Jak pokonać wspaniałe formy. stosunek do diety

W 2015 roku T-800 wygląda jak człowiek, który pokonał maszynę ukrywającą się w środku. Walka była dla niego ciężka: nauczył się mówić na głos niezbyt mądre dowcipy, przegrał trening fizyczny i po prostu zmęczony. Młoda Sarah Connor nazywa go tatusiem, a nowy terminator, zmęczony powrotem, staje się „Nie jestem stary, jestem przestarzały” – z punktu widzenia korporacji Skynet i z punktu widzenia robotyki.

Kiedy Cameron wymyślił pierwszego Terminatora, a Stan Winston zmontował go dosłownie ze złomu, nieaktywny i przerażający T-800 był zwiastunem ponurej przyszłości, która została żywo przedstawiona publiczności: nie tak dawno temu zimna wojna, Efekt cieplarniany i katastrofy ekologiczne z porządku obrad ONZ przedostały się do sfery publicznej, a porażki gospodarcze polityki USA zaczęto przypisywać technokratycznej demokracji. Wolno poruszający się T-800 z nie mrugającymi czerwonymi oczami był uosobieniem wszystkich tych zagrożeń.

Jeśli nie chcesz składać naprawdę działającego T-800, wystarczy zaopatrzyć się w wysokiej jakości replikę, którą zrobił Adam Savage z MythBusters

W XXI wieku zastraszający urok Terminatora nie jest już tak oczywisty; publiczne wystąpienie na temat katastrofy ekologiczne pojawiają się coraz rzadziej w programach informacyjnych; korporacje są w coraz większym stopniu zdolne do pokonania wolnej woli myślącej jednostki, po prostu umieszczając osobę w warunkach całkowitego komfortu; i nie można zarzucić żadnej z mocy chęci zbudowania bojowego androida (tworzenie egzoszkieletów i dronów się nie liczy, w ogóle nie przypominają ludzi). Ale teraz, kiedy prorocza moc tworzenia Jamesa Camerona i Stana Winstona już nie działa, prawie wszystkie komponenty T-800 są dostępne w dziedzinie robotyki i eksperymentalnej cybernetyki. I niech James Cameron powie: „możemy raczej zbudować takiego robota w 2029 roku”.

Sieć neuronowa

Kartezjańska bezlitosna świadomość Terminatora jest zawarta w samouczącym się komputerze, zbudowanym na obraz i podobieństwo sieci neuronowej Skynet. Każdy T-800 ma dwa tryby działania: Hive i Rogue. W pierwszym terminatory synchronizowane są z innymi modelami oraz procesorem neuronowym Skynet, odbierającym informacje z jednej sieci. Kroki w tym kierunku podejmują pracownicy MIT, którzy w 2014 roku opracowali program wspólnego uczenia się maszyn – tak, aby kilka robotów usługowych dzieliło się swoją wiedzą i mogło ją wymieniać w dowolnym momencie.

W drugim – w trybie „nieposłuszeństwa” – T-800 przechodzi do procesu samouczenia się – a każdy jego spacer zamienia się w podróż etnograficzną. W tym trybie jego umysł zostaje skonfrontowany, zgodnie z mitologią franczyzy, z niebezpiecznymi pytaniami i pokusami: po co istnieję, po co najwyższy cel Służę? Skynet chronił cyborgi przed takimi, oczywiście, ważne sprawy przy pomocy „wewnętrznych blokad” – zostali ominięci przez rebeliantów w „Terminatorze-2: Dzień sądu” i udało im się okiełznać T-800.

Głównym pretendentem do poziomu świadomości Skynetu jest sieć stworzona przez naukowców z laboratorium Google X. sztuczna inteligencja w znanym wszechświecie”, sieć Google X robi tylko to, co każde dziecko powinno robić: odgaduje znajome kształty na konturach chmur.

Wprowadzona po raz pierwszy w 2012 roku sieć neuronowa złożona z 1000 komputerów i 16 000 rdzeni nauczyła się samodzielnie rozpoznawać koty i ludzkie twarze, aw 2015 rozszerzyła bibliotekę znanych jej obrazów i koncepcji tak bardzo, że była w stanie zidentyfikować znajome obrazy nawet w cyfrowym szumie.

Sieć neuronowa Google nadal uczy się samoczynnie i jest nastawiona na rozpoznawanie obrazów – w przeciwieństwie do Skynetu, który według oficjalnej mitologii zyskał samoświadomość trzy lata po uruchomieniu w 1997 roku, a potem zdecydował, że nadszedł czas na wojnę oczyszczającą.

mechaniczna wizja

Dramatyczne wideo, w którym AR-600 rozpoznaje swoich twórców i inne osoby

Widzenie maszynowe jest nierozerwalnie związane z poznaniem i uczeniem się maszyn. Dzięki mechanizmom takim jak DeepFace, który nawet apetycznie wyróżnia twarze znajomych na Facebooku przyjmowane śniadania; a także Google Photos (chociaż czasami dają dziwne awarie), How-old.net od Microsoftu i rozwój Stephena Wolframa. Systemy rozpoznawania twarzy znajdują zastosowanie w pracy robotów społecznych i cywilnych – nawet pierwszy rosyjski robot AR-600, który do złudzenia przypomina Wally'ego, potrafi rozpoznawać ludzi (przynajmniej jego twórców).

Podobna wizja zostanie zrealizowana za kilka lat – DARPA

Ale według Jamesa Camerona, który pozwolił na starzenie się ciała T-800, Terminator jest cyborgiem; łączy części mechaniczne z żywymi tkankami. A wizja cyborgów jest bardziej skomplikowana niż wizja robotów - rozwijają ją programiści, robotycy i specjaliści od optogenetyki. Takich specjalistów wspiera również DARPA, czyli agencja Pentagonu, która wdraża pomysły bojowe od dawna wykorzystywane przez graczy Battlefielda w prawdziwym życiu. Dzięki DARPA wojsko amerykańskie będzie miało dostęp do wizji Terminatora – w lutym 2015 r. przedstawiciele agencji zaprezentowali implant, który umożliwia rzutowanie na siatkówkę nosiciela wszystkich dostępnych informacji o widocznym obiekcie.

Taka innowacja nie do końca odpowiada wizji Terminatora, która może zawierać przybliżenie, wyświetlać na siatkówce dane o temperaturze obiektu, jego odległości; obejmują tryby widzenia w nocy i podczerwieni, ale są z nim dość ściśle skorelowane.

Interfejsy interakcji człowiek-robot

Systemy I/O, w które wyposażone są roboty przemysłowe i cywilne, opierają się na mechanizmach głębokiego uczenia. T-800, charakteryzujący się diabelnie rozwiniętym logiczne myślenie, zawsze poprawnie określa sytuację, w której się znajduje, potrafi kłamać, zmieniać ton głosu i snuć plany z jezuicką dokładnością. Ani jeden robot usługowy nie jest jeszcze w stanie osiągnąć poziomu swojej świadomości. Robotycy spędzili wiele lat projektując nieliniową interakcję człowiek-robot, aby robot mógł podejmować decyzje i prezentować informacje zgodnie z kontekstem interakcji i statusem osoby żądającej informacji.

Ciekawym przykładem interakcji kontekstowej jest projekt naukowców z Cornell University, którzy stworzyli platformę Tell Me Dave. W oparciu o Dave'a roboty są szkolone, aby rozumieć polecenia pośrednie i dostosowywać się do kontekstów interakcji. Jak piszą sami naukowcy, „naszym zadaniem jest upewnienie się, że robot otrzymawszy proste instrukcje„zaparzyć filiżankę kawy”, potrafił wymyślić, jak wlać mleko do filiżanki; co zrobić, jeśli mleko już tam jest”, - ogólnie, aby poradzić sobie z sytuacją. Terminator robiący Johnowi Connorowi „kawę jak zwykle” to najwyższy poziom ojcowskiej opieki.

szkielet wewnętrzny

Ręka robota jest zdolna do wykonywania skomplikowanych ruchów; ma 14 stopni swobody - nadgarstek porusza się osobno, palce zginają się w paliczkach, są w stanie zacisnąć się w pięść i pokazać "zwycięstwo" - zupełnie jak człowiek

Oryginalny wygląd T-800 – metalowego szkieletu z przerażająco wyszczerzoną czaszką – James Cameron wymyślił jeszcze zanim zaczął pisać scenariusz do pierwszego „Terminatora”. Według Randalla Frakesa, który opracował historię z Cameronem, szkielet Terminatora jest wykonany z hiperstopu, metalu znacznie bardziej elastycznego i wytrzymałego niż zwykła stal. W pierwszej wersji T-800 nie wyróżnia się zgrabnymi ruchami i obficie się poci (według jednego z założeń, bo ciało odrzuca metal, a ludzka skorupa T-800 jest ciągle w stanie zapalnym).

Ale metalowa rama poradziła sobie bez takich trudności - nie ucierpiały ani bezpośrednie strzały ze strzelby, ani czołowe zderzenia z gigantycznymi samochodami. Być może w pierwszych wersjach szkieletowi brakowało wdzięku; ale od początku Dzień Sądu Ostatecznego» Terminator stał się znacznie bardziej mobilny.

Ręka Nigela potrafi obracać się o 360 stopni - nie działa tak dokładnie jak ręka robonauty, a znacznie ułatwia prace domowe

Robonaut, opracowany z pomocą Boston Dynamics dla misji NASA, ma elastyczność, którą miałby T-800, rękę używaną do delikatnej pracy na statki kosmiczne, działa w szerokim zakresie temperatur i jest w stanie symulować chwyt człowieka w prawie 90 procentach przypadków.

Oto inspirujący przykład z dziedziny robotyki medycznej – Nigel Ackland nabył ramię Bebionic w 2012 roku i od tego czasu regularnie uczestniczy w konwencjach robotyki; prasa specjalistyczna nazywa go Człowiekiem 2.0, a z protezą radzi sobie doskonale: bioniczną ręką potrafi rysować, pisać, korzystać z lodówki, a nawet otwierać puszki po piwie. Nigel, w przeciwieństwie do pierwszej wersji T-800, rzadko się poci i zazwyczaj emanuje dobrodusznością.

Odżywianie

Robot Atlant wypuszczony, ponieważ ma własną ładowarkę

Tylko kilka istotnych ograniczeń może udaremnić plan budowy Terminatora (poza kilkoma staromodnymi i nieistotnymi). Po pierwsze – odżywianie. W kinowym uniwersum kwestia ładowania jest rozwiązana w prosty sposób – cyborg może pracować przez 120 lat na jednym ogniwie paliwowym wykorzystującym izotopy irydu. Randall Flakes, autor powieści opartych na pierwszym i drugim filmie, napisał: „Terminator może przetrwać 1095 dni w trybie 24v7. Gwarantowane są chwile oszczędności, gdy zużycie energii spadnie o 40 procent, a widzenie przechodzi wyłącznie na podczerwień. tryb". W rzeczywistości nie wynaleziono jeszcze takich baterii o mocy wystarczającej na energiczny spacer. Dopiero w 2015 roku opracowany przez firmę Boston Dynamics humanoidalny robot"Atlant wyzwolony" nabył przenośne źródło zasilania, które pozwala wyłączyć go z przewodowej energii elektrycznej.

Demonstracja egzoszkieletów prawdziwej firmy Cyberdyne

Jednak główny warunek budowy Terminatora został już spełniony. Cyberdyne, która zaprojektowała Skynet w serii, faktycznie istnieje od 2004 roku. Jej dyrektor, dr Sankai, opracowuje egzoszkielety zwane Robotem HAL, lubi robić zdjęcia modelami T-800 i wie, że aby stworzyć skutecznego robota, można obejść się bez charyzmatycznego aktora. Co prawda celowo ogranicza interesy firmy do robotów medycznych i usługowych, ale w publicznych wywiadach czasami kompetentnie powołuje się na nazwę firmy.

Fantastyczny thriller „Terminator” stał się kultowym filmem, który wszyscy oglądaliśmy nie raz. Fabuła tego filmu jest nam dobrze znana, jednak Interesujące fakty niewiele osób wie o jego powstaniu. Chodzi o ciekawe fakty, na przykład o istnieniu 5 różne wersje scenariusz i powszechne stosowanie manekinów, będziemy rozmawiać dalej.

Pomysł filmu pojawił się Jamesowi Cameronowi dosłownie, gdy w 1981 roku w Rzymie, kończąc zdjęcia do „Piranii-2”, zachorował na gorączkę i długi czas był majaczący. W tym stanie po raz pierwszy ukazał mu się niesamowity obraz robota z czerwonymi oczami. Był współautorem scenariusza z Williamem Wisherem, który z kolei został odrzucony przez wiele dużych studiów. Mała firma Hemdale dostrzegła potencjał w projekcie i zdecydowała się sfinansować filmowanie kwotą 4 milionów dolarów.

Początkowo czarnoskóry aktor i koszykarz OJ Simpson był brany pod uwagę jako pretendent do roli Terminatora, ale producenci bali się, że nie zostanie potraktowany poważnie. Potem Cameron zaczął pisać rolę robota pod okiem Lance'a Henriksena, bo uznał, że terminator powinien działać z ukrycia, nie wyróżniając się z tłumu.

Do roli Kyle'a Reese'a producenci postanowili się dostać Wschodząca gwiazda- Arnold Schwarzenegger, ale wystarczyło jedno spotkanie reżysera z aktorem, by zrozumieć, że ta rola zupełnie mu nie odpowiada. Cameron miał jednak inny pomysł.

„Nie można było zaprosić Schwarzeneggera do roli robota. Terminator ma być infiltratorem, po cichu penetrującym wroga, a w tłumie nie sposób nie zauważyć Arnolda. Ale piękno filmów polega na tym, że nie muszą być logiczne. Powinny być tylko wiarygodne” – powiedział później.
W rezultacie Arnold dostał rolę terminatora, a Henriksen małą rolę detektywa Vukovicha (który, nawiasem mówiąc, zgodnie ze scenariuszem powinien być szefem sekcji, a na ekranie stał się skromnym podwładnym porucznik Traxler).

Po uzyskaniu zgody Schwarzeneggera producenci zwiększyli budżet filmu do 6 milionów.
Schwarzenegger zaczął przygotowywać się do roli na miesiąc przed rozpoczęciem zdjęć. Obraz robota oparł na ruchach rekina: powolne i precyzyjne ruchy, charakterystyczny obrót głowy podążający za ruchem oczu - nic zbędnego. Ponadto aktor doprowadził do automatyzacji podstawowe umiejętności posługiwania się bronią, rozkładania i składania jej na ślepo. Ponadto Arnold próbował przyzwyczaić się do dźwięku strzałów, aby nie mrugać podczas pociągania za spust. W rezultacie jego robot działa płynnie, by się nie zdradzać, ale jednocześnie zbyt mechanicznie dla człowieka.

Po znalezieniu złoczyńcy przyszła kolej na resztę bohaterów. Rhys to Michael Biehn

Do roli Sarah brano pod uwagę ogromną liczbę kandydatek, od Bridget Fonda i Jennifer Jason Leigh po Debrę Winger. W końcu, jak wszyscy wiemy, najbardziej rola pierwszoplanowa w swojej karierze otrzymała Linda Hamilton.

Ze względu na skromny budżet kosz na śmieci większość scenariusza poszła. Akcja zostaje przeniesiona do teraźniejszości, a wydarzenia z przyszłości są znacznie skrócone. Cameron musiał odrzucić pomysł przekształcającego się robota (który w kontynuacji zamieniłby się w T-1000). Usunięto pomysł, że Terminator musiałby jeść, aby pozostać organicznym. W sumie powstało pięć wersji scenariusza, pierwsza datowana była na 11 października 1982, a ostatnia na 3 marca 1984.

Kilka scen zostało nakręconych, ale później wyciętych z filmu. Niektóre, aby dotrzymać kroku historii, ale dwa kluczowe, w których Sarah sugeruje Reese'owi zniszczenie systemów Cyberdyne, aby zapobiec wojnie, oraz ten, w którym widzimy, jak pracownicy Cyberdyne znajdują mikroprocesor Terminatora, zostały celowo wycięte, aby można było wykorzystać te pomysły w możliwym dalszy ciąg. Jak pokazała praktyka, decyzja ta była uzasadniona.

Cameron wykonał wiele rysunków i storyboardów, aby pokazać swoją wizję filmu. Tak wyglądają scenorysy przyszłej wojny z pierwszego snu Kyle'a Reese'a.

A to są scenorysy samonaprawy Terminatora.

Cameron na planie był nieznośnie punktualny i wymagający, kierując każdą akcją każdego członka ekipy sekunda po sekundzie: „Połóż się, Arnold. Potem, kiedy mówię, zacznij podnosić głowę. Potem ramiona. Potem usiądź. patrzeć prosto przed siebie… „On wyraźnie wiedział, jak i jak to ma wyglądać. „Jeśli rama odchylała się o pół cala, zauważał to i zaczynał się wściekać” — wspomina Schwarzenegger. „A jeśli trzeba było zademonstrować sztuczkę, sam ci ją pokazał bez żadnego ubezpieczenia”.

Cała produkcja filmu była poddana najtrudniejszemu zadaniu - sprostać kosztorysowi, a poszukiwania w tym kierunku czasami prowadziły do ​​nieoczekiwanych znalezisk. Na przykład, aby nie wynajmować drogiego wózka fotograficznego („dolly”), kamerzysta Adam Greenberg improwizował „fotografowanie z wózka”, siedząc z ręcznym aparatem w wózek inwalidzki, który został pchnięty z dużą prędkością.

Ciężarówka z paliwem, która eksploduje pod koniec filmu, była dwumetrowym modelem, którego eksplozja została sfilmowana w przyspieszonym tempie, a następnie zwolniona. Sceny z przyszłości kręcono na miniaturowych modelach, które często były dalekie od ideału, ale dzięki mistrzowskiemu oświetleniu i kompetentnej reżyserii wszystko w filmie wygląda imponująco.

Ale co z obrazem robota bez organicznych „ubrań”, z metalowym szkieletem i złym światłem czujników czerwonych oczu? Pomogła technologia animacji lalek klatka po klatce.

Wykonano kilka modeli endoszkieletu robota: małą ruchomą figurkę do filmowania pełna wysokość, który był animowany w tradycyjny sposób klatka po klatce;

Manekin górnej części ciała, który asystent nosił na ramionach lub jeździł na specjalnym wózku iw ten sposób przedstawiał robota w ruchu;

Pełnowymiarowy model poliuretanowy, który Kyle wysadził w powietrze w finale.

Ponadto został wykonany duży model głowice robotów do filmowania pracy uczniów T-800, które zostały wykonane ze zwykłych obiektywów fotograficznych. Do końcowej sceny, w której robot ginie pod ciśnieniem hydraulicznym (co z kolei było reprezentowane przez dwa kawałki pianki pomalowane w ciemny kolor), użył modelu z grubej folii z czerwonymi światełkami zamiast oczu. Dym wydobywający się ze zniszczonego Terminatora to po prostu dym z papierosa, który zupełnie przypadkowo wpadł w kadr.

Znakiem rozpoznawczym taśmy była twarz „żelaznego Arniego” z czerwonym robo-oko. Tu też nie było manekinów.

W środku filmu jest obrzydliwa w swoim naturalizmie scena, w której Terminator wycina uszkodzone oko organiczne. Twarz lalki została wykonana z silikonu, a dla dodania "żywotności" została zwilżona wodą. „Twarz” samego Schwarzeneggera, która okresowo pojawia się w tym samym odcinku zamiast sztucznej głowy, również została spryskana wodą, nakładając nienaturalnie makijaż koloru niebieskiego. Mówią, że podczas podglądu materiału sam aktor nie mógł zorientować się, gdzie jest na ekranie i gdzie jest jego silikonowy dubler. To może być prawda, ale szczerze mówiąc, dziś różnicę między prawdziwą twarzą aktora a lalką w filmie widać gołym okiem.

Kolejna sztuczna głowa jest pokazana w ostatniej ćwiartce taśmy, krótko po tym, jak Terminator spadł z motocykla i został potrącony przez ciężarówkę. Poobijany robot ma następnie goły metal na lewej połowie twarzy i zwisające skrawki skóry.

W niektórych scenach zbliżenie pokazano nam odpowiedni typ manekina, aw niektórych - twarz Schwarzeneggera w makijażu. Ta druga opcja wygląda bardziej realistycznie, ale tylko do momentu, gdy aktor zaczyna mówić: wtedy zauważalne jest, że „metal” porusza się jak skóra. Według Arniego, pewnego razu podczas przerwy między zdjęciami, poszedł na obiad do jednej z restauracji w makijażu z gołą szczęką i zaczerwienionym okiem. Z jakiegoś powodu aktor nie powiedział, jaki wpływ jego wizerunek wywarł na obecnych.

Zabawkowa sceneria była w pełnym rozkwicie podczas kręcenia postapokaliptycznej przyszłości. Wszystko, co widzimy na ekranie, jest wykonane z plastiku, tektury i folii. Z pozoru ogromne zrobotyzowane czołgi są w rzeczywistości podobne rozmiarami do wózka dziecięcego.

Granat lecący pod gąsienicą to 4-centymetrowy kawałek plastiku. Wejście do nich nie było dla nich łatwe Właściwe miejsce, więc zajęło 26 ujęć, zanim wszystko potoczyło się zgodnie z zamierzeniami Jamesa Camerona. Za pomocą konwencjonalnej kamery filmowej konieczne było kręcenie miniaturowych obiektów, aby widzowie mieli poczucie skali. Ponownie efekt rzeczywistości został osiągnięty dzięki przyspieszonemu strzelaniu i późniejszemu spowolnieniu.

Czaszki wielkości orzecha włoskiego usiane były rozdartą ziemią, kartonowe ruiny miasta zajmowały obszar zaledwie kilku metry kwadratowe i tło Ekipa filmowa pokryty mgłą. Rzeczywista głębokość dystansu w takich scenach wynosiła zaledwie 5-6 metrów, a dym tworzył iluzję rozległych przestrzeni. Używano głównie sztucznego dymu, chociaż czasami używano naturalnego węgla. Kolorowym eksplozjom zawdzięczają żarówki oświetleniowe, które zabarwiły biały błysk eksplodującego charłaka w kolor pomarańczowy, oraz pyłu z orzeszków ziemnych, który dawał efekt osiadania pyłu ziemi.

Do nauki samolot nie było czasu ani pieniędzy. Dlatego eksperci wykonali raczej szorstki model, zawieszając go na kablach w pawilonie. Aby lot urządzenia wyglądał płynnie i naturalnie, konieczne było zbudowanie całego systemu kabli, bez których kołyszące się ruchy zdradzały nieprawdopodobność „samolotu”. Kadry z jednoczesną obecnością ludzi i sprzętu wojskowego są efektem projekcji tylnej.

Pierwszy „Terminator” powstał niemal na kolanie i początkowo był pozycjonowany jako film klasy B skierowany do nastolatków. Jednak w końcu prawdziwy zjawisko kulturowe, jeden z „filmowych filarów” drugiej połowy XX wieku, czczony we wszystkich częściach świata.

Słowo „Terminator” stało się słowem domowym, Schwarzenegger w końcu nauczył się poprawnie wymawiać „I’ll be back”, aby zadowolić armię swoich fanów, która powiększyła się wielokrotnie. Autorstwo frazy należy do samego Arnolda, jednak w scenariuszu brzmiało to nieco inaczej: „Wrócę”, ale aktor je przerobił. Następnie stała się bardzo popularna i wielokrotnie zajmowała wysokie miejsca w rankingach cytatów. Fraza stała się karta telefoniczna Sam Schwarzenegger mówi to w jedenastu swoich filmach i często używa tego w wystąpieniach publicznych.

Film nadal jest przykładem tego, jak dzięki wytrwałości, talentowi i wierze w siebie, pomimo skromnych środków i braku wiary w innych wokół projektu, można nakręcić jeden z najważniejszych filmów pokolenia.

A potem, na samym początku lat 90., pojawił się Terminator 2: Dzień sądu. Jeden z nielicznych wyjątków, kiedy kontynuacja okazała się nie gorsza od pierwowzoru. Była to uczta najnowszych osiągnięć komputerowych z ogromnym budżetem w porównaniu z pierwszą częścią. Ale to już zupełnie inna historia...

„Terminator”… Kultowy film lat 80. Wciąż dobrze pamiętam pierwszy raz, kiedy oglądałem go w salonie wideo (pamiętaj je - kilkadziesiąt krzeseł w wynajętym pokoju i dwa telewizory Ruby lub Electronics podłączone do jednego magnetowidu. I jeszcze przed sesją Toma i Jerry'ego). Zagrali to z przerażającym tłumaczeniem o nazwie „Killer Cyborg”. Ja, wtedy jeszcze nie zaznajomiony ze złożonością tłumaczenia tytułów filmów, zastanawiałem się później, dlaczego później został „Terminatorem”. Ale to nie jest ważne…

Dzięki filmowi słowo „terminator” stało się słowem domowym, a hasło Arnolda Schwarzeneggera „Wrócę” było jednym z najbardziej znane cytaty w historii kina.

James Cameron dosłownie marzył o pomyśle na film, gdy w 1981 roku w Rzymie, kończąc zdjęcia do Piranii 2, zachorował na gorączkę i przez długi czas majaczył. W tym stanie po raz pierwszy ukazał mu się niesamowity obraz robota z czerwonymi oczami. Był współautorem scenariusza z Williamem Wisherem, który z kolei został odrzucony przez wiele dużych studiów. Mała firma Hemdale dostrzegła potencjał w projekcie i zdecydowała się sfinansować filmowanie kwotą 4 milionów dolarów.

Początkowo czarnoskóry aktor i koszykarz OJ Simpson był brany pod uwagę jako pretendent do roli Terminatora, ale producenci bali się, że nie zostanie potraktowany poważnie. Potem Cameron zaczął pisać rolę robota pod okiem Lance'a Henriksena, bo uznał, że terminator powinien działać z ukrycia, nie wyróżniając się z tłumu.

Do roli Kyle'a Reese'a producenci zdecydowali się zatrudnić wschodzącą gwiazdę - Arnolda Schwarzeneggera, ale wystarczyło jedno spotkanie reżysera z aktorem, aby zrozumieć, że ta rola zupełnie mu nie odpowiada. Cameron miał jednak inny pomysł.

„Nie można było zaprosić Schwarzeneggera do roli robota. Terminator ma być infiltratorem, po cichu penetrującym wroga, a w tłumie nie sposób nie zauważyć Arnolda. Ale piękno filmów polega na tym, że nie muszą być logiczne. Powinny być tylko wiarygodne” – powiedział później.

W rezultacie Arnold dostał rolę terminatora, a Henriksen małą rolę detektywa Vukovicha (który, nawiasem mówiąc, zgodnie ze scenariuszem powinien być szefem sekcji, a na ekranie stał się skromnym podwładnym porucznik Traxler).

Po znalezieniu złoczyńcy przyszła kolej na resztę bohaterów. Rhys to Michael Biehn. Do roli Sarah brano pod uwagę ogromną liczbę kandydatek, od Bridget Fonda i Jennifer Jason Leigh po Debrę Winger. W rezultacie, jak wszyscy wiemy, Linda Hamilton dostała najważniejszą rolę w swojej karierze.

Ze względu na skromny budżet większość scenariusza trafiła do kosza. Akcja zostaje przeniesiona do teraźniejszości, a wydarzenia z przyszłości są znacznie skrócone. Cameron musiał odrzucić pomysł przekształcającego się robota (który w kontynuacji zamieniłby się w T-1000). Usunięto pomysł, że Terminator musiałby jeść, aby pozostać organicznym. W sumie powstało pięć szkiców scenariusza, pierwszy datowany był na 11 października 1982, a ostatni na 3 marca 1984.

Kilka scen zostało nakręconych, ale później wyciętych z filmu. Niektóre, aby dotrzymać kroku historii, ale dwa kluczowe, w których Sarah sugeruje Reese'owi zniszczenie systemów Cyberdyne, aby zapobiec wojnie, oraz ten, w którym widzimy, jak pracownicy Cyberdyne znajdują mikroprocesor Terminatora, zostały celowo wycięte, aby można było wykorzystać te pomysły w możliwym dalszy ciąg. Jak pokazała praktyka, decyzja ta była uzasadniona.

Cameron wykonał wiele rysunków i storyboardów, aby pokazać swoją wizję filmu. Tak wyglądają scenariusze przyszłych wojen z pierwszego snu Kyle'a Reese'a

A to są scenorysy samonaprawy Terminatora.

Cameron na planie był nieznośnie punktualny i wymagający, kierując każdą akcją każdego członka ekipy filmowej sekunda po sekundzie: „Połóż się, Arnold. Kiedy powiem, zacznij podnosić głowę. Potem ramiona. Potem usiądź. Potem spójrz prosto przed siebie...” Wyraźnie wiedział, jak i jak to ma wyglądać. „Jeśli rama odchylała się o pół cala, zauważał to i zaczynał się wściekać” — wspomina Schwarzenegger. „A jeśli musiałeś zademonstrować sztuczkę, on sam pokazał ci ją bez żadnego ubezpieczenia”.

Cała produkcja filmu była poddana najtrudniejszemu zadaniu - sprostać kosztorysowi, a poszukiwania w tym kierunku czasami prowadziły do ​​nieoczekiwanych znalezisk. Na przykład, aby uniknąć wynajmowania drogiej lalki, operator Adam Greenberg improwizował „ujęcia lalki”, siedząc z ręczną kamerą na wózku inwalidzkim, który był pchany z dużą prędkością.

Ciężarówka z paliwem, która eksploduje pod koniec filmu, była dwumetrowym modelem, którego eksplozja została sfilmowana w przyspieszonym tempie, a następnie zwolniona. Sceny z przyszłości kręcono na miniaturowych modelach, które często były dalekie od ideału, ale dzięki mistrzowskiemu oświetleniu i kompetentnej reżyserii wszystko w filmie wygląda imponująco.

Ale co z obrazem robota bez organicznych „ubrań”, z metalowym szkieletem i złym światłem czujników czerwonych oczu? Pomogła technologia animacji lalek klatka po klatce.
Wykonano kilka modeli endoszkieletu robota:

— małą ruchomą figurkę do filmowania w pełnym rozkwicie, która była animowana w tradycyjny sposób klatka po klatce;

- model górnej części ciała, który asystent nosił na ramionach lub jeździł na specjalnym wózku iw ten sposób przedstawiał robota w ruchu;

- pełnowymiarowy model wykonany z poliuretanu, który Kyle wysadził w powietrze w finale.

Ponadto wykonano duży model głowy robota do filmowania pracy źrenic T-800, które zostały wykonane ze zwykłych obiektywów fotograficznych. W końcowej scenie, w której robot ginie pod ciśnieniem hydraulicznym (która z kolei przedstawiała dwa kawałki pianki pomalowane na ciemny kolor), wykorzystali model z grubej folii z czerwonymi światłami zamiast oczu. Dym wydobywający się ze zniszczonego Terminatora to po prostu dym z papierosa, który zupełnie przypadkowo wpadł w kadr.

Znakiem rozpoznawczym taśmy była twarz „żelaznego Arniego” z czerwonym robo-oko. Tu też nie było manekinów.

W środku filmu jest obrzydliwa w swoim naturalizmie scena, w której Terminator wycina uszkodzone oko organiczne. Twarz lalki została wykonana z silikonu, a dla dodania "żywotności" została zwilżona wodą. „Twarz” samego Schwarzeneggera, która okresowo pojawia się w tym samym odcinku zamiast sztucznej głowy, również została spryskana wodą, nakładając nienaturalnie niebieski makijaż. Mówią, że podczas podglądu materiału sam aktor nie mógł zorientować się, gdzie jest na ekranie i gdzie jest jego silikonowy dubler. To może być prawda, ale szczerze mówiąc, dziś różnicę między prawdziwą twarzą aktora a lalką w filmie widać gołym okiem.

jedna sztuczna głowa jest pokazana w ostatniej ćwiartce taśmy, krótko po tym, jak Terminator spadł z motocykla i został potrącony przez ciężarówkę. Poobijany robot ma następnie goły metal na lewej połowie twarzy i zwisające skrawki skóry.

W niektórych scenach pokazane jest zbliżenie odpowiedniego typu manekina, a w niektórych twarz Schwarzeneggera w makijażu. Ta druga opcja wygląda bardziej realistycznie, ale tylko do momentu, gdy aktor zaczyna mówić: wtedy zauważalne jest, że „metal” porusza się jak skóra. Według Arniego, pewnego razu podczas przerwy między zdjęciami, poszedł na obiad do jednej z restauracji w makijażu z gołą szczęką i zaczerwienionym okiem. Z jakiegoś powodu aktor nie powiedział, jaki wpływ jego wizerunek wywarł na obecnych.

Zabawkowa sceneria była w pełnym rozkwicie podczas kręcenia postapokaliptycznej przyszłości. Wszystko, co widzimy na ekranie, jest wykonane z plastiku, tektury i folii. Z pozoru ogromne zrobotyzowane czołgi są w rzeczywistości podobne rozmiarami do wózka dziecięcego.

Granat lecący pod gąsienicą to 4-centymetrowy kawałek plastiku. Nie było łatwo ustawić ich we właściwym miejscu, więc musieli zrobić 26 ujęć, zanim wszystko potoczyło się zgodnie z zamierzeniami Jamesa Camerona. Za pomocą konwencjonalnej kamery filmowej konieczne było kręcenie miniaturowych obiektów, aby widzowie mieli poczucie skali. Ponownie efekt rzeczywistości został osiągnięty dzięki przyspieszonemu strzelaniu i późniejszemu spowolnieniu.

Czaszki, które usiane były rozdartą ziemią, były wielkości orzecha włoskiego, kartonowe ruiny miasta zajmowały powierzchnię zaledwie kilku metrów kwadratowych, a tło zostało ukryte przez ekipę filmową za pomocą mgły. Rzeczywista głębokość dystansu w takich scenach wynosiła zaledwie 5-6 metrów, a dym tworzył iluzję rozległych przestrzeni. Używano głównie sztucznego dymu, chociaż czasami używano naturalnego węgla. Kolorowe eksplozje to zasługa żarówek, które zmieniły biały błysk eksplodującego charłaka na pomarańczowy, oraz pyłu orzechowego, który dał efekt osiadania pyłu ziemi.

Nie było ani czasu, ani pieniędzy na badanie samolotów. Dlatego eksperci wykonali raczej szorstki model, zawieszając go na kablach w pawilonie. Aby lot urządzenia wyglądał płynnie i naturalnie, konieczne było zbudowanie całego systemu kabli, bez których kołyszące się ruchy zdradzały nieprawdopodobność „samolotu”. Kadry z jednoczesną obecnością ludzi i sprzętu wojskowego są efektem projekcji tylnej.

Pierwszy „Terminator” powstał niemal na kolanie i początkowo był pozycjonowany jako film klasy B skierowany do nastolatków. Ostatecznie jednak na ekranach pojawił się prawdziwy fenomen kulturowy, jeden z „filarów” drugiej połowy XX wieku, czczony we wszystkich częściach świata.

Słowo „Terminator” stało się słowem domowym, Schwarzenegger w końcu nauczył się poprawnie wymawiać „I’ll be back”, aby zadowolić armię swoich fanów, która powiększyła się wielokrotnie. Autorstwo frazy należy do samego Arnolda, jednak w scenariuszu brzmiało to nieco inaczej: „Wrócę”, ale aktor je przerobił. Następnie stała się bardzo popularna i wielokrotnie zajmowała wysokie miejsca w rankingach cytatów. To zdanie stało się znakiem rozpoznawczym samego Schwarzeneggera, mówi nim w jedenastu swoich filmach i często używa go w wystąpieniach publicznych.

Film nadal jest przykładem tego, jak dzięki wytrwałości, talentowi i wierze w siebie, pomimo skromnych środków i braku wiary w innych wokół projektu, można nakręcić jeden z najważniejszych filmów pokolenia.

A potem, na samym początku lat 90., pojawił się Terminator 2: Dzień sądu. Jeden z nielicznych wyjątków, kiedy kontynuacja okazała się nie gorsza od pierwowzoru. Była to uczta najnowszych osiągnięć komputerowych z ogromnym budżetem w porównaniu z pierwszą częścią.

Kiedyś myślałam: czy chcę wrócić do kina, czy mam o nim zapomnieć na zawsze? Powiedziałem sobie: tak, chcę wrócić. Był czas, kiedy naprawdę nie interesowało mnie granie w filmach. Interesowała mnie przede wszystkim moja praca jako gubernatora Kalifornii. Ta praca wymaga całkowitego poświęcenia. Nie można być pięćdziesięcioprocentowym w świecie kina, a drugą pięćdziesiątką w świecie polityki. Ludziom się to nie spodoba. Ludzie chcą mieć pewność, że Twoja uwaga jest w stu procentach skupiona na pracy wojewody. Nie musisz fantazjować o filmach. Powinno być dla was absolutnie jasne, że teraz jesteście sługami ludzi, służąc mieszkańcom Kalifornii. Cóż, kiedy kończy się termin służby, można już usiąść i zastanowić się, co chcesz robić: kino czy coś innego.

Potem ustąpiłem ze stanowiska gubernatora i zagrałem w Niezniszczalni. Postać, którą gram, uważa, że ​​jest za stara, że ​​jest we wszystkim do tyłu. Odszedł z Departamentu Policji Los Angeles i SWAT, gdzie kiedyś udowodnił, że jest prawdziwym bohaterem. A teraz czuje w sobie siłę tylko po to, by zostać szeryfem małe miasto. Dopóki nie zostanie wyzwany, dopóki nie pojawi się niewiarygodne zagrożenie. I wtedy budzi się w nim bohater, którym kiedyś był…

Dzwoniło wielu widzów, dziękując za odegraną rolę. Można powiedzieć, że moi fani przywrócili mi wiarę w zawód aktora.

Kiedy wróciłeś do plan filmowy Może chcieli komuś coś udowodnić?

Nie, od dawna nikomu nic nie udowodniłem. Dziwnie byłoby wrócić po tylu latach do kina, żeby coś udowodnić. Nawet nie mogę sobie wyobrazić, co to jest. Że jeszcze nie zapomniałem, jak być sobą?

Wielu zaskoczyła wiadomość, że zagrasz w piątej części Terminatora. Czy nie boicie się wrócić do obrazu, którym widzowie wciąż są zmęczeni?

Nie, nie boję się. Zawsze gotowy na powrót do popularnego, ulubionego Terminatora. Powiedziałem już, że wcale nie mam nic przeciwko zostaniu nim. prawdziwe życie. Tak, a widz czekał na Terminatora. Jak mogę zawieść miliony ludzi! Ale na razie scenariusz jest finalizowany, a zdjęcia najprawdopodobniej rozpoczną się latem.

Obecnie pracujesz nad kilkoma innymi projektami. Jednym z nich jest kontynuacja filmu „Conan Barbarzyńca”. Po co powtarzać to, co już zostało zrobione?

Nie ma nic złego w powracaniu do starych, ukochanych bajek. Jeśli spojrzysz na to w ten sposób, prawdopodobnie prawie wszystko zostało kiedyś sfilmowane przez kogoś. Myślę, że świeża, zaktualizowana kontynuacja dobry film nie przegrywa z nowymi zdjęciami.

Danny DeVito podczas pobytu w Rosji wspomniał o kolejnej kontynuacji filmu „Gemini”, w którym obaj będziecie kręcić.

Scenariusz powstaje w Universal Studios. Ale nazwa filmu będzie brzmiała „Trojaczki”. Trzecim będzie Eddie Murphy – możecie sobie wyobrazić, co się stanie. Scenariusz jest bardzo zabawny, a fabuła bardzo dobra. Mam nadzieję, że do końca roku nakręcimy również ten film.

Wszyscy byli bardzo podekscytowani pytaniem: dlaczego Arnold Schwarzenegger kupił sobie czołg?

Nie sklasyfikowałbym mojego czołgu jako pojazdu bojowego. Nie jeżdżę nim po Los Angeles i nie strzelam do ludzi.
Historia jest taka. Kiedy miałem 18 lat i służyłem w armii austriackiej, jeździłem czołgiem. Kup ten czołg był mój wielkie marzenie. I spełniła się. Czuję przyjemność, gdy widzę sprzęt wojskowy.

Kiedy przeprowadziłem się do USA, zostałem aktorem, właścicielem restauracji, pomyślałem, że wspaniale byłoby przywieźć mój ulubiony czołg do Ameryki, aby zawsze był ze mną. Znaleźli go w jednej z części w magazynie - 1955, seria nr 47, numer 331. Zapłaciłem za dostawę czołgu do Ameryki. Mechanicy musieli dmuchać: włożyli nowy silnik, gąsienice, przemalowali samochód. Czasami mój czołg jest kręcony w filmach, jeżdżę też na nim dzieci.

Powiedziałeś, że trudno ci grać starsze role, bo czujesz się młody. Czy sport Ci w tym pomaga?

I sport też. Sport pomaga ciału czuć się dobrze, a ciało wspiera wewnętrznego ducha. Trzeba uprawiać sport, wspierać propagowanie sportu, bo kiedy są zdrowe i zdrowe szczęśliwi ludzie- to wspaniale. Zawsze trzeba zaczynać od siebie, dbać o siebie, utrzymywać dyscyplinę.

Wiktoria Politowa