტაზიისა და ოცნებების სამყარო რეალური საგნებისგან, ჩაეფლო მაყურებელს სიზმრებისა და საიდუმლოების ატმოსფეროში. მხატვარმა ბრწყინვალედ იცოდა როგორ „მართავდა“ მათ გრძნობებს. როგორც ჩანს, მხატვრის მიერ შექმნილი სამყარო სტატიკური და ძლიერია, მაგრამ არარეალური ყოველთვის შემოიჭრება ყოველდღიურობაში, ანგრევს ამ ნაცნობ სამყაროს (ოთახში ჩვეულებრივი ვაშლი, იზრდება, ანაცვლებს ადამიანებს ან ბუხრიდან სრული სისწრაფით წინორთქლის ლოკომოტივი ხტება - "Perced Time", 1938).
აქ მე გამოვაქვეყნე რენე მაგრიტის ნახატები სათაურებით. ასევე რამდენიმე ფაქტი ამ ადამიანის ხასიათისა და ფილოსოფიის შესახებ. ვისაც სურს მეტი გაიგოს ამ მხატვრის ბიოგრაფიის შესახებ, გირჩევთ უყუროთ ფილმს "მონსინორ მაგრიტი".
ეს პოსტი დიდი ხნით გადავდე, არა იმიტომ, რომ არ მომწონს რენე მაგრიტი, არამედ პირიქით, ამ ფენომენის მნიშვნელობის გამო. სინამდვილეში, ჩემი გაგებით, მხატვრობაში სიურეალიზმის საყრდენი ორი ადამიანია: სალვადორ დალი და რენე მაგრიტი. ისინი ჰგვანან ტოლკინს და ლუისს ფანტაზიაში. მაგრიტმა და დალიმ გავლენა მოახდინეს და განაგრძობენ გავლენას ყველა სიურეალისტზე.
თუმცა, ეს ორი იყო მთლიანად განსხვავებული ხალხი, განსხვავდებიან ისევე, როგორც მათი სურათები განსხვავდება. რენე მაგრიტს, დალისა და ყველა სხვა სიურეალისტისგან განსხვავებით, არ უყვარდა საზოგადოების შოკში ჩაგდება, არ დაუწყია ჩხუბი, არ იყენებდა აგარაკებს შთაგონებისთვის და მთელი ცხოვრება გაატარა ერთ ქალთან - მეუღლესთან ჟორჟეტთან, მის მთავარ მუზასთან. , მონათესავე სულიდა მოდელი.
რენე მაგრიტის ფილოსოფია
საინტერესოა ის, რომ ადამიანი, რომელიც დალისთან ერთად სიურეალიზმის კლასიკად ითვლება, არც კი სცნო ამ მოძრაობის ფილოსოფიას, რომელშიც ფსიქოანალიზმა ერთ-ერთი მთავარი ადგილი დაიკავა. ბელგიელი თვლიდა, რომ შემოქმედების გაანალიზება შეუძლებელია, რომ ეს არის საიდუმლო, ფილოსოფიური თავსატეხი, მაგრამ არა ფროიდის ანალიზის საგანი.
ამ ფილოსოფიის გათვალისწინებით, გასაკვირი არ არის, რომ მისი ბევრი ნამუშევარი ხშირად იწვევს გაკვირვებას და განცდას, რომ მხატვარი დაგცინის. ცხადია, ასეთმა გაურკვევლობამ და სიმბოლიკამ განაპირობა ის, რომ მის ნახატებზე მრავალი პაროდია და ინსტალაცია შეიქმნა. ამ მხრივ განსაკუთრებით პოპულარულია ნახატი „კაცის ძე“.
საკმაოდ წესიერი ბურგერი :) ეს არ მოგცათ თქვენი კოსმოსური კოსტუმით :)
საერთოდ, მაგრიტი მშვიდი, მშვიდი ადამიანი იყო და ყველაზე საინტერესო რამ ხდებოდა მის თავში. ალბათ ამიტომაა, რომ დალისგან განსხვავებით რენე მაგრიტის შესახებ ცოტა ფილმია გადაღებული.
აქ მშრალად არ ჩამოვთვლი ფაქტებს მისი ბიოგრაფიიდან, ეს უკვე 100500-მა ადამიანმა გააკეთა ჩემთვის. ვფიქრობ, ამიტომაც არ მოდის ხალხი ბლოგზე, ბოლოს და ბოლოს, სწორედ ამისთვის არის პედივიკი. თუ გსურთ გაეცნოთ ამ მხატვრის ბიოგრაფიას, გირჩევთ უყუროთ ფილმს Monsieur Rene Magritte (Monsieur Rene Magritte) 1978. ეს უფრო საინტერესოა ვიდრე ვიკიპედიის მშრალი ტექსტის კითხვა (პედივიკის მიმართ მთელი პატივისცემით).
რენე მაგრიტის ნახატები სათაურებით
ყველაფერი, რაც ამ კაცს სურდა გვეთქვა, თავისი ნახატებით თქვა. რენე მაგრიტის ნახატები, დალის ახირებული ხილვების მშფოთვარე წნევისგან განსხვავებით, უფრო მშვიდი და ფილოსოფიურია. გარდა ამისა, მაგრიტის ნახატები გამსჭვალულია ძალიან თავისებური იუმორის გრძნობით. უბრალოდ შეხედეთ მის ნახატს მილის ხელმოწერით ქვემოთ - ეს არ არის მილი.
La Philosophie dans le boudoir (ფილოსოფია ბუდუარში) 
La Magie noire (შავი მაგია) ამბობენ, რომ მის ნახატებში ყველა ქალის გამოსახულება მისი მეუღლის გამოსახულებაა. ამ სურათს რომ უყურებ, იწყებ იმის გარკვევას, თუ რატომ იცხოვრა მან მთელი ცხოვრება ერთ ქალთან ერთად. ჩემი აზრით, გალაზე ბევრად ლამაზი. 
La Memoire (მეხსიერება). 
Cosmogonie Elementaire (დაწყებითი კოსმოგონია). 
La Naissance de l'idole (კერპის დაბადება). La Belle Captive (მშვენიერი ტყვე). 
L'Invention collective (კოლექტიური გამოგონება), რენე მაგრიტის ნახატი. 
Les Amants (Lovers), რენე მაგრიტი, ფერწერა, სიურეალიზმი. 
Le Thérapeute II (თერაპევტი II), რენე მაგრიტი, მხატვრები, სიურეალიზმი. 
Le Fils de l'homme (ადამიანის ძე), რენე მაგრიტი. Ერთ - ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატებიმხატვარი. 
Le Faux miroir (ცრუ სარკე), 
Le Coup au Coeur (გულში დარტყმა) 1978 წელს ადრიან მაბენმა გადაიღო ფილმი დიდებულ რენე მაგრიტზე. მაშინ მთელმა მსოფლიომ შეიტყო მხატვრის შესახებ, მაგრამ მისი ნახატები თავიდანვე უკვდავების ღირსი იყო. მაგრიტი სიურეალიზმის სტილში ხატავდა და იგი თამამად სალვადორ დალის დონეზე დააყენეს. მაგრიტი თავის ნამუშევრებში ძალიან მახვილგონივრული იყო. თავად ნახეთ: ისინი აღფრთოვანებას იმსახურებენ.
კაცის ძე, 1964 წ
შეჰერეზადე, 1948 წ
ყველაზე სასაცილო მხატვრის სტილში ის იყო, რომ ის არ ხატავდა გაუგებარ სურათებს, არამედ იყენებდა საკმაოდ პრიმიტიულ ნივთებს, როგორც სურათის კომპონენტებს. როგორც ჩანს, ყველა ობიექტი ცნობადია, მაგრამ საბოლოო შედეგი არის რაღაც წარმოუდგენელი სიურპრიზი (სიურპრიზი!).
მუდმივი მოძრაობა, 1935 წ
უფრო მეტიც, თავად მაგრიტმა თქვა, რომ ის თითოეულ სურათში აზრს „კერავს“ და სურათები არ არის ელემენტების სულელური დაგროვება, არამედ დამოუკიდებელი ამბავი.
სიამოვნების პრინციპი, 1937 წ
შიშის თანამგზავრები, 1942 წ
მკვლევარები ამბობენ, რომ თუ შეაფასებთ მხატვრის ყველა ნახატს, შეგიძლიათ შექმნათ საკმაოდ მკაფიო წარმოდგენა მის შინაგან სამყაროზე.
ეს არ არის ვაშლი, 1964 წელი
დიდი ოჯახი, 1967 წ
დიდი ომი, 1964 წ
მშვიდი მძინარე, 1927 წ
მხატვარი დაიბადა 1898 წლის 21 ნოემბერს ქალაქ ლოესინში. როდესაც ის 14 წლის გახდა, რენეს დედამ თავი დაიხრჩო მდინარე სამბრეში, რაც ბავშვისთვის დიდი შოკი იყო. რატომღაც, ზოგადად მიღებულია, რომ ამ ფაქტს გავლენა არ მოახდინა მაგრიტის მუშაობაზე, მაგრამ რა თქმა უნდა, არსებობს კავშირი.
შეყვარებულები, 1928 წ
მოყვარულები II, 1928 წ
გოლკონდა, 1953 წ
ორი საიდუმლო, 1966 წ
როგორც ჩანს, მისი კომპენსაციის სახით რთული ბავშვობა 15 წლის ასაკში ბიჭს შეუყვარდება ჟორჟეტა ბერგერი და ის მისი ხდება ერთადერთი ქალისიცოცხლისთვის. ყველა თავის ნახატს უძღვნის, ის მისი ერთადერთი მოდელია, მისი ერთგული რჩება. საპატიო სიყვარულის ისტორია! როდესაც ის 22 წლის ხდება, ისინი დაქორწინდებიან; იმ დროისთვის მაგრიტმა დიდი ხანია დაამთავრა სამხატვრო აკადემია.
ჟორჟეტა მაგრიტი, 1934 წ
მაგრიტი ჟორჟეტთან ერთად
სიყვარულის ტალღაზე მომავალი ნიჭიაღფრთოვანებულია სხვა ოსტატების ნამუშევრებით (კუბიზმი იმ დროს მოდაში იყო) და იწყებს დამატებითი ფულის გამომუშავებას, როგორც მხატვარი და პლაკატის მხატვარი.
თერაპევტი, 1937 წ
ფილოსოფიური ნათურა, 1936 წ
მაგრიტის პირველი გამოფენა გაიმართა 1927 წელს. შემდეგ მან ბევრი წაიკითხა, გადავიდა ფილოსოფოსებსა და პატივცემულ მწერლებს შორის, სწავლობდა ფსიქოანალიზს, ამიტომ მისი ყველა ნახატი სავსე იყო ღრმა შინაარსითა და მნიშვნელობით. მაგრამ მას არ უყვარდა ფსიქოანალიზი და არ თვლიდა თავს სიურეალისტად, რადგან მისი ნახატების კრიტიკოსები ცდილობდნენ მისი პერსონაჟის „გაკვეთას“ მისი ნამუშევრების საფუძველზე. მივედით ოიდიპოსის კომპლექსში, გავიხსენეთ გარდაცვლილი დედა და მერე მაგრიტი გაბრაზდა.
„საშინელია იმის დანახვა, თუ რა სახის დაცინვას შეიძლება დაექვემდებაროს ადამიანი, რომელმაც ერთი უდანაშაულო ნახატი გააკეთა... შესაძლოა, თავად ფსიქოანალიზი არის საუკეთესო თემაფსიქოანალიტიკოსისთვის“.
გაუპატიურება, 1934 წ
მედიტაცია, 1936 წ
1950-იან წლებში მას მოუვიდა გლობალური აღიარებანახატები გამოიფინა რომში, ლონდონში, ნიუ-იორკში, ზოგადად, ქ საუკეთესო გალერეებიპლანეტები. მის ხელოვნებას ხშირად "სიზმრებს" უწოდებდნენ.
მოსმენის ოთახი, 1952 წ
წითელი მოდელი, 1935 წ
დამახინჯებული სარკე, 1928 წ
კოლექტიური გამოგონება, 1942 წ
მხატვარმა დააკონკრეტა:
"ჩემი ნახატები არ არის სიზმრები, რომლებიც გძინავს, არამედ სიზმრები, რომლებიც გაღვიძებენ."
რა თქმა უნდა, მისი ნახატები დახატულია სხვადასხვა სტილისდა ტექნიკა: არტ დეკო, პოსტიმპრესიონიზმი, კუბიზმი, სიურრეალიზმი, მის ნამუშევრებში გამოიყენებოდა ყველა სახის მასალა (გუაშიდან აპლიკაციამდე), მაგრამ მან პოპულარობა მოიპოვა ზუსტად მის ნამუშევრებში სიურრეალიზმის გამო, რაც ყველასთვის ატიპიურია.
შუაღამისას დაქორწინებული, 1926 წელი
1967 წელს რენე გარდაიცვალა პანკრეასის კიბოთი. თითქმის 50 წელი გავიდა, მაგრამ მისი ნამუშევარი კვლავ აღფრთოვანებს და იზიდავს ხალხს. ეს ნიშნავს, რომ მხატვარი უსაფრთხოდ შეიძლება ჩაითვალოს კლასიკად.
დაუმთავრებელი ნახატი, 1954 წ
შექმნილია იდუმალი ნახატებირენე მაგრიტი მე-19 საუკუნის ბოლოს ბელგიის პატარა ქვეყანაში დაიბადა. IN ადრეული ბავშვობამას აშინებდა ჭადრაკი და მუსიკალური ნოტაცია, მისი მოგონებების მიხედვით. მისი დედა ხიდიდან გადახტომის შემდეგ მდინარეში დაიხრჩო, როცა რენე 13 წლის იყო. ცხედარი რომ ამოიყვანეს, აღმოაჩინეს, რომ მისი თავი გაზის ქსოვილში იყო გახვეული. სწორედ აქ გამოჩნდა პორტრეტები სახეების გარეშე მომავალი მხატვრის შემოქმედებაში.
ბრიუსელის სამეფო აკადემიაში ორი წლის განმავლობაში სწავლის შემდეგ, ბელგიელი მხატვარი მაგრიტ რენედატოვა იქ და დაიწყო მუშაობა სარეკლამო მხატვრად ქაღალდის ქარხანაში. 1926 წელს სამუშაოდ გაემგზავრა სენტოს გალერეაში, ხელი მოაწერა კონტრაქტს. ამიერიდან ის არის... მისი პირველი გამოფენა 1927 წელს გააკრიტიკეს. შემდეგ რენე, კონტრაქტის შეწყვეტის შემდეგ, და მისი მეუღლე ჟორჟეტა ბერგერი გაემგზავრნენ პარიზში, სადაც მხატვარი შეუერთდა სიურეალისტურ წრეს. გარკვეულწილად ის არ ეთანხმება მათ და თავს "ჯადოსნურ სიურრეალისტად" თვლის. პარიზი მოსაწყენი ხდება და წყვილი სამშობლოში, ბრიუსელში ბრუნდება. რენე და მისი ძმა კვლავ სარეკლამო სამუშაოებს ხსნიან სააგენტოს.
დაიწყო მეორე მსოფლიო ომი, ბელგია ოკუპაციის ქვეშ იყო. რენე მაგრიტი სტილის მსგავს ნახატებს ხატავს. IN ომისშემდგომი პერიოდიმაგრიტის ნახატები წარმოუდგენლად პოპულარული იყო აშშ-ში, გამოფენა გამოფენის შემდეგ, ბევრი ფული, აღიარება და პოპულარობა დაეცა მხატვარს. თავად მაგრიტ რენე ცხოვრობდა მოკრძალებულად, მთელი ცხოვრება ერთ ცოლთან ერთად ცხოვრობდა და 68 წლის ასაკში კიბოთი გარდაიცვალა.
ახლა კი, თითქმის 42 წლის შემდეგ, სახვითი ხელოვნების სამეფო მუზეუმმა გახსნა მუზეუმი, სადაც მხოლოდ მისტიური მხატვრის მაგრიტის ნამუშევრები იყო. შენობის გარეგნობა უჩვეულო სტილშია, კედელზე მოცურების ფარდა, რომლის უკან ხეებია, ცისფერი ცა და სადღაც შესასვლელი ჩანს. ასე პატივი მიაგეს ბელგიელებმა რენეს ხსოვნას, რომელიც მის ნახატებს ფილოსოფიური მნიშვნელობით ხატავდა.
ყველაფერი, რაც გინდოდათ იცოდეთ ამ შესანიშნავი ქვეყნის შესახებ. თურქეთი - სასარგებლო და ინფორმატიული სტატიები, ფაქტები და სიახლეები, კურორტები, სასტუმროები, მიმოხილვები, ფორუმი და მრავალი სხვა თურქეთის ვებსაიტზე.
მხატვარი რენე მაგრიტის ნახატები
Დიდი ოჯახი
ადამიანის ბედი
ყალბი სარკე
სინათლის იმპერია
უცნობი
უცოდინარი ფერია
Ნოსტალგია
მოგზაურობის მეხსიერება
სიყვარულის სიმღერა
პორტრეტი მილით
Საოცარი სამყარო
ბათილი დაბრკოლება
ინსაითი
Ერთ - ერთი გამოჩენილი მხატვრებიგასულ საუკუნეში რენე მაგრიტი (1898-1967) ბელგიიდან იყო. 1912 წელს დედამისი მდინარეში დაიხრჩო, რამაც, როგორც ჩანს, გავლენა მოახდინა დიდი შთაბეჭდილებამომავალ მხატვარზე, რომელიც მაშინ ჯერ კიდევ მოზარდი იყო, თუმცა, პოპულარული რწმენის საწინააღმდეგოდ, არ უნდა გადაჭარბებული იყოს ამ მოვლენის გავლენა ავტორის შემოქმედებაზე. მაგრიტმა ბავშვობიდან დააბრუნა არაერთი სხვა, არცთუ ისე ტრაგიკული, მაგრამ არანაკლებ იდუმალი მოგონებები, რომლებიც თავად ამბობდა, რომ მის შემოქმედებაში აისახა.
განათლება მიიღო ბრიუსელის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში, იგი თავდაპირველად დადასა და კუბიზმის ძლიერ გავლენას განიცდიდა. 1925 წელი გარდამტეხი იყო მის შემოქმედებაში: ნახატმა „პიკარდიის ვარდები“ აღნიშნა. ახალი სტილიდა ახალი მსოფლმხედველობა - " პოეტური რეალიზმი". მხატვარი გადადის "სიურრეალიზმის ცენტრში" - პარიზში, სადაც მონაწილეობს ყველა სიურეალისტურ გამოფენაში. 1938 წელს კი ბელგიელი ოსტატის პირველი დიდი გამოფენა მოეწყო ლონდონის სამხატვრო გალერეის მიერ.
1950-იანი წლების დასაწყისში. მაგრიტის ხელოვნება სულ უფრო და უფრო იზრდება საერთაშორისო აღიარება, რასაც მოწმობს მისი დიდი გამოფენები რომში, ლონდონში, ნიუ-იორკში, პარიზში, ბრიუსელში. 1956 წელს მაგრიტს, როგორც ბელგიური კულტურის გამორჩეულ წარმომადგენელს, მიენიჭა პრესტიჟული გუგენჰაიმის პრემია.
მაგრიტის მთავარი მახასიათებელი მის ნამუშევრებში იდუმალების ატმოსფეროა. საიდუმლოების გრძნობა, როგორც ვიცით, თანდაყოლილია რეალურ ხელოვნებაში. ”მე ყოველთვის ვთვლიდი მაგრიტს წარმოსახვით მხატვრად, სადღაც ჯორჯონის დონის ოსტატად”, - წერდა ჰერბერტ რედი. ეს სიტყვები შეიცავს მაგრიტის პოეტიკის გასაღებს.
ნახატში "ცრუ სარკე" (1929), რომელიც გამოხატავდა მხატვრის იდეოლოგიურ კრედოს, მთელ სივრცეს უჭირავს უზარმაზარი თვალის გამოსახულება. მხოლოდ ირისის ნაცვლად, მაყურებელი ხედავს ზაფხულის ცისფერ ცას, რომელზეც გამჭვირვალე ღრუბლები ცურავს. სათაური ხსნის ნახატის იდეას: გრძნობები მხოლოდ ასახავს გარეგნობასაგნები სამყაროს ფარული სიღრმის, მისი საიდუმლოებების გადმოცემის გარეშე. მხოლოდ შეუთავსებელი ეხმარება, მაგრიტის აზრით, არსებობის მნიშვნელობის გაგებაში. გამოსახულება შეიძლება დაიბადოს მხოლოდ ორი მეტ-ნაკლებად შორეული რეალობის კონვერგენციიდან.
მაგრიტი მთელ ამ მეთოდს მიჰყვებოდა შემოქმედებითი გზა, რაც განსაკუთრებით შესამჩნევია მის „ფილოსოფიურ“ ნახატებში. ერთ-ერთი მათგანია "ჰეგელის შვებულება" (1958).
”ჩემი ბოლო ნახატი, - წერდა ის, - დაიწყო კითხვით: როგორ გამოვსახოთ ნახატზე ჭიქა წყალი ისე, რომ ჩვენთვის გულგრილი არ დარჩეს? მაგრამ იმავდროულად, ისე, რომ არ იქნებოდა განსაკუთრებით უცნაური, თვითნებური ან უმნიშვნელო. ერთი. ერთი სიტყვით, რომ თქვას: ბრწყინვალე (დავტოვოთ ზედმეტი სირცხვილი).
დავიწყე სათვალეების დახატვა სათითაოდ (სამი ჩანახატი), ყოველ ჯერზე ჯვარედინი შტრიხით (ესკიზი). მეასე ან ას ორმოცდამეათე შემდეგ
ნახატი, ინსულტი გახდა გარკვეულწილად ფართო (ესკიზი). თავდაპირველად ქოლგა შუშის შიგნით იდგა (ესკიზი), შემდეგ კი მის ქვეშ აღმოჩნდა (ესკიზი).
ასე რომ, მე ვიპოვე გამოსავალი ორიგინალური კითხვისთვის: როგორ შეიძლება ერთი ჭიქა წყალი ბრწყინვალედ იყოს გამოსახული. მალე მივხვდი, რომ ეს თემა შეიძლება დიდი ინტერესი გამოეჩინა ჰეგელისთვის (ის ასევე გენიოსია), რადგან ჩემი საგანი აერთიანებს ორ დაპირისპირებულს.
მისწრაფებები: არ სურს წყალი (ამოაგებს მას) და სურს წყალი (აღებს მას). ვფიქრობ, მას მოეწონებოდა ან სასაცილო იქნებოდა (მაგალითად, არდადეგების დროს). სწორედ ამიტომ დავარქვი ნახატს „ჰეგელის შვებულება“.
მაგრიტი მკვეთრად გამოირჩევა სიურეალისტებში: მათგან განსხვავებით, ის იყენებს არა ფანტასტიკურ, არამედ ყოველდღიურ ელემენტებს, უცნაურ ურთიერთობებში გადაღებულს. ეს მისი ცნობილი ნახატი„პირადი საკუთრება“ (1952).
"გასაღები" აქ ასევე ხდება სახელი. "პირადი" ჰიპერტროფიულია ამაზრზენი პროპორციებით. ოთახი იქცევა ერთგვარ „მიკროსამყარად“, დახურულ, შეკუმშულ, მიუხედავად იმისა, რომ ცა კედლების ნაცვლად ღრუბლები ცურავს. აქ ყველაფერი უცნაურად შეიცვალა, თითქოს გაცოცხლდა, შეიძინა არაუტილიტარული გარეგნობა, თუმცა, როგორც ყოველთვის მაგრიტთან, ობიექტებს არ შეუცვლიათ გარეგნობა, ტექსტურა, ფერი და მშვენივრად „ცნობადია“. მაყურებელი, თითქოს მიდის, აღფრთოვანებულია შუშის მინის მოლურჯო ბზინვარებით, ხის ავეჯის ტექსტურით, გადაღების უნარით. სარკის ანარეკლები. ოღონდ ზუსტად, რადგან ობიექტებმა, როგორც ჩანს, მოიპოვეს დამოუკიდებლობა, თითქოს ისინი საუბრობენ თავიანთი მფლობელის სახელით, მთლიანად ითვისებენ მის "წამყვან" როლს. ისინი თავად იქცნენ „პიროვნებებად“ და თითქოს ერთმანეთს ელაპარაკებიან.
მაგრიტის ადრეული მხატვრობის ერთ-ერთი მახასიათებელია მისი „ლიტერატურულობა“. კარგი გზითსიტყვები. მაგრიტი მოძრაობს პოეტების, ფილოსოფოსების, მწერლების, მკვლევარების წრეში თეორიული სამუშაომე-19 საუკუნის ცნობილი რომანტიკოსები. მასზე დიდი გავლენა მოახდინა ინგლისელი რომანტიკოსი პოეტისა და ფილოსოფოსის შემოქმედებამ XIX დასაწყისშივ. სამუელ ტეილორ კოლრიჯი, რომელიც უპირველეს ყოვლისა პატივს სცემდა სიმბოლიკას ხელოვნებაში - ასე რომ. სრული წარდგენამატერია სულს, ეს მატერია იქცევა სიმბოლოდ, რომლის მეშვეობითაც სული თავის თავს ავლენს“.
ეს იდეა ილუსტრირებულია, კერძოდ, მაგრიტის ცნობილი ნახატით "განთავისუფლება" ("ფრენა მინდვრებში"), შექმნილი 1933 წელს.
გატეხილი ფანჯრიდან უცნაური პეიზაჟი იხსნება. მომწვანო საღამოს ბორცვები, სფერული ლურჯი ხეები, გამჭვირვალე დედა მარგალიტის ცა, ლურჯი მანძილი. ტონალური მხატვრობის ტექნიკის ბრწყინვალედ გამოყენებით, მხატვარი ქმნის მხიარული აღფრთოვანების განწყობას, რაღაც უჩვეულოსა და მშვენიერს. ფარდების თბილი ჩრდილი წინა პლანზე აძლიერებს ამ მოჯადოებული პეიზაჟის ჰაეროვნების შთაბეჭდილებას... მაგრიტის ნახატები თითქოს მშვიდი, თავხედური ხელით არის შესრულებული. ფერის ოსტატი, მაგრიტი მას ზომიერად და ზომიერად იყენებს. „განთავისუფლებაში“ ფერის სიმბოლიკა გამოყენებულია რთული ასოციაციების გამოსახატავად. ლურჯი, ვარდისფერი, ყვითელი და შავი ლაქები გამოსახულებას ანიჭებს საოცარ ფერთა სისავსესა და სიხალისეს.
რენე მაგრიტის შემოქმედების ორიგინალურობა უფრო სრულყოფილად გამოვლინდება, თუ მივმართავთ თემას „სიურრეალიზმი და ფროიდიზმი“. სიურეალიზმის მთავარი თეორეტიკოსი, ანდრე ბრეტონი, პროფესიით ფსიქიატრი, გადამწყვეტ მნიშვნელობას ანიჭებდა ფროიდის ფსიქოანალიზს მხატვრის შემოქმედების შეფასებისას. ფროიდისეული შეხედულებები არა მხოლოდ ბევრმა სიურეალისტმა მიიღო - ეს მათი აზროვნების გზა გახდა. მაგალითად, სალვადორ დალისთვის, მისივე აღიარებით, ფროიდის იდეების სამყარო ისევე ნიშნავდა, როგორც წმინდა წერილის სამყარო. შუა საუკუნეების მხატვრებიან მშვიდობა უძველესი მითოლოგია- რენესანსის ოსტატებისთვის.
ზიგმუნდ ფროიდის მიერ შემოთავაზებული „თავისუფალი ასოციაციის მეთოდი“, მისი „შეცდომების თეორია“ და „სიზმრების ინტერპრეტაცია“ უპირველეს ყოვლისა მიზნად ისახავდა მტკივნეული ფსიქიკური აშლილობების იდენტიფიცირებას განკურნების მიზნით. ამისკენ იყო მიმართული ფროიდის მიერ შემოთავაზებული ხელოვნების ნიმუშების ინტერპრეტაციაც. მაგრამ ამ გაგებით, ხელოვნება დაყვანილია კერძო, ასე ვთქვათ, „სამკურნალო“ ფაქტორზე. ეს იყო სიურეალიზმის თეორეტიკოსების მიდგომის მცდარი ხელოვნების ნიმუშებისადმი. მაგრიტმა ეს კარგად იცოდა და 1937 წელს ერთ-ერთ წერილში აღნიშნა: „ხელოვნება, როგორც მე მესმის, არ ექვემდებარება ფსიქოანალიზს, ის ყოველთვის საიდუმლოა“. მხატვარი თავისი ნახატების ინტერპრეტაციის მცდელობებს ფსიქოანალიზის დახმარებით ირონიულად უყურებდა: "მათ გადაწყვიტეს, რომ ჩემი "წითელი მოდელი" არის კასტრაციის კომპლექსის მაგალითი. რამდენიმე ასეთი განმარტების მოსმენის შემდეგ, მე გავაკეთე ნახატი ყველა " ფსიქოანალიზის წესებს" ბუნებრივია, ცივსისხლიანად აანალიზებდნენ. საშინელებაა იმის დანახვა, თუ რა დაცინვას შეიძლება დაექვემდებაროს ადამიანი ერთი უდანაშაულო ნახატის გაკეთების შემდეგ... ალბათ, თავად ფსიქოანალიზი საუკეთესო თემაა ფსიქოანალიტიკოსისთვის. ."
სწორედ ამიტომ მაგრიტმა ჯიუტად თქვა უარი საკუთარ თავს „სიურრეალისტად“ ეწოდებინა. მან ადვილად მიიღო „ჯადოსნური რეალისტის“ აღწერა. ეს მიმართულება დამახასიათებელია მისი შემოქმედების „ბელგიური პერიოდისთვის“ - დაწყებული 1930 წლიდან, როდესაც მაგრიტი სამუდამოდ დაბრუნდა პარიზიდან ბრიუსელში.
ძველი ჰოლანდიური ხელოვნების ტრადიციებმა სასიკეთო გავლენა მოახდინა მაგრიტის შემოქმედებაზე. ნახატში „პლაგიატი“ (1960) ყურადღებას იპყრობს რამდენიმე სიმბოლური დეტალი.
მაგიდაზე მარცხნივ ჩვენ ვხედავთ ბუდის და სამი კვერცხის გამოსახულებას - სამების სიმბოლიკას. როგორც ჯადოქარი, მხატვარი, როგორც ჩანს, ჩვენს თვალწინ მატერიალიზებს მისი ფანტაზიის სურათებს და ისინი გადაიქცევა ლამაზ ნაყოფიერ ბაღად - ცოცხალი არსებების სიმბოლოდ. შემოქმედებითი წარმოსახვა. მაგრიტი ქმნის დახვეწილ, სულიერ პოეტურ გამოსახულებას. სურათის დაფიქრებისას შეიძლება აღფრთოვანებული იყოს მხოლოდ ყველაზე ნაზი ვარდისფერი, მოლურჯო, მარგალიტისფერი ჩრდილებით - მართლაც ზღაპრული სანახაობა.
1930-იან წლებში მაგრიტი, ბოშის ხელოვნებასთან ერთად, ღრმად სწავლობს თავისი თანამემამულის, დრამატურგის და ფილოსოფოსის მორის მეტერლინკის შემოქმედებას, რომელიც ჯერ კიდევ 1889 წელს კრებულში "სათბურები" წერდა: "სიმბოლო არის ბუნების ძალა, მაგრამ ადამიანის გონებას წინააღმდეგობა არ შეუძლია. მისი კანონები... თუ არ არის სიმბოლო, არ არსებობს ხელოვნების ნიმუში“.
მაგრიტმა მეტერლინკს უნდა განავითაროს შედარება სურათების მთლიან ქსელად, რასაც მხატვრის ფანტაზია აქცევს. რეალური სამყარო. ნახატში "სიგიჟე სიდიადე" (1948 წ.), მომაკვდავი სანთელი გამოსახულია ქვის პარაპეტზე გაუთავებელი ცისფერი ზღვის ფონზე - როგორც ადამიანის სიცოცხლის სისუსტის სიმბოლო. მახლობლად არის რამდენიმე ქალის ტანი, რომლებიც ერთმანეთისგან იზრდება (სენსიუალურობის სიმბოლო). და ცაში მშვენიერი გაყინული ღრუბლებით (მაგრიტში - მარადიულობის სიმბოლო), მაყურებელი ხედავს ლურჯ "უსხეულო" გეომეტრიული ფორმებისიმბოლოა " სუფთა იდეები", და ბუშტი- აბსტრაქტული „სუფთა აზრის“ სიმბოლო.
წვრილად გააზრებულის დახმარებით ფერის დიაპაზონიმხატვარი „აზუსტებს“ მთავარ აზრს. მისი "სენსუალურობა" თბილი ხორცის ფერია. „Pure Forms“ შექმნილია ცივ მოლურჯო ტონალობაში, რომელიც შეესაბამება სიმბოლიკას და ამავდროულად ქმნის უსაზღვრო სივრცის განცდას.
”ჩვენ შემთხვევით ვხეტიალობთ ხეობაში, ვერ ვაცნობიერებთ, რომ ჩვენი ყველა მოძრაობა რეპროდუცირებულია და იძენს საკუთარს. ნამდვილი მნიშვნელობა„მთის მწვერვალზე“, წერდა მეტერლინკი თავის ტრაქტატში „თავმდაბალის საგანძური“, „და აუცილებელია, რომ დროდადრო ვინმე მოვიდეს ჩვენთან და გვითხრას: აწიე თვალები, ნახე რა ხარ, ნახე რა ხარ. აკეთებენ." ჩვენ აქ არ ვცხოვრობთ, ჩვენი ცხოვრება მაღლაა. ეს მზერა, რომელიც სიბნელეში გავცვალეთ, ეს სიტყვები, რომლებსაც მთის ძირში არავითარი აზრი არ ჰქონდა - შეხედე, რა გახდა და რას ნიშნავს იქ, თოვლიან სიმაღლეებზე.
მეტერლინკის ეს იდეა აისახა მაგრიტის ნახატში "არნეიმის ფლობა" (1962).
მხატვრის აზრით, მხოლოდ მასზე დახატული ყალბი გამოსახულებით მინის გატეხვით შეიძლება რეალობის დანახვა მთელი მისი ბრწყინვალე ბრწყინვალებით. სწორედ აქ, მთების მწვერვალებზე, რაზეც მეტერლინკი ლაპარაკობდა, ჭეშმარიტება იმალება.
ნახატი "მოულოდნელი პასუხი" (1933) განასახიერებს მეტერლინკის კიდევ ერთ აზრს: "ცხოვრებაში არ არსებობს უმნიშვნელო დღეები. წადი, დაბრუნდი, ისევ გამოდი - ბინდიში იპოვი იმას, რაც გჭირდება. მაგრამ არასოდეს დაივიწყო, რომ ხარ. კართან ახლოს.ეს შესაძლოა ერთ-ერთი მათგანი ვიწრო ბზარებისიბნელის კარებში, რომლის მეშვეობითაც ჩვენ გვეძლევა შესაძლებლობა, ერთი წუთით დავინახოთ ყველაფერი, რაც უნდა მოხდეს განძის გროტოში, რომელიც ჯერ არ არის აღმოჩენილი.
ნახატი ჰგავს ამაღელვებელი საიდუმლოს ერთგვარ ემბლემას - აქ ყველაფერი იმდენად განუყოფელი, "ბუნებრივია", თუ ეს განმარტება შეიძლება მივაწეროთ მაგრიტის ერთ-ერთ ყველაზე იდუმალ და მისტიკურ კომპოზიციას. ღია "გატეხილი კარი" სხვა განზომილების სიმბოლოა, სავსეა მრავალი საიდუმლოებით.
ზოგიერთი ავტორი, რომელიც მაგრიტზე წერს, მას „აბსურდის მხატვრად“ აცხადებს, რომლის ნახატებს არანაირი მნიშვნელობა არ აქვს. ასე რომ ყოფილიყო, ხელოვანის მიზანი რომ ყოფილიყო მხოლოდ „ჩვენი ყოველდღიური არსებობის აბსურდის“ დახატვა, ეს იქნებოდა შემოქმედება თავსატეხის დონეზე და არა სერიოზული ხელოვნება, როგორიც არის. მაგრიტი წერდა: "ჩვენ შემთხვევით ვთხოვთ სურათს, იმის ნაცვლად, რომ მოვუსმინოთ. და ჩვენ გაკვირვებული ვართ, როდესაც პასუხი არ არის გულწრფელი."
მის ხელოვნებას ხშირად „სიზმრებს“ უწოდებდნენ. მხატვარმა განმარტა: ”ჩემი ნახატები არ არის სიზმრები, რომლებიც გძინავს, არამედ სიზმრები, რომლებიც გაღვიძებენ.” ტყუილად არ თქვა გამოჩენილმა სიურრეალისტმა მაქს ერნსტმა, რომელმაც ნახა თავისი გამოფენა ნიუ-იორკში 1950-იანი წლების დასაწყისში, თქვა: "მაგრიტი არც სძინავს და არც ფხიზლობს, ის ანათებს, ის იპყრობს ოცნებების სამყაროს".
"იდუმალების გარეშე, არც სამყარო და არც იდეა შეუძლებელია", - მაგრიტს არასოდეს ეცალა გამეორება. და როგორც ეპიგრაფი ერთ-ერთი ავტოპორტრეტისთვის, მან ხაზი ფრანგულიდან აიღო პოეტი XIXვ. Lautreamont: „ხანდახან ვოცნებობ, მაგრამ არც ერთი წუთით არ ვკარგავ ცნობიერებას ჩემი იდენტობის შესახებ“.
აქედან მოდის მაგრიტის შემოქმედებაში „შინაგანი და გარეგანი“ მოულოდნელი ინტერპრეტაცია.
აი, მხატვრის კომენტარი მის ნახატზე „ცხოვრების ჩარჩოები“ (1934): „ფანჯრის წინ, რომელსაც ოთახის შიგნიდან ვხედავთ, დავდე ნახატი, რომელიც ასახავს პეიზაჟის ზუსტად იმ ნაწილს, რომელსაც იგი ფარავს. ხე სურათზე აბნელებს მის უკან მდგარ ხეს გარეთ. მაყურებლისთვის ხე ერთდროულად არის ოთახში შიგნით სურათზე და გარეთ რეალურ პეიზაჟში. ასე ვხედავთ სამყაროს. ჩვენ ვხედავთ მას ჩვენს გარეთ და ამავე დროს, ჩვენ ვხედავთ მის წარმოდგენას საკუთარ თავში. ამგვარად, ჩვენ ხანდახან ვათავსებთ წარსულში იმას, რაც ხდება აწმყოში. ამრიგად, დრო და სივრცე თავისუფლდება იმ ტრივიალური მნიშვნელობისაგან, რომელსაც ჩვეულებრივი ცნობიერება აძლევს მათ."
ჰერბერტ რედი აღნიშნავდა: „მაგრიტი გამოირჩევა ფორმების სიმკაცრით და მკაფიო მხედველობით. მისი სიმბოლიზმი სუფთა და გამჭვირვალეა, როგორც ფანჯრების მინა, რომლის გამოსახვაც მას ძალიან უყვარს. რენე მაგრიტი აფრთხილებს სამყაროს სისუსტეს. შუშა გატეხილია: ფრენისას საგრძნობლად იყინება, გამოსახულებები ცვივა, ყინულის ნაკადებივით რიგდება.“ ეს არის მაგრიტის მრავალმნიშვნელოვანი მეტაფორების ერთ-ერთი შესაძლო ინტერპრეტაციის მაგალითი. ამ მხატვრის შუშის ფანჯრის მოტივი ასევე შეიძლება ჩაითვალოს როგორც საზღვარი ორ სამყაროს შორის - რეალურსა და სიურრეალს შორის, პოეტურსა და ყოველდღიურობას შორის, ცნობიერსა და არაცნობიერს შორის.
ნახატში "კაცის ძე" (1964) თანამედროვე ადამიანიგამოსახულია კედლის ფონზე, რომელიც გამოყოფს მას ოკეანისა და ცის გაუთავებელი სივრცისგან, სიმბოლოა უსასრულობა. ადამიანის სახის წინ ჩამოკიდებული ვაშლი იდუმალებას მატებს გამოსახულებას. ეს ვაშლი შეიძლება აღვიქვათ როგორც ცოდნის ხის ნაყოფად, ასევე ბუნების სიმბოლოდ, რომლის გაგებასაც ადამიანი ცდილობს. ამავდროულად, ეს დეტალი ჰარმონიას ანიჭებს მოწესრიგებული ბურჟუას პროზაულ გარეგნობას.
ნახატი „გოლკონდა“ (1953) შეიძლება ჩაითვალოს განსახიერებულ მეტაფორად: „წონით“ ადამიანები უწონად იქცნენ. სახელში ირონია იმალება: გოლკონდა ხომ ოქროს საბადოებითა და ბრილიანტებით განთქმული ნახევრად ლეგენდარული ქალაქია ინდოეთში და ამ ხალხს თითქოს ოქრო იზიდავს. მხატვარი უსაზღვრო სივრცეში აკიდებს რამდენიმე ათეულ ლამაზად ჩაცმულ რენტიერს ბოულერის ქუდებით, ჰალსტუხებითა და მოდური ქურთუკებით, თანაც აბსოლუტურ სიმშვიდეს.
ერთ-ერთზე გვიანი ნახატებიმაგრიტი, "მზად თაიგული" (1956), კაცი ერთი და იგივე ქუდითა და კუდით, ტერასაზე მნახველისკენ ზურგით იდგა, საღამოს პარკზე ფიქრობს. მის ზურგზე კი გამოსახულია ბოტიჩელის "გაზაფხული", რომელიც ყვავილებში და ფერთა ბრწყინვალებაში სეირნობს. Ეს რა არის? აფორიზმის „ადამიანი გადის, ხელოვნება რჩება“ რეალიზება? ან იქნებ პარკით აღფრთოვანებულს გაახსენდა ბოტიჩელის ნახატი? პასუხი გაურკვეველია.
მხატვარი ცდილობს გაანადგუროს ჩვეული იდეა კარგად ცნობილი, უცვლელი, აიძულოს იგი დაინახოს ობიექტი ახალ განზომილებაში, რაც მაყურებელს დაბნეულობამდე მიჰყავს. თავის ტილოებში მან შექმნა ფანტაზიისა და ოცნებების სამყარო რეალური საგნებისგან, ჩაეფლო მაყურებელს სიზმრებისა და საიდუმლოების ატმოსფეროში. მხატვარმა ბრწყინვალედ იცოდა როგორ „მართავდა“ მათ გრძნობებს. როგორც ჩანს, მხატვრის მიერ შექმნილი სამყარო სტატიკური და ძლიერია, მაგრამ არარეალური ყოველთვის შემოიჭრება ყოველდღიურობაში, ანგრევს ამ ნაცნობ სამყაროს (ოთახში ჩვეულებრივი ვაშლი, იზრდება, ანაცვლებს ადამიანებს, ან ორთქლის ლოკომოტივი ხტება ბუხრიდან. სრული სისწრაფით - "Perced Time", 1939).
ყველაზე ხშირად კოპირებული ნახატია „ადამიანის შექმნა“ (1935). ღია ფანჯრის წინ მდგარ მოლბერტზე ნახატზე ზღვის გამოსახულება სასწაულებრივად ერწყმის ფანჯრიდან ზღვის „ნამდვილ“ ხედს.
მაგრიტის მრავალი ნახატის თემა იყო ეგრეთ წოდებული "ფარული რეალობა". გამოსახულების ნაწილი, მაგალითად, მთავარი გმირის სახე, დაფარულია რაღაცით (ვაშლი, ყვავილების თაიგული, ჩიტი). მაგრიტი განმარტავს ამ ნამუშევრების მნიშვნელობას: ”ამ ნახატებში საინტერესოა ჩვენს ცნობიერებაში მოულოდნელად შემოჭრილი ღია და ფარულის არსებობა, რომლებიც ბუნებაში არასოდეს არის ერთმანეთისგან განცალკევებული”.
ნახატში „შეყვარებულები“ რენე მაგრიტი გვიჩვენებს, რომ როდესაც ჩვენ ნამდვილად შეყვარებულები ვართ, თვალები დახუჭულია.
ცდილობს მაგრიტის ნახატების გაუგებარი მნიშვნელობის გააზრებას, მათ „ახსნას“, მაყურებლის გონება სასტიკად იპყრობს ორივეს. მხატვარი მას ნახატის სათაურს „ისვრის“ (ჩვეულებრივ, ნამუშევრის დასრულების შემდეგ ჩნდებოდა). მაგრიტმა სათაურს გადამწყვეტი როლი მისცა ნახატის აღქმაში. ახლობლებისა და მეგობრების მოგონებების მიხედვით, სახელების მოფიქრებისას ხშირად განიხილავდა მათ ლიტერატურულ მეგობრებთან. აი, რას ამბობდა თავად მხატვარი ამის შესახებ: „სათაური ნახატის ფუნქციის მაჩვენებელია“, „სათაური უნდა შეიცავდეს ცოცხალი ემოცია“, „სურათის საუკეთესო სათაური პოეტურია. ეს არ უნდა ასწავლოს არაფერს, არამედ გაოცება და მოხიბვლა. ”
ნახატების მრავალი სათაური მიზანმიმართულად სამეცნიეროა და მათში ირონია ჩანს: "ფილოსოფიური ნათურა" (1937), "დიალექტიკის ქება" (1937), "ბუნებრივი ცოდნა" (1938), "ტრაქტატი შეგრძნებების შესახებ" (1944 წ.). ). სხვა სათაურები ქმნის პოეტური იდუმალების ატმოსფეროს: „ქარის მიერ შეწყვეტილი დიალოგი“ (1928), „სიზმრების გასაღები“ (1930), „მტკივნეული ხანგრძლივობა“ (1939), „სინათლის იმპერია“ (1950 წ.), „ღმერთის ცხოვრება“. ოთახი“ (1958).
ნახატი "სინათლის იმპერია" მაგრიტმა დახატა ქ ბოლო ათწლეულისცხოვრება, მაგრამ მაშინვე გახდა მისი ყველაზე პოპულარული ნამუშევარი. იმდენად პოპულარული, რომ ბევრი კოლექციონერი მზად იყო გადაეხადა ფული მხოლოდ იმისთვის, რომ კოლექციაში ჰქონოდა მისი ერთ-ერთი ასლი.
მაშ, რა არის ეს სურათი, რომელმაც დაიპყრო ხალხის გონება მთელს მსოფლიოში? ერთი შეხედვით, როგორც ჩანს, მარტივი და თუნდაც უპრეცედენტო. სახლი პატარა ტბის სანაპიროზე გაშლილი ხეების ჩრდილშია ჩაფლული. მეორე სართულის ფანჯრები მყუდრო შუქით ანათებს, მარტოხელა ფარანი თავის მეგობრულ შუქს აძლევს მოგზაურს, რომელიც შესაძლოა აქ დასრულდეს ბნელი ღამე. ეს ჩვეულებრივ, სრულიად რეალისტურ ნოქტურნას ჰგავს. ნებისმიერ "ტრადიციულ" მხატვარს შეუძლია დახატოს მსგავსი რამ.
მაგრამ ეს მართალია? მაშინ რატომ ჩნდება ბუნდოვანი უხერხულობა, რომელიც აიძულებს მნახველს უფრო და უფრო მჭიდროდ შეხედოს სურათს? ეს ღელვა არ გაქრება, სანამ უცებ არ გაირკვევა - ცა, აი რაშია საქმე! ცისფერი ცა თეთრი ფუმფულა ღრუბლებით, რომელიც მხიარულად ტრიალებს მასზე. Და ეს გვიან ღამით! უბრალოდ არ იკითხოთ, როგორ არის ეს შესაძლებელი, რადგან მაგრიტის სამყაროში შეუძლებელი არაფერია. როგორც სხვას, ამ მხატვარს უყვარს შეუთავსებლების დაკავშირება, თავის ნახატებში ისეთი დეტალების შეტანა, რომლებიც ისე მკვეთრად ეწინააღმდეგება ერთმანეთს, რომ მაყურებელი ჯერ მცირე შოკს განიცდის, შემდეგ კი გონება ორმაგად ინტენსიურად იწყებს მუშაობას და ცდილობს გამოსავლის პოვნას. შემოთავაზებული შარადი.
ამის შესახებ თავად მაგრიტმა თქვა: ”მე გავერთიანდი ”სინათლის იმპერიაში” სხვადასხვა ცნებებიკერძოდ - ღამის პეიზაჟიდა ცა მთელი დღის დიდებით. პეიზაჟი გვაფიქრებინებს ღამეზე, ცაზე - დღეზე. ჩემი აზრით, დღისა და ღამის ამ ერთდროულ ფენომენს გაოცებისა და მოხიბვლის ძალა აქვს. და მე ამ ძალას პოეზიას ვუწოდებ“.
თავად რენე მაგრიტი
"ავტოპორტრეტი" ("წმინდა თვალი")
ბავშვობის გახსენებისას ის წერდა: „მახსოვს ჩემი გაოცება, როცა პირველად დავინახე ჭადრაკის დაფა და მასზე ფიგურები. შემზარავი შთაბეჭდილება! მუსიკალური ფურცლები, სადაც იდუმალი ნიშნები აღნიშნავდა ხმას და არ იყო სიტყვები! აი ერთი პატარა ადრეული სამუშაომხატვარი - "დაკარგული ჟოკეი", რომელიც გახდა მისი შემოქმედებითი მანიფესტი.
მხედარი, რომელიც მთელი სისწრაფით მირბოდა ქაფიან ცხენზე, დაიკარგა უზარმაზარი სიურეალისტური კორომში ჭადრაკის ფიგურები, დახატული მუსიკალური ნოტაციებით.
ნახატი "კარტ ბლანში" ან "სიცარიელის დაბრკოლება".
მაგრიტი მის შესახებ წერდა: „ხილული საგნები შეიძლება იყოს უხილავი. თუ, მაგალითად, ზოგიერთი ადამიანი ცხენებით ჯირითობს ტყეში, მაშინ ჯერ მათ ხედავთ, შემდეგ ვერ ხედავთ, მაგრამ იცით, რომ ისინი იქ არიან. ნახატში „კარტ ბლანში“ მხედარი აბნელებს ხეებს, ისინი კი მას. თუმცა, ჩვენი აზროვნების ძალა მოიცავს ხილულსაც და უხილავსაც და ფერწერის დახმარებით აზრებს ხილვადს ვაქცევ“.
ნახატი "აკრძალული გაყოფა"
საინტერესოა აღინიშნოს, რომ მაგრიტში მხოლოდ ფრინველების გამოსახულებებია თავისუფალი ასოციაციური სირთულეებისგან. ფრინველები ატარებენ ფრენის დადებით ენერგიას, მეტი არაფერი. არ არსებობს მკვდარი ჩიტები, დაცემული ფრინველები, გატეხილი ფრთებით. ჩიტები ცოცხლები არიან და მათი ფრთები სავსეა მაგრიტის ნათელი ლურჯი და თეთრი ცირუსის ღრუბლებით (დიდი ოჯახი, 1963).
1967 წლის 15 აგვისტოს რენე მაგრიტი გარდაიცვალა კიბოთი. გარდაიცვალა მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ხელოვანი ჯადოქარი, რომელიც ცხოვრებაში ისე ჰგავდა პატივცემულ ფარმაცევტს.
ის ბელგიელი კაცის წყნარ და მშვიდ ცხოვრებას ეწეოდა ქუჩაში, ბოჰემების აურზაურისგან შორს - კაცი, რომელიც ძნელია გამოარჩიო ბრბოდან. სიზმრები, პარადოქსები, შიშები, იდუმალი საფრთხეები მხოლოდ მის ნახატებს ავსებდა და არა მის სიცოცხლეს. მხატვარი მოწყენილობას მხოლოდ შემოქმედებით ებრძოდა. ყოველი დღის რეგულარულობა მას საკმაოდ უხდებოდა, ნახატების უმეტესობას სასადილო ოთახშიც კი ხატავდა და სიცოცხლის ბოლომდე ტრამვაი ამჯობინებდა სხვა სახის ტრანსპორტს.
ერთხელ, სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე, მაგრიტმა, ამ დახვეწილმა ოსტატმა, თქვა: „მე ჯერ კიდევ არ მესმის მიზეზი, რატომ ვცხოვრობთ და ვკვდებით“. იქნებ მხატვარმა დაშიფრა მინიშნებები არსებობის მიზეზებისა და საიდუმლოებების შესახებ თავის რებუს ნახატებში? ყველაფერი შესაძლებელია. მაშინ ღირს მათი დათვალიერება!
გაიხსნა ბრიუსელში 2009 წლის 2 ივნისს ახალი მუზეუმი, ეძღვნება შემოქმედებასცნობილი სიურეალისტი მხატვარი რენე მაგრიტი. სახვითი ხელოვნების სამეფო მუზეუმმა მისთვის 2,5 ათასი ოთახი გამოყო კვადრატული მეტრი. რენე მაგრიტის მუზეუმის გამოფენა მოიცავს ავტორის 200-ზე მეტ ნამუშევარს - ეს ყველაზე მეტია დიდი კოლექციამსოფლიოში.
