Temat 6. Panorama głównych kierunków w dziedzinie sceny światowej
Lekcja kontroli
SEKCJA III. kultura rocka
Temat 1. Muzyka rockowa jako fenomen kultury muzycznej XX wieku.
Temat 2. Amerykańska muzyka rockowa w latach 50.
Temat 4. Przegląd kierunków muzyki rockowej w latach 70.-80. XX wieku.
Temat 5. Przegląd trendów w muzyce rockowej lat 90.
Temat 6. Przegląd kierunków muzyki rockowej XXI wieku.
Temat 7. Muzyka rockowa w ZSRR
Temat 8. Panorama głównych kierunków współczesnego rodzimego rocka
Oddział IV Gatunki masowe teatru muzycznego
Motyw
Temat 4. Musical rockowy
Temat 5. Opera rockowa
Sprawozdania studentów
Zróżnicowane przesunięcie
CAŁKOWITY:
3. WARUNKI REALIZACJI PROGRAMU DYSCYPLINA
3.1. Minimalne wymagania logistyczne
Placówka edukacyjna realizująca program szkolenia dla specjalistów średniego stopnia w specjalności II stopnia kształcenie zawodowe, powinien posiadać bazę materialno-techniczną zapewniającą prowadzenie wszelkiego rodzaju zajęć praktycznych, dyscyplinarnych, interdyscyplinarnych i modułowych, przewidzianych praktyk edukacyjnych program instytucja edukacyjna. Realizacja programu dyscypliny wymaga obecności gabinetu do zajęć grupowych.
Wyposażenie sal: stoły, krzesła (wg ilości uczniów), tablica pokazowa, sprzęt video i audio (telewizor, odtwarzacz DVD, winyl i CD, rzutnik, laptop, pianino)
Pomoce dydaktyczne: telewizor, odtwarzacz DVD, odtwarzacz płyt winylowych i CD, rzutnik, laptop (dostęp do Internetu)
3.2. Wsparcie informacyjne szkolenia
Bibliografia
- Konen V. Narodziny Jazzu.-M., 1984.
- Menshikov V. Encyklopedia muzyki rockowej. – Taszkent, 1992.
- Sargent W. Jazz.-M., 1987.
- Feofanov O. Muzyka rockowa wczoraj i dziś.-M., 1978.
- Schneerson G. amerykańska piosenka.-M., 1977.
- Erisman Facet. Piosenka francuska.-M., 1974.
Temat 1. Jazz jako zjawisko sztuka muzyczna
Definicja jazzu. Mieszany charakter kultura jazzowa. Historyczne, społeczne i tło artystyczne narodziny jazzu. Periodyzacja historii jazzu.
Komunikatywna otwartość kultury jazzowej. Interakcja z muzyką akademicką („Trzeci nurt”), z folklorem ludów świata („Czwarty nurt”).
Wykorzystanie środków wyrazowych i technik jazzowych przez kompozytorów akademickich.
Temat 2. Geneza jazzu
Mieszany charakter pochodzenia muzyka jazzowa.
Murzyńskie korzenie (muzykowanie improwizowane, specjalna organizacja rytmiczna - swing, specyficzne techniki wokalno - labilne - intonacja. Brudne tony, krzyki, groul, efekty hollera).
Europejskie tradycje w jazzie (tradycje muzykowania koncertowego, wykonywanie kompozycji, harmonia tonalna, organizacja metrorytmiczna, prostoliniowość struktur kompozytorskich)
Amerykańska kultura domowa. Teatr Minstrela.
Temat 3. Gatunki folkloru afroamerykańskiego
Wspólne cechy gatunkowe to zasada responsora, labilna intonacja, rola zasady rytmicznej.
Gatunki spirytualne - duchy, gospel, dzwonek, jubileusz.
Pieśni pracy - pieśń pracy: ulica, pole, plantacja.
Temat 4 Blues: etapy rozwoju gatunku
Archaiczny („wiejski”) blues - gatunek ludowy improwizacyjny charakter.
Blues klasyczny - cechy gatunkowe (treść figuratywna, forma bluesa, harmonia bluesa, intonacja bluesa, obszar bluesa, harmonia bluesa kwadratowego). Wykonawcy bluesa - B. Smith, I. Cox, A. Hunter i inni.
Blues we współczesnym jazzie. Blues instrumentalny; rozwój gatunku w różnych stylach współczesnego jazzu.
Temat 5. Ragtime
Geneza gatunku; szmaciana muzyka, spacer po ciastkach.
Cechy gatunku: „melodia synkopowana na tle metronomicznie dokładnej części ósemek w akompaniamencie”, „suitowa” zasada organizacji formy. Cechy techniki wykonawczej.
Kompozytorzy Ragtime: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott i inni.
Rozwój ragtime'u - gatunki Advanced, Novetly.
Ragtime-opera. Trimonisha (S. Joplin)
Temat 6. Style wczesnego jazzu
Migracja Afroamerykanów z Wieś do miast i powstanie pierwszych ośrodków jazzowych (Nowy Orlean, Chicago, Kansas City, Nowy Jork).
Styl Nowego Orleanu. Orkiestra marszowa, ich rola w powstawaniu pierwszych zespołów jazzowych. Kompozycja instrumentalna orkiestr jazzowych, funkcje instrumentów.
Praca DR Mortona, S. Becheta, L. Armstronga.
Rozprzestrzenianie się jazzu na wschodnim wybrzeżu i środkowym zachodzie (Kansas City, Memphis itp.)
Chicagowski styl. Dixieland i jego rola w rozwoju jazzu. Działalność „Original Dixieland Jazz Band” (lider Jack Lane). Styl domu z beczki. Gatunek boogie-woogie.
Temat 7. Lata 1920-1930. Powstanie jazzu. Epoka swingu
Lata dwudzieste to „wiek jazzu” (FS Fitzgerald). Przeniesienie centrum rozwoju jazzu do Nowego Jorku.
Symfo-jazz jako przykład zbieżności jazzu z tradycjami muzyki akademickiej. Kreatywność J. Gershwin. Porgy and Bess to pierwsza opera oparta na murzyńskim folklorze.
Słodka muzyka to kierunek taneczno-rozrywkowego jazzu. Twórczość J. Kerna, K. Portera i innych.
Lata 30. to era swingu. Poszerzenie sfery istnienia jazzu (sale taneczne, restauracje, hotele; oprawa muzyczna spektakli, musicali, filmów). Taneczna i rozrywkowa funkcja muzyki jazzowej w wyniku jej komercjalizacji.
Dominująca pozycja big bandów. Zasady grupowania sekcyjnego narzędzi. Funkcje aranżera i improwizatora. "Normalizacja" język muzyczny.
„Nominalne” big bandy (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman itp.)
Temat 8. Początek ery nowoczesnego jazzu. 1940 Styl bebopowy.
Społeczno-polityczne przesłanki powstania bebopu – pierwszego stylu nowoczesnego jazzu. Reorientacja jazzu z obszaru kultury masowej do rangi sztuki elitarnej.
Orientacja na kameralistykę, w wyniku której tworzenie małych zespołów wykonawczych jest połączeniem. Wzmocnienie roli improwizacji.
Komplikacja systemu muzycznych środków wyrazu jazzu na skutek „zapożyczenia” dorobku współczesnej muzyki akademickiej. Odrodzenie tradycji labilnej intonacji folklorystycznej i ich manifestacja w harmonicznej dziedzinie jazzu.
Światła Bebopu - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.
Temat 9. Lata pięćdziesiąte. Fajny styl i inne trendy
Cool (cool) - jako reakcja na hot-stile bebop. Rozwój tendencji lat 40. – skłonność do kameralistyki, odnowa języka muzycznego, umocnienie początku improwizacyjnego. Intelektualizacja jazzu, przybliżenie go do muzyki tradycji akademickiej.
Przedstawicielami fajnego stylu są D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. „Nowoczesny kwartet jazzowy”.
Styl progresywny to styl jazzu koncertowego wywodzący się z tradycji swingowego big bandu. Liderzy orkiestry S. Kenton, V. Herman, B. Raeburn i inni.
Temat 10. Lata 60. XX wieku. awangardowe style jazzu
Free jazz to pierwszy awangardowy styl jazzu. Społeczne przesłanki powstawania stylu. Skłonność do posługiwania się nowoczesnymi, złożonymi środkami języka muzycznego ze swobodnym podejściem do kształtowania, tematyzmem, „siatką” harmoniczną, jednolitą pulsacją metryczną.
Jazz "modalny", jako odmiana free jazzu. Główną oprawą stylu jest improwizacja w wybranej skali.
Przedstawiciele free jazzu - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp i inni.
Temat 11. Style jazzowe lat 1960-1970
Interakcja jazzu z różnymi kulturami muzycznymi w celu poszukiwania źródeł wzbogacenia języka jazzowego.
Style etno. Afrocuba i bossa nova - muzyka jazzowa o zabarwieniu latynoamerykańskim. Specyficzne cechy- rytmika taneczna, rozbudowa grupy perkusyjnej o różne egzotyczne instrumenty.
Jazz-rock to kierunek oparty na syntezie jazzu ze stylem rockowym. Wzbogacenie brzmienia jazzu poprzez przyciągnięcie specyficznych elektrycznych instrumentów muzycznych. Jazz-rock w muzyce M. Davisa, C. Corei i innych.
„Trzeci nurt” – kierunek łączący akademickie tradycje muzyczne („Pierwszy nurt”) z jazzem („Drugi nurt”). Zestaw do pisania kompozycji orkiestrowych w duże formy, odejście improwizacji na dalszy plan. Przedstawiciele „trzeciego nurtu” – G. Schuller, „Swingle Singers”.
„Czwarty nurt” lub „muzyka świata” to nowa fala etno-jazzu od lat 70. XX wieku. Opiera się na oryginalnym narodowym światowym folklorze. Twórczość Johna McLaughlina, Jana Garbarka, Johna Zorna, San Ra.
Temat 18. Wpadnij sowiecka Rosja
Lata 20. w Rosji - „boom jazzowy”. Trasy koncertowe po ZSRR zagranicznych zespołów jazzowych i solistów jazzowych. Pierwsze zespoły jazzowe: V. Parnakh's Eccentric Jazz Band (1922), A. Tsfasman's Orchestra (1926), L. Utyosov-Ya's Tea Jazz. Skomorowski (1929). Popularyzacja jazzu przy pomocy kina („Wesołe towarzystwo” G. Aleksandrowa z orkiestrą L. Utesowa). Utworzenie Państwowego Jazzu ZSRR (pod kierunkiem M. Blantera i V. Knushevitsky'ego) oraz Orkiestry Jazzowej Wszechzwiązkowego Radia (pod kierunkiem A. Varlamova, później - A. Tsfasmana)
Różnorodność i orientacja rozrywkowa muzyki jazzowej w latach 30.-40. XX wieku; zbliżenie z sowiecką pieśnią masową. „Piosenka jazzowa” Działalność orkiestr pod kierunkiem O. Lundstrema, E. Rosnera. Twórczość kompozytorów I. Dunajewskiego, N. Bogosłowskiego i innych.
Lata 40.-50. to czas ostrej krytyki i zakazu jazzu jako odzwierciedlenia ideologii państwa i polityki zagranicznej ZSRR. Podziemny jazz. Kreatywność Yu Saulsky'ego.
1950-1960 - " Odwilż Chruszczowa» - czas powstania klubów jazzowych, organizacja festiwali jazzowych. Trasy zagranicznych jazzmanów. Udział radzieckich muzyków w zagranicznych festiwalach jazzowych.
Stopniowa legalizacja jazzu w latach 80. Pojawienie się pierwszego niezależnego klubu jazzowego w Leningradzie (1986), publikacje o jazzie w magazynie „ Życie muzyczne”, premiera filmu „Jesteśmy z jazzu” (reż. K. Shakhnazarov) z udziałem orkiestry pod dyrekcją A. Krolla (1983).
Temat 19. Wpadnij poradzieckiej Rosji
Krajowi jazzmani, którzy awansowali w latach 1960-1980: A. Kuzniecow, A. Kozłow, G. Holstein, I. Bril, L. Czyżyk, D. Kramer, W. Ganelin, W. Czekasin, A. Kondakow i inni. Wokaliści - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.
Różnorodność stylów w działalności rosyjskich zespołów i solistów lat 80.: style retro (Leningrad Dixieland), bebop (D. Goloshchekin), cool jazz (G. Lukyanov i jego zespół Kadans), free jazz (V. Gaivoronsky , V. Wołkow).
Pojawienie się nowych postaci rosyjskiego jazzu w latach 90. - A. Rostockiego, A. Szylklopera, W. Tołkaczowa, N. Kondakowa, A. Podymkina i innych.
Sekcja 2
Temat 1. Gatunek popularnej piosenki jako składnik muzyki rozrywkowej
Piosenka, jako jeden z najbardziej rozpowszechnionych gatunków muzyki pop. Geneza popularnej piosenki. Chronologia rozwoju gatunku: starożytność (synteza poezji i muzyki), średniowiecze (pieśni trubadurów, truwerów, minnesingerów, minstreli itp.), renesans (pieśni z towarzyszeniem instrumentalnym w sztuce profesjonalnej i muzykowaniu codziennym), druga połowa XVIII-XX wieku. - odgałęzienie gatunku pieśniowego romansu XIX w. podział gatunku piosenki na dwa kierunki – pop (skierowany do masowego słuchacza) i „poważny” (obszar aktywności kompozytorów akademickich).
Specyfiką gatunku jest komunikatywność, demokracja, cechy tekstu („poezja pieśniowa”). Różnorodność gatunków muzycznych:
Według form egzystencji (dziecięca, studencka, żołnierska, miejska itp.)
według wytycznych gatunkowych (hymn, lament, hymn itp.)
Centralne miejsce gatunku piosenki w kulturze scena muzyczna
Temat 2. Francuska pieśń
Początki chanson tkwią w pieśniach ludowych, w twórczości trubadurów i truwerów. W XV-XVI wieku. chanson to polifoniczna piosenka, która podsumowała tradycje narodowej muzyki francuskiej.
XVII wiek - wykonanie pieśni miejskich profesjonalni muzycy- Gros Guillaume, Jean Solomon itp.) Różnorodność tematów.
XVIII wiek - działalność "teatr chansonnier". Wykonawcy Chanson - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara i inni.
XIX wiek - dzieło chansonniera. Różnorodność masek artystycznych - „wiejski facet” (Chevalier), „dandys” (Frant) itp. Nacisk w stylu wykonawczym kładzie się nie tyle na sztukę wokalną, co na kunszt.
Wiek XX to chanson w twórczości Jacquesa Brela, Gilberta Beco, Charlesa Aznavoura, Edith Piaf, Yvesa Montany. Tradycje chanson w twórczości Joe Dassina i Mireille Mathieu.
Temat 3. Radziecka pieśń masowa
Rola gatunku pieśniowego w radzieckiej sztuce muzycznej lat 1920-1930.
Pieśń masowa jako przykład ładu społecznego; środek masowej propagandy. Demokracja gatunku, masowa dystrybucja. Kino jako sposób umasowienia gatunku. „Pieśni filmowe” I. Dunajewskiego.
Znaczenie pieśni masowych w latach Wielkiego Wojna Ojczyźniana i okres powojenny.
1950-1060s. Wzmocnienie wpływu gatunku pieśniowego na dziedzinę gatunków akademickich (song opera) i muzyka masowa(piosenka jazzowa).
Twórczość radzieckich autorów piosenek - M. Blantera, S. Tulikova, V. Solovyova-Sedoya, Ya.Frenkla, A. Pakhmutova i innych.
Temat 4. Gatunek piosenki pop: etapy rozwoju na scenie narodowej
Powstanie gatunku na przełomie XIX i XX wieku. Pierwszymi gatunkami muzyki pop w Rosji były kuplety, „okrutne” i cygańskie romanse. Popularni śpiewacy pierwszej połowy XX wieku - I. Yuryeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko i inni.
Rozwój piosenek popowych w Rosji Sowieckiej - w twórczości L. Utesova, M. Bernesa, M. Kristallinskaya, E. Piekha i innych wykonawców. Kreatywność VIA („Ziemianie”, „Electroclub”, „Merry Fellows”). Grupy skupiały się na stylistyce retro („Bravo”, „Doktor Watson”), na folklorystycznej specyfice republik związkowych („Yalla”, „Pesnyary”, „Mziuri”).
Współcześni wykonawcy piosenek pop - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev i inni. Definiowanie ustawienia w nowoczesna scena na wystawie, wizualna jasność i efekciarstwo, deprecjacja umiejętności wokalnych (śpiew do ścieżki dźwiękowej).
Piosenka autorska jako alternatywa dla pop-artu. Kameralne wykonanie, maksymalna bliskość do słuchacza. Wykonawcami autorskiej piosenki są Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey i Tatiana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuli Kim i inni.
Twórczość Bułata Okudżawy. „Temat Moskwy”; piosenki-wspomnienia, piosenki-stylizacje.
Oryginalność twórczości pieśniarskiej Włodzimierza Wysockiego; skrajna emocjonalność, barwna charakterystyka postaci, satyra. "Cykliczność" pieśni - militarnych, historycznych, codziennych i innych.
Temat 6. Panorama głównych kierunków z zakresu rodzimej sceny nowoczesnej
Gatunek piosenki, dominujący na scenie współczesnej. Główna orientacja autorów piosenek na hit; stereotypowy, uproszczony język muzyczny. Zmiany specyfiki gatunkowej autorskiej piosenki pod wpływem muzyki rozrywkowej (A. Rosenbaum, O. Mityaev), „Rosyjski chanson” (M. Shufutinsky, A. Novikov). Nowoczesna piosenka pop jako tło codziennego życia.
Alternatywnym sposobem rozwoju piosenki popowej jest „teatr piosenki” E. Kamburowej w syntezie z folk-rockiem (I. Zhelannaya).
Sekcja 3
Temat 1. Rock jako fenomen kultury muzycznej XX wieku
Kultura rockowa jak np zjawisko socjokulturowe; forma współczesnego folkloru miejskiego, która daje możliwość autoekspresji. Specyficzne środki muzyki rockowej – oparcie się na wzorcach (country, blues, muzyka komercyjna), ale jednocześnie problematyczna jest treść, dążenie do głębi wątków i obrazów.
Instrumenty elektroniczne jako określenie specyficznego rockowego brzmienia.
Temat 2. Amerykańska muzyka rockowa lat 50
Eksplozja rock and rolla w USA w latach 50. Pochodzenie - rytm i blues, country, western.
Wykonawcy rock and rolla - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Specyfiką stylu jest kompozycja barwy (trzy gitary elektryczne i perkusja), orientacja taneczna.
Temat 3. Brytyjski rytm lat 60
Beat music jako jedna z form młodzieżowej muzyki tanecznej i rozrywkowej lat 60. Charakterystyka muzyczna rytm muzyki.
Odmiany muzyki beatowej (hard beat, soft beat, mainstream beat i inne). Dystrybucja w USA i Europie.
Kreatywność Beatlesów. Kształtowanie się oryginalnego stylu wykonawczego. Trendy twórcze, które wyznaczyły główne kierunki rozwoju rocka.
Temat 4. Przegląd kierunków muzyki rockowej w latach 70. - 80. XX wieku
Koniec lat 60.-70. XX wieku - dojrzały okres rozwój muzyki rockowej. „Rozgałęzienie” nurtów twórczych.
Rock psychodeliczny jako odzwierciedlenie ideologii hippisowskiej. Medytacyjność kompozycji, zawiłość języka muzycznego. Kreatywność grupy Pink Floyd.
Rock progresywny jest tematem protestu przeciwko polityce rządu, rasizmowi, wojnie, bezrobociu. Album Pink Floyd
"Ściana".
Art rock to kierunek charakteryzujący się skomplikowaniem języka muzycznego w wyniku zbliżenia z tradycjami muzyki akademickiej i jazzu. Kreatywność grup „Emerson, Lake & Palmer”, „King Crimson”.
„Hard Rock” - zysk dźwięk elektroniczny, sztywność rytmu, ciężar dźwięku. Grupy twórcze „Uriah Heep” „Black Sabbath”.
Glam rock – kierunek rocka, kojarzony ze wzmożoną rozrywką, teatralnością występy koncertowe. Przedstawiciele glam rocka - Freddie Mercury, Frank Zappa.
Temat 5. Muzyka rockowa w ZSRR
Koniec lat 60. to czas przenikania zachodniej muzyki rockowej do ZSRR. Postrzeganie rocka jako formy protestu przeciwko oficjalnej ideologii ustroju państwowego.
„Zalegalizowany” rock w wykonaniu filharmonii VIA („Merry Fellows”, „Singing Guitars”, „Pesnyary”); tematyka liryczna, taneczno-rozrywkowa orientacja piosenek.
Opozycją dla „filharmonicznego rocka” jest grupa „Wehikuł czasu”.
Kierunek folklorystyczny w kulturze rockowej - „Pesnyary”, „Syabry”, „Yalla”.
VIA i teatr muzyczny. „Śpiewające gitary” - „Orfeusz i Eurydyka” (muzyka A. Zhurbin), „Ariel” - „Legenda Emelyana Pugaczowa” (muzyka V. Yarushin), „Araks” - „Gwiazda i śmierć Joaquina Muriety” (muzyka A. Rybnikowa), „Rock Studio” – „Juno i Avos” (muzyka A. Rybnikowa).
Rock underground - kluby w Leningradzie (zespoły „Akwarium”, „Alisa”, „Kino”), Moskwie („Dźwięki Mu”, „Brigada S”), Ufie „DDT” i innych miastach. Swierdłowsk jest jednym z ośrodków rosyjskiego rocka (zespoły Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, Semantic halucinations i inne).
Temat 6. Panorama głównych kierunków współczesnego rocka.
Rozgałęziające się kierunki współczesnego rocka. Wpływ na rozwój kultury naskalnej technologia komputerowa. Standaryzacja języka muzycznego, zniwelowanie zasady autorskiej, przewaga studyjnych form bytu muzycznego nad koncertowymi.
Nowoczesne kierunki techno:
Hip-hop - kierunek łączący malowidła ścienne - graffiti, taniec breakdance, Kierunek muzyczny- rapować.
House to trend oparty na połączeniu muzyki techno i disco. Opiera się na mieszance wypukłych basów perkusyjnych (disco) i „ciężkiego” brzmienia elektronicznego (bas, bity, różne efekty dźwiękowe itp.)
Rave to kierunek reprezentujący ogólnie styl życia. Rave party to wielka klubowa dyskoteka. Rave to rodzaj muzyki techno, charakteryzujący się przewagą rytmu nad melodią, maksymalnym wolumenem.
Sekcja 4
Temat 1. Musical: historia powstania, etapy rozwoju gatunku
Musical jest jednym z wiodących masowych gatunków teatru muzycznego. Początki gatunku to teatr minstreli, rewie, wodewil, music hall, sceny muzyczne. Różnorodność gatunków środków wyrazu zastosowanych w musicalu (operetka, wodewil, nowoczesny pop- i kultura rockowa, choreografia). Rola sztuki jazzowej w formacji specyficzne dla gatunku musical.
Etapy rozwoju gatunku (lata 20.-30., 30.-60., 70.-80., musical współczesny).
Powstanie gatunku w latach dwudziestych XX wieku jako odzwierciedlenie zwiększonego zapotrzebowania społeczeństwa na kulturę rozrywkową. Cechy sztuki masowej w musicalu to szkicowość fabuły, widowiskowość, „szablon” języka, uproszczenie słownictwa.
Cechy dramaturgii klasycznego musicalu na przykładzie dzieł J. Gershwina („Proszę pani”), J. Kerna („Doskonałe, Eddie”), K. Portera „Pocałuj mnie, Kat”), I. Blakeya i innych.
Temat 3. Powstanie gatunku muzycznego (1940-1960)
Nowe funkcje gatunku
Rozszerzenie tematu; „opanowanie” wątków klasycznych utworów literackich – K. Portera „Kiss me, Kate” (na podstawie „Poskromienia złośnicy” W. Shakespeare'a, F. Lowe'a „My wspaniała dama"(na podstawie" Pigmaliona B. Shawa), L. Bernsteina "West Side Story" (na podstawie "Romea i Julii" W. Szekspira) itp.
Wzmocnienie roli tańca. Udział w spektaklu znanych choreografów: B. Foss w Chicago i Cabaret, J. Robbins i P. Gennaro w West Side Story
Musicale filmowe - przeniesienie musicalu teatralnego do kina, a także stworzenie musicalu na podstawie filmu (Oliver!, My Fair Lady, The Man from La Mancha)
Temat 4. Opera rockowa
1960s-1070s - pojawienie się rock opery. Tradycja łączenia w album kompozycji opartych na jednej fabule („Wall” zespół Pink Floyda").
Wczesne opery rockowe - „Hair” G. McDermota, „Salvation” T. Lina itp.
Specyfika opery rockowej na przykładzie „Jesus Christ Superstar” E. L. Webbera. Inne opery rockowe kompozytora to Evita, Cats, Phantom of the Opera.
Temat 5. Musicale rockowe
Musicale rockowe w Rosji - „Orfeusz i Eurydyka” A. Zhurbina, „Gwiazda i śmierć Joaquina Muriety”, „Juno i Avos” A. Rybnikowa, „Giordano” L. Quinta i innych.
Współczesna muzyka jazzowa i pop jest w ciągłym rozwoju. Obejmuje zarówno ugruntowane gatunki i formy muzyczne, jak i nowe trendy stylistyczne. Dlatego podany kurs jest na bieżąco uzupełniany i aktualizowany zgodnie z materiałem. Program podzielony jest na kilka sekcji. Pierwsza część poświęcona jest rozwojowi muzyki jazzowej. Studenci powinni zapoznać się z głównymi etapami rozwoju muzyki jazzowej, zrozumieć ogólne wzorce rozwoju jej stylów, zapoznać się z najlepszymi przykładami zagranicznej i krajowej klasyki jazzu, a także z twórczością kompozytorów , aranżerów i wybitnych wykonawców jazzowych. Druga część programu poświęcona jest przeglądowi głównych kierunków twórczości popowej. W trzeciej części prześledzimy rozwój muzyki rockowej, aw czwartej i ostatniej rockowej operze i musicalu.
Cel przedmiotu "Historia różnych stylów muzycznych" w szkole średniej zawodowej instytucja edukacyjna jest poszerzanie horyzontów artystycznych studentów, a także rozwijanie umiejętności poruszania się w różnych stylach i kierunkach muzycznych w praktyce artystycznej. Dlatego głównym wymogiem dla niezależna praca uczeń ma przestudiować zalecaną literaturę i wysłuchać materiału audio do lekcji.
Przedmiot ten uzupełnia cykl dyscyplin specjalistycznych i teoretycznych. Studiowanie kursuHistoria muzycznych stylów scenicznychimplikuje interdyscyplinarne powiązania z takimi dyscyplinami jak literatura muzyczna, specjalność, zespół, orkiestra.
Opanowanie przedmiotu przyczynia się do rozwoju twórczego myślenia uczniów. Zaplanowana, systematyczna praca domowa przyczyni się do ujawnienia zdolności twórczych ucznia, poszerzenia jego horyzontów.
- Kwestionariusz pracy.
- Praca z dodatkową literaturą zaleconą przez nauczyciela (polega na robieniu notatek).
- Sporządzanie abstraktów.
- Słuchać muzyki.
4. KONTROLA I OCENA WYNIKÓW OSIĄGNIĘCIA DYSCYPLINY
Kontroli i oceny wyników opanowania dyscypliny dokonuje nauczyciel w trakcie prowadzenia zajęć praktycznych i prac laboratoryjnych, sprawdzianów, a także wykonywania przez studentów poszczególnych zadań, projektów i badań.
Wyniki nauki (wyuczone umiejętności, nabyta wiedza) | Formy i metody monitorowania i ewaluacji efektów uczenia się |
Umiejętności:
| Bieżąca kontrola - realizacja abstraktów |
Wiedza, umiejętności:
| Ankiety, quizy, raporty z wykorzystaniem literatury dodatkowej i podsumowujące przerabiany na zajęciach materiał |
5. WYKAZ LITERATURY PODSTAWOWEJ I DODATKOWEJ
Literatura główna
- Ovchinnikov, E. Historia jazzu: podręcznik. W 2 numerach. / E. Owczinnikow. - Moskwa: Muzyka, 1994. - Wydanie. jeden.
- Klitin, S. Różnorodność sztuki XIX-XX wieku / S. Klitin. - Petersburg: SPbGATI, 2005.
- Konen, V. Narodziny jazzu / V. Konen. - Moskwa: radziecki kompozytor, 1990.
- Muzyka rockowa w ZSRR: doświadczenia popularnej encyklopedii / komp. A. Troicki. - Moskwa: Książka, 1990.
literatura dodatkowa
- Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- Petersburg, 1992
- Batashev A. Radziecki Jazz.-M., 1972.
- Bensona Rossa. Paula McCartneya. Osobowość i mit. - M., 1993.
- Bryl I. Praktyczny przewodnik o improwizacji jazzowej.-M., 1979.
- Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock).-Karaganda, 1991.
- Vorobieva T. Historia zespołu Beatlesów.-L., 1990.
- Dmitriev Yu Leonid Utesov.-M., 1983.
- Davisa Huntera. Beatlesi. Autoryzowana biografia.-M., 1990.
- Kozlov, A. Rock: historia i rozwój / A. Kozlov. - Moskwa: Omdlenie, 2001.
- Kokorev, A. Punk-rock od A do Z / A. Kokorev. - Moskwa: Muzyka, 1991.
- Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
- Collier J. Formacja Jazzu.-M., 1984.
- Korolow, O. Brief słownik encyklopedyczny jazz, rock i muzyka pop: terminy i koncepcje / O. Korolev. - Moskwa: Muzyka, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
- Zeszyt Kurbanovsky A. Rock. S.-Pb., 1991
- Markhasev L. W lekkim gatunku.-L., 1984.
- Menshikov V. Encyklopedia muzyki rockowej. – Taszkent, 1992
- Moshkov, K. Blues. Wprowadzenie do historii / K. Moshkov. - Petersburg: Lan, 2010
- Moshkov, K. Przemysł jazzowy w Ameryce / K. Moshkov. - Petersburg: Lan, 2008
- Muzyka naszych czasów / wyd. D. Volokhin - Moskwa: Avanta +, 2002
- Panasie Południe. Historia autentycznego jazzu.-M., 1990
- Pereverzev L. Eseje o historii jazzu. // Życie muzyczne.-1966.-№3,5,9,12
- Pereverzev L. Duke Ellington i jego orkiestra // Życie muzyczne.-1971.-№22.
- Pereverzev L. Charlie Parker.// Życie muzyczne.-1984.-№10.
- Pereverzev L. Orkiestra Olega Lundstrema // Życie muzyczne.-1973.-№12.
- Porozmawiajmy o jazzie: refleksje wielkich muzyków o życiu i muzyce / tłum. z angielskiego. Y. Vermenicha. - Rostów nad Donem: Phoenix, 2009.
- Sargent W. Jazz.-M., 1987.
- Simonenko P. Jazz Melodies.-Kijów, 1984
- Niebiański Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
- Radziecki jazz: problemy. Rozwój. Masters.-M., 1987.
- Troitsky A. Muzyka młodzieżowa lat 80. // Życie muzyczne.-1980.-№12.
- Fiodorow E. Rock w kilku twarzach.-M., 1989.
- Feizer L. Książka o jazzie. Tłumaczenie: Y. Vermenich. Woroneż, 1971
- Feofanov O. Muzyka buntu.-M., 1975.
- Feiertag, V. Jazz w Rosji. Krótka encyklopedyczna książka informacyjna / V. Feiertag. - Petersburg: SCIFIA, 2009.
- Fischer, A. Bebop Styl jazzowy i jego luminarze: instruktaż) / A. Fisher, L. Shabalina. - Tiumeń: RIC TGAKIST, 2010.
- Chugunov Yu Harmony in Jazz.-M., 1980.
- Schmidel G. The Beatles. Życie i pieśni.-M., 1977.
Wybrana dyskografia według kursu
- „AVBA” s60-08353-54
- Zespół „Arsenał”. Drugi wiatr s60-2369002
- Antologia radzieckiego jazzu. Pierwsze kroki М6045827006
- Armstronga Louisa. с60-05909-10
- Basie Count i Kansas City Seven c60-10279-80
- Hrabia Basi. Kiedy słońce zachodzi М60-47075-009
- Hrabia Basi. 14 złotych melodii (2 zł). c60-18653-4
- Beatlesi. Smak miodu. с60-26581-006
- Beatlesi. Noc ciężkiego dnia. с60-23579-008
- Beatlesi. Piosenki miłosne BTA 1141/42
- Bril Igor, zespół jazzowy. Orkiestra przybyła z 60-14065-66
- Brubeck Dave w Moskwie (2 pl.) s60-301903007, s60-30195-001
- Gershwina George'a. Popularne dzwonki s60-08625-26
- Dyskoteka-9. Kompozycje jazzowe s60-19673-000
- Gołoszczekin Dawid. Leningradzki Zespół Jazzowy. 15 lat później. с60-20507-007
- Goodmana Benny'ego. Co może zrobić światło księżyca. М6047507006
- Davis Miles i giganci współczesnego jazzu М60-48821-006
- James Harry i jego orkiestra. Osoba, którą kocham М60-49229-006
- głęboki fiolet. W skale П91-00221-2
- Johna Eltona. Miejski włóczęga. с60-24123-002
- Johna Eltona. Twoja piosenka c60-26003-002
- Johna Eltona. Ten BL1027
- Donegan Doroty c60-20423-005
- "Królowa". Największe hity A60-00703-001
- Grupa Credence'a. Wędrująca Orkiestra. С60-27093-009
- zespół „Led Zeppelin”. Schody do nieba с60-27501-005
- Lundstrem Oleg i jego orkiestra. Ku pamięci Duke'a Ellingtona с60-08473-74
- Leningrad Dixieland 33CM02787-88
- Lundstrem Oleg i jego orkiestra. W bogatej kolorystyce c60-1837-74
- Lundstrem Oleg i jego orkiestra. Sun Valley Serenada c60-18651-52
- Paula McCartneya. Znowu w ZSRR. А6000415006
- Miller Glenn i jego orkiestra. W nastroju М60-47094-002
- Sklep muzyczny. Ku pamięci L. Utesova М6044997-001
- Parkera Charliego. M60-48457-007
- Pink Floydów. Na żywo А60 00543-007
- Peterson Oscar i Dizzy Gillespie c60-10287-88
- Oskara Petersona. O. Petersona Trio. c60-16679-80
- Presleya Elvisa. Wszystko jest w porządku М60-48919-003
- grupy Rolling Stonesów. Igranie z ogniem M60 48371 000
- grupy Rolling Stonesów. Lady Jane s60 27411-006
- Ross Diana c60-12387-8
- Whiteman Paul, orkiestra p/u M60 41643-44
- Wonder Stevie Słońce mojego życia C60 26825-009
- Fitzgerald Ella С60-06017-18
- Ella Fitzgerald śpiewa Duke'a Ellingtona C90 29749004
- Fitzgeralda Elli. Taniec w Savoyu. С6027469006
- Hendrix Barbara. Murzyńskie duchy A 1000185005
- Tsfasman Aleksander. Spotkania i rozstania М6047455-008
- Webbera Andrew Lloyda. Jezus Chrystus supergwiazda P9100029
- Zimowy Paweł. Koncert Ziemia c6024669003
- Charlesa Raya. Wybrane utwory. BTA 11890
- Ellington Duke Randki Coleman Hawkins c60-10263-64
- Ellington Duke i jego orkiestra. Koncert (pl. 2) с6026783007
Załącznik 2
Ankieta
- Afroamerykańskie korzenie jazzu.
- Czym jest improwizacja.
- Periodyzacja ewolucji stylistycznej jazzu.
- Duchowni:
Czas wystąpienia;
Definicja;
- Wczesny folklor afroamerykański:
2 grupy;
Krótki opis gatunków;
- piosenki robotnicze
- Poetyckie obrazy (teksty) duchowości.
- Styl muzyczny lub charakterystyka cechy gatunkowe duchowe.
- Ewangelia:
Krótki opis;
Różnica w stosunku do duchowych;
- Wykonawcy pieśni pracy i duchowości.
- Ragtime:
Definicja;
Charakterystyczne (występowanie, czas);
- "Sportowe życie":
Znaczenie słowa;
- Scotta Joplina
- Kiedy ukazał się Maple Leaf Ragtime?
Wyjaśnij wygląd.
- Rozrywkowe dzielnice Nowego Orleanu, Chicago,
Nowy Jork.
- Cechy sceny minstreli (czarnej).
- Jakie tańce zakończyły ewolucję ragtime'u.
- Jakie utwory muzyki klasycznej wykazują cechy spirytualne i ragtime'owe.
- Wymień gatunki i tytuły duchowości.
- Znaczenie słowa „blues”.
- Czas wczesnego bluesa.
- Odmiany bluesa (klasyfikacja).
- Znani przedstawiciele i wykonawcy wiejskiego bluesa.
- Charakterystyka wiejskiego bluesa.
- Charakterystyka bluesa miejskiego (czas wystąpienia).
- Pierwsza piosenkarka bluesowa.
- „Królowie” i „Królowe” bluesa.
- Charakterystyka bluesa miejskiego (czas wystąpienia).
- Różnica między bluesem a duchowością.
- Gatunek bluesa.
- Poetyckie obrazy bluesa i jego treść.
- Wykonawcy bluesa.
- Pierwsze wydrukowane bluesy. Kompozytorzy. Nazwy.
- Nazwa utworu J. Gershwina, który wykorzystuje motywy bluesowe.
- Modyfikacje gatunkowe i stylistyczne bluesa. Przedstawiciele.
- Jazz to znaczenie tego słowa. Pochodzenie.
- Miasto jest kolebką jazzu.
- wczesne style jazzowe. Różnice.
- Euroamerykański rodzaj muzyki jazzowej. Dixieland. Przedstawiciele.
- Orkiestry marszowe i uliczne z Nowego Orleanu.
- New Generation Jazzmen (Nowy Orlean, Chicago).
- Jazz uliczny:
Czas wystąpienia;
Charakterystyka;
przedstawiciele;
Dodatek 3
Lista terminów dyktanda terminologicznego
SEKCJA I. Sztuka Jazzu
Archaiczny blues, archaiczny jazz, muzyka afroamerykańska, harmonia fryzjerska, styl Barrel House, big beat, big band, akordy blokowe, wędrujący bas, blues, skala bluesa, orkiestra dęta, przerwa, mostek, boogie woogie, tło, harlem jazz, groul , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff , swing, symphojazz, styl stride
jazz awangardowy, jazz afro-kubański, jazz barokowy, be-bop, vers, west coast jazz, combo, mainstream, progresywny, scat, modern jazz, technika stop-time, „trzeci strumień”, jazz folk, for-beat , free jazz, fusion, hard bop, oler, hot jazz, „czwarty nurt”, chicagowski jazz, shuffle, jazz elektroniczny, „era jazzu”.
SEKCJA II. Muzyka popowa
SEKCJA III. kultura rocka
Rock awangardowy, rock alternatywny, underground rock, art rock, beatnik, black metal, breakdance, hitter rock, glam rock, grunge, rock industrialny, rock intelektualny, mainstream rock, punk rock, rock progresywny, rytm i blues, rockabilly, rock and roll, reggae, rave, rap, rock symfoniczny, folk rock, hard rock, heavy metal,
Dodatek 4
Przybliżone bilety na zróżnicowane pozycje
Bilet numer 1
1. Geneza muzyki jazzowej
2. Pieśń francuska
Bilet numer 2
1. Gatunki folkloru afroamerykańskiego
2. Etapy rozwoju piosenki popowej w muzyce rozrywkowej krajowej i zagranicznej
Bilet numer 3.
1. Ragtime
2. Amerykańska muzyka rockowa lat 50. i 60. XX wieku
Numer biletu 4
1. Blues: etapy rozwoju gatunku
2. Radziecka pieśń masowa
Bilet numer 5
1. Klasyczny jazz. styl swingowy
2. Muzyka rockowa w ZSRR
Bilet nr 6
1. Fajny styl i inne ruchy jazzowe lat 50
Bilet nr 7
1. Style jazzowe 1960-1970
2. Brytyjski rytm lat 60
Bilet numer 8
1. Bebopowy styl.
2. Rock opera i musical rockowy
Bilet nr 9
1. Drogi rozwoju jazzu w poradzieckiej Rosji
2. Musical klasyczny (1920-1930)
Bilet numer 10
1. Awangardowe style jazzu. wolny jazz
2. Musical klasyczny (1920-1930)
Bilet numer 11
1. Jazz w Rosji Sowieckiej
2. Gatunek musicalu: historia powstania, etapy rozwoju
Załącznik 5
Kryteria oceny odpowiedzi uczniów w teście:
Ocena „doskonała” jest przyznawana, jeśli odpowiedź brzmi materiał teoretyczny informacyjny, logicznie zbudowany, ukazuje omawiane zagadnienie z wystarczającym stopniem szczegółowości, oparty na prawidłowej interpretacji terminologii, opatrzony przykładami muzycznymi i ilustracyjnymi.
Ocenę „dobry” przyznaje się, jeśli odpowiedź na materiał teoretyczny nie jest wystarczająco szczegółowa, występują drobne błędy w stosowaniu terminologii.
Ocena „dostateczna” jest przyznawana, jeżeli teoretyczna odpowiedź opiera się na dyskretnie przedstawionych informacjach, które nie stwarzają pełny obraz w omawianym zagadnieniu ujawnia się słaba znajomość terminologii.
Kolegium Sztuki. "
ZATWIERDZIĆ
Dyrektor kolegium
_________________
„___” ____________ 201__
Program roboczy
Przyjęte na zebraniu nt
(cykliczne) prowizje
Protokół nr ______ z dnia ____________
„__” __201____ „___” __________________ 201___
Program pracy jest opracowywany zgodnie z federalnym standardem SPO w specjalności 53.02.02 (070214) Różnorodna sztuka muzyczna (według rodzaju)
Wpisz popowy śpiew.
Zastępca Dyrektora
do pracy wychowawczej i metodycznej:
1. Wstęp
artysta, pedagog, szef grupy popowej przygotowuje się do następujących zajęć:
1. Działalność muzyczna i sceniczna jako solista organizacji koncertowych.
2. Działalność pedagogiczna(edukacyjne i metodyczne wspomaganie procesu uczenia się w dziecięcych szkołach artystycznych, dziecięcych szkoły muzyczne, inne placówki kształcenia dodatkowego, instytucje edukacyjne, instytucje SPO).
3. Działalność organizacyjna i kierownicza (organizacja prób i działalność koncertowa jako lider zespołu wykonawców);
w zakresie opanowania odpowiednich kompetencji ogólnych i zawodowych:
OK 1. Zrozum istotę i znaczenie społeczne przyszłego zawodu, wykazując stałe zainteresowanie nim.
OK 2. Organizować własne działania, ustalać metody i
sposoby wykonywania zadań zawodowych, oceniać ich efektywność
i jakość.
OK 3. Rozwiązuj problemy, oceniaj ryzyko i podejmuj decyzje w sytuacjach niestandardowych.
OK 4. Wyszukaj, przeanalizuj i oceń wymagane informacje
do stawiania i rozwiązywania problemów zawodowych, rozwoju zawodowego i osobistego.
na poprawę aktywności zawodowej.
OK 6. Efektywnie pracuj w zespole, dbaj o jego spójność
komunikować się ze współpracownikami i kierownictwem.
OK 7. Wyznaczać cele, motywować działania podwładnych, organizować i kontrolować ich pracę z przejęciem odpowiedzialności za wynik zadań.
OK 8. Samodzielnie określa zadania rozwoju zawodowego i osobistego, podejmuje samokształcenie, świadomie planuje
trening.
OK 9. Poruszać się w warunkach częstej zmiany technologii w działalności zawodowej.
OK 10. Pełnić służbę wojskową, w tym z wykorzystaniem zdobytej wiedzy zawodowej (dla chłopców).
OK 11. Wykorzystywać umiejętności i wiedzę w zakresie podstawowych dyscyplin federalnego komponentu średniego (pełnego) ogólnego wykształcenia w działalności zawodowej.
OK 12. Wykorzystywać w działalności zawodowej umiejętności i wiedzę z dyscyplin specjalistycznych federalnego komponentu średniego (pełnego) ogólnego wykształcenia.
5.2. Artysta, pedagog, lider zespołu popowego musi posiadać kompetencje zawodowe odpowiadające głównym rodzajom aktywności zawodowej:
5.2.1. Działalność muzyczna i sceniczna.
komputer 1.1. Holistycznie postrzegać, samodzielnie opanowywać i wykonywać różne dzieła klasycznej, współczesnej i pop-jazzowej literatury muzycznej zgodnie z wymaganiami programowymi.
komputer 1.2. Prowadzić działalność muzyczną i performatywną w ramach zespołów zespołowych, orkiestrowych zespołów jazzowych w warunkach organizacji teatralnych i koncertowych.
komputer 1.3. Wykazanie się opanowaniem cech wykonawstwa jazzowego, środków improwizacji jazzowej.
komputer 1.4. Zastosuj w wydajności środki techniczne nagrania dźwiękowe, aktualności praca próbna i nagrywać w studiu.
komputer 1.5. Wykonaj analizę teoretyczną i wydajność utwory muzyczne, zastosować podstawową wiedzę teoretyczną w procesie poszukiwania rozwiązań interpretacyjnych.
komputer 1.6. Opanuj solo, zespół wykonujący repertuar zgodnie z wymaganiami programowymi.
komputer 1.7. Opanuj kulturę wypowiedzi ustnej i pisemnej, fachową terminologię.
5.2.2. Działalność pedagogiczna.
komputer 2.1. Prowadzenie działalności pedagogiczno-wychowawczej i metodycznej w dziecięcych szkołach artystycznych, dziecięcych szkołach muzycznych i innych placówkach dodatkowa edukacja, w placówkach oświatowych, szkołach średnich zawodowych.
komputer 2.2. Wykorzystuje w nauczaniu wiedzę z zakresu psychologii i pedagogiki, dyscyplin specjalnych i muzyczno-teoretycznych.
PC 2.3. Opanuj podstawowy repertuar wychowawczo-pedagogiczny.
komputer 2.4. Planowanie rozwoju umiejętności zawodowych uczniów.
komputer 2.5. Wykorzystaj podstawową wiedzę i praktyczne doświadczenie na temat organizacji i analizy procesu edukacyjnego, metodyki przygotowania i prowadzenia
lekcja w klasie aktorskiej.
komputer 2.6. Zastosuj klasyczne i nowoczesne metody nauczania.
5.2.3. Działalność organizacyjna i zarządcza.
komputer 3.1. Pełnienie obowiązków szefa zespołu kreatywnego pop-jazz.
komputer 3.2. Organizować próby i prace koncertowe, planować i analizować wyniki swoich działań.
KK 3. Stosować podstawową wiedzę z zakresu współczesnej aranżacji.
komputer 3.4. Wykorzystać wiedzę o metodach kierowania zespołem pop-jazzowym i podstawowych zasadach organizacji jego działalności.
Program roboczy dyscyplina akademicka„Historia stylów muzyki rozrywkowej” może być wykorzystana w następujących obszarach aktywności zawodowej absolwentów:
przedstawienie muzyczne;
edukacja muzyczna w dziecięcych szkołach artystycznych, dziecięcych szkołach muzycznych, innych placówkach kształcenia dodatkowego, placówkach kształcenia ogólnego, placówkach średniego szkolnictwa zawodowego;
kierowanie kreatywnym zespołem muzycznym.
Program kursu interdyscyplinarnego „Historia stylów” w strukturze głównego programu kształcenia zawodowego należy do modułu zawodowego OP.02 „Ogólne dyscypliny zawodowe”.
Celem kursu jest: poznanie i rozwijanie głównych stylów różnorodności muzycznej.
Celem przedmiotu jest: nauczenie się praktycznego wykorzystania wiedzy zdobytej na kursie „Historia różnych stylów muzycznych”
3. Wymagania dotyczące stopnia opanowania treści kursu.
W wyniku odbywania studiów interdyscyplinarnych, praktyki student musi:
mieć praktyczne doświadczenie: praca koncertowa
umieć wykonywać wysokiej jakości improwizacje tematyczne standardy jazzowe w różnych stylach, poruszać się po stylach muzyki pop-jazz,
znać: granice czasowe stylów muzyki jazzowej, nazwiska wykonawców, którzy wnieśli znaczący wkład w historię jazzu, znać znamiona stylów jazzowych.
4. Tom dyscypliny, rodzaje Praca akademicka i raportowania.
Maksymalny nakład pracy studenta wynosi 189 godzin, sala lekcyjna -126 godzin sesje indywidualne- 63 godziny, czas studiów - 5-8 semestrów.
Dystrybucja obciążenie nauką przez semestr
MINISTERSTWO KULTURY ROSJI
Federalna Państwowa Instytucja Edukacyjna
wyższe wykształcenie zawodowe
PAŃSTWOWA AKADEMIA KULTURY, SZTUKI I TECHNOLOGII SPOŁECZNYCH W Tiumeniu
„Historia różnych stylów muzycznych”
Zespół dydaktyczno-metodyczny dla studentów,
studenci specjalności
070109 Różnorodna sztuka muzyczna
(specjalizacje 070109.01 Narzędzia orkiestra rozmaitości,
070109.02 Różnorodne śpiewy,
070109.03 Umiejętności inżynierii dźwięku).
Treść
Nota wyjaśniająca……………………………………………………………………3
Cele i cele……………………………………………………………………………3
Wymagania GOST dotyczące minimalnej zawartości dyscypliny …………………………...3
Program nauczania……………………………………………………………….4
Treść dyscypliny …………………………………………………….7
Spis terminów……………………………………………………………………..15
Formy kontroli …………………………………………………………………………………………… 16
Przybliżona cena biletów na egzamin………………………………………………………...16
Spis bibliograficzny…………………………………………………………………19
Notatka wyjaśniająca
Suma godzin 193
(z czego 144 godz
i 49 samokształcenia).
Kompleks edukacyjny i metodologiczny dotyczący historii różnych stylów muzycznych jest opracowywany zgodnie z wymaganiami Stanowy standard wykształcenie średnie zawodowe oraz wymagania państwa dotyczące minimalnych treści i poziomu kształcenia w specjalności Muzyczna Rozmaitość Artystyczna (poziom zaawansowany średniego wykształcenia zawodowego).
Przedmiot historii stylów rozmaitości muzycznych mieści się w kompleksie dyscyplin ogólnozawodowych dla specjalności sztuka rozmaitości muzycznych. Kurs poświęcony jest badaniu różnorodnych nurtów i gatunków masowej kultury muzycznej, dlatego obejmuje kilka działów merytorycznych: 1. Muzyka różnorodna; 2. sztuka jazzowa; 3.Kultura rockowa; 4. Gatunki masowe teatru muzycznego.
cel Dyscyplina „Historia odmian muzycznych stylów” ma na celu rozważenie różnorodności muzycznej w kontekście jej ewolucji, w panoramicznym spojrzeniu na różnorodność stylów i nurtów w tym obszarze kultury muzycznej.
zadania kursy to:
badanie głównych etapów powstawania i rozwoju sceny muzycznej w kontekście zjawisk społeczno-gospodarczych, narodowo-etnicznych, artystycznych i estetycznych;
uwzględnienie specyficznych technik języka muzycznego sztuki jazzowej (swing, improwizacja, harmonia) i kultury rockowej (cechy metrorytmiczne, brzmienie).
Na podstawie wyników zaliczenia przedmiotu „Historia odmian muzycznych” student musi:
1. Mieć pojęcie o różnorodności stylów i gatunków w ewolucji różnych stylów muzycznych;
2. Znać podstawy teoretyczne jazzu klasycznego, nowoczesnego i awangardowego;
3. Opanować technikę analizy kompozycji jazzowej.
Wymagania GOST dotyczące obowiązkowej minimalnej treści dyscypliny
Główne etapy powstawania i rozwoju jazzu w kontekście zjawisk społeczno-ekonomicznych, społeczno-etnicznych, artystycznych i estetycznych.
Specyficzne techniki jazzowe (improwizacja, elementy metrorytmiczne, swing, artykulacja, brzmienie idealne).
Główne odmiany stylistyczne jazzu, które powstały w procesie jego rozwoju, zarówno w USA, jak iw krajach europejskich.
Cechy rozwoju i stylu rosyjskiego jazzu, interakcja z innymi rodzajami sztuki muzycznej.
Plan edukacyjny i tematyczny
Kursy: II, III
Semestry: III-VI
Objętość w godzinach: 193
W tym: sala lekcyjna - 144
Praca samodzielna - 49
Lekcja kontrolna: III, V semestr
Zaliczenie semestru IV
Egzamin: VI semestr
| № | Nazwa i temat sekcji | Liczba godzin |
||
| sala lekcyjna | Niezależny | Całkowity |
||
Semestr IIIWstępPrzedmiot i cele kursu „Historia różnych stylów muzycznych” | ||||
| 1 | SEKCJA I. Muzyka różnorodna. Temat 1. Gatunek popularnej piosenki jako składnik muzyki rozrywkowej | |||
| 2 | Temat 2. Francuska pieśń | 4 | 2 | 6 |
| 3 | Temat 3. Radziecka pieśń masowa | 4 | 2 | 6 |
| 4 | Temat 4. Gatunek piosenki pop: etapy rozwoju na scenie narodowej | 4 | 2 | 6 |
| 5. | Temat 5. Piosenka autorska | 4 | 2 | 6 |
| 6. | Temat 6. Panorama głównych kierunków z zakresu nowoczesności scena domowa | 4 | 1 | 5 |
| 7. | SEKCJA II. sztuka jazzowa Temat 7. Jazz jako fenomen sztuki muzycznej | |||
| 8. | Temat 8. Geneza jazzu | 4 | 2 | 6 |
| 9. | Temat 9. Gatunki folkloru afroamerykańskiego | 2 | 1 | 3 |
| Lekcja kontroli | 2 | 2 |
||
| Semestr IV Temat 10. Blues: etapy rozwoju
gatunek muzyczny | ||||
| 11. | Temat 11. Ragtime | 4 | 2 | 6 |
| 12. | Temat 12. Style wczesnego jazzu | 6 | 1 | 7 |
| 13 | Temat 13. Lata 1920-1930. Powstanie jazzu. Epoka swingu | 8 | 2 | 10 |
| 14 | Temat 14. Początek ery nowoczesnego jazzu. 1940 Styl bebopowy. | 4 | 2 | 6 |
| 15 | Temat 15. Lata 50. XX wieku. Fajny styl i inne trendy | 4 | 2 | 6 |
| 16 | Temat 16. Lata 60 . awangardowe style jazzu | 5 | 2 | 7 |
| 17. | Temat 17. Style jazzowe lat 1960-1970 | 5 | 2 | 7 |
| Egzamin | ||||
| Semestr V Temat 18. Jazz w Rosji Sowieckiej | ||||
| 19. | Temat 19. Jazz w poradzieckiej Rosji | 8 | 2 | 10 |
| 20 | ROZDZIAŁ III. kultura rocka Temat 20. Muzyka rockowa jako fenomen kultury muzycznej XX wieku | | ||
| 21. | Temat 21. Amerykańska muzyka rockowa lat 50 | 4 | 2 | 6 |
| 22. | Temat 22. Brytyjski rytm lat 60 | 4 | 2 | 6 |
| 23. | Temat 23. Przegląd kierunków muzyki rockowej w latach 70.-80. XX wieku. | 6 | 1 | 7 |
| Lekcja kontroli | 2 | 2 |
||
| Semestr VI Temat 24. Muzyka rockowa w ZSRR | ||||
| 25. | Temat 25. Panorama głównych kierunków współczesnego rocka krajowego | 4 | 1 | 5 |
| Oddział IV Gatunki masowe teatru muzycznego Temat 26. Musical: historia powstania, etapy rozwoju gatunku | ||||
| 27. | Temat 27. Musical klasyczny (1920-1930) | 8 | 1 | 7 |
| 28. | Temat 28. Powstanie gatunku muzycznego (1940-1960) | 6 | 2 | 8 |
| 29 | Temat 29. Rockowy musical | 4 | 1 | 5 |
| Sprawozdania studentów | 4 | 4 | 8 |
|
| Ostatni quiz o stylu | 2 | 4 | 6 |
|
| CAŁKOWITY: | 144 | 49 | 193 |
|
Pochodzenie rocka
1. Muzyka rockowa jest
1. Muzyka współczesna z wykorzystaniem elektrycznych instrumentów muzycznych
2. Muzyka współczesna, dokładne przeciwieństwo muzyki pop
3. Nazwa ogólna nowoczesne style muzyka ze szczególną energią, instrument solowy, z reguły gitara
4. Muzyka grana na gitarach elektrycznych przez muzyków nieprofesjonalnych
2. Społeczna orientacja muzyki rockowej:
1. Zapewnienie wypoczynku ludności, muzyka rozrywkowa
2. Ucieleśnienie nastrojów młodzieżowych, konflikt z ogólnie przyjętymi normami
3. Protest polityczny, aktywna działalność społeczna członków grupy
4. Przeciwieństwo muzyki pop
3. Główne ośrodki rozwoju muzyki rockowej w okresie kształtowania się:
1. Stany Zjednoczone i Wielka Brytania
2. Rosja i USA
3. USA i Chiny
4. Kanada i Norwegia
4. Gatunek, który położył podwaliny pod muzykę rockową:
1. piosenka popowa
2. Pieśni
3. Piosenka autorska
4. Rock and rolla
5. Prace, których muzycy wpłynęli na rozwój rock and rolla:
1. Fats Domino, Little Richard, Elvis Presley
2. Frank Sinatra, Tina Turner
3. Milesa Davisa, ok. "Chicago"
4. Charlie Parker, Dizzy Gillespie
6. Kiedy pojawili się pierwsi artyści rockowi:
1. W latach 30. XX wieku
2. W latach 50. XX wieku
3. W latach 70. XX wieku
4. W latach 80. XX wieku
7. Różnorodność taneczna muzyki rockowej z lat 60.:
1. Muzyka popowa
2. Taniec breakdance
3. Punk rocka
4. Bij muzykę
8. Czym jest „brytyjska inwazja”?
1. Penetracja popularnej brytyjskiej kultury muzycznej do Stanów Zjednoczonych (1964)
2. Zajęcie obcego terytorium przez wojska brytyjskie (lata 60.)
3. Penetracja nagrań grupy z Wielkiej Brytanii do innych krajów (lata 70.)
4. Popularność brytyjskich zespołów rockowych poza granicami kraju (lata 50.)
9. Jedna z pierwszych grup, która stała się bardzo popularna:
1. „Skorpiony”
2. Metallica
3. Kraftwerk
4. Beatlesi
10. Jeden z pierwszych zespołów rockowych o agresywnym, „brudnym” wizerunku:
1. Rolling Stonesi
2. „Emerson, jezioro i Palmer”
3. Beatlesi
4. „Żelazna dziewica”
Muzyka rockowa
1. Rozkwit klasycznych kierunków muzyki rockowej przypadł na:
1. lata 50. XX wieku
2. 1966 - 1969 lat XX wieku
3. 1974
4. 1989
2. Klasyczny rock obejmuje:
1. Cała muzyka rockowa
2. Muzyka klasyczna połączona ze stylami rockowymi
3. Techniki wykonawcze charakterystyczne dla muzyki klasycznej
4. Główne kierunki rocka pierwszej dekady, które położyły podwaliny pod późniejsze dokonania w muzyce rockowej
4. Przedstawiciel folk rocka
1. Byrdowie
2. Grupa " Toczące się kamienie»
3. Chucka Berry'ego
4. Billa Haleya
5. Pop-rock to -
1. Różnorodność Hard Rock
2. Muzyka wykonywana przez dowolnego popularnego artystę rockowego
3. To samo co muzyka pop
4. Lekki, taneczny rock
6. Charakterystyczne cechy "garażowej skały":
1. Mocny wokal w połączeniu z potężnym sprzętem
2. Rock underground, który charakteryzuje się „brudnym”, hałaśliwym dźwiękiem
3. Złe wykonanie, brak pomysły muzyczne, bezsensowność tekstów
4. Wysokiej jakości aranżacje utworów, profesjonalizm muzyków
7. Charakterystyka rocka psychodelicznego
1. Duchowość tekstów
2. Teksty „mistyczne”, dźwiękowe, często z wykorzystaniem filozofii hippisowskiej (ideały miłości, pacyfizm)
3. „Ciężki” dźwięk
4. Ostra orientacja społeczna
1. Punk rock i pop punk
2. Muzyka beatowa i folk rock
3. Heavy metal (hard rock) i rock progresywny
4. Rock and roll i rockabilly
9. Co to jest „riff”:
1. Krótka powtarzalna rytmiczna fraza muzyczna
2. Jak grać na gitarze
3. Nazwa znaku notatki
4. Nazwa stylu muzycznego
10. Zespół, który wydał swój debiutancki album hardrockowy w 1969 roku:
1. AC/DC
2. Beatlesi
3.Królowa
4. Led Zeppelin
Współczesne kierunki muzyki rockowej
1. Rock progresywny (art rock) to:
1. Muzyka rockowa wykorzystująca najnowocześniejsze gatunki
2. Kierunek w rocku lat 90. charakteryzujący się agresywnym brzmieniem
3. Kierunek, w którym nadano tekstowi główny walor
4. Fuzja rocka i muzyki klasycznej, skomplikowana formy muzyczne pojawił się w latach 70
2. Charakterystyczne cechy glam rocka:
1. Teatralny, kolorowy spektakularne pokazy, fantazyjny makijaż
2. Ciężki styl gry, ponure teksty
3. Wykorzystanie instrumentów „symfonicznych”.
4. Z reguły używane są żeńskie wokale
3. Jeden z przedstawicieli glam rocka:
1. Johna Lennona
2. Królowa
3. „Led Zeppelin”
4. Franka Zappy
4. Charakterystyczne cechy punk rocka:
1. Taneczny charakter muzyki
2. Bezsensowne teksty, niechlujstwo wygląd, gra niewirtuozowska, ideologia antyspołeczna
3. Powolna, spokojna muzyka połączona ze spokojnymi tekstami
4. Szerokie zastosowanie instrumentów klawiszowych, efektów elektronicznych
5. Styl, który pojawił się w połowie lat 70. XX wieku, częściowo oparty na punku, ale bardziej popowy, skłonny do eksperymentów:
1. Nowa fala(Nowa fala)
2. Pop-rock
3. Gotyk
4. Britpop
6. „Przemysłowy” to:
1. Styl muzyki rockowej wykorzystujący najnowsze osiągnięcia przemysłu muzycznego
2. Nazwa grupy lat 90. XX wieku
3. Styl muzyczny oparty na rocku i awangardowej elektronice powstały w połowie lat 70-tych XX wieku
4. Wizerunek muzyków rockowych
7. Przedstawiciele pop-rocka lat 80. (XX w.):
1. Żelazna Dziewica, AC/DC
2. Elvisa Presleya, Chucka Berry'ego
3. Paula McCartneya, Eltona Johna
4. Beatlesi, Frank Zappa
8. Przedstawiciele heavy metalu lat 80. (XX wiek):
1. Iron Maiden, AC/DC
2. Elvisa Presleya, Chucka Berry'ego
3. Paula McCartneya, Eltona Johna
4. Franka Zappy
9. Czym jest thrash metal?
1. Kierunek heavy metal, który wykorzystywał głównie kompozycje melodyczne (lata 90. XX wieku)
2. Przyspieszona, cięższa wersja heavy metalu z wirtuozowskimi gitarowymi solówkami (lata 80. XX wieku)
3. Kierunek w muzyce rockowej, którego jednym z najwybitniejszych przedstawicieli była grupa „Nirvana”
4. Nazwa dowolnej „ciężkiej” muzyki
10. Grunge to
1. Muzyka nagrana głównie w garażach o słabej jakości dźwięku
2. Nazwa całej muzyki alternatywnej
3. Depresyjna, ponura, lepka muzyka, mieszanka alternatywy i punk rocka
4. Styl rockowy, który powstał w latach 70. pod wpływem muzyki The Beatles
Krajowa muzyka rockowa
1. Pierwsze zespoły rockowe pojawiły się w Związku Radzieckim w:
1. Lata 50. XX wieku
2. Lata 60. XX wieku
3. Lata 70. XX wieku
4. Lata 80. XX wieku
2. Pierwsze krajowe zespoły rockowe:
1. Akwarium, Kino, Alicja
2. Nautilus Pompilius, Agatha Christie
3. Dźwięki Mu, S Brigade, Dune
4. Mity, Rosjanie, Wehikuł czasu
3. Rozkwit rodzimego rocka przypadł na okres:
1. lata 60. XX wieku
2. lata 70. XX wieku
3. lata 80. XX wieku
4. lata 90. XX wieku
4. Cechy twórczości muzyków leningradzkiego klubu rockowego z okresu formacji:
1. Tradycyjny rock, często wykorzystujący akustyczne aranżacje
2. Wykorzystanie złożonych układów
3. Zamiłowanie do „ciężkich” gatunków rockowych
4. Bliskość muzyki większości leningradzkich zespołów rockowych do pop rocka
5. Wymień grupy leningradzkie
6. Cechy moskiewskiego laboratorium skalnego:
1. Ostra społeczna orientacja tekstów
2. Zaangażowanie większości zespołów w punk rocka
3. Wykonywanie piosenek zagranicznych muzyków
4. Wczesna komercjalizacja
7. Wymień grupy moskiewskie:
1. Wehikuł czasu, Zmartwychwstanie, Brygada C, Bravo
2. Akwarium, DDT, Kino, Zoo, Alicja
3. most Kalinova, obrona Cywilna
4. Urfin Deuce, Chaif, Agatha Christie
8. Cechy kreatywności muzyków ze Swierdłowa:
1. Złożone aranżacje, wykorzystanie instrumentów klawiszowych
2. Zwykle wykonanie akustyczne
3. Użycie instrumenty ludowe
4. Z reguły muzycy posiadają profesjonalne wykształcenie muzyczne
9. Co to jest „Czerwona fala”?
1. Nazwa radzieckiego zespołu rockowego, utworzonego w 1975 roku
2. Nazwa filmu z udziałem muzyków rockowych, wydanego w 1990 roku
3. Kierunek w muzyce rockowej
4. Album z nagraniami leningradzkich zespołów rockowych, wydany w USA w 1986 roku.
10. Seria muzyczna z albumów znanych krajowych zespołów rockowych nazywa się:
1. Legendy rosyjskiego rocka
2. Rosyjski rock
3. Gwiazdy rosyjskiego rocka
4. Krajowa muzyka rockowa
Muzyka popowa
1. Muzyka popularna jest
1. Wszystkie nowoczesna muzyka
2. Muzyka łatwo słyszalna, dostępna w formie, dystrybuowana komercyjnie
3. Muzyka rozpowszechniana komercyjnie
4. Muzyka, którą wymyślili ludzie
2. Popularny przemysł muzyczny nabrał rozpędu
1. W XVII wieku
2. W XIX wieku
3. W XXI wieku
4. Pod koniec XX wieku
3. Muzyka popowa
1. To samo co muzyka popularna
2. Muzyka grana na elektrycznych instrumentach muzycznych
3. Muzyka wykonywana do ścieżki dźwiękowej
4. Różnorodna muzyka rozrywkowa (z wyjątkiem stylów metalowych, jazzowych, bluesowych i country)
4. Francuskie piosenki popowe XIX-XX wieku. zostali wezwani
1. Kotylion
2. Piosenka
3. Rapsodia
4. Pieśni
5. Cechy charakterystyczne tradycyjnej muzyki rozrywkowej
1. Repertuar tradycyjny, standardy popowe
2. Tradycyjne instrumenty popowe
3. Odwoływanie się do tradycji ludowych
4. Wykonanie znanych utworów
6. Jeden z wykonawców rock and rolla
1. Franka Sinatry
2. Elvisa Presleya
3. Eltona Johna
4. Steviego Wondera
7. Zwykle grano rytm i blues
1. Biali muzycy
2. muzycy jazzowi
3. Afroamerykanie
4. Artyści rapowi
8. Określenie „reggae” odnosi się do
1. Jeden z pierwszych stylów muzyki pop
2. Styl muzyki pop, który powstał pod koniec lat 60. XX wieku
3. Styl życia muzyków popowych
4. Instrument muzyczny
9. Artysta dyskotekowy
* Eltona Johna
* ABBA
* Link Ray
* Beatlesów
10. W gatunku używany jest „Beatbox”.
1. Bij muzykę
2. Rockabilly
3. Pieśni
4. Hip-hop
Testy przeprowadzane są na 10 pytaniach po zaliczeniu tematu (lub 2-3 tematów), oceniane w następujący sposób: 9-10 poprawnych odpowiedzi – „5”, 7-8 – „4”, 5-6 – „3”, 4 lub mniej - „2”.
,38.59kb.
w historii muzyki rosyjskiej
1. Skąd wziął się styl śpiewu partes?
A) Ukraina b) Polska c) Bizancjum d) Białoruś
2. Kompozytorzy, którzy napisali koncerty częściowe:
A) Kozlovsky O. b) Titov V. c) Bortnyansky D. d) Fomin E.
3. Pierwszy chór w Moskwie, który pojawił się za Iwana III:
A) chór śpiewających urzędników władcy b) chór patriarchalnych śpiewających urzędników
C) chór kremlowski d) chórzyści bizantyjscy
A) Fomin E. b) Paszkiewicz V. c) Wierstowski A. d) Matinski
5. Pojawienie się rosyjskiej opery:
A) Lata 60. XVIII wieku. b) 1870 c) lata 80.-XVIII wiek d) lata 90. XVIII wieku.
6. Według jakiego rodzaju opery zachodnioeuropejskiej rosyjscy kompozytorzy pisali opery w XVIII wieku?
A) według typu na serii b) według typu na buffa
B) według rodzaju opery komiczne d) według rodzaju singspiela
A) Glinka b) Dargomyżski c) Aliabiew d) Wierstowski
A) Aliabiew b) Wierstowski c) Dargomyżski d) Borodin
9. Ostatnia opera P.I. Czajkowski:
ORAZ) Dziewica Orleańska b) Mazepa c) Królowa pik d) Jolanta
10. Gatunek opery Dama pikowa Czajkowskiego:
A) opera ludowa b) tragedia muzyczna
C) dramat psychologiczny d) opera wodewilowa
11. Pieśni panegiryczne na cześć zwycięstwa armii rosyjskiej:
A) kantata b) hymn c) żywa pieśń d) koncert
A) E. Fomin b) S. Degtyarev c) Davydov d) Araya
13. Ile oper robi P.I. Czajkowski:
A) 7 b) 8 c) 9 d) 10
14. Ile oper ma Rimski-Korsakow:
A) 12 b) 13 c) 14 d) 15
15. Według rodzaju, jakiego gatunku muzyki zachodnioeuropejskiej napisano prolog „Księcia Igora”:
A) kantata b) opera c) oratorium d) koncert
16. Kto jest właścicielem słów „Rozumiem ludzi jako wielką moc”:
A) Glinka b) Rimski-Korsakow c) Musorgski d) Borodin
17.Rok powstania LGK:
A) 1862 b) 1858 c) 1861 d) 1866
18. Który kompozytor osiągnął sukces złoty medal na koniec MGK:
A) Skriabin b) Czajkowski c) Rachmaninow d) Strawiński
19. Przedstawiciel miniaturyzmu w języku rosyjskim muzyka instrumentalna w latach 80. i 90. XIX wieku:
A) Lyadov b) Areński c) Głazunow d) C. Cui
20. Innowacja MP Musorgski w „Borysie Godunowie”:
A) akt polski b) dwuobrazowy prolog
C) recytatyw chóralny d) opera historyczna
21.Rok założenia Konserwatorium Miejskiego w Moskwie:
A) 1862 b) 1859 c) 1860 d) 1866
22. Jak MI Glinka nazwał swoją operę „Ivan Susanin”?
A) rosyjska opera-tragedia b) rosyjska opera heroiczno-tragiczna
C) dramat historyczny d) opera heroiczna
23. Opera komiczna MP Musorgski:
A) Małżeństwo b) Salambo c) Targi Sorochinskaya D) Jozue
24. W której operze Rimskiego-Korsakowa wyraźnie zamanifestowała się metoda śpiewu recytatywnego:
A) Wiera Szeloga b) Panna Pskowa c) Oblubienica carska d) Mozart i Salieri
25. Dzieło Skriabina z lekkim akompaniamentem:
A) Poemat ekstazy b) Prometeusz c) III Symfonia d) Poemat ognia
26. Na podstawie tego, która rosyjska piosenka ludowa jest „rosyjska” z baletu „Pietruszka” I. Strawińskiego, zbudowana na:
A) Żaden sokół nie leci
C) Czy zasieję młode d) Witaj zimowy gościu
27. Ilu zagranicznych gości w operze „Sadko” Rimskiego-Korsakowa:
A) 2 b) 3 c) 4 d) 5
28. Twórca gatunku piosenki satyrycznej:
A) Musorgski b) Borodin c) Dargomyżski d) Rachmaninow
29. Skoreluj kompozytora i jego twórczość:
Święto w czasie zarazy Ts.A. Cui
Kamienny gość S. Rachmaninow
30. Która z tych oper nie należy do dzieła o tym samym tytule autorstwa A.S. Puszkina i podaj oryginalny tytuł dzieła A.S. Puszkin:
Święto w czasie zarazy Ts.A. Cui
Skąpy rycerz N. Rimski-Korsakow
Kamienny gość S. Rachmaninow
Mozarta i Salieriego A. Dargomyżskiego
Quiz muzyczny
w dyscyplinie „Historia muzyki obcej”
1. Symfonia nr 40 W. A. Mozarta
1 godzina (powtórka kodu)
3 godziny (początek)
4 godziny (początek i kod)
2. IX Symfonia L. Beethovena
1 godzina (wprowadzenie)
3 godziny (początek)
4 godziny (początek, koda chóralna)
3. Koncert skrzypcowy Mendelssohna
1 godzina (początek kadencji i kody)
4. R. Wagner „Tannhäuser” uwertura do opery (fragment)
"Cwał Walkirii"
5. I. IV Symfonia Brahmsa
1 godzina (przed wywołaniem)
3 godziny (fragment początku i końca)
4 godziny (początek i kod)
6. C. Gounod Marsz żołnierzy z opery "Faust"
walc mefisto
7. Chór robotników J. Bizeta „Carmen” (walka)
Przerwa na 3 d
Chór (arena 4 d
Taniec marcowy
Scena z 4 d (końcowych) przemówień
8. Opera G. Pucciniego „Cio Cio San” (scena z udziałem wujka Bonzy)
9. L. Beethoven Sonata nr 8 Żałosna c-moll
1 godz., 2 godz. (początek), 3 godz
Sonata nr 14
Sonata nr 23
(3 godziny kodu)
10. I. Strauss Uwertura do operetki „Nietoperz”
11. E. Grieg Koncert a-moll (3 godz.)
12. M. Ravel Koncert fortepianowy G-dur (1 godz.)
13. J. Gershwin Rhapsody in Blue (2 tematy, por. rozdział, koda)
Quiz muzyczny
w dyscyplinie „Historia muzyki rosyjskiej”
1.N. Rimski-Korsakow „Mozart i Salieri”
(2 zdjęcia)
2.C. Taneyev „Ruiny wieży ...”
3.C. Rachmaninow „Błogosław duszy”
Opus 31 nr 2 „Liturgia Chryzostoma”
Opus 37 nr 2 „Całonocne czuwanie”
4.A. Borodin Symfonia nr 2
(2 godziny) główne rozdział
Marsz połowiecki (fragment kodu)
5.C. Rachmaninow „Dzwony” część 3
Koncert nr 3 na fortepian i orkiestrę
1 godzina (wstęp, część główna, kadencja i koda)
Tańce symfoniczne
1 część (sekcja med.)
6. MI Glinka Opera „Rusłan i Ludmiła”
A) scena porwania Ludmiły
B) marsz Czernomoru.
7. A.S. Opera Dargomyżskiego „Syrenka”
Tercet 1d
Tańce słowiańskie i cygańskie
8. Opera M. Musorgskiego „Borys Godunow”
Scena pojawienia się Fałszywego Dmitrija
Prolog 1 k. (refren „Komu nas zostawiasz”)
9. nie dotyczy Opera Rimskiego-Korsakowa „Narzeczona cara”
Uwertura (motyw przewodni złotych koron)
2 d scena Marty (motyw dziewczęcy)
2 e motyw przewodni króla (na temat Chwały)
2d chór opriczników
4 d (scena Marfy)
10. N. Diletsky „Kanon Zmartwychwstania”
11.M.S. Bieriezowski „Nie odrzucaj mnie na starość”
12. D. Bortnyansky Koncert nr 32 „Powiedz mi, Panie, moja śmierć”
13. P. Chesnokov „Nigdy nie będziemy milczeć, Matko Boża”
14. Balet P.I. Czajkowskiego „Dziadek do orzechów”
taniec hiszpański
Kantata „Moskwa” (3 godz.)
Kantata Moskwa nr 6 (finał)
II Koncert fortepianowy G-dur
1 godzina (kadencja i koda)
3 godziny (koda)
Opera „Eugeniusz Oniegin”
Chór „Jak na moście-moście”
Scena kłótni od 4 do „Balu u Larinsów”
Ecossaise od 6 tys.
Scena zamykająca (nr 7)
Opera „Dama pikowa”
Wprowadzenie (3 tematy)
Finał 1 d 1 k (burza z piorunami i przysięga Hermana)
Romans Poliny (1d 2k)
Finał 3 obrazu „Chwała tej Ekaterinie”
