Kosmiczne dziewczyny z anime. Anime na temat: statek kosmiczny

2075 rok. Ziemia wyczerpała swoje zasoby, a ludzkość rzuciła się w kosmos. Jego zagospodarowanie, badanie i wyczerpywanie to obecnie główne zadania rządów czołowych mocarstw światowych. Reszta krajów jest za burtą bogatej łodzi kosmicznej, są rozdarte wojny domowe i głód. Sytuacja polityczna jest chwiejna, społeczeństwo przechodzi przez to, ale w najbliższej przyszłości stało się to rzeczywistością.
Motyw kosmiczny można rozwijać w różnych kierunkach. Zbieranie kosmicznych śmieci jest niezbędne do swobodnego poruszania się pojazdów, zbieracze kosmicznych łamaczy są albo bohaterami, albo po prostu padlinożercami. Budowa księżycowego Tranquility City z populacją 120 000 i centrum rehabilitacyjnego. Wystartuj z najpotężniejszym silnikiem statku w historii do Jowisza, dane z satelitów badawczych.
Od strony naukowej wszystko w Planetes jest „wyczesane” i wydaje się nam, mieszkańcom miasta, przekonujące i nie rozpraszające. Ale marzenie o kosmosie to nie tylko poczucie ciągłości z Ciołkowskim, o którym nie raz wspominano. To także chęć poznania świata, połączenia się z nim (proszę nie pamiętać „Ewy”, Planetes zrobiło to bez motywy religijne), przekraczać granice możliwości. Nigdzie w anime nie znajdziesz „suchego materiału”, ale oto nietypowe rozwiązanie problemu. Niezwykłe pod względem wyraz artystyczny: postrzegamy wszechświat oczami bohaterów, których oryginalny światopogląd nie pozwala nam się nudzić i myśleć o aspekcie technicznym.
Słuszne jest mówienie o polifonii animacji – świat każdej postaci jest niepowtarzalny, niezależny i nie poddaje się krytyce z jakiejś obiektywnej strony. W miarę rozwoju historii historie bohaterów stają się znane - a oni lubią się uczyć. Skupiono się na pracownikach „Działa zbierania Spacebreaker” korporacji Technor. Fii Carmichael, Raavi Arvind, Hachimaki, Tanabe Ai, Yuri Mikhailov – czy czułeś się międzynarodowy? Wszystkie są oczywiście przedstawione w połączeniu iw działaniu. Kochają się, krzyczą, spotykają się z kosmitami, umawiają się na randki i bronią kosmosu. A przeszkadzają im terroryści, własne lęki i przełożeni. Upadek ideałów i przemyślenie wartości na nowo – to wszystko trzeba zobaczyć. Cieszyło mnie jednak to, że twórcy nie spekulują na fanowskich sztuczkach, czasem musiałem przewinąć do tyłu, by nacieszyć się chwilą. Bez gadania, bez wymyślnych dialogów. Eksplozje i heroiczno-ironiczny patos to zupełnie inna sprawa, to akcja i niezbędne minimum.
Filozofia Planetes nie jest skomplikowana, ale kształtuje się na przestrzeni 26 odcinków. Żyj pełnią życia - ze wszystkimi uczuciami - bólem, szczęściem, rozpaczą, wytrwałością, ze wszystkimi ideałami - osiągalnymi i wiecznymi. Uwaga. Grafika przypomina „Ra Xephon” – bardzo charakterystyczny i przyjemny dla mnie. Tanabe Ai, szefie kobieca postać, nagłośnionej przez Yukino Satsuki, szaloną Tinę z „Ai Yori Aoshi”.

dodany tekst

Niekończące się przestrzenie Wszechświata widziane oczami japońskich animatorów.

Do zakładek

W kinie i grach wideo temat przestrzeni został zbadany niemal dokładnie. Na ekranach regularnie pojawiają się filmy science-fiction i historyczne, w grach różnorodność gatunkowa zaczyna się od kosmicznych symulatorów, a kończy na strategiach turowych i horrorach.

Jednak przestrzeń jest rzadko spotykana w japońskiej animacji. W ciągu ostatnich 60 lat wydano około 14 tysięcy anime, z czego tylko dwieście jest w przestrzeni kosmicznej. Jeśli wybierzesz najciekawszy z tych dwustu, pozostanie nie więcej niż 50 tytułów. Problemem nie jest brak. dobre historie ale w budżecie i skupieniu się na odbiorcach. Łatwiej i taniej jest stworzyć serial komediowy o życiu codziennym Japońscy uczniowie niż wydawać ogromny budżet na skomplikowaną fikcję.

W ramach Space Month przypominamy niezwykłe filmy animowane, seriale i filmy krótkometrażowe, których akcja toczy się w Układzie Słonecznym i odległych galaktykach.

planety

Trylogia Leiji Matsumoto

Motyw kosmiczny pojawił się w japońskiej animacji w latach sześćdziesiątych. Najczęściej bohaterami seriali anime były wtedy albo dzieci posiadające supermoce, albo dobroduszne roboty lub kosmici. W każdym odcinku złoczyńcy wracali z przebiegłym planem, ale ich plany zawsze zawodziły. Dziś mogą to oglądać tylko małe dzieci.

Wszystko zmieniło się po wydaniu mangowych adaptacji Leijiego Matsumoto. Jego „Kosmiczny pancernik Yamato” otworzył gatunek space opery dla wielu widzów i przyciągnął do anime dorosłych odbiorców. Jeśli w Stanach Zjednoczonych zainteresowanie science fiction i kosmosem wzrosło po wydaniu Gwiezdnych wojen, to w Japonii wszystko zaczęło się od Yamato. Serial wpłynął także na animatorów, w tym na Hideakiego Anno, twórcę słynnego „Evangeliona”. Zdecydował się pracować w branży po obejrzeniu „Yamato” w telewizji w wieku 15 lat.

Fabuła „Yamato” rozpoczyna się w 2199 roku na umierającej Ziemi. Oceany wyschły, roślinność została zniszczona, atmosfera nie nadaje się do zamieszkania, a miasta obróciły się w pył. Ziemianie zapłacili więc za nieudany kontakt z rasą Gamilus. Ci, którzy przeżyli, przenieśli się do podziemne miasta i od 20 lat daremnie walczymy z flotą obcych.

Sytuacja zmieniła się w momencie, gdy na Marsa spadł statek obcych. W jego wraku znaleźli wiadomość od władcy planety Iskandar. Zaprosiła ludzi, aby podnieśli jakieś urządzenie, które może ożywić martwą Ziemię (jak G.E.C.K z Fallout 2). Wraz z wiadomością Starsia dołączyła również rysunki potężnego silnika.

W tak szybko, jak to możliwe ludzie zmontowali statek kosmiczny, stworzony na wzór legendarnego pancernika II wojny światowej - Yamato. Teraz los całej ludzkości zależy od jego załogi.

„Pancernik kosmiczny Yamato” to język japoński gwiazdorska wędrówka z ledwie wyczuwalnymi nutami patriotyzmu, naiwności i romantyzmu lat siedemdziesiątych. Sukces anime był tak wielki, że stał się fenomenem. Yamato to pierwszy serial animowany, który zdobył nagrodę Seiyun za wkład w sztukę.

W latach 70. sklepy były pełne tematycznych towarów, które chętnie kupowali nawet dorośli fani. Pojawiły się pierwsze kluby miłośników anime, a Yamato wywarł ogromny wpływ na rozwój cosplayu w kraju.

Wprowadzenie do oryginalnej serii

Jak to często bywa, z czasem franczyza stała się dojną krową. Do 1983 roku było siedem kontynuacji z tymi samymi problemami. Z sezonu na sezon fantazja scenarzystów wystarczała tylko na wymyślanie wielobarwnych kosmitów planujących zniszczenie Ziemi i Yamato.

Kosmici naprawdę różnili się od ludzi tylko kolorem. Nie przyniosło to korzyści serii ani całej japońskiej fikcji. Biologiczna tożsamość z ludźmi została uzasadniona faktem, że ludzkość i kosmici są potomkami starożytnej wymarłej rasy. „Yamato” ugruntował ten stereotyp, dlatego wielobarwni kosmici wciąż pojawiają się w anime.

Oglądanie serialu z 1974 roku dzisiaj jest trudne bez ustępstw wobec wieku. Dobrą alternatywą do zapoznania się z uniwersum Yamato może być jego współczesny remake - Space Battleship Yamato 2199. Seria z 2013 roku rozszerzyła i udoskonaliła fabułę oryginału, wprowadziła nowe postacie i zachowała estetykę opery kosmicznej z lat siedemdziesiątych.

Romantyzm Matsumoto został w pełni ujawniony w innym z jego dzieł. „Kapitan piratów kosmicznych Harlock”- saga o dzielnym piracie, który orze przestrzeń na statku „Arkadia”. Jego osobowość jest tajemnicza, tylko kilku prawdziwych przyjaciół wie o jego przeszłości. W pierwszej filmowej adaptacji Harlock walczy z obcą rasą Mazon, w kolejnych – z ludzkim despotyzmem i ignorancją.

Uniwersum Harlocka składa się z sześciu seriali i kilku filmów fabularnych. Nie wszystkie z nich przetrwały próbę czasu, ale fani przestrog oraz fani gatunku peleryny i miecza z pewnością przypadną do gustu tej serii.

Arkadia statku kosmicznego

Każdy „Harlock” to dramatyczna przypowieść o odwiecznych prawdach. Znaczenie przyjaźni, męskości, poświęcenia, miłości, wolności i oczywiście sensu życia. Cały dramat opiera się na nieustannej empatii dla bohaterów. Każdy członek zespołu Arkadii ma swoją tragiczną historię z przeszłości.

Niestety, pełnometrażowy remake z 2013 roku też nie uratował dobra grafika ani pochwała Jamesa Camerona. Obraz zawiódł w kasie, nie spłacił budżetu produkcji i otrzymał w domu głównie negatywne recenzje.

Po dawnym uroku Harlocka nie było śladu, fabuła okazała się zmięta i słaba. Jako piękny klip wideo z pierwszorzędnym CGI - będzie to kolejny rozdział sagi o dzielnym piracie - nie jest dobry.

Telenowela „Galaxy Express 999”- najgłębsze, filozoficzne i zakrojone na szeroką skalę dzieło Leiji Matsumoto. Inspiracją dla autora była powieść Noc w Galaktyce kolej żelazna japońskiego klasyka Kenjiego Miyazawy i sztukę Maurice'a Maeterlincka Niebieski ptak". Każdy odcinek serialu przedstawia widzowi nową planetę, historię i przesłanie filozoficzne.

Tetsuro, Maetel i ekspresowy dyrygent

Na początku XXII wieku ludzkość od dawna eksploruje kosmos, eksploruje i kolonizuje planety. Statki kosmiczne zostały zastąpione galaktycznymi kolejami, którymi pociągi podróżują między gwiazdami. W związku z rozwojem technologii nastąpił podział społeczny. Bogaci żyją wiecznie, ponieważ pozbyli się starego ciała, całkowicie zastępując je mechanicznym odpowiednikiem. Ludzie z krwi i kości nie mają innego wyboru, jak ciągnąć nędzną egzystencję w slumsach lub opuścić Ziemię na zawsze.

Główny bohater, chłopiec Tetsuro, przez całe życie marzył o zdobyciu biletów na Express 999. Ta lokomotywa leci przez galaktykę na planetę, na której każdy, kto chce, otrzymuje darmowe mechaniczne ciało. Tetsuro wierzy, że dzięki mechanicznemu ciału odnajdzie szczęście, na które zasługuje. Koniec z martwieniem się o jedzenie, sen, choroby i przeziębienie.

Dziwne, ale tajemnicza kobieta Maetel okazała się mieć cenione bilety. Zgodziła się dać chłopcu bilet za 999, jeśli przejdą całą drogę razem. Od tego momentu rozpoczęła się podróż 113 ekscytujących odcinków.

Ekran powitalny serii

Co najważniejsze, bohaterem Galaxy Express 999 jest zwykły samolubny chłopak. Został poobijany przez życie, choć jest dzielny, w głębi serca wciąż jest dzieckiem.

Jeśli zrozumiemy metafory serialu, to lokomotywa to życie człowieka, a gwiazdy to etapy dorastania. Z każdą planetą Tetsuro powoli uczył się życiowej mądrości. Każde spotkanie było dla niego korzystne i dostarcza ważnych lekcji, choć czasem gorzkich. W życiu wszystko dzieje się tak, tylko bez kosmosu i latających pociągów.

Matsumoto miał inne prace, ale to Space Battleship Yamato, Harlock i Galaxy Express uwieczniły jego wkład w japońską animację. Bohaterowie prac Matsumoto obnoszą się w nowoczesnych japońskich pociągach elektrycznych oraz w formie na ulicach japońskich miast. Co roku wydawane są nowe adaptacje filmowe, gadżety, wznowienia mangi i seriali.

roboty

Akcja anime z dużym humanoidalne roboty często rozgrywa się w przestrzeni odległej przyszłości. Z biegiem lat w umysłach zachodniego widza utrwalił się stereotyp, że każde anime z gatunku „futra” (japoński meka, od angielskiego mechanizmu) jest przeznaczone dla małych dzieci. Częściową winę za to ponoszą Transformatory, czyli na przykład popularny niegdyś w Rosji Grendizer.

Roboty duże i małe

Poważne „futro” najczęściej występuje w podgatunku Real Robot. W nim roboty zwykle się nie przekształcają, rzadko mają supermoce i są produkowane masowo do celów wojskowych. Docelową publicznością Real Robot są nastolatki i dorośli, ponieważ podgatunek często pokazuje okrucieństwo i lekki erotyzm. Nacisk w fabule nie jest kładziony na bitwy, ale na rozwój uniwersum, dramat, osobowości bohaterów i ich problemy osobiste.

Kombinezon mobilny Gundam(„Mobile Suit Gundam”) to centralna franczyza podgatunku Real Robot. Dwieście tytułów to: filmy, seriale, gry wideo, powieści i manga. Jednocześnie Gundam nadal jest podzielony na kilka niezależnych od siebie wszechświatów. Łatwo się pomylić.

Modele "Gundama" z różnych serii

Gundam ma wiele wszechświatów, ale jeśli wybierzesz jeden, najpierw powinieneś zapoznać się z Wiekiem Uniwersalnym. To od niej zaczęła się franczyza i do dziś wracają do niej w oddziałach i prequelach. Zniszczyła też skostniały stereotyp, że wszyscy wrogowie w anime o robotach to kosmici.

Walki uliczne występują w wielu Gundamach

W niedalekiej przyszłości rozpoczynają się wydarzenia z „Epoki Powszechnej”. Ludzkość bada przestrzenie Układu Słonecznego od 50 lat. Terraformacja to wciąż złożona technologia, ale istnieją bazy na Marsie i Księżycu. Część ludzi przeniosła się do cylindrycznych kolonii „Stron” rozmieszczonych wokół Ziemi.

Wkrótce kolonia Side 3 deklaruje niepodległość od Federacji Ziemi i ogłasza się Księstwem Zeonu. Negocjacje z rebeliantami kończą się fiaskiem – koloniści stanowczo decydują się na życie w oderwaniu od ziemian.

„Zimna wojna” zaczyna się od wyścigu zbrojeń, podczas którego opracowywane są mobilne skafandry i badania Newtypes – kolonistów z zdolności psychiczne. Nowe typy są obdarzone niesamowitą intuicją: potrafią rzutować swoje myśli w przestrzeń i wyczuwać innych ludzi na odległość.

Amuro i Char - nowe typy i główne postacie „Epoki Uniwersalnej”

W roku 0079 Wieku Uniwersalnego (około 2066 według starej rachuby) rozpoczyna się wojna między dwoma państwami, która później zostanie nazwana „Jednym Rokiem”. Za niecały rok zginie w nim 3 miliardy ludzi, a południowa część Australii ucierpi z powodu zrzuconej na nią kolonii.

Sydney sekundę przed obróceniem się w pył

Około 20 anime rozwija wszechświat „Epoki uniwersalnej”. Opowiada na przykład prequel Gundam: Origin kluczowe wydarzenia, który miał miejsce 10 lat przed pierwszą serią w 1979 roku, a Gundam F91 przeniesie widza 40 lat po zakończeniu wojny. Pod względem zakresu fabularnego franczyza może śmiało konkurować z Gwiezdnymi Wojnami i ich rozszerzonym uniwersum.

Bitwy są zbudowane zgodnie z logiką, a negatywne postacie w Gundams nigdy nie były stereotypowymi złoczyńcami o szalonych planach i banalnej motywacji. Nie ma wyraźnego podziału na dobro i zło, bohaterowie nieustannie się zmieniają.

Gundam to przede wszystkim franczyza o pilotach wojennych i mobilnych kombinezonach. Najrzadsza praca w japońskiej animacji, w której nie wahają się przedyskutować palących problemów społecznych przyszłości. Przecież ludzkość nigdy się nie zmieni, będzie walczyła w kosmosie o ideologię lub nieistotne skrawki kosmosu.

Przez 40 lat wojna była opowiadana w franczyzie na różne sposoby. Na przykład w niesamowitym miniserialu Gundam: Wojna w kieszeni konflikt między Syjonem a Federacją Ziemi jest pokazany oczami 10-letniego chłopca Alfreda. Nie jest pilotem Gundama ani Newtype, tylko uczniem. Szkoła Podstawowa, zafascynowany ruchomymi zbrojami. Jego dom znajduje się na neutralnym terytorium, a on jest zupełnie nieświadomy tego, że jego kolonia stanie się odskocznią dla tajnej operacji Zeona.

Gundam Thunderbolt to prawdopodobnie najbardziej brutalna i pełna akcji seria w serii. „Kulę ognia” można określić jednym pojemnym słowem – masakra. Zniszczone losy, odcięte kończyny i kompletna beznadziejność jazzowego akompaniamentu. Gundam jest tu przedstawiony nie jako maszyna przynosząca pokój, ale jako piekielny żniwiarz, który odbiera życie i zamienia żołnierzy w inwalidów.

Wkład „Gundama” jest nieoceniony, ale w tym gatunku są inne godne dzieła. W Głosy żołnierzy pancernych(„Armored Votoma Warriors”) Wojna między dwoma systemami gwiezdnymi zakończyła się w pierwszym odcinku. Główny bohater, Kiriko, przypadkowo wyjawił wojskowy sekret i zdezerterował z wojska, by ratować swoje życie. Teraz wyznaczono na niego polowanie, a on sam zmuszony jest ukrywać się w slumsach i walczyć z różnymi szumowinami. Jego przyjaciele nie są dzielnymi wojownikami, ale oszustami i łotrami.

Seria zawiera również elementy cyberpunku. Ludzkość osiedliła się w całym kosmosie, ale nadal oszpeca planety. Teraz są to światy mało przydatne do normalnego życia z kwaśnymi deszczami, nieokreślonymi megamiastami, pustyniami, niewolniczymi warunkami pracy i totalną biedą.

Wotomy kiedyś pozbyły się wielu znaczków „mecha”. Nie ma taniego patosu i kolejnego nastoletniego bohatera, który już w pierwszym odcinku znakomicie pilotuje ściśle tajnego robota. Centralna postać oto dezerter. Roboty w Votomach to przedmioty użytkowe, powszechny sprzęt wojskowy.

Scopedog to najpowszechniejsza zbroja w anime.

Z serialem wydarzyła się nietypowa sytuacja Macross(w Rosji znany jako Robotech). Został pomyślany jako parodia „futra” i oper kosmicznych, ale później porzucono ten pomysł. Na samym początku Macross miał dość zabawnych gagów (jak wyprawa w kosmos bez skafandra), ale w szóstym odcinku nastrój anime się zmienił. Parodia zniknęła w tle, serial zwiększył budżet i powiększył kadrę animatorów.

Ekran powitalny serii

Macross wymyślił na nowo wiele klisz popularnej japońskiej fikcji. Fabuła jest podobna do Yamato: statek kosmiczny zwany Macross leci przez kosmos do określonego celu, nieustannie odpierając ataki kosmitów Zentradi. Tylko zamiast na odległą planetę leci na Ziemię, a sami kosmici atakują raczej z ciekawości.

Wewnątrz gigantycznego statku ludzie zbudowali miasto. Jego mieszkańcy są już przyzwyczajeni do wojny, wielu spokojnie idzie do pracy lub na studia. Statek posiada własne media, sklepy i pozostałą infrastrukturę. W gatunku futer nigdy nie było czegoś takiego.

Walczą Zentradi na „Walkiriach” (oficjalna nazwa – Variable Fighter) – hybrydzie myśliwca i robota. Sam Macross również przekształca się ze statku kosmicznego w gigantycznego dwukilometrowego robota.

Ale główną bronią przeciwko Zentradi nie są Walkirie, ale kultura ludzka. Kosmitom obca jest miłość, seks, przyjaźń i zwykłe piosenki. Muzyka ich demoralizuje, a pocałunki szokują. Pod wpływem kultury niektórzy Zentradi później przejdą na ludzi.

Nic dziwnego, że przy tak świeżych pomysłach Macross stał się ogromną franczyzą medialną. Jego kontynuacje nie odniosły takiego sukcesu, ale są uwielbiane za dobrą muzykę i barwne, zapadające w pamięć postacie. Dzięki temu samemu Macross Frontier marka zyskała nowych fanów pod koniec lat 2000.

Realistyczna przestrzeń

W anime jest niewiele fantastyki naukowej na temat kosmosu, a aby wymienić przekonujące lub przynajmniej z nastawieniem na realizm, wystarczy jedna ręka. Seria dominująca w gatunku planety z suchym i realistycznym spojrzeniem na nadchodzącą przyszłość eksploracji kosmosu. Anime opowiada o rutynowym codziennym życiu kosmicznych padlinożerców z korporacji Teknora.

Ludzkość nie posunęła się dalej niż baza na Marsie i miasto na Księżycu, a orbita Ziemi jest zaśmiecona kosmicznymi śmieciami. Praca sprzątacza kosmosu jest niebezpieczna, zarobki niskie, a przyjemności i romansów prawie nie ma. Ale ktoś to musi zrobić.

Wygaszacz ekranu dla serii krótko przypomina ważne etapy w historii astronautyki

Fikcja to fikcja, ale taki zawód z pewnością będzie miał znaczenie w przyszłości. Jeśli supermocarstwa zaczną inwestować więcej pieniędzy w eksplorację kosmosu, to za 30 lat świat Planety stanie się rzeczywistością.

Problem śmieci kosmicznych jest już aktualny. Jedna mała śruba doprowadzi do katastrofy, jeśli uderzy w szybę statku kosmicznego lub w jego silnik. W 1983 roku mały kawałek dryfującego metalu uderzył w okno wahadłowca i pozostawił w nim głębokie pęknięcie. A jeśli to fragment sceny z rakiety lub porzuconego satelity?

Kronika pseudodokumentalna Fantazja kosmiczna: Noce 2001- adaptacja mangi autorstwa Yukinobu Hoshino, inspirowana powieściami Arthura C. Clarke'a oraz filmem „Odyseja kosmiczna 2001” Stanleya Kubricka. W ciągu godziny filmu filmowcom udało się opowiedzieć o odkryciu lotów międzygwiezdnych, terraformowaniu planet, utracie zainteresowania kosmosem, upadku Ziemi i degradacji ludzkości. Równolegle ze smutną chronologią rozgrywa się historia statku kosmicznego, o którym wszyscy zapomnieli, pomimo ważnego celu, jakim było rozprzestrzenienie życia poza Układ Słoneczny.

małe serie Dallos– pierwsze samodzielne dzieło reżysera Mamoru Oshii (Ghost in the Shell, Patlabor, Angel’s Egg). Chociaż Dallos ukazał się w 1983 roku, zbliża się do lat siedemdziesiątych, ulubionej dekady reżysera, w duchu i depresyjnym nastroju. Po Kryzys naftowy i wojna w Wietnamie były popularnymi opowieściami o zmaganiach jednej osoby lub odrębnej klasy społecznej z machiną państwową. Dallos to właśnie taka historia.

Księżyc stał się stanem, w którym większość ludności jest zaangażowana w niewolniczą pracę. Wychowało się już kilka pokoleń, które nigdy nie widziały Ziemi, ponieważ kolonia znajduje się na Odwrotna strona satelita.

Bogaci ludzie mieszkają w wygodnych sektorach, podczas gdy biedni pracownicy żyją w slumsach. Mieszkańcy slumsów noszą numery seryjne, ciała zmarłych nie są chowane, ale wyrzucane, pozostawiając jedynie nędzną obręcz z mikroczipem od osoby.

Nie bez starożytnych artefaktów obcych

Z czasem niezadowoleni ludzie jednoczą się w grupę terrorystyczną, która rozpoczyna walkę z lokalnymi władzami. Główne żądania terrorystów to zrównanie praw kolonistów z prawami ziemian oraz uwolnienie od niewolniczych warunków.

Ouritsu Uchuugun - Honneamise no Tsubasa(„Royal Space Force – Wings of Honneamiz”) to debiutanckie dzieło słynnego studio animacji GAINAX. Film odniósł porażkę w japońskiej kasie, ale został doceniony przez krytyków w Stanach Zjednoczonych i Europie. Felietonista Time, Richard Corliss, tak bardzo podziwiał Honneamise no Tsubasa, że ​​wezwał do uznania anime za odrębną formę sztuki.

Honneamis opowiada historię pierwszego załogowego lotu kosmicznego u szczytu zimnej wojny. Różnica polega na tym, że opowieść nie dotyczy naszego świata, ale świata alternatywnego. Znany pod względem technologii, ale obcy w sposobie.

Film ma panteistyczny rdzeń, ponieważ główny bohater, astronauta Shirotsugu Ladat, widzi Boga we wszechświecie. Bóg w Honneamise no Tsubasa nie jest osobą obserwującą ludzi, ale sam kosmos i wszystko, co nas otacza. Na orbicie astronauta czyta kazanie i prosi o przebaczenie w imieniu całej ludzkości.

Film nawet nie dotyczy zimna wojna ale o miejscu człowieka we wszechświecie. Czy zasługuje na opuszczenie swojej kołyski? Może na początek warto uporządkować swoje problemy na Ziemi?

Jeśli nie chcemy też psuć przestrzeni, to nie ma potrzeby tam latać.

Jeden z kolegów Shirotsugu

Kosmiczne westerny i komedie

W połowie lat osiemdziesiątych eposy o trudnej przyszłości ustąpiły miejsca komediom o najemnikach i łowcach nagród. Anime Kruszarka Joe oraz Brudna para na podstawie powieści Takachiho Haruki.

Odważni kosmiczni najemnicy z Crusher Joe nie zdobyli zbytniej popularności, czego nie można powiedzieć o piersiowej parze piękności z Brudnej Pary. Kei i Yuri byli jednymi z symboli seksu w anime z połowy lat osiemdziesiątych. Każdy odcinek z nimi to nowa szalona przygoda.

Filmy akcji z muskularnymi mężczyznami i femme fatales w latach osiemdziesiątych były u szczytu swojej świetności. Na Kobra kosmicznej przygody, serial o nieustraszonym macho, był inspirowany Gwiezdnymi wojnami, samurajskimi filmami Akiry Kurosawy i spaghetti westernami Clinta Eastwooda. Łowca nagród ze swoim własnoręcznie zbudowanym „psychopistoletem” i zabytkowym „Magnumem” likwiduje stada piratów, kosmitów i cyborgów.

Cobra i jego osobisty robot Milady

Shinichiro Watanabe zdołał w serialu zachować idealną równowagę między dramatem a komedią. Kowboj Bebop. Wyróżnia się na tle Dirty Pair i Space Cobra, od których zapożyczył kilka pomysłów.

W anime tego typu fabuła zwykle stąpa po wodzie do ostatnich odcinków. Jednak dzięki rozwojowi bohaterów, ujawnieniu sekretów ich przeszłości – w Bebopie nie ma poczucia „sitcomu” ani niespójnej narracji. Każdy odcinek to oddzielna historia z mnóstwem elementów pobocznych, które ostatecznie tworzą jedną fabułę.

Na poobijanym statku kosmicznym Bebop 268170 na żywo: Spike Spiegel – śmiałek i były członek mafijnego syndykatu, Jet Black – właściciel statku i były policjant, Fey Valentine – tajemnicza kobieta z mroczną przeszłością Ed jest młodym i nieco szalonym hakerem, a corgi Ain jest najmądrzejszym psem w galaktyce. Będą musieli łapać przestępców wszelkiego rodzaju: od handlarzy narkotyków po doświadczonych rabusiów i zabójców.

Uważa się, że akompaniament muzyczny kompozytorki Yoko Kanno i The Sealbelts jest najlepszy w historii anime. Na początku może być trudno się z tym zgodzić, ale jeśli spróbujesz zapamiętać coś tej samej jakości i wszechstronności, Bebop nie będzie miał konkurencji.

Oto jazzowo-bluesowa ścieżka dźwiękowa niezależna praca, którego można spokojnie słuchać w oderwaniu od oryginału. Nikt nie zauważy haczyka, jeśli włączysz ścieżkę dźwiękową w jakimś barze.

Wybrane kompozycje

Ale w „Bebopie” najważniejsza jest melancholijna, momentami neo-noirowa atmosfera. Przekonujące życie mieszkańców planet i satelitów Układu Słonecznego, filozoficzne rozmowy o życiu i śmierci, spotkania w zadymionych barach i zgniły papieros w dłoni na tle zachodzącego słońca. Bez względu na to, jak zmieni się przyszłość, ludzie pozostaną tacy sami.

Ze względu na doskonałą reżyserię wydaje się, że oglądasz fantazyjny hollywoodzki dramat z elementami komedii i akcji. Cowboy Bebop po prostu wyprzedził swoje czasy, z bardzo kilkoma seriami, które mogą dorównać jego jakością (według wiernych fanów, żadna). Nie można kochać anime do szpiku kości, ale każdy powinien zapoznać się z Bebopem.

Kolejna praca Watanabe, Kosmiczny dandys dużo mniej szczęścia. Oba sezony okazały się amatorskie, bo nie wszyscy widzowie zrozumieją specyficzny humor, nawiązania do amerykańskiej popkultury i parodie starych anime.

Dandy jest łowcą rzadkich gatunków obcych. Podróżuje do odległych galaktyk w towarzystwie robota odkurzającego QT i inteligentnego kota Meow z planety Betelgeza. Rzadkie gatunki kosmitów dobrze płacą w centrum rejestracji kosmicznej, ale Dandy nie ma szczęścia. Nieustannie wpada w różne tarapaty, a złowrogie imperium Gogol depcze mu po piętach.

Dla miłośników dobrych parodii i przygód w kosmosie - idealna opcja. W pewnym stopniu serial można nazwać eksperymentalnym, ponieważ pracowało nad nim wielu utalentowanych animatorów. Styl animacji w Space Dandy różni się w zależności od odcinka.

w anime Seihou Bukyou Gwiazda Banity(„Star Knights from the Rogue Star”) ludzkość od dawna spotyka się z kilkoma rasami obcych i osiedliła się w całym kosmosie.

Rządzą w nim trzy siły: wojsko, piraci i wolni (poszukiwacze przygód, którzy są gotowi podjąć się każdej ciężkiej pracy). Boy Gene Starwind i jego partner Jim Hawkins prowadzą małą firmę na zapomnianej przez Boga planecie Sentinel-3. Firma oferuje różne usługi: od pracy jako ochroniarz po polowanie na niebezpiecznych przestępców.

Program wyszedł w złym momencie. Anime było emitowane równolegle z innymi westernami fantasy - Trigun i Cowboy Bebop. Większość widzów go zignorowała, a uznanie zyskał dopiero po wydaniu na wideo w Stanach Zjednoczonych i Japonii.

Horrory i thrillery

Japończykom nie poszło z ponurą przestrzenią. Nie żeby takich prac nie było, po prostu wychodziły na kasetach i miały charakter czysto operacyjny. Mówiąc najprościej, był to grindhouse i niskobudżetowy thrash. Jeśli kopiesz jeszcze głębiej, znajdziesz także pornografię hentai, w której lubieżni kosmici wyciągają swoje macki w kierunku uroczych dziewczyn.

Twórcy filmów Lily C.A.T nie wahaj się przekroczyć „Coś” i „Obcego”. Z „Coś” odciągnęli obraz istoty z dzikimi metamorfozami. Pojawia się też poczucie paranoi, bo nie wiadomo, który z członków załogi jest zarażony. Od „Obcego” zapożyczyli fabułę (kosmita wchodzi na pokład) i wszystkie elementy drugorzędne: od dekoracji statku kosmicznego po komputer „Matki”.

Wcale nie „coś”

krótki film Wyszukiwanie roota- przykład kiedy wszystko jest tak złe, że aż dobre. W roli czarnego charakteru występuje tu kosmita, który wyobraża sobie, że jest bogiem i karze grzesznych ludzi w duchu „Final Destination”. Główną bohaterką jest głupia dziewczyna ze zdolnościami jasnowidzenia i „kompleksem Mary Sue”. Nielogiczna fabuła i kiepska produkcja sprawiają, że Roots Search jest jednym z najgorszych anime w historii.

Szalony film pt cholerny cel opowiada o ekspedycji, która wyruszyła w poszukiwaniu zaginionego statku badawczego poza gazowym gigantem Inferno 2. Na planecie bohaterowie napotkali śmiercionośnego obcego wirusa, który zniewala ludzki umysł, a następnie zabija halucynacjami.

Pomysł ciekawy, ale wykonanie do bani. Trudno zrozumieć, co dzieje się na ekranie i jak działa śmiercionośny wirus. Tutaj ukazany jest jako coś żywego, zdolnego do przybrania dowolnej postaci: zamieni się w zombie, potem w ogromne potwory lub walkirie ze skandynawskich mitów. Mogłoby z tego wyjść coś wysokiej jakości, gdyby twórcze rzucanie scenarzysty zostało zatrzymane na czas.

Jedyny przerażający moment w Hell Target

Wśród innych filmów krótkometrażowych film wyróżnia się magnetyczna róża z kolekcji Memories autorstwa reżysera i mangaki Katsuhiro Otomo. Jego fabuła bardzo przypomina opowiadania Raya Bradbury'ego.

Zespół zbieraczy odkrył opuszczoną stację kosmiczną w głębi kosmosu. Jest dobrze zachowany i po wielu latach dobrze funkcjonuje. Wewnątrz stacji astronauci widzą duchy i fragmenty życia zmarłych. W prawie wszystkich wizjach pojawia się tajemnicza kobieta w czerwieni.

Reżyser Goro Taniguchi (Code Geass, Planetes, Junketsu no Maria) stworzył swoją wersję powieści Williama Goldinga „Władca much” w serialu telewizyjnym Mugen no Ryvius(„Niekończąca się podróż statku Rivias”).

Do XXII wieku nic nie stało na przeszkodzie, aby ludzkość dalej kolonizowała kosmos, gdyby nie potężny rozbłysk na Słońcu, który doprowadził do rozprzestrzenienia się „Morza Geodaltowego” – regionu wysokich temperatur i ciśnienia. Aby zbadać to zjawisko, zbudowano specjalne statki i stacje orbitalne.

Na jednej ze stacji „Libe Delta” grupa terrorystów zorganizowała dywersję. Zamach stanu został zażegnany, ale stacja nieuchronnie pogrąża się w Geodalcie. Niektórzy pracownicy poświęcają się, aby spowolnić upadek i uratować młodych studentów. Jednak bohaterski czyn tylko opóźnił nieuniknioną śmierć.

W poszukiwaniu ratunku kadeci przeszukują stację i znajdują w jej głębinach niezwykły okręt wojenny „Rivias”. Na nim opuszczają Liebe Delta, ale zamiast długo oczekiwanego ratunku dostają wojnę - rząd zamierza zniszczyć statek. Niedoświadczeni nastolatkowie nie mają innego wyjścia, jak udać się w głąb Układu Słonecznego w poszukiwaniu pomocy.

Mugen no Ryvius to dramat społeczno-psychologiczny z elementami mistycyzmu. Musisz oglądać serial w zamyśleniu, powoli i bez przewijania. Żywe, ciągle zmieniające się postacie - główna zaleta. Miła i sympatyczna dziewczyna okaże się egoistyczną suką i najlepszy przyjaciel zamienić się w lokalnego tyrana.

Widzowi zostaną pokazane wszystkie przywary społeczeństwa oraz to, jak zmienia się ludzka świadomość w warunkach długotrwałej izolacji i stresu. Pod koniec serii na statku pojawi się dyktatura i lokalny ruch oporu.

Od premiery Mugen no Ryvius minęło 17 lat, ale nikomu jeszcze nie udało się stworzyć godnego animowanego kosmicznego thrillera czy horroru. Jest to dalekie od najpopularniejszego gatunku w kinie, a tym bardziej w anime.

opery kosmiczne

Legend of the Galactic Heroes to dzieło niezwykłe nie tylko w gatunku space opera, ale w całej japońskiej animacji. Serial oparty na powieść o tym samym tytule pisarz Yoshiki Tanaka. Ze względu na liczbę postaci, skalę i rozwój wydarzeń LOGH łatwo porównać do Wojny i pokoju Tołstoja. Bardziej dorosła kosmiczna opera w japońskiej animacji po prostu nie istnieje.

Pod koniec 44 wieku ludzkość dawno temu opuściła Ziemię i udała się w dalekie przestrzenie kosmosu. Ludzie porzucili swoją rodzinną planetę z powodu braku zasobów, zanieczyszczenia atmosfery, ciągłe wojny między kolonistami a ziemianami.

Na początku serii galaktyka jest podzielona na dwie przeciwne strony: monarchiczne imperium Galaktycznej Rzeszy i demokratyczną Unię Wolnych Planet. Rzesza i Unia toczą ze sobą wojnę od 150 lat z rzadkimi rozejmami.

Obie strony są wyczerpane. W Rzeszy cały system monarchiczny jest przestarzały i wymaga radykalnych reform. Unia jest zgniła od korupcji i polityków z pustymi głowami. Demokracja to tylko fasada. Żaden sprzeciw nie jest tu wysoko ceniony, machina propagandy pracuje z całą mocą, a liderzy opozycji są usuwani. Zarówno w Rzeszy, jak iw Unii – sytuacja zaczyna się zmieniać po przybyciu młodych i zdolnych dowódców.

Co się stanie, gdy uderzysz w statek kosmiczny

Wiecznościowcy są często wychowywani w anime wątki filozoficzne: wolność człowieka, jego miejsce w społeczeństwie i znaczenie wojny. przez wzgląd na mądre cytaty lub dyskusji, chcę przewinąć poszczególne fragmenty serii. To prawda, że ​​LOGH ma jedną poważną wadę – po nim trudno dostrzec dzisiejsze anime. Na tle seryjnego arcydzieła 110 i jego trzech prequeli wszystko wydaje się wyblakłe, nieciekawe.

Legend of the Galactic Heroes jest czasem porównywany do franczyzy Herb gwiazd(„Star Emblem”), oparty na powieściach pisarza Hiroyuki Morioka. I znowu wojna, ale tym razem między ludźmi a ich genetycznie zmodyfikowaną odmianą Av.

Rzadki przypadek, gdy młodzieńcza fantazja twierdzi, że jest czymś więcej. Ogólnie rzecz biorąc, cała historia dotyczy kosmiczna przygoda nastolatki - piękna elfka z rasy Av i młody szlachcic, którego ojciec dobrowolnie oddał planetę spiczastouchym potomkom ludzi.

Jinto i Lafil

Crest of the Stars ma dobrze napisany świat i świetne postacie. Haczyk polega na tym, że anime i powieści nie mają jeszcze zakończeń. Hiroyuki Morioka pisze swoje książki od 1996 roku i raczej nie poznamy finału w ciągu najbliższych pięciu lat.

W gatunku shojo (anime i manga dla dziewczyn) science fiction i space opery są rzadkimi gośćmi. Najlepsza kosmiczna opera dla kobiet została stworzona przez mangakę Keiko Takemiya. W jego pracy Terra E(„To Reach Terra”), mieszała pomysły z powieści 1984, Fahrenheit 451 i O Wonderful nowy Świat". W rezultacie manga otrzymała dwie adaptacje oraz nagrodę za „Seiyun” w nominacji za wkład w literaturę.

Ludzkość wyszła poza Układ Słoneczny, ale się nie rozmnożyła. Od teraz populacją steruje superkomputer. Ludzie żyją pod sztucznym niebem iw miastach, które wyglądają jak precyzyjnie dostrojone maszyny lub mrowiska. Niemowlęta są hodowane w probówkach i umieszczane pod opieką rodziców zastępczych. Surowo zabrania się posiadania własnych biologicznych dzieci, ponadto z biegiem lat ludzie zapomnieli o naturalnym rozmnażaniu.

Kiedyś w systemie narodzin była awaria - były dzieci niepełnosprawne. Głuchy, ślepy i niemy, ale z nadprzyrodzone zdolności, jak ta sama telepatia czy psychokineza. Nadano im przydomek Mew i natychmiast zarejestrowano jako potencjalne zagrożenie, podlegające natychmiastowemu zniszczeniu. Mew sami ukryli się na odległej planecie i marzą o powrocie na Ziemię – zapomnianą ojczyznę ludzkości.

Rzadki przykład nietypowego „shojo” o poważnej tematyce, w przestrzeni i bez zamierzonej słodyczy. Fabuła obejmuje 30 lat z życia Jomy'ego, który nagle dowiedział się o swojej tajemniczej mocy i połączył swoje życie z wyrzutkami z Mew.

Warto wspomnieć

Warto pokrótce przypomnieć inne godne uwagi anime, nawet jeśli ich fabuła mimochodem dotyka tematyki kosmicznej.

W filmie fabularnym Wojny Wenus przedstawia konflikt zbrojny między dwoma państwami na Wenus – Isztar i Afrodią (nazwa pochodzi od kontynentów na planecie). Głównym bohaterem jest były kierowca wyścigowy Hiro, który dołączył do rebeliantów z Aphrodii.

(„Noc na galaktycznej kolei”) - film fabularny w reżyserii Gisaburo Sugiya na podstawie historia o tym samym tytule Kenjiego Miyazawy. To właśnie z tej książki Leiji Matsumoto czerpał inspirację do swojego Galaxy Express 999.

Giovanni, z którego pochodzi kot biedna rodzina. Jego matka jest chora, ojciec zaginął, a on za grosze rozwozi gazety. W dniu Święta Gwiazd poszedł szukać mleka dla matki, ale zmęczył się i zasnął na wzgórzu. Giovanni obudził się na dźwięk pociągu, który nadjechał do niego z nieba. w tajemniczy sposób został wniesiony do pociągu, gdzie od razu zobaczył swojego starego przyjaciela, Campanellę. Nagle pociąg ruszył, wzbił się w niebo i wyruszył w podróż wśród gwiazd.

Gdzie jest stacja końcowa? Kim są ci dziwni pasażerowie? Jak Giovanni zdobył bilet? Co tu robi Campanella? Widzowie muszą znaleźć odpowiedzi. Przede wszystkim jest to filozoficzna przypowieść, która skłoni do uważnego zastanowienia się nad istotą bytu. Po części film przypomina sowieckie psychodeliczne kreskówki, po których w duszy pozostaje depresyjny i zamyślony posmak.

Uchuu Kyoudai(„Space Brothers”) to edukacyjny serial oparty na wciąż niedokończonej mandze autorstwa Chuuya Koyamy. Gdyby nie przewlekłość i nieobecność (dn ten moment) odpowiednie zakończenie, to serial nie miałby ceny. Jeśli chcecie zobaczyć, co będzie dalej, będziecie musieli przeczytać mangę lub cierpliwie czekać na kontynuację.

Dwóch braci zobaczyło UFO jako dziecko i zdecydowało, że na pewno zostaną astronautami. Fabuła wpływa prawdziwy plan eksploracji kosmosu przez następne 100 lat. W tym: budowa bazy na Księżycu i pierwsze lądowanie na Marsie.

Sidonia no Kishi("Knights of Sidonia") na podstawie mangi Tsutomu Niheya (Blame!) nadal lepiej się czyta niż ogląda. Nie wszyscy widzowie radzą sobie z poszarpaną animacją komputerową. Nie jest tak źle jak ostatnia filmowa adaptacja, ale i tak boli w oko. Ponadto prawa do wydawania mangi w Rosji

Niekończące się przestrzenie Wszechświata widziane oczami japońskich animatorów.

Do zakładek

W kinie i grach wideo temat przestrzeni został zbadany niemal dokładnie. Na ekranach regularnie pojawiają się filmy science-fiction i historyczne, w grach różnorodność gatunkowa zaczyna się od kosmicznych symulatorów, a kończy na strategiach turowych i horrorach.

Jednak przestrzeń jest rzadko spotykana w japońskiej animacji. W ciągu ostatnich 60 lat wydano około 14 tysięcy anime, z czego tylko dwieście jest w przestrzeni kosmicznej. Jeśli wybierzesz najciekawszy z tych dwustu, pozostanie nie więcej niż 50 tytułów. Problem nie leży w braku dobrych historii, ale w budżecie i skupieniu się na widzach. Łatwiej i taniej jest stworzyć serial komediowy o codziennym życiu japońskich uczniów, niż wydać ogromny budżet na skomplikowaną fabułę.

W ramach Space Month przypominamy niezwykłe filmy animowane, seriale i filmy krótkometrażowe, których akcja toczy się w Układzie Słonecznym i odległych galaktykach.

planety

Trylogia Leiji Matsumoto

Motyw kosmiczny pojawił się w japońskiej animacji w latach sześćdziesiątych. Najczęściej bohaterami seriali anime były wtedy albo dzieci posiadające supermoce, albo dobroduszne roboty lub kosmici. W każdym odcinku złoczyńcy wracali z przebiegłym planem, ale ich plany zawsze zawodziły. Dziś mogą to oglądać tylko małe dzieci.

Wszystko zmieniło się po wydaniu mangowych adaptacji Leijiego Matsumoto. Jego „Kosmiczny pancernik Yamato” otworzył gatunek space opery dla wielu widzów i przyciągnął do anime dorosłych odbiorców. Jeśli w Stanach Zjednoczonych zainteresowanie science fiction i kosmosem wzrosło po wydaniu Gwiezdnych wojen, to w Japonii wszystko zaczęło się od Yamato. Serial wpłynął także na animatorów, w tym na Hideakiego Anno, twórcę słynnego „Evangeliona”. Zdecydował się pracować w branży po obejrzeniu „Yamato” w telewizji w wieku 15 lat.

Fabuła „Yamato” rozpoczyna się w 2199 roku na umierającej Ziemi. Oceany wyschły, roślinność została zniszczona, atmosfera nie nadaje się do zamieszkania, a miasta obróciły się w pył. Ziemianie zapłacili więc za nieudany kontakt z rasą Gamilus. Ci, którzy przeżyli, przenieśli się do podziemnych miast i od 20 lat bezskutecznie walczą z flotą obcych.

Sytuacja zmieniła się w momencie, gdy na Marsa spadł statek obcych. W jego wraku znaleźli wiadomość od władcy planety Iskandar. Zaprosiła ludzi, aby podnieśli jakieś urządzenie, które może ożywić martwą Ziemię (jak G.E.C.K z Fallout 2). Wraz z wiadomością Starsia dołączyła również rysunki potężnego silnika.

W jak najkrótszym czasie ludzie zmontowali statek kosmiczny stworzony na wzór legendarnego pancernika II wojny światowej - Yamato. Teraz los całej ludzkości zależy od jego załogi.

„Space Battleship Yamato” to japoński Star Trek z subtelnymi nutami patriotyzmu, naiwności i romantyzmu lat siedemdziesiątych. Sukces anime był tak wielki, że stał się fenomenem. Yamato to pierwszy serial animowany, który zdobył nagrodę Seiyun za wkład w sztukę.

W latach 70. sklepy były pełne tematycznych towarów, które chętnie kupowali nawet dorośli fani. Pojawiły się pierwsze kluby miłośników anime, a Yamato wywarł ogromny wpływ na rozwój cosplayu w kraju.

Wprowadzenie do oryginalnej serii

Jak to często bywa, z czasem franczyza stała się dojną krową. Do 1983 roku było siedem kontynuacji z tymi samymi problemami. Z sezonu na sezon fantazja scenarzystów wystarczała tylko na wymyślanie wielobarwnych kosmitów planujących zniszczenie Ziemi i Yamato.

Kosmici naprawdę różnili się od ludzi tylko kolorem. Nie przyniosło to korzyści serii ani całej japońskiej fikcji. Biologiczna tożsamość z ludźmi została uzasadniona faktem, że ludzkość i kosmici są potomkami starożytnej wymarłej rasy. „Yamato” ugruntował ten stereotyp, dlatego wielobarwni kosmici wciąż pojawiają się w anime.

Oglądanie serialu z 1974 roku dzisiaj jest trudne bez ustępstw wobec wieku. Dobrą alternatywą do zapoznania się z uniwersum Yamato może być jego współczesny remake - Space Battleship Yamato 2199. Seria z 2013 roku rozszerzyła i udoskonaliła fabułę oryginału, wprowadziła nowe postacie i zachowała estetykę opery kosmicznej z lat siedemdziesiątych.

Romantyzm Matsumoto został w pełni ujawniony w innym z jego dzieł. „Kapitan piratów kosmicznych Harlock”- saga o dzielnym piracie, który orze przestrzeń na statku „Arkadia”. Jego osobowość jest tajemnicza, tylko kilku prawdziwych przyjaciół wie o jego przeszłości. W pierwszej filmowej adaptacji Harlock walczy z obcą rasą Mazon, w kolejnych – z ludzkim despotyzmem i ignorancją.

Uniwersum Harlocka składa się z sześciu seriali i kilku filmów fabularnych. Nie wszystkie z nich przetrwały próbę czasu, ale fani przestrog oraz fani gatunku peleryny i miecza z pewnością przypadną do gustu tej serii.

Arkadia statku kosmicznego

Każdy „Harlock” to dramatyczna przypowieść o odwiecznych prawdach. Znaczenie przyjaźni, męskości, poświęcenia, miłości, wolności i oczywiście sensu życia. Cały dramat opiera się na nieustannej empatii dla bohaterów. Każdy członek zespołu Arkadii ma swoją tragiczną historię z przeszłości.

Niestety, pełnometrażowy remake z 2013 roku nie został uratowany przez dobrą grafikę ani pochwały Jamesa Camerona. Obraz zawiódł w kasie, nie spłacił budżetu produkcji i otrzymał w domu głównie negatywne recenzje.

Po dawnym uroku Harlocka nie było śladu, fabuła okazała się zmięta i słaba. Jako piękny klip wideo z pierwszorzędnym CGI - będzie to kolejny rozdział sagi o dzielnym piracie - nie jest dobry.

Telenowela „Galaxy Express 999”- najgłębsze, filozoficzne i zakrojone na szeroką skalę dzieło Leiji Matsumoto. Inspiracją dla autora była powieść Noc na galaktycznej kolei japońskiego klasyka Kenjiego Miyazawy oraz sztuka Maurice'a Maeterlincka Błękitny ptak. Każdy odcinek serialu przedstawia widzowi nową planetę, historię i przesłanie filozoficzne.

Tetsuro, Maetel i ekspresowy dyrygent

Na początku XXII wieku ludzkość od dawna eksploruje kosmos, eksploruje i kolonizuje planety. Statki kosmiczne zostały zastąpione galaktycznymi kolejami, którymi pociągi podróżują między gwiazdami. W związku z rozwojem technologii nastąpił podział społeczny. Bogaci żyją wiecznie, ponieważ pozbyli się starego ciała, całkowicie zastępując je mechanicznym odpowiednikiem. Ludzie z krwi i kości nie mają innego wyboru, jak ciągnąć nędzną egzystencję w slumsach lub opuścić Ziemię na zawsze.

Główny bohater, chłopiec Tetsuro, przez całe życie marzył o zdobyciu biletów na Express 999. Ta lokomotywa leci przez galaktykę na planetę, na której każdy, kto chce, otrzymuje darmowe mechaniczne ciało. Tetsuro wierzy, że dzięki mechanicznemu ciału odnajdzie szczęście, na które zasługuje. Koniec z martwieniem się o jedzenie, sen, choroby i przeziębienie.

Dziwne, ale tajemnicza kobieta Maetel okazała się mieć cenione bilety. Zgodziła się dać chłopcu bilet za 999, jeśli przejdą całą drogę razem. Od tego momentu rozpoczęła się podróż 113 ekscytujących odcinków.

Ekran powitalny serii

Co najważniejsze, bohaterem Galaxy Express 999 jest zwykły samolubny chłopak. Został poobijany przez życie, choć jest dzielny, w głębi serca wciąż jest dzieckiem.

Jeśli zrozumiemy metafory serialu, to lokomotywa to życie człowieka, a gwiazdy to etapy dorastania. Z każdą planetą Tetsuro powoli uczył się życiowej mądrości. Każde spotkanie było dla niego korzystne i dostarcza ważnych lekcji, choć czasem gorzkich. W życiu wszystko dzieje się tak, tylko bez kosmosu i latających pociągów.

Matsumoto miał inne prace, ale to Space Battleship Yamato, Harlock i Galaxy Express uwieczniły jego wkład w japońską animację. Bohaterowie prac Matsumoto obnoszą się w nowoczesnych japońskich pociągach elektrycznych oraz w formie na ulicach japońskich miast. Co roku wydawane są nowe adaptacje filmowe, gadżety, wznowienia mangi i seriali.

roboty

Akcja anime z udziałem dużych humanoidalnych robotów często rozgrywa się w przestrzeni odległej przyszłości. Z biegiem lat w umysłach zachodniego widza utrwalił się stereotyp, że każde anime z gatunku „futra” (japoński meka, od angielskiego mechanizmu) jest przeznaczone dla małych dzieci. Częściową winę za to ponoszą Transformatory, czyli na przykład popularny niegdyś w Rosji Grendizer.

Roboty duże i małe

Poważne „futro” najczęściej występuje w podgatunku Real Robot. W nim roboty zwykle się nie przekształcają, rzadko mają supermoce i są produkowane masowo do celów wojskowych. Docelową publicznością Real Robot są nastolatki i dorośli, ponieważ podgatunek często pokazuje okrucieństwo i lekki erotyzm. Nacisk w fabule nie jest kładziony na bitwy, ale na rozwój uniwersum, dramat, osobowości bohaterów i ich problemy osobiste.

Kombinezon mobilny Gundam(„Mobile Suit Gundam”) to centralna franczyza podgatunku Real Robot. Dwieście tytułów to: filmy, seriale, gry wideo, powieści i manga. Jednocześnie Gundam nadal jest podzielony na kilka niezależnych od siebie wszechświatów. Łatwo się pomylić.

Modele "Gundama" z różnych serii

Gundam ma wiele wszechświatów, ale jeśli wybierzesz jeden, najpierw powinieneś zapoznać się z Wiekiem Uniwersalnym. To od niej zaczęła się franczyza i do dziś wracają do niej w oddziałach i prequelach. Zniszczyła też skostniały stereotyp, że wszyscy wrogowie w anime o robotach to kosmici.

Walki uliczne występują w wielu Gundamach

W niedalekiej przyszłości rozpoczynają się wydarzenia z „Epoki Powszechnej”. Ludzkość bada przestrzenie Układu Słonecznego od 50 lat. Terraformacja to wciąż złożona technologia, ale istnieją bazy na Marsie i Księżycu. Część ludzi przeniosła się do cylindrycznych kolonii „Stron” rozmieszczonych wokół Ziemi.

Wkrótce kolonia Side 3 deklaruje niepodległość od Federacji Ziemi i ogłasza się Księstwem Zeonu. Negocjacje z rebeliantami kończą się fiaskiem – koloniści stanowczo decydują się na życie w oderwaniu od ziemian.

Zimną wojnę rozpoczyna wyścig zbrojeń, podczas którego powstają mobilne kombinezony i rozpoczyna się badanie Newtypes – kolonistów obdarzonych zdolnościami paranormalnymi. Nowe typy są obdarzone niesamowitą intuicją: potrafią rzutować swoje myśli w przestrzeń i wyczuwać innych ludzi na odległość.

Amuro i Char - nowe typy i główne postacie „Epoki Uniwersalnej”

W roku 0079 Wieku Uniwersalnego (około 2066 według starej rachuby) rozpoczyna się wojna między dwoma państwami, która później zostanie nazwana „Jednym Rokiem”. Za niecały rok zginie w nim 3 miliardy ludzi, a południowa część Australii ucierpi z powodu zrzuconej na nią kolonii.

Sydney sekundę przed obróceniem się w pył

Około 20 anime rozwija wszechświat „Epoki uniwersalnej”. Na przykład prequel Gundam: Origin opowiada o kluczowych wydarzeniach, które miały miejsce 10 lat przed pierwszą serią w 1979 roku, a Gundam F91 przeniesie widza 40 lat po zakończeniu wojny. Pod względem zakresu fabularnego franczyza może śmiało konkurować z Gwiezdnymi Wojnami i ich rozszerzonym uniwersum.

Bitwy są zbudowane zgodnie z logiką, a negatywne postacie w Gundams nigdy nie były stereotypowymi złoczyńcami o szalonych planach i banalnej motywacji. Nie ma wyraźnego podziału na dobro i zło, bohaterowie nieustannie się zmieniają.

Gundam to przede wszystkim franczyza o pilotach wojennych i mobilnych kombinezonach. Najrzadsza praca w japońskiej animacji, w której nie wahają się przedyskutować palących problemów społecznych przyszłości. Przecież ludzkość nigdy się nie zmieni, będzie walczyła w kosmosie o ideologię lub nieistotne skrawki kosmosu.

Przez 40 lat wojna była opowiadana w franczyzie na różne sposoby. Na przykład w niesamowitym miniserialu Gundam: Wojna w kieszeni konflikt między Syjonem a Federacją Ziemi jest pokazany oczami 10-letniego chłopca Alfreda. Nie jest pilotem Gundama ani Newtype, tylko uczniem szkoły podstawowej uzależnionym od kombinezonów mobilnych. Jego dom znajduje się na neutralnym terytorium, a on jest zupełnie nieświadomy tego, że jego kolonia stanie się odskocznią dla tajnej operacji Zeona.

Gundam Thunderbolt to prawdopodobnie najbardziej brutalna i pełna akcji seria w serii. „Kulę ognia” można określić jednym pojemnym słowem – masakra. Zniszczone losy, odcięte kończyny i kompletna beznadziejność jazzowego akompaniamentu. Gundam jest tu przedstawiony nie jako maszyna przynosząca pokój, ale jako piekielny żniwiarz, który odbiera życie i zamienia żołnierzy w inwalidów.

Wkład „Gundama” jest nieoceniony, ale w tym gatunku są inne godne dzieła. W Głosy żołnierzy pancernych(„Armored Votoma Warriors”) Wojna między dwoma systemami gwiezdnymi zakończyła się w pierwszym odcinku. Główny bohater, Kiriko, przypadkowo wyjawił wojskowy sekret i zdezerterował z wojska, by ratować swoje życie. Teraz wyznaczono na niego polowanie, a on sam zmuszony jest ukrywać się w slumsach i walczyć z różnymi szumowinami. Jego przyjaciele nie są dzielnymi wojownikami, ale oszustami i łotrami.

Seria zawiera również elementy cyberpunku. Ludzkość osiedliła się w całym kosmosie, ale nadal oszpeca planety. Teraz są to światy mało przydatne do normalnego życia z kwaśnymi deszczami, nieokreślonymi megamiastami, pustyniami, niewolniczymi warunkami pracy i totalną biedą.

Wotomy kiedyś pozbyły się wielu znaczków „mecha”. Nie ma taniego patosu i kolejnego nastoletniego bohatera, który już w pierwszym odcinku znakomicie pilotuje ściśle tajnego robota. Centralną postacią jest tu dezerter. Roboty w Votomach to przedmioty użytkowe, powszechny sprzęt wojskowy.

Scopedog to najpowszechniejsza zbroja w anime.

Z serialem wydarzyła się nietypowa sytuacja Macross(w Rosji znany jako Robotech). Został pomyślany jako parodia „futra” i oper kosmicznych, ale później porzucono ten pomysł. Na samym początku Macross miał dość zabawnych gagów (jak wyprawa w kosmos bez skafandra), ale w szóstym odcinku nastrój anime się zmienił. Parodia zniknęła w tle, serial zwiększył budżet i powiększył kadrę animatorów.

Ekran powitalny serii

Macross wymyślił na nowo wiele klisz popularnej japońskiej fikcji. Fabuła jest podobna do Yamato: statek kosmiczny zwany Macross leci przez kosmos do określonego celu, nieustannie odpierając ataki kosmitów Zentradi. Tylko zamiast na odległą planetę leci na Ziemię, a sami kosmici atakują raczej z ciekawości.

Wewnątrz gigantycznego statku ludzie zbudowali miasto. Jego mieszkańcy są już przyzwyczajeni do wojny, wielu spokojnie idzie do pracy lub na studia. Statek posiada własne media, sklepy i pozostałą infrastrukturę. W gatunku futer nigdy nie było czegoś takiego.

Walczą Zentradi na „Walkiriach” (oficjalna nazwa – Variable Fighter) – hybrydzie myśliwca i robota. Sam Macross również przekształca się ze statku kosmicznego w gigantycznego dwukilometrowego robota.

Ale główną bronią przeciwko Zentradi nie są Walkirie, ale ludzka kultura. Kosmitom obca jest miłość, seks, przyjaźń i zwykłe piosenki. Muzyka ich demoralizuje, a pocałunki szokują. Pod wpływem kultury niektórzy Zentradi później przejdą na ludzi.

Nic dziwnego, że przy tak świeżych pomysłach Macross stał się ogromną franczyzą medialną. Jego kontynuacje nie odniosły takiego sukcesu, ale są uwielbiane za dobrą muzykę i barwne, zapadające w pamięć postacie. Dzięki temu samemu Macross Frontier marka zyskała nowych fanów pod koniec lat 2000.

Realistyczna przestrzeń

W anime jest niewiele fantastyki naukowej na temat kosmosu, a aby wymienić przekonujące lub przynajmniej z nastawieniem na realizm, wystarczy jedna ręka. Seria dominująca w gatunku planety z suchym i realistycznym spojrzeniem na nadchodzącą przyszłość eksploracji kosmosu. Anime opowiada o rutynowym codziennym życiu kosmicznych padlinożerców z korporacji Teknora.

Ludzkość nie posunęła się dalej niż baza na Marsie i miasto na Księżycu, a orbita Ziemi jest zaśmiecona kosmicznymi śmieciami. Praca sprzątacza kosmosu jest niebezpieczna, zarobki niskie, a przyjemności i romansów prawie nie ma. Ale ktoś to musi zrobić.

Wygaszacz ekranu dla serii krótko przypomina ważne etapy w historii astronautyki

Fikcja to fikcja, ale taki zawód z pewnością będzie miał znaczenie w przyszłości. Jeśli supermocarstwa zaczną inwestować więcej pieniędzy w eksplorację kosmosu, to za 30 lat akcja Planety stanie się rzeczywistością.

Problem śmieci kosmicznych jest już aktualny. Jedna mała śruba doprowadzi do katastrofy, jeśli uderzy w szybę statku kosmicznego lub w jego silnik. W 1983 roku mały kawałek dryfującego metalu uderzył w okno wahadłowca i pozostawił w nim głębokie pęknięcie. A jeśli to fragment sceny z rakiety lub porzuconego satelity?

Kronika pseudodokumentalna Fantazja kosmiczna: Noce 2001- adaptacja mangi autorstwa Yukinobu Hoshino, inspirowana powieściami Arthura C. Clarke'a oraz filmem „Odyseja kosmiczna 2001” Stanleya Kubricka. W ciągu godziny filmu filmowcom udało się opowiedzieć o odkryciu lotów międzygwiezdnych, terraformowaniu planet, utracie zainteresowania kosmosem, upadku Ziemi i degradacji ludzkości. Równolegle ze smutną chronologią rozgrywa się historia statku kosmicznego, o którym wszyscy zapomnieli, pomimo ważnego celu, jakim było rozprzestrzenienie życia poza Układ Słoneczny.

małe serie Dallos– pierwsze samodzielne dzieło reżysera Mamoru Oshii (Ghost in the Shell, Patlabor, Angel’s Egg). Chociaż Dallos ukazał się w 1983 roku, zbliża się do lat siedemdziesiątych, ulubionej dekady reżysera, w duchu i depresyjnym nastroju. Po Kryzys naftowy i wojna w Wietnamie były popularnymi opowieściami o zmaganiach jednej osoby lub odrębnej klasy społecznej z machiną państwową. Dallos to właśnie taka historia.

Księżyc stał się stanem, w którym większość ludności jest zaangażowana w niewolniczą pracę. Wychowało się już kilka pokoleń, które nigdy nie widziały Ziemi, ponieważ kolonia znajduje się po drugiej stronie satelity.

Bogaci ludzie mieszkają w wygodnych sektorach, podczas gdy biedni pracownicy żyją w slumsach. Mieszkańcy slumsów noszą numery seryjne, ciała zmarłych nie są chowane, ale wyrzucane, pozostawiając jedynie nędzną obręcz z mikroczipem od osoby.

Nie bez starożytnych artefaktów obcych

Z czasem niezadowoleni ludzie jednoczą się w grupę terrorystyczną, która rozpoczyna walkę z lokalnymi władzami. Główne żądania terrorystów to zrównanie praw kolonistów z prawami ziemian oraz uwolnienie od niewolniczych warunków.

Ouritsu Uchuugun - Honneamise no Tsubasa(„Royal Space Force – Wings of Honneamiz”) to debiutanckie dzieło słynnego studia animacji GAINAX. Film odniósł porażkę w japońskiej kasie, ale został doceniony przez krytyków w Stanach Zjednoczonych i Europie. Felietonista Time, Richard Corliss, tak bardzo podziwiał Honneamise no Tsubasa, że ​​wezwał do uznania anime za odrębną formę sztuki.

Honneamis opowiada historię pierwszego załogowego lotu kosmicznego u szczytu zimnej wojny. Różnica polega na tym, że opowieść nie dotyczy naszego świata, ale świata alternatywnego. Znany pod względem technologii, ale obcy w sposobie.

Film ma panteistyczny rdzeń, ponieważ główny bohater, astronauta Shirotsugu Ladat, widzi Boga we wszechświecie. Bóg w Honneamise no Tsubasa nie jest osobą obserwującą ludzi, ale sam kosmos i wszystko, co nas otacza. Na orbicie astronauta czyta kazanie i prosi o przebaczenie w imieniu całej ludzkości.

Film nie opowiada nawet o zimnej wojnie, ale o miejscu człowieka we wszechświecie. Czy zasługuje na opuszczenie swojej kołyski? Może na początek warto uporządkować swoje problemy na Ziemi?

Jeśli nie chcemy też psuć przestrzeni, to nie ma potrzeby tam latać.

Jeden z kolegów Shirotsugu

Kosmiczne westerny i komedie

W połowie lat osiemdziesiątych eposy o trudnej przyszłości ustąpiły miejsca komediom o najemnikach i łowcach nagród. Anime Kruszarka Joe oraz Brudna para na podstawie powieści Takachiho Haruki.

Odważni kosmiczni najemnicy z Crusher Joe nie zdobyli zbytniej popularności, czego nie można powiedzieć o piersiowej parze piękności z Brudnej Pary. Kei i Yuri byli jednymi z symboli seksu w anime z połowy lat osiemdziesiątych. Każdy odcinek z nimi to nowa szalona przygoda.

Filmy akcji z muskularnymi mężczyznami i femme fatales w latach osiemdziesiątych były u szczytu swojej świetności. Na Kobra kosmicznej przygody, serial o nieustraszonym macho, był inspirowany Gwiezdnymi wojnami, samurajskimi filmami Akiry Kurosawy i spaghetti westernami Clinta Eastwooda. Łowca nagród ze swoim własnoręcznie zbudowanym „psychopistoletem” i zabytkowym „Magnumem” likwiduje stada piratów, kosmitów i cyborgów.

Cobra i jego osobisty robot Milady

Shinichiro Watanabe zdołał w serialu zachować idealną równowagę między dramatem a komedią. Kowboj Bebop. Wyróżnia się na tle Dirty Pair i Space Cobra, od których zapożyczył kilka pomysłów.

W anime tego typu fabuła zwykle stąpa po wodzie do ostatnich odcinków. Jednak dzięki rozwojowi bohaterów, ujawnieniu sekretów ich przeszłości – w Bebopie nie ma poczucia „sitcomu” ani niespójnej narracji. Każdy odcinek to oddzielna historia z mnóstwem elementów pobocznych, które ostatecznie tworzą jedną fabułę.

Na poobijanym statku kosmicznym Bebop 268170 na żywo: Spike Spiegel – śmiałek i były członek mafijnego syndykatu, Jet Black – właściciel statku i były policjant, Fey Valentine – tajemnicza kobieta o wątpliwej przeszłości, Ed – młody i nieco szalony haker oraz corgi Ain – najmądrzejszy pies w galaktyce. Będą musieli łapać przestępców wszelkiego rodzaju: od handlarzy narkotyków po doświadczonych rabusiów i zabójców.

Uważa się, że akompaniament muzyczny kompozytorki Yoko Kanno i The Sealbelts jest najlepszy w historii anime. Na początku może być trudno się z tym zgodzić, ale jeśli spróbujesz zapamiętać coś tej samej jakości i wszechstronności, Bebop nie będzie miał konkurencji.

Jazzowo-bluesowa ścieżka dźwiękowa jest tutaj niezależnym dziełem, które można spokojnie słuchać w oderwaniu od oryginału. Nikt nie zauważy haczyka, jeśli włączysz ścieżkę dźwiękową w jakimś barze.

Wybrane kompozycje

Ale w „Bebopie” najważniejsza jest melancholijna, momentami neo-noirowa atmosfera. Przekonujące życie mieszkańców planet i satelitów Układu Słonecznego, filozoficzne rozmowy o życiu i śmierci, spotkania w zadymionych barach i zgniły papieros w dłoni na tle zachodzącego słońca. Bez względu na to, jak zmieni się przyszłość, ludzie pozostaną tacy sami.

Ze względu na doskonałą reżyserię wydaje się, że oglądasz fantazyjny hollywoodzki dramat z elementami komedii i akcji. Cowboy Bebop po prostu wyprzedził swoje czasy, z bardzo kilkoma seriami, które mogą dorównać jego jakością (według wiernych fanów, żadna). Nie można kochać anime do szpiku kości, ale każdy powinien zapoznać się z Bebopem.

Kolejna praca Watanabe, Kosmiczny dandys dużo mniej szczęścia. Oba sezony okazały się amatorskie, bo nie wszyscy widzowie zrozumieją specyficzny humor, nawiązania do amerykańskiej popkultury i parodie starych anime.

Dandy jest łowcą rzadkich gatunków obcych. Podróżuje do odległych galaktyk w towarzystwie robota odkurzającego QT i inteligentnego kota Meow z planety Betelgeza. Rzadkie gatunki kosmitów dobrze płacą w centrum rejestracji kosmicznej, ale Dandy nie ma szczęścia. Nieustannie wpada w różne tarapaty, a złowrogie imperium Gogol depcze mu po piętach.

Dla miłośników wysokiej jakości parodii i przygód w kosmosie jest to idealna opcja. W pewnym stopniu serial można nazwać eksperymentalnym, ponieważ pracowało nad nim wielu utalentowanych animatorów. Styl animacji w Space Dandy różni się w zależności od odcinka.

w anime Seihou Bukyou Gwiazda Banity(„Star Knights from the Rogue Star”) ludzkość od dawna spotyka się z kilkoma rasami obcych i osiedliła się w całym kosmosie.

Rządzą w nim trzy siły: wojsko, piraci i wolni (poszukiwacze przygód, którzy są gotowi podjąć się każdej ciężkiej pracy). Boy Gene Starwind i jego partner Jim Hawkins prowadzą małą firmę na zapomnianej przez Boga planecie Sentinel-3. Firma oferuje różne usługi: od pracy jako ochroniarz po polowanie na niebezpiecznych przestępców.

Program wyszedł w złym momencie. Anime było emitowane równolegle z innymi westernami fantasy - Trigun i Cowboy Bebop. Większość widzów go zignorowała, a uznanie zyskał dopiero po wydaniu na wideo w Stanach Zjednoczonych i Japonii.

Horrory i thrillery

Japończykom nie poszło z ponurą przestrzenią. Nie żeby takich prac nie było, po prostu wychodziły na kasetach i miały charakter czysto operacyjny. Mówiąc najprościej, był to grindhouse i niskobudżetowy thrash. Jeśli kopiesz jeszcze głębiej, znajdziesz także pornografię hentai, w której lubieżni kosmici wyciągają swoje macki w kierunku uroczych dziewczyn.

Twórcy filmów Lily C.A.T nie wahaj się przekroczyć „Coś” i „Obcego”. Z „Coś” odciągnęli obraz istoty z dzikimi metamorfozami. Pojawia się też poczucie paranoi, bo nie wiadomo, który z członków załogi jest zarażony. Od „Obcego” zapożyczyli fabułę (kosmita wchodzi na pokład) i wszystkie elementy drugorzędne: od dekoracji statku kosmicznego po komputer „Matki”.

Wcale nie „coś”

krótki film Wyszukiwanie roota- przykład kiedy wszystko jest tak złe, że aż dobre. W roli czarnego charakteru występuje tu kosmita, który wyobraża sobie, że jest bogiem i karze grzesznych ludzi w duchu „Final Destination”. Główną bohaterką jest głupia dziewczyna ze zdolnościami jasnowidzenia i „kompleksem Mary Sue”. Nielogiczna fabuła i kiepska produkcja sprawiają, że Roots Search jest jednym z najgorszych anime w historii.

Szalony film pt cholerny cel opowiada o ekspedycji, która wyruszyła w poszukiwaniu zaginionego statku badawczego poza gazowym gigantem Inferno 2. Na planecie bohaterowie napotkali śmiercionośnego obcego wirusa, który zniewala ludzki umysł, a następnie zabija halucynacjami.

Pomysł ciekawy, ale wykonanie do bani. Trudno zrozumieć, co dzieje się na ekranie i jak działa śmiercionośny wirus. Tutaj ukazany jest jako coś żywego, zdolnego do przybrania dowolnej postaci: zamieni się w zombie, potem w ogromne potwory lub walkirie ze skandynawskich mitów. Mogłoby z tego wyjść coś wysokiej jakości, gdyby twórcze rzucanie scenarzysty zostało zatrzymane na czas.

Jedyny przerażający moment w Hell Target

Wśród innych filmów krótkometrażowych film wyróżnia się magnetyczna róża z kolekcji Memories autorstwa reżysera i mangaki Katsuhiro Otomo. Jego fabuła bardzo przypomina opowiadania Raya Bradbury'ego.

Zespół zbieraczy odkrył opuszczoną stację kosmiczną w głębi kosmosu. Jest dobrze zachowany i po wielu latach dobrze funkcjonuje. Wewnątrz stacji astronauci widzą duchy i fragmenty życia zmarłych. W prawie wszystkich wizjach pojawia się tajemnicza kobieta w czerwieni.

Reżyser Goro Taniguchi (Code Geass, Planetes, Junketsu no Maria) stworzył swoją wersję powieści Williama Goldinga „Władca much” w serialu telewizyjnym Mugen no Ryvius(„Niekończąca się podróż statku Rivias”).

Do XXII wieku nic nie stało na przeszkodzie, aby ludzkość dalej kolonizowała kosmos, gdyby nie potężny rozbłysk na Słońcu, który doprowadził do rozprzestrzenienia się „Morza Geodaltowego” – regionu wysokich temperatur i ciśnienia. Aby zbadać to zjawisko, zbudowano specjalne statki i stacje orbitalne.

Na jednej ze stacji „Libe Delta” grupa terrorystów zorganizowała dywersję. Zamach stanu został zażegnany, ale stacja nieuchronnie pogrąża się w Geodalcie. Niektórzy pracownicy poświęcają się, aby spowolnić upadek i uratować młodych studentów. Ale heroiczny wyczyn tylko opóźnił nieuchronną śmierć.

W poszukiwaniu ratunku kadeci przeszukują stację i znajdują w jej głębinach niezwykły okręt wojenny „Rivias”. Na nim opuszczają Liebe Delta, ale zamiast długo oczekiwanego ratunku dostają wojnę - rząd zamierza zniszczyć statek. Niedoświadczeni nastolatkowie nie mają innego wyjścia, jak udać się w głąb Układu Słonecznego w poszukiwaniu pomocy.

Mugen no Ryvius to dramat społeczno-psychologiczny z elementami mistycyzmu. Musisz oglądać serial w zamyśleniu, powoli i bez przewijania. Żywe, ciągle zmieniające się postacie - główna zaleta. Miła i sympatyczna dziewczyna okaże się egoistyczną suką, a jej najlepsza przyjaciółka zamieni się w miejscowego tyrana.

Widzowi zostaną pokazane wszystkie przywary społeczeństwa oraz to, jak zmienia się ludzka świadomość w warunkach długotrwałej izolacji i stresu. Pod koniec serii na statku pojawi się dyktatura i lokalny ruch oporu.

Od premiery Mugen no Ryvius minęło 17 lat, ale nikomu jeszcze nie udało się stworzyć godnego animowanego kosmicznego thrillera czy horroru. Jest to dalekie od najpopularniejszego gatunku w kinie, a tym bardziej w anime.

opery kosmiczne

Legend of the Galactic Heroes to dzieło niezwykłe nie tylko w gatunku space opera, ale w całej japońskiej animacji. Serial oparty jest na powieści o tym samym tytule autorstwa Yoshikiego Tanaki. Ze względu na liczbę postaci, skalę i rozwój wydarzeń LOGH łatwo porównać do Wojny i pokoju Tołstoja. Bardziej dorosła kosmiczna opera w japońskiej animacji po prostu nie istnieje.

Pod koniec 44 wieku ludzkość dawno temu opuściła Ziemię i udała się w dalekie przestrzenie kosmosu. Ludzie porzucili swoją rodzinną planetę z powodu braku zasobów, zanieczyszczenia atmosfery, ciągłych wojen między kolonistami a ziemianami.

Na początku serii galaktyka jest podzielona na dwie przeciwne strony: monarchiczne imperium Galaktycznej Rzeszy i demokratyczną Unię Wolnych Planet. Rzesza i Unia toczą ze sobą wojnę od 150 lat z rzadkimi rozejmami.

Obie strony są wyczerpane. W Rzeszy cały system monarchiczny jest przestarzały i wymaga radykalnych reform. Unia jest zgniła od korupcji i polityków z pustymi głowami. Demokracja to tylko fasada. Żaden sprzeciw nie jest tu wysoko ceniony, machina propagandy pracuje z całą mocą, a liderzy opozycji są usuwani. Zarówno w Rzeszy, jak iw Unii – sytuacja zaczyna się zmieniać po przybyciu młodych i zdolnych dowódców.

Co się stanie, gdy uderzysz w statek kosmiczny

W anime często poruszane są odwieczne tematy filozoficzne: wolność człowieka, jego miejsce w społeczeństwie i znaczenie wojny. Ze względu na mądre cytaty lub dyskusje, chcę przewinąć poszczególne fragmenty serii. To prawda, że ​​LOGH ma jedną poważną wadę – po nim trudno dostrzec dzisiejsze anime. Na tle seryjnego arcydzieła 110 i jego trzech prequeli wszystko wydaje się wyblakłe, nieciekawe.

Legend of the Galactic Heroes jest czasem porównywany do franczyzy Herb gwiazd(„Star Emblem”), oparty na powieściach pisarza Hiroyuki Morioka. I znowu wojna, ale tym razem między ludźmi a ich genetycznie zmodyfikowaną odmianą Av.

Rzadki przypadek, gdy młodzieńcza fantazja twierdzi, że jest czymś więcej. Ogólnie rzecz biorąc, cała historia opowiada o kosmicznych przygodach nastolatków – pięknej elfiej dziewczyny rasy Av i młodego szlachcica, którego ojciec dobrowolnie poddał planetę szpiczastym potomkom ludzi.

Jinto i Lafil

Crest of the Stars ma dobrze napisany świat i świetne postacie. Haczyk polega na tym, że anime i powieści nie mają jeszcze zakończeń. Hiroyuki Morioka pisze swoje książki od 1996 roku i raczej nie poznamy finału w ciągu najbliższych pięciu lat.

W gatunku shojo (anime i manga dla dziewczyn) science fiction i space opery są rzadkimi gośćmi. Najlepsza kosmiczna opera dla kobiet została stworzona przez mangakę Keiko Takemiya. W jego pracy Terra E(„To Reach Terra”) mieszała pomysły z powieści 1984 , Fahrenheit 451 i Brave New World . W rezultacie manga otrzymała dwie adaptacje oraz nagrodę za „Seiyun” w nominacji za wkład w literaturę.

Ludzkość wyszła poza Układ Słoneczny, ale się nie rozmnożyła. Od teraz populacją steruje superkomputer. Ludzie żyją pod sztucznym niebem iw miastach, które wyglądają jak precyzyjnie dostrojone maszyny lub mrowiska. Niemowlęta są hodowane w probówkach i umieszczane pod opieką rodziców zastępczych. Surowo zabrania się posiadania własnych biologicznych dzieci, ponadto z biegiem lat ludzie zapomnieli o naturalnym rozmnażaniu.

Kiedyś w systemie narodzin była awaria - były dzieci niepełnosprawne. Głuchy, ślepy i niemy, ale z nadprzyrodzonymi zdolnościami, takimi jak ta sama telepatia czy psychokineza. Nadano im przydomek Mew i natychmiast zarejestrowano jako potencjalne zagrożenie, podlegające natychmiastowemu zniszczeniu. Mew sami ukryli się na odległej planecie i marzą o powrocie na Ziemię – zapomnianą ojczyznę ludzkości.

Rzadki przykład nietypowego „shojo” o poważnej tematyce, w przestrzeni i bez zamierzonej słodyczy. Fabuła obejmuje 30 lat z życia Jomy'ego, który nagle dowiedział się o swojej tajemniczej mocy i połączył swoje życie z wyrzutkami z Mew.

Warto wspomnieć

Warto pokrótce przypomnieć inne godne uwagi anime, nawet jeśli ich fabuła mimochodem dotyka tematyki kosmicznej.

W filmie fabularnym Wojny Wenus przedstawia konflikt zbrojny między dwoma państwami na Wenus – Isztar i Afrodią (nazwa pochodzi od kontynentów na planecie). Głównym bohaterem jest były kierowca wyścigowy Hiro, który dołączył do rebeliantów z Aphrodii.

(Night on the Galactic Railroad) to pełnometrażowy film wyreżyserowany przez Gisaburo Sugiyę na podstawie opowiadania Kenjiego Miyazawy pod tym samym tytułem. To właśnie z tej książki Leiji Matsumoto czerpał inspirację do swojego Galaxy Express 999.

Kot Giovanni pochodzi z biednej rodziny. Jego matka jest chora, ojciec zaginął, a on za grosze rozwozi gazety. W dniu Święta Gwiazd poszedł szukać mleka dla matki, ale zmęczył się i zasnął na wzgórzu. Giovanni obudził się na dźwięk pociągu, który nadjechał do niego z nieba. W tajemniczy sposób został przetransportowany do pociągu, gdzie od razu zobaczył swojego starego przyjaciela, Campanellę. Nagle pociąg ruszył, wzbił się w niebo i wyruszył w podróż wśród gwiazd.

Gdzie jest stacja końcowa? Kim są ci dziwni pasażerowie? Jak Giovanni zdobył bilet? Co tu robi Campanella? Widzowie muszą znaleźć odpowiedzi. Przede wszystkim jest to filozoficzna przypowieść, która skłoni do uważnego zastanowienia się nad istotą bytu. Po części film przypomina sowieckie psychodeliczne kreskówki, po których w duszy pozostaje depresyjny i zamyślony posmak.

Uchuu Kyoudai(„Space Brothers”) to edukacyjny serial oparty na wciąż niedokończonej mandze autorstwa Chuuya Koyamy. Gdyby nie rozwlekłość i brak (na ten moment) odpowiedniego zakończenia, to serial nie miałby ceny. Jeśli chcecie zobaczyć, co będzie dalej, będziecie musieli przeczytać mangę lub cierpliwie czekać na kontynuację.

Dwóch braci zobaczyło UFO jako dziecko i zdecydowało, że na pewno zostaną astronautami. Fabuła dotyka prawdziwego planu eksploracji kosmosu na najbliższe 100 lat. W tym: budowa bazy na Księżycu i pierwsze lądowanie na Marsie.

Sidonia no Kishi("Knights of Sidonia") na podstawie mangi Tsutomu Niheya (Blame!) nadal lepiej się czyta niż ogląda. Nie wszyscy widzowie radzą sobie z poszarpaną animacją komputerową. Nie jest tak źle jak ostatnia filmowa adaptacja, ale i tak boli w oko. Ponadto prawa do wydawania mangi w Rosji

Anime - bardzo popularny gatunek Japońskie kreskówki które oglądają zarówno dzieci, jak i dorośli. Wynika to z faktu, że japońska animacja jest przeznaczona dla bardziej dorosłej publiczności, podczas gdy kreskówki w innych krajach są zwykle tworzone dla dzieci. Anime charakteryzuje się charakterystycznym rysunkiem postaci.

Anime wydawane jest w formie filmów fabularnych i krótkometrażowych, a także seriali telewizyjnych. Dzieli się na wiele gatunków. Dzisiaj przyjrzymy się anime o kosmosie.

Najlepsze anime z gatunku space fiction

Kosmiczna fikcja to ulubiony gatunek wielu osób, ale niestety współczesne kino łatwiej jest rysować niż kręcić, wydając ogromny budżet na efekty specjalne. Anime o tematyce kosmicznych bitew i podróży bardzo przypadło do gustu nie tylko nastolatkom, ale także dzieciom, a nawet dorosłym – zazwyczaj różnią się one nie tylko dynamiczną fabułą, ale także głębokim znaczeniem, prawdą, którą twórcy chcą przekazać widz. Dlatego kosmiczne kreskówki anime są tak popularne.

„Kosmiczny pirat Harlock” (2013)

Ten film animowany jest oparty na kultowe komiksy„Kosmiczny Pirat Kapitan Harlock” opowiada o odległej przyszłości. Kosmetyczni kosmici zniewolili ludzkość, zamienili ludzi w niewolników. Pozbawione są nie tylko wolności – ich życie można nazwać jedynie nędzną egzystencją. Jednak nagle pojawia się bohater, który jest w stanie ocalić ludzkość. Nieuchwytny pirat Harlock, kapitan Arkadii, to odważny i śmiały młody człowiek, który rzuca wyzwanie ustalonemu systemowi. Ale nie wszystko jest takie proste - Harlock musi przygotować się do poważnej bitwy...

Ocena tego anime o kosmosie na KinoPoisk wyniosła 6,6. Na innych stronach jego ocena waha się od 8 do 10. Ten film animowany zachwycił nie tylko fanów anime - docenili go nawet fani science fiction. Wśród zalet doskonałe Grafika komputerowa, ciekawa historia i wszechstronność historii, w której jest miłość, zdrada i przygoda. Z minusów widzowie zauważyli nadmierny patos i „jednorazowość” - rewizja obrazu nie będzie już wywoływać tych gwałtownych emocji, które opanowują przy pierwszym obejrzeniu. Jednak film znajduje się na liście „Najlepszego anime kosmicznego”.

Recenzja kreskówki mówi, że każda postać okazała się jasna i niejednoznaczna. Harlock na tle swojej pewności siebie, nieustraszoności i uczciwości podbija widza. Grafika stoi na najwyższym poziomie - postacie narysowane są w naturalny sposób, nie wspominając już o kosmicznych bitwach na dużą skalę!

"Kowboj Bebop" (2001)

Wydarzenia przedstawione na tym obrazie rozgrywają się na Marsie w 2071 roku. Tysiące kolonistów zginęło w ataku terrorystycznym z użyciem broni biochemicznej. Władze marzą o ukaraniu przestępcy, więc temu, kto go złapie, obiecują ogromną sumę pieniędzy.

Znani wszystkim łowcy nagród Jack i Spike postanawiają rozpocząć polowanie na terrorystę...

Film oparty jest na odcinkach 22-23 Cowboy Bebop. Jego ocena w KinoPoisk to 7,8. Fani twierdzą, że to nie jest tylko anime o kosmosie – tak jest cały świat. Na szczególną uwagę zasługuje znakomity akompaniament muzyczny, świetni bohaterowie, dynamiczną fabułę, która choć nie jest szczególnie oryginalna, zapowiada się ekscytująco. Być może ze względu na atmosferę prawdziwej przygody.

Recenzja anime mówi, że nie jest to nudna, ale całkiem poważna opowieść o łowcach nagród. Postacie żyją, szczególnie wszyscy lubili Spike'a. Postacie są niemal idealne, zarówno zewnętrznie, jak i wewnętrznie. Kreskówkę przyjemnie się nie tylko ogląda, ale i słucha.

„Płonący wiatr, ocean i ziemia” (2013)

Historia tego anime rozgrywa się w innej rzeczywistości. Pewnego dnia asteroida uderzyła w Ziemię, rozprzestrzeniając wirusa Shinobi, który zabił wiele osób. Ci, którzy przeżyli, znaleźli schronienie w miejscu wyschniętego oceanu. Nowy dom został nazwany „Kairiku”. Tam ludzie aktywnie rozwijają ochronę przed wirusem. Stała się wyjątkową bronią „Yaguyu”, która jest w stanie wytrzymać niszczycielskie działanie trucizny. Teraz ludzie marzą o odzyskaniu utraconego domu.

Wielu widzów anime odnosi nie tylko do gatunku romansów fantasy, ale także do dramatu. Rzeczywiście, fabuła zawiera sceny sentymentalne, a także romans między nimi bohaterów aktorskich- księżniczka i przywódczyni kraju Thora. Anime zebrało wysokie oceny i doskonałe recenzje, choć nie wszystkim się podobało. Jednak smak i kolor...

Serial anime o kosmosie

Kosmiczne filmy anime wymagają znacznie mniej cierpliwości niż seriale. Aby zacząć oglądać serial składający się z co najmniej 50 odcinków, potrzeba odwagi i niesamowitego zainteresowania fabułą. Dziś zebraliśmy najwięcej ciekawa seria o przestrzeni, które zostały zrecenzowane przez wiele osób - prawie każda z nich pozostawiła pozytywne opinie na temat tych projektów.

„Gurren Lagann” (serial telewizyjny 2007-2008)

Ludzie przeciągają nędzną egzystencję w podziemnych jaskiniach, bojąc się ciągłych osuwisk i trzęsień ziemi. Simon mieszka w jednej z podziemnych wiosek. Chłopiec, zainspirowany naukami swojego przewodnika duchowego o tamtejszym świecie, marzy o wyjściu na zewnątrz. Gdy Simon znajdzie sposób na opuszczenie podziemnego stanu i udanie się na eksplorację bezkresnych światów Wszechświata...

To anime o kosmosie zawiera 27 odcinków. Jest to jeden z najlepszych seriali animowanych, który otrzymał wiele pozytywne opinie. Jego ocena w KinoPoisk to 8,4. Spośród zalet anime widzowie podkreślają postacie bohaterów (determinacja, odwaga, optymizm), dynamiczną fabułę i jasne postacie innych postaci. Z minusów często skupiają się na patosie i zestawie znaczków.

Tak, zauważa publiczność, nie jest pozbawiony wad, ale ogólnie obraz okazał się bardzo udany. Kreskówka zawiera wiele historii i jest słabo ukryta głębokie znaczenie- każdy może to zrozumieć. Epickie bitwy nie nudziły przez cały seans. Ocenione 9 na 10.

„Witamy w kosmicznym show!” (2010)

To anime jest klasyfikowane jako anime familijne. Jest ekscytujący i dynamiczny, ale jednocześnie jest w tym obrazie pewna bajeczna naiwność. Jednak dorośli również lubią oglądać anime, ale nie ma na ten temat recenzji. Ale recenzje tego obrazu można ocenić na podstawie wysokich ocen - nawet w KinoPoisk jest to 7,5.

W centrum fabuły znajdują się mieszkańcy wioski zagubionej na wyżynach Japonii. Pewnego dnia bohaterowie znajdują rannego psa, który okazuje się być kosmitą wysłanym na Ziemię z ważną misją. Odzyskany kosmita dziękuje przyjaciołom i zaprasza ich do odwiedzenia jednej z planet naszego układu. Ich wybór pada na księżyc. To tutaj na bohaterów czeka wiele przygód.

„Kosmiczni bracia” (2012)

W centrum obrazu są dwaj bracia, którzy marzą o kosmosie. Z biegiem czasu dzieci dorastały. Młodszy brat, który pracuje w NASA, przygotowuje się do wyprawy na Księżyc, starszy natomiast przechodzi ciężki kryzys życiowy – stracił pracę, a wraz z nią sens życie. Jednak Mutta znajduje siłę, by dalej żyć i osiągać swoje cele. Bierze udział w Zawodach Lotniczych, których zakończeniem jest wyprawa na Marsa. Przygody dwóch braci dopiero się zaczynają...

„Space Brothers” to saga rodzinna o tematyce kosmicznej, pozbawiona natomiast różnych międzygalaktycznych bitew. Ta seria opowiada o życiu, wzlotach i upadkach, które niezmiennie idą w parze. Z zalet podkreślają widzowie dobry humor(jednak pod koniec serii robi się tego coraz mniej), dobrze dobrany akompaniament muzyczny. Seria dość wiarygodnie opowiada o drodze człowieka do sukcesu, o sukcesach i porażkach, które go spotykają na ścieżce życia. Serial ma wysoką ocenę 7,2.

Ogólnie widzowie są zadowoleni z serialu, choć uważają, że jest nieco opóźniony. Jednak poważna fabuła z fantastyczną podstawą sprawia, że ​​serial jest interesujący. Historia jest spokojna i wiarygodna. Ocena - 7 na 10.

Wraz z serialami często wychodzą anime pełnometrażowe o przestrzeni o tych samych nazwach. W 2014 roku nakręcił film o przygodach dwóch braci, który trwa zaledwie półtorej godziny (dla porównania w serialu jest 99 odcinków). Nosi tytuł „Space Brothers: Episode 0”.

Pełnometrażowe anime o kosmosie i robotach

Od lat 70. w Japonii coraz częściej powstają anime o robotach. Wydarzenia zwykle rozgrywają się na tle kosmosu. Początkowo bajki te nie miały szczególnie oryginalnej fabuły, ale od początku nowego stulecia historie stały się coraz bardziej zabawne i interesujące. Rozważ najbardziej popularne anime. Fantastyka naukowa o kosmosie (filmy fabularne) prawie zawsze odnosi sukcesy kasowe. Zarówno dorośli, jak i dzieci na całym świecie uwielbiają podróże gwiazdami.

Pełnometrażowe anime o kosmosie: lista

Roboty ninja (1985)

Być może to anime jest klasyfikowane jako klasyka gatunku - duża liczba walk, ciekawa fabuła, a co najważniejsze, interesujące jest oglądanie go nie tylko dla nastolatków, ale także dla dorosłych. Zgodnie z historią, Joe Maya jest świadkiem kosmicznej bitwy między wojownikami księżniczki a żołnierzami jej porywacza - cesarza Zabuma - i postanawia uratować piękną damę.

Wojna z Wenus (1989)

Doskonały przykład pełnometrażowego filmu anime o kosmosie, który szczególnie przypadł do gustu widzom. Jest tu wszystko – dynamika, słynna pokręcona fabuła, piękne sceny.

To anime o kosmosie i robotach należy do gatunku science fiction. Zalecany wiek - 16+. Ocena w "KinoPoisk" - 6,7. Anime, niestety, pozbawione jest recenzji i recenzji, ale wysoka ocena mówi sama za siebie. Jeśli szukasz ciekawej fantasy z mnóstwem scen akcji, to anime jest dla Ciebie.

Psycho-Pass (2015)

Anime opowiada o odległej przyszłości – roku 2116. Państwo japońskie praktykuje tworzenie i wykorzystywanie dronów-robotów, które w wielu krajach stają się idealną, niezniszczalną obroną przed przemocą. Ale kiedy sielanka dobiega końca...

Nasiona jabłek - Projekt Alpha (2015)

Soldier Dune wraz ze swoim partnerem, cyborgiem Briaresem, przemierza światy Układu Słonecznego. Szukają miasta Olimp, które ma stać się nowym domem dla ludzkości.

Macross: pamiętasz naszą miłość? (1984)

Fabuła tego anime o kosmosie (fantastyka połączona z filmem akcji) oparta jest na historii trzech osób – pilota Hikaru, jego kochanki i początkującej piosenkarki. Ta trójka trafia w epicentrum straszliwych wydarzeń – kosmici olbrzymy atakują ludzkość, mając do dyspozycji setki statków kosmicznych… Ocena w serwisie KinoPoisk to 6,9.

Dashing Space Pirates: Otchłań nadprzestrzeni (2015)

Uczennica liceum Kato, która pracuje na pół etatu w kawiarni retro, nagle zostaje przywódczynią zespołu piratów, dowodzonego wcześniej przez jej ojca. Okazuje się, że jeszcze za życia jej ojca uchwalono ustawę zezwalającą na dziedziczenie kapitanatu. Na dziewczynę i jej drużynę czekają liczne przygody. Film spotkał się z dużym uznaniem zarówno krytyków, jak i publiczności.

Wniosek

Dziś zrecenzowaliśmy najlepsze anime o kosmosie, którego ocena przekracza 6. To odnoszące sukcesy komercyjne projekty, które pokochało wielu widzów. Nasza lista obejmuje zarówno stare anime ( przedstawiciele klasycyzmu gatunek), jak i zupełnie nowe, które tchną oryginalnością fabuły i wyróżniają się znakomitą grafiką. Miejmy nadzieję, że jeśli zdecydujecie się obejrzeć którąś z tych taśm, również się nie zawiedziecie.

Wydany: 2013

Gatunek muzyczny: przygoda, fantastyka

Typ: telewizor

Liczba odcinków: 25 (25 minut)

Opis: Sto lat temu ludzkość była załamana ciągłymi atakami gigantów. Giganci byli zewnętrznie podobni do ludzi, ale mieli dwie różnice. Były ogromnych rozmiarów - kilka razy wyższe i większe niż jakakolwiek osoba. Byli też głupi. Ich poczynania przypominały horror o zombie, gdyż zupełnie brakowało im inteligencji i rozwinął się jedynie podstawowy instynkt przetrwania – bez żalu zjadać swoich mniejszych braci. Pod naporem takiego szaleństwa ludzkość prawie wyginęła, ale ocalały lud zebrał wszystkie siły i bronił się. Zbudowali trzy ogromne mury: Maria, Rosa i Sheena, z których każdy był silniejszy od poprzedniego.

Przez całe sto lat ludzie zapomnieli o tytanach, ponieważ mury były prawie dwa razy wyższe. Strach został zastąpiony spokojnym życiem, ale w rzeczywistości ludzie żyli jak zamknięte bydło. Młody chłopak o imieniu Eren marzy o dołączeniu do drużyny harcerskiej, ponieważ wierzy, że tytani mogą w każdej chwili przebić się przez mur. Zwiadowcy wychodzą poza mury i próbują zniszczyć olbrzymów. Gdy tylko Eren spełnił swoje marzenie, stało się coś strasznego. Jednemu z olbrzymów udało się osiągnąć wymiary przekraczające rozmiar muru i udało mu się przebić. Teraz epokę pokoju ponownie zastąpił chaos, a ludzie zmuszeni są się bać. Czy młodzieńcowi uda się zostać tym, kim chce, czyli bohaterem, który zniszczy wszystkich tych wrogów ludzkości?