Materiał z Wikipedii – wolnej encyklopedii:
Po zakończeniu wojny w 1856 r. w drodze z Francji, dokąd wystawa międzynarodowa Jego prace były wystawiane, Aivazovsky odwiedził Stambuł po raz drugi. Został ciepło przyjęty przez miejscową diasporę ormiańską, a także pod patronatem nadwornego architekta Sarkisa Balyana został przyjęty przez sułtana Abdula-Mecida I. W tym czasie w kolekcji sułtana znajdował się już jeden obraz Aiwazowskiego. Na znak podziwu dla jego twórczości sułtan przyznał Iwanowi Konstantinowiczowi Order Nishana Alego IV stopnia.
W 1874 r. I.K. Aiwazowski odbył trzecią podróż do Stambułu na zaproszenie diaspory ormiańskiej. Wielu artystów w Stambule w tym czasie było pod wpływem twórczości Iwana Konstantinowicza. Jest to szczególnie widoczne w obrazach morskich M. Jivanyana. Bracia Gevork i Vagen Abdullahi, Melkop Telemakyu, Hovsep Samandzhiyan, Mkrtich Melkisetikyan wspominali później, że Aiwazowski również miał znaczący wpływ na ich twórczość. Jeden z obrazów Aiwazowskiego został podarowany przez Sarkisa Beya (Sarkisa Balyana) sułtanowi Abdul-Azizowi. Obraz tak spodobał się sułtanowi, że natychmiast zamówił u artysty 10 płócien z widokami Stambułu i Bosforu. Pracując nad tym zamówieniem, Aiwazowski stale odwiedzał pałac sułtana, zaprzyjaźnił się z nim, w wyniku czego namalował nie 10, ale około 30 różnych płócien. Przed wyjazdem Iwana Konstantynowicza zorganizowano oficjalne przyjęcie dla padyszah z okazji otrzymania przez niego Orderu Osmanii II stopnia.
Rok później Aiwazowski ponownie udaje się do sułtana i przynosi mu w prezencie dwa obrazy: „Widok Petersburga z mostu Świętej Trójcy” i „Zima w Moskwie” (obrazy te znajdują się obecnie w zbiorach Muzeum Pałacu Dolmabahce ).
Następna wojna z Turcją zakończyła się w 1878 roku. Traktat pokojowy z San Stefano został podpisany w sali, której ściany zdobiły obrazy rosyjskiego artysty. Był to symbol przyszłości dobre stosunki między Turcją a Rosją.
Obrazy I.K. Aiwazowskiego, które znajdowały się w Turcji, były wielokrotnie wystawiane na różnych wystawach. W 1880 r. w budynku ambasady rosyjskiej odbyła się wystawa malarstwa artysty. Na zakończenie sułtan Abdul-Hamid II wręczył I.K. Aiwazowskiemu diamentowy medal.
W 1881 roku właściciel składu artystycznego Ulman Grombach zorganizował wystawę dzieł znani mistrzowie: Van Dyck, Rembrandt, Bruegl, Aivazovsky, Jerome. W 1882 r Wystawa I.K. Aivazovsky i turecki artysta Oskan Efendi. Wystawy cieszyły się ogromnym powodzeniem.
W 1888 r. W Stambule odbyła się kolejna wystawa zorganizowana przez Lewona Mazirowa (bratanka I.K. Aiwazowskiego), na której zaprezentowano 24 obrazy artysty. Połowa dochodu z niego poszła na rzecz cele charytatywne. To właśnie w tych latach nastąpiło pierwsze ukończenie Osmańskiej Akademii Sztuk. Styl pisania Aiwazowskiego można prześledzić w twórczości absolwentów Akademii: „Zatonięcie statku „Ertugrul” w Zatoce Tokijskiej” artysty Osmana Nuri Paszy, obraz „Statek” Ali Cemala, niektóre przystanie Diyarbakır Tahsin.
W 1890 r. Iwan Konstantinowicz odbył swoją ostatnią podróż do Stambułu. Odwiedził Patriarchat Ormiański i Pałac Yildiz, gdzie zostawił swoje obrazy w prezencie. Podczas tej wizyty został odznaczony przez sułtana Abdul-Hamida II Orderem Medjidiye I stopnia.
Obecnie kilka znane obrazy Aiwazowskiego znajdują się w Turcji. W Muzeum Wojskowym w Stambule znajduje się obraz „Statek na Morzu Czarnym” z 1893 r., a obraz „Statek i łódź” z 1889 r. znajduje się w jednej z kolekcji prywatnych. W rezydencji Prezydenta Turcji znajduje się obraz „Statek tonący podczas sztormu” (1899).
Artykuł bardzo wartościowy zarówno dla widza, jak i profesjonalnego artysty.
Dlaczego morze Aiwazowskiego jest tak żywe, oddychające i przejrzyste? Jaka jest oś któregokolwiek z jego obrazów? Gdzie powinniśmy szukać, aby w pełni cieszyć się jego arcydziełami? Jak pisał: długi, krótki, radosny czy bolesny? A co impresjonizm ma wspólnego z Aiwazowskim?
Oczywiście Iwan Konstantinowicz Aiwazowski urodził się geniuszem. Ale było też rzemiosło, które opanował znakomicie i którego zawiłości chciał zrozumieć. Z czego więc narodziła się morska piana i księżycowe ścieżki Aiwazowskiego?
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Burza u skalistego wybrzeża.
„Sekretne kolory”, fala Aiwazowskiego, glazura
Iwan Kramskoj pisał do Pawła Tretiakowa: „Aiwazowski prawdopodobnie ma tajemnicę komponowania farb, a nawet same farby są tajne; Nigdy nie widziałem tak jasnych i czystych odcieni, nawet na półkach sklepów z komarami.” Dotarły do nas niektóre tajemnice Aiwazowskiego, chociaż główna wcale nie jest tajemnicą: aby tak pomalować morze, trzeba urodzić się blisko morza, mieszkać blisko niego długie życie, których nigdy nie będzie im dość.
Słynna „fala Aiwazowskiego” to pieniąca się, prawie przezroczysta fala morska, która sprawia wrażenie poruszającej się, szybkiej i żywej. Artysta uzyskał przezroczystość stosując technikę szkliwa, czyli nakładając na siebie najcieńsze warstwy farby. Aivazovsky wolał olej, ale często jego fale wyglądają jak akwarela. To właśnie w wyniku szkliwienia obraz zyskuje tę przezroczystość, a kolory wydają się bardzo nasycone, ale nie ze względu na gęstość kreski, ale ze względu na szczególną głębię i subtelność. Mistrzowskie szkliwienie Aiwazowskiego to rozkosz dla kolekcjonerów: większość jego obrazów jest w doskonałym stanie – najcieńsze warstwy farby są mniej podatne na pękanie.
Aivazovsky pisał szybko, często tworząc prace w ciągu jednej sesji, więc jego technika szkliwienia miała swoje własne niuanse. Tak twierdzi Nikołaj Barsamow, wieloletni dyrektor Teodozji Galeria Sztuki i największy znawca twórczości Aiwazowskiego: „...czasem szkliwił wodę na półschniętym podmalowaniu. Często artysta szkliwił fale u ich podstawy, co nadawało barwnej tonacji głębi i siły oraz uzyskiwało efekt przezroczystej fali. Niekiedy istotne płaszczyzny obrazu przyciemniano szkliwieniem. Ale glazura w obrazie Aiwazowskiego nie była obowiązkowa ostatni etap pracy, jak to miało miejsce u dawnych mistrzów, stosujących metodę malowania trójwarstwowego. Całość swoich prac malarskich wykonywał w zasadzie jednoetapowo i często stosował szkliwo jako jeden ze sposobów nakładania warstwy farby na białe podłoże na początku pracy, a nie tylko jako końcowe oznaczenia na końcu pracy. Artysta czasami stosował w pierwszym etapie pracy szkliwienie, pokrywając duże powierzchnie obrazu półprzezroczystą warstwą farby i wykorzystując biały podkład płótna jako świetlistą podszewkę. Tak czasami pisał wodę. Umiejętnie rozprowadzając na płótnie warstwy farby o różnej gęstości, Aiwazowski osiągnął prawdziwe odwzorowanie przezroczystości wody.
Aiwazowski sięgał po szkliwa nie tylko podczas pracy z falami i chmurami, ale przy ich pomocy potrafił tchnąć życie w ląd. „Aiwazowski malował ziemię i kamienie szorstkimi pędzlami. Możliwe, że specjalnie je przyciął, tak aby twarde końce włosia pozostawiały rowki na warstwie farby” – mówi krytyk sztuki Barsamow. — Farbę w tych miejscach nakłada się zazwyczaj grubą warstwą. Z reguły Aiwazowski prawie zawsze oszklił ziemię. Glazurowy (ciemniejszy) ton, wpadający w bruzdy włosia, nadawał warstwie farby swoistą żywotność i większą realność ukazanej formie.”
Jeśli chodzi o pytanie „skąd się biorą farby?”, wiadomo, że w ostatnie lata kupił farby od berlińskiej firmy Mewes. To proste. Ale jest też legenda: rzekomo Aiwazowski kupił farby od Turnera. W tej kwestii można powiedzieć tylko jedno: teoretycznie jest to możliwe, ale nawet jeśli tak, Aiwazowski z pewnością nie namalował farbami Turnera wszystkich 6000 swoich dzieł. A obraz, któremu pod wrażeniem Turnera zadedykował wiersz, został stworzony przez Aiwazowskiego jeszcze zanim poznał wielkiego brytyjskiego malarza morskiego.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Zatoka Neapolitańska w księżycową noc.
„Na twoim zdjęciu widzę księżyc ze swoim złotem i srebrem, stojący nad morzem i odbity w nim. Powierzchnia morza, na którą lekki wietrzyk owiewa drżącą falę, przypomina pole iskier. Wybacz mi wspaniały artysta, jeśli się myliłem, myląc obraz z rzeczywistością, ale Twoja praca mnie oczarowała i zachwyt mnie ogarnął. Twoja sztuka jest wieczna i potężna, bo inspiruje Cię geniusz” – wiersz Williama Turnera o obrazie Aiwazowskiego „Zatoka Neapolitańska w księżycową noc”.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Wśród fal.
Najważniejsze jest, aby zacząć, czyli W tempie Aiwazowskiego
Aivazovsky zawsze zaczynał swoją pracę od obrazu nieba i malował go w jednym kroku - mogło to być 10 minut lub 6 godzin. Światło na niebie malował nie boczną powierzchnią pędzla, ale jego końcem, czyli „rozświetlał” niebo licznymi szybkimi muśnięciami pędzla. Niebo jest gotowe - można odpocząć, oderwać się od rzeczywistości (jednak pozwolił sobie na to tylko przy obrazach, co zajmowało sporo czasu). Mógł napisać morze w kilku przejściach.
Według Iwana Aiwazowskiego długa praca nad obrazem oznacza na przykład malowanie jednego płótna przez 10 dni. Dokładnie tyle czasu zajęło 81-letniemu artyście stworzenie swojego największego dzieła Duży obraz- „Wśród fal”. Jednocześnie, według niego, całe jego życie było przygotowaniem do tego obrazu. Oznacza to, że praca wymagała od artysty maksymalnego wysiłku - i całych dziesięciu dni. Ale w historii sztuki nierzadko zdarza się, że namalowanie obrazów zajmuje dwadzieścia lub więcej lat (na przykład Fiodor Bruni namalował „ miedziany wąż„14 lat, rozpoczęte w 1827 r. i zakończone w 1841 r.).
We Włoszech Aiwazowski pewien okres zaprzyjaźnił się z Aleksandrem Iwanowem, tym samym, który przez 20 lat, od 1837 do 1857 r., pisał „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Próbowali nawet współpracować, ale wkrótce się pokłócili. Iwanow mógł miesiącami pracować nad szkicem, próbując osiągnąć szczególną dokładność liścia topoli, ale w tym czasie Aiwazowskiemu udało się objechać całą okolicę i namalować kilka obrazów: „Nie mogę spokojnie malować, nie mogę się zagłębiać przez miesiące. Nie wyjdę ze zdjęcia, dopóki się nie wypowiem”. Więc różne talenty, różne sposoby twórczość - ciężka praca i radosny zachwyt nad życiem - nie mogła pozostać blisko na długo.
Iwan Aiwazowski obok swojego obrazu, fotografia z 1898 r.
Aiwazowski przy sztaludze.
„Wyposażenie warsztatu było wyjątkowo proste. Przed sztalugą stało proste krzesło z wiklinowym siedziskiem z trzciny, którego oparcie pokryto dość grubą warstwą farby, ponieważ Aiwazowski miał zwyczaj zarzucać ręką i muskać oparcie krzesła i siedząc pół -zwrócił się w stronę obrazu, patrząc na niego” – ze wspomnień Konstantina Artseułowa , ten wnuk Aiwazowskiego również został artystą.
Kreatywność jako radość
Muza Aiwazowskiego (przepraszam za tę pompatyczność) jest radosna, a nie bolesna. „Po lekkości, pozornej łatwości ruchu ręki, po zadowolonym wyrazie twarzy można śmiało powiedzieć, że taka praca to prawdziwa przyjemność” – to wrażenia urzędnika ministerstwa dwór cesarski, pisarz Wasilij Krivenko, który obserwował pracę Aiwazowskiego.
Aiwazowski oczywiście widział, że dla wielu artystów ich dar jest albo błogosławieństwem, albo przekleństwem; niektóre obrazy są malowane niemal krwią, wyczerpując i wyczerpując ich twórcę. Dla niego najważniejsze było zawsze dotarcie pędzlem do płótna świetna zabawa i szczęście, w swoim warsztacie odnalazł szczególną lekkość i wszechmoc. Jednocześnie Aiwazowski słuchał uważnie praktyczne porady, nie ignorował komentarzy osób, które cenił i szanował. Choć nie na tyle, żeby uwierzyć, że lekkość jego pędzla jest wadą.
Plenerowe warsztaty VS
Tylko leniwi nie mówili w tamtych latach o tym, jak ważna jest praca z naturą. Aiwazowski wolał robić ulotne szkice z życia i malować w studiu. „Preferowany” to może nie do końca odpowiednie słowo, to nie kwestia wygody, to był jego podstawowy wybór. Uważał, że nie da się z życia oddać ruchu żywiołów, oddechu morza, grzmotu i błysku błyskawicy – i to właśnie go interesowało. Aiwazowski miał fenomenalną pamięć i uważał, że jego zadaniem „na miejscu” jest przyswojenie sobie tego, co się dzieje. Czuć i pamiętać, żeby wrócić do pracowni i przelać te doznania na płótno – do tego potrzebna jest natura. Jednocześnie Aiwazowski był doskonałym kopistą. Studiując u Maksyma Worobiowa, w pełni zademonstrował tę umiejętność. Ale kopiowanie - nawet czyichś obrazów, nawet natury - wydawało mu się znacznie mniejsze, niż mógł zrobić.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Zatoka Amalfi w 1842 roku. Naszkicować. Lata 80. XIX wieku
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Wybrzeże w Amalfi.
Artysta Ilja Ostrouchow pozostawił szczegółowe wspomnienia szybkiej pracy Aiwazowskiego i tego, jak wyglądały jego szkice z życia:
„Ze sposobem wykonania grafika Tak się złożyło, że poznałem zmarłego już słynnego malarza morskiego Aiwazowskiego w 1889 roku podczas jednego z moich Podróże za granicę w Biarritz. Mniej więcej w tym samym czasie, gdy przybyłem do Biarritz, przybył tam także Aiwazowski. Czcigodny artysta miał już, jak pamiętam, około siedemdziesięciu lat... Dowiedziawszy się, że jestem dobrze zaznajomiony z topografią tych okolic, [on] od razu zabrał mnie na spacer brzegiem oceanu. Był burzliwy dzień, a Aiwazowski, oczarowany widokiem fal oceanu, zatrzymał się na plaży...
Nie spuszczając wzroku z oceanu i krajobrazu odległych gór zwolnione tempo wyjęłam moje maleństwo zeszyt i narysowałem ołówkiem tylko trzy linie - zarys odległych gór, linię oceanu u podnóża tych gór i linię wybrzeża w oddali ode mnie. Potem poszliśmy z nim dalej. Po przejściu około mili zatrzymał się ponownie i wykonał ten sam rysunek kilku linii w przeciwnym kierunku.
„Dzisiaj jest pochmurny dzień” – powiedział Aiwazowski – „a ty, proszę, powiedz mi, gdzie tutaj wschodzi i zachodzi słońce”.
Wskazałem. Aiwazowski umieścił w książce kilka kropek i schował ją do kieszeni.
- Teraz chodźmy. To mi wystarczy. Jutro będę malować fale oceanu w Biarritz.
Następnego dnia faktycznie namalowano trzy spektakularne obrazy przedstawiające fale morskie: w Biarritz: rano, w południe i o zachodzie słońca…”
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Biarritz. 1889
Słońce Aiwazowskiego, czyli co ma z tym wspólnego impresjonizm
Ormiański artysta Martiros Saryan zauważył, że niezależnie od tego, jaką wspaniałą burzę przedstawia Aiwazowski, w górnej części płótna zawsze znajduje się skupisko burzowe chmury przebije się promień światła - czasem wyraźny, czasem subtelny i ledwo zauważalny: „To w tym świetle kryje się znaczenie wszystkich burz przedstawionych przez Aiwazowskiego”.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Burza na Morzu Północnym.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Noc księżycowa. 1849
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Zatoka Neapolitańska w księżycową noc. 1892
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Statek „Cesarzowa Maria” podczas sztormu. 1892
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Noc księżycowa na Capri. 1841
Jeśli to jest słońce, to rozświetli najczarniejszą burzę, jeśli księżycowa ścieżka, wtedy swoim migotaniem wypełni całe płótno. Nie będziemy nazywać Aiwazowskiego ani impresjonistą, ani prekursorem impresjonizmu. Ale przytoczmy słowa mecenasa sztuki Aleksieja Tomilowa, który krytykuje obrazy Aiwazowskiego: „Postaci są tak poświęcone, że nie sposób rozpoznać, czy na pierwszym planie są mężczyźni, czy kobiety (...) afiszują się powietrze i woda .” O impresjonistach mówimy, że głównymi bohaterami ich obrazów są kolor i światło, jednym z głównych zadań jest przenoszenie masy światła i powietrza. W pracach Aivazovsky’ego na pierwszym miejscu jest światło, no i – słusznie – powietrze i woda (w jego przypadku chodzi o niebo i morze). Wszystko inne opiera się na tej najważniejszej rzeczy.
Stara się nie tylko wiarygodnie przedstawiać, ale także przekazywać wrażenia: słońce powinno świecić, abyś chciał zamknąć oczy, widz cofa się przed wiatrem i cofa się ze strachu przed falami. W szczególności to ostatnie zostało zrobione przez Repina, gdy Aiwazowski nagle otworzył drzwi pokoju przed nim, za którym stała jego „Dziewiąta fala”.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Dziewiąta fala.
Jak patrzeć na obrazy Aiwazowskiego
Artysta dał całkowicie jednoznaczne zalecenia: należy szukać na płótnie najjaśniejszego punktu, źródła światła i po dokładnym przyjrzeniu się mu przesuwać wzrok po płótnie. Na przykład, gdy zarzucano mu, że „Księżycowa noc” nie została ukończona, argumentował, że jeśli widz „skupi główną uwagę na księżycu i stopniowo, trzymając się interesującego punktu obrazu, zerka na inne części obrazu w mijając, a poza tym, nie zapominając, że jest to noc, która pozbawia nas wszelkiej refleksji, wówczas taki widz uzna, że ten obraz jest bardziej skończony, niż powinien.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Księżycowa noc na Krymie. Gurzuf, 1839, 101×136,5 cm.
Konstantin Aiwazowski nie należy do tych artystów, którzy w trakcie procesu tracą inspirację i porzucają swoje dzieło niedokończone. Ale pewnego dnia przydarzyło mu się to również - nie dokończył obrazu „Wybuch statku” (1900). Śmierć stanęła na przeszkodzie. Ten niedokończona praca szczególnie cenne dla badaczy jego twórczości. Pozwala zrozumieć, co artysta uważał za najważniejsze w obrazie i nad jakimi elementami zaczął pracować. Widzimy, że Aiwazowski zaczął od statku i płomienia eksplozji – czegoś, co poruszy duszę widza. A szczegóły, które widz po prostu przesunie na później, artysta zostawił.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Eksplozja statku. 1900
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Lazurowa Grota. Neapol. 1841
Współczesnego widza czasami zniechęca intensywna kolorystyka obrazów Aiwazowskiego, jego jasne, bezkompromisowe kolory. Jest na to wyjaśnienie. I wcale nie jest to zły gust artysty.
Fragment obrazu Iwana Aiwazowskiego „Statek na wzburzonym morzu” (Ermitaż).
Dziś oglądamy mariny Aiwazowskiego w muzeach. Często są to galerie prowincjonalne, o zniszczonych wnętrzach i bez specjalnego oświetlenia, które zastępuje się po prostu światłem z okna. Ale za życia Aiwazowskiego jego obrazy wisiały w bogatych salonach, a nawet w pałacach. Pod stiukowymi sufitami, na ścianach pokrytych luksusowymi kratami, w świetle żyrandoli i kandelabrów. Całkiem możliwe, że artysta dbał o to, aby jego obrazy nie zgubiły się na tle kolorowych dywanów i złoconych mebli.
Eksperci twierdzą, że nocne pejzaże Aiwazowskiego, które często wyglądają rustykalnie w słabym świetle naturalnym lub w rzadkich lampach, ożywają, stając się tajemnicze i szlachetne, zgodnie z zamierzeniami artysty, oglądane w świetle świec. Zwłaszcza te obrazy, które Aiwazowski namalował przy świecach.
Morze Czarne jest stałym i najczęstszym tematem obrazów Iwana Aiwazowskiego. Pochodzący z Teodozji, wielki malarz morski rodzime brzegi znał niemal na pamięć, dlatego wody Morza Czarnego są tak różnorodne w jego twórczości. „Morze Czarne” to obraz Aiwazowskiego, który zachwyca prostotą i wewnętrzna siła. Przedstawia tylko morze i dlatego jest subtelny i piękny.
Malarz morski Iwan Aiwazowski
Prawdziwe imię uznanego mistrza pejzażu morskiego to Hovhannes Ayvazyan, pochodzi on z rodziny zubożałego ormiańskiego kupca. Ze względu na ciężki sytuacja finansowa młodego Aiwazowskiego nie było stać na przyzwoite wykształcenie w sztuce rysunku i malarstwa, dopóki swoim naturalnym talentem nie przyciągnął uwagi głównego architekta Teodozji.
Dzięki wstępnej pomocy swojego dobroczyńcy Aivazovskyowi udało się szybko zdobyć uznanie i popularność. Duża rola Jego unikalny sposób przedstawiania wody w ogóle, a zwłaszcza pejzażu morskiego, przyczynił się do osiągnięcia statusu akademika sztuki.
Talent malarza nie ograniczał się do wizerunków morza, o czym świadczą jego liczne portrety, rzadkie kompozycje gatunkowe i opowiadania o tematyce religijnej. Jednak jedyną i nieugaszoną pasją Aiwazowskiego było morze.
Morze Czarne w twórczości Aiwazowskiego
Mimo że „Morze Czarne” (obraz Aiwazowskiego namalowany w 1881 r.) jest jedynym obrazem o tym tytule, wielki malarz morski często przedstawiał na swoich płótnach wody Morza Czarnego. Artysta urodził się w Teodozji i tam mieszkał bardzo własne życie. Aiwazowski uważał, że nie można czerpać wody z życia, ponieważ jest to najbardziej zmienny i zmienny z żywiołów. Jednak brzegi i fale jego rodzinnego Morza Czarnego były mu tak znajome, że mógł z pamięci przedstawić ich różne stany.
Wśród ogromnych dziedzictwo artystyczne autor największa liczba Obrazy poświęcone są Morzu Czarnemu, które było stałym tematem twórczości artysty. Aivazovsky przedstawił Morze Czarne we wszystkich jego postaciach - w spokoju i burzy, w dzień i w nocy, w promieniach porannego słońca lub w ogniu zachodu słońca. Twórczość wielkiego malarza morskiego nie pozostawia wątpliwości co do jego miłości i przywiązania do rodzinnych wybrzeży.
Opis obrazu Aiwazowskiego „Morze Czarne”
Pomimo częstego przedstawiania rodzimych wybrzeży, w dziedzictwo twórcze Jest tylko jeden obraz Aiwazowskiego, który nazywa się po prostu „Morze Czarne”. To płótno zostało stworzone przez artystę w 1881 roku i oferuje widzom widok na nieskończoność przestrzeń morska, zamrożone na płótnie tuż przed rozpoczęciem burzy. Drugi tytuł obrazu brzmi: „Na Morzu Czarnym zaczyna się burza”.
„Morze Czarne” to obraz Aiwazowskiego, charakteryzujący się prostotą fabuły i praktycznością idealne proporcje kompozycje. Płótno przedstawia pociemniałe morze z częstymi, niespokojnymi, ale jeszcze nie teraz wysokie fale, ozdobiony małymi piankowymi wypukłościami. Fale takie, przenikane promieniami światła i jakby świecące od wewnątrz, współcześni artyście nazywali „falami Aiwazowskiego”.
Linia horyzontu dzieli obraz niemal idealnie na dwie równe części – wzburzone morze poniżej, ciemne niebo powyżej, a pomiędzy nimi cienki pas lądu i samotny żagiel pędzący w jego stronę są ledwo widoczne przez zasłonę mgły.
Analiza obrazu
„Morze Czarne” to obraz Aiwazowskiego, który przyciąga wzrok swobodną harmonią i niezwykle realistycznym paleta kolorów. Oprócz tego, że obraz jest kompozycyjnie podzielony na pół na morze i niebo, elementy tych dwóch części zdają się odbijać w sobie.
Ciemne chmury po prawej stronie łączą się i tworzą równoboczny klin z ciemnymi falami wzburzonego morza. Gra światła i cienia na obrazie tworzy żywą kompozycję, której dynamikę podkreśla lekko przechylona w lewo linia horyzontu.
Symetria form na obrazie jest przeciwieństwem asymetrii w zastosowaniu kolorów: podczas gdy niebo jest pełne bogatej palety odcieni, w tym bzu, błękitu, lazuru, szarości i kości słoniowej, pod niebem rozpościera się morze nie może pochwalić się taką różnorodnością chromatyczną. Morze na obrazie Aiwazowskiego „Morze Czarne” jest pomalowane na niebiesko-zielone, stonowane odcienie. Obraz „Morze Czarne” (Aivazovsky po mistrzowsku przedstawił stan żywiołu wody) powinien urzekać nie bogactwem szczegółów i bogactwem kolorów, ale realizmem, naturalne piękno i moc wzburzonego morza.
Morze Czarne w innych obrazach Aiwazowskiego
Morze Czarne było wieczny temat Aiwazowskiego i nigdy nie opuścił płócien, na których długo pracował wielki malarz morski. Prace artysty wychwalają piękno, zmienność i naturalną moc żywiołu wody, nic więc dziwnego, że Morze Czarne, bliskie Aiwazowskiemu, ukazane jest na jego obrazach w całej jego różnorodności i niestałości.
Spokojne i spokojne Morze Czarne można zobaczyć na obrazach „Wejście do Zatoki Sewastopolskiej” i „Gurzuf”, a jego wody, przeniknięte promieniami zachodzącego słońca, przedstawiono na obrazach „Widok na morze z Gór Krymskich ” i „Zachód słońca nad brzegiem Krymu”. Opis obrazu Aiwazowskiego „Burza na Morzu Czarnym” komplikuje fakt, że w dziedzictwie malarza morskiego znajdują się trzy obrazy o tej samej nazwie.
Aiwazowski przedstawił Morze Czarne w pierwszych promieniach wschodzące słońce(„Wschód słońca w Teodozji”) i w burzliwym wietrze („Widok Odessy od strony morza”). Na obrazach artysty są one pogrążone we mgle („ Mglisty poranek„) lub oświetlony jasnym księżycem („Teodozja. Noc księżycowa”). Każdy obraz Morza Czarnego wskazuje, że malarz morski Iwan Aiwazowski przez całe życie starannie zachowywał go w swojej pamięci i nawet we Włoszech nie przestawał malować widoków swoich rodzinnych wybrzeży.
Iwan Aiwazowski urodził się w rodzinie zbankrutowanego biznesmena, więc jego dzieciństwo spędził w biedzie, ale talent chłopca został zauważony i udzielono mu pomocy. Niektóre rzeczy przejął od miejscowego architekta, a następnie studiował w gimnazjum w Symferopolu, gdzie jego sukcesy w rysowaniu zaimponowały wpływowym ludziom, którzy przyczynili się do jego przyjęcia do Akademii Sztuk Pięknych.
Iwan Konstantinowicz nie od razu określił własne interesy. Decydującą rolę w jego twórczości odegrała wizyta w Petersburgu. Artysta francuski F. Tannera, który opanował techniki przedstawiania wody. W 1836 roku Tanner przyjął młodego człowieka na swojego asystenta i nauczył go znanych mu technik. Już jesienią tego samego roku Iwan Aiwazowski zaprezentował pięć pejzaże morskie. Obrazy te zostały bardzo wysoko ocenione, a recenzje pojawiały się w gazetach. A w 1837 roku za dwa nowe dzieła otrzymał duży złoty medal i tytuł artysty, były to obrazy „Wielki najazd w Kronsztadzie”, „Spokój nad Zatoką Fińską”. Wiosną 1838 roku Iwan Konstantinowicz wrócił do Teodozji, gdzie założył dla siebie warsztat, w którym zaczął pracować, zdobywając doświadczenie w pisaniu z życia.
Od 1840 do 1844 Aiwazowski przebywał we Włoszech jako zagraniczny emeryt Akademii Sztuk Pięknych, odwiedził także Niemcy, Francję, Hiszpanię i Holandię. Przez te cztery lata artysta owocnie pracował i wystawiał swoje prace, które były wszędzie Wielki sukces. Po powrocie z podróży Aiwazowski otrzymał tytuł akademika Akademii Sztuk Pięknych, a także został przydzielony do Sztabu Głównego Marynarki Wojennej. Wszystko to pozwoliło Iwanowi Aiwazowskiemu w następnym roku wyruszyć z wyprawą słynnego rosyjskiego nawigatora i geografa F. P. Litki do Turcji w Grecji. Azja Miniejsza i zyskać nowe wrażenia, które później wykorzystał w swoich obrazach. Aiwazowski wielokrotnie odwiedzał także Kaukaz, Egipt, Niceę, Florencję, a nawet Amerykę.
W 1846 r. Aiwazowski zbudował sobie nowy przestronny warsztat w Teodozji, gdzie głównie pracował. Teraz pracował więcej, opierając się na rzadkich pamięć wzrokowa i technik, których nauczył się dawno temu i od tego czasu udoskonalił je, doprowadzając je do automatyzmu. Artysta potrafił namalować duży obraz w ciągu kilku godzin, co robił nie raz, popisując się swoimi umiejętnościami i talentem zdumionym widzom.
Dziedzictwo Aiwazowskiego było całością encyklopedia wizualna morze, które zdobył w różnych stanach. Pozostawił po sobie 6000 obrazów o różnej wartości. Są wśród nich szablony średniej jakości i znakomite, jak dobrze znana „Dziewiąta fala” (1850) czy „Morze Czarne” (1881). Ponadto Aivazovsky napisał wiele historii obrazy batalistyczne, które opowiadają o zwycięskich bitwach floty rosyjskiej. Morze jest tym, co malował z umiejętnościami i miłością. Próbuję pisać proste krajobrazy, Aivazovsky otrzymał skromniejsze wyniki, przedstawiając osobę, która stała się bezradna.
