Miło nam powitać Cię na blogu poświęconym sztuce współczesnej. Dzisiaj chcę porozmawiać o malarstwie, więc ten post jest w całości poświęcony pejzaże rosyjskich artystów. Znajdziesz w nim najwięcej pełna informacja o twórczości Aleksandra Afonina, Aleksieja Sawczenki i Wiktora Bykowa. Wszyscy z nich są nie tylko utalentowani, ale obdarzeni ponad indywidualnością. Ich twórczość jest wielopłaszczyznowa, oryginalna i umiejętna. Przyciągają uwagę nie tylko obywateli ziem rosyjskich, ale także przedstawicieli i kolekcjonerów z dalekiej zagranicy. Nie jest łatwo o nich pokrótce napisać, ale postaramy się wyodrębnić informacje, aby przedstawić Państwu tylko to, co najciekawsze i najważniejsze z życia artystów i ich twórczości. Cóż, przejdźmy do krajobrazów rosyjskich artystów?
Krajobrazy prawdziwego rosyjskiego artysty Aleksandra Afonina
Alexander Afonin nazywany jest prawdziwym rosyjskim artystą, nowoczesny Szyszkin, co jest całkiem uzasadnione. Jest członkiem Międzynarodowa Federacja artyści UNESCO (1996), od 2004 tytuł Honorowego Artysty Federacji Rosyjskiej. Artysta urodził się w 1966 roku w Kursku. Zaczął rysować w wieku 12 lat. Stopniowo dorastając młody człowiek zaczęły przyciągać reprodukcje światowych arcydzieł malarstwa. Ojciec Paweł był wsparciem dla Aleksandra, wyjaśnił mu podstawy rysunku, tonację. Rozumiejąc sztukę „w domu”, Afonin wszedł do Kurska Szkoła Artystyczna którą ukończył w 1982 r.Okres od 1982 do 1986 był dla artysty punktem zwrotnym dla całości poźniejsze życie. Oprócz tego, że w tym okresie Afonin kształcił się w Żeleznogorsku Szkoła Artystyczna Tam nauczył się profesjonalizmu. Dziś Alexander uważa tę szkołę za jedną z najlepszych w Rosji.
Aleksander Pawłowicz Afonin woli malować pejzaże nie z fotografii i nie z biura, ale z życia. Artysta twierdzi, że kopiuje pejzaże fotograficzne- dobra gleba do degradacji, w szczególności do utraty poczucia świeżości i powietrza. Nic dziwnego, że wielcy mistrzowie, tacy jak Lewitan, Savrasov, Kuindzhi, przebyli kilometry w poszukiwaniu natury.
Dzięki swojemu talentowi i pracowitości, w 1989 roku Afonin wszedł do tzw akademia rosyjska malarstwa, rzeźby i architektury, które w tym czasie dopiero rozpoczynały historię swojego istnienia. Aleksander ukończył studia podyplomowe, został profesorem nadzwyczajnym wydziału akademickiego malarstwa i rysunku, a także został mianowany kierownikiem pracowni pejzażowej. Teraz Aleksander Pawłowicz jest już profesorem, kierownikiem katedry i honorowym artystą swojej ojczyzny. Artysta uważa, że każdy odległy zakątek rosyjskiej ziemi może i powinien zostać uchwycony w dziedzinie sztuki wysokiej.
Obrazy autorki są tak poetyckie i przesycone świeżością, że nie chce się nawet odrywać wzroku od jednego płótna, by spojrzeć na drugie. Życzymy wielu pozytywnych emocji podczas oglądania pejzaży rosyjskiego artysty.
Krajobrazy natury różnych pór roku od Aleksieja Sawczenki
Alexey Savchenko jest dość młodym artystą, ale już rozpoznawalnym i bardzo obiecującym. Tematem przewodnim jego obrazów, powstałych dzięki malarstwu etiudowemu, są miasteczka, na wpół zapomniane wsie, ocalałe cerkwie, jednym słowem zaplecze rozległej Rusi. Sawczenko specjalizuje się w pejzażach natury o różnych porach roku. Z reguły jego obrazy oddają charakter centralnej strefy Federacji Rosyjskiej.Krajobrazy autorstwa rosyjskiego artysty Aleksieja Sawczenki biorą to nie według koloru, ale przez jakiś krnąbrny północny nastrój. , maksymalny realizm kolorystyczny - być może właśnie to bardzo wyraziście widać na płótnach autora.
Aleksiej Aleksandrowicz urodził się w 1975 roku. Miał szczęście urodzić się w cudownym miasto historyczne Siergijew Posad, perła „Złotego Pierścienia”, znana przede wszystkim jako miejsce masowych pielgrzymek prawosławnych.
W 1997 roku Aleksiej otrzymał specjalizację grafika, który ukończył Wszechrosyjską Szkołę Zabawek. W 2001 - wydział Dzieła wizualne i rzemiosła ludowego w Moskwie Uniwersytet Pedagogiczny. Członek od 2005 roku Kreatywna Unia Artyści Rosji. Stale bierze udział w wystawach profesjonalni artyści. Wiele jego prac znajduje się w posiadaniu kolekcjonerów sztuki w Rosji i za granicą.
„Las, jakby żywy” rosyjskiego artysty Wiktora Bykowa
Wiktor Aleksandrowicz Bykow jest znanym rosyjskim pejzażystą, autorem wielu prac bezpośrednio związanych z pięknem i liryzmem rosyjskiej przyrody. Artysta urodził się w 1958 roku. Zaczął malować dość wcześnie. W 1980 ukończył Liceum Plastyczne. W latach 1988-1993 Wiktor Bykow studiował w wybitnej Stroganowce, która obecnie nazywa się Moskiewską Państwową Akademią Sztuki i Przemysłu. SG Stroganow.
Dziś autorski styl malowania w kółko Sztuka współczesna zwany realizmem naturalistycznym dawne czasy ubiegłego stulecia powiedzieliby „las, jakby żywy”. Soczyste tony w dłoniach doświadczony artysta dawać pożądany efekt zdjęcia na żywo. Ledwie dające się połączyć linie, w połączeniu z teksturowanymi grubymi warstwami farby nakładanej w ciągłym szeregu na płótno, sprawiają, że pejzaże autora rosyjskiego artysty są zarówno jasne, jak i bogate w szczegóły. Dzięki tej technice uzyskuje się entuzjastyczne poczucie fantastycznej natury obrazów, ich bajecznej nieskończoności.
Pejzaże na obrazach rosyjskiego artysty oddają niesamowity realizm, wydaje się, że opowiadają o naturze życia promieni słonecznych, a jednocześnie poruszają przezroczyste powietrze w ogromnych ilościach. Obrazy artysty są nasycone harmonijne kolory, świeże obrazy, nastrój matki natury.
Podziwia się jego zimową kolorystykę, w której doskonale dobrane odcienie w cudowny sposób odtwarzają różne stany natury – od mrozoodporności na wiosnę, przez krystaliczną świeżość śnieżnego poranka, po tajemniczą ciszę późnego zimowy wieczór. Pokrywa śnieżna na obrazach artystki pozwala wyczuć strukturę śniegu, ziarnistość jego smukłych kryształków.
Krajobrazy autorstwa rosyjskiego artysty Wiktora Bykowa popularne jak w rodzima Ojczyzna i nie tylko (zbiory prywatne we Francji i Niemczech). Reprodukcje artysty wykorzystywane są m.in deseń, nawet podczas tworzenia wzorów do haftu. I kto wie, może znacznie częściej spotykamy się z twórczością Victora, na oślep, incognito, nie dając jej szczególne znaczenie lub mentalnie oddając się snom kolorowe krajobrazy rosyjskiej ziemi i jej utalentowani artyści.
Na końcu posta obejrzyj wspaniały film o klasycznych krajobrazach rosyjskich artystów:
Malarstwo pejzażowe, tzw sztuka krajobrazu, jest obrazem natury we wszystkich jej przejawach. Głównie góry, doliny, drzewa, rzeki i lasy. Główną cechą jest obecność szerokiego widoku, a także jego elementów umieszczonych w spójnej kompozycji. istnieje różne rodzaje krajobraz, w tym wiejski i miejski, morski i rzeczny, religijny i futurystyczny.
Rodzaje krajobrazu: istota
Najpopularniejszym elementem każdego krajobrazu jest niebo. Częścią kompozycji jest również pogoda we wszystkich jej przejawach. Widoki krajobrazowe w sztuce mogą być całkowicie wyimaginowane (wyimaginowane) lub skopiowane z rzeczywistości z różnym stopniem dokładności. Jeśli głównym celem obrazu jest pokazanie rzeczywistej, określonej lokalizacji, w szczególności budynków, wówczas będzie on nazywany widokiem topograficznym (realistycznym).
Pojęcie „krajobrazu”
W sztukach wizualnych termin „krajobraz” pochodzi od holenderskiego słowa Landchap(działka) i opisuje każdy obraz lub rysunek, którego głównym tematem jest obraz malowniczy widok. Przykłady obejmują łąki, wzgórza, góry, doliny, drzewa, rzeki, lasy, widoki na wybrzeże i morza. Obraz może być obrazem prawdziwe miejsce, lub może to być wyimaginowana lub wyidealizowana scena.
Rozpoznanie natury i jej wybór jako konkretny przedmiot sztuka jest stosunkowo nowym zjawiskiem. Do XVII wieku pejzaż ograniczał się do tła portretów lub obrazów poświęconych głównie ilustracjom religijnym, mitologicznym lub historycznym. Dziś piękny widok pejzaż nadal jest głównym tematem w sztuce.
Krajobraz na przestrzeni wieków
w kreatywności artyści XVII stulecia autorstwa Claude'a Lorraine'a i Nicholasa Poussina tło krajobrazu zaczęło dominować na wystawie wydarzenia historyczne. Jednak ich traktowanie krajobrazu było nieco stylizowane lub sztuczne. Próbowali nabrać scenerii Grecji i Rzymu, a ich dzieło stało się znane jako klasyczny krajobraz. W tym samym czasie niektórzy holenderscy artyści, tacy jak Jacob van Ruysad, rozwijali znacznie bardziej naturalistyczną formę malarstwa, opartą na tym, co widzieli wokół siebie.
Kiedy w XVII wieku sztuki zostały sklasyfikowane przez Akademię Francuską, pejzaż zajmował czwarte miejsce wśród pięciu gatunków. Jednakże pejzaż stawała się coraz bardziej popularna w XVIII wieku, pomimo przewagi motywów klasycznych.
Krajobraz i jego pozycja w hierarchii gatunków
Krajobraz był uznanym gatunkiem w sztuka chińska do IV wieku naszej ery, ale w sztuka zachodnia malarstwo pejzażowe wywodzi się sprzed epoki sztuki renesansowej w XVI wieku. Oczywiście wielu artystów z czasów rzymskich i wcześniejszych umieszczało w swoich obrazach malownicze krajobrazy i widoki natury, ale były to elementy pomocnicze Główny temat obrazy. Główny problem z krajobrazem polegał na tym, że był on bardzo niski w akademickim rozmieszczeniu gatunków.
Hierarchia sztuk pięknych w renesansie przedstawiała się następująco:
- Malarstwo historyczne.
- Sztuka portretowa.
- Malarstwo, czyli sceny z Życie codzienne.
- Krajobraz.
- Martwa natura.
Rankingi te zostały ostatecznie ustalone w 1669 roku przez sekretarza Akademii Francuskiej André Félibiena. Tak więc świat sztuki, w tym jego mecenasi, nauczyciele i artyści, nie traktował malarstwa pejzażowego poważnie i przywiązywał większą wagę do malarstwa pejzażowego. prace historyczne, portrety i obrazy rodzajowe. Neoklasyczny i szkoły akademickie podążał sztuka grecka w nadaniu pierwszeństwa Ludzkie ciało zwłaszcza nagi.
Rozkwit naturalistycznego rysunku pejzażowego
W XIX wieku nastąpił prawdziwy wzrost naturalistycznego projektowania krajobrazu, napędzany częściowo poglądem, że natura jest bezpośrednią manifestacją Boga, a częściowo rosnącą alienacją wielu ludzi od natury z powodu postępującej industrializacji i urbanizacji. W rezultacie załamała się tradycyjna hierarchia gatunków.
Krajobraz artyści XIX wieku stulecia weszły w ruch romantyczny na dużą skalę, w tym czasie malarstwo pejzażowe stało się wreszcie godnym gatunkiem akademie sztuki Europie i rozpowszechnił się na całym świecie. W drugiej połowie XX wieku zakwestionowano definicję krajobrazu. Gatunek rozszerzył się na krajobrazy miejskie i przemysłowe, a artyści zaczęli używać mniej tradycyjnych mediów podczas tworzenia prac krajobrazowych.
Trzy rodzaje sztuki pejzażowej
Obraz lub zdjęcie przedstawiające naturę nazywa się pejzażem. Chociaż każdy artysta ma swoje własny styl, ten gatunek jest zwykle podzielony na trzy szerokie kategorie:
- Reprezentacyjna sztuka krajobrazu jest najbardziej podstawowym gatunkiem. Szczegóły nie używają specjalnych kolorów ani filtrów, aby stworzyć nierealistyczny efekt. Natomiast reprezentacyjna sztuka krajobrazu koncentruje się na naturalnym pięknie przyrody i farbach realistyczny obraz Przedmiot.
- Impresjonistyczna sztuka krajobrazu koncentruje się na przedstawianiu realistycznej sceny w niemal nierealistycznym świetle. Osiąga się to za pomocą kilku metod, w tym oddzielania pierwszego planu od tła za pomocą miękkiej ostrości, nakładania nietypowe metody oświetlenie lub włączenie nasyconych, jasnych lub nienaturalnych kolorów. Impresjonistyczna sztuka krajobrazu w dużej mierze odpowiada oku artysty lub fotografa i umiejętności tworzenia oszałamiającego naturalnego obrazu.
- Abstrakcyjna sztuka krajobrazu opiera się w mniejszym stopniu środowisko krajobraz i nie tylko, aby reprezentować główny temat obrazu. W części abstrakcyjnej pejzaż może być tłem, a na pierwszym planie skupienie uwagi na jednym elemencie, np. gałęzi drzewa nietypowy kształt lub cień dużego obiektu.
Każdy styl ma swoje własne cechy, różne kolory, oświetlenie i rekwizyty. W obrazy pejzażowe z reguły oprócz samego krajobrazu dodaje się dodatkowe elementy. Tradycyjnie są to zwierzęta i ludzie. Celem części krajobrazowej jest demonstracja naturalne piękno natury, kojącej, brutalnej lub surrealistycznej.
naturalna sceneria
Malarstwo pejzażowe odnosi się do dzieła sztuki, w którym główny nacisk kładziony jest na obraz natury (góry, lasy, skały, drzewa, rzeki, doliny itp.). Ziemia jest cudownym tworem, od jałowych pustyń po bujne lasy deszczowe, od bezkresnych oceanów po zachmurzone niebo. Na przestrzeni dziejów artyści czerpali inspirację z tajemniczego piękna przyrody i wielkości różnorodnych krajobrazów Ziemi.
Pejzaż miejski: widoki na pejzaż miejski
Obrazy pejzażowe nie ograniczają się do obrazów ziemi i natury. Na przykład mogą również zawierać obrazy budynków, ulic, mostów. Ten typ krajobrazu nazywa się miejskim. Jego szkice mogą zawierać różne historyczne lub nowoczesne udogodnienia. Typy krajobrazu miejskiego określa się zgodnie z tym, co pokazano na rysunku. Do najatrakcyjniejszych należą wizerunki pałaców i zamków, pomników sakralnych, a także budynków mieszkalnych z XVII-XIX wieku.
Krajobraz wiejski i parkowy
Kiedy spotykają się natura i skutki świadomej działalności człowieka, musi powstać pewien dysonans. Istnieje jednak środowisko, w którym te dwie skonfliktowane strony są w stanie dojść do porozumienia i osiągnąć względną równowagę. Po pierwsze to Wieś i parki krajobrazowe, gdzie przyrodę uzupełniają elementy architektoniczne. krajobraz wiejski był jednym z najpopularniejszych motywów krajobrazowych wszechczasów. Artyści przedstawiali dom na wzgórzu lub nad stawem, zielone łąki z pasącymi się owcami, wiejskie drogi i tak dalej.
krajobrazy topograficzne
Płaskie obiekty różnią się od trójwymiarowych trójwymiarowych obiektów, które mają długość, szerokość i wysokość. Jedną z opcji przedstawiania krajobrazu jest nadanie obrazowi mniej lub bardziej wyraźnie określonej ulgi. Ten typ krajobrazu nazywany jest topograficznym lub rzeźbiarskim.
pejzaże dokumentalne
Innym rodzajem malarstwa pejzażowego są pejzaże dokumentalne przedstawiające sceny z życia codziennego. Zawarte postacie ludzi zasługują na nie mniejszą uwagę niż drzewa czy domy. Z jednej strony ożywiają kompozycję, z drugiej podkreślają wielkość otaczającej przestrzeni w porównaniu z osobą.
Krajobrazy ze zwierzętami
Charakterystyczną cechą krajobrazu jest to, że za ich pomocą powstaje poczucie spokoju, zadowolenia i harmonii. Dzika przyroda to jednak ciągły ruch. Drzewa, rośliny, deszcz, wiatr - to wszystko są dynamiczne i zmienne czynniki, w związku z czym całkiem naturalne jest umieszczanie wśród nich zwierząt jako integralnej części całej dzikiej przyrody.
Widoki mogą być bardzo różne: pejzaż nastrojowy symbolizuje liryczną kolorystykę uczuć, architektoniczny bardzo przypomina miasto, morze (przystań) i rzeka pokazują niekończące się piękno wodnego krajobrazu. Typy historyczne i heroiczne kojarzone są z wielkimi wojownikami, mitycznymi bohaterami i bogami. dekoracyjny krajobraz służy jako doskonała dekoracja wnętrz. pewna kwota gatunki nie istnieją. W zależności od wizji artysty wyróżnia się pejzaże industrialne (widoki miast), epickie, romantyczne, a nawet kosmiczne.
Główną cechą tego gatunku sztuk pięknych jest to, że głównym tematem obrazu jest natura w jej pierwotnej formie lub przekształcona przez człowieka.
Przede wszystkim różni się kolorami, których używają współcześni artyści. Prawie nie używają kryształów, które były szeroko stosowane przez wszystkich artystów od czasów renesansu. Ale nadal działa natura współczesnych pejzażystów wciąż tak samo piękny. nowoczesny krajobraz różni się od swoich poprzedników żywszym wyrazem uczuć, nastrojów i myśli. Najczęściej pisane współcześni artyści, podobnie jak ich poprzednicy, wykorzystują ten materiał, aby zadowolić widza na dłużej.
Artysta Jurij Obuchowski
Romantyczny krajobraz „Costa Bravo” („marina”) jest wypełniony artystą. W rzeczywistości jest to „dzikie” wybrzeże Hiszpanii o długości nieco mniejszej niż dwieście kilometrów.
Obraz przedstawia wąską zatokę ze skalistym brzegiem. Błękit spokoju Morze Śródziemne konkuruje z błękitem nieba, jakby wyblakłym od jasnego słońca. Śnieżnobiałe chmury, podkreślające jego błękit, odbijają się echem od białych trójkątnych żaglówek, które wypłynęły daleko w morze, a biała piana rozbija się o skały fal. Błękit morza nie jest jednolity. Przy widzu lekko się rozjaśnia, dalej staje się nasyconym błękitem, jakby wypełnionym mocą nieprzewidywalnego żywiołu wody. Obraz jest tak pełen romantyzmu, że nie pozostawia widza obojętnym. Skały otaczające zatokę są widoczne z daleka w jasnych liliowych odcieniach, a z bliska mienią się złotem. Zostały złocone w różnych odcieniach przez jasne słońce, którego widz nie widzi, ale jego gorące promienie są wyczuwalne we wszystkim. W naszym szarym klimacie miło jest widzieć nasycone błękity i złoto, a radość mieć w domu taki obraz, który o każdej porze roku będzie mówił o mieniącym się wszystkimi kolorami lecie. Ten obraz jest dobry nie tylko w domu, ale także w biurze, kiedy można oderwać wzrok od komputera i spojrzeć na żywe, uspokajające morze.
Artysta nie ogranicza się do jednego gatunku morskiego. Interesuje się wszystkim: krajobrazami Moskwy, Karelii i Krymu. Cudowne zakątki Moskwy wyłaniają się przed widzem w pejzażach „Wiosna u patriarchów” i „Dziedziniec na bulwarze Twerskoj”, które na nowo otwierają przed nami znajome. Niezmienny zachwyt budzą te obrazy olejne. Współcześni artyści widzą i odzwierciedlają w swoich obrazach różnorodny, zachwycający świat.
Artysta Kandybin
Malarz oddał swoją miłość pejzażowi Rosji. Jego płótna przedstawiają wąskie, przejrzyste i czyste rzeki o brzegach porośniętych zieloną trawą. Mosty i łodzie pokazują, że ludzie mieszkają gdzieś w pobliżu w takim pięknie. Potężne drzewa, opadające ze zboczy, zbliżają się do brzegów, odbijając się w nieruchomej tafli wody. Na jednym z płócien kościół z pięcioma kopułami i białą dzwonnicą, a wzdłuż brzegu kwitną białe lilie wodne.
Obrazy olejne współczesnych artystów (pejzaże) są realistyczne. Wszystkie płótna Kandybina są pełne spokoju. I tylko oczka-ścieżki mówią nam, że żyją i pracują tu ludzie, którzy dbają o otaczający ich świat. W krajobrazie z początkiem jesieni, kiedy trawa nad rzeką jest jeszcze zielona, tak jak cały las jest jeszcze zielony, wyróżnia się jasnozłoto-pomarańczowy klon, który wyczuł zbliżające się jesienne dni. Kilka bordowo-czerwonych krzewów wzdłuż rzeki to także oznaki jesieni. Wzrok artysty z miłością zatrzymuje się na zimowym pejzażu. Wyraźne sylwetki starych rozgałęzionych drzew szczególnie dobrze prezentują się na tle śniegu. A brzozy o białych pniach srebrzą się obok zielonych sosen i jodeł.
Krajobrazy – Aleksiej Sawczenko
Doświadczona pejzażystka, która w 2015 roku skończyła czterdzieści lat, nie męczy się podziwianiem zmiany pór roku. Jest członkiem Związku Twórczego Artystów Rosyjskich. Na jego płótnach ożywają opuszczone, na wpół zapomniane wioski. Niemal ten sam pejzaż, malowany zarówno latem, jak i jesienią, niesie ze sobą inny, ale radośnie zamyślony nastrój za sprawą koloru. Wiejska droga latem jest sucha, a jesienią jej koleiny stają się ciemnopurpurowe, zapadnięte od częstych deszczy.
Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej Aleksander Afonin
Urodzony w Kursku, zaczął rysować w wieku 12 lat, kształcił się w szkole plastycznej w Żeleznogorsku, którą uważa za jedną z najlepszych w Rosji. We wszystkich pejzażach artysta rysuje naturę, bez kopiowania fotografii. Rezultatem jest żywa rosyjska przyroda przed nami w całym jej dyskretnym uroku i poezji. (zwłaszcza obrazy współczesnych artystów) cechuje wysoka estetyka. Prace Afonina są bardzo romantyczne.
Na jednym z obrazów otwiera się przed widzem mała zielona wyspa z malutkim kościółkiem pośrodku. A wokół we mgle jezioro i ogromne, niekończące się niebo łączą się. Malarz znalazł ustronny i najpiękniejszy zakątek i pokazał go tym, którzy z jakiegoś powodu nie mogą wyjść z domu. Spojrzenie artysty odsłania przed nami rozległy, nieznany świat.
Wiktor Bykow odkrywa piękno lasu
Malarkę zainteresowały leśne zarośla i skraje lasów, w które mieszkaniec miasta nie zagląda tak często, jakby chciał. Promienie słoneczne, załamujące się i bawiące się kolorami, przenikają przez jego płótna. Zmieniają zwykłe ponure oświetlenie lasu. Staje się po prostu magiczny.
ORAZ zimowy las, ugięty pod ciężarem minionych opadów śniegu, wydaje się nie do zdobycia, ale wciąż wzywa do przedostania się przez głębokie zaspy i strząśnięcia śniegu z opadłych gałęzi, zasypując nim wszystkich swoich towarzyszy. Poranek na zdjęciu jest słoneczny i maluje go w różowo-liliowych odcieniach.
Siergiej Perederiejew
Jest członkiem Związku Artystów Federacji Rosyjskiej. Jego prace są pełne nieustannego podziwu dla naszych świat materialny. Nie traktuje natury jak Bazarow, który powiedział, że przyroda to nie świątynia, ale warsztat. Nie, to świątynia, którą trzeba docenić i pokochać, bo zasoby natury nie są nieograniczone. Potrzebować obrazów olejnych. Współcześni artyści podziwiają nie tylko pola, lasy, zagajniki. Czasami bardzo ciekawa jest mała wioska, być może dawne miasto, stojące na wznoszącym się wzgórzu. Na zdjęciu jego obrzeża, a potem zaczyna się las. (obrazy) współczesnych artystów przenosi widza z miejskiego świata, z wielkich apartamentowców, z potoku samochodów, do zacisznych zakątków, gdzie wszystko jest pełne harmonii.
Wiele osób maluje olejami. Współcześni artyści często wypełniają je ciszą i spokojem. Ludzie w małych wioskach żyją powoli, starając się tylko sadzić, podlewać, pielić, zbierać, zbierać, przygotowywać do zimy. A kiedy wychodzą rano na ganek, w pełni wdychają świeże powietrze przepełnione aromatem ziół i kwiatów.
Patrząc na współczesnych pejzażystów widać, że w którym ważny jest dokładny przekaz natury, który ma swoje korzenie w XIX wieku, twórczość współczesnych artystów trwa. Jeśli wcześniej artyści stawiali sobie nie tylko zadania gatunkowe, ale dla wielu ważne było pokazanie ucisku ludu, teraz niewątpliwy kunszt wlewają obrazy olejne na płótnie przez współczesnych artystów, ożywają na płótnach i nie pozostawiają widza obojętnym .
Urodzony w Yoshkar-Ola w 1964 roku. Absolwent Kazania instytut lotnictwa, podczas studiów, w których nadal zajmował się malarstwem - ulubioną rozrywką od dzieciństwa.
Nie mając oficjalnych dyplomów edukacji artystycznej, Siergiej samodzielnie szlifował swoje umiejętności. Teraz prace Basova są mile widzianymi gośćmi w słynnej Galerii Valentina Ryabova w stolicy i nieodzownymi uczestnikami Międzynarodowych Pokazów Sztuki w Centralnym Domu Artystów i Art Manege. Artysta kontynuuje tradycję rosyjskiego klasycznego malarstwa pejzażowego obraz XIX stulecie. Krytycy sztuki nazywają Siergieja Basowa jednym z najlepsi przedstawiciele współczesnego rosyjskiego realizmu, zwracając uwagę na jego nienaganny smak, niesamowite poetyckie postrzeganie świata i perfekcyjny warsztat malarski. Jest członkiem International Art Foundation i Professional Union of Artists.W jego twórczości nie ma impresjonistycznej ulotności i awangardowych ozdobników. Jest tylko jedna czarująca prostota, zrozumiała i cenna przez cały czas.Krytycy uważają Basowa za jednego z najlepszych przedstawicieli współczesnego rosyjskiego realizmu.
Jego pejzaże nazywane są „malowniczymi elegiami”. cały świat bogaty w emocje i zmysłowe doznania. Jednocześnie Siergiej Basow od dawna dał się poznać jako dojrzały malarz o indywidualnym, oryginalnym sposobie malowania i uważnym, ciekawym spojrzeniu na świat, którego obserwacjami hojnie dzieli się z innymi.
„…Jeden z najlepszych przedstawicieli współczesnego realizmu rosyjskiego Siergiej Basow aktywnie działa od początku lat 90. ubiegłego wieku. Opanowanie doskonale technika malarska, obdarzony nienagannym gustem i wyczuciem stylu, tworzy zdumiewająco poetyckie dzieła, które niezmiennie znajdują serdeczny odzew w sercach wdzięcznych widzowie, ludzie bardzo różne gusta i poglądy, bardzo różniące się od siebie postawą i charakterem. Wizualny świat, który artysta tworzy i w którym żyje, to przede wszystkim otaczająca nas przyroda. Proste, a nawet prozaiczne motywy wybrane przez artystę, takie jak leśne jeziora i strumienie, wąwozy, leśne ścieżki i wiejskich dróg, przekształcają się w bardzo subtelne, rozedrgane dzieła, oryginalne malarskie elegie. Na licznych wystawy sztuki w stolicy i prowincjonalne miasta widać świetna robota w realistyczny, akademicki sposób. I oczywiście istnieje głęboki wewnętrzny związek między pozytywnymi zjawiskami we współczesnym świecie. sztuka rosyjska i odrodzenia kraju. Artysta Siergiej Basow wnosi godny wkład w tę szlachetną sprawę. Krajobrazy mistrza są cennymi eksponatami wielu prywatnych i korporacyjnych kolekcji w Rosji i za granicą… ”Wielu naszych rodaków, wyjeżdżając na długi czas za granicę, zabiera kawałek Rosji uchwycony w krajobrazach Basowa jako prezent dla zagranicznych przyjaciół lub po prostu dla siebie jako pamiątkę. Artysta przekazuje na swoich płótnach niewytłumaczalny urok zakątków rosyjskiej przyrody w środkowym pasie w subtelny, liryczny sposób, z niesamowitym ciepłem i miłością.
Uwaga! Umieszczając obraz na ścianie, warto wziąć pod uwagę kolor i fakturę wykończenia.
Wybór dla różnych pomieszczeń
Każde zdjęcie wymaga swojego miejsca, tak jak w różnych pomieszczeniach, nie każda działka jest odpowiednia. Opcje:
- Korytarz- odpowiednie są dowolne krajobrazy, obrazy zwierząt. Obraz powinien wprawić w odpowiedni nastrój, zwłaszcza przy pierwszej wizycie w domu, iw żadnym wypadku nie powinien odpychać.
- Salon. Tutaj możesz powiesić obraz bez ograniczeń tematycznych - są one szczególnie popularne kompozycja kwiatowa, naturalne panoramy. Aby dodać luksusu do wnętrza, możesz całkiem standardowy obraz ułożyć w masywną ramę. Tutaj będą odpowiednie.
- Żywa natura do sypialni będzie odpowiednia i harmonijna. Można na nim przedstawić elementy - wodę, ziemię, powietrze, ogień. Lepiej wybrać obrazy, w których nie ma ludzi, przedmiotów - tylko przyroda najlepsze wykonanie. Warto zatrzymać się przy obrazie, który uspokaja, koi. Doskonałym rozwiązaniem jest fotografia makro.
Obraz 3D dzikiej przyrody w jasnej sypialni
- - martwe natury, pejzaże natury z postaci z bajek itp.
- Na zdjęciu kuchnia i dzika przyroda- również całkiem dobre połączenie, aby stworzyć harmonijny wygląd pomieszczenia. Odpowiednie będą krajobrazy z drzewami owocowymi, widok na ogród, a nawet zwierzęta - krowa, koza, świnia. Czyli wszystko co związane z gotowaniem, jedzeniem.
Żywa natura: obrazy i inne rodzaje obrazów
Każde pomieszczenie można ozdobić nie jednym obrazem, ale całą kaskadą prac, a w przypadku wizerunków dzikiej przyrody jest to bardzo przydatne. Istnieje kilka opcji. Tak więc dzisiaj są bardzo popularne, podobnie jak wiele wieków temu. Nie zawsze są łączone wspólny temat czy nawet rozmiar. Takie ułożenie obrazów jest dość skomplikowane, ponieważ do tej pory odpowiedni dobór kompozycji uważany był za sztukę.
Następną opcją jest dyptyk, tryptyk, poliptyk. Takie obrazy łączy wspólna fabuła i zawierają 2, 3 lub więcej obrazów. W starożytności i obecnie używa się ich do ozdabiania świątyń. Obraz natury, który jest rozłożony na 2 lub więcej płócien, będzie odpowiedni zarówno w, jak iw.
Czteroczęściowy obraz zdobi nowoczesne wejście
Obrazy modułowe są nowoczesna interpretacja poprzedni typ. Często nie są one objęte prawami autorskimi – obraz jest nanoszony na nie za pomocą rozszerzenia . Ta metoda pozwala urzeczywistnić w niej dowolną fantazję i pomysł. W takim przypadku można wdrożyć następujące pomysły:
Piękny obraz dzikiej przyrody o działaniu uspokajającym
- Jeden obraz podzielony jest na kilka płócien. Ponadto często stosuje się metodę rozdzielania elementów między sobą, gdy obrazy są umieszczone w pewnej odległości od siebie. Jeszcze jeden ciekawa sztuczka– tworzenie elementów obraz modułowy z obrazów o różnej wielkości.
- Inną opcją jest połączenie obrazu.
Kreatywne podejście do dekoracji ścian za pomocą obrazów modułowych
Uwaga! Zdjęcia, które są szeroko stosowane w projektowaniu, mogą nie być standardowe, ale czarno-białe lub z efektem negatywu filmowego. Ta technika jest często stosowana w, podkreślając w ten sposób ich orientację stylistyczną.
Obrazy to świetne rozwiązanie do dekoracji każdego pomieszczenia w domu. Odpowiedni dobór tematów ożywi, wniesie otuchę lub figlarny akcent. Są nieodzownym atrybutem nowoczesny dom, niezależnie od zastosowanego kierunku stylistycznego.
