Sofia Bagdasarova jest krytyczką sztuki, dziennikarką i popularną blogerką. W tym roku jej blog artystyczny zdobył nagrodę dla najlepszego Longread LiveJournal. Dziś Sophia zajmuje szóste miejsce w rankingu użytkowników LiveJournal. W rozmowie z Kulturomania dzieli się przemyśleniami na temat fenomenu popularności swojego bloga, tego, jak ciekawie pisać o sztuce, a także dzisiejszego dziennikarstwa kulturalnego w Rosji.
- Gratulujemy otrzymania nagrody. Opowiedz proszę, jak powstał Twój blog i jak zdobył taką popularność?
Rzeczywiście, mój blog otrzymał nagrodę NeForum Award-2017, gdzie jedną z nominacji było „Best Longread LiveJournal”. To w nim pierwsze miejsce zajął mój „Blog niegrzecznego historyka sztuki” (shakko-kitsune.lj.ru). Szczerze mówiąc, sam jestem zaskoczony, jak bardzo stał się popularny: liczba jego wyświetleń wynosi około 40-50 tysięcy dziennie (to mniej więcej piąte lub szóste miejsce w ogólnej czołówce LJ). Prawdopodobnie sekretem sukcesu jest to, że przede wszystkim nie jestem oczywiście „blogerką”, ale profesjonalną dziennikarką z wykształceniem z historii sztuki. Od kilkunastu lat piszę o sztuce do różnych publikacji. A mój blog istniał cały czas równolegle z główną pracą, ale zaczął zyskiwać zauważalną popularność w 2017 roku. Wcześniej używałem go bardziej jako platformy pomocniczej: publikowałem notatki i moje stare artykuły, prowadziłem profesjonalne archiwum na tej platformie, że tak powiem. Przygotowując materiały często natrafiam na zabawne fakty i obrazki, które również zamieszczam na swoim blogu. Po pewnym czasie te interesujące drobiazgi i szczegóły zaczęły przyciągać coraz większą uwagę. Czytelnikom podobał się osobisty stosunek do sztuki, emocjonalność. Faktem jest, że kiedy dziennikarz pisze artykuły do jakiejś publikacji, ogranicza go format, styl, wewnętrzna cenzura – czy to opowieść o wernisażu wystawy, czy o artyście. A w osobistym blogu jest miejsce na ekspresję, na indywidualizm i oczywiście na humor.
- Czyli sekret tkwi w prezentacji materiału?
Nie tylko. Piszę o tych tematach w sztuce, które rzadko są poruszane w poważnych publikacjach. Jednak na Zachodzie od dawna są w polu naukowym (można na przykład przypomnieć sobie „Historię brzydoty” Umberto Eco), u nas wciąż jest w tym biednie. A ludzie interesują się wszystkim, co niezwykłe! W ten sposób wymyśliłem nagłówek „ obrzydliwa sztuka wiodący” (nazwany na cześć filmu Tarantino „Nienawistna ósemka”). Zacząłem w nim publikować wszelkiego rodzaju szokujące rzeczy, przerażające dzieła sztuki - i to nie nowoczesne, ale wyłącznie klasykę. Wydaje mi się, że pierwszy duży strumień czytelników został przyciągnięty przez te historie, a potem zaczęli czytać inne, bardziej „spokojne” wpisy.
- Okazuje się, że ludzi pociąga przede wszystkim coś zabronionego?
Te tematy nazwałbym raczej „marginalnymi”. Zawsze istniały, weź to samo starożytne mity. Ale zasadniczo, studiując historię sztuki, ludzie kierują się zwykłym, tradycyjnym programem. I dlatego większość widzów uważa, że klasyka jest nudna i nudna. Ale jeśli pokazujesz sztukę od innej, bardziej zmysłowej, ludzkiej strony, ludzie się nią interesują. Nie chodzi tylko o" ciemna strona", która jest obecna w każdym człowieku. Wystarczy nieoczekiwany punkt widzenia, spojrzenie na zdjęcia z humorem to sposób na wyeliminowanie zmęczenia z irytującego „trzeba się oświecić!”. Zmieniając więc format, pokazuję tę samą sztukę, ale robię to nie nudno, z pomocą popularny język. To właśnie zmienia perspektywę ze znanej na ekscytującą. Z tego samego powodu mój artystyczne zagadki: Szyfruję nazwy obrazów lub nazwiska artystów, a czytelnicy chętnie je odgadną. Takie materiały zyskują od trzystu do pięciuset komentarzy. W ten sposób poznają dzieła, o których nigdy nie słyszeli. Gra jest zabawna i satysfakcjonująca.
- Jakie tematy blogów były najpopularniejsze? A jak się pojawiły?
Kiedy zorientowałem się, że mam dość liczną stałą publiczność, która nie ma nic przeciwko dowiadywaniu się o rzeczach poważniejszych, wymyśliłem dział „Pytania o sztukę”. Czytelnicy, którzy nie są profesjonalistami w dziedzinie sztuki, przysyłają jej pytania, a im są one prostsze i bardziej nieoczekiwane, tym ciekawiej jest na nie odpowiadać. Już samo postawienie pytania umożliwia udzielenie odpowiedzi w nietypowy sposób. Tak wygląda post-odpowiedź „Dlaczego Szyłow jest złym artystą, a Bryulłow dobrym, czy są podobni?” Dziś to mój najpopularniejszy tekst, około 400 tysięcy wyświetleń. W porównaniu z płytami z You Tube to oczywiście drobiazg, ale jak na materiały o malarstwie to bardzo fajnie. Lub „Powiedz mi, co to jest” Sztuka współczesna„? Tylko w skrócie, proszę” i „Dlaczego Repin jest tańszy niż Malewicz i Kandinsky?”. Teoretycznie nie można na to poważnie odpowiedzieć, ale w końcu niektórzy podstawowe zasady. Dodatkowo zamieszczam odpowiedzi własne uczucia- dzięki Bogu, format bloga jest do tego stworzony. A ponieważ jestem osobą emocjonalną, wzruszająca jest również ta osobista postawa czytelników.
- A jeśli temat jest poważny? Czy jest tu obniżenie poprzeczki, bo historia sztuki to poważna nauka?
To ryzyko jest zawsze obecne. Dlatego celowo nie dotykam rzeczy, których uproszczenie mogłoby mnie upokorzyć lub urazić kogoś innego. Na przykład zwykle nie piszę o sztuce chrześcijańskiej, ponieważ redukcja stylu w opowieści o niej może czasem zabrzmieć wulgarnie, a nawet świętokradzko. Ale prawie każde arcydzieło można opowiedzieć w taki sposób, że zostanie zapamiętane. Moje stanowisko jest takie: dzisiejszy świat jest tak pochłonięty najbardziej różne informacje na najrozmaitsze tematy, że okazja rozmawiać konkretnie o sztuce, a nie o życie świeckie czy polityka, trzeba złapać. I doceniaj.
- Skąd je masz Interesujące fakty? Nie prowadzą one przecież do „kompletu” edukacji akademickiej.
W zasadzie używam książki w języku angielskim i artykułów, tworzę wyciągi z pamiętnych szczegółów, nazwisk artystów, o których trzeba głębiej pogrzebać. I używam tych notatek z pracy, kiedy muszę pisać nowy post. Dobrym nawykiem jest nie wyrzucać złota na śmietnik, tylko wkładać wszystko do skarbonki, aby można było później z niego skorzystać.
- W ostatnie czasy blogi popularnonaukowe i portale o sztuce stały się bardzo popularne...
Tak, to prawda. Być może jest to kontynuacja tych samych procesów, których widocznym symptomem była słynna już „Kolejka do Serowa”. Ale chociaż mówią, że jest to spowodowane kryzysem i zubożeniem, nie wiązałbym tego zjawiska z tymi czynnikami. Moim zdaniem faktem jest, że możliwości rozrywki jest tak wiele, że prostsze potrzeby zostały już zaspokojone, więc „elitarne” sposoby spędzania czasu stały się dostępne i, co najważniejsze, cieszą się zainteresowaniem większej liczby osób. Dzisiaj możesz sobie pozwolić na pobranie dowolnego filmu lub książki. Oznacza to, że możesz sobie pozwolić na pewien wzrost samokształcenia, coś, co cię poprawi. Wszak dzięki tradycji, jaką daje edukacja, przyzwyczailiśmy się do tego, że nauczanie i kultura są dobre. A kiedy muzea stały się bardziej komfortowe i otwarte, publiczność zareagowała, zwłaszcza w dużych miastach.
- Czy twoi czytelnicy naprawdę się zmieniają pod wpływem informacji otrzymywanych na blogu?
Chciałbym tak myśleć, zwłaszcza że regularnie otrzymuję za to podziękowania w komentarzach. I prawie udało mi się przekonać większość czytelników, że awangarda jest dobra! Następnym celem jest wyjaśnienie sztuki współczesnej, ale boję się to przyjąć. W pewnym sensie moje nagrania, dzięki systematyczności, stały się kurs online na sztuce. Ale to trudne, jeśli chodzi o początek XX wieku. Jeśli na Zachodzie dzieci z wczesne lata Wyjaśnij, że ekspresjonizm i abstrakcjonizm są równie ważne kreatywne kierunki, podobnie jak poprzednie, nasza edukacja jest nadal „realistocentryczna”. To nie tylko dziedzictwo program, ale to są cechy charakter narodowy: jesteśmy raczej zamknięci i konserwatywni, przyjemniej i spokojniej sobie z tym radzimy zrozumiałe rzeczy. Dlatego byłam już zmęczona odpowiadaniem na standardowe uwagi typu „Moje dziecko będzie rysować lepszy od Malewicza". Ale sztuka nie może być zła, trzeba tylko dowiedzieć się o niej więcej i lepiej.
Jakie zmiany w dziennikarstwie kulturalnym w Rosji można nazwać zachęcającymi? Jeśli przyjrzymy się wypowiedziom czytelników mediów, zobaczymy, że spektakle i współczesne zagrożenia powodują znacznie większą aktywność czytelników niż wernisaże.
Prawdą jest, że ludzie reagują bardziej aktywnie na artykuły prasowe nt współcześni artyści niż o wystawach dawnych mistrzów. Ale to z reguły tylko oburzenie, a nie „recenzje dzieła sztuki”. Ludzi obrażają te czyny, akty artystyczne, które mają wpływ na otaczającą ich codzienność, dlatego najwięcej mówi się o skandalicznym, skandalicznym akcjonizmie (no, tak to zostało pomyślane). Jednocześnie, o ile zainteresowanie wiadomościami o kulturze (sądząc po budżetach przeznaczonych na redakcje) spada, o tyle zainteresowanie formatem rozrywkowym rośnie, wręcz przeciwnie. Intrygujące jest zdobywanie informacji w formie gry, wideo, infografiki nowoczesny czytelnik. Ten sam proces obserwujemy w muzeach, które oferują zajęcia rekreacyjne, programy interaktywne, multimedia – a liczba odwiedzających rośnie. Dziennikarze muszą pisać coraz bardziej ekscytująco - co w innych tematach nazywa się "dodawaniem zażółcenia". Format artykuł naukowy dla szerokiego grona odbiorców stał się niemal zupełnie nieciekawy, a jeśli nie chcemy zamykać się w wieży z kości słoniowej i patrzeć z niej w dół, to musimy szukać nowych formatów. I choć poważni naukowcy potępiają popularyzatorów nauki, jest w tym jakieś gromadzenie. W końcu wiedza to skarb, a kiedy się nią dzielisz, sam nie ubożejesz, a wręcz przeciwnie – wzbogacisz się.
Ekaterina Kim Zdjęcie: Dmitrij Rozhkov / Wikipedia
Subskrybuj nasz kanał telegramu, aby zawsze być w samym centrum życia kulturalnego.
Jeśli masz zainstalowany Telegram, po prostu kliknij link - t.me/kulturomania
Są to zapowiedzi koncertów i wystaw, przeglądy, ciekawe wywiady I nowości!
Bagdasarova S. Obrzydliwa sztuka. Humor i horror arcydzieła malarstwa. - M.: Eksmo, 2018. - 296 s. ISBN 978-5-04-088717-0 .
Obrzydliwa sztuka jest Nowy wygląd do klasycznego sztuka światowa który podbił cały świat. Spójrzmy na to z perspektywy Kodeksu Karnego, dobrze? Sofia Bagdasarova (Shakko) to niebanalna postać w świecie sztuki, a także zdobywczyni nagrody „Best LiveJournal Blog” w 2017 roku. Słynne wątki mitologiczne, opowiedziane tak szczegółowo, że mimowolnie chwytasz za serce i cały czas Kodeks karny! Tak, w dzieciństwie zdecydowanie nie czytaliśmy takich rzeczy o bohaterach i bogach… Kanibale, fetyszyści seksualni i mordercy: okazuje się, że to właśnie oni są bohaterami arcydzieł wypełniających sale muzeów na całym świecie. Po tej książce zaczniesz patrzeć na malarstwo w zupełnie nowy sposób, widzieć wszędzie ukryte historie i tajemne motywy.Aby nie było tak strasznie, wszystko to jest przedstawione przez pryzmat humoru. Ale bez obaw, żadnego rozpalania i obrażania uczuć wierzących – tylko estetyczne i moralne.
Przedmowa
Obrazy można znaleźć w wielu muzeach na całym świecie. znany artysta XV-XIX wieku, które zadziwiają swoją zawartością. Wyraźnie dzieje się na nich coś złego - ukazane są morderstwa lub rozczłonkowania, wybryki lub nieprzyzwoite, naszym zdaniem, czyny. Aby zrozumieć, co dokładnie dzieje się na płótnie, musisz poważnie zagłębić się w historię lub literaturę, pamiętać o dawno zapomnianych mitycznych bohaterach.
Co więcej, okazuje się, że wiele z tych przerażających postaci – przestępców i ofiar – przez wieki wędruje od obrazu do obrazu, od starożytności i renesansu po romantyzm i współczesność. Artyści od wieków zachowują zainteresowanie tymi tematami, pomimo ogromnej liczby innych, znacznie bardziej „przyzwoitych” i piękne historie. W zależności od epoki przyczyny tego zainteresowania zmieniają się, ale ich główne źródło pozostaje niezmienione - potrzeba zrozumienia raz po raz tego, co najstraszniejsze może stworzyć jedna osoba dla drugiej, potrzeba poznania demonów własnej duszy.
Ta książka jest poświęcona takim przekrojowym postaciom, z którymi powstają horrory na obrazach zarówno Rubensa, jak i prerafaelitów.
A ponieważ temat jest do bólu tragiczny i okrutny, a w niektórych przypadkach wręcz odrażający (na przykład kastracja czy kanibalizm), wybrano dla jego przedstawienia specjalny styl, redukujący patos i przyczyniający się do „wyobcowania” - humor. Ten urządzenie literackie jest dobrze znany czytelnikowi rosyjskojęzycznemu: z jego pomocą np popularne książki, W jaki sposób " Historia ogólna, przetworzony przez „Satyricon” ”i„ Zabawna Biblia ”Leo Taxila (i sięga wstecz do„ Rozmów bogów ”Lucjana z II wieku pne)
Ale humor jest potrzebny nie tylko do odwrócenia uwagi od szczególnie krwawych scen – dzięki wstępowi współczesne realia Czytelnikowi łatwiej jest zrozumieć tło wielu starożytnych opowieści i poczuć, że natura ludzka, mimo zmiany ubioru i religii, pozostaje niezmienna od wieków.
FRAGMENT
Kolchijska księżniczka Medea miała magiczny dar, orli nos i zdecydowany charakter. Każdy spostrzegawczy człowiek od razu dostrzegłby w niej skłonności psychopatyczne. Kiedy grecki książę Jason przybył do niej na Kaukazie, Medea zakochała się w nim i pomogła mu obrabować jego własny ojciec. Ukradli Złote Runo.
Ojciec, król Ajakus, rzucił się w pogoń za statkiem Argo, na którym płynęli Jazon, Medea i Runo. Prawie złapany. Ale Medea, która była bardzo dumna ze swojej przezorności, oprócz kosmetyczki, pudełka z biżuterią i paszportu zabrała ze sobą młodszy brat Apsyrt. Kiedy statek jej ojca zbliżył się do Argo i zaczął przygotowywać się do abordażu, Medea wyprowadziła brata na pokład i upewniając się, że ojciec może rozróżnić twarze z jej boku, poderżnęła bratu gardło.
Następnie, jak szczegółowo mówią mity, pocięła ciało na kawałki. I zaczęła wyrzucać te kawałki za burtę w odstępach 10-15 minut, co przy prędkości statku wynoszącej 3 węzły dawało im wystarczającą przewagę. Bo biedny ojciec oczywiście zaczął zwalniać, żeby wyłowić z morza kawałki ciała syna.
Chwila - i wbija miecz w bok niewinnego.
Ciało jest rozdarte, kawałki rozdartego mięsa
Spieszy się, by rozproszyć się po polu, gdzie nie jest łatwo je znaleźć.
I żeby ojciec wiedział wszystko, przywiązuje się do szczytu skały
Jego blade ręce z krwawiącą głową -
Tak, że ten nowy smutek opóźnia ojca, tak że pozostaje
Szukając syna, opóźniał drogę pełną boleści.
Zgodnie z trafną definicją profilerów Quantico FBI, Medea jest klasycznym zorganizowanym niespołecznym zabójcą oraz wysoce zorganizowanym psychopatą. Ale Jason nie przeczytał orientacji, którą opracowali, uznając, że takie zachowanie zakochanej w nim dziewczyny jest całkowicie normalne. Martwy chłopiec nie był jego bratem, tylko jej, więc nikogo to nie obchodzi.
Potem nastąpił kolejny niepokojący epizod – wujek Jasona nie chciał oddać mu tronu, trzeba było zlikwidować starca. Medea oszukała swoje córki, pokazała im piękne czary - pocięła starego barana na kawałki i wrzuciła go do kociołka. Wyskoczyła stamtąd młoda owieczka. Najprawdopodobniej była to nawet banalna sztuczka a la Ostap Bender, a nie magia.
Potem mówi do dziewczyn - i pozwól mi odmłodzić twojego tatę w ten sam sposób? Tylko w tym celu konieczne będzie pocięcie go na kawałki. Dziewczyny uwierzyły. Biedny staruszek został poćwiartowany i wrzucony do magicznego kociołka. Oczywiście żaden przystojny młody mężczyzna nie powstał stamtąd. Tron był pusty, zajął go Jason. Z pewnością ta kobieta miała chorobliwą skłonność do patrzenia ludzkie ciała w kawałkach.
Tak więc, nie zauważając niczego, Jason i Medea pobrali się. Czas minął...
Sofia Bagdasarowa. NAJPIĘKNIEJSZA UKOCHANA PUSZKINA Wielki rosyjski poeta żył w epoce niezwykłej piękności - i był niezwykle kochliwy. Na naszej liście nie ma jego żony Natalii Gonczarowej (dla dodania intrygi), Oleniny i Wołkonskiej (nie słynęły z urody) - a nawet Kerna (nie ma wiarygodnego portretu). Nie zaczęliśmy jeszcze rozróżniać tych, z którymi wszedł w rzeczywistość romans, i dla których po prostu wzdychał romantycznie (prawdy i tak nigdy nie ustalicie). Ekaterina Bakunina Przeźroczyste fale zakryła Rzuciła na drżącą pierś, By mogła pod nią oddychać, Chciała potajemnie oddychać. Starsza siostra licealnego towarzysza Puszkina. Młody poeta zauroczony nią w Liceum, wybrał ją na swoją muzę, poświęcił 23 wiersze i wspominał w utworach do 1825 roku. Została druhną cesarzowej Elżbiety Aleksiejewnej, zajmowała się malarstwem - amatorsko, ale pobierała lekcje u Aleksandra Bryulłowa. Późno, w wieku 39 lat, wyszła za mąż za swoją wieloletnią wielbicielkę, kuzynkę Annę Kern. Osiedliła się na wsi z mężem, wychowała dzieci, malowała i była szczęśliwa. Elizaveta Vorontsova To już koniec: nie ma między nami żadnego związku. W ostatni raz obejmując twoje kolana, wypowiadałem smutne piosenki. Żona generalnego gubernatora Noworosyjska M.S. Woroncowa, przełożonego Puszkina podczas jego wygnania na południe. Najwyraźniej pasja poety była jednym z powodów wrogości, jaką żywił do niego Woroncow, który ostatecznie wysłał Puszkina z pola widzenia z Odessy do Michajłowskiego. Nie wiadomo, czy ta pasja była nieodwzajemniona. W każdym razie wiele rękopisów Puszkina jest przedstawionych z profilem pięknej Elżbiety Ksaveryevny, a naukowcy kojarzą ogromną liczbę wierszy z jej imieniem. Ale najprawdopodobniej Woroncowa i jej prawdziwy kochanek, kuzyn Aleksander Rajewski, wykorzystali poetę do odwrócenia wzroku. Być może z tego związku narodziła się jej córka Zofia. Gubernator generalny w końcu dowiedział się o tym i pozbył się Raevsky'ego. Został też wydalony - za wypowiadanie się przeciwko rządowi. Mąż, po wyeliminowaniu rywala, nadal był zmiażdżony - nie przeszkodziło mu to jednak w długim związku najlepszy przyjaciel jego żona Olga Naryszkina, siostra pięknej Zofii Kisielewej. Vera Vyazemskaya „Więc do widzenia. Stoję u twoich stóp i ściskam twoją dłoń po angielsku, bo nigdy nie chciałbyś, żebym ją dla ciebie pocałował. Żona jednego z najlepszych przyjaciół Puszkina, Piotra Wiazemskiego. Z nią był czasem bardziej szczery niż z mężem i według wspomnień współczesnych naprawdę ją kochał. Vyazemskaya nazwała go swoim „adoptowanym synem” i pomagała w każdy możliwy sposób. Po fatalnym pojedynku była niemal bez przerwy przy łóżku poety. Ta dziewczyna niskiego wzrostu o ognistym, przeszywającym spojrzeniu i trochę nieprzyzwoitym w tym czasie „czystym głośnym śmiechem” wyszła za mąż w następujący sposób: w jakiś sposób pewna dziewczyna wrzuciła but do stawu. Wszyscy dżentelmeni, w tym książę Wiazemski, rzucili się, by go wyciągnąć. Vyazemsky zachorował i nie mógł opuścić majątku, opiekowali się nim - a Vera była najbardziej gorliwa ze wszystkich. Aby powstrzymać plotki, zostali zmuszeni do ślubu, a Vyazemsky ożenił się, siedząc w fotelu. Małżeństwo było zgodne, mieli ośmioro dzieci. Avdotya Golitsyna Prawie nienawidziłem mojej ojczyzny - Ale wczoraj widziałem Golitsynę I pogodziłem się z moją ojczyzną. Kochanka salonu, który Puszkin często odwiedzał w pierwszych latach po Liceum. Vyazemsky napisał, że poeta „był nią trochę oczarowany”, a Karamzin, że Puszkin „zakochał się śmiertelnie”. Doprawdy, jakiż młodzieniec zdołałby umknąć urokowi tej zgrabnej księżniczki o miękkim głosie, którą jej współcześni nazywali Princesse nocturne („księżniczka nocy”) i Princesse de minuit („księżniczka północy”), ponieważ w ciągu dnia spała i nie przyjmował nikogo przed 22:00. Piękna czarnobrewa i czarnooka księżniczka mieszkała oddzielnie od męża. I choć przez wiele lat była szczęśliwa w związku z M.P. Dolgorukiego przeszkadzał im fakt, że jej mąż nie dał jej rozwodu. Dołgoruki zginął na wojnie, a później z kolei Golicyna odmówiła mężowi, gdy ten chciał poślubić Aleksandrę Smirnową-Rosset. Natalya Golitsyna Tylko ona zrozumiałaby Moje niejasne wersety; Jeden płonąłby w sercu Lampą czystej miłości. Wnuczka i imiennik słynnego „ Królowa pik”, córka generalnego gubernatora Moskwy. Była dama dworu i żona generała majora, prowadziła jeden z najmodniejszych salonów w Petersburgu, w którym gromadził się cały świat. Istnieje przypuszczenie, że w latach dwudziestych XIX wieku Puszkin był nią zafascynowany. Później Golicyna przestała akceptować poetę, uważając go za nie do końca przyzwoitego. W każdym razie wiadomo „o wesołości i figlach Puszkina w dziewicy” jej domu. On z kolei nazwał ją grubą i nieokrzesaną (jednak po francusku, więc nie brzmiało to tak niegrzecznie). W późniejsze lata uszczypliwa Alexandra Smirnov-Rosset i Dolly Ficquelmont nazwali ją pretensjonalną i starą kokietką. Jednak inni piszą, że do końca swojego 95-letniego życia ta gęsta kobieta pozostała właścicielką wesołego, towarzyskiego charakteru i niesamowitej życzliwości. Aglaya Davydova I mogłeś mi uwierzyć, jaka naiwna Agnes? W jakiej powieści znalazłeś, że grabie umarły z miłości? Córka francuskiego emigranta księcia de Grammont, żona kuzyna Denisa Dawydowa. Piękno było przedmiotem żarliwej pasji Puszkina w latach 1820-1821, co później zaowocowało bezwzględnymi i nieprzyzwoitymi epigramatami („Inny miał moją Aglayę…” itp.). Ponadto poetka zainteresowała się także swoją 12-letnią córką Adele. Ta ładna, wietrzna i zalotna dama, prawdziwa Francuzka, szukała w zgiełku rozrywki środków „nie umrzeć z nudów w barbarzyńskiej Rosji”. Puszkin porównał jej męża do Falstaffa Szekspira i nazwał go „majestatycznym rogaczem”. Po owdowieniu Aglaya w średnim wieku wyszła za mąż za generała Horacego Sebastianiego, ministra spraw zagranicznych Francji. Elena Zavadovskaya Wszystko w niej jest harmonią, wszystko jest cudowne, Wszystko jest wyższe niż pokój i namiętności; Spoczywa nieśmiało W swej uroczystej urodzie. Jedna z najwspanialszych piękności z wyższych sfer swoich czasów, jak przyznały nawet kobiety, „zabijała wszystkich swoją królewską, zimną urodą”. Najprawdopodobniej to Puszkin opisał to jako genialna Ninka Voronskaya - „Kleopatra Newy”. Była wysoka, dostojna, o regularnych rysach i olśniewającej skórze marmurowa statua. Kiedy generał Jermołow opisywał pojawienie się Natalii Puszkiny na świecie i efekt jej urody, szczególnie podkreślał, że „tutaj wielu uważa ją za nieporównywalnie lepszą nawet od pięknej Zawadowskiej”. Z biegiem czasu Zavadovskaya opuściła męża i błyszczała na balach w Paryżu, a przez lata, jak ze zdziwieniem zauważyli jej przyjaciele, niewiele się zmieniła. Agrafena Zakrevskaya Pojawia się czasem I mimo wszelkich warunków światła Walczy aż do utraty sił, Jak bezprawna kometa W kręgu wyrachowanych luminarzy. Ze względu na piękno twarzy i figury otrzymała przydomek „miedziana Wenus”. Miła, ale kapryśna i zepsuta wnuczka poszukiwacza złota, Zakrevskaya miała wietrzny charakter i była śmiechem, jednak skłonnym do histerycznych szlochów. Puszkin został jej bliskim znajomym w 1828 roku i poświęcił jej kilka wierszy. Zwierzyła mu się ze swoich sekretów serca i, jak sam napisał do Wiazemskiego, „zainicjowała go w swoich alfonsach”. Kiedy jej mąż został burmistrzem Moskwy, rodzina przeniosła się do starej stolicy. Zakrevskaya również skupiała wokół siebie młodych ludzi, a panie z Moskwy unikały jej towarzystwa, co wcale jej nie denerwowało. Starość spędziła z mężem we Włoszech. Sofya Kiseleva „Przesądnie przełożyłem historię młodej kobiety na wiersz: dostosowałem dźwięki jej słodkich i naiwnych ust do łagodnych praw wiersza”. Urodzona jako księżniczka Potocka, była córką polskiego księcia i greckiego poszukiwacza przygód. Uważa się, że to Kisielewa opowiedział poecie historię porwanej księżniczki Potockiej, która stała się podstawą Fontanny Bakczysaraj. Nie znajdziemy pojedynczych wierszy poety poświęconych Kisielewej: nie marnował on swojej energii na próżno. Nie bez powodu w liście do męża szczerze napisała: „Jeśli zobaczysz Puszkina, powiedz mu, że uczę się języka rosyjskiego, aby czytać jego wiersze”. Ta dostojna piękność ostatecznie zerwała z mężem i wyjechała za granicę. Ale wcześniej roztropny mąż tak ułożył jej sprawy, żeby „nie mogła zbankrutować, choćby chciała”. Sophia błyszczała w paryskim towarzystwie i na starość główna pasja grał w karty. Nie mogła już samodzielnie się poruszać, a służąca codziennie zabierała staruszkę do kasyna, gdzie spędzała cały dzień.
