Zdjęcia Churchilla narysowane przez niego samego. Winstona Churchilla

Sir Winston Churchill (1874-1965) był nie tylko wybitnym politykiem, dziennikarzem i pisarzem, laureatem literackiej Nagrody Nobla w 1953 roku, ale także utalentowanym artystą samoukiem. Pozostawił po sobie w tej dziedzinie ogromną spuściznę: ponad pięćset dzieł. Tworzył głównie w plenerze, ale w pracowni tworzył portrety i od razu zaczął malować wyłącznie w technice olejnej. Teraz przyjrzymy się niektórym obrazom, których malarstwo ma znaczenie nie tylko historyczne, ale także artystyczne.

Fragmenty biografii potomka książąt Marlborough (oddział rodziny Spencerów)

Urodził się przed swoimi czasami. Matka była w tym momencie na balu i nie mając czasu dotrzeć do pokoju, urodziła dziecko na korytarzu zaśmieconym damską odzieżą wierzchnią. Uczył się dobrze w Brighton, w szkole sióstr Thompson, ale otrzymał najniższe oceny z zachowania.

Już znany polityk i członek Gabinetu Ministrów, Pierwszy Lord Admiralicji W. Churchill w 1915 roku, próbując przyspieszyć zakończenie wojny, przeprowadził nieudaną operację w Dardanele. Siły alianckie zostały pokonane i poniosły ogromne straty. Następnie mąż stanu przeszedł na emeryturę. Osiadł z rodziną na osiedlu Howe Farm. Był to czas najgłębszej depresji. Przyszedł odwiedzić rodzinę Churchillów młodszy brat z żoną, która lubiła akwarele i spędzała w parku całe godziny. Po pewnym czasie obserwacji swojej szwagierki Sir Winston zaczął malować i pędzlem w wieku 40 lat.

Powyżej na zdjęciu obraz Churchilla „Dom i ogród na farmie Howe”. Tam godzinami z entuzjazmem malował pejzaże i portrety, zapominając o kłopotach i gorzkich rozczarowaniach. W ten sposób Churchill wyszedł z depresji. Później, po powrocie do polityki, nie porzucił już malarstwa, poświęcając mu wiele czasu. Ona, towarzysząc mu przez całe życie, przyniosła mu spokój ducha.

Stosunek do malarstwa

Wszyscy przyjaciele i rodzina podziwiali nieoczekiwanie odkryty talent. Ale sam artysta traktował rysunek po prostu jako hobby. W 1921 roku przyjaciele namówili go, aby pod pseudonimem Charles Morin wysłał obrazy Churchilla na międzynarodową wystawę w Paryżu w prestiżowej galerii Drouet. Prezentowano tam między innymi jego autoportret.

Jury odnotowało pojawienie się nowego, oryginalnego artysty. Wszystkie te obrazy zostały pomyślnie wyprzedane. W 1925 roku w Londynie odbyła się wystawa artystów nieprofesjonalnych. Obrazy Churchilla były także prezentowane pod fałszywym nazwiskiem. Jeden z jego obrazów zajął pierwsze miejsce! Później, latem 1947 r., podczas studiów wielka polityka artysta-amator zgłosił swoją pracę pod pseudonimem David Winter do Królewskiej Akademii Sztuk w Londynie i ku jego wielkiemu zdziwieniu przyjęto dwa obrazy. Jedna z nich: „Zimowe słońce. Chartull” jest nadal w jego domu, drugi „River Loop. Alpy Morskie” należy do Tate National Gallery w Londynie. Sam artysta, ze swoim zwykłym sceptycyzmem, nie potraktował pochwał poważnie. Churchill z łatwością rozdawał obrazy znajomym, a teraz jego dzieła na aukcjach wyceniane są na miliony dolarów. Jest to ponowna ocena prawdziwej wartości Churchilla jako artysty.

Malarz poważny i inteligentny

Choć polityk nigdy nie kształcił się w profesjonalnych instytucjach, u początków jego twórczości stał jego przyjaciel Sir John Lavery, słynny irlandzki artysta. Duży wpływ na niego wywarła także twórczość impresjonistów, których poznał w Paryżu, a przyjaźń z czołowym brytyjskim artystą XX wieku Williamem Nicholsonem, o którym mówił, że ten człowiek nauczył go więcej niż ktokolwiek inny, była dla niego bardzo ważna. jego. Obrazy Churchilla ukazują nam człowieka, który widział piękno w całym otaczającym go świecie. Ukazują go jako artystę stawiającego sobie skomplikowane wyzwania techniczne. To już nie jest oznaka amatora, ale profesjonalisty. Zilustrujmy to jednym przykładem: obrazem Churchilla „Staw ze złotymi rybkami”.

Dominują w nim przezroczyste wiry wody i delikatny rój złotych rybek. Splendor ten oprawiony jest w rzeźbione liście roślin na brzegu, których odbicia w wodzie są starannie pomalowane. Artysta z powodzeniem radzi sobie z konstrukcją kompozycji i perspektywy, rozumie i oddaje całą zawiłość kształtu liści, podziwia tajemnice światła i cienia, cieszy się kolorem. Opanowanie odcieni zieleni jest bardzo trudne, a w tej pracy zostały one zaprezentowane po mistrzowsku. Nic dziwnego, że wszyscy jego profesjonalni przyjaciele jednomyślnie podziwiali jego pracę.

Dziennik artystyczny Churchilla

Gdziekolwiek polityk musiał się udać, a przemierzył pół świata, wszędzie zabierał ze sobą sztalugi, płótna, pędzle i farby. Dlatego na obrazach Churchilla możemy dziś zobaczyć nie tylko wiejskie widoki Anglii, domy i posiadłości jego bliskich i przyjaciół, ale także włoskie Alpy, Piramidy egipskie, widoki na Maroko, Riwierę Francuską, Miami.

Pod względem kompozycyjnym utwór „Hipodrom w Nicei. Widok spod mostu kolejowego.” Łukowy, półkolisty sufit nadaje obrazowi atmosferę Włoski renesans. Niebo z najjaśniejszymi chmurami odbija się w błękicie czystej wody, której brzegi usiane są drobnymi kamyczkami. W oddali, w oparach upalnego dnia, na złotym brzegu jaśnieje budynek hipodromu, który znajduje się na linii złotego odcinka i dlatego bardzo harmonijnie wpisuje się w krajobraz.

Miłość życia

Wszystkie obrazy Churchilla ukazują jego miłość do życia. Niemal we wszystkich jego pracach dominują jasne, ciepłe barwy. Niosą w sobie dobre postrzeganie świata przez artystę, które przekazuje widzowi.

Sir Winston, jak wielu Anglików, bardzo lubił zwierzęta. Wśród jego zwierząt domowych był kot Nelson, pudel najpierw Rufus I, potem Rufus II i papużka falista Toby. Z czułością traktował owce, co uwiecznił na płótnie „Chartuel. Krajobraz z owcami” i świniom, o których mówił, że patrzą na nas jak na równych sobie. Czasami atakowała go nieodparta melancholia. Było to spowodowane nie tylko przeciążeniami, ale także sytuacją międzynarodową.

Pokonywanie złożoności istnienia

Już wcześniej, w 1938 roku namalował płótno „Plaża w Valmer”. Scena ta była odpowiedzią na zdradziecką politykę wydawania części Czechosłowacji nazistom. Churchill miał związane ręce. Został odsunięty od aktywnej pracy w rządzie. Dlatego z jednej strony napisano spokojną, pogodną scenę, w której rodzina bawi się na złotej plaży, ale wielka armata z kontynentu jest wycelowana w Wielką Brytanię.

Podczas wojny z Hitlerem pojawił się „czarny pies” Churchilla. Czy to jest obraz? Nie, ta metafora oznacza czarną depresję, symbolizuje melancholię, chorobę, ciemność i psa ze względu na jego bliski związek z człowiekiem. Czarny pies chodził z nim wszędzie, siadał mu na kolanach. Taki był ciężar i napięcie, jakie towarzyszyły kierownictwu kraju w środku wojny. Przewidując złowrogie cele nazistów, w czerwcu 1940 roku Churchill wygłosił w Izbie Gmin coś takiego: „Jeśli nam się nie uda, cały świat pogrąży się w otchłani mrocznych wieków”. Pokonując swój pesymizm, wykorzystując swój pełny potencjał i mocne strony, Churchill rozprawił się z czarnym psem.

Po wojnie

Churchill ponownie został usunięty z wielkiej polityki. Przyjechał do USA, gdzie malował pejzaże i podarował je G. Trumanowi i F. Rooseveltowi. W Ameryce namalowano bardzo ciepły i wesoły pejzaż „Dolina Oriki i góry Atlas”. Później jego zdrowie zaczęło się pogarszać i Churchill przeszedł na emeryturę, ale nadal malował. Zmarł w wieku 91 lat po kolejnym udarze w swoim londyńskim domu w 1965 roku.

✂…">
Nie od razu odkrył swoją pasję do malarstwa, chwycił za pędzel dopiero w wieku 40 lat, ale przez pozostałe lata stworzył ponad 500 obrazów! To hobby pomogło Churchillowi pozbyć się depresji i zapomnieć o wszystkich sprzeczkach i kłopotach „wielkiej polityki”. Winston malował wszędzie: zarówno w domu, w Wielkiej Brytanii, jak i podczas licznych podróży do różnych krajów. Malował zarówno portrety, jak i wnętrza, ale szczególnie uwielbiał wychodzić ze sztalugowymi „plenerami” i malować pejzaże.

W 1921 roku Churchill wysłał kilka swoich dzieł na międzynarodową wystawę w Paryżu, podpisując je fikcyjnym nazwiskiem, a sześć jego prac zostało natychmiast nagrodzonych przez jury. A w 1925 roku na londyńskiej wystawie artystów nieprofesjonalnych jego malarstwo (oczywiście nikt nie miał pojęcia, kim był autor) zajęło pierwsze miejsce! W 1947 Churchill wysłał kilka prac do Królewskiej Akademii Sztuk. Jak zawsze, prace zostały podpisane fikcyjnym nazwiskiem. Ku zaskoczeniu Winstona, zaakceptowano dwa z jego obrazów. Już w 1948 roku otrzymał tytuł członka honorowego Królewskiej Akademii Sztuk.

Trzeba powiedzieć, że sam Churchill dość skromnie oceniał swoje osiągnięcia na polu malarstwa, zawsze był otwarty na krytykę i nowe pomysły, a wobec pochwał był podejrzliwy, a nawet, gdy otrzymał taką propozycję, odmówił zorganizowania wystawy swoich obrazów . Jednak koneserzy sztuki bardzo ciepło przyjęli twórczość Churchilla. Według krytyka sztuki Johna Londona „nawet niektórzy współcześni artyści przyznali, że kilkanaście jego dzieł może konkurować z arcydziełami impresjonistów”.

Proponuję przyjrzeć się niektórym obrazom słynnego Brytyjczyka.

Obraz namalowany jako prezent dla prezydenta USA Franklina Delano Roosevelta i przedstawia marokański meczet Koutoubia na tle gór Atlas w świetle zachodzącego słońca.

W 1943 r. w Casablance odbyła się 10-dniowa konferencja międzynarodowa, w której uczestniczyli obaj politycy. Jedyny wolny dzień spędzili w Marrakeszu, gdzie namalowano ten obraz. Churchill podarował go Rooseveltowi w imię przyjaźni i pokoju na świecie. Za życia amerykańskiego prezydenta obraz znajdował się w jego domu położonym w nowojorskim Hyde Parku. (tekst stąd

Pont du Gard (najwyższy zachowany starożytny rzymski akwedukt, rzeka Gardon, Francja)

Widok na rzekę Var, Francja

Mimizan, Francja

Willa na Riwierze

Widok na hipodrom w Nicei

Widok na Eze, Alpes-Maritimes

Port w Saint-Jean-Cap-Ferrat, Lazurowe Wybrzeże, Alpes-Maritimes

Krajobraz na południe od Francji

Dom ogrodnika na posiadłości Madame Balzan

Cienie na schodach domu w południowej Francji

Przy piramidach

Zatoka Camara de Lobos na Maderze

Marakesz

Widok na Wezuwiusz z Pompejów

Zachód słońca nad morzem

Góry w pobliżu Lockmoor w Szkocji

W szkockiej posiadłości księcia Westminster, niedaleko Lockmoor

Pozycja Moate Manor, Kent, Anglia

Mells, Somersetshire, Anglia

W pobliżu Breckles

W cieniu murów klasztoru

Aleja Katedralna w Hackwood Park w Anglii

Ogród Włoski w Sutton Place w Anglii

Weald, Kent, Anglia

Diana Churchill (najstarsza córka Churchillów) w jadalni w Chartwell (posiadłość zakupiona przez Churchilla w 1922 r.)

Salon Chartwella

Sala główna w Blenheim
(majątek rodzinny Dukes of Marlborough, gdzie Winston spędził dzieciństwo)

Winston Churchill, MARrakech.

Sir Winston Churchill znany jest nam przede wszystkim jako utalentowany polityk, mąż stanu, pisarz i premier Wielkiej Brytanii podczas II wojny światowej. Jego zasługi dla kraju są nie do przecenienia, a potężny umysł polityka w połączeniu ze szczególnym poczuciem humoru czyni z niego postać zupełnie niezwykłą. Wiele stwierdzeń słynnego Anglika od razu stało się aforyzmami, np. „Sukces to umiejętność przechodzenia od porażki do porażki bez utraty entuzjazmu” czy „Czas jest złym sojusznikiem”. Według sondażu BBC przeprowadzonego w 2002 roku Winston Churchill został uznany za największego Brytyjczyka w historii kraju.

Talenty tej legendarnej osobowości nie ograniczają się do polityki i literatury: Winston Churchill był także artystą. Nie od razu odkrył swoją pasję do malarstwa, chwycił za pędzel dopiero w wieku 40 lat, ale przez pozostałe lata stworzył ponad 500 obrazów! To hobby pomogło Churchillowi pozbyć się depresji i zapomnieć o wszystkich sprzeczkach i kłopotach „wielkiej polityki”. Winston malował wszędzie: zarówno w domu, w Wielkiej Brytanii, jak i podczas licznych podróży do różnych krajów. Malował zarówno portrety, jak i wnętrza, ale szczególnie uwielbiał wychodzić ze sztalugowymi „plenerami” i malować pejzaże.

W 1916 roku, w najtrudniejszym momencie życia Churchilla, kiedy po odejściu z Admiralicji został on bez pracy, jeden z czołowych przedstawicieli impresjonizmu na Wyspach Brytyjskich, Sir William Orpen, zaproponował namalowanie jego portretu.

Churchill zgodził się, odwiedzając pracownię artysty jedenaście razy, aby pozować. Kiedy Sir William pokazał ukończone dzieło, Churchill był zszokowany, mówiąc, że „ten portret nie przedstawia człowieka, ale ludzką duszę”.

Do niedawna portret znajdował się w posiadaniu rodziny Churchillów. 1 listopada 2012 roku obraz został przekazany na wystawę czasową do Narodowej Galerii Portretu.

Winston Churchill bardzo kochał swoje hobby. W każdym domu Churchilla otwierano małe studio. Główny polityk Wielkiej Brytanii zawsze starał się znaleźć czas, aby stanąć przy płótnie, malował w swoich biurach, na pustyni w Marakeszu i w pobliżu kanadyjskich jezior...

Chartwell: Krajobraz z owcami” został namalowany podczas drugiej wojny światowej, na początku lat czterdziestych XX wieku. Chartwell to wiejska rezydencja Churchilla, do której przeprowadził się około 20 lat przed malowaniem. „Krajobraz z owcami” został nabyty przez anonimowego prywatny kolekcjoner za 1 milion funtów szterlingów.

W ciągu ostatnich 10 lat ceny dzieł Churchilla niemal się podwoiły. Poprzedni rekord został ustanowiony w grudniu 2006 roku, kiedy jego Widok na Tinherir, namalowany w 1951 roku podczas wizyty w Maroku, został sprzedany za 612 800 funtów.

Churchill traktował swoje nowe hobby z Wielka miłość. Jego wejście na plener było iście majestatycznym widowiskiem. Najpierw pojawili się ogrodnicy – ​​niektórzy nieśli płótno i nosze, inni pędzle, paletę i tubki z farbą.

Za nimi szedł Winston, ubrany w biały surdut z drewna tekowego, jasny kapelusz z szerokim rondem i cygaro w ustach. Po ocenie krajobrazu udzielał wskazówek, gdzie umieścić sprzęt i ustawiał parasol chroniący przed słońcem. Kiedy wszystkie przygotowania zostały zakończone, Churchill odprawił swoją świtę i zabrał się do pracy.

Nawet w napiętym harmonogramie męża stanu zawsze starał się znaleźć godzinę lub dwie na realizację swojego nowego i być może najsilniejszego hobby. Winston rysował wszędzie. W urzędach ministerialnych i komnatach królewskich. Na pustyni w Marrakeszu i na wybrzeżu Francji. Na angielskich otwartych przestrzeniach i kanadyjskich jeziorach.
W 1921 roku Winston wysłał kilka swoich obrazów na międzynarodową wystawę w Paryżu, ostrożnie podpisując je fikcyjnym nazwiskiem Charles Morin.

A sześć jego prac zostało od razu nagrodzonych przez jury i wystawionych na sprzedaż! Rok 1925 przyniósł malarzowi Churchillowi jeszcze większy sukces. Na wystawie zorganizowanej w Londynie wśród artystów nieprofesjonalnych jego malarstwo zajęło pierwsze miejsce. I tu oczywiście także zaobserwowano pełną anonimowość prezentowanych autorów.

Podczas drugiej wojny światowej Churchill tymczasowo zawiesił malowanie. Jedynym wyjątkiem była wizyta na ukochanej marokańskiej pustyni w styczniu 1943 roku.
Podczas konferencji w Casablance Winston powie amerykańskiemu prezydentowi:
- Nie możesz, skoro byłeś w środku północna Afryka, nie widząc Marrakeszu (prowincji i starożytnego miasta w Maroku). Spędzimy tam kilka dni. Muszę być przy Tobie, gdy zobaczysz zachód słońca za ośnieżonymi grzbietami gór Atlas.

Roosevelt zgodził się. Szybko przejechali przez pustynię wojskowymi jeepami i skierowali się w stronę słynnej willi Taylor, która należała do amerykańskiego wicekonsula. Podjęto specjalne środki bezpieczeństwa, aby chronić wysokich rangą przyjaciół. Na całej trasie, która liczyła 240 kilometrów, rozmieszczono patrole wojskowe. Kiedy kawalkada zatrzymała się na lunch, została również osłonięta od góry przez samoloty wojskowe

Dotarwszy do willi Taylora, Winston wspiął się na dach, tam też podniesiono powóz z Prezydentem Stanów Zjednoczonych. Churchill i Roosevelt, dwaj najbliżsi sojusznicy II wojny światowej, siedzieli obok siebie i obserwowali majestatyczny zachód słońca. Minuty spokoju, piękna, ciszy wśród powszechnego horroru i ryku wojny światowej.
„Marrakesz to najpiękniejsze miejsce na naszej planecie” – szepnął Churchill.

W 1947 Churchill wysłał kilka prac do Królewskiej Akademii Sztuk. Podobnie jak w przypadku wystawy paryskiej w 1921 roku, wszystkie prace zostały podpisane fikcyjnym nazwiskiem, tym razem Davidem Winterem. Ku zaskoczeniu Winstona, zaakceptowano dwa z jego obrazów. Już w 1948 roku otrzymał tytuł członka honorowego Królewskiej Akademii Sztuk.

Mimo tak wielkiego zaszczytu Churchill zachował skromność w ocenie własnego dorobku artystycznego. Kiedy pod koniec lat czterdziestych zaproponowano mu wystawę swoich prac, odmówił, zauważając:
- Nie zasługują na to. Te obrazy są cenne tylko dlatego, że zostały namalowane... - tutaj Winston uśmiechnął się szeroko i mówił dalej: ...przez sławnego człowieka.

Chociaż Churchill nigdy nie uważał się za równego sobie wielcy malarze Jego poświęcenie i ciężka praca przy sztalugach były nie mniejsze niż przy biurku. Mógł spędzać dni na dokańczaniu gotowego dzieła i redagowaniu go w nieskończoność. Dodatkowo, gdy tylko było to możliwe, zawsze starałam się konsultować z profesjonalistami.

W sumie Winston namalował ponad 500 obrazów olejnych w ciągu swojej czterdziestoletniej kariery artystycznej. Nic dziwnego, że dowiedziawszy się o tym, prezes Królewskiej Akademii Sztuk, Sir Charles Wheeler, mimowolnie wykrzyknął: „Po prostu nie wiem, kiedy znajdujesz czas na wszystkie swoje zajęcia poza malowaniem!”

W 1953 roku Churchill zwierzył się jednemu ze swoich przyjaciół:
„Wystawianie moich obrazów jest dla mnie niezręczne”. Dla mnie są bardziej jak dzieci – choć zachowują się źle, to i tak są kochani.

Obrazy namalowane jego ręką znajdą się na wystawach stałych takich muzeów światowej sławy, jak Royal Academy of Arts, Tate Gallery, Dallas Museum of Art, Smithsonian Institution w Waszyngtonie (instytut badawczo-edukacyjny w USA, w którym znajduje się cały kompleks muzeów) oraz Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.

Churchill zawsze przyciągał publiczność, a malarstwo w tym przypadku nie było wyjątkiem.

Dyrektor Galerii Nelson w Kansas City… gdzie w 1958 roku zorganizowano pierwszą osobistą wystawę Churchilla. Lawrence Sickman opisał to w ten sposób: styl artystyczny Winston: „W większości jest realistą. Jego drzewa wyglądają jak drzewa, jego domy jak domy… Wystarczy jedno spojrzenie na jego prace, aby zrozumieć, że ma silne przywiązanie do jasnych kolorów”.

Kolega Churchilla nie tylko mieczem, ale i pędzlem, feldmarszałek Alexander, tak komentował zamiłowanie przyjaciela do jasnych kolorów: "Bardzo kocha farby i używa ich za dużo. Dlatego jego obrazy są takie ostre. On nie mogę się oprzeć, aby nie użyć wszystkich kolorów ze swojej palety.”

A jednak wciąż mimowolnie pojawia się pytanie, co jest przyczyną tak wysokich cen – osiągnięcia autora jako artysty czy wybitnej osobowości. Redaktor naczelny magazynu Art News (nowojorskiej publikacji autorytatywnej w świecie sztuki), dr Arthur Frakfurter, odpowiedział na to w następujący sposób: „Myślę, że jedno i drugie. Jedyne, co mogę powiedzieć na pewno, to to, że nie Nie znam ani jednego sławnego artysty, który byłby jednocześnie tak wspaniałym premierem”.

O OBRAZKU MARAKESZ.

Obraz przedstawiający Marrakesz, namalowany około 1948 roku i podarowany prezydentowi Trumanowi. W notatce dołączonej do obrazu Churchill napisał, że był on tak reprezentacyjny, jak wszystko, co mógł stworzyć.
Truman powiedział kiedyś: „Muszę zatrzymać ten obraz przez całe życie i będzie to najcenniejsza rzecz, jaką będę mógł zostawić mojej córce Margaret po śmierci”. I tak się stało. Po śmierci Trumana w 1972 roku obraz odziedziczyła Margaret, a teraz zamierza sprzedać słynne dzieło. Ogłoszono już cenę wywoławczą – 1,03 mln dolarów.

...A malarstwo to przyjaciel, który nie stawia wysokich wymagań i nie wciąga go w żadne wyczerpujące przedsięwzięcia. Potrafi chodzić nawet po najwolniejszych i najsłabszych krokach, trzymając płótno niczym zasłonę oddzielającą nas od zazdrosnych oczu Czasu i nieuniknionego zbliżania się Zniedołężnienia.

Winstona Churchilla
MALOWANIE JAKO CZAS PRZESZŁOŚCI

Malarstwo jako sposób spędzania wolnego czasu

Tym, którzy przez długi czas muszą ponosić nadzwyczajne obowiązki i wykonywać niezwykłe zadania na dużą skalę, oferujemy wiele narzędzi pozwalających uciec od zmartwień, niepokojów i przeciążenia psychicznego.

Niektórzy polecają aktywność fizyczna, inni - odpoczynek. Jedni proponują podróże, inni odwrót od świata. Jedni chwalą samotność, inni zaś chwalą uczestnictwo w uroczystościach. Nie ma wątpliwości, że to wszystko może mieć pewne znaczenie w zależności od temperamentu danej osoby. Jednak elementem stale obecnym w radach i je jednoczącym jest Zmiana.

Zmiana jest kluczem do każdego zamka. W wyniku ciągłego używania i stresu osoba może „zużyć” pewną część mózgu w taki sam sposób, w jaki zużywają się łokcie w marynarce. Istnieje jednak różnica między żywymi komórkami mózgowymi a obiektami nieożywionymi: nie da się naprawić zużytego rękawa pocierając mankiety lub ramię marynarki, podczas gdy zestresowana część mózgu może odpocząć i wzmocnić się, ale nie tylko odpoczywając, ale używając innych części mózgu.
Nie wystarczy po prostu zgasić światło nad głównym i znajomym obszarem zainteresowań, trzeba oświetlić nowe pole zainteresowań. Nie ma sensu mówić zmęczonym „mięśniom umysłowym”, jeśli można użyć takiego wyrażenia: „Dam ci porządny odpoczynek”, „Pójdę na spacer” lub „Położę się i nie będę myśleć”. o czym kolwiek." Mózg będzie nadal zajęty. Jeśli ważył i mierzył, będzie nadal ważył i mierzył. Jeśli się martwił, będzie się martwił nadal. I tylko wtedy, gdy nowe komórki zostaną wezwane do pracy, tylko wtedy, gdy na horyzoncie mentalnym zaczną wschodzić nowe gwiazdy, tylko wtedy odpocznie, nadejdzie świeżość i lekkość.

Pewien utalentowany amerykański psycholog powiedział: „Lęk to spazm emocji. Mózg chwyta się czegoś uparcie i nie chce puścić.
Nie ma sensu kłócić się z mózgiem w takim stanie. Co więcej, im silniejsza wola, tym bardziej daremne wysiłki. Jedyne, co można zrobić, to delikatnie, ostrożnie i nie bez sprytu wprowadzić coś innego w spazm chwytu. A jeśli ten „inny” zostanie wybrany prawidłowo, jeśli ten „inny” rzeczywiście wzbudzi zainteresowanie, to stopniowo, a często dość szybko, ten pierwszy, nadmierny chwyt rozluźnia się i rozpoczyna się proces naprawy i odbudowy.
Zatem rozwój zainteresowań i nowych form zainteresowań jest sprawą najwyższej wagi dla osoby społecznej. Nie jest to jednak coś, co można osiągnąć w jeden dzień lub natychmiast zrealizować dzięki sile woli. Kultywowanie innych zainteresowań to długi proces. A jeśli chcemy, aby życiodajne owoce były pod ręką w potrzebie, to musimy starannie wybierać nasiona, sadzić je w żyznej glebie i pilnie o nie dbać.

Aby mieć pewność, że będziesz naprawdę szczęśliwy, musisz mieć dwa lub trzy hobby i każde z nich musi być prawdziwe. Nie ma sensu zaczynać czegoś pod koniec życia, mówiąc: „Zainteresuje mnie to czy tamto”. Taka próba tylko zwiększy napięcie wysiłku umysłowego. Możesz zdobyć ogromną wiedzę na tematy niezwiązane z twoją codzienną działalnością, a mimo to przyniesie to bardzo niewiele korzyści i ulgi. Nie ma sensu robić tego, co lubisz, powinieneś lubić to, co robisz.

Jeśli spojrzeć szerzej, wszystkich ludzi można podzielić na trzy klasy: tych, którzy pracują na śmierć, tych, którzy martwią się na śmierć i tych, którzy są znudzeni na śmierć. Nie ma sensu prosić pracownika fizycznego, wyczerpanego tygodniem potu i wysiłku, aby w sobotni wieczór poszedł zagrać w piłkę nożną lub baseball. Nie ma sensu sugerować pracownikowi umysłowemu, politykowi, biznesmenowi, który przepracował sześć dni lub martwi się poważnymi sprawami, że w weekend powinien martwić się drobiazgami

A co z tymi nieszczęśnikami, którzy mogą rozporządzać wszystkim, czego chcą, którzy potrafią zaspokoić każdą ich zachciankę, zdobyć niemal każdy obiekt swoich pragnień - dla nich nowa przyjemność, nowa ekscytująca rzecz to tylko kolejna kropla sytości. Na próżno biegają wściekle z miejsca na miejsce, starając się uniknąć wyprzedzającej nudy prostym hałasem i ruchem. Dla nich sposobem na pomoc jest pewna forma dyscypliny.

Można też powiedzieć, że ludzi inteligentnych, pracowitych i użytecznych można podzielić na dwie klasy: tych, dla których praca jest pracą, a przyjemność przyjemnością, oraz innych, dla których praca i przyjemność to to samo. Pierwsza grupa to większość. Ale mają też swoje własne czynniki kompensujące. Długi dzień w biurze czy fabryce niesie ze sobą nagrodę nie tylko w postaci wynagrodzenia, ale także w postaci silnego apetytu na przyjemności, nawet w najprostszej i najbardziej skromnej formie. Ale jednostki naprawdę faworyzowane przez Szczęście to te, które należą do drugiej klasy. Ich życie to naturalna harmonia. Dla nich dzień pracy zawsze kończy się zbyt szybko. Każdy dzień jest dla nich urlopem, a dni urlopu wymuszoną przerwą w absorbujących je zajęciach.

A jednak dla ludzi obu grup bardzo ważna jest umiejętność spojrzenia na życie z innej perspektywy, zmiana atmosfery, ucieczka od obszaru, na którym głównie poświęcają swój wysiłek. Co więcej, możliwe jest, że dla osób lubiących pracę najbardziej paląca będzie potrzeba regularnej, całkowitej przerwy od pracy.

Najczęstszą formą odwrócenia uwagi od zajęć jest czytanie. W tej rozległej i zróżnicowanej dziedzinie miliony ludzi znajdują spokój ducha. Nic nie budzi w człowieku większego szacunku niż biblioteka. „Wiele książek” (jak zdefiniował Lord Morley dowolną liczbę książek mniejszą niż pięć tysięcy) może dać poczucie komfortu i satysfakcji. Ale dzień spędzony w bibliotece, nawet jeśli jest skromna, szybko rozwiewa to złudzenie. Wędrujesz między półkami, podnosisz jedną książkę po drugiej, zastanawiasz się nad ogromnym, nieskończenie różnorodnym magazynem wiedzy i mądrości, który rodzaj ludzki zgromadził i zachował, a duma, nawet w jej najmniejszej i najbardziej nieszkodliwej formie, zostaje wyrzucona z sercu uczucie podziwu zabarwionego smutkiem. Obserwujesz ogromne formacje bojowe mędrców, świętych, historyków, naukowców, poetów i filozofów, których nigdy nie będziesz mógł podziwiać, a tym bardziej cieszyć się bogactwem, które po sobie pozostawili - a krótkotrwałość naszego pobytu na ziemi przytłacza umysł i ducha.
Pomyśl o wszystkich cudownych historiach, które zostały opowiedziane w najwspanialszy sposób, a nigdy się o nich nie dowiesz. Pomyśl o wszystkich głębokich badaniach nad kwestiami o wielkiej wadze i konsekwencjach, których nie będziesz w stanie śledzić. Pomyśl o wszystkich pouczających i ekscytujących pomysłach, którymi nie powinieneś się dzielić. Pomyśl o całej ogromnej pracy, która została wykonana w Twojej służbie, ale której owoców nigdy nie zbierzesz. I właśnie z tej melancholii przychodzi spokój. Gorzka słodycz pełnej szacunku rozpaczy topnieje i zamienia się w przyjemne uczucie wymuszonej odmowy. I z tego uczucia możemy pędzić do łatwiejszych przyjemności życia ze zwiększonym pragnieniem.

„Co mam zrobić ze wszystkimi moimi książkami? " Otrzeźwiająca odpowiedź brzmi: „Przeczytaj je”.
A jeśli nie potrafisz ich przeczytać, to trzymaj je w dłoniach, przyjrzyj się im, poznaj je, pozwól im rozwinąć się na przypadkowych stronach. Przeczytaj je od pierwszego zdania, na które padnie Ci wzrok. Następnie przejdź do dowolnego innego. Podróżuj przez nie jako pionier, wyruszaj na nieznane morza. Sam odłóż je z powrotem na półki. Ułóż je we własnej kolejności. I nawet jeśli nie wiesz, co w nich jest, przynajmniej będziesz wiedział, czym są. Jeśli nie mogą zostać Twoimi przyjaciółmi, pozwól im zostać Twoimi znajomymi. Jeśli nie mogą wejść do kręgu Twojego życia, przynajmniej nie odmawiaj im skinienia głowy na powitanie.

Nie musisz czytać zbyt wielu dobrych książek, gdy jesteś młody. To jest błąd. Pewien człowiek powiedział mi kiedyś, że przeczytał każdą książkę wartą przeczytania. Pytania krzyżowe potwierdziły, że dużo czytał, ale wszystkie książki pozostawiły jedynie powierzchowne wrażenie. Ile z nich zrozumiał? Ilu z nich weszło w jego sposób myślenia? Ile z nich przeszło przez kowadło jego umysłu, aby stać się jedną z lśniących broni, których jest gotowy użyć?
Denerwujące jest zbyt wczesne przeczytanie książki. Liczy się pierwsze wrażenie, a jeśli będzie tylko powierzchowne, to może się okazać, że takie pozostanie. Późniejsze, drugie czytanie może już spaść na ziemię szorstką przedwczesnym kontaktem z książką. Młodzi ludzie powinni zachować ostrożność podczas czytania, podobnie jak starsi ludzie muszą uważać na to, co jedzą. Nie musisz spożywać zbyt dużo. I ważne jest, aby dobrze żuć.

Ponieważ to Zmiana, Zmiana jest głównym elementem wszelkiego rodzaju rozproszenia uwagi, wówczas czytanie w języku innym niż główny język roboczy będzie naturalnie najbardziej odświeżającym odpoczynkiem. Znajomość drugiego języka jest bardzo rozsądną zaletą, nawet jeśli znasz język tylko na poziomie pozwalającym na wygodne czytanie. Nasi pedagodzy często starają się uczyć dzieci zbyt wielu różnych języków, a dzieci nigdy nie zagłębiają się w żaden z nich na tyle głęboko, aby czerpać korzyści lub przyjemność z ich nauki. Chłopiec nauczy się wystarczająco łaciny, żeby jej nienawidzić, wystarczająco greckiego, aby zdać egzamin, wystarczająco francuskiego, aby przedostać się z Calais do Paryża, wystarczająco niemieckiego, aby pokazać dyplom, wystarczająco hiszpańskiego lub włoskiego, aby odróżnić jednego od drugiego, ale żadnego na tyle dogłębnego, aby skorzystać z dostępu do drugiej literatury. Wybieraj ostrożnie, wybieraj mądrze i wybierz jeden język. Skoncentruj się na tym. Nie zadowalaj się, dopóki nie będziesz w stanie czytać języka z prawdziwą przyjemnością. Czytanie dla przyjemności w innym języku daje odpoczynek mięśniom mentalnym i ożywia mózg dzięki doskonałej konsekwencji i mnóstwu pomysłów. Sama forma mowy pobudza aktywność innych komórek mózgowych, najskuteczniej łagodząc zmęczenie tych komórek, które są stale używane na co dzień. Można sobie wyobrazić, że jeśli ktoś zarabia na życie grając na trąbce, to gra na skrzypcach będzie dla niego przyjemnością. Podobnie jest z czytaniem w obcym języku.

Ale czytanie i miłość do książek w jakiejkolwiek formie mają jedną poważną wadę: są zbyt podobne do zwykłych codziennych zajęć człowieka pracującego intelektualnie, aby zapewnić element Zmiany i kontrastu, które są niezbędnymi składnikami prawdziwego relaksu.

Aby przywrócić równowagę psychiczną, musimy zacząć używać tych części mózgu, które kierują zarówno okiem, jak i ręką. Wiele osób odkryło ogromne korzyści w wykonywaniu jakiegoś rzemiosła dla zabawy. Stolarstwo, chemia, introligatorstwo, a nawet murarstwo – jeśli się tym zainteresuje i nabędzie wprawy – może przynieść prawdziwe odprężenie przeciążonemu mózgowi. Ale najlepsze ze wszystkiego i najłatwiejsze na początek jest rysowanie i malowanie we wszystkich formach. Uważam się za bardzo szczęśliwego, że tak późno w życiu miałem okazję rozwinąć ten nowy smak i rozrywkę. Malarstwo przyszło mi na ratunek w jednym z najtrudniejszych okresów w moim życiu i na kolejnych stronach postaram się wyrazić wdzięczność, jaką czuję.

Malarstwo to towarzysz, z którym możesz spędzić większość podróży swojego życia.
Nie ma na nią wpływu wiek ani zanik przyzwyczajeń.
Jest nieskończenie różnorodna.
Jeden po drugim znikają te bardziej wymagające siła fizyczna Sport i gry. Wyjątkowe napięcie osiąga się dopiero w okresach jeszcze wyraźniejszego i długotrwałego zmęczenia. Mięśnie mogą się rozluźnić, nogi i ramiona mogą zwolnić, a nerw młodości i męskości może stać się mniej niezawodny.

A malarstwo to przyjaciel, który nie stawia wysokich wymagań i nie wciąga go w żadne wyczerpujące przedsięwzięcia. Potrafi chodzić nawet po najwolniejszych i najsłabszych krokach, trzymając płótno niczym zasłonę oddzielającą nas od zazdrosnych oczu Czasu i nieuniknionego zbliżania się Zniedołężnienia.
Szczęśliwi są artyści, bo nigdy nie będą sami.
Światło i kolor, pokój i nadzieja - będą im towarzyszyć do końca lub prawie do końca swoich dni.

Część 2

Druga część okazała się niespodziewanie krótka, ale dotyczyła najważniejszej cechy artysty – Bezczelności. Chciałem przetłumaczyć słowo Zuchwałość dokładnie jako Bezczelność, chociaż jest to również Zuchwałość, Odwaga i Odwaga. Ale wydaje mi się, że tu chodzi o „drugie szczęście”.

Dokończ czterdzieści lat i nigdy nie trzymaj pędzla ani nie bawij się ołówkiem, zbadaj z dojrzałym wyglądem tworząc dowolny obraz jako tajemnicę i cud, stojąc z otwartymi ustami przed rysunkiem kredką na chodniku, a potem nagle zanurzając się w samym centrum nowego i bardzo intensywnego zainteresowania. Rozpoczęcie interakcji z farbami, paletami i płótnami oraz inspirowanie się rezultatami tej aktywności jest niesamowitym i wzbogacającym doświadczeniem. Mam nadzieję, że inni też będą mogli się tym podzielić. Będzie mi miło, jeśli te wersety zachęcą innych do wypróbowania eksperymentu, który prowadzę, a niektórzy mogą nawet odkryć, że otrzymali nową, wciągającą, radosną rozrywkę, która w żaden sposób nie jest okrutna ani szkodliwa dla człowieka ani zwierzęcia.

Mam nadzieję, że jest to cel dość skromny, gdyż w żadnym innym temacie nie byłbym tak pokorny, a jednocześnie tak naturalny w swoim zapędzie. Nie podejmuję się wyjaśniać, jak rysować, a jedynie jak czerpać z tego przyjemność. Nie patrz na te próby protekcjonalnym spojrzeniem krytycznego niedziałania. Kup pudełko farb i wypróbuj. Jeśli potrzebujesz czegoś, co zajmie Ci wolny czas lub oderwie myśli od codziennych obowiązków, umili Ci weekendy, nie łudź się zbyt szybko, że nie znajdziesz tego w malarstwie. Nawet w dojrzałym wieku czterdziestu lat! Jaka szkoda, że ​​wleczesz się i kuśtykasz po swoim wolnym czasie, zajmując go golfem i brydżem, bezsensownymi bzdurami, włócząc się i nic nie robiąc, przestępując z nogi na nogę i zastanawiając się: „Co, mój Boże, powinienem zrobić?” (co być może jest losem niektórych nieszczęśników), gdy przez cały ten czas, gdybyś tylko wiedział, masz na wyciągnięcie ręki nowy, wspaniały świat myśli i rzemiosła, zalany słońcem ogród, świecące kolorami, a klucz do tego wszystkiego znajduje się w Twojej kieszeni. Niedroga niezależność, mobilny i wieczny aparat przyjemności, nowe pożywienie i ćwiczenia dla mózgu, stare harmonie i symetrie w zupełnie nowym języku, ciekawość każdej zwykłej sceny, coś do zrobienia w każdej wolnej chwili, nieustanna podróż do czarujących odkryć - to są wspaniałe nagrody. Upewnij się, że je dostaniesz. W końcu, jeśli spróbujesz i się nie uda, nie stanie się żadna krzywda. Wszystko, co nie będzie wykorzystywane w Twojej pracowni, możesz przekazać dzieciom. W końcu zawsze masz możliwość wzniesienia się w powietrze, zabicia jakiegoś zwierzęcia, upokorzenia przeciwnika na polu golfowym lub okradzenia znajomego przy zielonym stole do gry. W każdym razie to doświadczenie nie pogorszy cię. Tak naprawdę możesz tylko zyskać na tym doświadczeniu. Po tym z pewnością będziesz wiedział, że polowanie, golf... to jest to, co powinieneś robić w czasie wolnym.

Jeśli jednak, przeciwnie, masz tendencję, choć w późniejszych latach życia, do poznawania obcej sfery o ogromnych rozmiarach, to bądź pewien, że pierwszą cechą, której potrzebujesz, jest Bezczelność. Nie ma czasu na wyważone podejście. Dwa lata lekcji rysunku, trzy lata kopiowania rycin, pięć lat kopiowania gipsowych popiersi – wszystko zostawcie młodym. Mogą to znieść. A solidny fundament jest dla tych, którzy usłyszawszy na początku swoich dni wezwanie powołania, mogą całe życie poświęcić malarstwu. Prawda i piękno linii i formy, które prawdziwy artysta niewielkim dotknięciem lub zagięciem pędzla przekazuje każdy szczegół swojego rysunku, musi opierać się na długiej, ciężkiej i wytrwałej nauce i praktyce tak nawykowej, że staje się instynktowna. Nie musimy być zbyt ambitni. Nie możemy dążyć do arcydzieł. Jesteśmy całkiem zadowoleni z radości sortowania pudełka z farbami. I na to Insolence jest jedyną przepustką.

Podzielę się własnym doświadczeniem. Kiedy pod koniec maja 1915 roku opuszczałem Admiralicję, byłem jeszcze członkiem Gabinetu i Rady Wojennej. W tej pozycji wiedziałem wszystko i nie mogłem nic zrobić. Przejście od codziennej, intensywnej pracy menadżerskiej w Admiralicji do znikomych obowiązków doradcy zaparło mi dech w piersiach. Niczym zwierzę morskie wyłowione z głębin lub wydobyty zbyt szybko nurek, moje żyły groziły pęknięciem pod wpływem spadku ciśnienia. Mój niepokój był ogromny i nie miałam sposobu, aby go złagodzić. Miałem poglądy związane z dziką mocą i miałem bardzo niewielki wpływ, aby móc je w jakikolwiek sposób wykorzystać. Musiałem obserwować nieudane marnowanie wielkich szans i słabą realizację planów, które realizowałem i w które całym sercem wierzyłem. Miałem do dyspozycji ogromną liczbę godzin zupełnie niepotrzebnego czasu wolnego, podczas których zastanawiałem się nad przerażającym przebiegiem wojny. W tym momencie, kiedy każde włókno mojej istoty płonęło pragnieniem działania, zmuszony byłem pozostać widzem tragedii, okrutnie umieszczonym w pierwszym rzędzie. Wtedy właśnie przyszła mi na ratunek Muza Malarstwa – z litości, a może z ducha rycerskości, bo przecież nie miała ze mną nic wspólnego – i powiedziała: „Może te zabawki przydadzą się ty jakoś? Niektórzy uważają je za zabawne.”

Eksperymenty pewnej niedzieli za miastem z dziecięcym zestawem farb zmusiły mnie do zdobycia nazajutrz rano kompletu potrzebnego do malowania olejnego.
Po zakupie farb, sztalugi i płótna kolejnym krokiem było ROZPOCZĘCIE. Ale jaki to ogromny krok! Paleta błyszczała koralikami farby, płótno stało czyste i białe, pusty pędzel wisiał spokojnie i niepewnie, mocno wypełniony swoim losem. Moje ręce zdawały się być spętane cichym wetem. Ale ostatecznie niebo tego dnia było zdecydowanie błękitne i w dodatku delikatne. Nie było wątpliwości, że na wierzch płótna należy nałożyć niebieską farbę zmieszaną z bielą. Aby to zrozumieć, nie trzeba było żadnego wykształcenia artystycznego. To jest punkt wyjścia, otwarty dla każdego. Zmieszałem więc na palecie odrobinę niebieskiej farby bardzo małym pędzelkiem i z nieskończoną starannością nałożyłem pociągnięcie wielkości fasoli na obrażoną śnieżnobiałą tarczę. Było to wyzwanie, celowe wyzwanie, ale tak stłumione, niepewne, niemal odrętwiałe, że nie zasługiwało na żadną reakcję. W tym momencie z podjazdu rozległ się głośny dźwięk zbliżającego się samochodu. Nikt inny jak utalentowana żona sir Johna Lavery’ego łatwo i szybko wysiadła z samochodu. „Rysujesz! A co sprawia, że ​​się wahasz? Daj mi pędzel! Duży!" Zanurzyła go w terpentynie, posmarowała niebiesko-białą farbą, niesamowitym przesunięciem po palecie (po czym nie wyglądała już na czystą), a następnie kilkoma dużymi, wściekłymi uderzeniami i cięciami błękitu na całkowicie wyschniętym płótnie. Każdy by widział, że płótno nie mogło odpowiedzieć. Żadna katastrofa nie jest w stanie pomścić radosnej zniewagi. Canvas uśmiechnął się bezradnie przede mną. Zaklęcie zostało złamane. Mdlący kompleks zniknął. Złapałem największy pędzel i zaatakowałem swoją ofiarę z wściekłością berserkera. Nigdy więcej nie zachwyciłam się płótnem.

Każdy zna to uczucie, gdy stoisz drżący na trampolinie, szok, gdy podkradający się za tobą wróg wpycha cię do wody i płonące światło, które drży w środku, gdy wychodzisz z nurkowania zupełnie bez powietrza.
Tego rodzaju rozpoczęcie – z bezczelnością lub po prostu wrzuconym w sam środek procesu – stanowi już dużą część sztuki rysowania. Ale jest w tym coś więcej

Część 3

Obraz olejny
Wystarczająco trudne
Ale o ile jest piękniejsze?
Niż rysunek akwarelą
(La peinture a l'huile
Est bien difficile,
Mais c'est beaucoup plus bleau
Que la peinture a l'eau)

Ani słowa pogardy wobec akwareli. Ale nic nie może się równać z masłem. Masz do dyspozycji narzędzie, które oferuje prawdziwa siła, jeśli potrafisz opanować, jak go używać. Co więcej, pracując olejami, można zajść znacznie dalej, niż pracując akwarelami. Po pierwsze, dużo łatwiej można poprawić błędy. Machnięcie szpachlą „usuwa” z płótna krew i łzy poranka i pozwala zacząć od nowa, a płótno znacznie lepiej nadaje się do wrażeń z przeszłości. Po drugie, możesz pracować nad zadaniem z dowolnego kierunku. Nie trzeba budować rzędu, zaczynając od białego koloru papieru, a następnie kończąc na najciemniejszych tonach (Uwaga tłumacza - to tradycyjna metoda pracy z akwarelami). Możesz zastosować pociągnięcia w dowolnym miejscu na płótnie. Jeśli chcesz, zacznij od umiarkowanej centralnej kompozycji półtonów, a następnie, gdy nadejdzie potrzebny moment psychologiczny, przejdź do skrajności światła i cienia. Na koniec sama farba – cóż to za cudowna substancja sama w sobie (jeśli się na Tobie nie zemści (?)). Jeśli chcesz, możesz budować warstwę po warstwie. Możesz dalej eksperymentować. Możesz też zmienić swój plan, aby spełnić ograniczenia czasowe lub wymagania pogodowe. I zawsze pamiętaj, że wszystko możesz zeskrobać.

Samo nakładanie farby to wielka przyjemność. Kolory są przepiękne i można je wycisnąć z tuby. Porównywanie ich, niezależnie od tego, jak prymitywne może to być, z tym, co widzisz, jest fascynującym i absolutnie absorbującym doświadczeniem. Spróbuj, jeśli nigdy tego nie próbowałeś – zanim umrzesz. W miarę jak powoli odchodzimy od trudności z wyborem odpowiedniego koloru i nałożeniem go w odpowiednim miejscu za pomocą jedynego właściwy sposób otwierają się przed tobą znacznie szersze aspekty do przemyślenia. Zaczynasz na przykład widzieć, że malowanie obrazu można porównać do stoczenia bitwy, a próba namalowania obrazu, jak sądzę, jest jak próba stoczenia bitwy. A to jest jeszcze bardziej interesujące niż wygranie tej bitwy. Ale zasada jest taka sama. Stoisz przed tymi samymi problemami, jakie napotkałbyś w trakcie długiej, dobrze uzasadnionej i powiązanej ze sobą argumentacji. Jest to projekt, w którym niektóre lub niezliczone części są połączone jednością koncepcji. I myślimy, choć nie mogę tego powiedzieć, że namalowanie pięknego obrazu na pewno wymaga inteligencji duża skala. Musi istnieć możliwość przyjęcia całego poglądu, w którym będzie zarówno początek, jak i koniec procesu, całość i każda jego część, jako jedno natychmiastowe wrażenie, wytrwale i niestrudzenie utrzymywane przez mózg. Kiedy patrzymy na duże obrazy Turnera (płótno mierzone jest w jardach zarówno pod względem długości, jak i wysokości) i widzimy, że są one w całości wykonane w ramach pojedynczego działania i przedstawiają jedną sekundę czasu oraz że istnieje niezliczona ilość szczegółów, niezależnie od tego, jak małe, odległe, wtórne, nieważne, jak ważne były, wszystko to przedstawione naturalnie, w prawdziwych proporcjach i relacjach, bez wysiłku, bez błędów, w takich momentach czujemy, że jesteśmy obecni przy przejawie inteligencji równej jakości i intensywności do największych osiągnięć w dziedzinie wojskowości, śledztwa w sprawie skomplikowanej zbrodni lub refleksji naukowej lub filozoficznej.

W każdej bitwie od Naczelnego Wodza zwykle wymagane są dwie rzeczy: sporządzenie dobrego planu działań swojej armii, a po drugie, posiadanie silnej rezerwy. Obie te rzeczy są obowiązkowe dla artysty. Aby sporządzić plan, wymagane jest rozpoznanie terenu, na którym ma się odbyć bitwa. Pola, góry, rzeki, mosty, drzewa, kwiaty i atmosfera tego obszaru - wszystko wymaga i nagradza stukrotną uważną obserwację ze specjalnego punktu widzenia. Będziesz zaskoczony, gdy odkryjesz, ile pojedynczych elementów znajduje się w krajobrazie, a w każdym obiekcie, który go tworzy, elementów, których wcześniej nie zauważyłeś. A to kolosalna nowa przyjemność i zainteresowanie, które przenika każdy spacer lub wycieczkę. Na zboczu wzgórza miesza się wiele kolorów, każdy inny w cieniu i w słońcu; takie opalizujące odbicia w kałuży, każde w tonie nieco bardziej stonowanym niż to, co się powtarza; takie przyjemne światła przesuwają się lub srebrzą powierzchnię lub kontury; wszystko jest delikatne i delikatnie kolorowe – różowe, pomarańczowe, zielone czy fioletowe. Odkryłem, że idąc, już instynktownie zauważałem odcienie i charakter liścia, mgliste, bordowe odcienie gór, wdzięczną koronkę zimowych gałęzi, pochmurne, niewyraźne sylwetki odległego horyzontu. A ja żyłem ponad czterdzieści lat, ledwo zwracając na nie uwagę i to tylko w uogólnionej formie, tak jak można spojrzeć na tłum i powiedzieć: „Co za banda ludzi!”

Wierzę, że zwiększenie poczucia obserwacji Natury jest jedną z głównych przyjemności, jakie czerpię z prób malowania. Niewątpliwie wiele osób kochających sztukę nabyło tego uczucia wysoki stopień i bez ćwiczeń rysunkowych. Wierzę jednak, że nic nie pomoże tak szybko i tak wnikliwie opanować umiejętność obserwacji, aby stanąć twarzą w twarz z trudnością przedstawienia obserwowanej rzeczy. I pamiętajcie, jeśli obserwujecie uważnie i precyzyjnie i jeśli uchwycicie to, co widzicie z odpowiednią dokładnością, rezultat będzie podążał na płótnie z zadziwiającą posłuszeństwem. Nawet jeśli tylko cztery lub pięć głównych cech zostanie uchwyconych i naprawdę przeniesionych, są one już sami przyniosą pecha lub prawie szczęście. Odpowiedz poprawnie na pięć dużych pytań ze stu w arkuszu egzaminacyjnym, a tak, możesz nie wygrać nagrody, ale mimo to Twoja praca nie pójdzie na marne.

Aby jednak zrealizować swój plan, generał musi nie tylko poznać teren bitwy, ale także przestudiować osiągnięcia wielkich kapitanów z przeszłości. Musi porównać obserwacje zebrane w terenie z tym, jak słynni władcy radzili sobie z podobnymi przypadkami. I w tym momencie galerie Europy zyskują nowe i, przynajmniej dla mnie, niezwykle praktyczne zainteresowanie.
– Och, okazuje się, że w ten sposób narysował zaćmę.
"Dokładnie! W zeszłym tygodniu widziałem to samo światło w wodospadzie...” I tak dalej.
Widzisz tę samą trudność, z którą zmagałeś się wczoraj, i widzisz, jak łatwo wielki, a nawet utalentowany artysta ją pokonał. Nie tylko poprawiła się i rozwinęła Twoja zdolność obserwacji natury, ale także patrzysz na arcydzieła sztuki okiem analizującym i rozumiejącym.

Cały świat otwiera się ze swoimi bogactwami. Najprostsze przedmioty nabierają piękna. Każdy ogród staje się niezliczoną liczbą fascynujących zadań. Każda miejscowość, każda dzielnica, wszystko opowiada swoją historię. I jak wiele miejsc różni się od siebie na niezliczone sposoby, a każde z nich prezentuje zachwycające zmiany koloru, światła, kształtu i przejrzystości. Oczywiście w tym przypadku uzbrojony w paletę nie można się nudzić, zawsze będzie się co robić, nigdy nie będzie „kilku wolnych dni”. Mój Boże! Jest co podziwiać, a tak mało czasu, żeby to wszystko zobaczyć. Po raz pierwszy zaczniecie pozazdrościć Matuzalemowi. Nie ma wątpliwości, że wykorzystał swoje szanse bardzo przeciętnie.

Ale to, w czym wyróżniają się wielcy dowódcy, to wykorzystywanie i konserwacja swoich rezerw. W końcu, gdy do walki trafiają ostatnie pułki rezerwy, odgrywana jest rola dowódcy. Jeśli on nie wygra tej walki, nic innego tego nie zrobi. Wydarzenia należy pozostawić przypadkowi i oddać w całości walczącym oddziałom. A oni, w przypadku braku wyższego dowództwa, mają tendencję do popadania w irytujące zamieszanie, tworzą bałagan bez żadnego porządku i planu, a w rezultacie bez efektu. I w tym przypadku masy nie są już brane pod uwagę. Największe pędzle, najjaśniejsze kolory nie mogą już robić wrażenia. Malownicze pole bitwy zamienia się w morze błota, żałośnie przesłonięte mgłą wojny. Wiadomo, że ponieśli tu poważną porażkę. I chociaż Generał, jak to czasem bywa, sam rzuca się w wir walki i wraca zhańbiony, tego dnia nie może już wrócić.

W malarstwie rezerwa składa się z proporcji lub proporcji. To tu sztuka malarza podąża drogą największych harmonii. Z jednej strony palety kolor biały, z drugiej czarny. I ani jeden nie jest używany w czystej postaci. A pomiędzy tymi twardymi granicami leży każde działanie, cała siła, której użyjesz w bitwie, zostanie wytworzona tutaj. Czerń i biel same w sobie nie robią wielkiego wrażenia, a jednak stanowią granicę tego, co można zrobić w czystym kontraście. To niesamowite, zwłaszcza po wielu próbach, które często kończyły się niepowodzeniem, zobaczyć, jak prawdziwy artysta może łatwo i pewnie odtworzyć każdy efekt światła i cienia, promienia słońca i ciemności, odległości i bliskości, po prostu rzetelnie odzwierciedlając relacje między różnymi płaszczyznami i powierzchniami, z dla kogo pracuje. Uważamy, że opiera się na poczuciu proporcji, które z pewnością wyćwiczone jest w praktyce, ale nadal w jego rdzeniu leży zimny przejaw siły i mocy psychicznej. Wierzymy, że to ten sam umysł, którego oko potrafi sprawiedliwie badać, oceniać i opisywać kolory teraźniejszości świetne zdjęcie na pierwszy rzut oka, w jednym przebłysku jednoczesnego i jednolitego zrozumienia, po pewnym zaznajomieniu się ze specjalnymi technikami, będzie także w stanie przejawić się w jakiejkolwiek innej wysokiej aktywności ludzkiego intelektu. W odniesieniu do wielkich Włochów stwierdzenie to jest szczególnie prawdziwe.

Wszystko opisałem tak, żeby pokazać, jak różnorodne przyjemności mogą czerpać ci, którzy z myślą i nadzieją wchodzą w malarstwo. O ile bogatsza stanie się ich codzienna wizja, o ile wzrośnie ich niezależność, o ile szczęśliwszy stanie się ich czas wolny. Niezależnie od tego, czy czujesz, że twoja dusza jest zadowolona z koncepcji kontemplacji harmonii, czy twój umysł jest zainteresowany aspektem większych problemów, czy też podoba ci się pomysł znalezienia przyjemności w obserwowaniu i przedstawianiu pięknych rzeczy, które widzisz, zakres możliwości jest ograniczony jedynie krótkotrwałością życia. Każdego dnia możesz robić postępy, każdy krok może być owocny. A jednak staną przed tobą na stale wydłużającej się, ciągle wznoszącej się i wciąż udoskonalającej ścieżce. I wiesz, że nigdy nie dotrzesz do końca podróży. Ale nie rozczarowuje, a jedynie dodaje radości i splendoru wspinaczce.

Spróbuj malować, zanim będzie za późno i zanim zaczniesz się ze mnie śmiać. Wypróbuj, póki masz czas na pokonanie początkowych trudności. Naucz się wystarczająco dużo jego języka, aby otworzyć tę nową dziedzinę literatury. Zasadź ogród, w którym będziesz mógł usiąść, gdy dni kopania dobiegną końca. Ten ogród może być bardzo mały, ale zobaczysz, jak rośnie. Rok po roku będzie kwitnąć i przynosić owoce. Z roku na rok będziesz ją kultywować coraz lepiej. Chwasty zostaną usunięte. Drzewa owocowe zostaną przycięte i nadane im pożądany kształt. Kwiaty będą kwitły w coraz piękniejszych zestawieniach. Słońce będzie w nim świecić nawet zimą, zapanuje chłód i gra cieni na ścieżce jasne dni Czerwiec.

Muszę przyznać, że uwielbiam jasne kolory. Zgadzam się z Johnem Ruskinem w jego potępieniu dla szkoły malarstwa, która „zjada ołówek i kredę i zapewnia wszystkich, że są lepsze i czystsze niż truskawki i śliwki”. Nie będę udawać, że potrafię zachować bezstronność w kwestii koloru. Raduję się jasnymi kolorami i szczerze współczuję biednym brązowe kolory. Kiedy trafię do nieba, zamierzam spędzić znaczną część mojego pierwszego miliona lat na malowaniu i w ten sposób dotrzeć do sedna tematu. A wtedy będę potrzebować jeszcze bardziej żywej palety niż ta, którą mam tutaj poniżej. Spodziewam się, że najciemniejszymi, najmroczniejszymi kolorami na nim będą pomarańcz i szkarłat, a poza nimi pojawi się cała seria pięknych nowych barw, które będą rozkoszą dla niebiańskiego oka.

Część 4

Przypadek zaprowadził mnie pewnej jesieni w odosobnione miejsce na Lazurowym Wybrzeżu, pomiędzy Marsylią a Tulonem, i tam zetknąłem się z jednym lub dwoma artystami, którzy z radością zgłębiali metody sztuki współczesnej. Szkoła francuska. Byli uczniami Cezanne’a. Uważali naturę za masę migoczącego światła, w którym formy i powierzchnie są stosunkowo nieistotne i w rzeczywistości są ledwo widoczne, ale które świecą i świecą pięknymi harmoniami i kontrastami kolorów. Naturalnie, nagłe zetknięcie się z tym zupełnie innym sposobem patrzenia na sprawy okazało się dla mnie niezwykle interesujące. Wcześniej malowałem płaskie morze długimi, płynnymi pociągnięciami mieszanego pigmentu, gdzie niuanse kolorystyczne różniły się tylko nieznacznie. Teraz muszę spróbować wyobrazić sobie to miejsce jako niezliczone, pojedyncze, przypominające cukierki kropki i kreski koloru, często czystego koloru, tak że wygląda bardziej jak mozaikowy nasyp niż przystań. I to brzmi dziwnie. A jednak nie spiesz się, aby odrzucić tę metodę. Cofnij się kilka metrów i obserwuj rezultaty. Każda z tych małych kropek koloru odgrywa teraz rolę w ogólnym efekcie. Indywidualnie niewidoczne, wytwarzają silny blask, który oko jest świadome, bez ustalania przyczyny takiego promieniowania. Spójrz na niebieski kolor Morza Śródziemnego. Jak to opisać i uchwycić? Oczywiście nie można tego zrobić z żadnym kolorem, jaki kiedykolwiek został wyprodukowany. Jedynym sposobem na symulowanie intensywności światła niebieskiego jest użycie dużej liczby maleńkich kropek o różnych kolorach prawdziwa postawa do reszty obwodu. Trudny? Fascynujący!

Natura jawi się oku poprzez te pojedyncze punkty świetlne, z których każdy emituje wibracje odpowiadające jego kolorowi. Blask całego obrazu musi zatem zależeć po części od częstotliwości występowania tych punktów na danym fragmencie płótna, a po części od ich wzajemnego stosunku.

Ruskin w swojej książce Elementy rysunku, z której już cytowałem, pisze: „Nie znajdziesz w większości duże obrazy Turner, długi na sześć lub siedem stóp i wysoki na cztery lub pięć stóp, nie znajdziesz ani jednego kawałka koloru większego niż ziarno pszenicy, które nie byłoby sortowane. Ale gradacje Turnera różnią się od współczesnej szkoły francuskiej tym, że rozwijają się delikatnie i prawie niezauważalnie od siebie, zamiast być fizycznie, a nawet z grubsza oddzielone. A pędzel Turnera podąża za kształtem przedstawianych przez siebie obiektów, podczas gdy nasi francuscy przyjaciele często zdają się szczycić tym, że pędzel stoi w opozycji do przedstawianego przedmiotu. Na przykład woleliby rysować morze ruchami w górę i w dół, a nie poziomo, lub pień drzewa od prawej do lewej, a nie w górę i w dół. Wierzę, że przyczyną tego jest to, że są zakochani w swoich teoriach i poświęcają prawdę, aby okazać lojalność i podziw.

Ale oczywiście jesteśmy wdzięczni tym, którzy tak niesamowicie ożywili, oczyścili i oświetlili współczesne malarstwo pejzażowe. Czy Manet i Monet, Cézanne i Matisse nie oddali malarstwu tej samej przysługi, jaką Keats i Shelley oddali poezji po poważnych, ceremonialnych doskonałościach literackich XVIII wieku? Wnieśli do sztuki przedstawiania świeży powiew „radości życia”, a piękno ich dzieł instynktownie niesie ze sobą radość i unosi się w mieniącym się powietrzu.

Nie oczekuję, że ci mistrzowie docenią moje wsparcie, ale muszę przyznać, że ich praca cieszy się coraz większym zainteresowaniem. Jasność i precyzja wyrazu to jedna z cech francuskiego umysłu. Francuski stał się narzędziem o niesamowitych umiejętnościach. Francuzi mówią i piszą o malarstwie równie dobrze, jak pisali o miłości, wojnie, dyplomacji czy gastronomii. Ich terminologia jest precyzyjna i kompletna. Są zatem doskonale wyposażeni do nauczania teorii w każdej z tych sztuk. Ich zdolności krytyczne są na tyle rozwinięte, że mogą być czynnikiem ograniczającym ich osiągnięcia. Ale jest to wspaniała korekta zarówno dla innych, jak i dla nich samych.

Na przykład mój francuski przyjaciel, po obejrzeniu niektórych moich bazgrołów, oprowadził mnie po galeriach Paryża, zatrzymując się tu i tam. I gdziekolwiek się zatrzymywał, znajdowałem się przed obrazem, który szczególnie podziwiałem. I wyjaśnił, że na podstawie tego, co próbuję zrobić, łatwo jest przewidzieć, co chcę. Zanim sama zaczęłam rysować, nie interesowałam się malarstwem, nie miałam z góry wyrobionych poglądów. Po prostu czułem, z powodów, których nie mogłem zrozumieć, że niektórych ludzi lubiłem bardziej niż innych. I byłem zdumiony, że ktoś inny mógł to zrozumieć na podstawie najbardziej powierzchownej znajomości mojej twórczości, odgadnąć smak, którego nigdy świadomie nie ukształtowałem. Kolega powiedział, że nie ma nic złego w tym, że nie ma się pojęcia o malarstwie, ale trzeba mieć dojrzały umysł, wyszkolony w innych sprawach i nowe, silne zainteresowanie malarstwem. Elementy, z których, przy odpowiednim czasie i kierunku, może rozwinąć się prawdziwy smak w sztuce, są obecne i nie ma przeszkód ani niedoskonałych koncepcji, które by im zapobiegały. Mam nadzieję, że okaże się to prawdą. W każdym razie ostatnia część (tego stwierdzenia) jest prawdziwa.

Kiedy zaczniesz ją studiować, cała przyroda będzie równie interesująca i równie pełna piękna. Pokazali mi obraz Cezanne’a – pustą ścianę domu, którą wypełnił najsubtelniejszymi kolorami i światłem. Teraz często bawię się, patrząc na ściany lub wszelkiego rodzaju płaskie powierzchnie, próbując rozróżnić różne kolory i odcienie, które można tam dostrzec, i zastanawiając się, czy wynikają one z odbicia, czy z Naturalny kolor. Będziesz zaskoczony, gdy spróbujesz tego po raz pierwszy, gdy zobaczysz, ile i jak pięknych kolorów jest wokół Ciebie, nawet w najzwyklejszych przedmiotach. Im częściej i uważniej patrzysz, tym więcej różnic odczuwasz.

Ale nie ma powodu ograniczać się do najprostszych i najzwyklejszych obiektów i scen. Jestem pewien, że sama uroda sceny nie jest konieczna piękne zdjęcie. Tak naprawdę sztucznie stworzone ładne miejsca bardzo często stanowią przeszkodę w zrobieniu dobrego zdjęcia. Natura raczej nie wytrzyma procesu podwójnej dekoracji - jedna warstwa idealizmu na drugiej to zbyt wiele do osiągnięcia dobra rzecz. Ale żywa scena, iskrząca atmosfera, nowe i urzekające światła, imponujące kontrasty, jeśli wszystkie razem rzucają się w oczy, wzbudzają zainteresowanie i zapał, co z pewnością znajdzie odzwierciedlenie w pracy, którą próbujesz wykonać, i będzie wydawać się łatwiejsza.
Byłoby ciekawie, gdyby jakiś prawdziwy autorytet dokładnie zbadał rolę, jaką odgrywa pamięć w rysowaniu. Intensywnym spojrzeniem patrzymy na obiekt, potem na paletę, a po trzecie na płótno. Płótno odbiera wiadomość wysłaną przez prawdziwy obiekt, zwykle kilka sekund wcześniej. Ale ta wiadomość musi zostać przesłana pocztą. Zostało przesłane kodem. Zostało przekształcone ze światła w farbę. Dosięgło płótna niczym kod. Dopiero po umieszczeniu go w odpowiedniej relacji do wszystkiego innego na płótnie można go rozszyfrować i ujawnić jego znaczenie, można go ponownie przełożyć z pigmentu na światło. I tym razem światło nie pochodzi z Natury, ale ze Sztuki. Cały ten znaczący proces odbywa się za pośrednictwem skrzydeł lub kół pamięci. W większości przypadków myślimy o nich jak o skrzydłach – zwiewnych i szybkich, jak motyl fruwający z kwiatka na kwiatek. Ale każdy ciężki ładunek, wszystko, co wyrusza w długą podróż, musi podróżować na kołach.

Malowanie w plenerze to sekwencja działań tak szybkich, że proces translacji na pigment i z niego może być nieświadomy. Ale wszystkie wspaniałe krajobrazy były malowane w studiu i często znacznie później niż zbiór pierwszych wrażeń. W ciemnej piwnicy holenderski lub włoski mistrz odtworzył blask holenderskiego lodu lub karnawał i świetliste słońce Wenecji lub Kampanii. W tym przypadku wymagana jest imponująca pamięć wzrokowa. Rozwijamy nie tylko umiejętności obserwacji, ale także umiejętności przenoszenia zapisu — przenoszenia go za pomocą środków zewnętrznych i odtwarzania obserwacji godzinami, dniami, a nawet miesiącami po zniknięciu sceny lub zniknięciu światła słonecznego.

Mój przyjaciel powiedział mi, że kiedy Whistler prowadził szkołę w Paryżu, kazał swoim uczniom obejrzeć model na parterze budynku, a następnie pobiec na górę i pomalować obraz kawałek po kawałku piętro wyżej. W miarę jak dorastali zawodowo, przesunął sztalugi o jedno piętro wyżej, aż elita jego klasy wbiegła ze swoim rozwiązaniem po sześciu kondygnacjach schodów na strych – modląc się, aby znalezione rozwiązanie nie wyparowało po drodze. To może być tylko bajka. Ale bardzo skutecznie pokazuje, jak niezwykle ważna jest dla artysty wytrenowana, dokładna i wytrwała pamięć. I odwrotnie – jakże przydatnym ćwiczeniem jest malowanie dla rozwoju dokładnej i mocnej pamięci.

Nie ma lepszego ćwiczenia dla przyszłego artysty niż studiowanie i wchłanianie obrazu, a następnie, bez ponownego oglądania, próba jego odtworzenia następnego dnia. Nic nie jest w stanie dokładniej zmierzyć postępu, zarówno w sztuce obserwacji, jak i w rozwoju pamięci. A jeszcze trudniej komponować z wielu, rozproszonych, dobrze zachowanych wrażeń, w czym pomagają szkice i notatki kolorystyczne, co stanowi zupełnie nową, kompletną koncepcję. Ale tylko w ten sposób powstają lub można malować wspaniałe krajobrazy. Już sam rozmiar płótna jest przeszkodą w pracy z nim poza pracownią. Ulotne światło wyznacza bardzo rygorystyczne ograniczenia czasowe. To samo światło już nigdy się nie powtórzy. A nie da się dzień po dniu wracać w to samo miejsce, żeby obraz się nie „zestarzał”. Artysta musi wybierać pomiędzy chwilowym wrażeniem, świeżym, ciepłym i żywym, ale zasługującym być może na krótkie życie, a zimnym, głębokim, intensywnym wysiłkiem pamięci, wiedzy i siły woli, który może trwać tygodniami i z którego jedynie może powstać arcydzieło. I tym ostatnim lepiej się nie przejmować. Zostaw to mistrzom sztuki, którzy spędzili całe życie na uczeniu się niesamowitego procesu konstruowania i tworzenia obrazu. Wyjdź na słońce i ciesz się tym, co widzisz.

Malowanie jest cenne jako odskocznia. Nie znam nic innego, co bez wyczerpania ciała tak całkowicie pochłaniałoby umysł. Niezależnie od zmartwień tej godziny i zagrożeń przyszłości, kiedy twój obraz zaczyna płynąć, nie ma dla nich miejsca na ekranie mentalnym. Idą w cień i ciemność. A całe światło mentalne, jakiekolwiek by nie było, jest skoncentrowane na zadaniu. Czas z szacunkiem stoi na boku, a lunch niegrzecznie puka do drzwi dopiero po wielu wątpliwościach. Kiedy zdarzyło mi się stać na paradzie lub nawet – mówię z żalem – w kościele przez pół godziny za każdym razem, zawsze czułem, że chodzenie w pozycji pionowej nie jest dla człowieka naturalne i nabywamy ją w bólu i można ją jedynie utrzymać ze zmęczeniem i trudnościami. Ale nikt, kto uwielbia rysować, nie znajdzie najmniejszej niedogodności, jeśli zainteresowanie pozostanie, stojąc i rysując przez trzy lub cztery godziny na raz.

Na koniec opowiem o rysowaniu jako motywatorze do podróży. Nic nie może się z tym równać. Każdego dnia i o każdej porze zapewnione są wycieczki i zajęcia – tanie, dostępne, niewinne, absorbujące i regenerujące. Daremny zgiełk turystów ustępuje cichemu zachwytowi filozofa, który potęguje ekscytujące poczucie działania i próby. Każdy kraj, w którym świeci słońce i każdy jego region własny temat. Światło, atmosfera, perspektywa, duch – wszystko jest inne, a każde z nich ma wrodzony, znajomy urok. I nawet jeśli jesteś po prostu kiepskim malarzem, możesz poczuć wpływ sceny, która prowadzi Twój pędzel, wybierając tubki, które wyciskasz na paletę. Nawet jeśli nie potrafisz oddać tego, co widzisz, czujesz to, znasz tę scenę i będziesz ją podziwiać na zawsze. Kiedy ludzie pędzą pociągami przez Europę, z jednego błyszczącego ośrodka pracy lub rozrywki do drugiego, przejeżdżając wielkim kosztem przez szereg hoteli przypominających mamuty i krzykliwe karnawały, niewiele wiedzą o tym, czego im brakuje i jak tanio mogą to zrobić. naprawdę są. bezcenne rzeczy. Artysta wędruje i przechadza się zadowolony z miejsca na miejsce, zawsze wypatrując błyszczącego motyla, który pojawi się na obrazie, który będzie mógł złapać, zainstalować i bezpiecznie zabrać do domu.

Teraz uczę się kochać malowanie nawet w ponure dni. Ale w mojej gorącej młodości domagałam się słonecznego koloru. Sir William Orpen poradził mi, abym odwiedził Awinion właśnie ze względu na jego wspaniałe światło, a z pewnością nie ma bardziej urokliwego ośrodka działalności przyszłego artysty; potem Egipt, okrutny i błyskotliwy, reprezentujący w nieskończonej różnorodności jedną trójcę tematów Nil-pustynia-słońce; czy Palestyna, kraina rzadkiego piękna, piękna turkusu i opalu – zasługuje na uwagę prawdziwych artystów, a nie została jeszcze przedstawiona tak, jak powinna. A co z Indiami? Kto i kiedy opracował i zinterpretował jego płonący blask? Ale w końcu, jeśli tylko zaświeci słońce, nie ma potrzeby jechać dalej niż do własnego kraju. Nie ma nic bardziej intensywnego niż polerowana stal i złoto strumienia w szkockich górach; a na początku i na końcu niemal każdego dnia Tamiza przedstawia mieszkańcom Londynu nieziemski blask i zachwyt, a trzeba zajść bardzo daleko, aby zobaczyć coś porównywalnego.

Lekcje malarstwa u Sir Winstona Churchilla

W maju 1915 roku w wyniku źle przygotowanej kampanii wojskowej w Dardanelach Wielka Brytania poniosła ciężkie straty. Całą winę za niepowodzenie zrzucono na Churchilla, który piastował stanowisko Pierwszego Lorda Admiralicji (Sekretarza Marynarki Wojennej). Usunięcie ze stanowiska tak zszokowało ambitnego wojskowego, że wraz z żoną opuścił Londyn i udał się do Surrey. Wydawało się, że tylko w tym raju może choć trochę opamiętać się...

Na weekend przyjechał do nich jego brat Jack z żoną. Pewnego dnia żona Jacka, Gunny, która lubiła rysować, wzięła akwarele i poszła do ogrodu. Winston właśnie tam szedł. Przechodząc obok Gunny, spojrzałem na jej rysunek. „To wymaga małej korekty” – stwierdził i wziął pędzel. I jak za pomocą magii sama dłoń zaczęła bardzo skutecznie i pewnie rysować linie. Słynny polityk naprawdę chciał rysować - jakaś pasja po prostu zawładnęła i zaczęła się na dobre rozpalać. Poprosił swoją żonę Clementine, aby rzuciła wszystko i natychmiast poszła kupić mu farbę i płótno w najbliższym sklepie. Godzinę później Clammie przyniosła mu już wszystko, czego potrzebował do rysowania (znając go od wielu lat, zorientowała się, że wydarzyło się coś niezwykłego). Churchill pogrążył się w rysowaniu. To było bardzo dziwne – wcześniej nawet nie był w Galerii Narodowej. W tym czasie Sir Winston miał 40 lat.

Rok później Churchill został oczyszczony z zarzutów za niepowodzenie kampanii wojskowej w Dardanele. Ale to wszystko nie było takie ważne – odkrył nieznany świat malarstwa. Przy sztalugach Churchill odpoczął od zgiełku świata i został przeniesiony do zupełnie innego, niemal idealnego świata swojej wyobraźni, jasnych kolorów i światła.

Później w swojej książce Malarstwo jako rozrywka, zatytułowanej Pouczające i inspirujące zaproszenie do radości malowania, Churchill pisze:

„Nie mam odwagi wyjaśniać, jak rysować, ale tylko jak czerpać z tego przyjemność” i swoim przykładem uczy, jak pokonać strach przed pustym płótnem:
„Po zakupie farb, sztalugi i płótna kolejnym krokiem było rozpoczęcie pracy. Ale jak zdecydować się na ten krok?! Paleta mieni się koralikami farby, płótno jest przejrzyste jak biała róża, pędzel wisi niepewnie w powietrzu, jak głowa pochylona w zamyśleniu nad trudnym losem. Moja dłoń zamarzła w ciszy. Ale niebo powinno niewątpliwie być niebieskie lub jasnoniebieskie. Wystarczy zmieszać niebieską farbę z białą i nałożyć ją na wierzch płótna. Nie musisz być artystą, aby zobaczyć i zrobić to bez przygotowania. To jest punkt wyjścia dla każdego.

Tak więc ostrożnie, bardzo małym pędzelkiem, mieszam na palecie kroplę niebieskiej farby, a następnie równie ostrożnie maluję plamą wielkości ziarnka grochu śnieżnobiałe płótno. To było prawdziwe wyzwanie, rzuciłem je i stałem niezdecydowany, jakby spodziewając się zemsty.
W tym momencie dał się słyszeć głośny dźwięk zbliżającego się samochodu. Utalentowana żona Sir Johna Lavery’ego szybko i łatwo wyleciała z tego rydwanu. „Malujesz obraz! Ale dlaczego jesteś taki powolny? Daj mi twój pędzel, nie, ten duży! Odrobina terpentyny, kilka niebiesko-białych kropli - i na czystej palecie rozkwita niesamowity kwiat. Potem kilka dużych, mocnych pociągnięć błękitu na nieśmiało kurczącym się płótnie. Teraz wszyscy mogą zobaczyć, jaki jest bezbronny – żadnego złego losu, żadnej zemsty za gładką przemoc – płótno uśmiechnęło się do mnie nieśmiałym uśmiechem. Czar został złamany, bolesny zacisk został usunięty. Złapałem największy pędzel i zaatakowałem swoją ofiarę z wściekłością berserkera. Od tamtej pory nigdy nie bałem się płótna.”

W 1921 roku Winston Churchill wysłał kilka swoich obrazów na międzynarodową wystawę w Paryżu, podpisując je fikcyjnym nazwiskiem Charles Morin. Sześć jego prac zostało nagrodzonych przez jury i wystawionych na sprzedaż.

Rok 1925 przyniósł malarzowi jeszcze większy sukces. Na wystawie zorganizowanej w Londynie wśród artystów nieprofesjonalnych jego malarstwo zajęło pierwsze miejsce. Tutaj także zachowano pełną anonimowość prezentowanych autorów.

„Malarstwo pochłania całkowicie. Nie znam niczego, co nie wyczerpując ciała, tak zajmuje całą Twoją uwagę. Zmartwienia teraźniejszości i zagrożenia przyszłości – kiedy maluje się obraz – nie mają miejsca na ekranie mentalnym. Wpełzają w cienie i ciemność. Czas się zatrzymuje, z szacunkiem odsuwa na bok i dopiero wtedy, gdy obiad ze złością zapuka do drzwi, po długich wahaniach, odrywasz się od niego.

Kiedy musisz stać na paradzie lub nawet w kościele, po pół godzinie czujesz, że pozycja pionowa nie jest dla człowieka naturalna, męczysz się i masz trudności z jej utrzymaniem. Ale ten, kto kocha malarstwo, nie odczuwa najmniejszej niedogodności, dopóki jest zainteresowany i maluje niestrudzenie przez trzy lub cztery godziny z rzędu.

W 1947 roku Churchill anonimowo ofiarował kilka swoich obrazów Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych, która wybrała dwa z nich, a autorowi przyznano tytuł Honorowego Członka Akademii. Sprawa bezprecedensowa: Churchill jako jedyny polityk w Wielkiej Brytanii został członkiem honorowym Królewskiej Akademii Sztuk.

„Gdyby Churchill zajmował się sztuką tak samo jak polityką, z pewnością mógłby stać się najsłynniejszym artystą na świecie”.

W 1959 roku zorganizowano wystawę jego malarstwa w Londynie w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych, choć sam autor długo się opierał, twierdząc, że jego obrazy nie są tego warte. Zwiedzającym zaprezentowano 61 jego prac.

W sumie „Churchilliana” ma około 500 obrazów. Ukazał się cały album dzieł Churchilla, wykonanych w stylu realizmu i impresjonizmu. Prace artysty politycznego można oglądać w Tate Gallery w Londynie, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, Smithsonian Institution w Waszyngtonie i Sao Paulo Museum of Art (Brazylia). Jeden obraz znajduje się w prywatnej kolekcji premiera Zjednoczonych Emiratów Arabskich, szejka Mohammeda al-Maktouma, a „Most Palladiański” zdobi prywatna kolekcja Królowa Elżbieta II.

Jego ostatni obraz, „Pejzaż Chartwell z owcami”, sprzedany w lipcu 2007 roku, został sprzedany w Sotheby’s za 2,06 miliona dolarów.

Churchill powiedział: „Kiedy trafię do nieba, znaczną część mojego pierwszego miliona lat spędzę na rysowaniu. Chcę zgłębić temat.”

Być może właśnie to robi teraz.)

„MUZA ARTYSTY”
Z książki D. Miedwiediewa „Churchill: Życie prywatne”

W walce z „czarnym psem”

Lato 1915 roku byłoby pierwszą porażką w karierze politycznej Winstona Churchilla. Osiem miesięcy po wybuchu pierwszej wojny światowej opracował wspaniały plan zdobycia Dardaneli, po którym nastąpi kapitulacja Imperium Osmańskiego. Pomimo wszelkich nadziei związanych z tą operacją, desant wojsk sojuszniczych zakończyłby się katastrofą. Półwysep Gallipoli stanie się drugim cmentarzem w Arlington, stając się miejscem spoczynku 45 tysięcy żołnierzy.

Po porażce na froncie militarnym nastąpi kryzys na froncie politycznym. Liberalny rząd kierowany przez Davida Lloyda George'a ustąpi miejsca narodowej koalicji, w skład której wchodzą członkowie obu partii – liberałów i konserwatystów. Ceną, jakiej torysi będą domagać się za utrzymanie równowagi politycznej, będzie usunięcie Churchilla z nowego gabinetu.

Musiało upłynąć czterdzieści lat, zanim Clement Attlee określił zdobycie Dardaneli jako „najbardziej utalentowanego operacja strategiczna przez całą I wojnę światową.” W połowie 1915 roku wielu myślało inaczej. Do dziś nie udało się podjąć ostatecznej decyzji w tej sprawie. Przez ponad dziewięćdziesiąt lat od tragedii historycy i personel wojskowy będą spierać się na temat przyczyn tej katastrofy i roli, jaką odegrał w niej Winston Churchill. Oczywiście głupotą byłoby zaprzeczać i umniejszać wpływ, jaki miał na rozwój i realizację operacji w Dardanele. Nie mniejszym błędem byłoby jednak uczynić z niego jedynego „kozła ofiarnego”, przymykając oczy na błędy analityków i brak spójności w realizacji działań pomiędzy departamentami wojskowymi.

Tak czy inaczej, krew Dardaneli pozostawi szkarłatną plamę na przyszłej reputacji Churchilla. Najgorsze, co musiał znieść, to pierwsze miesiące po tragedii. „Stałem się jak zwierzę morskie wyciągnięte na brzeg” – wspominał po latach. „Moje żyły były gotowe pęknąć pod straszliwym ciśnieniem. Każda komórka mojego ciała wrzała od pragnienia działania, a ja znalazłem się na ziemi i zmuszony do obserwowania rozgrywającego się dramatu, zadowalając się rolą obojętnego widza.
Pozbawiony aktywności Winston popadnie w ciężką depresję – rodzinną chorobę rodziny Churchillów. Jeden z badaczy tej dynastii zauważa, że ​​pięciu z siedmiu książąt Marlborough doświadczało nagłych wahań nastroju i cierpiało na depresję. Ten gorzki kielich nie ominie Winstona, który nadał jej przydomek „czarny pies”. Pełne zrozumienie osobowości Churchilla nie jest możliwe bez uwzględnienia tak decydującego czynnika. W dniach kryzysów i niepowodzeń „czarny pies”, wyrywając się z łańcucha, rzucał się na swoją ofiarę, bezlitośnie dręcząc jej zmęczone ciało i duszę.

Wspominając lato 1915 roku, kochający życie Churchill, który zawsze uosabiał nienasycone pragnienie wszystkiego, co ziemskie, wyznaje swojemu osobistemu lekarzowi:
„Pewnego razu, gdy byłem młodszy, kolory życia przygasły na dwa lub trzy lata. Wykonywałem swoją pracę wyraźnie, zasiadałem w parlamencie, ale czarna depresja całkowicie pochłonęła mnie. Od tamtej pory nie lubię stać na krawędzi peronu, kiedy obok przejeżdża pociąg kurierski. Nie lubię też stać na burcie statku i patrzeć na wodę. Jeszcze chwila i będzie po wszystkim. Tylko kilka kropel rozpaczy.

Z biegiem czasu stany depresyjne doprowadziły Churchilla do głębokiego pesymizmu. Pod tym względem jeden przypadek jest bardzo typowy. 20 października 1943 roku Winston odwiedził swojego umierającego starego przyjaciela, Sir Dudleya Pounda. Dzieląc się wrażeniami z tego spotkania, Churchill powie:
„Twarz Dudleya była nieruchoma…” Winston próbował przedstawić martwy wyraz umierającego mężczyzny. „Ujął mnie za rękę, a kiedy powiedziałem mu słowa pocieszenia, które powinny być dla niego miłe, mocno mnie uścisnął. Pomimo ciężkości swojego stanu Dudley zachował zdrowy rozsądek i doskonale rozumiał wszystko, co mu powiedziałem. Zmarł w dniu bitwy pod Trafalgarem.

W tym miejscu Churchill zrobi krótką pauzę i dodał:
– Śmierć jest największym darem, jaki Bóg może dać człowiekowi.
Krótko przed osiemdziesiątymi urodzinami Winston wyznaje Charlesowi Wilsonowi:
– Życie nie wydaje mi się już ciekawe i atrakcyjne. Nie ma w nim miejsca na zabawę. Ludzie są albo podli, albo zbyt głupi, aby poradzić sobie z nowymi osiągnięciami współczesnego świata.

To zdanie również nie napawa optymizmem:
- Podły świat! Gdybyśmy wiedzieli z góry, co nas tutaj czeka, nikt nie chciałby się rodzić.
Co było przyczyną tak poważnych stanów psychicznych? Chłodna postawa rodziców jest mało prawdopodobna, dziedziczność jest częściowo, możliwa jest niemożność zaakceptowania własnych błędów i pomyłek, napędzająca poczucie winy. Winston przyznał kiedyś, że od pierwszych dni swojej kariery politycznej namawiał się, aby nie myśleć o porażkach samą siłą woli:
– Wydawało mi się, że nie uda mi się zachować spokoju ducha, zagłębiając się we własne błędy.
Kampania w Dardanelach będzie wyjątkiem. Churchill nie mógł powstrzymać się od uświadomienia sobie skali tragedii, która się wydarzyła. Swojemu przyjacielowi V.S. Bluntowi, który przyłapał go na malowaniu, powie słowa przesiąknięte goryczą:
„Mam więcej krwi na rękach niż farby”.

W 1969 roku Clementine wyznała oficjalnemu biografowi męża, Martinowi Gilbertowi:
– Klęska w Dardanelach prześladowała Winstona przez całe jego życie. Po opuszczeniu Admiralicji uważał się za człowieka kompletnego. Możliwość powrotu do rządu wydawała mu się nierealna. Myślałam, że nigdy sobie ze sobą nie poradzi. Bałam się nawet, że umrze z żalu.

Aby przywrócić spokój ducha, Winston i Clemmie udają się do małego wiejskiego domu Tudorów, Howe Farm, który wynajmowali okres letni. Howe Farm została przebudowana na rezydencję wiejską w 1900 roku przez słynnego architekta Edwina Lutensa, który zaprojektował centralne budynki i rezydencję namiestnika w New Delhi. Malownicze otoczenie Surrey miałoby korzystny wpływ na Churchilla. Zacznie się nawet zastanawiać, czy nie kupić któregoś z pobliskich domów. Zwracając się do swojego brata, który walczył w tym czasie w tych samych okrytych złą sławą Dardanele, Winston zauważa:
- Jak bardzo chciałbym, żebyś był z nami. To naprawdę urocza dolina z pięknym ogrodem pełnym błyszczących, letnich diamentów. Żyjemy bardzo prosto, chociaż mamy wszystko, co niezbędne do normalnego i godnego życia - gorące kąpiele, zimny szampan, nowe dania i starą brandy.

Wśród nielicznych gości, którzy w tamtych czasach odwiedzili małżeństwo Churchillów, była żona Jacka, Gwendelyn, i jej najmłodszy syn Henry. Zrobiono wszystko, aby życie Winstona było ciekawsze. Ale czy spokojna przyroda i rodzinna idylla przywrócą Churchillowi spokój ducha? Niestety nie. Rana była zbyt głęboka, a od tragedii minęło bardzo mało czasu. Winston godzinami błąkał się po trawnikach z dystansem, czasem zatrzymując się i mamrocząc coś pod nosem, machając rękami i gestykulując, jakby chciał coś udowodnić niewidzialnemu rozmówcy.

Clementine była poważnie przerażona stanem męża. Poważnie bała się, że Winston popadając w depresję podejmie ekstremalne środki i może odebrać sobie życie. Rozwiązanie zaproponowała zawsze zniechęcająca Gwendelyn. Lubiła akwarele i pewnego czerwcowego dnia wyzywająco wyszła na trawnik i zaczęła malować, co bardzo zaintrygowało jej szwagra. Widząc jego ciekawość, Guni zaprosił Winstona, aby sam wziął udział w procesie twórczym. Churchill wykonał kilka pociągnięć i był zdumiony zmianą, która zaszła. Winston chciał rysować coraz więcej. A malownicze okolice Surrey idealnie nadawały się do tego celu – niezwykły staw o wdzięcznym zakręcie, kołyszące się korony drzew, rozsiane po dolinie domy z charakterystycznymi dachami i kominami oraz oczywiście stogi siana, które wypełniały powietrze atmosferą duszpasterskiego spokoju i spokój.

To właśnie w tych bardzo niezwykłych okolicznościach miało miejsce to historyczne spotkanie Winstona z, jak to później nazwał, „muzą artysty”. Sam Churchill wierzył, że spotkał tę panią po raz pierwszy:
– Dochodząc do czterdziestki, ani razu nie skorzystałem z pomocy pędzla czy ołówka, wcześniej proces powstawania obrazu traktowałem jako szczególną tajemnicę.

Po części była to prawda, ale tylko po części. Eksperymenty artystyczne w Surrey nie były pierwszym wstępem do malarstwa wielkiego polityka. Będąc jeszcze studentem w Ascot, Winston studiował rysunek i niezliczoną ilość korespondencji z matką ozdabiał zabawnymi szkicami i własnymi ilustracjami. Po przeprowadzce do Harrow Churchill wybrał rysunek jako dodatkowy przedmiot. Wyjaśniając powody swojego działania, Winston wyznał Lady Randolph:
– Moja droga mamo, bardzo zależy mi na nauce rysowania. Tata powiedział, że nauka śpiewania to strata czasu, więc zająłem się malowaniem.
„Jestem pewna, że ​​możesz osiągnąć wszystko, czego chcesz” – powiedziała Jenny.
„To prawda, pan Davidson powiedział mi, że co innego brać lekcje, a co innego poświęcić się malarstwu, więc zamierzam uczyć się półtorej godziny tygodniowo, a jeśli jeszcze uda mi się spędzić godzinę w wojsku zajęciach, wtedy będę w stanie opanować tę dyscyplinę.” Na przyszłych egzaminach rysowanie może być warte 1200 punktów, ale obecnie liczy się każdy punkt.
Winston szybko opanował materiał artystyczny, przyznając nie bez dumy:
– Robię ogromne postępy i już potrafię malować małe pejzaże, mosty i tym podobne rzeczy.
Jeśli mówimy o wejściu do Sandhurst, początkowo zdolności artystyczne Winstona nie przyniosą mu większych korzyści. Dopiero za trzecią próbą, która jak wiemy zakończyła się sukcesem, przyszły członek Królewskiej Akademii Sztuk zdobędzie w losowaniu 339 punktów na 500 możliwych.
Minie dwadzieścia pięć lat i wszystko się zmieni. Chwyciwszy pędzel na polanie przed farmą Howe, Churchill miał ochotę malować coraz więcej. Wyczuwając niecierpliwość Winstona, Goony podaruje mu zestaw artystyczny dla jego sześcioletniego syna. Ale to nie wystarczyło Churchillowi. Chciał malować olejami i tylko olejami.
25 czerwca 1915 roku, po powrocie do Howe Farm po kolejnym posiedzeniu Komitetu Dardanele, Winston przywiózł ze sobą sztalugi, płótna, terpentynę, farby olejne i postanowił samodzielnie zanurzyć się w wrzącej rzece kreatywności:

„To było jasnoniebieskie niebo. Wydaje się, że co może być prostszego – zmieszaj błękit z bielą i przykryj nim górę płótna. Aby to zrobić, nie musisz mieć żadnych umiejętności ani talentu. Bardzo nieśmiało zaczęłam mieszać farby. Cienkim pędzelkiem nałożyłem kolor niebieski i z dużą ostrożnością biały, przekreślając wszystko grubą linią. Podjąłem wyzwanie, wyzwanie przemyślane, ale tak nieśmiałe i niezdecydowane, pełne otępienia i wahania, że ​​nie było nawet warte wzmianki o tym.

Nagle dało się słyszeć dźwięk zbliżającego się samochodu. To była żona artysty Sir Johna Lavery'ego.
– Malowanie, czego się boisz! Daj mi pędzel, nie, nie, więcej.
Odrobina terpentyny, paleta bieli, błękitu, a potem kilka wściekłych pociągnięć po płótnie. To było nie do odparcia. Żadna mroczna siła nie była w stanie oprzeć się namiętnemu naciskowi Lady Lavery. Tylko płótno uśmiechało się przed nami bezradnie. Wszystkie uroki wyparowały, zniknęły wszelkie kompleksy. Złapałem największy pędzel i z straszliwą wściekłością zaatakowałem moją ofiarę. Nigdy więcej nie czułam się nieśmiała przed płótnem.”

Churchill nawiązał owocne i długotrwałe relacje z rodziną Lavery, co jest bardzo typowe dla brytyjskiego polityka. Winston często pracował w londyńskiej pracowni Sir Johna, malując tam wiele obrazów, w tym swój słynny autoportret. Lavery wspomina:
- Pan Churchill jest często nazywany moim uczniem, co oczywiście jest bardzo miłe, ponieważ znam niewielu amatorów, którzy mieliby tak samo głębokie zrozumienie światła i więcej niż pewną znajomość podstawowych technik.
W 1919 roku Lavery zabrał jedno z dzieł Winstona - swój własny portret, namalowany przez Churchilla w 1915 roku w pracowni Lavery'ego - na wystawę w londyńskiej galerii organizowaną corocznie przez Królewskie Towarzystwo Malarzy Portretów. Wystawa ta, na której zaprezentowane zostaną także prace m.in znani mistrzowie, podobnie jak Frank Salisbury i Sir Oswald Birley, byłby pierwszym publicznym pokazem sztuki Churchilla.

Poznając sztukę wysoką, Winston nauczy się kochać i doceniać piękno otaczającego go świata.
„Zanim zacząłem malować, nie miałem pojęcia, ile krajobraz może powiedzieć” – dzielił się swoimi wrażeniami. „Jego kolory stały się dla mnie bogatsze, ważniejsze i wyraźniejsze. Zaczęłam zauważać, że spacerując instynktownie zwracam uwagę na kolory liści, odbicia w kałużach, bajecznie fioletowe kontury gór, idealne kształty zimowych gałęzi, zadymiony zarys odległego horyzontu. Już na to wszystko zwracałam uwagę, ale teraz nabrały one dla mnie nowego znaczenia. Mój umysł, napędzany zainteresowaniem i fantazją, zaczął rejestrować wrażenia znacznie mniejszych szczegółów. A każde takie wrażenie przynosiło przyjemność i korzyść.

Zakochawszy się w naturze we wszystkich jej przejawach, Winston zaczął zwracać większą uwagę na kobiece piękno. Jedna z jego sekretarek, panna Phyllis Moir, zauważa:
„Miał wyostrzoną percepcję wzrokową. Doznawał uczucia zachwytu, tak dobrze znanego artystom, na widok pięknego konturu lub niezwykłego koloru. To samo dotyczyło piękne kobiety. Oczy mu się rozjaśniły, a na twarzy od razu pojawił się uśmiech.

Churchill z wielkim wyczuciem podchodził do swojej działalności malarskiej. Jego wejście na plener było majestatycznym widowiskiem. Najpierw pojawili się ogrodnicy – ​​niektórzy nieśli płótno i nosze, niektórzy pędzle i paletę, niektórzy tuby i szpachelkę. Za nimi szedł Winston, ubrany w biały surdut z drewna tekowego, jasny kapelusz z szerokim rondem i cygaro w ustach. Po ocenie krajobrazu udzielał wskazówek, gdzie umieścić sprzęt i ustawiał parasol chroniący przed słońcem. Kiedy wszystkie przygotowania zostały zakończone, Churchill wypuścił całą swoją świtę i zabrał się do pracy. Malarstwo stało się jedynym hobby wielkiego Anglika, w którym był małomówny. Jak go pamięta bliska dziewczyna Violet Bonham Carter:
„Maluje w milczeniu i zafascynowany, intensywnie wpatrując się w pejzaż, który zamierza przenieść na płótno.

Oprócz walorów estetycznych, korzystny wpływ malarstwo polegało także na tym, że była w stanie wyleczyć Churchilla z ciężkiego ataku depresji. Ku swemu zdziwieniu odkrył, że skupiając się na płótnie, zapomina o wszelkich politycznych sprzeczkach i kłopotach. Pewnego dnia Winston wyznaje swojej kuzynce Claire Sheridan:
– Czasem jestem gotowa oddać niemal wszystko na rzecz malarstwa.
Jego sekretarz Edward Marsh, który był świadkiem pierwszych eksperymentów artystycznych Churchilla, wspomina:
– Nowe hobby odciągnęło jego uwagę. Działało uspokajająco, przynosząc spokój i ciszę rozdartej duszy Winstona.

Sam Churchill, dzieląc się swoimi wrażeniami, napisał po latach: „Nie wiem nawet, jak mogłem przetrwać te okropne miesiące od maja do listopada, kiedy odszedłem z gabinetu, gdyby to nowe wielkie zainteresowanie nie wkroczyło się w moje życie. Przez całe lato malowałem z zapałem. Nigdy wcześniej nie spotkałam się z tego typu aktywnością, która całkowicie chroniłaby przed ciemnymi myślami. Weźmy na przykład golfa. Zupełnie nie nadaje się do tych celów. Grając w gry, przez ponad połowę czasu myślę o interesach. Nawet pomiędzy chukkerami grającymi w polo od czasu do czasu będą pojawiać się smutne myśli. W malarstwie wszystko jest inne. Nie znam innej aktywności, która nie wyczerpując całkowicie ciała, tak całkowicie absorbowałaby umysł. Nieważne, jakie zmartwienia przyniesie dzień, nieważne, jakie zagrożenia skrywa przyszłość, gdy tylko obraz zaczyna się wyłaniać, wszystkie zmartwienia znikają, nie mają już miejsca w głowie. Wycofują się w cień i znikają w ciemności. Nawet czas z szacunkiem odsuwa się na bok.”

Straciwszy swój los w wyniku niepowodzenia kampanii w Dardanelach, Churchill wyszedł na front w stopniu majora. Na początku 1916 roku objął dowództwo 6. Batalionu Królewskich Strzelców Szkockich. Pomimo wszystkich niebezpieczeństw I wojny światowej Winston będzie kontynuował swoje artystyczne eksperymenty na froncie, malując w czasie swojej służby cztery obrazy - trzy na linii ognia i jeden w schronie. Dzieląc się wrażeniami z żoną, wyznaje jej:
– Wiesz, moja droga, wydaje mi się, że malowanie stanie się dla mnie prawdziwą przyjemnością i źródłem inspiracji, jeśli oczywiście wrócę cały i zdrowy.
Taki spokój zrobił ogromne wrażenie na jego podopiecznych. Za każdym razem, gdy wojska docierały na linię frontu, Churchill, jakby nic się nie stało, spędzał trochę czasu na rysowaniu. Stopniowo krajobraz stawał się coraz bardziej pokryty kraterami powstałymi w wyniku eksplozji i pocisków artyleryjskich. Kiedy prace nad obrazem dobiegały już końca, Winston stał się ponury i wycofany. Po pięciu czy sześciu dniach ponury nastrój znów ustąpił miejsca dawnej radości i wdziękowi ucznia. Zadziwiony tą zmianą oficer Edmond Hakewell zapytał swojego dowódcę:
- Panie, co się stało?
„Naprawdę przeszkadzało mi to, że nie mogłem narysować krateru po eksplozji” – odpowiedział Winston. – Wczoraj mi się udało. Mój lejek wyglądał bardziej jak wzgórze lub góra, ale po dodaniu odrobiny bieli ze zdziwieniem stwierdziłem, że nabrał pożądanego wyglądu.

W maju 1916 roku sytuacja polityczna w Wielkiej Brytanii uległa zmianie, co dało Winstonowi dobrą okazję do powrotu do Londynu. Rodzina Churchillów spędziła pierwszy weekend w pałacu Blenheim i wiejskiej rezydencji generała Sir Iana Hamiltona w Postlip Hall w Gloucestershire. Wyjeżdżając na wakacje, Winston zabrał ze sobą wszystko, czego potrzebował, aby kontynuować swoje artystyczne eksperymenty. Żona sir Iana, Jane, która była świadkiem jego pracy na płótnie, napisała w swoim pamiętniku: „Winston jest wspaniały, bardzo szczery i przekonujący w swojej twórczości, maluje jak błyskawica”.

Od tego czasu malarstwo stanie się stałym elementem życia wielkiego polityka. Sztalugi, farby i liczne płótna zawsze towarzyszyły Winstonowi w niezliczonych podróżach i podróżach służbowych. Każdy dom wynajmowany przez małżeństwo Churchillów miał pracownię. Nawet w napiętym harmonogramie Winston zawsze starał się znaleźć mniej więcej godzinę na realizację swojego nowego i być może najsilniejszego hobby. Malował wszędzie: w urzędach ministerialnych i komnatach królewskich, na pustyni Marakeszu i na wybrzeżu Francji, na angielskich łąkach i kanadyjskich jeziorach, słonecznych plażach i wioskach rybackich.

We wrześniu 1927 roku, jako kanclerz skarbu, Churchill został zaproszony na weekend do szkockiej rezydencji królewskiej Balmoral. Winston spędził większość weekendu przy sztalugach, malując cmentarz kościelny na podstawie fotografii. katedraŚwiętego Pawła. W rozmowie z prywatnym sekretarzem króla Jerzego V, lordem Stamfordham, przyznaje:
– Podobał mi się czas spędzony w Balmoral. Bardzo się cieszę, że Jego Wysokość pozwolił mi wykorzystać komnaty ministerialne jako pracownię, a ja już podjęłam wszelkie środki ostrożności, aby nie pozostawić plam na wiktoriańskim tartanie.

Po opuszczeniu Balmoral Winston na prośbę króla przekaże swój obraz lokalnej organizacji charytatywnej, która wystawi go na aukcji. Churchill będzie mile zaskoczony, gdy dowie się, że podczas aukcji cena obrazu osiągnęła 120 funtów, przekraczając nawet jego najśmielsze oczekiwania.
Zajęcia z malarstwa nie zawsze kończyły się tak nieszkodliwie jak w Balmoral. W marcu 1921 roku podczas konferencji w Kairze Winston zdecydował się odwiedzić piramidy, udając się tam na wielbłądach z Clementine, Lawrence'em z Arabii, Gertrudą Bell i jego stałym ochroniarzem Walterem Thomsonem. Korespondent „Palestine Weekly” napisał wówczas: „Wsiadając na wielbłąda, pan Churchill stracił równowagę i upadł na ziemię. Pomimo obrażeń odniesionych w wyniku upadku kontynuował podróż i udało mu się nawet wykonać kilka szkiców Sahary.

W rzeczywistości mogło być znacznie gorzej. Churchill, który był wówczas ministrem ds. kolonii, był bardzo niepopularny wśród Egipcjan. Jego pociąg został obrzucony kamieniami, a podróż samochodem spotkała się z gniewnymi okrzykami i obelgami. Ale Winston nie zwracał na nich uwagi. Wyzywająco usiadł na jednej z ulic i zaczął rysować, tłumacząc jednocześnie towarzyszącym mu generałom, że nigdy nie powinien rezygnować z malarstwa. Winston zwykle mówił tak głośno, że wojsko znacznie bardziej interesowało się kwestiami bezpieczeństwa niż sztuką.

Ale tym razem wszystko się udało. W Londynie na Churchilla czekało znacznie więcej zainteresowanych słuchaczy. W 1921 roku The Strand Magazine zaprosił Winstona do napisania artykułu o jego nowym hobby. W przeciwieństwie do męża, który podchwycił ten pomysł, Clementine była sceptyczna wobec takiej propozycji. Nie wystarczyło, że krytycy sztuki i profesjonalni artyści wyśmiewali go. Próbując przekonać żonę, Churchill powie jej:
- Clemmie! Mój artykuł jest zupełnie niezwiązany z polityką i dlatego nie należy go krytykować ze względu na moje poglądy polityczne. Na przykład artykuły pana Balfoura na temat golfa i filozofii lub pana Bonara Lawa na temat szachów zostałyby dobrze przyjęte.
– Czy jest całkowicie niemożliwe, aby w artykule wykorzystano wyłącznie Twoje reprodukcje, a sam tekst napisał ktoś inny?
– Obiecuję, że uczynię to bardzo łatwym i zabawnym, nie obrażając w żaden sposób profesjonalnych artystów. Wręcz przeciwnie, będę zachęcać wszystkich, aby chwytając za pędzel, również czerpali tę samą przyjemność z malowania.

Churchill napisał artykuł pt. „Malowanie jako rozrywka”, który ukazał się w grudniowych i stycznia 1921 i 1922 r. wydaniach magazynu The Strand. W tym samym czasie co Winston swoje materiały do ​​magazynu prześlą także Pelham Granville Woodhouse, Edgar Welles, Arthur Conan Doyle i Enrico Caruso.
W 1924 roku, będąc już sekretarzem skarbu, Churchill otrzymał zaproszenie od magazynu Pall Mall Nasha do napisania bardziej ogólnego artykułu na temat swoich zainteresowań. Nowy artykuł, którego ponad połowa będzie poświęcona malarstwu, otrzyma skromny tytuł „Hobby”. W 1926 roku amerykański magazyn Cosmopolitan, a także Nash’s Pall Mall Magazine, będący częścią imperium słynnego magnata prasowego Williama Randolpha Hearsta, opublikowały ten artykuł w skróconej wersji zatytułowanej „Kiedy życie mnie męczy, zwracam się do hobby”.

Trzy lata później, po ukończeniu oryginalnego tekstu artykułu „Malarstwo jako rozrywka”, Churchill zgłosił go do „Sto najlepszych esejów angielskich” opracowanej przez jego bliskiego przyjaciela F. E. Smitha. Wyjaśniając chęć włączenia tego materiału do zbioru, F. E. Smith zauważa:
– Ten artykuł Winstona jest dziełem Churchilla w najlepszy możliwy sposób– o otwartym charakterze, żywym talencie wyrazu i świeżości intelektualnych wyzwań.
W 1930 roku pełna wersja Hobby została opublikowana w The Sunday Chronicle pod tytułem Human Hobby.

W odróżnieniu od roku 1921, a tym bardziej 1924, kiedy Churchill był ministrem finansów, publikacje roku 1930 i kolejnej dekady miały charakter nie tyle reklamowy, co materialny. Po załamaniu finansowym i utracie stanowiska kanclerza skarbu Winston, poza pracą legislacyjną w izbie niższej parlamentu, znalazł się na bezrobociu. Jedynym źródłem utrzymania były artykuły i książki wychodzące spod jego pióra, a każda publikacja w tym przypadku była na wagę złota. W 1932 roku dwa artykuły Churchilla, „Hobby” i „Malarstwo jako rozrywka”, zostały włączone w skróconej formie do zbioru jego esejów „Myśli i przygody”, co przyniosło ich autorowi satysfakcję moralną i materialną.
Po wojnie sytuacja ponownie się zmieni. Teraz Churchill był, jak to się mówi, „bardzo poszukiwany”. W 1946 roku w „The Strand Magazine” ukazał się kolejny jego artykuł, ozdobiony reprodukcjami. najnowsze prace. W następnym roku wydawca John Benn zaprosił Winstona do połączenia swoich materiałów w osobną „kolorową książkę” zatytułowaną „Malarstwo jako rozrywka”, która miała zostać opublikowana w 1948 roku.
Nawet dla autora tak zaprawionego sławą jak Churchill książka odniesie ogromny sukces, doczekała się licznych przedruków, a także tłumaczeń na język francuski, niemiecki, fiński, a nawet Języki japońskie. Pomimo obfitości nakładów, we wszystkich tych publikacjach wykorzystano skrócone wersje tekstu autora. Pierwsze pełne wydanie po osiemdziesięciu latach, jakie minęły od wydania magazynu The Strand, zostanie opublikowane dopiero w 2003 roku przez Davida Combsa w jego książce Życie Sir Winstona Churchilla poprzez jego malarstwo. Dzięki żmudnej pracy Combsa przez prawie czterdzieści lat udało się nie tylko przywrócić oryginalny tekst, ale także po raz pierwszy stworzyć pełny katalog obrazów Churchilla.

Wracając do samego tekstu artykułu, trzeba powiedzieć, że Winston nie był szczery, gdy stwierdził, że jego artykuł będzie „bardzo lekki i zabawny”. „Malarstwo jako rozrywka” zawiera nie tylko osobiste wrażenia autora. Większą część zajmują jego własne przemyślenia na temat malarstwa, technika artystyczna i inni kwestie estetyczne. Na przykład Churchill porównuje malarstwo i sztukę wojenną. A najważniejsze dla niego są nie tyle podobne zasady, co samo podejście. Przed rozpoczęciem bitwy opracowywany jest plan i ustalana jest tzw. rezerwa strategiczna. W przypadku malarstwa określa się proporcje i relacje poszczególnych elementów. Zarówno artysta, jak i dowódca równie pieczołowicie przygotowują się do nadchodzącej akcji.

Churchill w swojej twórczości stara się zdefiniować granice artystycznej trójcy – artysty, malarstwa, przyrody – i wzywa do naukowego podejścia w analizie roli pamięć wzrokowa w życiu kreatywni ludzie. Ten ostatni temat z entuzjazmem podejmie słynny historyk i krytyk sztuki Ernst Gombrich.
Sztuka jest sztuką, ale życie narzuciło Winstonowi swoje własne, niezmienne warunki i zasady. „Cudowny i straszny” rok 1921 przygotował Churchilla na poważniejsze próby niż upadek z wielbłąda czy wrogość krytyków. Wiosną matka Winstona, Jenny, wciąż tak samo kochająca przyjęcia i bale, jak wiele lat temu, przyjmie zaproszenie Lady Frances Horner i uda się do jej posiadłości w Somerset. Właśnie wróciła z Rzymu, gdzie kupiła sobie „najeleganckie buty od najlepszych włoskich rzemieślników”.
Nowa sztuczka przydała się, dając jej doskonałą okazję do pochwalenia się swoim nowym nabytkiem. Kiedy wszyscy goście zebrali się już na herbacie, Jenny założyła włoskie buty i zbiegła po starych schodach. Na trzy kroki przed końcem poślizgnęła się i tracąc równowagę, upadła.
„Ja sama nie widziałam, co się stało” – wspomina Lady Horner. „Usłyszałam jedynie odgłos upadku i krzyk”. Jenny nie mogła wstać. Podłożyłem jej poduszki pod plecy i nogi i wezwałem lekarza. Przybył kwadrans później i stwierdził, że ma poważne złamanie lewej nogi.
Kontuzja okazała się rzeczywiście poważna. Obie kości nogi powyżej kostki zostały złamane. Na początku wszystko było w porządku, jednak dwa tygodnie później obszar skóry nad złamaniem zrobił się czarny i zaczęła się gangrena. Temperatura Jenny nagle wzrosła. W obawie o zdrowie matki Winston wysłał po chirurga. Podczas małej konsultacji rozwiązano kwestię amputacji nogi. Kiedy poinformowano o tym lady Randolph, przywołała do siebie chirurga i zdecydowanym głosem powiedziała:
„Jedyne, o co cię proszę, to przycięcie wystarczająco wysokie, aby uniknąć drugiej operacji”.

Amputowano nogę powyżej kolana.

Lady Randolph przetrwała ten incydent ze stoickim spokojem. Kiedy odwiedziła ją Eleanor Warrender, Jenny przywitała przyjaciółkę żartem:
„Widzisz, kochanie, teraz nie będę mógł stanąć na niewłaściwej nodze”.
Dwa tygodnie po operacji, 23 czerwca, Winston wysłał telegram do jednego ze swoich bliskich: „Niebezpieczeństwo zdecydowanie minęło, temperatura stopniowo spada”. A niecały tydzień później, 29 czerwca, nadszedł kryzys. Zanim Jenny skończyła śniadanie, zaczęła obficie krwawić z amputowanej nogi.
- Siostro! Siostra! – krzyknęła Lady Randolph. „Wylewa się ze mnie krew”.
Zanim pielęgniarka zdążyła założyć opaskę uciskową, Jenny straciła zbyt dużo krwi. Winston natychmiast do niej podbiegnie, nie mając nawet czasu na zmianę piżamy, ale ona już zapadnie w śpiączkę i nie odzyskując przytomności, umrze kilka godzin później.

Śmierć „ostatniego z Wiktorianów”, jak to ujął Asquith, byłaby dla Churchilla trudnym sprawdzianem. Pomimo swojej ekstrawagancji, która wydawała się przesadna nawet jak na takiego rozrzutnika jak Winston, i licznych małżeństw – po nieudanym małżeństwie z Cornwallisem Westem w 1918 roku, sześćdziesięcioczteroletnia Jenny wyszła za mąż za Montague Porch, który był o trzy lata młodszy od jej najstarszego syna - Churchill nadal kochał swoją „Drogą mamusię” Jak zauważyła jej kuzynka, podczas ceremonii pogrzebowej, która odbyła się 2 lipca w Bladon, „Winston i Jack wyglądali na wdowców”. Jedyną rzeczą, która pocieszyła Churchilla, było to, że „koniec był szybki i bezbolesny”. Gdyby Lady Randolph przeżyła, nagłe krwawienie zmusiłoby ją do ponownej amputacji nogi. Zatem śmierć w tym przypadku była raczej wybawieniem. 1 czerwca Winston skierował wzruszające słowa do Lady Islington:
„Przynajmniej nie cierpi już z powodu bólu i nigdy nie doświadczy starości, niemocy i samotności”. Jack i ja bardzo za nią tęsknimy, ale jeśli chodzi o nią samą, nie sądzę, żeby straciła wiele. Czekały ją długie próby, po których mogła mieć tylko nadzieję na krótki odpoczynek. Szkoda, że ​​nie widziałeś jej odpoczywającej w spokoju po wszystkich radościach i burzach jej życia. Wydawała się piękna i majestatyczna.

Zanim Churchill zdążył otrząsnąć się po jednej porażce, zaledwie półtora miesiąca później czekał go nowy cios. Chcąc, aby jego dzieci trochę odpoczęły i pooddychały morskim powietrzem, Winston wysyła je z młodą francuską nianią, Mademoiselle Rose, do miasteczka Broadstairs w hrabstwie Kent. Wesołą korespondencję zawierającą typowe dla kurortu drobiazgi i rozrywki przerwała niepokojąca wiadomość – jego ukochana Marigold, nie mająca jeszcze trzech lat, przeziębiła się. Biedak nigdy nie cieszył się dobrym zdrowiem, stale cierpiał na zapalenie gardła lub długotrwałe ataki kaszlu.
Z wybrzeża zaczęły napływać sprzeczne informacje – albo donoszono, że stan dziewczynki poprawił się znacznie, albo jej stan ponownie się pogorszył. Czując, że coś jest nie tak, Clementine szybko udała się do Broadstairs. Marigold słabła na naszych oczach. Nie było mowy o jakimkolwiek transporcie do Londynu. Mogliśmy jedynie polegać na miejscowym lekarzu, który okazał się niewystarczająco kompetentny. Wkrótce przybył do nich Churchill wraz z najlepszym specjalistą z Londynu. Jednak było już za późno. Po ostrym bólu gardła rozpoczęło się zatrucie krwi, nie pozostawiając najmniejszej szansy na zbawienie. Wczesnym rankiem 23 sierpnia zmarła „kochanie, kochanie”, jak żona lubiła nazywać swoją córkę. Churchill siedział u wezgłowia jej łóżka, a łzy spływały mu po policzkach; Clementine „krzyczała jak umierające zwierzę”.
Była to trzecia strata w rodzinie Churchillów w ciągu niecałych pięciu miesięcy. W kwietniu brat Clementine, Bill Hosier, popełnił samobójstwo w paryskim hotelu, w czerwcu tragicznie zmarła Lady Randolph, a teraz Marigold.
„Wraz z jej śmiercią ponieśliśmy ciężką i niezwykle bolesną stratę” – Winston zauważy jednego ze swoich przyjaciół. „To wstyd, że tak młode życie jest zmuszone zakończyć swoje istnienie, gdy jest jeszcze tak piękne i szczęśliwe”.

Marigold została pochowana 26 stycznia na cmentarzu Kensal Green w Londynie. Oprócz członków rodziny i bliskich przyjaciół na ceremonii obecni byli także fotografowie z lokalnych gazet. Wykorzystali ten moment i zrobili kilka pamiątkowych zdjęć, ale na prośbę Winstona żadne ze zdjęć nie zostało opublikowane. Minie rok, a w rodzinie Churchillów urodzi się nowe dziecko, Mary, ale jesienią 1921 roku musieli przyzwyczaić się do ciężkiej straty.

Winston udał się do Szkocji, aby zatrzymać się w zamku swojego przyjaciela, księcia Sutherland. Podobnie jak sześć lat wcześniej, w chwili rozpaczy Churchill ponownie zaczął malować, próbując znaleźć spokój ducha i wyciszenie w spokojnym malowaniu lokalnych krajobrazów. Podczas gdy goście bawili się na korcie tenisowym, Winston metodycznie wychodził na świeże powietrze, całkowicie oddając się mocy kreatywności. Wyznaje żonie:
„Dziś po południu naszkicowałem piękną rzekę z ciemnoczerwonymi i złotymi wzgórzami w tle.
Mijają lata, ale małżeństwo Churchillów nigdy nie będzie w stanie zapomnieć tego bólu. Clemmie będzie się obwiniać za to, że nie zdołała uratować biednego dziecka na czas, a Winston, ze swoim charakterystycznym dla siebie sentymentalizmem, będzie wzruszająco szlochał za każdym razem, gdy wspomni się o jego czwartym dziecku. Kiedy podczas drugiej wojny światowej pierwszy prywatny sekretarz Churchilla, sir Leslie Rowan, żeni się i pyta Winstona, ile powinien mieć dzieci, Churchill, mądry z gorzkiego doświadczenia, odpowie:
– Na pewno nie mniej niż cztery.
A potem, po chwili namysłu, dodaje:
– Jeden dla matki, jeden dla ojca, jeden na rozwój rodziny i jeden na wypadek nieszczęścia.
Po odzyskaniu sił po stracie bliskich Churchill nadal podążał krętymi drogami polityki i własnej kreatywności. W obu przypadkach spotkał na swojej drodze różnych ludzi. A jeśli dzięki licznym biografom i wspomnieniom współczesnych postacie polityków są wyraźnie widoczne, to ich koledzy na sztalugach i pędzlu pozostają w cieniu. Kim byli ludzie, którzy pomagali Winstonowi w jego artystycznych eksperymentach? Nazwisko Sir Johna Lavery’ego zostało już wspomniane powyżej. Również Walter Richard Sickert, sławny Brytyjski artysta, który w młodości uczył się u samego Degasa. Wydawał się być bezpośrednim wątkiem łączącym drugą ćwierćwiecze XX wieku z impresjonistami i postimpresjonistami.

Sickert stał się jednym z bliskich przyjaciół matki Clementine, Lady Blanche Hozier, poznał ją w Dieppe, gdzie mieszkała z dziećmi na przełomie XIX i XX wieku. Wiele lat później Clementine wyznaje swojej najmłodszej córce Mary, że w tajemnicy przed matką podziwiała talent ich nowej przyjaciółki. Mogła stać godzinami i patrzeć, jak Walter tworzy kolejny obraz. Po Dieppe ich drogi rozejdą się na dwadzieścia siedem lat.
W 1927 roku Clementine ulega wypadkowi. Przechodząc przez ulicę w Londynie, zostaje potrącona przez autobus. Choć Clementine odniosła lekkie obrażenia, zdarzenie zostało szczegółowo opisane w wielu gazetach i tak Sickert dowiedział się o tym, co się stało. Głęboko zszokowany postanawia odwiedzić Clementine, która w tej chwili mieszka pod numerem 11 na Downing Street. Widząc Waltera, będzie niesamowicie zaskoczona, ale jej mąż będzie jeszcze bardziej zachwycony, ponieważ od pierwszych minut komunikacji z Sickertem udało mu się znaleźć z nim wspólny język. Z czasem stali się bliskimi przyjaciółmi, często wspólnie uprawiając malarstwo – najpierw w rezydencji Churchilla jako kanclerza skarbu, a następnie w jego wiejskim domu w Chartwell.
Sickert nauczy Winstona, jak przygotować płótno do pracy, jak zastosować wiele poziomów jednolitych tonów, jak wykorzystać fotografie jako wskazówki przy malowaniu obrazu oraz jak przenieść obraz fotografii na płótno, zachowując przy tym odpowiednie proporcje. Praca z fotografiami okazała się bardzo na czasie, zwłaszcza po tym, jak bliski przyjaciel Churchilla, profesor Frederick Lindemann, podarował mu najnowszy wówczas model aparatu. Dla Winstona, który nie miał wykształcenia artystycznego i nie był zaznajomiony z zawiłościami rysunku, rada Sickerta była więcej niż przydatna. W jednej z rozmów z żoną Churchill wyznaje jej:
„Wiesz, Clemmie, jestem głęboko podekscytowany horyzontami, które otworzył Walter. Widzę, że zacząłem rysować znacznie lepiej. Naprawdę bardzo mi pomógł.

Wpływ Sickerta jest szczególnie silnie odczuwalny w takich dziełach Churchilla, jak portret lorda Balfoura i jego siostrzenicy, portret księcia Westminsteru, a także słynny obraz „Przyjęcie herbaciane w Chartwell”. Warto zauważyć, że większość obrazów z tego okresu to portrety.

Oprócz Lavery'ego i Sickerta na rozwój Churchilla jako malarza duży wpływ miał jego stary znajomy, francuski artysta Paul Maze. Spotkali się w 1916 roku w okopach I wojny światowej, kiedy Maze został przydzielony jako sierżant sygnałowy w Brytyjskich Siłach Ekspedycyjnych i wykorzystał swoje zdolności artystyczne do uchwycenia najdrobniejsze szczegóły nieznane obszary. W 1934 roku Paul poprosi starego przyjaciela o napisanie przedmowy do jego wspomnień wojennych, na co Winston z radością się zgodzi. Maze nabył później nieruchomość w Anglii, co jeszcze bardziej ich zbliżyło.
W latach trzydziestych Churchill często zatrzymywał się w motelu St. George, który znajdował się w pobliżu małego miasteczka Dreux i należał do małżonków Consueli i Jacques’a Balzanów. Często gościły sławy – artystów, pisarzy, muzyków, w tym takich stałych gości, jak Churchill i Maze. Pewnego dnia, gdy Winston miał właśnie zrobić kolejny szkic lokalnego krajobrazu, Consuela zaprosiła Paula Maze i trzech innych artystów na lunch. Wcale nie zawstydzony obecnością profesjonalistów, Churchill nie tylko zaczął rysować demonstracyjnie, ale także przyciągał ich na swoje studia.
„A więc Paul, będziesz malował drzewa” – powiedział głośno Winston, rozdając cztery pędzle – „ty, Segonjac, niebo, ty, Simon Levy, woda, ty, Marchand, krajobraz, a ja opiekować się Tobą."

W rezultacie narodził się niezwykły obraz, który stał się zbiorowym owocem kreatywności.
W 1933 roku Churchill poznał innego mistrza malarstwa, Sir Williama Nicholsona. Właśnie przybył za namową przyjaciół do Chartwell, aby naszkicować idyllę życia rodzinnego Churchillów, którzy w kwietniu 1933 roku obchodzili srebrną rocznicę ślubu. Ich związek nie ograniczał się tylko do tej pracy. Nicholson często odwiedzał Chartwell, robiąc, jak wspomina córka Winstona, Sarah, wiele „małych i zabawnych szkiców naszego domu”. Sam Churchill powiedział swojemu przyjacielowi, Sir Johnowi Rosensteinowi:
„Myślę, że osobą, która nauczyła mnie najwięcej o malarstwie, był William Nicholson”.
Jest to szczególnie zauważalne, gdy Winston zwrócił się ku nietypowo miękkim tonom.
Wśród znajomych Churchilla byli nie tylko profesjonalni artyści. Na przykład jego ochroniarz w latach 1950–1965, Edmund Murray, również lubił malować olejami. Nic więc dziwnego, że obaj panowie szybko się dogadali. Sierżant Murray stale towarzyszył swojemu szefowi w licznych podróżach i jako jeden z nielicznych towarzyszył mu podczas jego występów plenerowych. To jemu Winston powierzył zaszczytną misję fotografowania miejsc, które później stały się bohaterami jego obrazów.
Ogólnie rzecz biorąc, ważną częścią były zdjęcia działalność artystyczna Winstona, który uwielbiał wykorzystywać je jako źródło swoich obrazów. Jak wspominał jeden z lokajów Churchilla, Norman McGowan:
– Często kupował wysokiej jakości fotografie we Francji i Włoszech, były to różne budynki, drzewa i inne przedmioty, które robiły na nim wrażenie. Dodatkowo wykonaliśmy także zdjęcia kolorowe, aby w jakiś pochmurny, zły dzień w Anglii móc je wykorzystać do odtworzenia palety barw. Wiele obrazów, które Winston narysował podczas wakacji, było jedynie szkicami i szkicami, podczas gdy właściwa koloryzacja odbywała się zwykle kilka tygodni lub miesięcy później w studiu.

W przeciwieństwie do polityki i literatury, w których Churchill był więcej niż pewny własną siłę, przy malowaniu sytuacja była inna. Winston skromnie oceniał własny dorobek artystyczny. Zawsze był otwarty na krytykę i nowe pomysły. Churchill był podejrzliwy wobec pochwał, podświadomie zdając sobie sprawę, że jego obrazy chwalono nie tylko za walory artystyczne. Jednak zdarzały się wyjątki. 10 stycznia 1921 roku Winston został zaproszony do Paryża na kolację zorganizowaną przez francuskiego polityka Louisa Louchera. Następnego ranka po uroczystości Churchill spotkał się z nowo wybranym Prezydentem III RP Alexandrem Millerandem, omawiając z nim kwestie Europy Wschodniej i Bliskiego Wschodu.

Następnego dnia opuszczając Paryż, Winston wraz ze swoim kolegą z klasy w Harrow i Sandhurst, majorem Geraldem Geigerem, odwiedzili Wystawa V słynna galeria Inne na rue Royale. Uwagę Churchilla przyciągnął pewien artysta Charles Morin. Długo stał przy swoich obrazach, przyglądając się warsztatowi malarza i uważnie przysłuchując się krytyce wyrażanej przez ekspertów. Geiger nic nie rozumiał. Wiedział o hobby Winstona, ale jak nieznany artysta mógł przyciągnąć jego uwagę? W rzeczywistości za Charlesem Morinem stał nikt inny jak sam Churchill. Wysłał na wystawę kilka obrazów i był bardzo zaskoczony, gdy dowiedział się, że sześć z nich zostało sprzedanych, co czyni go nie tylko dobrze opłacanym dziennikarzem, ale także „dobrze sprzedającym się artystą”.
Triumf w Paryżu był kontynuowany w Londynie. W 1925 roku na wystawie wśród artystów nieprofesjonalnych w Sunderlandhouse przy Curzon Street praca Winstona poświęcona jego ukochanemu Chartwellowi, Winter Sunlight, zajęła pierwsze miejsce. Podobnie jak podczas wystawy francuskiej, pod prezentowanym płótnem nie pojawiło się również nazwisko Churchill. Gdyby w Paryżu chciał tego sam Winston, w Londynie organizatorzy wydarzenia opowiadali się za anonimowością, chcąc, aby oceny obrazów były jak najbardziej obiektywne.

W jury zasiadali słynny mecenas sztuki Sir Joseph Davin, młody historyk sztuki Kenneth Clare i portrecista Sir Oswald Birley. Kiedy decydowały się losy obrazu Churchilla, Davin wyraził wątpliwości, czy „Winter Sunlight” został namalowany przez amatora; było zbyt dobre. Rzadko się zdarza, aby próba usunięcia filmu z konkursu tak bardzo spodobała się jego twórcy. Tak czy inaczej obraz pozostał, przynosząc Winstonowi zasłużony sukces, a członkowie jury przeżyli mieszane uczucie zaskoczenia i wstydu, gdy poznali nazwisko jego autora.

Churchill, zwracając się w trudnych momentach życia ku malarstwu, pozostał mu wierny do końca swoich dni. Sztaluga i farby staną się jego najlepszymi antydepresantami. Dzięki swojemu nowemu hobby Winston znajdzie siłę, aby przetrwać lata 30. XX wieku – dziesięć „pustynnych” lat bez żywej wody zwanej aktywnością. Tak poważny test może rzucić każdego na kolana. Churchill, wykorzystując jeden z głównych atrybutów każdego artysty - parasol chroniący przed słońcem, potrafił uchronić się przed bezlitosnymi promieniami odrzucenia i izolacji społecznej.

3 września 1939 roku kraj ponownie zwróci się ku swemu bohaterowi. Odkładając na chwilę paletę i farby, Winston po raz kolejny wkroczy na arenę polityczną, aby walczyć o swój kraj i swoje ideały. Czas pokaże, że ta walka stanie się najważniejszą w półwiecznej karierze naszego zapaśnika. Malarstwo, z szacunkiem odsuwając się na bok, zacznie czekać na swoją najlepszą godzinę.

Artysta Winston Churchill

Wiadomości ze świata sztuki

Associated Press podaje, że na aukcji Sotheby's w Londynie obraz „Staw Goldfish w Chartwell” namalowany przez brytyjskiego premiera Winstona Churchilla został sprzedany za 2,8 miliona dolarów. Na zdjęciu tytułowym obraz wisi nad kominkiem. Łącznie na aukcję wystawiono 15 jego obrazów.
Winston Churchill pozostaje w historii Wielkiej Brytanii jako jeden z najbardziej wpływowych mężowie stanu i jeden z największych przywódców wojennych XX wieku. Był premierem Wielkiej Brytanii w latach 1940–1945 i wkrótce potem w latach 1951–1955. Ponadto Churchill był oficerem armii brytyjskiej, historykiem, pisarzem i artystą. Churchill został jedynym brytyjskim premierem uhonorowanym literacką Nagrodą Nobla i pierwszym, któremu przyznano tytuł Honorowego Obywatela Stanów Zjednoczonych.
1. Wystawione na sprzedaż rarytasy należały do ​​Lady Soames z domu Mary Spencer-Churchill, najmłodszej z pięciorga dzieci Winstona Churchilla i jego żony Clementine. W czasie wojny Mary otrzymała stopień młodszego oficera, a później pomagała ojcu podczas wyjazdów. W szczególności brała udział w konferencji w Poczdamie, gdzie jej ojciec omawiał z amerykańskim prezydentem Harrym Trumanem i przewodniczącym Rady Komisarzy Ludowych ZSRR Józefem Stalinem przyszłość Niemiec i Europy. Lady Soames napisała biografię swojej matki, która zdobyła prestiżową nagrodę literacką, oraz własne wspomnienia.

WILLA NA RIWIERZE

2. Przedmioty, które trafiły pod młotek, otoczyły Mary Soames w jej domu w londyńskim Holland Park. W sumie na aukcję wystawiono 15 obrazów Churchilla – najważniejsza i najbardziej osobista kolekcja dzieł byłego premiera, jaka kiedykolwiek pojawiła się na rynku.

PORT W CANNES

3. Szef brytyjskiego rządu lubił malować, ale uważał się za przeciętnego artystę. Dlatego bardzo rzadko podpisywał swoje dzieła.

MELLS, Somersetshire

4. Mimo to teraz te obrazy są kupowane i sprzedawane za duże pieniądze.

gobeliny w blenheim

OGRÓD WŁOSKI W SUTTON PLACE

MAGNOLIA

WEALD OF KENT POD ŚNIEGIEM, MALOWANY Z CHARTWELL

SCENA WYBRZEŻNA W POBLIŻU LYMPNE LATEM

SREBRNE ŻYCIE

MOTEL TEAU ST-GEORGES

WIDOK NA PAŁAC BLENHEIM PRZEZ GAŁĘZIE CEDRU

Kolekcję można było oglądać przez cztery dni w salach Sotheby's. Obejrzało ją około 4 tysiące osób. Oprócz dzieł samego Churchilla w kolekcji znalazły się prace jego przyjaciół-artystów, fotografie, pudełko po cygarach, nagrania przemówień, upominków od kolegów i podwładnych Premiera. Łącznie na aukcję wystawiono ponad 300 przedmiotów związanych z nazwiskiem wybitnego Anglika, w szczególności zabytek historyczny – skrzynkę na dokumenty Churchilla.