Aleksandra Kushnera. Ogród Taurydów: Ulubione

DZIAŁKA PRZEZNACZENIA

o autorze | Andriej Juriewicz Ariew urodzony 18 stycznia 1940 w Leningradzie. Historyk literatury, eseista, prozaik. Autor ponad 400 opublikowanych prac i książek, m.in.: „Oddział carski” (2000), „Życie Georgija Iwanowa. Opowiadanie dokumentalne” (2009). Kompilator, komentator i autor artykułów wprowadzających do publikacji „Nowej Biblioteki Poety”: Georgy Iwanow. „Wiersze” (2005; 2010, wyd. 2), „Antologia Carskiego Sioła” (2016). Mieszka w Puszkinie w Petersburgu.

Pierwszą rzeczą, która zostaje przekazana czytelnikowi po zapoznaniu się z wierszami Aleksandra Kushnera, jest możliwość poufnej i hojnej komunikacji z osobą jako taką. Nie z awanturnikiem, nie z celebrytą, który nas myli, nie z poetą K., ale po prostu z osobą. Z kimś, kto jak każdy z nas w najbardziej przystępny sposób ucieka od codziennej melancholii: „Kiedy będzie mi bardzo smutno, / wyciągnę notes, / I wtedy nie będę krzyczeć ani wzdychać – / Zadzwonię do kogoś .” Tak zaczęto żyć wierszem na początku lat 60. w Leningradzie i tymi samymi słowami Kushner otwiera swoją najnowszą petersburską książkę „Wybrane wiersze” (2016).

Kushner otrzymał umiejętność przekształcania codzienności w poezję, jej zeszyty, na które nie sposób zwrócić uwagi, a tym bardziej miłości:

Człowiek się do tego przyzwyczaja
Do wszystkiego, do wszystkiego.
Niezależnie od tego, jaki będzie rok
Listem, listem.

Jest w białej kopercie
Zima pisze do niego.
Obietnica nieśmiertelności -
Treść listu.

„Nawyk życia” nie przeszkadza Kushnerowi, powtarzanie jest drogą do czegoś wspaniałego. Zaraz się otworzy - wystarczy się przyjrzeć. Tęczowa nowość jest od dawna, wydarzyła się, a zatem nieodwołalna, „nieśmiertelna”.

„Nieśmiertelny” oczywiście w cudzysłowie, oddając nierzetelność granic naszej wiedzy i jej ponętną granicę. Są o nim wiersze: „Można również ustawić nieśmiertelność / Limit - i prawdopodobnie nie jest to złe!” Pomysł jest taki, że poza określonym siedliskiem kultura ludzka jest niemożliwa.

Estetyka Kushnera to „renesans codzienności”, który objawia się zwłaszcza w niespotykanych dotąd w swej śmiałości wersach: „Nie myślę, ale istnieję. / Istnieję, żyję i jak!” Powód takich sporów z Kartezjuszem może być najprostszy: w tym przypadku ogród widziany z wiejskiego ganku z mokrą poranną „radością dymiącego życia”. I nie chodzi tu o jakieś niezwykłe „prawo poety” do wyrażania tego, co nieznane rozumowi. Oświadczenia w duchu Majakowskiego - „Jestem poetą. To właśnie jest interesujące” – od Kushnera tego nie dostaniesz. „Pseudonim poety zawsze był mi obcy” – mówi w najprawdziwszy możliwy sposób. dojrzały wiek”, nazywając najczęściej swoje wiersze „wierszami”. Chociaż istnieją główna wartość: zeszyt wierszy, a nie nazwisko na oprawie. Tylko poeta poddaje się ich dyktaturze. Ogólnie rzecz biorąc, poezja „odwilży” Leningradu z początku lat sześćdziesiątych, jej młoda nonkonformistyczna fala, zaczęła się od tej filozofii. Miłość do przedstawiania „rzeczy zwyczajnych” była równoznaczna z inspiracją dla jej twórców – i dla Kushnera w pełnym tego słowa znaczeniu. W tę zaczarowaną poezją przestrzeń nie mogły wejść żadne „znaczące osoby”.

Jeśli jest coś, co ekscytuje Kushnera jako poetę, to jest to zachwycająca seria wypadków w naszym życiu, których nie obliczyliśmy. To tak, jakby każdego ranka otrzymywał list – w zapieczętowanej kopercie. Nie jest otwierany za każdym razem, ale za każdym razem, gdy jest dostarczany. To rzecz pospolita u poety, jednak Kushner nie stroni od takiej rutyny, od niekończącego się powtarzania dostępnych obserwacyjnie motywów, nie popada w przygnębienie, stykając się w tym miejscu z filozofią patrystyczną: smutną i nieszczęśliwą nie osiągnie nieśmiertelności.

Nie należy jednak łudzić się, że poeta przyłączył się do jakiejkolwiek religii kanonicznej, czy czegokolwiek innego, z wyjątkiem samej poezji. Jego najjaśniejszy wiersz nowego stulecia „Wzdłuż opuszczonej Kirochnej, wzdłuż ogrodu…” opowiada o nocnym śpiewie przypadkowych ludzi, których spotykają…

Na przełomie tysiącleci, pełen totalnych zagrożeń i apokaliptycznych prognoz, jego duchowy wybór pozostaje niezmieniony:

A o ile bliżej jest zrozumiałe
Namiętność wiersza kochanka,
Dlaczego pomysł jest niechlujny
Grzech pierworodny.

Sprzeciw Kushnera nie wynika z jego osobistego sprzeciwu. Jej opozycyjność jest na ogół projektem duchowym, który nie wymaga codziennej realizacji. Ale jeśli nie zgadniesz o nim, niewiele złapiesz w jego wierszach. Nie zrozumiesz nawet tego, co w nich ukryte: „... życie w pewnym sensie / jest czynem całkowicie heroicznym”.

Wypowiedź człowieka petersburskiej kultury – od samego początku.

Cesarską fasadę północnej stolicy, „bezksiężycowy blask” jej białych nocy, śpiewał Puszkin w prologu „Jeźdźca z brązu”, a po nim nigdy i nikt inny Wysoka ocena Nie udało mi się tego wynieść z opisu Petersburga. Ponieważ ten sam Puszkin w tym samym „Jeźdźcu z brązu” pokazał swoją tragiczną refleksję na temat tej świetności, w ten czy inny sposób doświadczanej przez wszystkich znaczących artystów Petersburga. Brzegi Newy są jednocześnie brzegami Styksu, długa, niekończąca się „historia petersburska” wpadająca do „Lety-Nevy”, jak to ujęła Anna Achmatowa w „Wierszu bez bohatera” i jak powiedział Aleksander Kushner o jednej ze swoich książek: w niej „Petersburg rzeki wpadają do Letei…”

Dramatyczna treść tego typu kultury nieuchronnie sprowadza się do stania na straży czegoś, czego nie można chronić, ale też nie można utracić. „Byłem o włos od życia wiecznego, / Ale to upadło!” – pisze Kushner w wierszu „Żegnaj, kochanie!…”. A co się za tym kryje – przepaść? Nie: „Nawet teraz, cofnąwszy rękę, / Jesteś najpiękniejsza ze wszystkich!” Lub - jeszcze wyraźniej: „Bądź niekochany! Mój Boże! / Cóż to za szczęście być nieszczęśliwym!” Chodzi więc o bliskich - poetów - w paroksyzmie podziwu: „Co za szczęście - nawet panorama / Ich wady ułożone w rzędzie!”

Przez „żeliwne płoty” Puszkina każda osoba na brzegach Newy wygląda jak „mały człowiek”, „antybohater”, delikatna łódka na suwerennym molo.

Okazuje się jednak, że nawet na nim można żeglować daleko i szeroko. Kushnera i odpłynął:

I nie jest mi żal królestwa, ale człowieka.
A Bóg nie jest zajęty królestwem, ale duszą.

To takie „podsumowanie”. To znaczy fabuła wszystkich tekstów Kushnera. Dla poety królestwo jest nieodróżnialne od świata, nie ma znaczenia, czym ono jest. Podobnie człowiek. To znaczy, powiedział: „Jak ty i ja”, „Ja to śpiewam – czemu nie? / Jest moim przyjacielem i sąsiadem.” Poeta mówi o sobie:

Nie chciałbym być nikim, nie chciałbym być nikim
A co najmniej - król lub chan...

Na tym polega cała radość - mieć za duszą coś, co nie jest dostępne ani królom, chanom, ani nieokiełznanemu lotowi romantyków. Z tym ostatnim prowadzony jest szczególnie niezwykły dialog wewnętrzny:

To było konieczne, duży zapał
Nie wahaj się rozbić tej sieci,
Wyjdź w noc, gdzie płoną światła,
Świeć w tej ciemności i płoń.
Wybrałeś ziemskie kwiatostany
I białoskrzydły ogień dnia,
Więc usiądź i bądź odpowiedzialny
Za wszystkie łzy, za cały ziemski horror.

Opozycja „zewnętrznego” i „wewnętrznego” jest tu oczywista. Ale dwoistość nie zawsze i niekoniecznie jest szkodliwa. W zachwycający sposób Alexander Kushner wyprowadza z tego dogmat o oczekiwanej kompletności bezinteresowny istnienie. Jej niezupełność wypełnia nieuchwytny wysiłek, który ją pokonuje:

Ilu z nas jest uważnych tak jak ja?
Być może dzisiaj są właścicielami wersetu,
I noc mija, a nie ma zapomnienia
Silniejszy niż to...

Wynik jest przewidywalny: „Sam to powiem, jestem za wszystko odpowiedzialny”.

Nic dziwnego – i to bardzo „petersburskiego” – że Kushner swoje zawodowe życie poetyckie rozpoczął jakoś niezauważony, co nie zmieniło jego monotonnego pobytu nad brzegiem Newy. Wydaje się, że wcześnie wszedł na drogę literacką: swoją pierwszą książkę zobaczył w 1962 roku, w wieku dwudziestu pięciu lat. Według standardów sowieckich, nawet dla poety, którego nie uważano za godnego zaufania, los był dla niego łaskawy. Wkrótce został przyjęty do Związku Pisarzy i nadal publikował książki - w 1966 r. „Nocna straż”, w 1969 r. „Znaki”… Jednocześnie kontynuował naukę w szkole do 1970 r. I nauczałbym dalej, gdyby nie poproszono mnie (całkiem słusznie) o opuszczenie tej dziedziny ze względu na niekonsekwencję ideologiczną i ogólną nierzetelność. Tutaj oczywiście dodano więcej zmartwień, więc wszyscy odkładali kolejną książkę - do 1974 r. („List”). Literatura nie przyniosła więc żadnych szczególnych korzyści, choć nie zaprowadziła mnie w zbyt odległy kąt.

Droga do sławy okazała się długa i niezbyt jasna. Do dziś nie doprowadziło to do niczego poza normalną wyobraźnią. Zgromadziło się trochę nagród literackich, ale w niczyich klapach nie widać żadnej nagrody. Kushner spaceruje po tym samym Ogrodzie Taurydów, co w młodości, tą samą drogą Vyritsa, co dwadzieścia, czterdzieści i pół wieku temu. No cóż, wakacje w Turcji wydłużyły się. Osiągnięcie jest niewielkie. I, jak się od razu okazało, niezbyt niezawodne.

Cóż możemy powiedzieć o „sławie”, zwłaszcza w jej nowoczesnej, krajowej dystrybucji! O wszystkich jego pomiarach według ocen rynkowych i nagród komercyjnych. Widzieliśmy wystarczająco dużo. Ma gorzki smak:

O wiośnie już nie piszę, bo jestem już stara.
Nie piszę o duszy, bo dusza wyschła,

Nie o śmierci (koszmar już mi nie straszny),
Nie o chwałę (ten ptak przeleciał nad nami i zdechł)…

„Umarł”, ale nie zniknął z horyzontu świadomości, bliskiego zapomnienia. Gdzie można uciec od dyskusji na temat ziemskiej miary ludzkiego sukcesu i zasług? Żadnemu z twórców się to nie udało. Poeta nie jest błogosławiony i szkoda byłoby udawać, że jest. Nawet wierząc w otrzeźwiającą moc genialnego aforyzmu: „Chwała jest słońce umarłych" Kushner również o nim wspomina.

Sam słynny Apollo jest dobry tylko w krajobrazie, a nie na cokole. Natura bowiem nie tylko nie zna chwały, ale u Kushnera raczej jej się przeciwstawia:

Połóż się na trawie. Im grubsza trawa,
Im bardziej niewidoczny jest biały tułów,
Dalekosiężne spojrzenie władzy
Bezradny; tym mniejsza chwała
Im więcej motyli i os.

Słowo jest gorętsze i wspanialsze,
Im ciszej się mówi...

A co ma Szekspir w porównaniu z wodospadem:

Cały Szekspir ze swoją kwiecistością to tylko obsada, młodszy brat,
To ktoś, kto chętnie zakończy swoje życie samobójstwem z miłości!

Źródło poetyki tkwi w samej naturze, w „życiu” - niezależnie od pozycji człowieka w niej. To według Kushnera jest dowodem na istnienie Boga. Poeta może jedynie podążać śladami Opatrzności Bożej.

Refleksja nad tym tematem prowadzi ostatecznie do rozwiązania niemal doskonałego, organicznego wynikającego ze światopoglądu poety i wpływającego na sens ludzkiej egzystencji samej w sobie:

Jezus do rybaków z Galilei
I nie do Rzymian, powiedzmy, przyszedł
W swoich pałacach, ogrodach i zaułkach:
Ubodzy duchem lepiej widzą aureolę,
I nawet w południowym świetle,
A prowincje są bliżej stolic
Do nieba: tylko łodzie i sieci,
Tak, migotanie porywczych ptaków.

Z drugiej strony, czy tak jest naprawdę
Ani Owidiusz Jego, ani Katullus
Gdyby nie zauważyli, nie zobaczyliby tego,
Gdyby podszedł do nich?
Gdyby nie zauważyli, nie zobaczyliby tego,
Nie poszedłem za Nim, potykając się, -
Może śpiewali za głośno
Muzy, sława wtrąciła się jak dym.

Poetyckie „ja” Kushnera – a tym zaimkiem poezji zaczyna nie mniej niż zaimek znanego romantyka – zanim którykolwiek z jego wątków lirycznych zostanie ukończony, zostaje on zredukowany do znanego nam codziennego „ja”. To „ja” – poprzez ukazanie pierwotnego oddzielenia każdego „ja” od świata – prowadzi nas do odkrycia w nim pokrewnej duszy.

A w wierszach właśnie ze względu na to pokrewieństwo, pomijając powiązanie biograficzne z autorem, czytamy o życiu, które zbiega się z życiem konkretnego obywatela, konkretnej epoki, w której żyjemy razem z Kushnerem:

Byliśmy, byliśmy kiedyś na naszej daczy
I truskawki - zamieszaj z nimi! - i z cukinią,
I kapusta, i pamiętam kolor kurczaka
Kwiaty ogórków, ich wąsy z haczykami...

Biografia autora wydaje się być widoczna, ale biografii nie ma! Kushner i jego charakter są ciężarem. Co mówi tak bezpośrednio: „Nie jestem pewien, czy charakter jest dla poety aż tak ważny. Wychodzi na wierzch, gdy dar jest nieistotny: charakter zastępuje jego niedostatek.

Biografia Kushnera i jego charakter sprawią, że nie dostrzeżemy w jego wierszach naszych własnych – i dzięki Bogu, nie najgorszych – cech.

To właśnie rozmyślając o Kushnerze (we wstępie do zbioru jego wierszy w 1990 r.) Joseph Brodsky zauważył: „Jesteśmy wręcz zepsuci biografiami poetyckimi – przeważnie o charakterze tragicznym, szczególnie w tym stuleciu. Tymczasem biografia, nawet niezwykle bogata w wydarzenia oddziałujące na wyobraźnię, ma niezwykle odległy związek z literaturą.<…>A biografia poety to cała historia! - sztuka, biografia materiału. Ściślej mówiąc, biografią poety jest to, co robi z materiałem, który odziedziczył…”

„Rzeczy” Kushnera są niesamowite. W najbardziej niepozornych, „stagnacyjnych” latach przejawia pewien rodzaj lekkiego, anonimowego szczęścia. Czasami nawet nie można stwierdzić, kto jest z nim szczęśliwy i z kim:

Ten cień jest taki piękny sam w sobie pod krzakiem
Długooki bez, że większe szczęście nie jest potrzebne...

Być może to jest w przypadku Kushnera najważniejsze – jego poezja zwrócona jest w stronę „drzewa życia”. Dlaczego nie miałbyś z niego skorzystać, zanim pobiegniesz do „drzewa wiedzy”?

Krzew bzu, cień, chłód - taki jest „plan ogólny”. Poeta szuka uosobionej inności w tym, co najprostsze. W chwilach smutku – także. „Gałąź na tle pałacu” Kushner w wierszu z pejzażem Carskiego Sioła woli od samego pałacu: „...Ale zimą nie stracimy naszej spokojnej godności / I naszego zmarzniętego honoru”. Czyż nie o to właśnie chodzi, czy nie chodzi tu przede wszystkim o honor, czy nie chodzi o naszą „niezależność”? Fabuła wiersza ujawnia się w tym, że na obrazie dominuje nie wspaniały cesarski barok, ale bezimienna gałąź obdarzona walorami egzystencjalnymi.

Kilka uroczych genius loci, swojskie, dyskretne lary i wszelkiego rodzaju driady – to władcy miejsc Kushnera.

To jest istotne: historia ożywa i trwa w naturze Kushnera, zrośnięta z nią, poeta podróżuje przez nią jak po morzu. Idąc za Mandelstamem, jest on „uczniem płynącej wody”. „Naturalne” i „kulturowe” nie są oddzielone fatalną linią, raczej odpowiadają sobie, jak to jest typowe dla Petersburga postsymbolista poezja w ogóle, począwszy od Innocentego Annensky'ego, a szczególnie objawia się ponownie u Mandelstama: „Natura jest tym samym Rzymem i odbija się w nim…”.

Kushner, wrażliwy na tę tradycję, zwyczaj mierzenia tego, co historyczne, kulturowe i naturalne jedną wspólną miarą, czyni zasadę artystyczną, niemal technikę:

Cóż za silny wiatr dzisiaj, Octavio!
Twój los to nieszczęsna i zła śmierć
Udręczony krzak przypomina mi zakurzony,
Chociaż udaję, że tego nie rozpoznaję.

To tak, jakby ta korona czytała Tacytę
A teraz łamie gałęzie na wysokościach
Czyli jak posąg żyjącej żony Nerona
Rozkaz był taki, żeby go rzucić i utopić w fali.

Jak ciężkie chmury leżą na zboczu
Skłonne, jaki mają liliowy spód!
Czy to nie o Morzu Tyrreńskim marzyli?
A wyspa zamarznięta wśród pustynnych wód?

Cóż za nieznośny blask dzisiaj, Oktawio,
Stalowy, przeszywający - i nie możesz odwrócić wzroku.
Mam, Octavio, kogo żałować (i jest już za późno,
A to jeszcze bardzo daleko), z wyjątkiem ciebie, przykro mi.

Ludzka kultura Kushnera w ogóle zlała się z żywiołami, przede wszystkim z wodą, płynną, mobilną, a jednocześnie współmierną z wiecznością, z nieznanym nam spokojem. „Liście są ważne, a nie fabuła” – stwierdził poeta. Szum liści brata się „z wierszem poezji”, a niebiosa „współczują wilgoci”. Wiatr, deszcz, szelest krzaków i fale panują na krainie Kushnera i poruszają go lirycznymi wątkami, a jednocześnie pełnymi ukrytej treści:

Życie po śmierci jest gorsze niż życie na ziemi -
Oznacza to, że Grecy żyli dobrze.
Fala morska pędziła triremę,
Wioślarze siedzieli w nim niczym w strąku grochu.

Oprzyj się na wiosle, nic trudnego,
Kiedy dopłyniemy do portu, Twoja dolna część pleców odpocznie.
A na ziemiach Zaleteya migocze mizernie
Jest światło i w półmroku nie widać twarzy.

Aby pisać taką poezję, potrzebna jest wiedza filologiczna, ale filologia, podobnie jak filozofia, w żadnym wypadku nie powinna być w nich samowystarczalna. Kushnerowi nie wystarczy. Jest „godzinę jazdy” od Homera.

Edukacja filologiczna, wzmocniona komunikacją z luminarzami filologii rosyjskiej, rzetelnie pokazała Kushnerowi, że słowo „duchowość” nikomu nie gwarantuje żadnej „duchowości”, a już zwłaszcza tym, którzy używają tego słowa do określenia godności życia. Bycie „wiernym życiu” jest znacznie trudniejsze niż głoszenie „duchowości”:

Moi przyjaciele, było ich wielu
Żaden z nich nie wierzył w Boga,
Jak to jest teraz w zwyczaju.
Od Feta, Tyutczewa i Bloka
Ikonostas składał się z nich.
<……………………………>
Jak ich dzikie kwiaty
Wiedzieli, jak zadowolić każdego,
Przebiśnieg, Jaskier, Adonis!
A ja - młodzi ludzie wyciągnęli się
Dla nich - rozgrzała mnie ich uwaga.

Była w nich autentyczność i skromność
I zbędne słowo „duchowość”
Nie pamiętam powściągliwych przemówień.
I śmierć, cóż, śmierć - była gotowość
Jest wobec niej cisza, ale nie strach.

Środowisko filologiczne i nauczanie literatury w szkole dały Kushnerowi „doświadczenie życiowe” nie bardziej nędzne niż jakiekolwiek inne. Najprawdopodobniej nawet bardziej znaczące niż doświadczenie ludzi dzień po dniu dokręcających nakrętki – czy to w fabryce, czy w komórce partyjnej. Budowniczowie komunizmu nigdy tego nie uznali – i nie mogli się do tego przyznać, co było przyczyną ich straszliwej agresywności wobec dzieł nienadających się do wykonania chóralnego.

Ale nie chodzi o „doświadczenie życiowe”, ale o „umysłowe”, które odbiega od praktyki życiowej, co potwierdza cała historia liryki.

Tutaj będziemy kontynuować temat natchnionych, chociaż ich nie ma precyzyjna definicja, symbole, które odegrały decydującą rolę w kształtowaniu się młodej poezji post-Stalin era. Są to pojęcia „duszy” i „boga”, które dopiero w latach siedemdziesiątych nabyły mniej lub bardziej trwałe atrybuty wyznaniowe wśród wersyfikatorów i stały się Bogiem.

Powtórzmy: oczywiście wiersze Kushnera żyją dziś w życiu każdego z nas i są z nim ściśle związane. Ale ich idealna projekcja jest podyktowana okolicznościami, które pozostawiają na boku codzienne i społeczne powiązania:

Na daczy, gdzie jest rzeka i pole,
Tak, krzak jest na moim ramieniu,
Przyjazd prezydenta de Gaulle’a
To prawie nic nie znaczy.

Wiesz, czołgi, łodzie podwodne,
Lotniskowce się nie liczą.
Fet przejechał obok gaju taksówką,
Blok stał przy bramie.

Ten konwencjonalny Fet przywodzi na myśl wieloletnie polemiki F.M. Dostojewski z N.A. Dobrolyubova na temat, który zawsze jest palący: czy poeta nie powinien milczeć, gdy strzelają pistolety? Co by się stało, wyobraża sobie Dostojewski, gdyby Fet opublikował swój bezczasowy wiersz „Szept, nieśmiały oddech...”? Dostojewski uważa, że ​​mieszkańcy Lizbony „...zostaliby natychmiast rozstrzelani publicznie, na placu<…>i wcale nie dlatego, że napisał wiersz bez czasownika, ale dlatego, że zamiast trylów słowika takie tryle słyszano dzień wcześniej pod ziemią<…>że biedni Lizbończycy nie tylko nie mają już ochoty tego oglądać – W zadymionych chmurach widać fioletowe róże<…>, ale nawet akt poety śpiewającego tak śmieszne rzeczy w takim momencie ich życia wydawał się zbyt obraźliwy i niebraterski”.

Zdjęcie ma charakter pouczający. A następny jeszcze bardziej: „...rozstrzelaliby poetę i za trzydzieści, pięćdziesiąt lat postawiliby mu pomnik na rynku za jego niesamowite wiersze w ogóle, a zarazem za w szczególności „fiolet róży”.<…>Wiersz, za który poeta został stracony, jako pomnik doskonałości poezji i języka, być może nawet przyniósł mieszkańcom Lizbony znaczne korzyści, budząc w nich później zachwyt estetyczny i poczucie piękna, i spadł jak dobroczynna rosa na duszach młodego pokolenia.”

To spojrzenie z punktu widzenia, że ​​tak powiem, „lokalnej wieczności” wyróżnia także kulturowe stanowisko Kushnera. Uderzającym przykładem są „bezwerbalne” linie, które zaskoczyły wielu podczas niedawnego trzęsienia ziemi na Krymie:

Oczywiście rosyjski Krym, z falami pod skałą
Z niebieską przestrzenią i małą górą,
Leżę jak niedźwiedź pod stromym brzegiem.
Oczywiście rosyjski Krym, z linią poezji,
I żagiel na fali, i dym parowca...

Gałąź, westchnienie, wydech, ból – to podstawowa zasada istnienia, którą warto docenić.

Ta pozornie bezkonfliktowa koncepcja ludzkiej egzystencji wymaga przede wszystkim odwagi, jest w tajemnicy głęboko dramatyczna. Podobnie jak ten wspomniany i cytowany w ostatnie lata coraz bardziej Fet – swoją zwrotką, która poetycko nieporównywalnie oddaje wielką tragedię życia (i śmierci):

...Nie szkoda życia z ospałym oddechem,
Czym jest życie i śmierć? Ale szkoda, że ​​ogień
Która świeciła nad całym wszechświatem,
I odchodzi w noc i płacze, wychodząc.

Nie będzie trudno znaleźć przebłysk tych wersów w wierszach Kushnera 1 – stanowią one główny podtekst jego późniejszych tekstów. Mówiąc w jednym ze swoich wierszy o tajemnicy „zupełnie niewiarygodnego” życia, niemal dosłownie podąża za Fetem: „Ogień pędzący w ciemność!”

Prawdziwe życie wiersza wpisane jest w historię, która nie została przez nas zapoczątkowana i przez nas nie kontrolowaną – w historię kultury. Jest on o wiele bardziej rozległy i bardziej znaczący niż jakikolwiek system społeczny, a tym bardziej polityczny.

Co nie znaczy, że Kushner nie chce być zrozumiany lub że gardzi swoimi współczesnymi. Raczej nie ma zamiaru przekładać tej daty na lepsze czasy, zwłaszcza do czasu, aż spotkamy się w niebie. „Ryzykuję, że cię rozczaruję” – napisał, - Powiem: bez względu na to, o czym poeta pisze, jego wiersze, jak się okazuje, powinny być pisane także o nas. To wszystko!"

Ani w przyszłości, ani w przeszłości nie ma dla Kushnera większej tajemnicy niż ta, która kryje się w serdecznym bycie jednostki, w jej codziennych troskach. Niezależnie od tego, czy siedzi na krześle, czy na ławce, wszystko jest takie samo:

A w kaftanie męstwo pozostanie męstwem i bólem,
I w wytartej ciemnej kurtce...

Ból Kushnera jest bólem serca, miarą wszystkich rzeczy. Miara, za pomocą której określa się samą harmonię, niezależną od skali i historycznego znaczenia wydarzeń i przez nie nie determinowaną. Wesele bohaterów zastępuje w tej poezji miłość „niepozornego, cichego braterstwa”. Ta miłość utorowała drogę głównemu tematowi „szczęśliwego życia” w jego wierszach, choć z „nieznośnym tłem”, jak pisze Kushner.

W jakim stopniu wartości prywatnej egzystencji i prywatnej świadomości mogą zwyciężyć we współczesnej twórczości lirycznej? W recenzji „Day Dreams” (1986) Lydia Ginzburg napisała, że ​​ta kolekcja Kushnera „opowiada o szczęściu życia i niesłabnącej trosce o nie. To jest kluczowy temat książki i stąd jej liryczne napięcie. Ujawnia wzajemne powiązania tego, co afirmujące życie i tego, co tragiczne. Osoba ukazana w książce przyjmuje daną mu radość świata jako potencjał, jako stale obecną szansę, którą trzeba wykorzystać, zdobyć w walce z samym sobą.

Jest to bardzo istotne, gdyż „lęk o szczęście” siłą rzeczy przeciwstawia się lękowi o jego niemożliwość, charakterystycznemu dla tekstów większości naszych geniuszy.

„Trzeba było naprawdę strasznego doświadczenia XX wieku” – pisze sam poeta – „aby idea możliwości szczęśliwej miłości i jej głębokiego człowieczeństwa zrodziła się zarówno w życiu, jak i w literaturze, wbrew tradycyjnym opiniom i złu” okoliczności."

Trudno dociec, jaką konkretną literaturę Kushner ma na myśli, ale fakt, że dotyczy to jego własnej literatury, jest prawdą, którą osobiście poznał. Literatura to nie życie i w niej „na uboczu” szczęście o wiele trudniej znaleźć niż w okrągłym tańcu dni. Kushner to znalazł.

Tragedia aprioryczna i pragnienie niewysłowionych, niewypowiedzianych celów, wykraczających poza granice duchowej kontemplacji, tak charakterystyczne dla kanonizowanej obecnie „epoki srebrnej”, są Kushnerowi obce. Oczywiście przyjął lekcje akmeizmu i jego poezji, podobnie jak Achmatowej, jak sam stwierdził, „od prozy nie ucieka, wręcz przeciwnie!” Ale symbolika, która zrodziła poezję „srebrnego wieku”, jest przez niego nieodwołalnie zaprzeczana. W przyrodzie nie ma „filozoficznych zachodów słońca”, nie ma „dręczących nieznośnych świtów”:

Tragiczny światopogląd
Złe jest to, że jest arogancki.

„Wielkość planu” prowadzi symbolistów i ich zwolenników do nieznośnej wymowy wypowiedzi, do pompatycznej teatralizacji życia, do ciągłego „karnawału”. Aby pokazać tragiczną sytuację, Kushner nie potrzebuje ani sceny, ani bohaterskich osobowości, wystarczy, że zobaczy pająka: „Sieć drży jak cudowny wzrok optyczny / Dla jakiegoś tajemnego, najwyraźniej obcego oka”. To „nieziemskie spojrzenie” to spojrzenie artysty, pozbawione jakiegokolwiek mistycyzmu. Uzbrojony w tę wizję poeta mówi:

Tragedia jest prosta: zabiją lub zniszczą -
Ciemność zostanie odkupiona wglądem i łzami.
Boję się dramatu, Ajschylosie. Otoczą Cię ze wszystkich stron,
Obejmą Cię, oplecą jak nieustępliwą winorośl...

Kushner nie pozwoli się wplątać w tragiczną chmurę. W jego wierszach ważna jest dla niego niezrównana „precyzja”, która przeciwstawia się złym wiatrom i jeźdźcom apokalipsy, synonimem „niespodzianki”. A najbardziej nieoczekiwaną rzeczą jest oczywiście zwykła „drobność”. „Niespodzianka” zastępuje u Kushnera całą „niewysłowioność” i „niewysłowioność” romantycznej estetyki. „Im bardziej precyzyjny, tym bardziej nieoczekiwany” – tak można zdefiniować poetykę Kushnera.

Jego uczciwość w tej sprawie jest niezachwiana i odważna:

Poezja, uważaj na drobnostkę,
Najpierw dla drobnostki, potem dla znaczenia.

Jest od " Marzenia dzienne", 1986. Ale możesz policzyć dziesięć do dwudziestu lat temu lub tę samą kwotę do przodu - otrzymamy ten sam wynik. Okazuje się, że „podążanie” za poetą nie wystarczy. „W nadmuchiwanych, złotych bąbelkach to drobnostka” Kushner jest gotowa „podać”.

W poezji rosyjskiej kanonizacja „drobiazgów” i małych „znaków” („Znaki” to tytuł trzeciej książki Kushnera) ma oczywiście również swoje uzasadnienie. Z tych „złotych baniek” wyłonił się gatunek specyficznie kushnerowski, wyznaczony przez A.K. Żołkowskiego jako „pomnik skromnego przedmiotu gospodarstwa domowego”.

Powiedzmy kilka słów o Borysie Pasternaku, bez związku z którego twórczością nie uplasował się ani jeden młody talent przełomu lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych ubiegłego wieku. Włącznie z Kushnerem, artystą czysto petersburskiego wykształcenia, nieskłonnym do przysięg Zamoskworeckiego na Wróblowych Wzgórzach, patriarchatu literackiego, a także cielęcej czułości, zachwytu i „prawie muczenia”. A jednak nawet w przypadku Kushnera od razu przychodzi na myśl: Pasternaka, uzasadniając ludzka egzystencja„Cudowna mała rzecz Boga” z „Siostry mojego życia”. Ale są głębsze powiązania.

Dwukrotnie nawiązując w zbiorze esejów „Apollo in the Snow” (1991) do tego miejsca z Pasternaka autobiografii „Ludzie i stanowiska”, w której autor mówi o życiu niepojętym „poza tajemnicą i niewidzialnością”, Kushner ujawnia także swoje wyobrażenie o źródłach poetyckich spostrzeżeń.

Radość jest tylko z ukrytych podobieństw, z zewnątrz jest tylko irytacja kreatywna osoba wypaczenia.

Co łączy go z Pasternakiem, Kushner filozoficznie wyjaśnia, gdy w przemówieniu na jego temat przytacza zdanie Władimira Sołowjowa o „bezwarunkowym, w istocie Dobry, sens istnienie." I oczywiście słowa samego Pasternaka: „...Moim wysiłkom musi towarzyszyć poczucie szczęścia, aby to, co mam na myśli, zakończyło się sukcesem, jest to warunek nieusuwalny”.

Oceny te zarówno pośrednio, jak i bezpośrednio wskazują na podobne doświadczenie poświęcenia się sprawom Wszechświata u obu poetów. Że „wszechświat jest prostszy, niż sądzą niektórzy przebiegli ludzie”. Jego tajemnica polega na tym, że został stworzony przez „wszechmocnego boga szczegółów, wszechmocnego boga miłości”, jak lirycznie podsumował Pasternak. Wypadek, ale nie wzór, jest oznaką boskiej pełni bytu. Wieczność Kushnera składa się, jak już powiedzieliśmy, ze znaków lokalnych.

Przezwyciężenie „skończoności” miłości i szczęścia pokazuje, że wyniesione na światło dzienne słowo artystyczne tworzy „przypadkową” rzeczywistość, początkowo nieznaną samemu twórcy, nowy splot znaczeń.

Dla Pasternaka, niezależnie od tego, jak pomysłowe może okazać się to połączenie, w prawdziwym stworzeniu doprowadzi ono do chrześcijańskiego objawienia Boga i Chrystusa ukrzyżowanego za Niego. Kushner, jak wynika z jego wierszy, myśli o objawieniu poza chrześcijańskimi sakramentami; mury katedr jedynie odwracają jego uwagę od boskich „drobiazgów”:

Boga, jeśli chcesz wiedzieć, nie ma w tym prymitywnym kościele
Z podświetlonym rzeźbionym ikonostasem,
I gdzie o nim pomyślałeś - nad kreską
Ulubiony wiersz, a w parku pod wiązem...

Zwrotka nie jest pozbawiona romantycznego polotu – samotna dusza szukająca dobra. Cóż, bez romantyzmu w Rosji łatwo się udusić. Według Kushnera jest tak, że jeśli myślisz poetycko, myślisz o dobru, a nie o złu. Towary nie prezentowane:

Może dobrze, jeśli to prawda, to potajemnie.
Robi się to w tajemnicy, jest zupełnie ciemno...

Brak manifestacjiŚwiatopogląd Kushnera w tej kardynalnej kwestii wyjaśnia jego fundamentalność bezwyznaniowe. Biorąc pod uwagę, jak dla mas swoich czytelników, doświadczenie historyczne współczesnego Kołymy i Auschwitz:

A kiedy w kronice filmowej jest chłopiec z oczami,
Patrzy na nas z rozpalonym do czerwoności przerażeniem,
Oddany ludzkości i niebu, -
Czy żółta korona jego gwiazdy zgasła?
Bóg jeden wie, nie zostawię go innemu
Przekroczyłeś wiarę i osiedliłeś się w niej!
Do chrześcijańskiego? Och, nigdy, nigdy:
Stary Ermitaż mi nie wybaczy, Żydzie.

Faszyści byli złymi chrześcijanami, komuniści wcale nimi nie byli. Ale wszystko, co stworzyli, wydarzyło się w krajach od tysięcy lat chrześcijańskiego zamieszkiwania i dominacji. Dlatego chłopiec z kroniki filmowej znalazł się w wierszu Kushnera obok biblijnej postaci z Rembrandta.

Teozoficzne rozmowy o „teodycei” są bezużyteczne, debaty międzywyznaniowe są nudne. Wstyd być człowiekiem, niestety, także wierzącym. Oto morał pisarza współczesnej poezji:

Dzieci cierpią dłużej niż dorośli
Na tej umierającej, strasznej ścieżce.
Zachowajcie ciszę w kościołach i meczetach,
Na stronie bzdur w gazecie
A na Wydziale Teologicznym
Po prostu zamknij się na dzień lub dwa!

Wszelka koncyliarność zamyka dla Kushnera drogę do pozytywnego i wysokiego znaczenia i jest obarczona niemożnością zrozumienia samej prawdy. Ale Kushner ma to znaczenie i to jest najważniejsza rzecz, która została mu objawiona:

Cóż za cud, jeśli tak jest
Ten, który zapalił go na naszą cześć
Noc wiele konstelacji!
A jeśli wszystko pójdzie samo
Wtedy zostało ustalone, przyjacielu,
Jeszcze wspanialsze!

Cud to opis rzeczywistości „w nowym, lepszym języku”. Wyodrębnienie z tej rzeczywistości szeregu harmonicznego, którego nikt przed poetą wcześniej nie odczuwał.

„Najlepszy” nie oznacza „lepszy”. „Nowy język” Kushnera to potoczna, przerywana, czasem nieartykułowana, wewnętrznie sprzeczna, ale zawsze intonowana muzycznie „mowa bezpośrednia”.

Ważniejsze niż pytanie o Boga, Kushner zadaje pytanie dotyczące człowieka, tego, kto albo wierzy w Boga, albo nie. O jego obrazie na ziemi. Jest o tym „bezpośrednia mowa” zarówno w jego wczesnych wierszach, jak i w najnowszym:

Czy Boga nie ma, czy istnieje, dowiemy się,
Umarwszy u Gogola, u Kanta,
Każdy, kogo spotkasz, jest poza krawędzią,
Z obu opcji będziemy zadowoleni.

Wydaje się, że tylko Kushner, ze wszystkich poważnych poetów, potrafił za pomocą tak prostodusznej kpiny rozwiązać liczący dwa tysiące lat problem ludzkiego „porzucenia”, „porzucenia” na ziemi.

W obu wersjach Kushnera jasny jest pogląd, że nie da się wiarygodnie ocenić istnienia lub nieistnienie Bóg. „A co możemy o Nim wiedzieć dzięki naszej małej czaszce!” – wątpliwości rozwiewa pewien ksiądz z Rozanowa. Poeta widzi Wszechświat z tej samej dzwonnicy:

Wszyscy jesteśmy Byronem, Goethe, jesteśmy jak dzieci,
Chcemy wiedzieć, co myślał Thackeray.
Bóg płacze, czytając w tamtym świecie
Życie niezwykłych ludzi.

Istoty te są jedynym uduchowionym przedmiotem rozważań w Układzie Słonecznym. Ponieważ właśnie w „ludziach nie wyróżniających się” kryje się cała chrześcijańska sól, do nich adresowane są wiersze Kushnera i tylko ich spotyka na swojej drodze do Wyrycy:

Czy wierzę w Boga, czy nie wierzę w Boga,
Droga Wyrycka o tym wie...

Tak zaczyna się wiersz samego poety, który znalazł się wśród osiemnastu arcydzieł napisanych do 2005 roku i opublikowanych w formie albumów, gdy Kushner otrzymał Narodową Nagrodę Poety Rosyjskiego.

Czy wierzysz w Boga, czy nie wierzysz w Boga – to pytanie nie umknie nikomu, jest zakorzenione w ludzkiej świadomości. Dla Kushnera jest ona adekwatna do świadomości poetyckiej, roztopionej w poezji i snach. Aby rozwiać tę „myślę”, poeta nie potrzebuje wyżyn Synaju. Niewidzialny „gość” schodzi do niego bez iluminacji łaski – na „cichą rozmowę” o

...że ludzie są razem źli, tylko dobrzy,
Jakim cudem może być zwykła szklanka wody,
Że jest praca miłości i lipa słodko pachnie,
Że nie można żyć wiecznie, że szczęście jest bezproblemowe
To nie może trwać wiecznie, a on powiedział: dziękuję.

Okazuje się więc, że zawsze to podejrzewano: żadna chwała, żadna metafizyka nie jest warta letniej daczy na trzecim peronie w pobliżu Vyritsy. Nie nabyte, ale odziedziczone od rodziców. Dlatego wrócimy z Kushnerem na drogę Gatchina, do otaczających ją krzaków i drzew. Do poety, który podjechał w jej stronę - na rowerze, a nie mercedesie. Bowiem szum liści w wierszach Kushnera jest najlepszą muzyką, a jego wzrok pieści nawet nie jarzębina Cwietajewa, ale „złamany krzak” w rosyjskich przestrzeniach, wśród wichrów i ciemności.

To bardzo istotne: główny obraz wizualny tekstów Kushnera jest proporcjonalny ludzka natura krzak, a nawet oset (czyli łopian Tołstoja z Hadji Murat):

Ale nie jest mi zimno. Chcę twojego ostu
Liliowo-niebieskie oko mrugnie z pobocza drogi -
I stopił się mój lód, a mokry gniew wyschnął,
I wściekły upał ostygł - w samotne zwątpienie -

Dość krzyków, może potrzebne jest westchnienie? -
Stoję i myślę: mimowolnie współczuję wszystkim.
Czy Twój świat jest smutny, dobry czy zły?
Trudniej być człowiekiem niż prorokiem.

Pod każdym względem misja. Dlatego w tej poezji rezygnuje się z epickich dębów i biblijnych cedrów, ponieważ odwagę, mądrość i odwagę uosabia w niej znajomy krzak „wśród bagien”:

W życiu zajęty biznesem,
Proszę o niewłaściwy rodzaj odwagi
Co jest dane żarliwej młodzieży,
I cichy, trwały, trwały,
Jak krzak rosnący na bagnach...

Krzew jest ucieleśnionym tchnieniem i tchnieniem życia-poezji. Krzewy w wierszach Kushnera „wirują” częściej niż chmury. Krzew to „obraz świata objawiony w słowach”, symbol przezwyciężenia nagromadzonego przez wieki zła:

Wierzyłbym ci w to, co kłamie
Świat jest zły, ale żwir mnie powstrzymuje
Na ścieżce jest też twardy bukszpan,
Nie ma bardziej upartego i kędzierzawego niż on,
Zobacz, jaki jest gruby i błyszczący!

Kiedy Kushner w artykule „Dusza sztuki” przywołuje cenne dla liryzmu „ziarna życia”, zaczyna wyliczenie w ten sposób: „Krzew bzu…”, a jedną ze swoich późniejszych kolekcji nazywa „Krzewem bzu…” Krzew” (2002). Nie powiemy, że jest to rodzaj wglądu niespotykanego w poezji. Gleb Semenov, jeden ze starszych przyjaciół Kushnera i niegdyś nauczyciel, napisał wiersz „Krzew” – 1966 – o symbolice podobnej do naturalnego systemu obrazowania Kushnera: „Z okien widać oświetlony krzak. / Pojawienie się krzaka ludziom!” Ale nadal rzadko widuje się Kushnera Chodasewiczewski typ refleksji charakterystyczny dla Siemionowa, który nie zapomina: „Ale światło w oknach zgaśnie, / a bez ciebie znowu w ciemności…”.

Dla Kushnera krzak jest przede wszystkim główną metaforą życia. Z krzaka, jak Bóg do Mojżesza, przemawia do niego sama poezja:

Ewangelia krzewu jaśminowego,
Oddychając deszczem i bieląc o zmierzchu,
Wśród alejek i brzęczenia komarów
Mówi nie mniej niż Mateusz.

Tak białe i mokre, że te winogrona świecą,
Tak wylatują płatki z dotkniętego dzikiego zwierzęcia.
Jesteś ślepy i głuchy, kiedy masz dowody
Oprócz tego potrzebujemy więcej cudów.

Jesteś ślepy i głuchy i szukasz winnego,
A on sam jest gotowy kogoś obrazić.
Ale dotknie cię krzak, opętany przez demona,
I zaczniecie mówić i widzieć.

To mimowolne załamanie się na kazanie jest aktem lirycznej wolności, bliskim duchem entuzjastycznemu panteistycznemu pomrukowi niezrównanej autorki „Mojej siostry – Życie”.

Tu nie chodzi o podobieństwo poetyki. Zarówno wyniosła nieśmiałość Pasternaka, jak i pragnienie harmonijnego pokoju Kushnera, zirytowanego „bzdurą świata”, są echem lirycznego wybuchu, który w odczuciu obu poetów wywołał ludzki wszechświat i zrozumieć twórczą naturę, do której zmierza cała ich duchowa praca w szczęśliwych chwilach życia. Kushner ma ich więcej niż inni poeci, ale już nie w nieskończoność. Dla niego, jak dla każdej myślącej istoty, także śmierć jest „zawsze z nim”. Nie mniej niż Sologuba będzie mu o niej przypominał jakimś znoszonym krawatem:

Bez słów widać, że stary węzeł jest mocny,
Że nurkując głową w pętlę, jak w kołnierz,
Idę tam, gdzie los zredukował i zawęził wszystko do dziury,
Tam, gdzie wszyscy idą, patrząc w dół.

Kushner, jak już wspomniano, jest zniesmaczony nosicielami „tragicznego światopoglądu”. Był i pozostaje z nimi w sprzeczności: „Jak mogłem się przekonać, miłośnicy tragizmu w sztuce to bardzo często ludzie wyrachowani i zimni, w dodatku są świetnymi smakoszami”.

Kushner wprowadził szczęście do obowiązkowego programu poetyckiego - właśnie wtedy, gdy większość poeci jego pokolenia są zmęczeni. Jeśli w 1975 roku Kushner napisał „Ewangelię jaśminowego krzewu…”, to Brodski już w tym czasie napisał „Lagunę” (1973), z bohaterem, którego rolę trudno zarówno przecenić, jak i niedocenić: „idealny nikt, mężczyzna w płaszczu przeciwdeszczowym”. Ten „liryczny wędrowny bohater, którego ruchy śledziliśmy z urzekającym zainteresowaniem” – przyznaje sam Kushner, zamiast dać się upoić „Ewangelią Busha”, fascynuje wszystkich pokusą patrzenia „gdzie/gdzie nie należy patrzeć. ”

Kushner nie uległ tej pokusie. Lata osiemdziesiąte, które dla mas naszych rodaków boleśnie przeszły w lata dziewięćdziesiąte, okazały się dla niego bardziej promienne niż dzieciństwo. Bezstronny zwolennik pośrednich opisów i szorstkich znaczeń, czyni najsłodszą z możliwych rewelacji refren swoich książek: „Tak bardzo cię kocham!”

Estetyczne uzasadnienie jest tutaj następujące: „Poezja jest naszą pamięcią o tym, jak wygląda życie w jego najlepszych momentach”.

„Dusza sztuki”, mówi poeta, tkwi w nieuchwytnym ruchu lirycznym, w liryzmie jako takim. Bez niej kultura rzeczywiście okaże się kolosem na glinianych nogach, bez niej oddech zostanie zakłócony, dosłownie niemożliwa.

Stań w obronie wszystkich obrażonych, niektóre wersety jak góra
Na tym świecie jesteśmy szczęśliwi, -

poeta jest przekonany. Poezja jest „duszą świata”. Skończmy z tym: „Soul of the World” - „teksty”.

Ale jaka moc kryje się w poezji, zwłaszcza w tekstach? Przede wszystkim moc uniezależnienia się od jakiejkolwiek władzy, w tym władzy jej autora. Wiersze niczym ogrody „wychodzą z płotów”, schodzą z urwiska, by odetchnąć ziemskim powietrzem. „Ziemskie” w nich przeważa nad „niebiańskie” - to niesłabnąca prawda współczesnego liryzmu. „Grawitacja Ziemi” – nazwał ją Alexander Kushner jednym z najnowsze kolekcje. Mówimy o niej, o ziemi – „O skorupie biednej ziemi pokrytej śniegiem, / Którą kochamy, zazdrośni o niebiański dom”.

Rzecz między innymi i w połączeniu z nimi tworzy wspólnotę niezależnych rzeczy, z których każda może się swobodnie rozporządzać. Wyjątkowość, samowystarczalność i samopowiązanie rzeczy, fenomenologiczna wielość bytu – to kolejny aspekt intencji metaforycznej. Innymi słowy, w metaforze jako środku poetyckim dostrzegamy nie tyle rzeczywistość Jednego, ile rzeczywistość bytu wielorakiego. Metafora jest w tym przypadku najwyraźniejszym fenomenologicznym potwierdzeniem personalistycznej struktury świata. To nie przypadek, że imię postaci przypisywane jest bohaterom w sztuce.

Wiersz Wwedeńskiego „Przykro mi, że nie jestem bestią” wyraża tę dwuaspektową, wielokierunkową intencję metafory:

„Boję się, że patrząc na dwie identyczne rzeczy, nie zauważam, że są różne, że każda żyje raz.

Boję się, że patrząc na dwie identyczne rzeczy, nie widzę, że usilnie starają się być podobne” (51. s. 184).

„Boję się” jest konsekwencją skończoności ludzkiej egzystencji.

„Będziemy siedzieć z tobą wiatr na tym kamyku śmierci...

Trudno mi, że jestem z minutami, strasznie mnie pomieszały” (51. s. 183).

Stąd doświadczenie transcendencji, a raczej próba transcendencji, pragnienie bycia innym, stawania się każdą rzeczą, czyli odkrywania w sobie innego, stawania się innym sobą.

„Mam też twierdzenie, że nie jestem dywanem, nie hortensją” (tamże).

Metafora jako sposób bycia rzeczy w doświadczeniu artystycznym zna swoje bytowo specyficzne formy i techniki. Tym samym bohaterowie powieści są izolowani i identyfikowani, aktualizują się w metaforycznych relacjach kontaktu i dystansu, interpretują się nawzajem, powtarzają, a jednocześnie zamykają się w sobie, zostają izolowani, personalizują. W szczególności prowokowanie integralności semantycznej „głównego bohatera” w powieści (lub kilku głównych bohaterów) tylko w systemie znaków następuje ze względu na ich metaforyczną korelację z postaciami drugorzędnymi, postaciami podwójnymi lub, odwrotnie, postaciami antagonistycznymi, ze specjalnym pośrednikiem postaci i wreszcie z bezpośredniego punktu widzenia autora (60. s. 73131). Nie brakuje także metafor obrazkowych, plastycznych i muzycznych. Ludwig Wittgenstein w „Dociekaniach filozoficznych” podaje diagram metafory wizualnej, nazywając ją „pamięcią głowy” (38. s. 278). To rysunek głowy, na którym widać zarówno głowę zająca, jak i głowę kaczki. „Dwa w jednym” to diagram wizualnych przemian i różnic. Metafora obrazkowa, wyraźniej niż literacka, odsłania nie przestrzenność, ale czasowość metafory. Związek rzeczy z innymi rzeczami i z samą sobą nie ma charakteru przestrzennego, lecz czasowy. Wejście w metaforyczną relację oznacza wejście w określony czas, czas doświadczenia. Gra różnic i podobieństw, w którą wciągany jest przedmiot w metaforze, jest dla obiektu sposobem na doprecyzowanie tego, co ma, na poszukiwanie własnej integralności. Jak pisze G. Amelin, „metafora jako wydarzenie integralne nie zajmuje się identyfikacją różne przedmioty, ale z różnicą w obrębie jednego przedmiotu, różnicą między przedmiotem a nim samym. Dokładniej, punkt podobieństwa dwóch różnych przedmiotów jest punktem odmienności przedmiotu do siebie... Przedmiot zaczyna trwać, mijać czas, dokonuje rozszczepień w czasie” (39. s. 268).

W oparciu o zasadę „pamięci głowy” budowane są następujące znane obrazy Salvador Dali, jak „Niewidzialny człowiek”, „Targ niewolników i niewidzialne popiersie Woltera”, „Portret Mae West”, „Metamorfoza Narcyza”, obraz „Kobieta z butelką” Rene Magritte’a, „Bibliotekarz” D. Arcimboldo (XVI w.) i wiele innych obrazów Ale nie jest to jedyny sposób metafory obrazkowej. Dokonuje się dialogicznej metaforycznej prowokacji rzeczy na płótnie różne sposoby: poprzez przeniesienie w obcy jej kontekst tematyczny, z którym wchodzi w relację syntaktyczną, np. „Sześć występów Lenina na fortepianie” Dalego czy skandaliczny niegdyś obraz „Lunch na trawie” E. Maneta, w niezwykłe środowisko świetlno-kolorowe, przekształcając kontury rzeczy, deformacje, system ścinania. W istocie przesunięcie to inna nazwa metafory, gdyż zakłada ruch, przejście rzeczy z trybu „około” do trybu „na”, gdzie wydaje się ona nieznana i nieoczekiwana (50). Już na pierwszy rzut oka tak niemetaforyczny gatunek malarstwa, jak martwa natura, w swoim historycznym rozwoju odzwierciedla los rzeczy w jej antynomicznej realizacji artystycznej – znaleźć się pomiędzy tym, co ogólne i indywidualne, uniwersalne i niepowtarzalne (40 ). Gdziekolwiek rzecz wchodzi w ścisłe relacje syntaktyczne ze swoim otoczeniem, żyje w powtórzeniach i różnicach, przekształceniach i odniesieniach.

Kino zna swoją „zatłoczoną serię wierszy” (Yu. Tynyanov), swoje metody metafory. Montaż pozwala przenieść akcję lub stany z obiektów na obiekty, gra ujęć ustanawia czysto filmową korelację, w której rzeczy nie toczą się jedna po drugiej, ale jakby zamiast siebie, stojąc na czyimś miejscu, prowokując w ten sposób formację semantyczną . Klasycznym przykładem jest montaż pobicia demonstracji robotniczej z materiałem filmowym masakry w filmie „Strajk” S. M. Eisensteina. Tynyanov opisuje metaforę filmową w następujący sposób: „Jeśli po ujęciu, w którym następuje zbliżenie człowieka na łące, nastąpi zbliżenie idącej właśnie tam świni, to prawo semantyczna korelacja ujęć i prawo ponadczasowego, pozaprzestrzennego znaczenia zbliżenia pokonają to, wydawałoby się, motywacja naturalistyczna, taka jak jednoczesność i jednowymiarowość chodu człowieka i świni; w wyniku takiej przemiany kadrów nie powstanie sekwencja czasowa czy przestrzenna od człowieka do świni, lecz semantyczna figura porównania: człowiek-świnia” (41. s. 334).

Niezwykły kąt przesuwa rzecz ze swojego miejsca, kąty zmieniają się w sposób ciągły – rzecz nieustannie się porusza, relacje między rzeczami i ludźmi na ekranie ulegają ciągłej zmianie. Znaczenie jest odbudowywane. Znaczenie pojawia się podczas „re”. Kino, bardziej niż jakakolwiek inna sztuka, ma zdolność przemieszczania, przemieszczania, przenoszenia, zastępowania - prowokowania rzeczy do samorealizacji.

Przyzwyczailiśmy się do posługiwania się stabilnymi terminami historyczno-sztucznymi, takimi jak alegoria i symbol, groteska i porównanie, dziś prześcigamy się w mówieniu o symulakrze. Ale wszystkie te ścieżki mają jedną podstawę ontologiczną - relację, strukturę „od… do…”, a ta ostatnia jest „przejściem”, „przeniesieniem” znaczenia z czegoś na coś, jednym słowem metaforą . To metafora, jako noetyczny sposób bycia doświadczenia artystycznego, jako założyciel relacji będącej podstawą ontologiczną, fundamentem całego zespołu tropów artystycznych.

W szczególności symbol jest metaforą, której ostateczne przeznaczenie jest nieznane. Metafora - przeniesienie miejsca w inne miejsce, przeniesienie, przegrupowanie, przeciągnięcie, wieczne przemieszczanie się z miejsca na miejsce. Osoba, która przy przeprowadzce do innego mieszkania dźwiga na swoich barkach ciężar np. mebli, żyje w tym czasie w stanie metafory. To, gdzie ją zabiera, widać dość wyraźnie, ale to nie eliminuje niestosowności tego, co się dzieje i nie daje nadziei na ostateczne rozstrzygnięcie. Nowa lokalizacja jest podawana z góry jako nowy punkt przesiadkowy. Symbol wzmacnia metaforę. To także transfer, ale zupełnie nie wiadomo gdzie dokładnie. Jest to transfer we wszystkich kierunkach jednocześnie. Symbol zawsze coś symbolizuje, ale to coś jest nieznane. Dlatego staramy się rozwikłać, rozszyfrować symbol. Symulakrum tym różni się od symbolu, że jest przeniesieniem donikąd, wysłaniem do niczego. Dlatego w ogóle nie wymaga odszyfrowania. Symulakrum jest konstrukcją apofatyczną, o której nie można powiedzieć, że nic nie znaczy. Nie znaczy dokładnie nic, niczego nie symbolizuje, może być wszystkim, czyli niczym. Symulakrum jest absolutną metaforą i absolutny sposóbżycie w trybie „re”.

Jeśli z symbolem, porównaniem, symulakrum, metamorfozą, metaforą znajduje się, że tak powiem, na tej samej osi poziomej, będącej jej podstawową podstawą, to z metonimią tworzy jakby prostopadłość. W języku językowym są to osie selekcji i podstawienia. Roman Jakobson nadał metaforze i metonimii zasadniczo polarny charakter relacji, które przenikają nie tylko mowę i język, ale także sztukę i w ogóle wszelkie procesy semantyczne w świadomości indywidualnej lub zbiorowej (54). To metafora czyni metonimię artystyczną. Metonimia identyfikuje przedmiot, nazywa całość poprzez jej część. Ale ukształtowanie całości w jej części, poszukiwanie rzeczy, która ma swoje „prawdziwe oblicze”, swoją „inność” zapewnia metafora. Metafora w doświadczeniu artystycznym prowokuje metonimicznie przedstawioną rzecz do wyobrażenia sobie tego, co nieprzedstawialne, wprowadza rzecz w samoróżnienie i prowadzi z nią dialog.

W historii metafory uderzające jest utrzymywanie się jednego bytowo specyficznego typu metafory. Zasługuje na wzmiankę choćby dlatego, że ma swoją historię, ale także dlatego, że odkrywa doświadczenia artystyczne od nieoczekiwanej strony. Nazwijmy tego typu metaforę „kulturową naturalną”. Jest charakterystyczna dla wszystkich sztuk, architektury wraz z nią ozdoby kwiatowe, za malarstwo z jego bio i zoomorfizmem, za rzeźbę czerpiącą źródło formy z natury, za literaturę i kino. I tak na przykład ogromna liczba metafor poetyckich ma jedną stałą, zakorzenioną w przeszłym typie formacji - przeniesienie stanów i właściwości należących do „świata natury” do „świata kultury” i odwrotnie, a dokładniej , odkrycie jednego w drugim, tak że ich granice stają się problematyką. Ten typ metafory jest tak stały, że cała złożona dynamika niezróżnicowanej twórczości poetyckiej, napięta i wysublimowana mentalna gra manipulacji werbalnej, realnego doświadczenia, które z natury rzeczy nie dzieli przedmiotów na klasy, może wręcz wydawać się szokująco stereotypową realizacją leżący u podstaw prymitywnego schematu. Co więcej, sądząc po różnych autobiografiach poetów, takie realizacje przynoszą im najgłębszą satysfakcję. Alexander Kushner, wymawiając „Ewangelię z krzewu jaśminu…” (35. s. 172), doznał zapewne ogromnej satysfakcji. Albo Zabołockiego, gdy wydawało mu się, że „Jak mały Hamlet, konik polny płacze” lub „Leśna kaplica już ucichła” (42. s. 191, 183) („kulturowy typ metafory przenika całe dzieło Zabołockiego ”). Albo Pasternak, który był świadkiem „burzliwego spotkania // Drzewa nad gontem” (31. s. 180). Albo Chlebnikow, który w morsie widział głowę Nietzschego, a w nosorożcu Iwana Groźnego, i dla którego „mewy z długim dziobem i zimnymi niebieskimi oczami, jakby otoczone okularami, mają wygląd międzynarodowych biznesmenów, co znajdujemy potwierdzenie w wrodzonej sztuce, z jaką zbierają w locie wodę rzucaną fokom” (43. s. 186-187). Albo wreszcie Horacy, stwierdzając, że „Jak liście na gałęziach zmieniają się wraz z upływem lat, // Te pierwsze będą latać wokół wszystkiego, tak też i słowa w języku” (44. s. 344). Horacy nie będzie najstarszym autorem w tej serii. Co więcej, to, co jest porównywane i z czym jest porównywane, może zmieniać miejsca. Jeśli Zabolotsky porównuje las z kaplicą, Mandelstam porównuje organy z lasem: „Spiczasty las organów”, chociaż ma też „Pnie są kręte i nagie, // Ale wciąż harfy i altówki”.

Mandelstam ma jednocześnie „kolumnadę gaju” i „gaj portyków” (19. s. 67, 38, 230). Dla niektórych artystów w określonych epokach częstotliwość i stopień oryginalności w realizacji tego typu metafor są różne. Ale ważne, że jest niemal wszędzie, niezależnie od kierunku, do którego należy autor, bez względu na to, jaką estetykę wyznaje.

Gdzie jest stół, gdzie jest krzesło, gdzie jest bukiet.

W kaftanie, z bujnymi wąsami,
Człowiek z na wpół martwą różą
Patrzy na nią i nie wie, co z nią zrobić.
Wdychaj najwspanialszy aromat
Oczywiście w jego głowie
Nie mogę przyjechać (niezależnie od tego, czy tak jest -
Zerwij i zanieś tej pani!).
Tak powinniśmy się zachowywać
Dlatego powinni zachować trochę ostrożności
Mężczyźni podchodzą do życia
Do jej przytłumionej urody,
Jak ten miły oficer
(tu nie ma miejsca na wyrzuty) -
Trochę niezdarny, niezdarny,
Czym zatem jest coś innego niż życie
Są to na przykład obowiązek i męstwo.

„Kochałem - i nie pamiętałem siebie, kiedy się obudziłem…”

Kochałem - i nie pamiętałem siebie, kiedy się obudziłem,
Ale w pamięci pojawiło się imię mojego ukochanego,
Dwie sylaby, jakbym je znał od urodzenia,
Jakby z dnia na dzień stał się mój;
Wstał i automatycznie otrzepał koc.

A reszta kończyła się na myśl o niej,
On nie jest wystarczająco dobry! I znowu – obsesja.
Kochałem - i wydawało się: dotrzeć do drzwi
Nie jest to możliwe bez trzykrotnego poddania się pokusie
Zerwij ze sobą przed rzeczami.

I stary Norweg, który uczył wrogości
Miłość naszych babć, z półki
Położyłem się na stole i z trudem przeczytałem
Więcej upijania się niż nowych; fiordy i jodły,
I dziura, i spojrzenie autora spod grzywki.

Zaprawdę, ten świat jest zbyt bogaty,
Nie przejmują się zniszczonymi gniazdami.
Och, cóż znaczy dla niego nasze potępiające spojrzenie!
Litery płoną i gwiazdy spadają,
I mrozy wkradają się do ogrodu.

Bardzo mi się podobało - i stałem przy mechanizmie sprężynowym
Ziemskie i niebiańskie tak blisko, jak później
To już się nie wydarzyło; nie znając powodów
I znajomość dziwactw; nie deptaj po korytarzu,
I przepustka do komnat, gdzie jest krzesło i łóżko.

Kochałem - i prawdopodobnie też kocham
Był, to znaczy odrzucony, naznaczony, torturowany.
Jaki to rodzaj pracy i stresu dla młodych ludzi?
Być; stary i przetrwawszy to wszystko - lepiej.
Zazdrościłam ptakom i stworzeniom leśnym.

Kochałem - a teraz także... nie, nic
Więcej tak, teraz wszystko jest w porządku,
Sny jeszcze nie wiedzą
Że się obudziliśmy i kochamy zagadki:
Zasłony, zasłony, marszczenia i fałdy.

Kochałem... och, kiedy to było? Zapomniałem.
Przez długi czas. Jak w innym życiu lub stuleciu
Przyjacielu, a teraz na darmo ten zapał
Nie da się zrozumieć nawet mokrych powiek:
Cóż w tym złego, kochał – i kochał.

Krzak

Ewangelia krzewu jaśminowego,
Oddychając deszczem i bieląc o zmierzchu,
Wśród alejek i brzęczenia komarów
Mówi nie mniej niż Mateusz.

Tak białe i mokre, że te winogrona świecą,
Tak wylatują płatki z dotkniętego dzikiego zwierzęcia.
Jesteś ślepy i głuchy, kiedy masz dowody
Oprócz tego potrzebujemy więcej cudów.

Jesteś ślepy i głuchy i szukasz winnego,
A on sam jest gotowy kogoś obrazić.
Ale krzak dotknie cię opętany,
I zaczniecie mówić i widzieć.

„Co za cud, jeśli istnieje...”

Cóż za cud, jeśli tak jest
Ten, który zapalił go na naszą cześć
Noc wiele konstelacji!
A jeśli wszystko pójdzie samo
Wtedy zostało ustalone, przyjacielu,
Jeszcze wspanialsze!

Czy jesteśmy przegranymi? NIE.
Wtedy wszystko jest tajemnicą, wszystko jest tajemnicą.
A życie jest absolutnie niesamowite!
Ogień pędzący w ciemność!
Jeszcze piękniejsza, ponieważ
Które jest nieodwołalne.

Złóż skrzydła

Święta

Andriej Smirnow

Szampan - dwieście butelek,
Orkiestra - osiemnaście rubli,
Pięćset srebrnych widelców
Szklanki, talerze, noże,
Przekąski, bażanty, indyki,
Fiołki ze szklarni, -
Wszystko jest odliczane do grosza,
Ostatni lokaj został opłacony.

I odwrotna strona starej uczty
Na błyszczącej żółtej kartce
Oślepiający jak Fontanka nocą
Ze światłami w lustrzanej wodzie.
Wydawało się, że o tym zapomniano, ale wyszło na jaw,
Pojawiło się i przeszło z rąk do rąk.
Ale kto nam powie jak było
Jest tam beztrosko i wesoło!

Nieciekawy i nudny!
Satyra
Na schodach leży marmurowy tors.
Nie żałuję tego święta
I para, i życie - do łez.
Wiem dlaczego jest to wybredne
Inni opuścili światy,
W fraku krzywo zapiętym,
Brel Tyutchev na te święta.

Och, gdyby tylko zgniło i migotało,
Pociągają go białe włosy...
Nie jest mi szkoda tej piłki
I zapał i życie - do łez,
Jej zauroczenia i wanny
Z obskurną palmą w środku,
I nasza wczorajsza uczta,
A przedwczoraj Twój!

„Na śliskim cmentarzu, sam…”

Samotnie na śliskim cmentarzu,
Wśród połamanych płyt, ruin,
Poszarpane żyły marmuru,
Zgniłe osiki, -
Stoję przy grobie Tyutczewa.

Nie oddalaj się.
W pobliżu Obvodnego m.in
Ściany fabryki, mocno dociśnięte,
Spójrz: prawie zapomniane
„Wszystkopochłaniająca otchłań”.

Oto ona! Nieziemskie światło
Czy szkoda wyjść przez zieleń?
Zła strona życia? Chaos? - NIE.
Zmiecione lata
Przestarzałe śmieci, tylko wysypisko śmieci.

Jakie mamy cmentarze!
Ich spustoszenie -
Oddanie życia i poddanie się
Od śmierci dwa lub trzy frazy ptaków
W krzakach wiszą postrzępione pniaki.

Wędrujemy po polach zaświatów,
Nie na fioletowo - ubrany w łachmany,
W sposób zdalny.
Daj mi gumkę recepturkę, a wymażemy to w ten sposób:
Ani słowa od nas, ani znaku.

Nasze sto lat
Tysiące lat zniszczenia
Mogą dać ci przewagę: jest tak wiele problemów
Bomby spadły, gasząc światło,
W nocy dzwoni z rozpaczą.

Idź spać, uspokój się.
Cóż, nie sadź kwiatów
Na ten pył i ruinę!
Może gdyby nie Tyutczew
Zostałby całkowicie zasypany.

I to wszystko
Nasz charakter i zachwyt.
A czy tutaj jest Królestwo Boże?
I czy to naprawdę arogancja zabarwia zmarłych?
Czy w wierszach jest nieszczera pokora?

Zapytaj Tyutczewa - i on
Przez wieczny sen
Macha ręką i wzrusza ramionami.
I wydaje się: śmiertelne obrażenia
Błogosławieństwa, między nami.

„Być klasykiem oznacza stać na półce…”

Być klasykiem oznacza stać na półce
Bezsensowny biust, najeżony obojczykami.
Och, Gogolu, czy to wszystko jest snem, czy rzeczywistością?
Tak ułożyli pluszaka: bekasa, sowę.
Stoisz zamiast ptaka.

Owijał się szalikiem, uwielbiał robić różne rzeczy
Kamizelki, podkoszulki.
To nie jest rozbieranie się - połknięcie kawałka
Nie mogłem przy świadkach – rzeźbiarz jest nagi
Dostarczony. Czy fajnie jest być klasykiem?

Być klasykiem - oglądać z szafki w klasie
Dla uczniów; będą pamiętać Gogola -
Ani wędrowiec, ani sprawiedliwy, ani nawet dandys,
Nie Gogol, ale górna trzecia część Gogola.

Jak nos Kowalowa. Ostatnia lekcja:
Nie ma co wymyślać, życie jest fantastyczne!
O młodzieńcy, kurz na waszej twarzy jest jak pończocha!
Bycie klasykiem jest przerażające, niemal nieprzyzwoite.
Nie słyszą: chcą dotrzeć do sufitu.

„A po odosobnieniu nie przychodzi mi do głowy żadna głowa…”

A po wakacjach nie mogę utrzymać głowy w górze
Podnieś się z poduszki, wciąż próbując się dowiedzieć
Szczegóły dotyczące zdobycia Chiwy.
Dlaczego ich potrzebuje? Przecież się przeprowadził
Do regionu, gdzie Khiva jest tym samym pustym dźwiękiem,
Podobnie jak Carskie Sioło.
W oknie szeleściły lipy,
I słodkie delirium życia, pomnożone przez liście,
Śmierć została przez niego zagłuszona, jej melancholia i świszczący oddech.

A my, czytając o tym, jak ktoś umarł,
W tajemnicy przymierzamy się do śmierci kogoś innego:
Czy to by nam nie odpowiadało? Być może to horror
Mogło być gorzej, spróbujmy innego.
Tyle razy migotałem i umierałem w innych,
Co własną śmierć zdjął połowę:
Jej rękaw był pomarszczony, a materiał wytarty.
Kiedy wyjdę wieczorem, założę go jak stary płaszcz.

„Dziecko jest najbliższe zapomnienia…”

Dziecko jest najbliżej nicości.
Wciąż nękają go choroby,
Ma tendencję do spania i zapomnienia
Do niespokojnych dziecięcych piosenek.

Ciemność wciąż go liże,
Podkrada się do wezgłowia jak wilk,
Wygładzanie przebłysków umysłu
A dorośli rozmazują sobie twarze.

Nadal jest w białej koronkowej mgle
I pochmurno, wciąż jest owinięty,
Oraz z lnu i pianki lnianej
Jego różowe chwile toną.

Mglisty od krawędzi istnienia,
Tak leżą w śmierci, jak on za życia,
Zrelaksowany bez siebie,
Jest to dla nas żywa litość i wyrzut.

Nadal jest wstrząśnięty, on
To, co zapamięta z nieświadomości, zapomni.
Patrzy na swój wieczny sen.
Przyjrzyj mu się uważnie: zaraz go obudzą.

"Kontrola. Ciemność za oknem jest fioletowa…”

Testy. Ciemność za fioletowym oknem,
Nie gorszy od atramentu. I dwie opcje
Podzielona klasa. A ty nie znasz odpowiedzi.
Nadal nie mam ani odwagi, ani talentu.
Żadnego dorosłego uśmiechu, żadnego doświadczenia życiowego.
Jeśli wyciągniesz podręcznik, zawstydzą cię i zabiorą.
Czy ktoś był kiedyś w rozległej ojczyźnie,
Jak mały uczeń, tak groźnie porzucony!

Być może te lata miały szczególny wpływ
Tęsknota i dreszcze? Jednak nie sądzę.
Ach, dzieciństwo jest zawsze chłodne
Wygląd jest wyrzeźbiony z surowością i zamieszaniem.
I budzę się w ciemności północy
Od śmiertelnej melancholii i oślepiającego światła
Te lampy na sznurkach, ich mleczna biel,
I to opuszczenie ściska mi serce.

I wszystkie nasze problemy są dorosłe:
Kontrole i awarie, mimowolne drżenie,
Wstrząsy miłości, a nawet randki -
Wszystko to nie jest warte tego testu dla dzieci.
Po prostu zapomnieliśmy. Ale mały uczeń
Płacił za nas, dopóki nie dorósł,
A trójkąt drżał w jego palcach.
Dziś, jako dorosły, nie mógł tego znieść.

Odwiedzać

Odwiedziłem również
Obszar, w którym światło
Promień światła dla mnie w młodości,
Gdzie jest podłoga z wierzby?
Sprężyło się pod moją stopą.
Nie ma siły, żeby ją rozpoznać.
Zgubiłem do niego klucz.
Coś takiego nie istniało
Wgłębienia i balustrady
Bieriezowyk i stromy -
Ich wygląd zmylił mnie.

Więc to jest to! NIE
To bagno i kwiaty i żadnych znaków,
I żadnych śladów.
I ślad młodości
Roztopiłem się i przeziębiłem.
Tu nie było krzaków!
Och, kto ma dwadzieścia lat
Czy zmienił dla nas ziemię?

Nie do poznania twarz
Ziemia - i to takie smutne,
To tak, jakby osunął się lodowiec
I warstwa po warstwie rosła.
I te filmy i książki
Potworny szkielet!
I pamiętnik twoich dzieci,
Weszliśmy w mezozoik!

Elegie są obce
Do naszych nawyków, do nas
I nie ma bezpośredniej potrzeby
Wykopuję wszystkie śmieci
Emerytowany
I zbieraj te lata
Szczegóły: kilof
Natkniesz się na szkielet
To życie i wrogość.

W magazynie „Krokodyl”
Dyplodok idzie
Jako symbol potężnych sił,
Podobny do torby.
Ale może to wszystko
Widok byłby gorszy
Dla nas właśnie to
Co ceni serce.

Tam, gdzie jesteś, jest karta
Z przyjacielem sprzed wielu lat
Film nakręcony przez amatora.
Przejścia są zablokowane.
Bardziej mgliste niż to światło.
Bledszy niż Ogród Edenu.
Widać tam koleinę,
Że ulewny deszcz zmył.
Więc - byłeś w niebie,
Ale najwyraźniej zapomniałem.

Jestem „Spowiedź” Rousseau
Właśnie przeczytałem to jeszcze raz.
Jest taki zarośnięty
Wszystko nabiera w nim nowego znaczenia,
Że nie poznaję książek
Jego strony, części.
Tyle nowych twarzy!
Zazdrośni ludzie, piosenkarze,
Dziwki, oszukane.
Powiedz mi, znawco ludzi,

Wkleiłeś to?
Ale blask pól jest równy
A klej jest niewidoczny.
I jest wśród stron
Takie, że jest całkiem
Można wprowadzić
Tołstoj w innym kraju,
Gdzie jest śnieg i pierzasta trawa.
Drżące rzęsy
Gorliwość szczerej prawdy.

Odwiedziłem też.
Prawdopodobnie w naszym wieku
Zmień szybko
Cechy bagien i rzek;
Spójrz: tył został wysadzony w powietrze.
Upadek twojej duszy.
Człowiek nie jest w stanie
Zwolnij, intensywne bieganie
Trawniki i korzenie.

Przypomniałem sobie Moskali,
Ci, którzy współczują Arbatowi.
Ale brzeg i strumień
Te ulice nie są silniejsze
I kamienne najady.

Kto by pomyślał, że krajobraz
Przemija jak miłość
Jak młodość, jak miraż, -
Widzi nasze przerażenie
I uniesiona brwi.
Listy pamiątkowe,
Na biało - złoto,
Przewodnik,
Przeżuwając nieświeży wiersz,
Nie można zobaczyć. Wilczomlecz
Starożytności
On nie wie. Do widzenia!
To nie jest nasza wina.

Łąki osuwają się w śmierć,
Jak obrus z frędzlami.
Być może umrzeć -
Przyjdź do swojego domu
Bez włączania światła
Bez chwytania się za nogę
Żadnego stołu, żadnego stołka.

Robi się ciemno. Przyjaciele
Coraz mniej. Szczęśliwe to
Że żyłam z całym smutkiem,
Bez robienia problemów
Od różnicy ślepy
Między kimś a tobą,
Było o wiele ważniejsze
Znak wspólnoty
Nadal odziedziczony
Z czasów przedwojennych

A dzisiejsze stare kobiety,
Że szli ramię w ramię,
W T-shirtach i spodenkach,
Pod lepką czerwienią,
Z girlandami w rękach.
Och, puch topoli
I ciężki zamach miedzi!
W końcu dzieciństwo to plotka
I wizja, a nie strach.

Wywalczyłem sobie drogę
Ale nie znalazłem łąki.
Chodź, wyjdziemy
Łatwo, bo odszedł.

Myślałeś, że zaskoczysz
Zestaw zmian
zgromadzone przez Ciebie,
Ale krzaki są mokre
Nie wiedzą, z czym porównać
Wyblakłe rysy
Twój wyblakły wygląd
Sceny sentymentalne
Wstydzą się, że ty
To musi być ktokolwiek.

I wiesz, nawet się cieszę
Ja do tego: nasz świat -
Nie jest to rezerwat przyrody; magazyn
Jest zmienny; dziury
Nie łataj; Ale
Nowość dla tych
Kto wygrał w Lotto
Twój numer jest późniejszy od nas,
Czyje szepty i śmiech
Słyszysz o późnej porze.

W wozie

Zaskrzypiał pasek od walizki,
Łyżka brzęknęła w szklance,
Promień za belką rozciągał się wzdłuż ściany.
O co im chodzi? Nie wiem. Nic.
Klamry i zatrzaski trzęsły się.
Sukienki i buty zakołysały się.
Klosz lampy mrugał i mrugał.
Powóz jęknął i zatrzeszczał.
Półka kołysała się i kołysała.
Jakiś sznur walczył przez długi, długi czas
Na ścianie za pomocą metalowego haczyka.
O co im chodzi? Nie wiem. Nic.
Śpij, śpij, śpij, kłody zostały wyładowane.
O ósmej, o ósmej, o ósmej, nie, dokładnie o dziewiątej.
To wszystko kaprys, to nic, wybacz, to wszystko nonsens.
Spróbuj tego: tak - tak i nie - więc nie.
Ach te pukania, skrzypienia, zgiełku,
Uległem tym namowom,
Ukłoniłem się i zgodziłem się z losem,
Przekonany klamrą i szeklą.

„Nie lubię Wschodu, nie rozumiem…”

Nie lubię Wschodu, nie rozumiem
Miłość do pustyni, upału i dywanów,
Do jego kamieni z ozdobami na krawędziach,
Do jego kwiecistych, insynuujących przemówień,
Do jego wierszy, w których ani słowa
Albo róża, albo klejnot,
I fioletowa mgła Pawła Kuzniecowa
W muzeach jest mi tym bardziej smutno,
Że te sny są cudowne, obce
Nie marzę i potajemnie zdaję sobie z tego sprawę
Własną niższość, widząc, jak inni
Znajdują raj żyjąc w tej krainie,
Tam, gdzie jestem, panuje tylko upał i mgła kurzu.
Wschód jest bogaty, a te linie są żałosne
Nie przeczyta, jest za leniwy i dzięki Bogu
Chłód nie zaszkodzi Wschodowi.

Mam przyjaciela, on się urodził
W Moskwie, ale wybrałem tę słodką niewolę,
Rozbrzmiało to w kościach policzkowych, całkowicie przemienione
I zrobiło się jak z waszym Tadżykiem albo Turkmenem.
Narodowość to dziwna kwestia
Ona przechodzi. Serce się ściska
Do innego kraju, traci rachubę,
Ligatura również wierzyła w inny wzór.

A ja, przyglądając się uważnie innym liniom,
Szukam dla siebie przykładu w wierszach innych ludzi,
Patrzę: są posypane piaskiem,
Suchy, twardy, skrzypiący na zębach,
I chwalą step i żądają odwagi.
Dusza opiera się stawaniu się ziarenkiem piasku.
Och, liście dla niej, i chmury, i wilgoć,
Z balkonu w noc lecącego jerzyka!

Sznurówka

Płócienny koc z gabloty
Odsunęli się i pojawiła się koronka
Wzorzyste, w pęcherzyki powietrza.
Coś w rodzaju piany lub śniegu.
I do atmosfery XVII wieku
Przykucnęliśmy na zgiętych ramionach.

Koronka przyciągnęła moją przyjaciółkę.
To nie tak, że wolę wory,
Ale ten luksus też nie dotyczy nas.
O Richelieu, który zrujnował Saint-Mars.
Obroża na bloku do krojenia jest jak para.
Zdejmij to, a teraz cię rozstrzelają.

Ale mimo to, jak oddychać! Na świecie
Nie ma nic fajniejszego niż te pętle,
Jakkolwiek to nazwiesz, jakkolwiek to nazwiesz.
Wzorzysta akupunktura.
Ale nawet w poezji element powietrza
Najważniejsze, zarówno w burzach, jak i w miłości.

Wiersz opiera się na wydechu i wdechu,
Miłość jest w nich i każda zmiana epoki.
Pamiętaj, jak ogród oddycha nocą!
Te przebicia, szczeliny, szczeliny,
Przepełnione płaczem dreszcze.
Co robimy w naszym życiu? Oni przejrzeli.

Opamiętajmy się. Czy wyglądasz na zmęczonego?
Rzućmy koc z tkaniny
Na koronce - i koronce dokładnie tak samo
Piosenka zostanie skrócona, jak piosenka sikorki,
Kiedy na klatkę wrzucono szmatę:
Za oknem dzień, ale dla śpiewającego ptaka jest noc.

„Była mgła. A we mgle…

Tak, Gordin

Była mgła. I we mgle
Jak cienie grobu
Brytyjczycy byli dwa kroki od Francuzów,
Nie zauważając statków innych ludzi.

Nelson był zdenerwowany: tęsknił za Bonapartem,
Pobiegł do Aleksandrii, podeptany pod murami Syrakuz,
Za dużo emocji
Zainwestował w tę sprawę: brakowało Francuza.

Wyobraź sobie: tej nocy nie będzie mgły!
Flota francuska została zidentyfikowana, rozstrzelana, rozproszona i pokonana.
A potem – nic z szalonego kroku i planu,
Żadnych piramid.

Nic. Żadnego imperium, żadnego Austerlitz.
I rok dwunasty i powieść epicka - wybaczcie.
O mgle! Bezdomna zawieszona cząsteczka wilgoci,
Dobrze, że Nelson spotkał Cię po drodze.

W historii lubię fantasmagorie, przepadki,
Jest w nim wszystko, czego tak bardzo wstydzą się historycy.
Chcą umieścić opcje w sztywnym łańcuchu,
A ona idzie na statek i od razu daje im sto dni!

A ponieważ dla nich nie jest to sztuka, ale nauka,
Nie sięga do kieszeni po obelgę.
Może ona jest udręką
Ale nie nuda. Wyszedłem na podwórze i przyjrzałem się bliżej: mgła.

Złóż skrzydła

Motyl złoży skrzydła,
A jego kolor będzie pasował do kory drzewa.
Kto może ją znaleźć?
Nie ma motyla.

Ach, ach, ach, biada nam, biada!
Skrzydła będą się pokrywać we wszystkich punktach: bez pęknięć i szwów.
Jak grecki chór
Zwrotka i antystrofa.

Jakże byliśmy bogaci, a straciliśmy wszystko!
Gdybyś chciał przywrócić ten blask, nie byłbyś w stanie.
Gdzie jest twój pałac? Ślepy człowieku, idziesz potykając się w smutku.
Edyp Król.

Radość złożyła skrzydła
I patrzy swoją drugą, melancholijną stroną.
Co ceniła dusza?
Stała się czystą mąką.

I charakter pisma się zmienia
I pochylając się nad linią,
Nie złapiesz motyla, ale żałosny, zwiędły liść,
Wyglądając jak motyl pod ręką.

A czas zapada w mrok.
Gdzie jego smugi, aksamitna tkanina i płótno?
Zamienia się w ciemność
Ledwo można rozpoznać życie, wzór drogi we mgle.

Ile kolorowych motyli przyleciało do oczu i uwiodło:
I tropikalny upał, i Paryż w fioletowych smugach!
I dusza umarła -
Tak, szepnął mi głos: „Szukasz w złym miejscu!”

Ach, ach, ach, przyjrzyj się bliżej,
Rozglądając się dookoła i ponownie zagłębiając się w siebie.
Może miłość gdzieś tu jest, tylko w złożonej formie,
Siedzący, skrzydło na skrzydle, cicho kochający?

Może dobrze, jeśli to prawda, to potajemnie.
Całkowicie tajne, jest zupełnie ciemno.
Nie pozostawi ani jednej szczeliny,
Żeby ktoś mógł zobaczyć, jakie to jest idealne.

Może to dlatego, że motyl złożył zmysłowe skrzydła,
To także nasza wina: podeszliśmy do tego zbyt blisko.
Odsuńmy się - a księżniczka Brambila zatrzepocze i obudzi się.
W kolorowym kurzu!

«…»

Wrzesień zamiata szeroką miotłą
Robaki, pająki z sieciami,
Udręczone motyle, pomarszczone osy,
Na połamanych skrzydłach połamanych ważek,
Ich okrągłe soczewki, lornetki, okulary,
Łuski, przekładki, gęsty pyłek,
Ich czułki, łapy, haczyki,
Falbanki, które pochlebiały.

Wrzesień zamiata szeroką miotłą
Chitynowe śmiecie, koronkowy strój,
Jakby dyrektor szklarni baletowych
Obudził się i zdmuchnął swoich tancerzy.
Wrzesień zamiata podwórko miotłą
Za polami, za rzeką i dalej w ciemność,
Mankiety, zapięcia, peleryny, wachlarze,
Nadzieje na szczęście, cambric, grzywka.

Żegnaj moja radości! Na cmentarz os,
Na wysypisko chrząszczy, na cmentarzysko kozów,
Do królestwa Plutona, do wysuszonych łez,
Do wyblakłych, pełnych kwiatów Pola Elizejskie!

Fala dźwiękowa

„Po drugiej stronie miłości, po drugiej stronie śmierci…”

Z drugiej strony miłości, z drugiej strony śmierci
Tosca widzi zupełnie inny wzór:
Nie ten katastrofalny, ale taki akwarelowy,
Łatwo i wesoło wbiega na otwartą przestrzeń.

O bólu serca, na chwilę pokaż od środka,
Jak topola z liśćmi wywróconymi do góry nogami na wietrze,
Jak płaszcz otwarty, jak rąbek, uciekinier
Nagle zmusza cię do dociśnięcia płaszcza ręką.

Proś o oddech, o zapach morza do ogrodu
Orzeźwiająca świeżość fal uderzających o przylądek,
Aby równe słowo rozwiało nas jak wiatr -
I zobaczyliśmy jego niewyraźne znaczenie.

„Zima pokazuje nam tam lodową kurtynę…”

Tam zima pokazuje nam lodową kurtynę,
Naostrzony na wiosnę; lśni koc;
Jest srebrny warkocz, cały w węzłach;
Tam - obrus się zsunął i frędzle się błyszczą
Jego szkło; i kapanie z balkonu;

Tam widać pędzel; jest delikatny grzebień;
Jest szkielet rurowego, wygiętego organu;
W śnieg wpuszczony jest pazur orła,
Kieł morsa, ząb psa, róg barana;
Jest lodowata skórka, jak skórka banana;

Świeca uniosła się; kapitał kolumnowy
Wydaje się, że jest w ogrodzie; pod nim kawałek kolumny -
Blok namoczonego lodu, leżący w łóżku,
Splecione z mrozem - tak splecione z chmielem
Ruiny gdzieś w zielonej Lombardii.

Wszystko to topi się, skleja, pływa.
Ty i ja spacerujemy po ruinach zimy.
Pewna kultura zamarznięta,
Żegna się ze łzami w oczach i trzaska.
I wdychamy marcowe powietrze jak miłość.

„Nie o miłości - o wysokim szelest...”

Nie o miłości - o wysokim szelestach
W listowiu jest jeden głuchy liść,
Jakby delirium w głębokiej nieświadomości -
I nie da się tego uspokoić, nie da się tego nawet uspokoić.

Nie o miłości - o zabłąkanym pasie,
O cichym westchnieniu, które nagle uciekło;
Nie o miłości - o tajemnicy i domysłach,
Ale taki mroczny, taki upiorny, mój przyjacielu.

Nie o miłości - o męstwie i obowiązku.
Jaką zwrotkę sugeruje nam Corneille?
Nie o miłości - o westchnieniu i przejęzyczeniu,
O zimnie, o szkle w szafie.

Nawet w nocy niesie się ich na noszach,
A blask gwiazdy wisi na nitce,
A on ciągle bije, przykucnięty, pokryty żyłkami,
I szeleści jak żyła na skroni.

„Taki blask - nie potrzeba żadnych kwiatowych...”

Walery Popow

Taki połysk - nie potrzeba żadnych kwiatowych Nicei.
Wiosną nie da się siedzieć w domu.
I mówię szpakowi: „Leć, jeśli jesteś ptakiem!”
I bzy: „Proszę, jeśli są bzy, to rozkwitnij!”

Osoba jest niezadowolona: nadal ma problemy ze znaczeniem
Życie; nic nie pomoże człowiekowi, ale jest dobrze
Ze szpakiem i bzem wiszącym jak kapelusz
I oddycha bezgrzesznie, bezmyślnie, świeżo w jego twarz.

A jeśli wzięli tych po lewej i tych po prawej stronie,
Mimo to, nawet we łzach, dołączyłby do większości,
Dla kogo życie, choćby było bólem i trucizną,
To szczęśliwy ból, promienie zalewają liście!

„Jak klon i jarzębina rosnące u progu...”

Jak klon i jarzębina rosnące u progu,
Dorastając u progu Rastrelli i Rossi,
I odróżniliśmy Empire od Baroku,
Jak jadłeś sosny w tym wieku?
A co z fałszywym stylem klasycznym?
W todze, we mgle, jest coś zabawnego
Skondensowany, patrząc na samochody,
Czy dowódca stoi w prześcieradle, jak w łaźni?
A konwencję traktujemy jako coś oczywistego.
Po pierwsze, nawyk. I nam to wyjaśnili
W dzieciństwie ta wesoła dziwność,
Kiedy przywieźli nas tu za rękę.
I te potężne miedziane fałdy,
Przyklejony do ciała, przepraszam, do munduru,
Leżą w tak nienagannym porządku,
To, co w dzieciństwie budzi zaufanie do świata,
Pragnienie sławy. Z dowolnego punktu
Nie zawracali sobie głowy patrzeniem – to i tak był widok dla obolałych oczu.
Zwłaszcza jeśli liść się kręci
A jesień niczym sztandar stoi w oddali.

„Jeśli kamyki są w dwóch stosach sporów…”

E. Nevzglyadova

Jeśli kamyki są w dwóch stosach spornych
Uporządkujemy je według różnych kolorów,
Będzie więcej białych niż czarnych.
Martial, nie ma sensu być przygnębionym.
Jeśli coś takiego przydarzyło ci się w trudnym Rzymie,
Uwierz mi, w Leningradzie jest dokładnie tak samo.
Gdzie cały dzień pod lodowatym wiatrem
Kamienie prezentują się w mokrej kreacji.

Słychać szelest czyjejś rozmowy.
Kolumnada jest zakrzywiona, jak w Rzymie.
Tutaj kwitną w pobliżu katedry w Kazaniu
Tragiczne róże w mocnym makijażu.
Szczęście jest tutaj! gest teatralny
Cień przesuwa się po pąkach i splotach.
Martial, niech inni idą do Paestum,
Słynie z podwójnego kwitnienia róż.

„I zakurzona mgła, i odległość w aureoli…”

I zakurzona mgła i odległość w aureoli
Wieczorne słońce i gaj we mgle.
Artysta tak spokojnie pracuje w terenie,
Co mysz polna znajdzie w Twojej kieszeni?

Niestety, jej ciało jest śmieszne i żałosne.
I z obrzydzeniem wyjął go z kieszeni,
Ukrywa swój uśmiech. Dla Pana Boga
Akceptacja jest nadal pochlebna i dziwna.

Myśli: gdyby tylko w szarej marynarce,
Zniszczony, posmarowany farbą olejną,
On też by wsunął głowę, mądry i zwinny,
W szerokiej kieszeni na ciepło i czułość, -

Czy będą krzyczeć i drżeć, gdy go odkryją?
Czy cię uduszą, rozgrzeją? Czy zostaną zwolnieni?
Za łagodność, za wybredny i wątły wygląd,
Za oddanie temu zakurzonemu polu?

Fala

Fala w koronce,
Pęka, zagina, skręca,
Formowane loki,
Powtarzające się skoki i motywy;
Fala z grzywką,
Z frontonem na bujnym szczycie
Nad rozległym morzem.
Błyszczcie, Borromini, Bernini!

I ten ryk i szum.
Swobodny, elegancki, wysoki.
Ku niebu, osłaniając się dłonią przed rozpryskami,
wyglądał:
A na niebie - barok!
Chmury płyną:
Girlandy, pilastry, balustrady.
Jaka ręka
Dziwnie ich tak oślepił?

Naukowiec,
Nie potrzebuję twoich wysiłków:
Źródło jest dla mnie jasne
I pochodzenie stylów!
Jak burza lub spokój,
Nie pytając, jaka jest pogoda,
Styl się zmienia.
Sztuka to wolność!

Z panujących w nim trendów
Zapożyczenia i wpływy
Jeszcze więcej zabawy. Gdy nie będzie wiatru, zaśniemy,
Obudzimy się z hukiem.
Och, spełnienia życzeń!
Siedzę przy stole.
Nierówny oddech i zakłócenia
Problemy z sercem – rytm sprawia, że ​​się trzęsiesz,
Obracając myśli jak kamienie w wodzie.

Kręgosłup działki
Odsunąć na bok, ze swoim brakiem wolności
I nuda. Więc,
Podoba mi się to, co nazywa się „bezsensownym”
oda.
Linie awaryjne
Poeta jest czasem potężny, czasem bezsilny.
Ale ta wada
Jest trwały i produktywny:

Jest wezwany do objawienia
Zamieszanie i zmęczenie
Abyśmy mogli ocenić
Im wyższa może być inspiracja.
Jak fale na skałach
Jak krusząca się masa.
I jestem taki zmęczony
Że nie ma co udawać.

Dano nam przewagę -
Około dziesięciu lat: dorastaliśmy później.
Przyjmij drogie imiona z minionych czasów:
Jesteśmy starsi, ale młodsi duchem A sznurek jest mocny
Jest zaciśnięty na szyi, ale mimo to...
Ale wciąż fala
I nasze - na wydechu też.

„Co, czy życie jest zabawne?” -
Będą więc pytać w dziwny i absurdalny sposób.
„Życie jest lepsze niż bycie
Mógłbym, ale gorzej niż mógłbym
Chciałem” – przy bramie
Odpowiem z zaświatów,
Gdzie stoją cienie
Czekam na zmęczonych gości.

A co, mogę wejść?
Światła i aureole zostaną przyciemnione.
Jesteśmy lepsi niż jesteśmy
Mogliby, ale gorzej niż mogliby
Chciałbym. Chodzić
Spokojnie, jak w Ermitażu?
Powiedzieć prawdę,
I przyszłe życie Nie jestem spragniony.

Jestem tymi wierszami
Napisał wbrew Heraklitowi:
Podobnie jak te same grzechy
Wszedł do tych zwrotek z wyglądu
Podobny przyjaciel
U przyjaciela, choć w Leningradzie
Skończyłem je, pamiętając południe na północy,
A zaczynałem na Krymie, opierając się o kredową balustradę.

Pamiętam: miłość,
Wydawało się, że nie będzie końca
Jak ciężko we krwi,
Do beznadziejnych tytanicznych męk,
I w tę falę
Biegał dookoła, szukając odwrócenia uwagi.
I nagle okazało się, że mój ból był krótszy,
Niż wiersz.

Wstydzę się w swoim życiu
Wyznania, w poezji, coraz częściej
wydaje mi się
Potwór z płonącym okiem,
Zrujnowane życie
Dla siebie i swoich bliskich i na nowo
Wyskakuje wysoko
Za mokre, precyzyjne słowo.

Czytelniku i przyjacielu!
Co zrobić z falą dźwiękową?
Toczy się - i nagle
Oddaje mnie całkowicie, -
A tu jest na wyciągnięcie ręki
Twój, z trzepotaniem i drżeniem,
Umieram i blaknę na suchej białej kartce
Ze wszystkimi moimi prawdami i kłamstwami.

Jakie może być ciało
Mrożone żałosne i galaretki?
Ale przeleciałem
Od dawna to mój dźwięk w osobnych Rozwodach, Zwrotach,
Brak kontaktu z własnym życiem.
Ale najwyraźniej wierszem
Jest coś z krwi i śluzu.

Wstydzę się, że ja
Mam twoją uwagę.
Czy jest twój?
Życie ukryte to nie dreszcz,
Nie śmiertelny impuls
Nie macha w oślepiającej sukience?
Mając pokorny wstręt,
Wrzuć mnie do morza jak kraba!

Mieszkaliśmy z tobą
W bezprecedensowym momencie,
I ogólne surfowanie
Uderzył nas w brodę i czubek głowy,
I lata mijały
Nie możesz zawrócić wersów poezji.
Jesteś książką i kocem
Pod pachą - i wychodzisz z plaży.

Ale tutaj, na bok
Dowiedziawszy się, że umieram i marznę,
Przychodzi po mnie
I ciągnie cię z powrotem w otchłań -
Faluj w lokach,
Powtarzające się skoki i motywy,
Fajne czasy
Słony, a jednak – szczęśliwy!

Z magazynu

Pamięci Achmatowej

1. „W nocy fala ciemnieje…”

W nocy fala staje się ciemniejsza
Dulka puka.
Charon jest małomówny
Ale ona też milczy.

Dłonie gładzą skórę,
A spojrzenie, jak w życiu, jest zdecydowane.
Fale toczą się przed nią
Kocytos i Acheron.

Przez długi czas taki ładunek
Prom nie podniósł się.
Muza leci z krzykiem,
A ona nawet nie wie.

Koniec bezpłatnego okresu próbnego

Ostatnio widziałem dziwny grób na Cmentarzu Nowym. Jest płot i jest w nim tylko krzak bzu. Ale co! Bujny, fioletowy, zdawał się wirować jak chmura, był w jakiś sposób nierealny, zwiewny.

Poszedłem zobaczyć, czyj to grób, i okazało się, że był remis. Żadnego pomnika, żadnego krzyża, żadnej tablicy. Przez całą drogę myślałem o tej zagadce.
Co oznaczał ten krzak w klatce płotu, który zdawał się tryskać jak czułość z piersi? Na cześć kogo został zasadzony? Bez imienia pochowanej osoby ten grób wydawał mi się metaforą, jakąś podpowiedzią, uogólnieniem, którego nie byłam w stanie ogarnąć umysłem, ale rozumiałam sercem.

"Czego potrzebuje ode mnie krzak?” „Krzew jałowca, krzak jałowca, chłodny bełkot zmiennych warg...„Czego oni wszyscy od nas chcą? Nasza miłość, nasza pamięć. I od nich otrzymujemy potwierdzenie, znak, że On istnieje.

ogrodzenie cmentarza,
a zamiast grobu jest krzak.
Liliowa radość
kwadrat, który jest pusty.

Jak miał na imię ten, który zmarł?
Gdzie jest pomnik lub krzyż?
Liliowy grób.
Tajemnica okolicznych miejsc.

Nie deska, która wrosła w trawę,
a nie kamień z kawałkiem daktyli.
Kim był ten, który wszedł do wieczności -
włóczęga, poeta, żołnierz?

Otworzyłem drzwi...
Poddała się łatwo.
Czego potrzebuje krzak z serca?
Kochaj i płacz do woli.

Bzy wirowały jak mgła,
zawisł nie tu, ale tam.
Jak miłosierdzie tego wiciokrzewu,
o co błagał Mandelstam.

Ogrodzenie było ramą
najpiękniejszy z kwiatów,
dla których grób to za mało,
chcą naszych ust,

drzwi otwarte na niebo,
wyciągnięte promienie rąk.
Szedłem z sercem w kieszeni
ktoś, kto nie jest już niczyi.

Z jakiegoś powodu nikt z odbiorców wierszy nie zareagował w żaden sposób na samą sytuację – zagadkę pustego grobu, której wciąż nie potrafię rozwikłać. Przecież nawet w najstarszych pochówkach pozostały jakieś ślady: fragmenty nagrobka, krzyża, tablicy, ale tutaj nic nie było. A płot był świeżo pomalowany, a krzak, choć bujny i duży, wcale nie był stary. Co to może oznaczać? Może ktoś oszczędzał miejsce dla siebie na przyszłość (wiele osób tak teraz robi)? A może na miejscu starego, zarośniętego grobu, po usunięciu śladów, stworzyli odskocznię pod nowy? Wtedy postrzegałem to jako coś mistycznego, jakiś Najwyższy Znak. Dusza była dostrojona tylko do tego.

Nie zdziwię się, jeśli następnym razem nic w tym miejscu nie będzie, wszystko zniknie, jak sen o świcie.)) Tak jak jest w „ Poczekamy do poniedziałku”:

Zniszczona klatka, garść popiołu,
i dźwig znów jest w chmurach.

Istnieje również ta wersja: być może zmarły był bardzo skromna osoba albo wręcz przeciwnie, pierwowzór, a może poeta, chciał dla siebie właśnie takiego imienia – nieoznakowanego, ukwieconego grobu, a jego potomkowie spełnili jego wolę. Nie jest to tak dziwne, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Cwietajewa marzyła, że ​​zamiast pomnika na jej grobie w Tarusie – w miejscu, w którym chciałaby położyć się – zostanie ustawiony kamień. Marina Vladi chciała zainstalować na grobie Wysockiego stopiony meteoryt, który miałby symbolizować jego osobowość i los. Ale rodzice i dzieci nalegali na banalny cokół, ustawili pompatyczne konie i bohatera na rozstrzelanie.

Całun został rozdarty – jakże jestem udręczony –
Tutaj, umieraj! -
Czy to naprawdę mnie potrzebujesz?
Po śmierci?!

Istnieją postacie niepomiernie większe niż ich skorupa, których pomniki nie utrwalają, lecz osłabiają, zawężają i wulgaryzują. O ile więcej mówi nam drzewo na ich grobie lub ten krzak bzu...
A może, kto wie, kiedyś w przyszłości wszystkie pomniki nagrobne zastąpią krzewy bzu, czarnego bzu, jaśminu, tarniny, każdy zamówi dla siebie kwiat lub drzewo, które najbardziej odpowiada jego istocie.

« Ciemna, świeża gałązka czarnego bzu to list od Mariny...» ( A. Achmatowa)

Ewangelia krzewu jaśminowego,
Oddychając deszczem i bieląc o zmierzchu
Wśród alejek i brzęczenia komarów
Mówi nie mniej niż Mateusz.

(Aleksandra Kushnera)

Lub od niego:

Spójrz na krzak
przytulanie zbocze.
To mój najlepszy partner!
Urosłem jak on.
Bez pytania o pozwolenie,
pozbycie się krajobrazu
od zawrotów głowy,
kontemplator i opiekun.
Podążaj za gałęziami:
niewidoczny dla oka
płomień się rozpala
w nim w południe.
Jest na czym polegać
raj na ziemi...

Lub o godz N. Gumilewa:

Bzy są ciężkie
Ledwo wyprostowane gałęzie
Ale blade skrzydło jest rozdarte,
Staje się przezroczysty od światła.

Leci na Boże wezwanie,
Spalony oczekiwaniem na spotkanie,
Ona jest rosnącymi chmurami
Albo prototyp, albo prekursor...

Co nam pozostaje? Gotować
Czy to dusza, jednym słowem blada krew,
Upuszczając płatki, lataj,
Ziemska ofiara miłości...

Wczoraj mój post zakończył się w tym miejscu. Ale w jednym z komentarzy pojawiło się zdanie o „drzewach nagrobnych” - okazuje się, że taki projekt już istnieje, ale nic nie wiedziałem!
Poszperałem w Internecie i odkryłem kilka fantastycznych rzeczy, które zmusiły mnie do napisania dzisiaj kontynuacji. Nauka udowodniła, że ​​ludzki materiał genetyczny można zaszczepić na roślinach i w ten sposób kontynuować w nich!

W artykule pt „Hybryda roślinno-ludzka” z podtytułem „Drzewa nagrobne to nowy krok rewolucja biologiczna» Przeczytałem co następuje:

Brytyjska firma Biopresence zamiast nagrobków proponuje sadzić na grobach drzewa, które wraz z własnym DNA zawierają geny zmarłego. Za realizację tego pomysłu założyciele firmy, George Tremmel i ShihoFukuhara, otrzymali nagrodę National Endowment for Science, Technology and Arts.
Jak powiedział Tremel, drzewo to nie nagrobek ani tablica pamiątkowa. " Nagrobki są martwe, ale rosnące drzewa są symbolem życia. Poza tym to dobre pocieszenie.”, wyjaśnił.

Aby stworzyć „drzewa grobowe”, biolodzy najpierw pobierają wymaz z błony śluzowej jamy ustnej zmarłego. Z powstałego materiału izoluje się komórki ludzkie, które zawierają wystarczającą ilość DNA. Następnie DNA jest przetwarzane w taki sposób, aby ludzkie geny nie zakłócały wzrostu drzewa i wstawiane jest do jednej komórki roślinnej. Komórka roślinna rozmnaża się w specjalnym roztworze i pod wpływem światła, a po sześciu miesiącach pojawia się roślina gotowa do sadzenia.
Biotechnolodzy planują stworzyć dla nich „groby”. 20 tysięcy funtów szterlingów. W ich opinii, " to niewielka cena za życie wieczne”.

Podobieństwo portretowe

Słowianie na przedchrześcijańskiej Rusi mieli „święte” gaje i lasy dębowe, w których nie wolno było wycinać drzew. Okazuje się, że były to cmentarze komunalne. Rytuał pochówku polegał na posadzeniu na grobie, bezpośrednio nad zmarłym, drzewa, którego korzenie odżywiały się zarówno z gleby, jak i zakopane ciało. Zatem drzewo pełniło nie tylko funkcję pomnika – wszak drzewa żyją setki lat – ale także uosabiało samego człowieka, gdyż zawierało cząstki jego ciała. Dziś pasjonaci proponują powrót do doświadczeń naszych przodków.
Włoscy projektanci Anna CITELLI i Raoul BRETSEL stworzyli projekt o nazwie Sarsula Mundi, co oznacza „kapsuła ziemska”.
- Oferujemy niekonwencjonalny sposób pochówek, który po śmierci przywraca człowieka na łono Matki Natury – mówi Anna Citelli. „Nasz wynalazek pomoże ludziom ponownie połączyć się z naturą. Kapsułka jest biodegradowalną trumną, pozwalającą organizmowi na naturalny rozkład. Przy grobie zostanie posadzone drzewo jako tablica upamiętniająca, dzięki czemu nowy cmentarz za kilka lat stanie się świętym lasem pamięci.

„Przejście” mężczyzny i jabłoni

Drugą opcją dla grobów XXI wieku jest wprowadzenie fragmentów DNA zmarłej osoby do aparatu genowego jabłoni – biblijnego drzewa pokusy. Ale z biegiem czasu naukowcy obiecują opanować inne drzewa.
„Nagrobki są martwe, a drzewa są symbolem życia, który może być pocieszeniem dla ludzi, którzy stracili bliskich” – autorzy rytualnego projektu „Transgeniczny nagrobek”, Austriak Georg TREMMEL i Japończyk Shiho FUKUHARA z Royal College of Art w Londynie, są przekonani. „Jeśli DNA zmarłego żyje w drzewie, oznacza to, że dana osoba nadal będzie obecna na tym świecie, tylko w innej postaci”. Ogólnie rzecz biorąc, istnieje od dawna związek między ludzką śmiercią a drzewami jako symbolami życia. Na przykład w niektórych krajach sadzi się drzewo ku pamięci zarówno niedawno zmarłego, jak i nowo narodzonego dziecka.
Autorzy projektu twierdzą, że „skrzyżowanie” DNA człowieka i drzewa nie zaburzy ani struktury genetycznej, ani wyglądu drzewa.

Naprawdę przyprawia o gęsią skórkę! Nawet nie wiem, co myśleć o tym projekcie.
Ma to wiele wspólnego z teorią życia wiecznego. Idea metamorfozy i nieśmiertelności zaprzątała poetę już w młodości i zrodziła się pod wpływem twórczości Lukrecja I Goethe. Zaprzeczał zasadniczej różnicy pomiędzy materią żywą i nieożywioną – obie w równym stopniu stanowią integralny organizm przyrody. Dopóki istnieje ten ogromny organizm, człowiek, nośnik jego umysłu, organ jego myślenia, nie może zniknąć bez śladu. Rozpłynąwszy się pośmiertnie w naturze, pojawia się w dowolnej jej części – w liściu drzewa, ptaku, kamieniu – przekazując im, choć w niewielkim stopniu, swoje indywidualne cechy i jednocząc się w nich ze wszystkimi żyjącymi. zanim. Zabolotsky pisał o tym w wierszu „ Metamorfozy" I w wielu innych wierszach próbował przekazać ślady nieśmiertelności: przebłysk świadomości, który widział w zamarzniętym jeziorze, głosy brzóz, uśmiech kobiety w płatkach kwiatu.

Podczas snu poczułem lekki zapach żywicy.
Odchyl te niskie pnie,
Zauważyłem w ciemności gałęzi drzew
Trochę żywego podobieństwa twojego uśmiechu.

Krzew jałowca, krzak jałowca,
Chłodzący bełkot zmiennych ust,
Lekki bełkot, ledwo przypominający żywicę,
Przebiła mnie śmiercionośną igłą!..

Czy drzewa naprawdę mogą stać się dla nas nie tylko istotami żywymi, ale rodziną i przyjaciółmi, i to w sensie dosłownym? Czy jest możliwe, aby życie bliskich nam osób mogło w nich trwać dalej?
Co o tym wszystkim myślisz? Czy w to wierzysz?

mowa syntagmatyczna gatunku kwiatowego

Pierwsze wzmianki o pachnącym jaśminie znaleziono w starożytnych egipskich papirusach. Hellenowie wierzyli, że jaśmin został podarowany ludziom przez boginię mądrości Atenę. We Francji z jego pni robiono fajki i flety.

W słownik objaśniający Jaśmin Kuznetsova - 1. Rodzina krzewów ozdobnych ogrodowych. skalnica o białych, pachnących kwiatach; udana pomarańcza Pachnie słodko. Gałąź jaśminu.

2. Zimozielony subtropikalny krzew z rodziny. oliwka o pachnących kwiatach (uprawiana jako roślina doniczkowa).

W słowniku Dahla? Jaśmin, roślina i kwiat jaśminu. Dziki, nocny jaśmin, chubuchnik, nieużytki, wiśnia? zakład Filadelfus koronarius. Perfumy jaśminowe.

W słowniku etymologicznym Vasmera jaśmin? stary jaśmin Yasmin (Karamzin). Pierwszy z języka francuskiego. jaśmin, drugi - przez niego. Jaśmin. Oryginalne źródło to język francuski. słowo to jest arabsko-perskie. Witam.

Słownik etymologiczny Język rosyjski Semenow? Francuski - jaśmin. Arabski - tak(a)min. Ozdobny krzew o białych, pachnących kwiatach, który przybył do Rosji z krajów arabskich i Azji Południowej. W Rosji pierwotnie używano słowa Yasmin, które jest niczym innym jak starożytnym arabskim imieniem żeńskim (używanym w formie Yasaman).

Z koniec XVIII V. nowoczesny projekt fonetyczny i znaczenie leksykalne stają się powszechne. Słowa z podobne znaczenie i dźwięk występują w wielu językach, na przykład w języku portugalskim (jasmin), tureckim (yasemin).

W pamiętniku M. M. Prishvina (1951) czytamy: „20 czerwca. Środa. Imieniny L. Jaśmin kwitnie... Jaśmin teraz pachnie czymś, co nigdy się nie wydarzyło, a teraz czuję ten zapach i cieszę się, że mam teraz coś swojego i że nawet sam jaśmin wyrósł z naszej miłości. Dorastał jako przynęta, by zrobić coś własnego z czegoś, co nie istniało.

Oraz od B. Pasternaka:

Mam Cię dość:

Czuję ten śnieg na sobie,

Wtapia się w moje, kiedy śpię.

Symbolikę tej rośliny określają biały kolor i słodki aromat.

Roślina, która w Rosji uważana jest za jaśmin, to roślina z rodziny hortensji, która (słusznie) nazywana jest próbną pomarańczą i nie ma z jaśminem nic wspólnego.

Podstawowe wartości:

· szlachta;

· łaska;

· życzliwość.

W ortodoksji słowo to jest symbolem Najświętszej Maryi Panny.

Wśród Tatarów jaśmin uważany jest za świętą roślinę, a przed pójściem do nieba ktoś zostanie zapytany, czy wyhodował jaśmin? .

Pierwsza wzmianka o jaśminie w poezji została datowana na rok 1730 przez V.K.Trediakowskiego. „Morze nie jest tu wzburzone…” [Wycieczka na Wyspę Miłości]:

„I chociaż po wielu latach, Ale one zawsze nie blakną; Róże, tulipany, jaśminy wydzielają kadzidło, oliety, a także kriny.

W prozie - A. I. Herzen. Notatki jednego młody człowiek (1840):

„Po zwiedzeniu zakładu przyszliśmy do ogrodu i usiedliśmy na tarasie; dzień był bardzo dobry; zapach zwiewnych jaśminów i topoli…”

W 19-stym wieku dane słowo użyte w 27 dokumentach: K. D. Balmont, M. Lokhvitskaya, V. Ya. Bryusov, M. Gorky itp.

K.D. Balmont porównuje krzew jaśminu z delikatnością:

„Cała biała, z podniesionym czołem,

Wszystko delikatne jak świeży krzak jaśminu,

Wezwałeś grzmot mocą pasji,

Wyraziłeś uczucia olbrzyma.”

JAKIŚ. Budiszczew porównuje płatki jaśminu do satyny:

„Na białej satynie jest jaśmin,

Rosa błyszczy jak diamenty,

I na każdym kwiacie dalii

Odurzona osa drzemie.”

W XX wieku - 115 dokumentów: I. A. Bunin, K. D. Balmont, I. Severyanin, I. F. Annensky, B. A. Sadovskoy, V. F. Chodasevich, Vs. A. Rozhdestvensky, S. M. Soloviev i inni.

T.D. Rathaus porównuje kwiaty jaśminu do gwiazd:

„Wzdłuż opadających półek

Jaśmin rozproszył jego gwiazdy.

B.L. Pasternak przedstawia metaforę jaśminu śnieżnego:

„Nie będę się przed tobą ukrywał:

Usta chowasz w śniegu jaśminu,

Czuję ten śnieg na sobie,

Rozpływa się na moim ciele, kiedy śpię”.

W słowniku obrazów poetyckich jaśmin może oznaczać:

· Stworzenie: człowiek - Jaśmin? mój przyjacielu, mój wierny ulubieniec: / Oddychał, dziecko, twoim sercem. - I. Siewierianin. Niech nasz płowy wieczór będzie uświęcony, / A ty, jaśminie, kwitnący ulubieniec! - I. Siewierianin.

· Zwierzę? Czy przy bramie jest jaśmin? miś Barentsa, / kieliszki w białe kwiaty / (jest ich miliony i miliony!) / w lampach, / w łapach. ? Sosnora.

· Informacja? Ewangelia z krzewu jaśminu, / Oddychająca w deszczu i bieląca o zmierzchu, / Wśród alejek i brzęczenia komarów, / Mówi nie mniej niż od Mateusza. ? Kushnera.

· Tekstylny? A wiatr szumi, próbując /zerwać jaśminową zasłonę/ z otwartego lica bramy. ? I. Brodski.

· Gniazdo? Czy przy bramie jest jaśmin? miś Barentsa, / kieliszki w białe kwiaty / (jest ich miliony i miliony!) / w lampach, / w łapach. ? Sosnora.

· Precious - Wierny okiennicom, sypialniom, / lipcowemu porankowi palcowi/paczkom nut jaśminowych. - I. Brodski.

· Woda - I poza archipelagiem/rozpryski jaśminu. -B.Pasternak.

· Dźwięk - W połączeniu usłyszeliśmy słodki tenor jaśminu... - I. Severyanin.

Nazwa jaśmin wchodzi w różne związki syntagmatyczne z innymi słowami:

Przymiotniki mające znaczenie:

kolory: biało-szmaragdowy.

cechy wewnętrzne: dziewicze, płonąco kobiece, dzikie, senne.

cechy zewnętrzne: pachnące, bezwonne, słodkie.

według miejsca wzrostu: las.

czas: późno, stary.

Rzeczowniki: perfumy jaśminowe, zapach, płatki, świeżość, bukiet, oddech, gwiazdki jaśminu, śnieg jaśminowy.

Czasowniki: kwitły, kwitły, kwitły, poruszały się, rozbijały, pachniały, kwitły, oddychały, rosły, pochylały się, sypały, opadały, opadały płatki, dotknięte melancholią.

Dane z Narodowego Korpusu Języka Rosyjskiego pokazują, że nazwa kwiatu jaśminu jest również używana jako imię własne - Jaśmin: Svetlana Novikova „Jasmine to dziewczyna-kwiat”. 2003:

"Jaśmin? dziewczyna kwiat Svetlana Novikova? Imię Jasmine po raz pierwszy usłyszano trzy lata temu.