ბიჭებო, ჩვენ სულს ვდებთ საიტზე. Მადლობა ამისთვის
რომ თქვენ აღმოაჩენთ ამ სილამაზეს. გმადლობთ ინსპირაციისთვის და სიბრაზისთვის.
შემოგვიერთდით ფეისბუქიდა კონტაქტში
ვებგვერდიმინდოდა მენახა, რისგან იბადება ხელოვნება და შეუძლია თუ არა ის ნაგვიდან გამოვიდეს. ეს არის მასალების კვლევა თანამედროვე მხატვრები- მთელი ეს ნამუშევარი მოქანდაკეებმა და მხატვრებმა გააკეთეს და არა "ბიძია ვასია" ავტოფარეხში.
ფრანგი მხატვარი ბერნარ პრატი ქმნის პორტრეტებს და ცნობილი ნახატებიყველანაირი ნაგვისგან, შემდეგ კი გადაუღებს მათ სწორი კუთხით და ვოილას - ჩნდება მისი სივრცითი ინსტალაციები.
ნატურმორტები დამზადებული ნარჩენებისგან
"გადამუშავებული სილამაზე" - ერთობლივი პროექტიფოტოგრაფი ლორი ფრანკელი და დიზაინერი დაიან გატერდამი. პროექტის ავტორები ცდილობდნენ გადმოეცათ იდეა იმის შესახებ, თუ რამდენ რესურსს ვფლანგავთ უშედეგოდ და რამდენი დრო სჭირდება ბუნებას აღდგეს ადამიანის მიერ მისთვის მიყენებული ზიანის შემდეგ. „ვფიქრობ, რომ მას (ნარჩენებს) ერთგვარი სამწუხარო სილამაზე აქვს. ჩვენ შთაგონებული ვიყავით ამ სილამაზის აღბეჭდვის, ბუნებრივისა და ტექნოლოგიურის ეს შეხამების იდეით“, - ამბობს ლორი.
პორტრეტები სათამაშო ნაწილებისგან
მხატვარი ფრეია ჯობინსი ქმნის ძალიან საკამათო პორტრეტებს თოჯინის ფეხებიდან და გატეხილი სათამაშოებიდან: ზოგიერთი მაყურებელი აღფრთოვანებული იქნება, ზოგი კი უკიდურესად ზიზღით. მხატვარი შთაგონებული იყო ჯუზეპე არკიმბოლდოს ნამუშევრებით.
ნაგვისგან დამზადებული ქანდაკებები
ტერნოპოლის მხატვარი სერგეი კუზნეცოვი ნაგვისგან ქანდაკებებს ქმნის. მათით უკვე დაინტერესდნენ კოლექციონერები იაპონიიდან. „მინდოდა ჩემი ბავშვობის ოცნება ახდეს - გამეკეთებინა ქანდაკებები, რომლებსაც ყველას შეეძლო ხელით შეეხოს“, - ამბობს სერგეი. - ბოლოს და ბოლოს, ყველა ბიჭს ხელები სტკიოდა, რომ ერთხელ მაინც შეეხო მუზეუმში არსებულ ექსპონატს. მაგრამ ჩვენ დაგვაშორა ღობეები, ვიტრინები და ლენტები“.
პლაჟის ნაგვის ცხოველები
ფრანგი მოქანდაკე პლაჟის ამაზრზენი ნაგვისგან საკმაოდ მიმზიდველ ცხოველებს ქმნის.
ოკეანეში დაჭერილი ნაგვისგან დამზადებული არსებები
მაგრამ ეს არის ის, რაც გამოდის ნარჩენებიდან, რომლებიც ყოველწლიურად იჭრება ოკეანედან უზარმაზარი რაოდენობით.
მავთულისგან დამზადებული პორტრეტები
ილუსტრატორი საბერძნეთიდან იღებს კომპიუტერის ძველ სადენებს და იყენებს მათ ფერად პორტრეტებს. სხვადასხვა სახის გაჯეტებზე ჩვენი დამოკიდებულების საპასუხოდ.
ღირშესანიშნაობები კარტოფილიდან
Prudence State ამზადებს საკვებ ინგლისურ ატრაქციონებს ეროვნული ინგლისური კერძისგან - თევზი და ჩიფსი (ფრი ფრი თევზით). მას 10 კგ კარტოფილი სჭირდებოდა სტოუნჰენჯის, ბიგ ბენის, ლონდონის თვალისა და სხვა ტურისტული ადგილების მოსავლელად. ბალახი მზადდება ბარდის პიურე. მხატვარი თვლის, რომ ხელოვნება უნდა იყოს ინტერაქტიული და მიმზიდველი განსხვავებული გრძნობები. მაგალითად, გემოვნებით.
ცხოველების ძვლებისგან დამზადებული ზღაპარი
ფლორიდაში მცხოვრები ცხოველის ძვლებისგან დამზადებულ მოტოციკლს 55000 დოლარად ყიდის, როგორც თავად დიზაინერი ამბობს, მოტოციკლი შვილებთან ერთად ააწყო. მაგრამ თქვენ არ შეგიძლიათ იმგზავროთ ასეთი ტრანსპორტით, ეს ასეა დეკორატიული ელემენტი. სხვათა შორის, ეს არ არის მურის ერთადერთი ძვლის მოტოციკლი; კიდევ რამდენიმე მაგალითია გამოფენებზე სხვადასხვა ქალაქებში. ავტორი ამბობს, რომ მას ყოველთვის უყვარდა ძვლებთან მუშაობა.
ქანდაკებები დაფარული თაფლით
კანადელი მხატვარი დიდი ხანია დაინტერესებულია კვლევებით სახეობათაშორისი კომუნიკაციების სფეროში, კერძოდ, იმ შედეგებით, რაც შეიძლება მოჰყვეს ფუტკრების გაქრობას დედამიწის პირიდან. შრომისმოყვარე მწერებთან ერთად მხატვარი ქმნის ხელოვნების საგნებს, ამ მიზნებისთვის იყენებს ფაიფურის ფიგურებს, ფეხსაცმელს, სპორტულ აღჭურვილობას და სხვა საყოფაცხოვრებო ნივთებს. ისინი შექმნილია იმისთვის, რომ მაყურებელს მიაწოდოს აზრი, რომ ადამიანი არ არის ერთადერთი ცოცხალი არსება პლანეტაზე და ჩვენი კეთილდღეობა დამოკიდებულია იმაზე. ზოგადი მდგომარეობაეკოსისტემები.
საყოფაცხოვრებო ტექნიკისგან დამზადებული რობოტები
გაურკვეველია შეუძლიათ თუ არა ამ რობოტებს მოძრაობა, მაგრამ ისინი ნამდვილად გაღიმებენ. ბრაიან მარშალის ჰობი საკმაოდ უვნებლად დაიწყო: მან დააგროვა სხვადასხვა არასამუშაო ჭურჭელი, ნაწილებად დაშალა და მექანიკოსების სასაცილო ფიგურები გააკეთა, რომლებიც შემდეგ სხვებს აჩუქა. მაგრამ დროთა განმავლობაში, მხიარული რობოტების კოლექცია გაფართოვდა და ბრაიანი ფიქრობდა, რატომ არ აჩვენოს თავისი რობოტები ყველას?
ცვილის ქანდაკებები
ტენესის მხატვარი იყენებს ბავშვთა ფერებს კრაოლას ფანქრებითქვენი სკულპტურებისთვის. ”ეს არის დამაინტრიგებელი კომბინაცია, როდესაც რაღაც ასოცირდება ბავშვობასთან (როგორიცაა ფანქრები) უფრო “გაზრდილ” საგნებთან მიმართებაში: სოციალური იერარქია, სექსუალობა და ა.შ. მნიშვნელოვანი საკითხები“, – ამბობს ავტორი.
ფეხსაცმელი ყველაფრისგან
ბრიტანელმა მხატვარმა ლენკა კლეიტონმა 100 ადამიანი მოიწვია დაქორწინებული წყვილებიგააკეთეთ თითო ფეხსაცმელი კაცისა და ქალისგან პროექტში "ერთი ყავისფერი ფეხსაცმელი". პირობა იყო, რომ მათ უნდა გამოეყენებინათ არასაჭირო ნივთები, რომლებსაც სახლში იპოვიდნენ, გამოიყენებოდა ყველაფერი: ყუთებიდან და ბოთლებიდან დამთავრებული ლურსმნებით დამთავრებული. შედეგი იყო ერთგვარი საოჯახო პორტრეტი.
Cowpea ლობიო წვერი
ბლოგი takaosakai აგროვებს ქუჩის პორტრეტებს ძროხის წვერიანი ადამიანების მთელი იაპონიიდან. ყველამ იცის, რომ იაპონია უცნაურია დასავლელი ადამიანიკულტურა, რატომ არ გქონდეთ ასეთი წვერი მხოლოდ გასართობად.
დღეს, 3 ივნისს, ველიკი ნოვგოროდში მიმდინარეობს კამპანია "ცალკე კოლექცია". ამ დღეს გადავწყვიტეთ მოგითხროთ, რას აკეთებენ მხატვრები და მოქანდაკეები გადამუშავებულ მასალებთან.
კითხვაზე „როგორ ქმნი ქანდაკებებს“, მიქელანჯელო ბუონაროტიმ უპასუხა: „მე ვიღებ მარმარილოს ბლოკს და ვწყვეტ ყველაფერს, რაც არასაჭიროა“. თუმცა, ჩვენს დროში არიან ადამიანები, რომლებიც კაცობრიობისგან იღებენ ყველაფერს ზედმეტს და შედეგი არის ქანდაკება.
ვერავინ იტყვის ზუსტად როდის და ვის გაუჩნდა ბრწყინვალე იდეა - ნაგვისგან ქანდაკებების გაკეთება და ისეთი, რომ ვინც ამ ნამუშევრებს უყურებს, თუნდაც არა ძალიან გამოცდილი ხელოვნებაში, მაშინვე დააფასებს ორივეს მაღალ ოსტატობას. აღსრულება და ავტორების არაჩვეულებრივი ფანტაზია, რომლებმაც ისარგებლეს იმით, რაც სხვების უმეტესობამ აბსოლუტურად ვერაფერი ნახა.
ჩვენს ინდუსტრიულ ეპოქაში ასეთი ხელოვნება არა მხოლოდ სახალისოა, არამედ სასარგებლოც. უკვე ვარაუდობენ, რომ საუკუნის ბოლომდე ადამიანები ყოველდღიურად ას მილიონ ტონა ნარჩენს გამოიმუშავებენ. გაითვალისწინეთ! არა რძე, არც ხორცი, არც კომპიუტერი ან მანქანა, არამედ ნარჩენები! უზარმაზარი ქარხნის მსგავსად, მთელი კაცობრიობა ადიდებს პლანეტას თავისი პროდუქტებით - ნაგვით. უმეტესობაეს „პროდუქტი“ ან ძალიან ნელა იშლება ან საერთოდ არ იშლება. ძნელი არ არის იმის გამოთვლა, რომ შორს არ არის ის დღე, როცა ჩვენს შთამომავლებს ნაგავსაყრელზე მოუწევთ ცხოვრება. ტყეები, მდელოები წარსულს ჩაბარდება, უბრალო გაზონებიც კი ფუფუნება იქნება მდიდრებისთვის, რადგან დედამიწის მთელი ზედაპირი დაფარული იქნება ჩვენი ნაგვით - ჩვენი წინაპრების მემკვიდრეობით. და წინაპრები ჩვენ ვართ.
რა თქმა უნდა, ყველა არ არის კმაყოფილი ამ პერსპექტივით. ასე რომ, არსებობენ აქტიური მეოცნებეები, რომლებიც ახალ გამოყენებას პოულობენ ყველაფრისთვის, რაც მზად არის ნაგავი გახდეს - ქანდაკებების შექმნა.
ერთ-ერთი ასეთი ადამიანია ამერიკელი მხატვარი ლეო სეველი. ყოველდღე მას უწევს უზარმაზარი რაოდენობის ნაგვის დახარისხება, ფერის, ფორმის, ზომის მიხედვით და შემდეგ გადაქცევა. დიდი სამუშაო, რომლებიც გამოფენილია მუზეუმებში და ვერნისაჟებში. ლეომ ამ სახის ხელოვნების პრაქტიკა ისევ დაიწყო ადრეული ბავშვობა. ბევრი ბიჭის მსგავსად, მან სასეირნოდან სახლში მოიტანა რკინის და ჭანჭიკები, რომლებიც იპოვა იქვე მდებარე გემთმშენებლობაში. სწორედ მაშინ მისცა მშობლებმა მას იდეა, თუ რაში შეიძლებოდა გადაექცია მთელი ეს უსარგებლო ნაგავი. ამდენი პედაგოგიკა. სხვები გაკიცხავდნენ, აკრძალავდნენ და დასჯიდნენ. ახლა კი მთელი მსოფლიო აღფრთოვანებულია ლეო სეველის ნამუშევრებით. და ეს ბედნიერებაა როგორც ხელოვანისთვის, ასევე მაყურებლისთვის.
კიდევ ერთი მოქანდაკე არტურ ბორდალო, რომელიც პორტუგალიაში ცხოვრობს, ასევე ბავშვობიდან შეუყვარდა ხელოვნებას. ხატვა 11 წლის ასაკში დაიწყო. შესაძლებელია, რომ გენებმა აქ როლი ითამაშა. არტური ხომ ცნობილი პორტუგალიელი მხატვრის რეალ ბორდალოს შვილიშვილია. არტურის ნამუშევრები ნათელი და მხიარულია. თითქოს ხელოვანი მეორე სიცოცხლეს შთაბერავს მასალას, რომელსაც თავის ნამუშევრებში იყენებს. ნაგვისგან შესრულებული ნამუშევრების გარდა, არტურ ბორდალო მუშაობს გრაფიტის ჟანრში და საკმაოდ ხშირად ამ ორ ჟანრს აერთიანებს თავის ნამუშევრებში. ბედნიერია ქალაქი, რომელსაც ჰყავს ასეთი ხელოვანები. ბოლოს და ბოლოს, ის უფრო ლამაზი ხდება. Და ში ლამაზი ქალაქიბედნიერი ხალხი ცხოვრობს.
ბრიტანელი მხატვრები სუ ვებსტერი და ტიმ ნობლი უფრო შორს წავიდნენ. მათი მუშაობის ერთი შეხედვით, ისინი არაფრით განსხვავდებიან ჩვეულებრივი ნაგავსაყრელისაგან. კარგი, ეს ნაგვის გროვაა, კარგი, იქ დევს... მხოლოდ თუ ეს ნაგვის გროვა სწორი კუთხით არის განათებული, მოპირდაპირე კედელზე გამოჩნდება სრულიად ნათელი ჩრდილის ანაბეჭდი, რომელიც ასახავს ან რაიმე სახის ცხოველს, შემდეგ კოვბოი, ან შეყვარებული წყვილი. ზოგიერთი ჩრდილი ჰგავს ცნობილი ნამუშევრებიხელოვნება. მაგრამ ეს მხოლოდ ნაგვის თაიგულია, ქაღალდის ფურცელი და სინათლის სხივი. ეს ასე მარტივია.
არტ დუეტი Sue Webster და Tim Noble 1990 წლიდან მუშაობს. ისინი ქმნიან ტრაშ და პანკ ხელოვნებას და ცნობილია მათი საპროექციო ინსტალაციებით. 1998 წლიდან 2018 წლამდე მათ 18 ეკავათ პერსონალური გამოფენები. მათი ნამუშევრები ძალიან პოპულარულია და კრიტიკოსების დიდი მოწონებაა.
ანჯელა ჰასელტინ პოზი, პედაგოგი და მხატვარი, ცხოვრობს სან ფრანცისკოში. ერთ დღეს იგი შოკირებული იყო იმით, თუ რამდენ ნაგავს ტოვებენ ხალხი სანაპიროზე. მას შემდეგ ის ნაგვის ქანდაკებებს ქმნის, რომლებიც ადგილობრივი ზოოპარკის პავილიონშია გამოფენილი. ამერიკელებისთვის ეს ძალიან დამაჯერებელი ტექნიკაა, რომელიც ყურადღებას ამახვილებს პლანეტების დაბინძურების პრობლემაზე.
რუსეთში ნაგვის ინსტალაციებისა და სკულპტურების შექმნა ჯერ კიდევ არც ისე პოპულარულია. ამის მიზეზი, სავარაუდოდ, რუსების უმეტესობის ეკოლოგიურ გაუნათლებლობაში და მხატვრების უმეტესობის ამბიციებში მდგომარეობს. რუსეთში, ვინც ნაგავთან მუშაობს, ჩვეულებრივ, ელიტარული არ არის, თუმცა ჩვენ საკმარისზე მეტი გვყავს, ვინც ნაგავს. თუმცა, უცხო ქვეყნების მოწინავე გამოცდილება ციმბირსაც აღწევს. ასე რომ, ტიუმენში, Eco-Rake კონკურსის ფარგლებში, ნაგვისგან ხელოვნების ობიექტები შეიქმნა. დასუფთავების შემდეგ ყველამ შეგროვებული ნაგვისგან ქანდაკებები შექმნა, შემდეგ კი ეს ფოტოები კონკურსის ვებგვერდზე გამოაქვეყნა.
კარგი დასაწყისია, მაგრამ ასეთი ღონისძიებები იშვიათად იმართება. მხოლოდ ზოგჯერ უჩვეულო ინსტალაცია ყვავილების საწოლზე, დამზადებულია უცნობი ოსტატითქვენი სახლის ფანჯრების ქვეშ. გამოიყენება საბურავები და გატეხილი ავეჯი და ზოგჯერ მოძველებული სანტექნიკა იწყებენ ცხოვრებას. ახალი ცხოვრება. აქ მეტი რა არის, ქანდაკებები თუ ლანდშაფტის დიზაინი, იქნებ არ აქვს მნიშვნელობა. მთავარი ის არის, რომ ადამიანები თავად ცდილობდნენ თავიანთი ცხოვრება გაალამაზონ. მაგრამ სილამაზე გადაარჩენს სამყაროს. ყოველ შემთხვევაში, ამის მჯერა.
Almaty I სადგურის მიდამოში კერძო სექტორს შორის არის მხატვრის გეორგი ტრიაკინ-ბუხაროვის სახლი. ნაგვისგან შექმნილი მისი ქმნილებები იყიდება Sotheby's-ში და ინახება მუზეუმებში. დამირ ოტეგენი და სვიატოსლავ ანტონოვი ეწვივნენ ოსტატს.
სახლის ეზოში ნაგვის მთებია: მინანქრის აბაზანები, სარეცხი მანქანები, ხის ავეჯის და ლითონის კონსტრუქციების ფრაგმენტები. გიორგისთვის ეს ყველაფერი ჯერ კიდევ არარეალიზებული არტ-ინსტალაციების ნაწილია.
მხატვრის სახლი დაუმთავრებელ ნაგებობას ჰგავს. შიგნით დეკორი ძალიან მარტივია, შეიძლება ითქვას სპარტანულიც კი. ყოველი თავისუფალი კუთხე სავსეა ტრიაკინ-ბუხაროვის ნამუშევრებით.
შარშან გავაკეთე სტოკერი, თორემ ზამთარში სულ გაყინული ვარ. რატომღაც აპრილამდე მოვახერხეთ და გათბობა შევწყვიტეთ“, - ამბობს გიორგი.
მხატვარი სახლს ორმოცი წელია აშენებს. მიწა მაინც მის მშობლებს ეკუთვნოდათ, მასზე იყო ბეღელი, რომელსაც ტრიაკინ-ბუხაროვი სახელოსნოდ და სტუდიად იყენებდა.
– ერთ დროს აქ საბჭოთა გრძელვადიანი სამშენებლო პროექტი იყო. აშენებაც კი უნდოდათ საზოგადოებრივი ტუალეტი. მაგრამ შემდეგ სიტუაცია შეიცვალა და მიწა ცარიელი დარჩა. აქ ვცხოვრობდი, როგორც იტყვიან, ჩემოდნებიდან გამოყვანილი - ველოდებოდი გამოსახლებას. ეს არასდროს მომხდარა და საბოლოოდ მოვახერხე ქონების ლეგალიზაცია. მშენებლობა ნელ-ნელა დაიწყო. ჯერ სამზარეულო დავამატე, შემდეგ საძინებელი. ამჟამად ვაშენებ მეორე სართულს. შარშან დიზელის ქვაბის ყიდვა მომიწია, რადგან გათბობა არ იყო. მართალია, საწვავზე ბევრი ფული იხარჯება. ზოგადად, ვცდილობ შევქმნა ისეთი ადგილი, სადაც შემოქმედება ჩემთვის მოსახერხებელი იქნება. მაგრამ, ალბათ, ამისთვის ჩემი ცხოვრება არ არის საკმარისი“, - განაგრძობს მხატვარი.
გიორგი მთელ თავის ისედაც მცირე სახსრებს დებს სახლის მშენებლობაში, რომელიც აერთიანებს სახელოსნოს, სტუდიის და საგამოფენო დარბაზის ფუნქციებს.
გიორგი თავის დღეს იწყებს მედიტაციით. შემდეგ ის აკეთებს ტიბეტურ ვარჯიშებს ციგონგის სისტემის გამოყენებით. ვარჯიში ეხმარება მას კონცენტრირებაში და კრეატიულობაში.
შემდეგ დილით და მთელი დღის განმავლობაში მხატვარი მუშაობს თავის სკულპტურებსა და ინსტალაციაზე.
- ყოველი ნამუშევარი ჩემთვის ჩანაფიქრია. ხანდახან ქუჩაში გავდივარ და ტოტებში ვირის ფიგურას ვხედავ. მერე ვფიქრობ, რა მასალებია საჭირო იდეის განსახორციელებლად. ან ჩაის დავასხამ იატაკზე და ჩაის ფოთლებში ჩიტის ფიგურას დავინახავ. როდესაც ასეთი შეხედულებები მომდის თავში, მე ვხატავ ესკიზს მელნით და შემდეგ ვირჩევ მასალებს, საიდანაც მსურს ინსტალაციის შექმნა. აიღე მაგალითად ჩემი ნამუშევარი" ოქროს რადიო"ავტობუსში ვსეირნობდი და ფანჯრიდან დავინახე ჭიშკარი უკანდახევის პერსპექტივით. დიდხანს ვეძებდი მასალას, რომლის გამოყენებაც შესაძლებელი იქნებოდა ამ ოპტიკური ეფექტის ხელახლა შესაქმნელად, შემდეგ კი უბრალოდ დავანგრიე ჩემი ღობე. ასევე გამოვიყენე. დახურული სახანძრო სადგურის ფანჯრის ჩარჩო, ხოლო ცენტრში კომპოზიცია ჩასმულია პატარა ხატი.
– ზოგჯერ ისეც ხდება, რომ ქუჩაში რაღაც საინტერესო რომ ვიპოვე, ვიწყებ ფიქრს, რა შეიძლება გაკეთდეს მისგან. მაგალითად, ერთხელ შემოსასვლელში გადაგდებული ჩელო დავინახე და ქალის სხეულს ძალიან ჰგავდა.
მოქანდაკე თავისი ნამუშევრების მასალებს სწორედ ქუჩაში პოულობს - ძველ გადაყრილ ნაგავს შორის. ის ყიდულობს რაღაცას ბაზრებზე. მეგობრებსა და მეზობლებს რაღაც ნივთები მოაქვთ.
ჩვენს "ნაგვის" მხატვარს არ აქვს სისტემატური განათლება:
- რა თქმა უნდა, სწავლის სურვილი მქონდა, რამდენჯერმე ვცადე ჩაბარება, მაგრამ ყოველთვის უარს მეუბნებოდნენ. შემდეგ მოსკოვში გავხდი მოხალისე სტუდენტი სტროგანოვკაში ექვსი თვით (ს.გ. სტროგანოვის სახელობის მოსკოვის ხელოვნებისა და მრეწველობის სახელმწიფო აკადემია. – შენიშვნა რედ.) . 1983 წელს ალმათიში გაიხსნა მონუმენტური ქანდაკების კურსი და მეც დავესწარი. ძირითადად თვითგანათლებით იყო დაკავებული.
– მოსკოვში დავდიოდი უცხოური და რუსი ოსტატები. ბევრმა ნამუშევარმა დიდი გავლენა მოახდინა ჩემზე. თავიდან ძირითადად ხისგან ვძერწავდი ქანდაკებებს, მაგრამ შემდეგ მივხვდი, რომ არ მჭირდებოდა საკუთარი თავის შეზღუდვა და რომ შემეძლო რაიმე მასალის გამოყენებით შექმნა. 1989 წლიდან დაიწყო მონაწილეობა თანამედროვე ხელოვნების გამოფენებში.
ტრიაკინ-ბუხაროვი აღიარებს, რომ ის რეალურად ცხოვრობს მცირე პენსიით. ეს ნაწილობრივ მისი პრინციპებით არის განპირობებული - გიორგი უარს ამბობს მისთვის საინტერესო სამუშაოზე:
- ასევე შიგნით საბჭოთა დრომე ვიმუშავე სავაჭრო რეკლამაში. ეწეოდა ინტერიერის დიზაინს. ბოლო შეკვეთა იყო ბორალდაის აეროპორტის შენობების დიზაინი. სწრაფად დავიღალე ამ ყველაფრისგან. ახლახან მოვიდა გოგონა Dostyk Plaza-დან და შესთავაზა მათთვის რაღაცის გაკეთება. უარი ვთქვი. მე უბრალოდ არ შემიძლია გავაკეთო ის, რაც არ მომწონს.
გამოფენილია მოქანდაკის რამდენიმე ნამუშევარი სახელმწიფო მუზეუმისახელობის ხელოვნება კასტეევა. ტრიაკინ-ბუხაროვი მუდმივად მონაწილეობს თანამედროვე ყაზახური ხელოვნების თემატურ გამოფენებში. მაგრამ მისი ხელოვნება უფრო მოთხოვნადია საზღვარგარეთ. მხატვრის ინსტალაციები და ქანდაკებები გამოიფინა სხვადასხვა გალერეებში გერმანიაში, აშშ-ში, იტალიაში, თურქეთში, ინდოეთში, არაბთა გაერთიანებული საამიროები, სინგაპური და სხვა ქვეყნები. მისი რამდენიმე ათეული ნამუშევარი შეძენილია მსოფლიოს მუზეუმების კოლექციებში. ინსტალაცია „თაუერი“ 4000 დოლარად გაიყიდა, ხოლო მხატვრის სამი პატარა ღორიდან ერთ-ერთი „ნაფ-ნაფი“ 3000 დოლარად გაიყიდა. და უკვე ნახსენები "ოქროს განყოფილება" გახდა ერთ-ერთი პირველი ყაზახური ნახატი, რომელიც გაიყიდა ცნობილ Sotheby's აუქციონზე. მაგრამ ამის მიუხედავად, მხატვარს დიდი შემოსავალი არ აქვს თავისი ნახატების გაყიდვიდან.
– ეს კურატორები და გალერისტები ყოველთვის მხოლოდ საკუთარი თავისთვის ან მყიდველისთვის მუშაობენ, მაგრამ არასოდეს მხატვრის ინტერესებიდან გამომდინარე. პირველ რიგში, ცდილობენ შეამცირონ ნამუშევრის ფასი, რათა უფრო სწრაფად გაიყიდონ. მეორეც, როგორც წესი, მოგების 40%-ს იღებენ თავისთვის. და ისინი ასევე ატყუებენ ფასებს. შედეგად, სამუშაო ხდება წამგებიანი. დიახ, რა თქმა უნდა, ზოგჯერ ისინი ყიდულობენ რაღაცას და ეს სახსრები მათ ცხოვრების გაუმჯობესებაში ეხმარება. როდესაც სოტბის გოგონები მოვიდნენ ჩემთან, ჩემი გათბობა არ მუშაობდა. ისინი გაყინულები იყვნენ და ვფიქრობ, ნაწილობრივ ამის გამო გადაწყვიტეს სამუშაოს ყიდვა ჩემს დასახმარებლად. დიახ, და ხელოვნების მუზეუმი. კასტიევმა ცოტა ხნის წინ რაღაც იყიდა, როცა გაიგეს, რომ მძიმე მდგომარეობაში ვიყავი“, - ამბობს გიორგი.
თავად მხატვარი თავისი ნამუშევრების ღირებულების შეფასებას ძალიან ორიგინალურად უახლოვდება. ასე შეაფასა მან „გენოციდის“ ინსტალაცია, რომელიც ეძღვნება 30-იანი წლების რეპრესიებს, როდესაც იგი მიიტანეს სიმპოზიუმზე სინგაპურში:
– მე მივუთითე ფასი 25 ათასი დოლარი. რატომ ამდენი? ყველაფერი ძალიან მარტივია! როდესაც სტალინის დროს ადამიანი 10 წლით იჯდა ციხეში, ამას ეძახდნენ „ბავშვთა დრო“ და კიდევ 15 დაემატა და ასე აღმოჩნდა 25.
გიორგი გადაწყვეტს შემოგვთავაზოს თავისი სტუდიის სახლი:
– ეს მუსტაგი ასტანაში ერთი გამოფენისთვის გავაკეთე, როგორც ჩანს, დამოუკიდებლობის დღისთვის. აქ გამოყენებულია შერეული ტექნიკა - ხის და ლითონის კომბინაცია. შეიცავს ძველი ავეჯის ნაწილებს, მოტოციკლეტის ნაწილებს. ცხენის კბილები პლასტმასის ყინულის უჯრებისგან გავაკეთე.
- ქანდაკების გენოციდის იდეა მაშინ გაჩნდა, როდესაც ის საწყობიდან მოვიდა საბავშვო პარკისადაც მაშინ ვმუშაობდი, სკამი გადმოყარეს. ცალ-ცალკე გავშალე. მეგონა ტახტი იქნებოდა. მერე უფრო ახლოს გავიხედე და მასში სტალინის ფიგურა დავინახე. მე უკვე ძველი ქულები მქონდა. მერე გრამოფონის ნაწილები ვიპოვე. ეს ნამუშევარი პირველად გამოიფინა 1989 წელს. გამოფენის თემა თითქოს რეპრესიებს უკავშირდებოდა.
ტრიაკინ-ბუხაროვის სახლი შეიცავს ცალკე იარაღებს ხის დამუშავებისა და ქვის ჭრისთვის.
– კოლაჟი „კანკელი“. ის ასახავს თანამედროვე ღირებულებებს. არის ამონარიდები რეკლამებიდან, ჟურნალებიდან, ბუკლეტებიდან, კინოს ბილეთებიდან, პლაკატებიდან და სხვა. ეს ნამუშევარი დროთა განმავლობაში იცვლება - მე მასში ახალ ნაწილებს ვდებ.
- და ეს არის ჩემი "ნუფ-ნუფი" დამზადებული მინანქრის კერძებისგან. ეს არის სერიიდან "სამი პატარა ღორი", რომელიც მე გავაკეთე დანგრეული საცხოვრებლის დანგრევისა და უნებართვო მშენებლობის პერიოდში. მერე სახლების მეპატრონეებს ძალიან მცირე კომპენსაცია მისცეს, თითქოს შეჭამეს, როგორც ზღაპარში გამოსულ გოჭებს. სამი ღორის გარდა სამშენებლო მგლის გაკეთებასაც ვგეგმავდი, მაგრამ ჯერ არ შემქმნია.
- აი "ღორი" - თანამედროვე ვერსია"ნიფ-ნიფა". ძველ ვერსიაში იგი დამზადებულია თუჯისგან და ორი უთოსგან. და ეს შევქმენი კომპიუტერის ქეისიდან და სადგამიდან, რომელიც ქუჩაში საბედნიეროდ ვიპოვე.
– “Batyr” გამოფენილი იქნა მესამე ArtBatFest-ზე, მოედანზე, სავაჭრო-გასართობი კომპლექსის Almaly-ის წინ. ეს არის მიძღვნა მოლდაკულ ნარიმბეტოვს, არტ ჯგუფის "Kyzyl Tractor"-ის დამფუძნებელს. მსგავსი ნამუშევარი ჰქონდა, მაგრამ საბურავებისგან.
გიორგი თავის სახლსაც ხელოვნების ნიმუშად აქცევს. ის ქმნის კომპოზიციას, რომელსაც თავის გერბს უწოდებს.
როდესაც მხატვარს დავემშვიდობეთ, მან თქვა:
– ჩემი ნამუშევრების ბედი მაწუხებს. დროა ვიფიქროთ და ავიღოთ ინვენტარიზაცია. მეშინია, რომ სიკვდილამდე სახლი ვერ დავამთავრო. თითქოს ჩემი ნამუშევრები უბრალოდ ნაგავსაყრელზე არ გადააგდეს. მე მსმენია, რომ ეს ჩემს კოლეგებს დაემართა.
რჩება მხოლოდ გიორგის მილოცვა ხანგრძლივი წლების განმავლობაშისიცოცხლე და მრავალი წლის მშენებლობის დასრულება. ვინ იცის, იქნებ ამ ექსცენტრიული მამაკაცის არტ-ინსტალაციები ოდესმე იყოს დეკორაცია საუკეთესო მუზეუმებიმსოფლიოში და აუქციონებზე კოლექციონერები მზად იქნებიან გადაიხადონ მილიონები მათთვის.
