ათი გასართობი ისტორია ფერწერის შესახებ ტრეტიაკოვის გალერეიდან. ტრეტიაკოვის გალერეის ყველაზე იდუმალი ნახატები

ბიჭებო, ჩვენ სულს ვდებთ საიტზე. Მადლობა ამისთვის
რომ თქვენ აღმოაჩენთ ამ სილამაზეს. გმადლობთ ინსპირაციისთვის და სიბრაზისთვის.
შემოგვიერთდით ფეისბუქიდა კონტაქტში

თუ მხოლოდ საკუთარი თვალით ნახოთ ნახატები "გოგონა ატმებით", "კაპები ჩამოვიდნენ", "ქრისტეს გამოჩენა ხალხს", "დილა ქ. ფიჭვის ტყე"და მრავალი სხვა რუსული ნაწარმოები ვიზუალური ხელოვნება, ნაცნობი ყველა ადამიანისთვისაც კი, რომელიც შორს არის ტკბილეულის შესაფუთიდან და ინტერნეტ-მემებისგან ხატვისგან.

ვებგვერდიდაათვალიერა კოლექცია ხელოვნების მუზეუმიდა აირჩია 10 ნახატი საინტერესო სიუჟეტით. ვიმედოვნებთ, რომ ისინი შთააგონებენ, ეწვიოთ ტრეტიაკოვის გალერეას.

"ომის აპოთეოზი" ვასილი ვერეშჩაგინი

ნახატი 1871 წელს დაიხატა თურქესტანში სამხედრო ოპერაციების შთაბეჭდილების ქვეშ, რამაც თვითმხილველები გააოცა თავისი სისასტიკით. თავდაპირველად ტილოს ეწოდა "თამერლენგის ტრიუმფი", რომლის ჯარებმა თავის ქალათა ასეთი პირამიდები დატოვეს. ისტორიის მიხედვით, ერთ დღეს ბაღდადისა და დამასკოს ქალები თემურლენგს მიუბრუნდნენ, ცოდვებში და გარყვნილებში ჩაძირულ ქმრებს უჩიოდნენ. შემდეგ სასტიკმა სარდალმა უბრძანა თითოეულ ჯარისკაცს თავისი 200 000-კაციანი არმიიდან მოეყვანათ გარყვნილი ქმრების მოკვეთილი თავი. ბრძანების შესრულების შემდეგ 7 თავთავიანი პირამიდა ააგეს.

"უთანასწორო ქორწინება" ვასილი პუკირევი

ნახატი ასახავს ქორწილის პროცესს მართლმადიდებლური ეკლესია. ახალგაზრდა პატარძალი მზითის გარეშე ქორწინდება მოხუც ჩინოვნიკზე მისი ნების საწინააღმდეგოდ. ერთი ვერსიით, სურათზე - სასიყვარულო დრამათავად მხატვარი. პატარძლის გამოსახულებაში პროტოტიპი არის ვასილი პუკირევის წარუმატებელი პატარძალი. ხოლო მეჯვარის გამოსახულებაში, რომელიც გამოსახულია სურათის კიდეზე, პატარძლის უკან, ხელებით მკერდზე, თავად მხატვარია.

"ბოარინა მოროზოვა" ვასილი სურიკოვი

ვასილი სურიკოვის გიგანტური ზომის (304 x 586 სმ) ნახატი ასახავს სცენას ისტორიიდან. ეკლესიის განხეთქილებამე-17 საუკუნეში. ნახატი ეძღვნება ძველი რწმენის მომხრეთა სულიერი წინამძღოლის, დეკანოზ ავვაკუმის თანამოაზრეს ფეოდოსია პროკოპიევნა მოროზოვას. დაახლოებით 1670 წელს იგი ფარულად გახდა მონაზონი, 1671 წელს დააპატიმრეს და 1673 წელს გაგზავნეს პაფნუტიევ-ბოროვსკის მონასტერში, სადაც იგი შიმშილით მოკვდა თიხის ციხეში.

ნახატზე ასახულია ეპიზოდი, როდესაც დიდგვაროვანი ქალი მოროზოვა მოსკოვში პატიმრობის ადგილზე გადაჰყავთ. მოროზოვას გვერდით არის მისი და ევდოკია ურუსოვა, რომელმაც სქიზმატიკოსის ბედი გაიზიარა; სიღრმეში არის მოხეტიალე, რომლის სახეშიც შეიძლება ამოიკითხო ხელოვანის თვისებები.

"არ ველოდით" ილია რეპინი

მეორე ნახატი, რომელიც დახატულია 1884-1888 წლებში, ასახავს პოლიტიკური გადასახლებულის მოულოდნელ დაბრუნებას სახლში. ფორტეპიანოზე ბიჭი და ქალი (როგორც ჩანს, მისი ცოლი) ბედნიერები არიან, გოგონა დამფრთხალი გამოიყურება, მოახლე კი დაუჯერებლად იყურება, ღრმა ემოციური შოკი იგრძნობა წინა პლანზე გამოსახულ დედის ჩახშულ ფიგურაში.

ამჟამად ორივე ნახატი ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციის ნაწილია.

"სამება" ანდრეი რუბლევი

ტრეტიაკოვის გალერეას აქვს მე-11-დან მე-17 საუკუნეების ძველი რუსული მხატვრობის მდიდარი კოლექცია, მათ შორის დიონისეს, სიმონ უშაკოვისა და ანდრეი რუბლევის ნამუშევრები. გალერეის მე-60 ოთახში კიდია მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და სახელგანთქმული ხატი - „სამება“, რომელიც ანდრეი რუბლევის მიერ XV საუკუნის პირველ მეოთხედშია დახატული. სამი ანგელოზი შეიკრიბა მაგიდის გარშემო, რომელზეც მსხვერპლშეწირვის თასი იდგა მშვიდი, აუჩქარებელი საუბრისთვის.

"სამება" ინახება ტრეტიაკოვის გალერეის ძველი რუსული მხატვრობის დარბაზში, სპეციალურ მინის კარადაში, რომელშიც მუდმივი ტენიანობა და ტემპერატურაა დაცული და რომელიც ხატს იცავს ყოველგვარი გარეგანი გავლენისგან.

"უცნობი" ივან კრამსკოი

ფილმის ადგილმდებარეობა ეჭვგარეშეა - ეს არის ნეველის პროსპექტი სანკტ-პეტერბურგში, ანიჩკოვის ხიდი. მაგრამ ქალის იმიჯი კვლავ საიდუმლოდ რჩება მხატვრისთვის. კრამსკოიმ უცნობი პირის ხსენება არ დატოვა არც წერილებში და არც დღიურებში. კრიტიკოსებმა ეს სურათი დაუკავშირეს ლეო ტოლსტოის ანა კარენინას, ფიოდორ დოსტოევსკის ნასტასია ფილიპოვნას და დაასახელეს მსოფლიოს ცნობილი ქალბატონების სახელები. ასევე არსებობს ვერსია, რომ ნახატზე გამოსახულია მხატვრის ქალიშვილი სოფია ივანოვნა კრამსკაია.

IN საბჭოთა დროკრამსკოის "უცნობი" თითქმის რუსი სიქსტე მადონა გახდა - იდეალი არამიწიერი სილამაზედა სულიერება. და ეკიდა ყველა წესიერ საბჭოთა სახლში.

"ბოგატირები" ვიქტორ ვასნეცოვი

ვასნეცოვი ამ სურათს თითქმის ოცი წლის განმავლობაში ხატავდა. 1898 წლის 23 აპრილს იგი დასრულდა და მალევე იყიდა პ.მ.ტრეტიაკოვმა თავისი გალერეისთვის.

ეპოსებში დობრინია ყოველთვის ახალგაზრდაა, ისევე როგორც ალიოშა, მაგრამ რატომღაც ვასნეცოვმა იგი წარმოაჩინა, როგორც სექსუალურ კაცს მდიდრული წვერით. ზოგიერთი მკვლევარი თვლის, რომ დობრინიას სახის ნაკვთები თავად მხატვარს ჰგავს. ილია მურომეცის პროტოტიპი იყო ვლადიმირის პროვინციის გლეხი ივან პეტროვი, რომელიც ვასნეცოვმა ადრე დაიჭირა ერთ-ერთ ესკიზში.

სხვათა შორის, ილია მურომეც არ არის ზღაპრის პერსონაჟი, ა ისტორიული ფიგურა. მისი ცხოვრების ამბავი და იარაღის ღვაწლი- ეს რეალური მოვლენები. დაბერდა და დაასრულა შრომა სამშობლოს დასაცავად, ბერად აღიკვეცა კიევ-პეჩერსკის მონასტერი, სადაც გარდაიცვალა 1188 წელს.

"წითელი ცხენის ბანაობა" კუზმა პეტროვ-ვოდკინი

ნახატმა "წითელი ცხენის ბანაობა", რომელმაც თანამედროვეები გააოცა თავისი მონუმენტურობითა და ბედით, მოუტანა მხატვარ კუზმა პეტროვ-ვოდკინს. მსოფლიო პოპულარობა. წითელი ცხენი მოქმედებს როგორც რუსეთის ბედი, რომელსაც მყიფე და ახალგაზრდა მხედარი ვერ ართმევს თავს. სხვა ვერსიით, წითელი ცხენი თავად რუსეთია. ამ შემთხვევაში არ შეიძლება არ აღინიშნოს მხატვრის წინასწარმეტყველური საჩუქარი, რომელმაც სიმბოლურად იწინასწარმეტყველა თავისი ნახატით მე-20 საუკუნის რუსეთის „წითელი“ ბედი.

პეტროვ-ვოდკინმა ცხენი დააფუძნა ნამდვილ ჯოხზე, სახელად ბიჭი. ცხენზე მჯდომი მოზარდის გამოსახულების შესაქმნელად მხატვარმა გამოიყენა თავისი მოსწავლის, მხატვრის სერგეი კალმიკოვის თვისებები: „ჩემი მონოგრაფიის მომავალი შემდგენელების ინფორმაციისთვის. ჩვენმა ძვირფასმა კუზმა სერგეევიჩმა გამომიხატა წითელ ცხენზე. ...ამ ბანერზე დაღლილი ახალგაზრდის გამოსახულებით მე პირადად ვარ გამოსახული“.

"გედების პრინცესა" მიხაილ ვრუბელი

ნახატი დაიხატა 1900 წელს, ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის ოპერის "ზღაპარი ცარ სალტანის" გმირის სასცენო გამოსახულების საფუძველზე, A.S. პუშკინის ამავე სახელწოდების ზღაპრის სიუჟეტის საფუძველზე. ეს პერფორმანსი ვრუბელმა დააპროექტა, გედების პრინცესას კი მხატვრის მეუღლემ ნადეჟდა ზაბელა-ვრუბელმა შეასრულა. "ყველა მომღერალი ჩიტებივით მღერის, მაგრამ ნადია მღერის როგორც ადამიანი!" - მის შესახებ ისაუბრა ვრუბელმა.

"ქრისტეს გამოჩენა ხალხში" ა.ა. ივანოვი

ᲐᲐ. ივანოვს შეიძლება ეწოდოს "ერთი სურათის მხატვარი". ის 20 წლის განმავლობაში წერდა ეპიკურ ნახატს „ქრისტეს გამოცხადება ხალხში“. ნახატი ასახავს ქრისტეს მდინარე იორდანეში ჩასვლისა და იოანე ნათლისმცემელთან შეხვედრის მომენტს. ნახატები მრავალი პერსონაჟისთვის იყო მოდელი. რეალური ადამიანები– კერძოდ, თავად მხატვარი და მისი მეგობარი ნ.ვ. გოგოლი.

ნახატი 1858 წლის მაისში პეტერბურგში გამოიფინა, თვენახევრის შემდეგ კი მხატვარი გარდაიცვალა. როდესაც 1925 წელს გადაწყდა ნახატის ტრეტიაკოვის გალერეაში გადატანა, 5,4 x 7,5 მეტრის ზომის უზარმაზარი ტილოსთვის შესაფერისი ადგილი არ იყო და ამისათვის ცალკე ოთახი უნდა დაემატებინა მთავარი გალერეის შენობას.

"ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე 1581 წლის 16 ნოემბერი" ("ივანე საშინელი კლავს თავის შვილს"), I. E. Repin

ჯერ ზუსტად არ არის ცნობილი, მართლა მოკლა თუ არა ივანე საშინელმა შვილი გაბრაზებულმა, თუ ეს იყო ისტორიული ლეგენდა. მაგრამ ამას არ აქვს მნიშვნელობა. სურათზე I.E. რეპინი ასახავს მთავარს - ღრმა არსიბოროტება, რომელიც წარმოიშვა ძალაუფლების აღტაცების, დესპოტიზმისა და ნებაყოფლობით. ეს არა მხოლოდ განსაცვიფრებელი ტილოა, არამედ ადამიანის ბრაზისა და შეუწყნარებლობის აშკარა მაჩვენებელია.

ნახატი "ივანე საშინელი" გახდა პირველი ხელოვნების ნიმუში რუსეთის ისტორიაში, რომელიც ცენზურას დაექვემდებარა. იმპერატორი ალექსანდრე IIIაეკრძალა პ.ტრეტიაკოვს, რომელმაც შეიძინა ნახატი, გამოფენა ან პირადად ჩვენება. თავად ტრეტიაკოვმა განიცადა ისეთი ძლიერი ნეგატიური ემოციური ზემოქმედება ამ ნაწარმოებიდან, რომ ტილოს ცალკე ოთახში გადატანა მოუწია. 1913 წელს ნახატი ვანდალიზაცია მოახდინეს - ის გაუწონასწორებელმა ძველი მორწმუნე ხატმწერმა დაჭრა. 2013 წელს აგრესიული მართლმადიდებელი აქტივისტების ჯგუფი ცდილობდა მოეწყო ნახატის ამოღება მუზეუმის ჩვენებიდან.

"ომის აპოთეოზი" V.V. ვერეშჩაგინი

"ომის აპოთეოზი" არის ცნობილი საბრძოლო მხატვრის ვერეშჩაგინის ღრმა სიმბოლური ნახატი, რომელსაც საშუალება ჰქონდა მონაწილეობა მიეღო საომარ მოქმედებებში მთელს მსოფლიოში, ბალკანეთიდან თურქესტანამდე, ინდოეთამდე და ჩინეთამდე. ეს არის ნათელი და გამოხატული პროტესტი ომებისა და ძალადობის წინააღმდეგ.

თავად ვერეშჩაგინმა, მწარე ირონიით, ასე განსაზღვრა თავისი ნახატის ჟანრი: ”ყვავების გარდა, ეს არის ნატურმორტი, ფრანგულიდან თარგმნილი, როგორც ”მკვდარი ბუნება”. მართლაც, თავის ქალათა უზარმაზარი მთა, მოჭრილი და ტყვიებით გახვრეტილი, გამომშრალი ქვის უდაბნოში, კაშკაშა ცის ქვეშ არის „მკვდარი ბუნება“, ნებისმიერი სამხედრო კონფლიქტის ბუნებრივი შედეგი. სურათის ჩარჩოზე არის წარწერა: "ეძღვნება ყველა დიდ დამპყრობელს - წარსულს, აწმყოს და მომავალს".

"ბოარინა მოროზოვა" V.I. სურიკოვი

ეპიკური ისტორიული მხატვრობადაწერა ვ. სურიკოვმა "ბოარინა მოროზოვას ზღაპრის" მიხედვით - ძველი მორწმუნე მოძრაობის ჰეროინის ბიოგრაფია, რომელიც პოპულარული იყო მის მშობლიურ ციმბირის რეგიონებში. ნახატი "ბოიარინა მოროზოვა" კვლავ რჩება ერთ-ერთ ცენტრალურ ტრეტიაკოვის გალერეის გამოფენაში. იმდროინდელმა კრიტიკოსებმა ის შეადარეს "სპარსულ ხალიჩას" ჭრელი, მრავალმხრივი ბრბოს გამოსახვის გამო, რომელიც ერთგვარ "ნიმუშს" ქმნის. აღსანიშნავია, რომ გამოსახული ყველა პერსონაჟის სახე, თუნდაც უმნიშვნელო, მკაცრად ინდივიდუალური და საგულდაგულოდ დახატულია. ამ ნახატისთვის სურიკოვმა შექმნა ასზე მეტი პორტრეტის ჩანახატი!

"მაქმანის შემქმნელი" V.A. ტროპინინი

47 წლამდე ვ.ა. ტროპინინი ყმა იყო. მართალია, მისმა მფლობელმა, გრაფმა მორკოვმა შეამჩნია ახალგაზრდა მამაკაცის მხატვრული ნიჭი და გაგზავნა იგი პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში რამდენიმე წლის განმავლობაში, მაგრამ მოგვიანებით ტროპინინს მრავალი წლის განმავლობაში სასამართლოს მხატვრისა და მსახურის მოვალეობების შერწყმა მოუწია. მან თავისუფლება მხოლოდ 1823 წელს მიიღო და იმავე წელს დახატა ნახატი "მაქმანის შემქმნელი", რამაც გააოცა. ხელოვნებათმცოდნეებილირიზმი და სპონტანურობა. ნამუშევარი გაჟღენთილია სიახლოვისა და სიხარულის სულით Ყოველდღიური ცხოვრების. ტროპინინის სულიერი ქალის გამოსახულებები რუსული მხატვრობის კლასიკად იქცა და მას თავად უწოდეს "რუსი რემბრანდტი".

"დილა ფიჭვნარში" ი. შიშკინი, კ. სავიცკი

ნახატი "დილა ფიჭვნარში" რუსეთში უფრო ცნობილია, როგორც პოპულარული სახელი"სამი დათვი". საბჭოთა პერიოდში იწარმოებოდა პოპულარული შოკოლადის ტკბილეული "Bear-toed Bear", რომლის შეფუთვაზეც ამ ნამუშევრის რეპროდუქცია იყო გამოსახული. სინამდვილეში, სურათზე ოთხი დათვია და არა სამი. დილის ნისლით დაფარული მრავალსაუკუნოვანი ტყე ეკუთვნის ლანდშაფტის უბადლო ოსტატი ი.შიშკინის ფუნჯს. მხიარული ტედი დათუნიებიდაწერილი მხატვრის კონსტანტინე სავიცკის მიერ. მაგრამ ნახატის შეძენის შემდეგ, პ. ტრეტიაკოვმა წაშალა სავიცკის ხელმოწერა, ამიტომ მისი ავტორობა დიდი ხნის განმავლობაში მხოლოდ შიშკინს მიაკუთვნეს.

მჯდომარე დემონი მ.ვრუბელი

ვრუბელის დემონების გამოსახულებები უნიკალური მოვლენაა რუსულ ფერწერაში. მათ არაფერი აქვთ საერთო ბოროტების ბიბლიურ განსახიერებასთან. ვრუბელის დემონები განასახიერებენ ეჭვებით, მწუხარებითა და ტანჯვით გაჟღენთილი ადამიანის სულის ძალასა და სიდიადეს. ყველაზე გამომხატველი სურათების ამ გალერეაში არის "მჯდომარე დემონი". ის ხორცშესხმულია ახალგაზრდა მამაკაცის გამოსახულებაში, თითქოს ჩასმულია სურათის ზედა და ქვედა კიდეებს შორის აალებული მზის ჩასვლის ფონზე. შფოთვისა და დაბნეულობის ეფექტს ხაზს უსვამს ვრუბელის სპეციფიკური, უნიკალური ხატვის სტილი - მკვეთრი, ვიბრაციული შტრიხები მოზაიკას მოგაგონებთ. პოპულარული რწმენის საწინააღმდეგოდ, "დემონი" დაიწერა ჯერ კიდევ მანამ, სანამ ვრუბელი ილუსტრირებას დაიწყებდა ამავე სახელწოდების ლექსილერმონტოვი.

"ბოგატირები" ვ. ვასნეცოვი

"ბოგატირი" არა მხოლოდ ყველაზე ცნობილი სურათივ.ვასნეცოვი, არამედ ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ხელოვნების ნიმუში რუსეთში. ეს ყველამ იცის, ახალგაზრდებმა და მოხუცებმა, ყველაზე ხშირად "სამი გმირის" სახელით. გმირული თემა არის საფუძველი ხალხური მითოლოგიარუს. რუსი ხალხის მამაცი დამცველების ილია მურომეცის, დობრინია ნიკიტიჩისა და ალიოშა პოპოვიჩის სახელები ჩვენთვის ბავშვობიდან ნაცნობია.

ვ. ვასნეცოვი 20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ხატავდა ნახატს „ბოგატირს“, რითაც სრულყოფილებამდე მიიყვანა ყველა დეტალი. მან ეს ნამუშევარი თავის „შემოქმედებით მოვალეობად, მშობლიური ხალხის წინაშე ვალდებულებად მიიჩნია“. ქველმოქმედმა სავვა მამონტოვმა აბრამცევოს სამკვიდროზე ააშენა ცალკე პავილიონი, სადაც ვასნეცოვს შეეძლო უზარმაზარ ტილოზე მუშაობა. ილია მურომეცის პროტოტიპი იყო მჭედელი აბრამცევოდან, ივან პეტროვი, ხოლო ალიოშა პოპოვიჩი იყო მამონტოვის უმცროსი ვაჟი, ანდრეი. მაგრამ დობრინია ნიკიტიჩი - კოლექტიური იმიჯითავად მხატვარი, მისი მამა და ბაბუა.

"გოგონა ატმებით" V.A. სეროვი

"გოგონა ატმებით" ერთ-ერთი ყველაზე მხიარული, ახალი და ლირიკული ნახატია გვიანი XIXსაუკუნეში. ოცდაორი წლის ვ.სეროვმა დაწერა ქველმოქმედ სავვა მამონტოვის სამკვიდროში, აბრამცევოში, სადაც ხალხი ხშირად იკრიბებოდა. ცნობილი მხატვრებიამ დროს. პორტრეტზე გამოსახულია მფლობელის ქალიშვილი, 12 წლის ვერა მამონტოვა. სხვათა შორის, სუფრაზე დაგდებული ატამი თბილი რაიონებიდან საერთოდ არ იყო ჩამოტანილი, მამულის სათბურში მოჰყავდა ვირტუოზი მებაღე. მოგვიანებით ვ.სეროვი ევროპის ერთ-ერთი საუკეთესო პორტრეტი გახდა და ბევრი უკვდავყო ცნობილი თანამედროვეები, მაგრამ გოგონა ატმებით მაინც მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია.

„წითელი ცხენის დაბანა“ კ.პ. პეტროვ-ვოდკინი

კ. პეტროვ-ვოდკინის „წითელი ცხენის ბანაობა“ მეოცე საუკუნის დასაწყისის ერთ-ერთი ყველაზე უჩვეულო და სიმბოლური ნახატია. ნახატის ორიგინალური სფერული პერსპექტივა და ფერთა სქემა შეიქმნა რუსული ხატწერის ტრადიციების გავლენის ქვეშ. იტალიური ფრესკები. როდესაც კრიტიკოსებმა დაადანაშაულეს მხატვარი, რომ წითელი ცხენები არ არსებობდა, მან აჩვენა უძველესი რუსული ხატები, რომლებშიც ცხენები ერთი და იგივე ფერის იყო. რუსულ ხატწერაში წითელი ფერი ნიშნავს სიცოცხლის სიდიადეს და ზოგჯერ მსხვერპლს. თანამედროვეებმა პეტროვ-ვოდკინის ნახატი წინასწარმეტყველურად მიიჩნიეს და წითელ ცხენს რუსეთთან დააკავშირეს, რომელსაც ახალგაზრდა, მყიფე მხედარი ვერ ახერხებდა.

თუ აღმოაჩენთ შეცდომას ან შეცდომას, აირჩიეთ ტექსტის ფრაგმენტი, რომელიც შეიცავს მას და დააჭირეთ Ctrl + ↵

დახვეწილი ენა მდიდარია ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროს შესახებ აზრების გამოხატვის შესაძლებლობებით. მხატვარი მოქმედებს ფერებით, ნიშნებითა და გამოსახულებებით, ამჟღავნებს თავისი შემოქმედების იდეას. კლასიკურ სახვით ხელოვნებაში შემუშავებულია მთელი სისტემა მხატვრული საშუალებებინახატის კონცეფციის წაკითხვა. სამოყვარულო შემოქმედების თავისებურება ის არის, რომ მოყვარული მხატვრები ხატავენ ნახატებს მხატვრობის წესების მიღმა. მათი შემოქმედება ეფუძნება გრძნობებსა და ბუნებრივ ნიჭს. Არ ქონა პროფესიული განათლებადა არ იცნობენ ფიგურალური ენის კანონებს, მოყვარული მხატვრები ქმნიან ემოციური გამოცდილების გამოხატვისთვის, ემოციების გადასაყრელად, რომლებიც მათ სჭარბობს.

ახლა საკმაოდ ბევრი მოყვარული მხატვარია. მხატვრული მასალების ხელმისაწვდომობა სულ უფრო მეტ ადამიანს აძლევს საშუალებას მიმართოს სახვითი ხელოვნებას. ინტერესი მზარდია სამოყვარულო შემოქმედებითობა. ყველგან იმართება სამოყვარულო სახვითი ხელოვნების გამოფენები, რომლებიც წარმოადგენენ მრავალფეროვან ჟანრს და ფერწერის ტექნიკას. ბევრ მოყვარულ ხელოვანს აქვს უდავო ნიჭი, მაგრამ მრავალ ავტორს შორის განსაკუთრებული შემოქმედებითი ნიჭის მქონე ოსტატები გამოირჩევიან. მათი ნახატები სავსეა სითბოთი და ღრმა, გულწრფელი სიკეთით. ასეთი ნამუშევრები, მიუხედავად იმისა, რომ ისინი პროფესიონალების მიერ არ არის შესრულებული, ხელოვნების სიმაღლეებზე მაღლა დგას.

ხელოვნების სხვა კატეგორიის მსგავსად, სამოყვარულო მხატვრობასაც ჰყავს თავისი თაყვანისმცემლები. ამას მოწმობს ინტერესი მოყვარული მხატვრების ნახატების გამოფენებისადმი, რომლებიც დიდი ხანია მყარად დამკვიდრებულან თანამედროვე კულტურულ ცხოვრებაში. დაიწყო "გულუბრყვილო" ტენდენციის ხალხური ხელოვნების კოლექციების ჩამოყალიბება კერძო კოლექციებში და სხვადასხვა მუზეუმების კოლექციებში. ასე რომ, შიგნით ეროვნული მუზეუმიისტორია და კულტურა, "გულუბრყვილო" ხელოვნების კოლექციის შეგროვება ჯერ კიდევ 1965 წელს დაიწყო. დღევანდელ რეალობაში, ვინც სერიოზულად არის დაინტერესებული ხალხური მხატვრობადა პარალელურად მოგზაურობს საზღვარგარეთ, შეუძლია მოინახულოს „გულუბრყვილო“, სხვაგვარად „ინ ადგილზე“ ხელოვნების მუზეუმები, რომლებიც ბევრ ქვეყანაში არსებობს. რუსეთში, მოსკოვში შეიქმნა გულუბრყვილო ხელოვნების მუზეუმი. იგი მე-20 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა და პოპულარულია. დედაქალაქის კოლექციების მაგალითზე, რეგიონებში ხალხური შემოქმედებისადმი ინტერესი იზრდება. უკვე რამდენიმე წელია, ვოლოგდას კულტურის რეგიონალური სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური ცენტრი (ONMCC) აყალიბებს მოყვარულ მხატვართა ნამუშევრების კრებულს. ONMCC ხელოვნების კოლექცია ოფიციალურად დარეგისტრირდა 1997 წელს. შეხვედრის შექმნის მიზანი კულტურის რეგიონული სამეცნიერო-მეთოდური ცენტრის საქმიანობის ერთ-ერთი მიმართულების - სამოყვარულო ხალხური შემოქმედების განვითარების ხელშეწყობა იყო.

კოლექცია ჩამოყალიბებულია თანამედროვე ხალხური ხელოვნების, დეკორატიული გამოყენებითი და სახვითი ხელოვნების მაღალმხატვრულ ნაწარმოებებზე და შეიცავს ორ ფონდს: მთავარს და სამეცნიერო დამხმარეს. ძირითადი ფონდი შედგება ხალხური სახვითი, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების, ხელოსნობისა და რეწვის დარგში ისტორიულ-მხატვრული ღირებულების მქონე ნივთებისგან. სამეცნიერო დამხმარე ფონდი - ესკიზები, ნახატების ჩანახატები, ღირებული ფოტომასალა და ხელნაწერი მასალებიცნობილი ადამიანების ნამუშევრების შესახებ ხალხური ავტორებიხალხური ხელოსნებისა და ხელოვანების ნაკლებად მხატვრულად ღირებული ნამუშევრები, მეთოდოლოგიური განვითარება, ვიდეო ჩანაწერები.

დღეს ცენტრის კოლექცია მოიცავს რვაასზე მეტ შესანახ ერთეულს, აქედან ხუთასზე მეტი ძირითად ფონდშია, ორასზე მეტი სამეცნიერო და დამხმარე ფონდში.

ნიჭიერი „თვითნასწავლი“ მხატვრების ნახატები ONMCK ხალხური ხელოვნების კოლექციის ერთ-ერთ მნიშვნელოვან ნაწილს შეადგენს. იგი წარმოადგენს ჟანრების მთელ სპექტრს და ბევრს მხატვრული მიმართულებებიფერწერა. მაგრამ პრიორიტეტული არგუმენტი კონკრეტული ავტორის ნახატების ხელოვნების კოლექციაში ჩართვისთვის რჩება ხელოვნების ხალხურ საფუძვლებთან მიახლოებული სტილი და „გულუბრყვილო“ მიმართულება. კოლექციისთვის ნამუშევრის შეძენისას შერჩევა ფრთხილი და პედანტურია. ამიტომ, იმისდა მიუხედავად, რომ ვოლოგდას რეგიონში ექვსასზე მეტი ადამიანი, პროფესიული განათლების გარეშე, სახვითი ხელოვნებით არის დაკავებული, მხოლოდ ორმოცზე მეტი სახელი ამშვენებს ONMC-ის ხელოვნების კოლექციას თავისი ნამუშევრებით. და, შედეგად, ხელოვნების კოლექცია შედგება საუკეთესო ნამუშევრებისახვითი ხელოვნება გრძელდება ხალხური ტრადიციებიფერწერა.

ნახატები განსაკუთრებით ღირებული და საინტერესოა ხელოვნების კოლექციაში. ისტორიული ჟანრი. ეს ჟანრი წარმოდგენილია ვოლოგდას რეგიონის რამდენიმე მოყვარული მხატვრის ნამუშევრებით. ვ.ნ. სივცოვი, ა.დ.შჩეპელინი, რ.მ.ბოგდანოვი სხვადასხვა ფერწერის სტილის, პერსონაჟისა და ტემპერამენტის მხატვრები არიან. მხატვრებს აერთიანებს ის, რომ მათ ნახატებში დომინირებს ადამიანი, როგორც ისტორიის შემოქმედი, წარსული მოვლენების მონაწილე.

ნახატების კოლექცია ვლადიმერ ნიკოლაევიჩ სივცოვიერთ-ერთი ყველაზე მრავალრიცხოვანი ხელოვნების კოლექციაში. ამ მხატვრის სახელი ცნობილია არა მხოლოდ ვოლოგდაში. მის ნამუშევრებში არაერთხელ მიიღო მონაწილეობა საერთაშორისო გამოფენა„ინსიტა“ ბუდაპეშტში, გულუბრყვილო ხელოვნების რუსულ გამოფენებზე მოსკოვში. მხატვრის ნამუშევრები სპონტანურობით გამოირჩევა. მისი ვიზუალური ენა ნათელი, ლამაზი და გამომხატველია. ვ. ნ. სივცოვის ნამუშევრები სამართლიანად იქნა შეფასებული ხელოვნებათმცოდნეების მიერ, როგორც "ხალხური ხელოვნების შედევრები, იშვიათი ნამუშევრები" (გამოფენის კატალოგი "რუსეთის გულუბრყვილო ხელოვნება", მოსკოვი, 1998).

სივცოვის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ნამუშევარი, რომელიც ეკუთვნის ONMCC-ს ხელოვნების კოლექციას, არის „ადამი და ევა სამოთხეში“ (1994). იგი შეიძინა მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ მისი შვილის V.V. Sivtsov- სგან. ამ ნახატმა აღნიშნა ბიბლიურ თემაზე ნამუშევრების სერიის დასაწყისი. ქრისტიანობის თემატიკაზე მოქცევა მხატვრისთვის შემთხვევითი არ ყოფილა. სივცოვის დამახასიათებელი იყო მისი ინტერესი ნათელი სურათები, სამართლიანობისა და ადამიანებისადმი სიყვარულის გაძლიერებული გრძნობა. გულგრილობამ კვალი დატოვა ვლადიმერ ნიკოლაევიჩის მთელ ცხოვრებაზე. პროფესიის არჩევისასაც გამოავლინა თავისი რომანტიული ბუნება და თავი მიუძღვნა რიგებში სამშობლოს სამსახურს. საბჭოთა არმიაშორეულ აღმოსავლეთში და 1955 წელს რეზერვში გადაყვანის შემდეგ, ვოლოგდას შინაგან საქმეთა ორგანოების სამსახურში შევიდა. 1978 წელს პენსიაზე გასვლის შემდეგ, ვლადიმერ ნიკოლაევიჩი არ იყო კმაყოფილი დამსახურებული დასვენების სიმშვიდითა და სიმშვიდით. მისი სული, ისევე როგორც ახალგაზრდობაში, ახალი შთაბეჭდილებებისა და თავდადებისკენ მიისწრაფოდა. მისმა ძიებამ მიიყვანა იგი ბიბლიის კითხვამდე, რომელშიც აღმოაჩინა მის გარშემო არსებული სამყაროს ალტერნატიული გაგება. რა გამოცხადება იყო სივცოვისთვის ქრისტიანული მსოფლმხედველობა. მასში მან იპოვა ადამიანის სიყვარულის სიხარული და ამ სამყაროში ინდივიდის თვითშეფასების განსაზღვრა, რაც რეალურ სამყაროში დეფიციტური იყო და ის, რისიც მას ვნებიანად სწამდა. და ბუნებრივია, მხატვარს არ შეეძლო არ გამოეხატა თავისი დამოკიდებულება იმ თემის მიმართ, რომელიც მას აწუხებდა თავისი ნახატებით. მეშვეობით ბიბლიური თემებითავის ნახატებში სივცოვი ამტკიცებდა, რომ ესმოდა ადამიანური ურთიერთობებისა და ემოციების სინაზის, ადამიანისა და ბუნების ურთიერთობის, როგორც ცალსახად შექმნილი.

ნახატში "ადამი და ევა სამოთხეში" მხატვარი არა მხოლოდ იმეორებს ბიბლიის ტექსტს, არამედ საუბრობს ცხოვრებაზე, რომელიც, მისი აზრით, ნეტარებაა. ბუნება და ხალხი მის შემოქმედებაში სუნთქავს სიმშვიდეს, სიმშვიდეს და სილამაზეს: გაშლილი ხე, როგორც სამოთხის გამოსახულება, ყვავის და სურნელოვანი სუნი ასდის; ცხოველები ერთმანეთთან მეგობრობაში; ქალი და კაცი შიშველნი არიან არა მხოლოდ სხეულში, არამედ სულითაც, რადგან მათ დასამალი და არავის ეშინიათ.

სურათის ფერში არ არის სიკაშკაშე ან ზეიმი. მხატვარი იყენებს სუფთა, მაგრამ რბილ ფერებს, რაც ამატებს სულიერი მდგომარეობასურათის სიუჟეტი არის მშვიდობა და არამიწიერი სიწმინდე. აქ ჩრდილი არ არის. ამ სამყაროს ყოველი დეტალი თავისთავად ასხივებს სინათლეს და, შესაბამისად, ფორმების მოცულობა მხოლოდ გამოცნობილია, ფერები ლოკალურია.

პირველ სურათს მოჰყვა ნაწარმოები „ადამი და ევა სამოთხიდან განდევნის შემდეგ“ (1995). შემდეგ კიდევ რამდენიმე ისტორია ქრისტიანობიდან აისახა მის ნაწარმოებებში. მათში მხატვარი მოვლენებს მარტივად და პირდაპირ ყვება. იმის გარეშე, რაც ხდება ღვთაებრიობით, ვ. ნ. სივცოვი განმარტავს ბიბლიურ ამბავს, როგორც ისტორიულ ფაქტს, როგორც რეალობას.

ძლიერი ადამიანური ემოციები ყოველთვის აისახა სივცოვის შემოქმედებაში. სიყვარული, სიძულვილი, სევდა, სიხარული - ყველაფერი, რაც აწუხებდა მხატვარს, აღელვებდა სულს, გადაიზარდა სურათის სიუჟეტში. მისი სტილი მოიცავდა ნათელი ისტორიული მოვლენების გამოსახვას, რომელიც წარმოდგენილია ისეთ ნახატებში, როგორიცაა ”კულიკოვოს ბრძოლა. 1380." (1992), "ვოლოგდა ხვდება კოსმოსურ გმირებს ბელიაევსა და ლეონოვს" (1994), "ისინი იცავდნენ დემოკრატიას" (1991).

მხატვრის ნამუშევრების კიდევ ერთი სერია აისახება ONMCC ხელოვნების კოლექციაში - რუსეთის დიდი ხალხის პორტრეტები. მათში კი ავტორი ისევ ხაზს უსვამს ნათელ ადამიანურ ურთიერთობებს: პუშკინი შეყვარებული რომანტიკოსია, ანა კერნთან ერთად დადის; სტეპან რაზინი გამოსახულია სიყვარულის გრძნობასა და მეგობრების ერთგულებას შორის არჩევის მომენტში, რომელიც პრინცესას მდინარის ტალღებში აგდებს.

ნახატები ანატოლი დიმიტრიევიჩ შჩეპელინიკიდევ ერთი მაგალითი იმისა, როდესაც ადამიანის მოვლენათა ბედი გადაიქცა მხატვრის შემოქმედების მრავალფეროვნებად. სიცოცხლის განმავლობაში ანატოლი დიმიტრიევიჩი ეწვია ჩვენი ქვეყნის სხვადასხვა კუთხეებს და იყო ჩართული მრავალფეროვან პროფესიებში. 1938 წელს ველიკი უსტიუგის სამშენებლო კოლეჯის დამთავრების შემდეგ მუშაობდა ნიკოლსკის ოლქის აღმასრულებელ კომიტეტში. ხოლო 1939 წელს წავიდა შავი ზღვის ფლოტში, სადაც მსახურობდა დასაწყისამდე სამამულო ომი. 1941 წლის სექტემბერში, პირველი საზღვაო ნებაყოფლობითი რაზმის შემადგენლობაში, იგი გაემგზავრა ქალაქ ოდესის დასაცავად, სადაც დაიჭრა. შემდეგ იყო ყირიმის დაცვა და ქალაქი სევასტოპოლი, კარელიის ფრონტი, ხალკინგოლი, პორტ არტური და სამხრეთ სახალინი. დემობილიზაციის შემდეგ, მისმა მრავალმხრივმა პიროვნებამ იპოვა გამოყენება საქმიანობის მრავალფეროვან სფეროებში. შჩეპელინი მუშაობდა ხატვისა და ხატვის მასწავლებლად, კულტურის სახლის დირექტორად, სამშენებლო ტექნიკოსად, არქიტექტორად და ოსტატი ჩერეპოვეცის მეტალურგიულ ქარხანაში. პენსიაზე გასვლის შემდეგ, ანატოლი დიმიტრიევიჩი გადავიდა ქალაქ ნიკოლსკში, სადაც მან დაიწყო სურათების დახატვა მისი ცხოვრებისა და მის გარშემო მყოფი ადამიანების შესახებ.

ხელოვნების კოლექციაში წარმოდგენილია შჩეპელინის სხვადასხვა ჟანრის ნამუშევრები. აქ არის საბრძოლო სცენები დიდი სამამულო ომის ეპიზოდებით და ავტორის თანამედროვეთა მშვიდობიანი ცხოვრებით, მისი მშობლიური ნიკოლსკის ისტორია და მხატვრისთვის ძვირფასი ადამიანების პორტრეტები.

ფერწერის გულუბრყვილო სტილის ნახატები უმეტეს შემთხვევაში დეტალურადაა დაწვრილებითი. თითოეული მათგანი ემსახურება სიუჟეტის განვითარებას და თემის დახასიათებას. გამონაკლისი არც შჩეპელინის ნახატებია. თოვლით დაფარული არყის ხეები, თეთრი ტოტები, თოვლში კვალი მორბენალთა და თექის ჩექმებიდან, ან ნავები წყალზე ხალხით, გემები იარაღით - ყველაფერი ეხმარება სურათის ნარატივის აგებას.

ავტორი განსაკუთრებული პატივისცემით ეპყრობა თითოეულ თემას, თავის ემოციებს გადასცემს მაყურებელს. მაგრამ მხატვრის ნამუშევარი სავსეა განსაკუთრებული გამოცდილებით სამხედრო თემა. ძნელად მოპოვებული გმირული ჭეშმარიტება დიდი სამამულო ომის დროს, შჩეპელინის ფილმებში, იღებს მკაცრ რეპორტიორულ ორიენტაციას. როგორც მოვლენების მონაწილე, ანატოლი დიმიტრიევიჩი, თავის მოგონებებზე დაყრდნობით, ხატავს ნახატებს "ამფიბიების თავდასხმის დაშვება ოდესასთან 1941 წელს". (2003), "შავი ეშმაკების თავდასხმა" (2002), "სევასტოპოლი ჩვენია" (2002). ნახატების კომპოზიციის აგებისას მხატვარს ახსოვს არა მხოლოდ სამხედრო აღჭურვილობის, არამედ ბრძოლების თითოეული მონაწილის ადგილმდებარეობა. დოკუმენტური სიზუსტე შჩეპელინისთვის შეუცვლელი პირობაა. როგორც სამხედრო, მისთვის ყველაფერს მნიშვნელობა აქვს სტრატეგიაზე საუბრისას. ამავე დროს, შჩეპელინი არ ცდილობს მნახველს გადასცეს პორტრეტული მსგავსება პერსონაჟები. მხატვარი მუშაობს გამოსახულებებთან ისე, რომ არ აყენებს თავის თავს შეუცვლელი ფოტოგრაფიული ამოცნობის ამოცანას. მისთვის საკმარისია, რომ თავადაც იცოდეს იმ ადამიანების სახელები, ვინც გვერდიგვერდ იბრძოდა.

რომან მიხაილოვიჩ ბოგდანოვი- ახალგაზრდა ხელოვანი არა მხოლოდ შემოქმედებითი გამოცდილებით, არამედ ასაკითაც. მით უფრო გასაკვირია, რომ ამაზე ასე მძაფრად საუბრობს ადამიანური გრძნობებისამართლიანობა და ღირსება. ხელოვნების კოლექციაში მხატვრის მხოლოდ ერთი ნახატია. მაგრამ მისი შემხედვარე, თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მისი ავტორი ფსიქოლოგიური პორტრეტის ოსტატია.

ბოგდანოვის ნახატს ჰქვია "ცხოვრება ყველაფრის მიუხედავად". ძნელია მისი კლასიფიკაცია გულუბრყვილო მოძრაობად, თუმცა ავტორი მოყვარული მხატვარია. ცალი თვალით ბრმა მამაკაცის პორტრეტული გამოსახულების რეალიზმი, რომლითაც ის ხელჯოხს ეყრდნობა, ამ სურათს პროფესიულ ხელოვნებას ანიჭებს. ახალგაზრდა მხატვრის რომან ბოგდანოვის ნახატში, ომისშემდგომი ინვალიდის გამოსახულება ისეთივე გამჭოლია, როგორც ერთ-ერთის ნაწარმოებში "ომის კვალი". უდიდესი მხატვრებიმეოცე საუკუნის გელი კორჟევი.

ყველა მოყვარული ხელოვანი არ არის დაინტერესებული ისტორიული თემა. ONMCC-ის ხელოვნების კოლექციაში არის ნახატები, რომლებიც თავისი იდეოლოგიური შინაარსით შორს არიან დროში გავლილი მოვლენებისგან, ეთიკური პრობლემებისგან, მაგრამ გამოხატავენ სხვა მარადიულ ღირებულებებს. ბევრი ხელოვანი თავის მთავარ ამოცანად მიიჩნევს ამ სამყაროს სილამაზის, ბუნების ჰარმონიისა და სიმშვიდის ასახვას. პეიზაჟი მოყვარული მხატვრების ერთ-ერთი საყვარელი ჟანრია.

ONMCC კოლექციაში ლანდშაფტის სერია მრავალფეროვანია სტილისტური მიმართულებებით, რომელთაგან ერთ-ერთი წარმოადგენს გულუბრყვილო ხელოვნების მხატვრების ნამუშევრებს. თემატური ნამუშევრების მსგავსად, გულუბრყვილო მხატვრების პეიზაჟები ადვილად გასაგები, ნარატიული და დეტალურადაა დეტალური. მაგრამ მისი ვიზუალური სიმარტივე არანაირად არ მეტყველებს მის პრიმიტიულობაზე და უსულოებაზე. პირიქით, მხატვარი აშენებს ბუნების იმიჯს, ზედმიწევნით იკვლევს ყველა დეტალს, აღწევს სიზუსტეს იმ მახასიათებლებში, რომლითაც მან თავად დააჯილდოვა იგი. მხატვარი სილამაზის შექმნისას ბუნების თანაავტორი ხდება.

ერთ-ერთი ასეთი ავტორი, რომლის ნამუშევრებიც კრებულშია, არის ვალენტინა რომანოვნა ურიპინა. ის წარმოშობით სტავროპოლიდანაა. რუსეთის სამხრეთის ბუნებამ, რომელიც მდიდარია ფერებითა და მზით, მას ბავშვობაშიც კი გაუღვიძა სილამაზის ლტოლვა. მაგრამ ბედმა ბრძანა, რომ ქორწინების შემდეგ, ვალენტინა და მისი ოჯახი საცხოვრებლად სოფელ ვერხოვაჟეში გადავიდნენ. ახლა კი მთელ თავის ნიჭს ჩრდილოეთ ბუნებას აძლევს.

ერთი შეხედვით, ვალენტინა ურიპინას პეიზაჟებში ყველაფერი მარტივია. ცისფერი ცა, მწვანე ხეები, ლურჯი წყალი. მაგრამ მხატვარი გრძნობს ბუნების ჰარმონიას, მის მოკრძალებულ ხიბლს და ნიჭიერად გამოხატავს თავის გრძნობებს ნახატებში. ვალენტინა რომანოვნას ლირიკული პეიზაჟები შეიცავს ბუნების მთელ მშვენიერებას: ბალახის ხმას ზაფხულის ქარის ქვეშ, წყნარი წყლის სინაზე მდინარეებში, ტყეების სიმშვიდე.

ნაწარმოებებში სიუჟეტის ან ფიგურალური მოქმედების არარსებობა იწვევს სულში ბავშვობის შთაბეჭდილებების გულწრფელი სიმარტივის და ნოსტალგიის განცდას. პეიზაჟების სტატიკური ბუნება, მათი რთული კომპოზიციური გადაწყვეტილებებიშეავსეთ ნამუშევრები საოცარი ზღაპრულობით. მდინარის ნაპირებთან მზარდი ხეები წყლის ზედაპირს ულამაზესი ნიმუშით აკრავენ. ტყის ბუჩქნარში ღეროები ხალხური იავნანას რიტმს აგებენ. როგორც ჩანს, კიდევ ერთ წუთში ივან ცარევიჩი გამოჩნდება გზაზე მხატვრის ნაცრისფერ მგელზე მიჯაჭვული ნახატით, ან წყალს აფრქვევს ქალთევზის კუდის ქვეშ.

სამხრეთული ტემპერამენტით, ვალენტინა რომანოვნა თავის ნახატებში ჩრდილოეთ ბუნებას მრავალფეროვნებით ანიჭებს. მზის ნათებახეების ფოთლებზე ის ჩნდება თბილ ყვითელ და ნარინჯისფერ ფერებში. აქედან ხეების გამოსახულებები ეცემა ტილოზე ჭრელი, მოლურჯო ბროკადის მსგავსად. ფერები მიედინება ერთმანეთში, გადასცემენ განათებულ ვიბრაციას მზის სინათლეფოთლები. მხატვარი ფერს მრავალი ნიუანსით ამდიდრებს ღრუბლების მოძრაობას ღია ცისფერ ცაზე და ლურჯი წყლების დინებას მდინარე ვაგაში. ლურჯთან შერეული არის ვარდისფერი, მეწამული, ნაცრისფერი, ყვითელი ფერები, ქმნის სივრცითი განათების განცდას.

არანაკლებ ნიჭიერია სხვა გულუბრყვილო მხატვრების ნამუშევრებიც. ა.ა.არქიპოვის, ა.ა.სოკოლოვის ვოლოგდადან, ა.ა.ლებედევის ტარნოგას პეიზაჟები სავსეა ჩაფიქრებული სიწმინდით. მათი დახვეწილი, დელიკატური დამოკიდებულება მშობლიური ჩრდილოეთი ბუნების მიმართ განსაზღვრავს მოხდენილს ფერის სქემანახატები, მარტივი და მკაფიო კომპოზიციები. ამ მხატვრების პეიზაჟები იზიდავს ფოთლების ხავერდოვან ტექსტურას, ფუმფულა ბალახს, წყალს და ცას მსუბუქი ღრუბლებით. ფერის გადასვლებიიმდენად ნაზი, რომ ზოგჯერ საგნების ფორმები იკარგება, ერთმანეთში მიედინება და მხოლოდ ბუნებაში ჰაერის ვიბრაციის შეგრძნება რჩება ნათელი.

პეიზაჟები რეალისტური მიმართულებასამოყვარულო შემოქმედებაში ეს ჩვეულებრივი და ბუნებრივი მოვლენაა. ბევრი არაპროფესიონალი მხატვარი ცდილობს დაეუფლოს სახვითი ხელოვნების უნარს და კლასიკურ ტექნიკას. ბუნებრივი ნიჭი და შეძენილი გამოცდილება კლასიკურ ხელოვნებაში საშუალებას აძლევს სახვითი ხელოვნების მოყვარულს გაიზარდოს ოსტატად ყველა უფლებამხატვრის წოდებისთვის.

ხელოვნების კოლექცია შეიცავს რამდენიმე მხატვრის ნამუშევრებს, რომლებიც დამოუკიდებლად გადავიდნენ სამოყვარულოდან პროფესიულ ხელოვნებამდე. ისინი გამოირჩევიან არა მხოლოდ ფერწერის ტექნოლოგიის ცოდნითა და ოსტატობით, არამედ ნახატების შექმნისას საკუთარი სტილის ფლობით. თითოეულ მათგანს ბუნებრივი სილამაზე თავისებურად ესმის და მის მიმართ დამოკიდებულებას გადმოსცემს.

ნ.იუ.ტონკოვას პეიზაჟი, რომელიც 2006 წელს შეიძინა ONMCC-ის ხელოვნების კოლექციისთვის, ლირიკულია. ეს მხატვარი თავის ნამუშევრებში უპირატესობას პეიზაჟს ანიჭებს და მასში საოცარ ხიბლს პოულობს. მისი ნახატი გამოირჩევა გამჭვირვალობით, მსუბუქი და მუქი ლაქების თამაშით, რომლებიც ქმნიან სურათის კომპოზიციას და ავსებენ მას ჰაეროვანი ვიბრაციით და მსუბუქი ხმაურით.

ლანდშაფტის კიდევ ერთი ოსტატია მხატვარი ქალაქ ხაროვსკიდან A.A. Malkov. მისი ნამუშევრები ახლოსაა კლასიკურ მწერლობასთან. ფერთა ხედვისა და კომპოზიციური ნიჭის მხატვრის ოსტატობა წარმოშობს პროფესიონალურ ფერწერას. მწვანე ფოთლების რბილი და ჰარმონიული კომბინაცია, წყლის თბილი ჩრდილები და ნაცრისფერ-ლურჯი ცა ზუსტად ახასიათებს ჩრდილოეთ ბუნებას ზაფხულში მხატვრის ნახატში "ხაროვსკის ადგილები". სიმშვიდისა და სიმშვიდის გრძნობა ავსებს ნაწარმოებს და ჟღერს ყოველი მაყურებლის სულში.

მალკოვის ნახატში "გზა მთაზე" ფერთა სქემა იცვლება და ამავე დროს მაყურებელი განსხვავებულ გრძნობებს განიცდის. "გზა მთისკენ" გაზაფხულის მინდორში მიგვიყვანს სწრაფი ყვავილობის მოლოდინში. ნათელი მწვანილი ნათელი და სუფთაა. მაღალი ცისფერი ცა ჰაეროვანი და მსუბუქია. მხატვარი ოსტატურად ავსებს ნახატს მხიარული მღელვარებითა და ოპტიმიზმით.

ალექსანდრე აფრიკანოვიჩ მალკოვი დიდი ხანია აღიარებული მხატვარია და არა მხოლოდ ხაროვსკში. მისი ნამუშევრები პოპულარულია ხელოვნების მრავალ მოყვარულთა შორის და იწვევს ნამდვილ ინტერესს ვოლოგდაში, მოსკოვსა და რუსეთის სხვა ქალაქებში პროფესიონალებში. არ შემოიფარგლება მხოლოდ თავისი შემოქმედებით, მხატვარი ასწავლის ხატვას ხაროვსკის ტრადიციულ ცენტრში. ხალხური კულტურა, უზიარებს თავის გამოცდილებას მადლიერ და მრავალრიცხოვან სტუდენტებს.

ONMCC ხელოვნების კოლექციაში წარმოდგენილია ნახატები სხვა, ნაკლებად პოპულარული, მაგრამ არანაკლებ საყვარელი ჟანრებიდან: პორტრეტები, ნატურმორტები, საყოფაცხოვრებო ფერწერა. კოლექციაში რამდენიმე ნამუშევარი ასახავს მოყვარულ ავტორთა ვიზუალურ ხელოვნებაში არსებულ ლიტერატურულ გემოვნებას. ამრიგად, გრიაზოვეცის მხატვარი ე. ნახატი "ტატიანა სუფთა სული"ვოლოგდადან მხატვარი T. I. Shamarina მიგვიყვანს A.S. პუშკინის პოეზიამდე. უფრო მეტიც, უნდა აღინიშნოს, რომ ეს სურათი არ არის შემთხვევითი, იზოლირებული ფენომენი მხატვრის შემოქმედებაში. მისი ფერწერული თემები ხშირად თანაარსებობს რუსულ ლიტერატურასთან. განსაკუთრებული სიყვარულით ის უკვე რამდენიმე წელია თავის შემოქმედებაში ავლენს რომანის „ევგენი ონეგინის“ თემას. რომანის გმირი მას არა მხოლოდ სახელით, არამედ მსოფლმხედველობითა და დამოკიდებულებითაც შეესაბამება.

ONMCC კოლექციიდან ნახატები სრულად ასახავს ვოლოგდას რეგიონში სამოყვარულო მხატვრული შემოქმედების ამჟამინდელ მდგომარეობას. მხატვრული კოლექციის შინაარსში აისახება პლასტიკური და ფერწერული ფორმების, ჟანრული და თემატური შინაარსის, ავტორის ინდივიდუალობის, ესთეტიკური იდეების მრავალფეროვნება. შეგროვებული მასალის ანალიზი შესაძლებელს ხდის შეფასდეს თანამედროვეობის განვითარება მხატვრული კულტურა, მისი ფენომენები და პროცესები.

მხატვრული კოლექციის მასალებზე დაყრდნობით, არა მარტო ანალიტიკური სამუშაო, არამედ, სამოყვარულო სახვითი ხელოვნების პოპულარიზაციის აუცილებლობის გათვალისწინებით, კოლექციიდან ნივთები მუდმივად გამოფენილია სხვადასხვა გამოფენებსა და ფესტივალებზე. ექსპონატების მობილურობა ხელოვანთა შემოქმედებას აძლევს რეალურ გასასვლელს ცხოვრებისა და ხელოვნების სფეროში.

მოყვარული სახვითი ხელოვნებისაგრძელებს განვითარებას. ჩნდებიან ახალი ორიგინალური ავტორები, საინტერესო ნახატები. ეს იძლევა მიზეზს შემდგომი განვითარება ONMCK-ის ხელოვნების კოლექცია და მასალის გამდიდრება სამოყვარულო სახვითი ხელოვნების შესწავლისა და პოპულარიზაციისთვის.

ნატალია კულიჟნიკოვა, ხელოვნებათმცოდნე

პლუს

ლექტორი საგანმანათლებლო პროექტიპირველ დონეზე, სერტიფიცირებულმა ხელოვნების ისტორიკოსმა ნატალია იგნატოვამ გამოავლინა ტრეტიაკოვის გალერეის ხუთი ყველაზე იდუმალი ნახატის საიდუმლოებები.

ფაქტრუმიაქვეყნებს ამ საოცარ მასალას თავისი მკითხველისთვის.

"ბოგატირები", ვიქტორ ვასნეცოვი, 1898 წ

ვიქტორ ვასნეცოვმა თავისი ცხოვრების მნიშვნელოვანი ნაწილი დაუთმო ნახატს ეპოსის და ზღაპრების სამ გმირთან. ტილო ტრეტიაკოვის ერთ-ერთი რეკორდსმენია მის შექმნაზე დახარჯული წლების რაოდენობით. მხატვარმა პირველი ესკიზი 1871 წელს გააკეთა, შედევრი კი მხოლოდ 1898 წელს დაასრულა.

პოპულარული რწმენის საწინააღმდეგოდ, რომ გმირები მინდორზე მხოლოდ სასეირნოდ და გარემოს დასათვალიერებლად გავიდნენ, ისინი მზად არიან ბრძოლაში გაიქცნენ. მტერი შორს დგას, თითქოს მაყურებლის უკან, მის არსებობას მოწმობს ღრუბლების შეგროვება, ქორი, რომელიც ელოდება ნადირს, მაგრამ მთავარია დობრინია ნიკტიჩის გაშლილი ხმალი და ალიოშა პოპოვიჩის სასროლად მზად მშვილდი.

ილია მურომეცის პროტოტიპი იყო იმპერატორი ალექსანდრე III, მხატვარმა საკუთარი თავისგან დახატა დობრინია ნიკიტიჩი, მაგრამ ალიოშა პოპოვიჩის პროტოტიპი საიმედოდ არ არის ცნობილი, ის შეიძლება ყოფილიყო ჩვეულებრივი - ვასნეცოვმა, ნახატზე მუშაობის პროცესში, დახატა მრავალი პორტრეტი. გლეხების, ტაქსის მძღოლების და მჭედლების, რომლებიც, როგორც მას მოეჩვენა, გარკვეულწილად ჰგავდნენ ცნობილ ზღაპრის გმირებს.

"უთანასწორო ქორწინება", ვასილი პუკირევი, 1862 წ

ნახატის შეთქმულება ვასილი პუკირევს მისმა მეგობარმა, მხატვარმა პიოტრ შმელკოვმა შესთავაზა. მან კარგად იცოდა მდიდრების ადათ-წესები და გავლენიანი ადამიანები, ვისთვისაც მოწყობილი ქორწინება ჩვეულებრივი იყო. პუკირევმა მადლობა გადაუხადა მეგობარს ამ იდეისთვის და გამოსახა იგი პატარძლის უკან მარჯვნივ. სურათზე თავად მხატვარიც იმყოფება: მან პროფილში დახატა პატარძლის მეჯვარე ხელებგადაჯვარედინებული. თავდაპირველად, მხატვარი არ აპირებდა ტილოზე თავის დადებას: მის ადგილას იყო მეგობარი, რომლის შეყვარებული დაქორწინებული იყო მოხუც კაცზე. უფრო მეტიც, პუკირევის მეგობარი, ოჯახური მდგომარეობის გამო, იძულებული გახდა დაესწრო იმ უსიამოვნო ქორწილს, როგორც მეჯვარე.

ამის შემდეგ მეგობარმა მხატვარს ტილოდან ამოღება სთხოვა, რათა საერთო მეგობრებმა და ახლობლებმა აღარ გაიხსენონ ეს ამბავი. შემდეგ პუკირევმა მის ნაცვლად თავად დაწერა. თუ ვიზუალურად დაყოფთ ტილოს დიაგონალზე ზედა მარჯვენა კუთხიდან ქვედა მარცხენაზე, მაშინ პატარძალი და მისი ორი მეგობარი გამოჩნდება მარჯვენა მხარეს. მაშინ როცა მარცხნივ არიან საქმროს ნათესავები და მეგობრები, განზრახ გამოსახული როგორც უსიამოვნო ადამიანები. ამრიგად, ტილო დაყოფილია ორ სემანტიკურ ნაწილად, თითქოს ახასიათებს სიკეთეს და ბოროტებას. უფრო მეტიც, მღვდელი ბოროტების მხარეზე მთავრდება. ეს ტექნიკა მოწმობს მხატვრის ერთგულებას რეალიზმის პრინციპებისადმი, რითაც აჩენს კითხვას ეკლესიის როლზე საზოგადოებაში.

"დილა ფიჭვნარში", ივან შიშკინი, კონსტანტინე სავიცკი, 1889 წ.

ტკბილეულის ყველა მოყვარულმა არ იცის რა... ცნობილი ნახატი, რომელიც შემდეგ გაიმეორეს შოკოლადის კანფეტის შესაფუთებზე, ორი მხატვარი მუშაობდა. შიშკინი ტყეს ხელმძღვანელობდა, სავიცკი კი დათვებს. უფრო მეტიც, სწორედ სავიცკიმ მოიფიქრა ფილმის სიუჟეტი. თავდაპირველად ორი დათვი იყო, მაგრამ შემდეგ მათი რიცხვი გაიზარდა. კოლექციონერმა პაველ ტრეტიაკოვმა ნახატი 4 ათას რუბლად შეიძინა.

თუმცა, ითვლება, რომ კოლექციონერს არ მოეწონა სავიცკის ნამუშევარი. ლეგენდის თანახმად, ტრეტიაკოვმა თქვა: "რა საშინელი დათვებია!" სავიცკის სახელი კი ტილოზე ბუნდოვანი იყო: ერთი ვერსიით, ეს გააკეთა ტრეტიაკოვმა, ხოლო მეორეს მიხედვით, თავად მხატვარი იყო განაწყენებული, ვერ მოითმენდა გალერეის მფლობელის კრიტიკას. შიშკინის ოსტატობა გამოიხატება ტყის განათებაში: ფიჭვის მწვერვალებზე ოსტატურად არის დახატული მზის პირველი სხივები, რასაც მაყურებელი, როგორც წესი, ვერ ამჩნევს, დათვების ფიგურებით გაფანტული.

„ქრისტეს გამოჩენა ხალხში“, ალექსანდრე ივანოვი, 1857 წ

Პირველი აზრიანი სურათიალექსანდრე ივანოვმა დაწერა ბიბლიურ ამბავზე 1834 წელს. ეს იყო "აღმდგარი ქრისტეს გამოჩენა მარიამ მაგდალინელს". და მხოლოდ სამი წლის შემდეგ, 1837 წელს, მან დაიწყო თავისი ცხოვრების მთავარი ნაწარმოების შექმნა - ეპოქალური ტილო "ქრისტეს გამოჩენა ხალხს". მხატვარი ნახატზე იტალიაში 20 წლის განმავლობაში მუშაობდა. ტილოს შექმნის პროცესში მან 500-ზე მეტი კვლევა და ჩანახატი გააკეთა. რუსეთში მხატვრობის ყველა მცოდნემ იცოდა, რომ ივანოვი მონუმენტურ ტილოზე მუშაობდა. 1858 წლის მაისში მხატვარმა გადაწყვიტა ნახატი გაეგზავნა პეტერბურგში. ლეგენდის თანახმად, მოგზაურობის დროს გემს ძლიერმა შტორმმა გადაუარა. მხატვარმა ტილო მილში გააგორა და თავზე მაღლა ასწია - მან არჩია თავისი შემოქმედების სიკვდილი არ ენახა, არამედ დაიხრჩო, თუ გემი წყალქვეშ წასულიყო.

თუმცა ტილო მაინც ჩავიდა პეტერბურგში, სადაც სამხატვრო აკადემიის ერთ-ერთ დარბაზში გამოიფინა. საზოგადოებამ სურათი ცივად მიიღო - იყო პრეტენზიები ქრისტეს ძალიან პატარა ფიგურაზე და წყალზე, რომელიც გამოსახულია არა აკადემიურად, არამედ თავისუფალი შტრიხებით. საინტერესოა, რომ ივანოვი ამ თვალსაზრისით თავის დროზე უსწრებდა, რადგან მოგვიანებით იმპრესიონისტებიც ანალოგიურად იმუშავებდნენ. გარდა ამისა, ტილო დაუმთავრებელი აღმოჩნდა. მარცხენა მხარეს ხედავთ მოხუცი თეთრ ტანსაცმლით, რომელიც წყალში წითელი ლაქის სახით აისახება. ესკიზებში სახვევი მართლაც წითელი იყო და მხატვარს, როგორც ჩანს, უბრალოდ დაავიწყდა მისი ხელახლა დახატვა. ნაწარმოების პრეზენტაციიდან ერთი თვის შემდეგ ივანოვი გარდაიცვალა, ხოლო მისი გარდაცვალებიდან რამდენიმე საათში იმპერატორმა ალექსანდრე II-მ ნახატი 15000 რუბლად შეიძინა. მიუხედავად იმისა, რომ თანხა სოლიდური იყო, თავდაპირველად მხატვარი, რომელმაც ნახევარი სიცოცხლე მიუძღვნა ამ საქმეს, გაცილებით დიდ ჰონორარს ითვლიდა, მაგრამ, სამწუხაროდ, ამ თანხის მიღებაც კი ვერ მოასწრო.

"მოსკოვის ეზო", ვასილი პოლენოვი, 1878 წ

მოხეტიალე ვასილი პოლენოვის ნახატი მჭიდრო კავშირშია მის სხვა ნამუშევრებთან, სახელწოდებით "ბებიას ბაღი". ორივე ტილოზე გამოსახულია ერთი და იგივე სახლი არბატის მხარეში, მხოლოდ სხვადასხვა მხარე. პოლენოვმა დაწერა საკუთარი ცნობილი ნამუშევარისანკტ-პეტერბურგიდან მოსკოვში გადასული და დასახლებული სახლის ერთ-ერთ ბინაში, დურნოვსკისა და ტრუბნიკოვსკის შესახვევების კვეთაზე, მაცხოვრის ეკლესიის მახლობლად.

ნახატზე გამოსახული ხედი მისი ფანჯრიდან იყო. უფრო მეტიც, პოლენოვს ძალიან ცოტა დრო დასჭირდა შედევრის შესაქმნელად: სინამდვილეში, ეს არის ცხოვრებიდან დახატული ესკიზი. პირველად რუსული მხატვრობის ისტორიაში, მხატვარმა გააერთიანა ორი ჟანრი - ყოველდღიური ცხოვრება და პეიზაჟი. მოხეტიალეთა პირქუში და დეპრესიული ნახატებით დაღლილმა საზოგადოებამ მიიღო მხიარული მზიანი სურათისიამოვნებით. ქვედა მარცხენა კუთხეში გამოსახული ნაგვის ნაგავსაყრელიც კი არავის შეარცხვინა, რომელსაც მაყურებელთა უმეტესობა ჭას ცდება.

დღეს ყველა მუზეუმში შეგიძლიათ მოუსმინოთ შესანიშნავ გიდებს, რომლებიც დეტალურად მოგიყვებიან კოლექციისა და მასში წარმოდგენილი მხატვრების შესახებ. ამავდროულად, ბევრმა მშობელმა იცის, რომ ბავშვების უმეტესობას უჭირს მუზეუმში თუნდაც ერთი საათის გატარება და ისტორიები ფერწერის ისტორიის შესახებ საკმაოდ სწრაფად ღლის მათ. იმისთვის, რომ მუზეუმში ბავშვებს არ მობეზრდნენ, მშობლებისთვის ვთავაზობთ "მოტყუების ფურცელს" - ათს გასართობი ისტორიებიტრეტიაკოვის გალერეის ნახატების შესახებ, რომლებიც საინტერესო იქნება როგორც ბავშვებისთვის, ასევე მოზრდილებისთვის.

1. ივან კრამსკოი. "ქალთევზა", 1871 წ

ივან კრამსკოი, პირველ რიგში, ცნობილია როგორც ნახატის "უცნობი" (მას ხშირად შეცდომით "უცხო") ავტორი, ასევე მრავალი ლამაზი პორტრეტი: ლეო ტოლსტოი, ივან შიშკინი, დიმიტრი მენდელეევი. მაგრამ უმჯობესია ბავშვებმა დაიწყონ მისი ნამუშევრების გაცნობა ჯადოსნური სურათი"ქალთევზები", რომელთანაც ეს ამბავია.
1871 წლის აგვისტოში მხატვარი ივან კრამსკოი ეწვია თავისი მეგობრის, ხელოვნების მოყვარულის და ცნობილი ქველმოქმედის პაველ სტროგანოვის აგარაკს. საღამოობით სეირნობდა, ის აღფრთოვანებული იყო მთვარით და აღფრთოვანებული იყო მისი ჯადოსნური შუქით. ამ სეირნობის დროს მხატვარმა გადაწყვიტა დაწერა ღამის პეიზაჟიდა შეეცადეთ გადმოსცეთ მთელი ხიბლი, მთელი ჯადოქრობა მთვარის ღამისა, „მთვარის დაჭერა“ - საკუთარი გამომეტყველებით.
კრამსკოიმ ნახატზე მუშაობა დაიწყო. მდინარის ნაპირი გამოჩნდა მთვარის ღამე, ბორცვი და სახლი მასზე, ალვის გარშემორტყმული. პეიზაჟი ლამაზი იყო, მაგრამ რაღაც აკლდა - ტილოზე მაგია არ დაბადებულა. ნიკოლაი გოგოლის წიგნი "საღამოები დიკანკას მახლობლად ფერმაში" დაეხმარა მხატვარს, უფრო სწორად, მოთხრობა სახელწოდებით "მაისის ღამე, ან დამხრჩვალი ქალი" - ზღაპრული და ცოტა შემზარავი. შემდეგ კი ქალთევზა გოგონები გამოჩნდნენ სურათზე, მთვარის შუქით განათებული.
მხატვარი იმდენად ფრთხილად მუშაობდა ნახატზე, რომ მასზე ოცნება დაიწყო და გამუდმებით სურდა მასში რაღაცის დასრულება. ტრეტიაკოვის გალერეის დამფუძნებლის, პაველ ტრეტიაკოვის მიერ მისი შეძენიდან ერთი წლის შემდეგ, კრამსკოიმ კიდევ ერთხელ მოისურვა მასში რაღაცის შეცვლა და მცირე ცვლილებები მოახდინა სწორედ საგამოფენო დარბაზში.
კრამსკოის ტილო გახდა პირველი "ზღაპრული" ნახატი რუსული მხატვრობის ისტორიაში.

2. ვასილი ვერეშჩაგინი. "ომის აპოთეოზი", 1871 წ


ისე მოხდა, რომ ხალხი ყოველთვის იბრძოდა. უხსოვარი დროიდან მამაცმა ლიდერებმა და ძლევამოსილმა მმართველებმა თავიანთი ჯარები აღჭურვეს და ომში გაგზავნეს. რა თქმა უნდა, მათ სურდათ, რომ შორეულმა შთამომავლებმა სცოდნოდათ მათი სამხედრო ექსპლუატაციის შესახებ, ამიტომ პოეტები წერდნენ ლექსებს და სიმღერებს, ხოლო მხატვრები ქმნიდნენ ულამაზეს ნახატებს და ქანდაკებებს. ამ ნახატებში ომი ჩვეულებრივ დღესასწაულს ჰგავდა - ნათელი ფერები, უშიშარი მეომრები, რომლებიც ბრძოლაში მიდიან...
მხატვარმა ვასილი ვერეშჩაგინმა იცოდა ომის შესახებ - მან არაერთხელ მიიღო მონაწილეობა ბრძოლებში - და დახატა მრავალი ნახატი, რომლებშიც მან ასახა ის, რაც საკუთარი თვალით ნახა: არა მხოლოდ მამაცი ჯარისკაცები და მათი მეთაურები, არამედ სისხლი, ტკივილი და ტანჯვა. .
ერთ დღეს ის ფიქრობდა, როგორ ეჩვენებინა ომის ყველა საშინელება ერთ სურათში, როგორ გააცნობიეროს მაყურებელს, რომ ომი ყოველთვის მწუხარება და სიკვდილია, როგორ მივცეთ სხვებს მისი ამაზრზენი დეტალების დათვალიერების საშუალება? იგი მიხვდა, რომ საკმარისი არ იყო ბრძოლის ველის სურათის დახატვა დაღუპული ჯარისკაცებით მოფენილი - ასეთი ტილოები ადრეც არსებობდა. ვერეშჩაგინმა მოიფიქრა ომის სიმბოლო, გამოსახულება, რომლის დათვალიერებითაც ყველას შეუძლია წარმოიდგინოს, რამდენად საშინელია ნებისმიერი ომი. მან დახატა გადამწვარი უდაბნო, რომლის შუაში ამოდის ადამიანის თავის ქალა პირამიდა. ირგვლივ მხოლოდ მშრალი, უსიცოცხლო ხეებია და მათ დღესასწაულზე მხოლოდ ყვავები დაფრინავენ. შორიდან ჩანს დანგრეული ქალაქი და მაყურებელი ადვილად მიხვდება, რომ იქაც აღარ არის სიცოცხლე.

3. ალექსეი სავრასოვი. "კაპები ჩამოვიდნენ", 1871 წელი


ნახატი "კაპები ჩამოვიდნენ" ბავშვობიდან ყველამ იცის და ალბათ ყველამ დაწერა მისგან. სკოლის ესეები. დღეს კი მასწავლებლები ბავშვებს აუცილებლად მოუყვებიან ლირიკული პეიზაჟებისავრასოვი და იმის შესახებ, რომ უკვე ამ სურათის სათაურში შეიძლება მოისმინოს წლის დილის მხიარული წინამძღვარი და მასში ყველაფერი სავსეა გულთან ახლოს ღრმა მნიშვნელობით. იმავდროულად, ცოტამ თუ იცის, რომ ცნობილი "რუქები...", ისევე როგორც სავრასოვის ყველა სხვა ნაწარმოები, შესაძლოა საერთოდ არ არსებობდეს.
ალექსეი სავრასოვი იყო პატარა მოსკოვის გამყიდველის შვილი. ბიჭის მხატვრობაში ჩართვის სურვილმა არ გამოიწვია მშობლის აღფრთოვანება, მაგრამ მიუხედავად ამისა, კონდრატ სავრასოვმა შვილი გაგზავნა მოსკოვის ფერწერისა და ქანდაკების სკოლაში. მასწავლებლებმაც და თანაკლასელებმაც აღიარეს ახალგაზრდა მხატვრის ნიჭი და დიდ მომავალს უწინასწარმეტყველეს. მაგრამ აღმოჩნდა, რომ ერთი წლის სწავლის გარეშეც კი, ალექსეი, როგორც ჩანს, დედის ავადმყოფობის გამო, იძულებული გახდა სწავლა შეეწყვიტა. მისმა მასწავლებელმა კარლ რაბუსმა დახმარებისთვის მიმართა მოსკოვის პოლიციის უფროსს, გენერალ-მაიორ ივან ლუჟინს, რომელიც დაეხმარა ნიჭიერ ახალგაზრდას მხატვრული განათლების მიღებაში.
ლუჟინს რომ არ მიეღო მონაწილეობა ახალგაზრდა მხატვრის ბედში, რუსული მხატვრობის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი არასოდეს დაიბადებოდა.

4. ვასილი პოლენოვი. "მოსკოვის ეზო", 1878 წ


ხანდახან წერის მიზნით ლამაზი სურათი, მხატვარი ბევრს მოგზაურობს, დიდხანს და ზედმიწევნით ეძებს ყველაზე მეტს ლამაზი ხედები, ბოლოს, პოულობს ძვირფას ადგილს და დროდადრო მოდის იქ ჩანახატების წიგნით. და ასევე ხდება, რომ შექმნას ყოჩაღ, მას მხოლოდ საკუთარ ფანჯარასთან უნდა მისვლა, მოსკოვის სრულიად ჩვეულებრივი ეზოს დათვალიერება - და ხდება სასწაული, ჩნდება საოცარი პეიზაჟი, სავსე შუქით და ჰაერით.
ეს არის ზუსტად ის სასწაული, რაც მოხდა მხატვარ ვასილი პოლენოვთან, რომელმაც 1878 წლის ზაფხულის დასაწყისში გაიხედა თავისი ბინის ფანჯრიდან და საკმაოდ სწრაფად დახატა ის, რაც ნახა. ღრუბლები ადვილად სრიალებს ცას, მზე მაღლა და მაღლა ამოდის, დედამიწას ათბობს თავისი სითბოთი, ანათებს ეკლესიების გუმბათებს, ამოკლებს სქელ ჩრდილებს... როგორც ჩანს, უბრალო სურათია, რომელიც თავად მხატვარს არ გადაუღია. თავიდან სერიოზულად: დაწერა და კინაღამ დაავიწყდა. მაგრამ შემდეგ იგი მიიწვიეს გამოფენაში მონაწილეობის მისაღებად. მას არაფერი მნიშვნელოვანი არ ჰქონდა და პოლენოვმა გადაწყვიტა გამოეფინა "მოსკოვის ეზო".
უცნაურად საკმარისია, რომ სწორედ ამ „უმნიშვნელო სურათმა“ მოუტანა დიდება და დიდება ვასილი პოლენოვს - როგორც საზოგადოებას, ისე კრიტიკოსებს უყვარდა იგი: მას აქვს სითბო და ნათელი ფერები და მისი პერსონაჟები შეიძლება უსასრულოდ დაათვალიერონ, გამოიგონონ ამბავი თითოეულ მათგანზე. .

5. ივან შიშკინი. "დილა ფიჭვნარში", 1889 წ

ივან შიშკინის "დილა ფიჭვნარში" ალბათ ყველაზე მეტია ცნობილი ნახატიტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციიდან. ჩვენში ეს ყველამ იცის სასკოლო სახელმძღვანელოებში რეპროდუცირების, ან შესაძლოა შოკოლადების "დათვის თითების დათვის" წყალობით.
მაგრამ ყველამ არ იცის, რომ თავად შიშკინმა მხოლოდ დილის ტყე დახატა ნისლიან ნისლში და არაფერი აქვს საერთო დათვებთან. ეს ნახატი შიშკინისა და მისი მეგობრის, მხატვრის კონსტანტინე სავიცკის ერთობლივი შემოქმედების ნაყოფია.
ივან შიშკინი იყო სრულყოფილი ოსტატიასახავს ყველა სახის ბოტანიკურ დახვეწილობას - კრიტიკოსმა ალექსანდრე ბენუამ სამართლიანად გაკიცხა იგი მისი გატაცებისთვის. ფოტოგრაფიული სიზუსტე, თავის ნახატებს უსიცოცხლო და ცივი უწოდა. მაგრამ მხატვარი არ მეგობრობდა ზოოლოგიასთან. ისინი ამბობენ, რომ სწორედ ამიტომ მიმართა შიშკინმა სავიცკის თხოვნით, დაეხმარა მას დათვებში. სავიცკიმ მეგობარს უარი არ უთქვამს, მაგრამ სერიოზულად არ მიუღია მისი საქმე - და ხელი არ მოაწერა.
მოგვიანებით, პაველ ტრეტიაკოვმა ეს ნახატი შიშკინისგან იყიდა და მხატვარმა სავიცკი მიიწვია, რომ ნახატზე ხელმოწერა დაეტოვებინა - ბოლოს და ბოლოს, ისინი მასზე ერთად მუშაობდნენ. სავიცკიმ ასეც მოიქცა, მაგრამ ტრეტიაკოვს ეს არ მოეწონა. გამოაცხადა, რომ ნახატი შიშკინისგან იყიდა, მაგრამ სავიცკის შესახებ არაფერი სცოდნოდა, გამხსნელი მოითხოვა და ჩემი საკუთარი ხელითწაშალა „დამატებითი“ ხელმოწერა. ასე მოხდა, რომ დღეს ტრეტიაკოვის გალერეა მხოლოდ ერთი მხატვრის ავტორობაზე მიუთითებს.

6. ვიქტორ ვასნეცოვი. "ბოგატირები", 1898 წ


ვიქტორ ვასნეცოვი ითვლება ყველაზე "ზღაპრულ" მხატვრად რუსული მხატვრობის ისტორიაში - სწორედ მისი ფუნჯები ეკუთვნის ასეთს. ცნობილი ნამუშევრები, როგორიცაა "ალიონუშკა", "რაინდი გზაჯვარედინზე", " ბოგატირსკი სკოკი" და მრავალი სხვა. მაგრამ მისი ყველაზე ცნობილი ნახატია "ბოგატირები", რომელიც ასახავს რუსული ეპოსის მთავარ გმირებს.
თავად მხატვარმა სურათი ასე აღწერა: ”გმირები დობრინია, ილია და ალიოშა პოპოვიჩი გმირულ გასეირნებაზე არიან - ისინი ველზე ამჩნევენ, არის თუ არა სადმე მტერი, განაწყენებენ ვინმეს?”
შუაში, შავ ცხენზე ამხედრებული, ილია მურომეც შორს იყურება ხელისგულის ქვეშ, გმირს ერთ ხელში შუბი აქვს, მეორეში კი დამასკის ჯოხი. მარცხნივ, თეთრ ცხენზე ამხედრებული დობრინია ნიკიტიჩი ხმალს გარსიდან ამოიღებს. მარჯვნივ, წითელ ცხენზე, ალიოშა პოპოვიჩს ხელში მშვილდი და ისრები უჭირავს. ამ სურათის გმირებთან - უფრო სწორად მათ პროტოტიპებთან არის დაკავშირებული კურიოზული ამბავი.
ვიქტორ ვასნეცოვი დიდხანს ფიქრობდა, როგორი უნდა ყოფილიყო ილია მურომეც და დიდი ხნის განმავლობაში მან ვერ იპოვა "სწორი" სახე - მამაცი, პატიოსანი, გამოხატავდა ძალასაც და სიკეთესაც. მაგრამ ერთ დღეს, სრულიად შემთხვევით, ის შეხვდა გლეხ ივან პეტროვს, რომელიც მოსკოვში ფულის საშოვნელად ჩავიდა. მხატვარი გაოცებული დარჩა - მოსკოვის ქუჩაზე მან ნამდვილი ილია მურომეც დაინახა. გლეხი დათანხმდა ვასნეცოვისთვის პოზირებას და... დარჩა საუკუნეების მანძილზე.
ეპოსებში დობრინია ნიკიტიჩი საკმაოდ ახალგაზრდაა, მაგრამ რატომღაც ვასნეცოვის ნახატზე გამოსახულია შუახნის კაცი. რატომ გადაწყვიტა მხატვარმა ასე თავისუფლად ემოქმედა ხალხური ზღაპრები? გამოსავალი მარტივია: ვასნეცოვმა თავი გამოისახა დობრინიას გამოსახულებით; უბრალოდ შეადარეთ სურათი მხატვრის პორტრეტებსა და ფოტოებს.

7. ვალენტინ სეროვი. „გოგონა ატმებით. V.S. Mamontova-ს პორტრეტი“, 1887 წ

"გოგონა ატმებით" ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პორტრეტებირუსული მხატვრობის ისტორიაში, დაწერილი მხატვრის ვალენტინ სეროვის მიერ.
პორტრეტზე გამოსახული გოგონა ვეროჩკაა, ქველმოქმედი სავვა მამონტოვის ქალიშვილი, რომლის სახლსაც მხატვარი ხშირად სტუმრობდა. საინტერესოა, რომ სუფრაზე დაყრილი ატამი თბილი რეგიონებიდან არ იყო მოტანილი, მაგრამ მოსკოვიდან არც თუ ისე შორს, სწორედ აბრამცევოს მამულში იზრდებოდა, რაც სრულიად უჩვეულო რამ იყო მე-19 საუკუნეში. მამონტოვზე მუშაობდა მებაღე-ჯადოქარი - მის უნარიან ხელშიხეხილი თებერვალშიც კი ყვაოდა და მოსავალი ზაფხულის დასაწყისში იღებებოდა.
სეროვის პორტრეტის წყალობით, ვერა მამონტოვა ისტორიაში შევიდა, მაგრამ თავად მხატვარმა გაიხსენა, თუ რა გაუჭირდა მას 12 წლის გოგონას დაყოლიება, რომელსაც უჩვეულოდ მოუსვენარი ხასიათი ჰქონდა, პოზირებაზე. სეროვი ნახატზე თითქმის ერთი თვე მუშაობდა და ყოველდღე ვერა რამდენიმე საათის განმავლობაში მშვიდად იჯდა სასადილო ოთახში.
ნამუშევარი უშედეგო არ ყოფილა: როდესაც მხატვარმა გამოფენაზე პორტრეტი წარადგინა, საზოგადოებას ძალიან მოეწონა ნახატი. და დღეს, ასზე მეტი წლის შემდეგ, "გოგონა ატმებით" ახარებს ტრეტიაკოვის გალერეის სტუმრებს.

8. ილია რეპინი. "ივანე მრისხანე და მისი ვაჟი ივანე 1581 წლის 16 ნოემბერი", 1883-1885 წწ.


ამა თუ იმ ნახატის შემხედვარე ხშირად გაინტერესებთ რა იყო მხატვრის შთაგონების წყარო, რამ უბიძგა მას დაეხატა სწორედ ასეთი ნამუშევარი? ილია რეპინის ნახატის შემთხვევაში "ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე 1581 წლის 16 ნოემბერს", სულაც არ არის ადვილი გამოცნობა ჭეშმარიტი მიზეზების შესახებ.
ნახატი ასახავს ლეგენდარულ ეპიზოდს ივანე საშინელის ცხოვრებიდან, როდესაც სიბრაზის შედეგად მან სასიკვდილო დარტყმა მიაყენა შვილს, ცარევიჩ ივანეს. თუმცა, ბევრი ისტორიკოსი თვლის, რომ სინამდვილეში მკვლელობა არ მომხდარა და პრინცი ავადმყოფობით გარდაიცვალა და არა მამის ხელით. როგორც ჩანს, რამ შეიძლება აიძულოს მხატვარი მიმართოს ასეთ ისტორიულ ეპიზოდს?
როგორც თავად მხატვარი იხსენებს, ნახატის „ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე“ დახატვის იდეა მას შემდეგ გაუჩნდა... კონცერტის შემდეგ, რომელზეც კომპოზიტორ რიმსკი-კორსაკოვის მუსიკა მოისმინა. Ის იყო სიმფონიური სუიტა"ანტარ". მუსიკის ხმებმა დაიპყრო მხატვარი და მას სურდა მხატვრობაში განესახიერებინა ის განწყობა, რომელიც მასში შეიქმნა ამ ნაწარმოების გავლენით.
მაგრამ მუსიკა არ იყო ერთადერთი შთაგონების წყარო. 1883 წელს მოგზაურობდა ევროპაში, რეპინი დაესწრო ხარების ბრძოლას. ამ სისხლიანი სანახაობის ხილვამ შთაბეჭდილება მოახდინა მხატვარზე, რომელმაც დაწერა, რომ „დაავადდა... ამ სისხლით, სახლში მისვლისთანავე, მან მაშინვე დაიწყო სისხლიანი სცენა „ივანე მრისხანე შვილთან ერთად“. და სისხლის სურათი დიდი წარმატება იყო.

9. მიხაილ ვრუბელი. "დემონი მჯდომარე", 1890 წ


ზოგჯერ ნახატის სათაური ბევრს ნიშნავს. რას ხედავს მაყურებელი მიხაილ ვრუბელის ნახატს "მჯდომარე დემონი" პირველად რომ უყურებს? კლდეზე დაკუნთული ახალგაზრდა ზის და სევდიანად უყურებს მზის ჩასვლას. მაგრამ როგორც კი ვიტყვით სიტყვას "დემონი", მაშინვე ჩნდება ჯადოსნური ბოროტი არსების გამოსახულება. იმავდროულად, მიხაილ ვრუბელის დემონი სულაც არ არის ბოროტი სული. თავად მხატვარმა არაერთხელ თქვა, რომ დემონი არის სული "არა იმდენად ბოროტი, როგორც ტანჯვა და მწუხარება, მაგრამ ამავე დროს ძლიერი სული, ... დიდებული".
ეს სურათი საინტერესოა იმიტომ ფერწერის ტექნიკა. მხატვარი ტილოზე საღებავს სვამს არა ჩვეულებრივი ფუნჯით, არამედ თხელი ფოლადის ფირფიტით - პალიტრის დანით. ეს ტექნიკა საშუალებას გაძლევთ დააკავშიროთ მხატვრისა და მოქანდაკის ტექნიკა, სიტყვასიტყვით "გამოქანდაკოთ" სურათი საღებავების გამოყენებით. ასე მიიღწევა "მოზაიკის" ეფექტი - როგორც ჩანს, ცა, კლდეები და თვით გმირის სხეულიც კი არ არის დახატული საღებავით, არამედ გაფორმებულია საგულდაგულოდ გაპრიალებული, შესაძლოა, ძვირფასი ქვებისგანაც კი.

10. ალექსანდრე ივანოვი. „ქრისტეს გამოჩენა ხალხში (მესიის გამოჩენა)“, 1837–1857 წწ.


ალექსანდრე ივანოვის ნახატი "ქრისტეს გამოჩენა ხალხს" უნიკალური მოვლენაა რუსული მხატვრობის ისტორიაში. ბავშვებთან, განსაკუთრებით 6-7 წლის მოზარდებთან ამაზე საუბარი ადვილი არ არის, მაგრამ აუცილებლად უნდა ნახონ ეს მონუმენტური ტილო, რომელზედაც მხატვარი 20 წელზე მეტი მუშაობდა და რომელიც მისი ცხოვრების ნამუშევარი გახდა.
სურათის სიუჟეტი დაფუძნებულია მათეს სახარების მესამე თავზე: იოანე ნათლისმცემელი, რომელიც ნათლავს ებრაელ ხალხს იორდანეს ნაპირზე მოსალოდნელი მაცხოვრის სახელით, მოულოდნელად ხედავს მას მომავალს, რომლის სახელითაც ნათლავს ხალხს. . სურათის კომპოზიციური მახასიათებლების, მისი სიმბოლოების შესახებ და მხატვრული ენაბავშვები მოგვიანებით გაიგებენ. პირველი გაცნობის დროს, ღირს საუბარი იმაზე, თუ როგორ იქცა ერთი ნახატი მხატვრის ცხოვრების ნაწარმოებად.
პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში სწავლის დასრულების შემდეგ ალექსანდრე ივანოვი "სტაჟირებაზე" გაგზავნეს იტალიაში. „ქრისტეს გამოცხადება ხალხში“ ჩანაწერი უნდა ყოფილიყო. მაგრამ მხატვარი თავის საქმეს ძალიან სერიოზულად უყურებს: ის ყურადღებით სწავლობს წმინდა ბიბლია, ისტორია, თვეებს ხარჯავს სწორი პეიზაჟის ძიებაში, უსასრულო დროს ხარჯავს სურათის თითოეული პერსონაჟის გამოსახულების ძიებაში. ფული, რომელიც მას სამუშაოდ გამოეყო, იწურება, ივანოვი სავალალო ყოფას ატარებს. ნახატზე დატვირთულმა მუშაობამ განაპირობა ის, რომ მხატვრის მხედველობა დაზიანდა და მას ხანგრძლივი მკურნალობა მოუწია.
როდესაც ივანოვმა დაასრულა თავისი ნამუშევარი, იტალიელმა საზოგადოებამ ენთუზიაზმით მიიღო სურათი, ეს იყო ერთ-ერთი პირველი შემთხვევა. ევროპული აღიარებარუსი მხატვარი. რუსეთში მაშინვე არ დააფასეს - მხოლოდ მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ მოვიდა მას ნამდვილი პოპულარობა.
ნახატზე მუშაობისას ივანოვმა შექმნა 600-ზე მეტი ჩანახატი. ოთახში, სადაც ის არის გამოფენილი, შეგიძლიათ ნახოთ რამდენიმე მათგანი. საინტერესოა ამ მაგალითების გამოყენება იმის დასადგენად, თუ როგორ მუშაობდა მხატვარი სურათის პერსონაჟების კომპოზიციაზე, პეიზაჟზე და გამოსახულებებზე.

ჩანაწერების შერჩევა