Jeśli myślisz, że rysunek szablonowy będzie wyglądał „płasko”, to się mylisz. W ten sam sposób mylisz się, jeśli myślisz, że aby ożywić malowanie ekranu - tylko artyści są do tego zdolni. W tym samouczku pokażemy dwa prosty odbiór nadanie objętości rysunkowi wykonanemu za pomocą szablonu.
Nie będziemy wymieniać podstawowe zasady Mamy nadzieję, że je pamiętacie. Aby obiekty otrzymały głośność i cienie, musisz przestrzegać tylko kilku zaleceń. Najpierw zacznij malować jasnymi kolorami. Na przykład, jeśli masz jabłko i chcesz, aby było żółte, najpierw weź kolor, który będzie po jego najbardziej oświetlonej stronie. Pomaluj cały szablon jasnym odcieniem. Nie bój się popełniać błędów - co następuje ciemne kolory pomaluje twój jasny odcień tam, gdzie nie powinno go być. Jeśli twoje jabłko powinno być jasne blask słońca, pozostawić ten obszar niepomalowany w ogóle- biały.
Możliwość ograniczenia do jednego koloru, zaczynając malować jabłko od krawędzi do środka, pędzel będzie stopniowo tracił farbę, a kolor będzie stawał się coraz jaśniejszy. Pomaluj też liście na żółto, ten odcień doda im miękkości. Jeśli chcesz, aby figura była bardziej obszerna lub masz bardzo dużą, to po pierwszym przejściu możesz dodać trochę czerni do głównego koloru i ponownie pomalować od krawędzi do środka.
Drugi kolor może być cokolwiek chcesz. W naszym przypadku jest to żółty, którym prawie całkowicie malujemy liście i trochę przejeżdżamy po jabłkach.
trzeci kolor weź najciemniejszy. W naszym przypadku ciemnoczerwony. ciemny odcień musisz iść wzdłuż krawędzi szablonu, aby wyraźnie zarysować kontury obrazu. Jeśli pędzel jest prawie całkowicie na filmie, a na rysunku spadnie tylko kilka włosków, kontur będzie cienki i delikatny. Zwróć uwagę, że większość ciemnego koloru jest nakładana na zewnątrz obiektów, a nie wewnątrz.
I ostatni. Rysując wiele identycznych powtórzeń, nie próbuj kopiować odcieni dokładnie. Pamiętaj o tym z artystycznego punktu widzenia „podobne” zawsze wygląda lepiej niż „takie same”".
Czy kiedykolwiek czułeś się, jakbyś mógł wejść prosto w piękny pejzaż? Jak magik, artysta przeniósł trzeci wymiar na płaskie płótno, a ciebie, widza, przyciąga świat wykreowany farbami.
Tworzenie wiarygodne pejzaż z głębią nie jest tak naprawdę trochę sztuczka magiczna, to jest technika. Ponad wiek doświadczonych artystów zastosował niektóre z poniższych metod, aby starannie zorganizować perswazję obrazy pejzażowe. Dowiedz się, jak przyciągnąć widza do swoich krajobrazów, korzystając z tych wskazówek.
1. Warstwy i nakładki
Słowo i nakładka są skuteczne, gdy zauważalny jest kontrast w cieniu lub teksturze dwóch nakładających się obiektów. Tworzy to dodatkowy kontrast i pomaga oddzielić obiekty od siebie. W świetne zdjęcie Edgar Payne poniżej, małe łódki na pierwszym planie są ułożone warstwami i częściowo zachodzą na większe. Tworzy to wrażenie głębi.
2. Krzywa S i ścieżka kręta
Meandrująca rzeka lub ścieżka, która wije się w kształcie litery S przez obraz, może służyć jako sposób na kontrolowanie wzroku widza. Malarstwo tonowe Charlesa Warrena Eatona „Zimowa samotność” jest przykładem tej popularnej techniki.
3. Użyj przekątnych
Artysta Lowell Birge Harrison skutecznie wykorzystuje przekątne w filmie Moonrise on the Shore. Płynnie toczące się fale oddalają się od nas pod kątem, tworząc wrażenie głębi i dystansu.
4. Perspektywa powietrzna
Pasmo górskie w oddali zwykle wydaje się jaśniejsze, bardziej zamglone i bardziej niebieskie w miarę oddalania się. Jest to efekt optyczny, który tworzy atmosferę podczas patrzenia na obiekty z dużej odległości. Użyj zmiany temperatury w kolorze, aby uzyskać perspektywę z lotu ptaka. To uogólnienie, ale ciepłe kolory bardziej przyciągają wzrok.
5. Zainteresowanie pierwszym planem
Podczas malowania obiektów na średnich i dużych odległościach mogą one często wydawać się płaskie. Dodać ciekawy temat na pierwszy plan, aby wzmocnić wrażenie głębi. To przyciąga wzrok widza do sceny, od pierwszego planu do obiektu w oddali. Używaj mniej szczegółów i tekstur w tle. Sławny artysta, nauczyciel i pisarz John F. Carlson demonstruje tę technikę na poniższym obrazku.
6. Zmień rozmiar
Na tym obrazie Droga do Sluys Charles Warren Eaton skutecznie wykorzystuje zmianę rozmiaru. Należy pamiętać, że chociaż w prawdziwe życie wiemy, że te drzewa są tej samej wielkości, Eaton napisał je po mistrzowsku w porządku malejącym. Innymi słowy, drzewa stają się mniejsze w miarę oddalania się od nich. Tworzy to cudowną iluzję głębi.
Wszystkie elementy są duże. Aby dokładniej oddać tę objętość, trzeba umieć rozróżnić część oświetloną, czyli tę część obiektu, na którą pada światło, własny cień obiektu, czyli część zaciemnioną, oraz cień padający, czyli to cień padający z samego obiektu, znajdujący się na niektórych lub powierzchniach.
Najjaśniejsza powierzchnia przedmiotu to ta, która jest najbliżej światła, a najciemniejsza jest przeciwna strona. Między światłem a cieniem jest półcień.
Widzimy przedmiot, ponieważ jest oświetlony. Ale światło inaczej oświetla przedmiot: gdzieś jaśniej, gdzieś ciemniej. Ten stopień oświetlenia obiektu nazywa się światłocieniem. Światłocień zależy od obiektu: może być okrągły, prostokątny itp. Objętość obiektu nadaje ton, który jest nakładany na obiekt w postaci kreskowania. Kreskowanie z kolei zależy również od kształtu obiektu: okrągły przedmiot jest kreskowany w okręgu, a prostokątny obiekt jest kreskowany pod kątem. Promienie światła na bardziej wypukłych i błyszczących powierzchniach gromadzą się w jednym punkcie, tworząc blask światła. Szczególnie widoczne są na powierzchniach szklanych i polerowanych. Oznacza to, że olśnienie to jasne plamy z wyraźnymi granicami. Blask to najjaśniejszy punkt na powierzchni przedmiotu.
Jak wykonać przejścia tonalne na obrazie kolorowym
Jak już wspomniano, aby obiekt był obszerny, musisz wykonać przejścia tonalne. Aby to zrobić, na rysunek nakłada się farbę w kolorze odpowiadającym najciemniejszemu miejscu przedstawionego obiektu, zaczynając od najciemniejszego odcienia - będzie to cień. Ponadto, nie pozwalając farbie wyschnąć, granica cienia jest rozmywana wodą (poprzez zanurzenie pędzla w wodzie). czystej wody) - będzie to półcień. Następnie w ten sam sposób (czyli przemywając wodą granicę półcienia) uzyskuje się jasny przekrój przedmiotu. Za pomocą tej metody, którą artyści nazywają rozmyciem, można uzyskać obraz bardziej obszernej postaci, a przejścia od światła do cienia są bardzo miękkie. Ten rysunek został wykonany metodą prania. Artysta użył tylko czarnej farby.
Spróbujmy tą metodą narysować doniczkę z kwiatami.
Najpierw określ wysokość i szerokość rośliny i doniczki. Zauważamy, jak wysokość doniczki odnosi się do rośliny. Przyjrzyjmy się dobrze doniczce: jakie jest jej dno, czy ma taką samą szerokość na górze i na dole? Gdzie pada cień z garnka?
Po narysowaniu ołówkiem doniczki z kwiatkiem wzdłuż konturu przystępujemy do malowania akwarelami. Podczas pracy z farbami stopniowo przechodź od cienia do półcienia i części, w której pada światło.
Zobacz też: Czerpanie z natury
Tak więc, moi drodzy, mogę śmiało powiedzieć, że jesteście bohaterami - uparcie przechodząc przez wszystkie próby, jako najbardziej celowi uczniowie doskonaliliście swoje umiejętności rysując sześcian w jednej pozycji - tak nauczyliście się rysować objętość w rysunek. Wędrując po zakamarkach nowych terminów, udało Ci się dojść do wniosku, że stworzenie przestrzeni na papierze jest całkiem możliwe. Otrzymałeś również pokarm dla rozwoju logicznego myślenia.
Jeśli nadal jesteście pełni sił i determinacji, to dalej zgłębiamy tajemniczą i mistrzowską naukę tzw „jak nauczyć się rysować”. To znaczy podstawy rysunku - część druga.
Pierwszą rzeczą, którą musimy wiedzieć, zanim przejdziemy do następnej lekcja praktyczna, polega na tym, że absolutnie wszystko, co nas otacza – dowolny przedmiot – opiera się na najprostszych kształtach geometrycznych, takich jak: sześcian, koło, stożek, walec (w niektórych przypadkach można je łączyć w „kręgosłup” obiektu). Teraz musimy wziąć jedną z tych liczb - cóż, niech to będzie, powiedzmy, sześcian już nam dobrze znany.
Mam nadzieję, że przygotowałeś już niezbędne materiały. Jeśli jeszcze nie, to gorąco polecam podnieść sytuację i w twórczym bałaganie swojej lokalizacji wyłowić dokładnie je na światło dzienne - inaczej, wiadomo, rysowanie palcem w powietrzu nie przyniesie absolutnie żadnego rezultatu . (ani praktyczny - rysunek nie jest widoczny, ani teoretyczny - nie zobaczysz, jak działa ta czy inna linia, którą narysowałeś).
Więc najpierw przygotujmy papier. (możesz użyć kawałka, którego twój dziadek używał w szkole lub nowoczesnego, solidnego pełnowartościowego ołówka), gumka do mazania (w twoim piórniku szkolnym przynajmniej mały fragment powinien był się zachować, chociaż… jeśli tak młodsze siostry i bracia, spróbujcie pożyczyć od nich), i oczywiście w ogóle nie będziemy używać linijki.
Gotowe? Świetny. Teraz bierzemy ołówek i przystępujemy do udręki papieru.
Starannie rysujemy ściany i boki sześcianu - tylko te, które patrzą bezpośrednio na nas. Jeśli jesteś teraz zagubiony i w Twojej głowie pojawiło się pytanie „ Co?" lub " Tylko jak to zrobić i na jakiej podstawie?”, to zdecydowanie zalecam powrót do początku „gry” - czyli spójrz na poprzedni artykuł „”. Cóż, ten, który dobrze wszystko pamiętał, pewnie kontynuuje nasze praktyczne zadanie.
Jak przekazać objętość na rysunku?
Następnym krokiem jest narysowanie obok (przed lub z tyłu) dokładnie tego samego sześcianu, ale wyobraźmy sobie, że obraca się na obrazku. Lepiej jest jak najjaśniej i wyraziście podkreślić najbliższe ściany nowego sześcianu i odpowiednio starać się zachować proporcje - to znaczy wszystkie linie powinny wyglądać naturalnie, a przeciwległe ściany powinny być rysowane możliwie równomiernie (trudniej, można powiedzieć) i równoległe. Warto też teraz o tym pamiętać o relacji tonalnej między tymi dwoma postaciami na twojej kartce papieru.
Na rysunku widać, jak to jest w przybliżeniu - to najwięcej stosunek tonalny i figury w ogóle- powinien wyglądać jak ty Ale pamiętaj, to tylko OKOŁO. W rzeczywistości ułożenie kostek na arkuszu może zależeć tylko od twojego pragnienia. (o ile zachowasz Główne zasady- patrz wyżej).
Dla wygody możesz zacienić jeden z boków sześcianu - wtedy łatwiej będzie ci obrócić ten sześcian w przestrzeni i nawigować po jego prawidłowym obrazie (czyli upewnij się, że wygląda naturalnie i naturalnie).
jest to możliwe albo po skosie, albo równolegle do ścian, a jeśli nagle - no, całkiem nagle - chcemy podkreślić jakiś narożnik lub ścianę w kostce, to możemy ponownie położyć kreskowanie, tylko w przeciwnym kierunku na już ułożonym jeden.
Nie zapomnij tego . Cóż, na przykład, jeśli sześcian zostanie obrócony w naszą stronę w stronę jednej ze ścian, to kreskowanie będzie słabnąć w miarę oddalania się. To prowadzi nas do koncepcji planowanie- innymi słowy położenie figury na kartce: czy jest za jakąś figurą, czy bezpośrednio przed nami.
Aby zdobyć niezbędne umiejętności, możesz najpierw rysować węglem drzewnym (czyli instrument bardziej miękki), a dopiero potem przerzuć się na ołówek, który pozwoli Ci wyszlifować dokładność i wyrazistość. Ale jeśli najbliższa elektrownia węglowa jest trzy godziny jazdy pociągiem, a sklep dla młodzi artyści z jakiegoś powodu nie jest dostępny, to jest w porządku - rysujemy ołówkiem, tylko bardziej miękkim grafitem. Idź po węgiel później.
I jeszcze jedna zasada, która pomoże nadać rysunkowi efekt ożywienia. W naturze istnieje taka cecha, jak brak ostrych linii, dlatego podczas rysowania określonej figury (lub przedmiotu) nie można zapominać, że krawędzie linii są bardziej podświetlone od rogów (że tak powiem pogrubione) , a dochodząc do środka ich tonacja równomiernie maleje. Oznacza to, że wychodzi jako łuk - gruby-gruby-gruby-cienki-prawie przezroczysty-cienki-gruby-gruby-gruby.
Pamiętaj, że majstrowaliśmy przy tym wspaniała koncepcja, jak tak? Zapomnij o tym teraz i nie myśl o tym, dopóki ci nie powiem. Teraz musimy nauczyć się rysować linie - równe i proste, a także poradzić sobie z potwornym labiryntem zaplanowanych figur na płaszczyźnie papieru.
Dobrze? Rysujemy, rysujemy i jeszcze raz rysujemy, jak powiedział mój przyjaciel Lenin. A może mówił o edukacji… ale generalnie to nie ma znaczenia. Esencja pozostaje ta sama.
Skończyłeś swoje arcydzieło?… Nieważne, jaka jest odpowiedź, ale teraz, jeśli twoje oczy są zmęczone, a palce też, masz okazję odpocząć - jeśli nie jesteś na diecie, możesz pobiec do kuchni na pyszną kanapkę i kawę, a jeśli jeszcze usiądziemy, to naprzód na spacer świeże powietrze do najbliższego sklepu z artykułami plastycznymi - znajdziesz tam węgiel i niewyczerpane zapasy prześcieradeł do treningu.
Ogólnie rzecz biorąc, po prostu zrób sobie przerwę w pracy - co więcej, może to być nawet przydatne, ponieważ ze świeżym umysłem i wypoczętym spojrzeniem możesz zauważyć wady swoich rysunków i odpowiednio je poprawić.
A kiedy cała kawa w kubku już została wypita, wszystkie nowe nabytki (na wypadek, gdybyś pobiegł do sklepu) przejrzane i wepchnięte na swoje miejsca, można znów się rozciągnąć i… wrócić do pracy. Na początek odsuń się kilka metrów od swojej pracy i oceń ją nieprzyzwyczajonym spojrzeniem. Jeśli nagle stwierdzisz, że twoje kostki są strasznie niewygodne, ich krawędzie są trochę krzywe lub boki się kłócą (cóż, wcale nie są poetyckie) nie zniechęcaj się i nie popadaj w depresję. Zdarza się – przecież Rzymu też nie od razu zbudowano.
Wytrwałość i determinacja to twoi sprzymierzeńcy, optymizm to twoja broń, a lenistwo i przygnębienie to przeciwnicy. Będzie dobrze, tylko się nie poddawaj. A teraz wróćmy do naszych szkiców i zobaczmy, czy osiągnęliśmy to, do czego tak naprawdę dążyliśmy. Zobaczmy, czy udało nam się oddać objętość figury, czyli czy wygląda na żywą (i nie ma znaczenia, że wyszło dość przeciętnie - ludzie też nie są idealni, prawda?)
planowanie. Czy udało Ci się poprawnie ułożyć kostki i za pomocą rysunku pokazać ich bliskość lub odwrotnie - odległość. A teraz ogólnie oceń swoje wysiłki - czy wygląda to jak cała przestrzeń na kartce?
Oby wszystko się udało (i nieważne co nie do końca trafne - praktyka towarzysze, tu potrzebna jest praktyka), to jesteś wielki - możesz nawet chwalić się jako wielki (Prawie) i wyjątkowy (to prawda, każdy rysunek jest wyjątkowy) artysta.
Czy wiesz, co właśnie zrobiliśmy? Nie wiesz, prawda? Uwzględniliśmy twoje analityczne myślenie. A jeśli któryś z powyższych punktów Ci się nie udał - nie panikuj, być może Twoje analityczne myślenie jest bardzo senne i aby je obudzić, musisz ponownie przeczytać wszystko powyżej (zaczynający się od „Więc…” i kończący się na „miejsce na kartce”), a jeśli to niewiele pomogło, będziesz musiał włączyć swoją pomysłowość i po przeczytaniu PONOWNIE (cóż, dla zapobiegania) burza mózgów dla każdego elementu.
Chcesz, żebym odkrył Amerykę, którą znają absolutnie wszyscy? Nie, nie ten z Obamą, Statuą Wolności i fast foodami. I ten, który twierdzi, że otaczające obiekty (żywe i nie) pasują do innych kształtów geometrycznych, z wyjątkiem sześcianu.
Cóż, na przykład spójrz na swoje ulubione zdjęcie w ramce gdzieś w pobliżu, a mianowicie głowę przedstawionego na nim małego człowieka. Widzieć? Głowa może początkowo zmieścić się w kulkę (dobrze, lub w owal - tak wychodzi), a dolna część głowy może zmieścić się w kształcie stożka. Oznacza to, że te figury geometryczne mogą również służyć jako konstruktywny początek, część „kręgosłupa” na rysunku głowy. A teraz rozejrzyj się wokół - jakikolwiek obiekt wokół ciebie, przynajmniej w niektórych figura geometryczna tak, pasuje.
Aby lepiej zrozumieć koncepcję podstawy rysunku, pobawmy się trochę innymi figurami geometrycznymi na rysunkach - tak jak wcześniej bawiliśmy się sześcianem, czyli narysujmy je różne kąty, obracaj je w przestrzeni na papierze.
Nadal NIE PAMIĘTAMY o perspektywie. Ale pamiętamy chip w naturze - ten, którego istota przypomina nieco łuk. Rysunki pierwszego planu - te, które są nam bliższe - rysujemy mocniej, a odpowiednio tło nieco bardziej miękkie, w zależności od tego, jak daleko chcemy pokazać ten przedmiot.
Zapomnij o schludności na papierze (i ogólnie o dokładności podczas pracy z ołówkiem lub węglem)- teraz to w ogóle nie ma znaczenia. Tak jak proste linie, to jest źródło utrzymania. Możesz trochę skomplikować zadanie i narysować różne rodzaje kostek, a także narysować płaszczyznę przechodzącą przez zacienioną krawędź. ALE! Nie zapomnij, że samolot (które z kolei malujemy również cieniowaniem) ma takie same prawa jak figury – ma własną tonację, która odpowiada jej kierunkowi i położeniu. Na przykład, jeśli jest skierowany głęboko w liść, wydaje się zanikać.
(Możesz zobaczyć wynikowy rysunek w sekcji tej witryny)
Aby rysunek lasu był obszerny i wyczuł przestrzeń lasu w krajobrazie, musisz umieć zastosować prawa światłocienia do złożonych form naturalnych. Jeśli wyobraź sobie rysunek akademicki ciała geometryczne- kulka, walec, sześcian, wtedy można sobie przypomnieć, jak zbudowany jest światłocień. Składa się z sześciu głównych stref: podświetlenia, światła, półcienia, cienia, refleksu, cienia. Koronę drzewa można warunkowo przedstawić jako kulę. Tych. z góry drzewo zostanie oświetlone światłem, następnie nastąpi półcień, a poniżej będzie najbardziej ciemna część- cień. Ale to jest tylko warunkowe. Drzewo nie ma gładkiej powierzchni, a nawet z daleka jego sylwetka będzie niezgrabna, zakrzywiona… Dlatego jeśli drzewo jako całość jest oświetlone jak kula, to w szczególności poszczególne gałęzie i grupy liści będą oświetlone więcej lub odwrotnie mniej. Otrzymujemy w ten sposób nierówną powierzchnię listowia, nierównomiernie oświetloną, wewnątrz której w cieniu można zaobserwować ciemne szczeliny między gałęziami. Pień drzewa i duże gałęzie są oświetlone jak cylinder, ponieważ. są cylindryczne. Ale pień drzewa rzadko jest równy i gładki, więc trzeba dodać światłocieńowi cechy, które narzucają nierówności, zagięcia, sęki, pęknięcia, korę…
Jeśli mówimy o przestrzeni lasu, to dotyczą go również te same prawa światłocienia. Na przykład spadające cienie z drzew będą leżeć na ziemi. Ale ponieważ ziemia nie ma płaskiej powierzchni, cienie będą krążyć wokół tych nieregularności, powtarzając ich kształt. Ogromna różnorodność ziół, krzewów wprowadza również cechy charakteru padających cieni. Cienie będą owijać się wokół wierzchołków źdźbeł trawy, więc te cienie nie będą równe. Sylwetki cieni nabiorą „luźnej” tekstury opartej na naturze trawy. Ponadto rysunek lasu będzie się składał różne plany: pierwszy, drugi, trzeci ... Jeśli na pierwszym planie artysta może wystarczająco szczegółowo narysować drzewa, to w tle są one uogólnione. Na przykład grupę pięciu lub sześciu klonów w tle można narysować w sposób ogólny: drzewa są łączone w grupę, a artysta rysuje światłocień nie pojedynczych drzew, ale całej grupy.
Oprócz praw światłocienia, prawa perspektywa powietrzna. Oznacza to, że tonacja drzew pierwszego i drugiego planu będzie się różnić. Na przykład pnie drzew w oddali będą albo ciemniejsze, albo jaśniejsze niż pnie na pierwszym planie. To zależy od pogody, pory dnia, pory roku... Jeśli weźmiemy pogodę mglistą, to sylwetki roślin na pierwszym planie będą ciemniejsze niż te, które są daleko. We mgle wszystkie ciemne sylwetki stają się jaśniejsze, a jasne sylwetki ciemnieją. A im dalej drzewo, tym jaśniejszy jest ten wzór.
Podsumowując, chcę dodać, że rysunek lasu jest obrazem różnych mas. Mogą to być masy liści jednego drzewa lub całej grupy. Mogą to być masy pni drzew lub masy traw i krzewów. Artysta musi znać naturę niektórych rodzajów roślin. Wpłynie to na teksturę obrysu, kształty gałęzi lub pni drzew. Również artysta musi dostrzec różnicę w tonacji tych wielostronnych mas roślinności. Konieczne jest przekazanie światła i cienia tych mas. Cóż, powyższe umiejętności są zwieńczone umiejętnością uogólniania niepotrzebnego i rysowania szczegółów najważniejszej rzeczy. W efekcie w tych masach listowia i traw pojawią się gałęzie, pojedyncze liście, kora, dziupla, kłoda, źdźbło trawy, płatki kwiatów… Wtedy pejzaż zachwyci oko autora i widza swoją ekspresją.
