1. Miejsce twórczości Ostrowskiego w dramaturgii rosyjskiej.
2. „Dramat ludowy” w teatrze Ostrowskiego.
3. Nowi bohaterowie.
Otworzył świat na człowieka nowej formacji: kupca staroobrzędowców i kupca kapitalistycznego, kupca w ormiańskim płaszczu i kupca w „trojce”, podróżującego za granicę i prowadzącego własne interesy. Ostrovsky otworzył szeroko drzwi do świata, dotychczas zamknięte za wysokimi płotami przed dziwnymi wścibskimi oczami.
VG Marantsman
Dramaturgia to gatunek, który obejmuje aktywną interakcję pisarza i czytelnika w rozważaniu kwestii społecznych poruszonych przez autora. A. N. Ostrovsky uważał, że dramaturgia ma silny wpływ na społeczeństwo, tekst jest częścią spektaklu, ale sztuka nie żyje bez inscenizacji. Zobaczą go setki i tysiące, a znacznie mniej przeczyta. Narodowość - główna cecha dramaturgia lat 60. XIX wieku: bohaterowie z ludu, opis życia niższych warstw ludności, poszukiwanie pozytywnego charakter ludowy. Dramat zawsze miał zdolność reagowania Gorące tematy. Twórczość Ostrowskiego znajdowała się w centrum dramaturgii tamtych czasów, Yu.M. Łotman nazywa swoje sztuki szczytem rosyjskiego dramatu. Twórca "," rosyjski teatr narodowy”nazywał Ostrovsky I. A. Goncharov, a N. A. Dobrolyubov nazwał swoje dramaty „sztukami życia”, ponieważ w jego sztukach życie prywatne Ludzie tworzą obraz nowoczesne społeczeństwo. W pierwszej wielkiej komedii Let's Settle Our Own People (1850) społeczne sprzeczności ukazane są poprzez konflikty wewnątrzrodzinne. Od tej sztuki zaczął się teatr Ostrowskiego, to w nim po raz pierwszy pojawiły się nowe zasady akcji scenicznej, zachowania aktora i teatralnej rozrywki.
Kreatywność Ostrowskiego była nowością w rosyjskim dramacie. Jego twórczość cechuje złożoność i złożoność konfliktów, jego żywiołem jest dramat społeczno-psychologiczny, komedia obyczajowa. Jego cechy stylu to mówiące nazwiska, konkretne uwagi autorskie, osobliwe tytuły sztuk teatralnych, wśród których często pojawiają się przysłowia, komedie nt motywy folklorystyczne. Konflikt sztuk Ostrowskiego opiera się głównie na niezgodności bohatera z otoczeniem. Jego dramaty można nazwać psychologicznymi, zawierają nie tylko konflikt zewnętrzny, ale także wewnętrzny dramat zasady moralnej.
Wszystko w sztukach wiernie odtwarza historycznie życie społeczeństwa, z którego dramaturg czerpie swoje wątki. Nowy bohater dramatów Ostrowskiego - prosty człowiek - decyduje o oryginalności treści, a Ostrowski tworzy " dramat ludowy". Wykonał ogromne zadanie - wykonał" mały człowiek» Tragiczny bohater. Ostrowski uważał za swój obowiązek jako pisarza dramatycznego uczynienie analizy tego, co się dzieje, główną treścią dramatu. „Pisarz dramatyczny… nie komponuje tego, co było – daje życie, historię, legendę; jego głównym zadaniem jest pokazanie, na podstawie jakich danych psychologicznych miało miejsce jakieś zdarzenie i dlaczego stało się tak, a nie inaczej” – na tym, zdaniem autora, polega istota dramatu. Ostrowski traktował dramaturgię jako sztukę masową, która kształci ludzi, a cel teatru określał jako „szkołę moralności społecznej”. Już pierwsze spektakle szokowały prawdziwością i prostotą, uczciwymi bohaterami o „gorącym sercu”. Dramaturg stworzył, „łącząc haj z komiksem”, stworzył czterdzieści osiem dzieł i wymyślił ponad pięciuset bohaterów.
Sztuki Ostrowskiego są realistyczne. W środowisko kupieckie, które obserwował dzień po dniu i wierzył, że łączy przeszłość i teraźniejszość społeczeństwa, ujawnia je Ostrovsky konflikty społeczne które odzwierciedlają życie Rosji. A jeśli w „The Snow Maiden” odtwarza patriarchalny świat, przez który można się tylko domyślać współczesne problemy, to jego „Burza z piorunami” jest otwartym protestem jednostki, jej pragnienia szczęścia i niezależności. Było to postrzegane przez dramatopisarzy jako afirmacja twórczej zasady umiłowania wolności, która mogła stać się podstawą nowy dramat. Ostrovsky nigdy nie używał definicji „tragedii”, określając swoje sztuki jako „komedie” i „dramaty”, czasami udzielając wyjaśnień w duchu „obrazów z życia Moskwy”, „scen z życie wsi”, „sceny z życia na odludziu”, wskazując na to rozmawiamy o życiu całego środowiska społecznego. Dobrolyubov powiedział, że stworzył Ostrowski nowy typ dramatyczna akcja: bez dydaktyki autor analizował historyczne źródła współczesnych zjawisk społecznych.
Historyczne podejście do rodziny i Stosunki społeczne- patos twórczości Ostrowskiego. Wśród jego bohaterów są ludzie Różne wieki podzielili się na dwa obozy – młodych i starych. Na przykład, jak pisze Yu. M. Łotman, w Burzy Kabanikha jest „strażnikiem starożytności”, a Katerina „niesie twórczą zasadę rozwoju”, dlatego chce latać jak ptak.
Według literaturoznawcy spór między starożytnością a nowością jest ważna strona dramatyczny konflikt w sztukach Ostrowskiego. Tradycyjne formy codzienności uważane są za wiecznie odnawiające się i tylko w tym dramatopisarz widzi ich żywotność... Stare wkracza w nowe, w nowoczesne życie, w którym może pełnić rolę elementu „pętającego”, opresyjnego jej rozwój lub stabilizację, zapewniającą siłę rodzącej się nowości, w zależności od zawartości starego, które zachowuje życie ludowe". Autor zawsze sympatyzuje z młodymi bohaterami, poetyzuje ich pragnienie wolności, bezinteresowność. Tytuł artykułu A. N. Dobrolyubova „Promień światła w ciemnym królestwie” w pełni oddaje rolę tych bohaterów w społeczeństwie. Są do siebie podobni psychologicznie, autor często wykorzystuje już wypracowane postacie. Temat pozycji kobiety w świecie kalkulacji powtarza się także w „Biednej pannie młodej”, „Gorącym sercu”, „Posagu”.
Później w dramatach nasilił się element satyryczny. Ostrovsky odwołuje się do Gogolowskiej zasady „czystej komedii”, wysuwając na pierwszy plan cechy środowiska społecznego. Postać jego komedii to renegat i hipokryta. Ostrowski odwołuje się także do wątku historyczno-heroicznego, śledząc formację zjawiska społeczne, wzrost od „małego człowieka” do obywatela.
Niewątpliwie sztuki Ostrowskiego zawsze będą nowoczesny dźwięk. Teatry nieustannie sięgają po jego twórczość, dlatego stoi ona poza ramami czasowymi.
Wykład 11. A.N. Ostrowski. Ścieżka życiowa i twórcza. Społeczny nowość kulturalna dramaturgia Ostrowski.
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski (1823–1886) to utalentowany rosyjski dramaturg i postać teatralna. Dla mnie twórcze życie napisał ponad 50 dramatów.
Ostrovsky urodził się w 1823 roku i spędził dzieciństwo w jednej z dzielnic Moskwy - Zamoskvorechye, gdzie mieszkali kupcy i rzemieślnicy.
Jego ojciec, Nikołaj Fiodorowicz Ostrowski, miał szeregowca praktyka prawnicza. Matka - Lyubov Ivanovna Savvina, córka moskiewskiego księdza, wyróżniała się pięknem i wysokimi walorami duchowymi.
W 1831 roku, kiedy Ostrowski nie miał jeszcze dziewięciu lat, zmarła po niej jego matka wczesna śmierć wychowaniem i edukacją dzieci zajmowała się macocha.
We wrześniu 1835 r. Nikołaj Fiodorowicz złożył petycję do moskiewskiego gimnazjum prowincjonalnego o przyjęcie tam jego najstarszego syna. Ostrovsky studiował w gimnazjum z umiarkowanym sukcesem, nie świecił specjalnymi zdolnościami.
Ostrovsky z powodzeniem współpracował z nauczycielami muzyki, nauczył się czytać nuty, wiedział, jak podnieść melodię na fortepianie i zapisać ją.Jego pasją jest Puszkin, Gribojedow, Gogol.
W 1840 roku Ostrowski pomyślnie ukończył prestiżowe I Gimnazjum Moskiewskie o profilu humanitarnym i kontynuował naukę w Szkoła prawnicza Uniwersytet Moskiewski.
Ale przyszły dramaturg interesował się sztuką. Brał udział w przedstawieniach Moskiewskiego Teatru Małego, dużo czytał i pisał, zainteresował się muzyką. Po ochłodzeniu na studia Ostrovsky opuścił uniwersytet i postanowił zająć się literaturą.
Od 1843 r., za namową ojca, Ostrowski zaczął pracować jako urzędnik w Moskiewskim Sądzie Sumiennym, gdzie rozpatrywano sprawy karne i cywilne.
Od 1845 r. Ostrowski służył w moskiewskim sądzie handlowym. Praca na dworze wzbogaciła doświadczenie życiowe przyszłego dramatopisarza, dała wiedzę o języku, życiu i psychologii różnych grup społecznych.
1847–1851 - początek działalności literackiej, kształtowanie się literatury i poglądy estetyczne Ostrowskiego pod wpływem artykułów Bielińskiego i Hercena. Pisanie eseju „Notatki mieszkańca Zamoskvoretsky”. Celem eseju jest opisanie życia i rodzajów Zamoskvorechye. Ostrovsky zaczyna próbować swoich sił w dramaturgii. Równocześnie ruszają 2 sztuki "Petycja" i "Dłużnik niewypłacalny".
9 stycznia 1847 r. Sceny z komedii Niewypłacalny dłużnik zostały z powodzeniem opublikowane na moskiewskiej liście miast.
W swoich notatkach autobiograficznych A. N. Ostrovsky napisał: „ Najbardziej pamiętny dzień w moim życiu: 14 lutego 1847 r. Od tego dnia zacząłem uważać się za rosyjskiego pisarza». Tego dnia Ostrowski przeczytał pierwsze szkice komedii „Bankructwo”, później zatytułowanej „Własni ludzie - ustalmy!”. Sztuka została ukończona w 1849 roku. Charakterystyczne typy kupieckie, życie, otoczenie zostały nakreślone wyłącznie za pomocą dialogów bohaterów. Zabawa okazała się sukcesem.
Pod koniec 1847 r. poznał kobietę mieszkającą po sąsiedzku. Agafia Iwanowna była o rok czy dwa starsza od Ostrowskiego, ale nie mógł się zdecydować na jej małżeństwo, co oznaczałoby całkowitą kłótnię z ojcem i pozostawanie w najczarniejszej potrzebie. Ale Agafia Iwanowna niczego od niego nie żądała. Cierpliwie na niego czekała, kochała, ogrzewała, a im dalej, tym trudniej było mu się z nią rozstać.
Tak więc niezamężna żona Ostrowskiego żyła skromnie i godnie obok wielkiego dramatopisarza przez osiemnaście lat.
1852–1854 - Okres moskiewski w twórczości Ostrowskiego. To czas aktywnego udziału dramaturga w czasopiśmie „Moskwicjanin”. Tworzenie sztuk „Nie siadaj w saniach”, „Ubóstwo nie jest wadą”, „Nie żyj tak, jak chcesz”. Dramaturg inaczej podchodzi do opisu typów kupców rosyjskich: podziwia patriarchalne stosunki, jakie wykształciły się w kupieckich rodzinach między właścicielami a ich sługami i robotnikami.
1855–1860 - okres przedreformacyjny, kiedy Ostrowski zwraca się do redakcji Sovremennika i publikuje swoje prace w czasopismach Sovremennik i Notatki domowe”:„ Nie zgodziliśmy się co do postaci! ”,„ Opłacalne miejsce ”i inne. Najlepsza grafika tego okresu - „Burza” (1859).
1861–1886 - okres poreformacyjny, który trwał do śmierci dramatopisarza. pisze Ostrowski sztuki satyryczne odzwierciedlające życie poreformacyjnej Rosji: „Szalone pieniądze”, „Posag”, „Talenty i wielbiciele”, „Winny bez winy”, „Las”, „Wilki i owce”, baśń „Snow Maiden”.
Aleksander Nikołajewicz nie był rewolucyjnym demokratą, w swoich sztukach nie poruszał bezpośrednio kwestii politycznych. Ale jego droga i poglądy były dość sprzeczne.
Życie dramaturga w jego schyłkowych latach nie było szczęśliwe i bezpieczne.
Beznadziejność sytuacji zmusiła dramatopisarza do wystawiania sztuk teatrowi niemal za darmo.
Trudna sytuacja rosyjskiego teatru, dramaturgów i aktorów skłoniła Ostrowskiego do zaangażowania się w działalność społeczną.
1865 - inicjator powstania "Koła Artystycznego".
1874 - organizator Towarzystwa Rosyjskich Pisarzy i Kompozytorów Dramatycznych.
1881 - autor noty do rządu w sprawie utworzenia rosyjskiego teatru narodowego.
1886 - szef repertuaru moskiewskich teatrów i reżyser szkoła teatralna.
Ale zdrowie Ostrowskiego jest osłabione. Wiosną 1886 roku pisarz wyjeżdża do wsi Shchelykovo w prowincji Kostroma. Ostrovsky zmarł przy swoim biurku w Shchelykovo, pracując nad tłumaczeniem sztuki Szekspira Antoniusz i Kleopatra.
"ORAZ. N. Ostrovsky jest twórcą rosyjskiego teatru narodowego. Miejsce Ostrowskiego w literaturze rosyjskiej.
Czym jest rosyjska dramaturgia przed Ostrowskim?
w latach 40. dziewiętnasty wiek na scenie kwitły patetyczne melodramaty (dzieło dramatyczne, w którym nieprawdopodobne horrory mieszają się z przesadną wrażliwością, a bohaterami są albo złoczyńcy, albo przykłady cnót), puste wodewile (jednoaktowy komiks o lekkiej treści, któremu towarzyszą pieśni i tańce ). W 1849 r. Młody dramaturg A. N. Ostrovsky napisał sztukę „Osiedlimy naszych własnych ludzi!”. N. A. Dobrolyubov, uznając niezwykły talent Ostrowskiego, napisał: „Ostrowski ma głębokie zrozumienie rosyjskiego życia i wielką umiejętność ostrego i żywego przedstawiania jego najważniejszych aspektów”. Sztuki Ostrowskiego, pisał krytyk, „nie są to komedie intrygi ani w rzeczywistości komedie postaci, ale coś nowego, co nazwalibyśmy„ sztukami życia ”.
Zachowanie bohaterów dramatów Ostrowskiego zależy od ich statusu społecznego i rodzinnego, każdy ma swój własny cechy indywidualne które przejawiają się w sposobie postrzegania przez niego swojej społecznej i społecznej stan cywilny jak to działa w danych typowych okolicznościach. Indywidualność i typowość bohaterów Ostrowskiego ujawnia się nie tylko w ich zachowaniu, ale także w mowie. Dramaturg o niezwykłych umiejętnościach charakteryzuje ludzi poprzez dialog.
Ostrovsky jest wspaniałym mistrzem kompozycji praca dramatyczna. W pierwszym akcie ekspozycji dramat zapoznaje widza z wcześniejszymi wydarzeniami i istniejącymi relacjami między postaciami. Po prezentacji ekspozycji akcja rozwija się w coraz szybszym tempie i dochodzi do naturalnego rozwiązania. Jednocześnie dramaturg zmusza swojego bohatera do stykania się z różnymi osobami, a każde takie spotkanie czyni to rozwiązanie coraz bardziej nieuniknionym.
Aby poprawić wydajność sceniczną sztuk, Ostrovsky umiejętnie stosuje techniki kontrastowe, łączy dramatyczne i komiczne momenty. Ważny czynnik to także wybór sceny. Ostrowski często przenosi akcję z lokalu na ulicę, wprowadza przypadkowego przechodnia, tłum mieszczan. Społecznie ostry i psychologiczny dramat Ostrowskiego był wielkim osiągnięciem w historii teatru.
L. N. Tołstoj nazwał Ostrowskiego „pisarzem publicznym”. Rzeczywiście, praca dramatopisarza jest bliska szerokie kręgi ludzie. W swoich utworach Ostrowski przedstawiał wszystkie warstwy rosyjskiego społeczeństwa, dawał realistyczny obraz rosyjskiego życia w latach 40-80 XIX wieku, aw sztukach historycznych ukazywał odległą przeszłość naszej Ojczyzny. Oprócz dramaturgii Ostrovsky poświęcił wiele czasu i wysiłku działalności społecznej. Był założycielem „Kółka Artystycznego”, „Towarzystwa Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych”, stale pomagał młodym dramatopisarzom, kierował produkcją swoich sztuk w Teatrze Małym, zajmował się edukacją artystów. Napisał wiele artykułów, listów, projektów i propozycji dotyczących repertuaru rosyjskiej sceny oraz rewizji ustaw i przepisów dotyczących teatru.
Zmagał się z napływem wulgarnych, pozbawionych zasad dramatów i przyczynił się do powstania języka rosyjskiego sztuka dramatyczna. Ostrowski przez całe życie marzył o założeniu rosyjskiego teatr ludowy. Ostrovsky był szczególnie ostrożny w Teatrze Małym. „Scena moskiewska — pisał — powinna być wylęgarnią, szkoła narodowa sztuki dla rosyjskich artystów i rosyjskiej publiczności. Ani przed, ani po Ostrowskim żaden dramaturg w Rosji nie nawiązał tak bliskich kontaktów z teatrem.
Teatr Mały, założony w 1824 roku, jest teatrem szczególnym. Zwyczajowo nazywa się go „drugim moskiewskim uniwersytetem”. Często można było usłyszeć: „W Moskwie są dwa uniwersytety na Mochowej (MSU) i na Teatralnej”. „Studiowaliśmy na uniwersytecie i wychowaliśmy się w Teatrze Małym”.
A. N. Ostrovsky mógłby powiedzieć to samo o sobie. Od lat gimnazjalnych stał się stałym bywalcem Teatru Małego. Pisał o sobie: „Z trupą moskiewską znałem od 1840 roku…” bardzo ważne i jeszcze jeden fakt: Teatr Mały jako pierwszy sięgnął po dramaturgię zakazanego autora (w 1853 r. wystawiono komedię Nie siadaj na saniach, która odniosła wielki sukces).
Nazwa „Dom Ostrowskiego” została nadana Teatrowi Małemu. Przychodził tu codziennie. Autor zawsze sam czytał artystom swoje nowe sztuki, nadając tym samym odpowiedni ton wykonawcom. Ostrovsky był reżyserem jego sztuk; rozdzielał role, sam prowadził próby z aktorami, wychowywał w nich nową kulturę sceniczną. „Szkoła naturalnego i ekspresyjnego aktorstwa scenicznego, z której zasłynęła moskiewska trupa i której Martynow był przedstawicielem w Petersburgu, powstała równocześnie z pojawieniem się moich pierwszych komedii i nie bez mojego udziału”.
To uznanie dramaturga wyjaśnia, dlaczego właśnie tutaj, przy wejściu do Teatru Małego, wzniesiono pomnik A. N. Ostrowskiego (rzeźbiarz N. A. Andreev, 1929). A. N. Ostrovsky jest przedstawiony siedząc w fotelu, w obszernym szlafroku z futrem wiewiórki, znanym z portretu Perowa. W ręce Zeszyt, ołówek. Na całym wyglądzie dramatopisarza spoczywa pieczęć głębokiego skupienia. Pogrążony w głębokich myślach, co wieczór spotyka widzów, którzy przychodzą do Domu Ostrowskiego. Wielu aktorów z ich autentycznością twórcze narodziny zawdzięczać A. N. Ostrowskiemu. To Aleksander Evstafiewicz Martynow (1816-1860), jeden z najlepszych aktorów komiksowych; Olga Osipovna Sadovskaya (1846-1919) absolwentka Koła Artystycznego, uczennica Ostrowskiego, jedna z najlepsze aktorki Teatr Mały; Lubow Pawłowna Kosicka (1827-1868) i inni.
W ostatnim roku życia Ostrowskiego, pod presją opinii publicznej, jego zasługi zostały oficjalnie uznane: został mianowany kierownikiem repertuaru moskiewskich teatrów i kierownikiem szkoły teatralnej. Ale nie miał czasu na podjęcie tej pracy: 14 czerwca (2) 1886 dramaturg zmarł.
A dziś sztuki Ostrowskiego zajmują znaczące miejsce w repertuarze naszych teatrów. Kreatywność Ostrowskiego zyskała światowe uznanie.
JAKIŚ. OSTROWSKI
(1823 – 1886)
Etapy ścieżki twórczej
Wczesny okres, który charakteryzuje się wpływem „szkoły naturalnej”
1847 -1851
Skupienie na kwestiach moralnych, społeczne aspekty życia analizowane są przez pryzmat problemy moralne; przeważają konflikty rodzinne i domowe; trzymająca w napięciu intryga łączy się z niespiesznym rozwojem wydarzeń.
« rodzinny portret»,
„Notatki mieszkańca Zamoskvoretsky”
„Własni ludzie - policzmy!” itd.
Okres entuzjazmu dla idei słowianofilstwa (współpraca z pismem Moskwicjanin)
1852-1854
Dominuje idea tożsamości narodowej Rosjanina, rodzina patriarchalna jest przedstawiana jako model idealnej struktury społecznej, w której relacje między ludźmi powinny opierać się na uznaniu autorytetu starszych, ich doczesnym doświadczeniu, na popularnych idee dotyczące moralności: człowiek nie powinien przeciwstawiać się ogółowi.
Przedstawienia są głównie moralne i domowe.
„Nie siedź w saniach”, „Nie żyj tak, jak chcesz”, „Ubóstwo nie jest wadą” itp.
Okres przedreformacyjny, charakteryzujący się zbliżeniem z rewolucyjnymi demokratami
1855- 1860
Rozszerzenie zasięgu społeczeństwa, przedstawiające nie tylko kupców, ale także przedstawicieli biurokracji itp. Zmieniają się poglądy Ostrowskiego na porządek świata, nie wierzy on już w patriarchalną utopię. Powstanie psychologii.
„Opłacalne miejsce”, „Uczeń”, „Kac na czyjejś uczcie”, „Burza z piorunami” itp.
Późny okres twórczości, okres poreformacyjny
1861-1886
Rozwój i ekspansja trendów poprzedniego okresu. W tym okresie powstają komedie towarzyskie z życia kupców, cykl sztuk „z życia puszczy”, cykl sztuk historycznych, apeluje się do tradycja folklorystyczna. Główną zasługą jest rozwinięcie postanowień dramatu psychologicznego, dążenie do maksymalnego skupienia akcji w sztukach.
„Dość prostoty dla każdego mędrca”, „Szalone pieniądze”, „Posag”, „Snow Maiden”, „Las”, „Wilki o owcach” itp.
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski (1823-1886)
założyciel teatru narodowego
teatr tradycyjny
Teatr Ostrowskiego
teatr nie posiadał stałego zespołu profesjonalnych aktorów;
spektakl skupiony na jednym pierwszoplanowym aktorze;
nie było reżyserii, nie było bliskiej interakcji między autorem a reżyserem;
przedstawienie nie było skierowane do demokratycznej publiczności (do ludu)
broni zasad teatru autorskiego;
zorganizowane na wzór teatrów W. Szekspira, J.-B. Moliere, I.-V. Goethego;
wprowadza stały skład trupy;
skupiony na przedstawieniu jako całości i równości wszystkich ról;
Ostrovsky zostaje zarówno autorem, jak i reżyserem;
dramaturg pisze utwory z oczekiwaniem na ich realną inscenizację sceniczną;
wprowadza na scenę klasę kupiecką;
skierowane do różnych segmentów społeczeństwa. Widz od ludu uczy się rozumieć życie, wyrafinowany widz otrzymuje „całą perspektywę myśli, od których nie sposób się uwolnić”;
Ostrovsky sprawia, że teatr jest naprawdę popularny, tworzy dla niego typowy rosyjski repertuar
A. A. Grigoriew: „Teatr, jako sprawa poważna i popularna, zaczął się u nas również niedawno, tak naprawdę zaczął się od Ostrowskiego”
I. A. Goncharov: „Mamy własny rosyjski teatr narodowy. To, uczciwie, powinno nazywać się: „Teatr Ostrowskiego” ”
1. Miejsce twórczości Ostrowskiego w dramaturgii rosyjskiej.
2. „Dramat ludowy” w teatrze Ostrowskiego.
3. Nowi bohaterowie.
Otworzył świat na człowieka nowej formacji: kupca staroobrzędowców i kupca kapitalistycznego, kupca w ormiańskim płaszczu i kupca w „trojce”, podróżującego za granicę i prowadzącego własne interesy. Ostrovsky otworzył szeroko drzwi do świata, dotychczas zamknięte za wysokimi płotami przed dziwnymi wścibskimi oczami.
VG Marantsman
Dramaturgia to gatunek, który obejmuje aktywną interakcję pisarza i czytelnika w rozważaniu kwestii społecznych poruszonych przez autora. A. N. Ostrovsky uważał, że dramaturgia ma silny wpływ na społeczeństwo, tekst jest częścią spektaklu, ale sztuka nie żyje bez inscenizacji. Zobaczą go setki i tysiące, a znacznie mniej przeczyta. Narodowość jest główną cechą dramatu lat 60. XIX wieku: bohaterowie z ludu, opis życia niższych warstw ludności, poszukiwanie pozytywnego charakteru narodowego. Drama zawsze miała zdolność reagowania na aktualne problemy. Twórczość Ostrowskiego znajdowała się w centrum dramaturgii tamtych czasów, Yu.M. Łotman nazywa swoje sztuki szczytem rosyjskiego dramatu. I. A. Goncharov nazwał Ostrowskiego twórcą „rosyjskiego teatru narodowego”, a N. A. Dobrolyubov nazwał jego dramaty „sztukami życia”, ponieważ w jego sztukach życie prywatne ludzi jest uformowane w obraz współczesnego społeczeństwa. W pierwszej wielkiej komedii Let's Settle Our Own People (1850) społeczne sprzeczności ukazane są poprzez konflikty wewnątrzrodzinne. Od tej sztuki zaczął się teatr Ostrowskiego, to w nim po raz pierwszy pojawiły się nowe zasady akcji scenicznej, zachowania aktora i teatralnej rozrywki.
Kreatywność Ostrowskiego była nowością w rosyjskim dramacie. Jego twórczość cechuje złożoność i złożoność konfliktów, jego żywiołem jest dramat społeczno-psychologiczny, komedia obyczajowa. Cechami jego stylu są wymawiane nazwiska, specyficzne uwagi autorskie, osobliwe tytuły sztuk, wśród których często pojawiają się przysłowia, komedie oparte na motywach folklorystycznych. Konflikt sztuk Ostrowskiego opiera się głównie na niezgodności bohatera z otoczeniem. Jego dramaty można nazwać psychologicznymi, zawierają nie tylko konflikt zewnętrzny, ale także wewnętrzny dramat zasady moralnej.
Wszystko w sztukach wiernie odtwarza historycznie życie społeczeństwa, z którego dramaturg czerpie swoje wątki. Nowy bohater dramatów Ostrowskiego – prosty człowiek – decyduje o oryginalności treści, a Ostrowski tworzy „dramat ludowy”. Dokonał ogromnego zadania - uczynił z „małego człowieczka” bohatera tragicznego. Ostrowski uważał za swój obowiązek jako pisarza dramatycznego uczynienie analizy tego, co się dzieje, główną treścią dramatu. „Pisarz dramatyczny… nie komponuje tego, co było – daje życie, historię, legendę; jego głównym zadaniem jest pokazanie, na podstawie jakich danych psychologicznych miało miejsce jakieś zdarzenie i dlaczego stało się tak, a nie inaczej” – na tym, zdaniem autora, polega istota dramatu. Ostrowski traktował dramaturgię jako sztukę masową, która kształci ludzi, a cel teatru określał jako „szkołę moralności społecznej”. Już pierwsze spektakle szokowały prawdziwością i prostotą, uczciwymi bohaterami o „gorącym sercu”. Dramaturg stworzył, „łącząc haj z komiksem”, stworzył czterdzieści osiem dzieł i wymyślił ponad pięciuset bohaterów.
Sztuki Ostrowskiego są realistyczne. W środowisku kupieckim, które obserwował dzień po dniu i wierzył, że przeszłość i teraźniejszość społeczeństwa są w nim zjednoczone, Ostrovsky ujawnia te konflikty społeczne, które odzwierciedlają życie Rosji. A jeśli w „Śnieżnej Pannie” odtwarza patriarchalny świat, przez który współczesne problemy się tylko domyśla, to jego „Burza” jest jawnym protestem jednostki, jej pragnienia szczęścia i niezależności. Dramatopisarze postrzegali to jako afirmację twórczej zasady umiłowania wolności, która mogłaby stać się podstawą nowego dramatu. Ostrovsky nigdy nie używał definicji „tragedii”, określając swoje sztuki jako „komedie” i „dramaty”, czasami udzielając wyjaśnień w duchu „obrazów z życia Moskwy”, „scen z życia wsi”, „scen z życia w ostępach”, zaznaczając, że mówimy o życiu całego środowiska społecznego. Dobrolyubov powiedział, że Ostrovsky stworzył nowy typ akcji dramatycznej: bez dydaktyki autor przeanalizował historyczne pochodzenie współczesnych zjawisk społecznych.
Historyczne podejście do rodziny i relacji społecznych jest patosem twórczości Ostrowskiego. Wśród jego bohaterów są ludzie w różnym wieku, podzieleni na dwa obozy – młodych i starych. Na przykład, jak pisze Yu. M. Łotman, w Burzy Kabanikha jest „strażnikiem starożytności”, a Katerina „niesie twórczą zasadę rozwoju”, dlatego chce latać jak ptak.
Spór między starożytnością a nowością jest zdaniem literaturoznawcy ważnym aspektem konfliktu dramatycznego w dramatach Ostrowskiego. Tradycyjne formy codzienności uważane są za wiecznie odnawiające się i tylko w tym dramatopisarz widzi ich żywotność... Stare wkracza w nowe, w nowoczesne życie, w którym może pełnić rolę elementu „pętającego”, opresyjnego jego rozwój lub stabilizację, zapewniającą siłę powstającej nowości, w zależności od treści starego, który zachowuje życie ludzi. Autor zawsze sympatyzuje z młodymi bohaterami, poetyzuje ich pragnienie wolności, bezinteresowność. Tytuł artykułu A. N. Dobrolyubova „Promień światła w ciemnym królestwie” w pełni oddaje rolę tych bohaterów w społeczeństwie. Są do siebie podobni psychologicznie, autor często wykorzystuje już wypracowane postacie. Temat pozycji kobiety w świecie kalkulacji powtarza się także w „Biednej pannie młodej”, „Gorącym sercu”, „Posagu”.
Później w dramatach nasilił się element satyryczny. Ostrovsky odwołuje się do Gogolowskiej zasady „czystej komedii”, wysuwając na pierwszy plan cechy środowiska społecznego. Postać jego komedii to renegat i hipokryta. Ostrovsky zwraca się także do tematu historyczno-heroicznego, śledząc powstawanie zjawisk społecznych, rozwój od „małego człowieczka” do obywatela.
Bez wątpienia sztuki Ostrowskiego zawsze będą miały nowoczesne brzmienie. Teatry nieustannie sięgają po jego twórczość, dlatego stoi ona poza ramami czasowymi.
Dramaturgia społeczno-etyczna Ostrowskiego
Dobrolyubov powiedział, że Ostrowski „wyjątkowo w pełni ujawnił dwa rodzaje relacji - stosunki rodzinne i stosunki majątkowe”. Ale te relacje są im zawsze dane w szerokich ramach społecznych i moralnych.
Dramaturgia Ostrowskiego jest społeczno-etyczna. Podnosi i rozwiązuje problemy moralności, ludzkich zachowań. Goncharov słusznie zwrócił na to uwagę: „Ostrowski jest zwykle nazywany pisarzem życia codziennego, moralności, ale to nie wyklucza strony mentalnej… nie ma ani jednej sztuki, w której to czy tamto czysto ludzkie zainteresowanie, uczucie, prawda życiowa nie dotyczy”. Autor „Burzy” i „Posagu” nigdy nie był ciasnym pracownikiem dnia codziennego. Kontynuując najlepsze tradycje rosyjskiej dramaturgii progresywnej, organicznie łączy w swoich sztukach motywy rodzinne i codzienne, moralne i codzienne z motywami głęboko społecznymi, a nawet społeczno-politycznymi.
W sercu niemal każdego jego dramatu znajduje się główny, wiodący temat o wielkim społecznym oddźwięku, który ujawnia się za pomocą podległych mu wątków prywatnych, przeważnie codziennych. W ten sposób jego sztuki nabierają tematycznie złożonej złożoności, wszechstronności. Na przykład wiodący temat komedii „Własni ludzie - ustalmy!” - nieokiełznana grabież, która doprowadziła do złośliwego bankructwa - odbywa się w organicznym przeplataniu z podległymi jej tematami prywatnymi: wychowaniem, relacjami między starszymi a młodszymi, ojcami i dziećmi, sumieniem i honorem itp.
Na krótko przed pojawieniem się „Thunderstorm” N.A. Dobrolyubov opublikował artykuły „Dark Kingdom”, w których przekonywał, że Ostrowski „posiada głębokie zrozumienie rosyjskiego życia i świetnie potrafi ostro i żywo przedstawiać jego najważniejsze aspekty”.
Burza posłużyła jako nowy dowód słuszności twierdzeń wyrażonych przez rewolucyjno-demokratycznego krytyka. W Burzy z piorunami dramaturg pokazywał dotychczas z niezwykłą siłą zderzenie starych tradycji z nowymi nurtami, między ciemiężonymi a ciemiężycielami, między dążeniami ciemiężonych do swobodnego manifestowania swoich potrzeb duchowych, skłonności, zainteresowań i społecznych oraz porządki rodzinno-gospodarcze, które dominowały w warunkach życia przedreformacyjnego.
Rozwiązując pilny problem nieślubnych dzieci, ich bezsilności społecznej, Ostrovsky w 1883 roku stworzył sztukę Winny bez winy. Problem ten był poruszany w literaturze zarówno przed, jak i po Ostrowskim. Zwłaszcza duże skupienie została oddana demokratycznej fikcji. Ale w żadnym innym utworze ten temat nie zabrzmiał z tak przenikliwą pasją, jak w sztuce Winny bez winy. Potwierdzając jego aktualność, współczesny dramaturgowi napisał: „Kwestia losu nieślubnych jest kwestią właściwą wszystkim klasom”.
W tej sztuce głośno jest też o drugim problemie – sztuce. Ostrovsky umiejętnie i słusznie związał ich w jeden węzeł. Z matki szukającej dziecka zrobił aktorkę, a wszystkie wydarzenia rozgrywał w artystycznym otoczeniu. W ten sposób dwa heterogeniczne problemy połączyły się w organicznie nierozłączny proces życiowy.
Sposoby tworzenia grafika bardzo zróżnicowane. Pisarz może odejść od tego, który go uderzył prawdziwy fakt lub problem, pomysł, który go poruszył, z nadmiaru doświadczeń życiowych lub z wyobraźni. JAKIŚ. Ostrowski z reguły wychodził od konkretnych zjawisk rzeczywistości, ale jednocześnie bronił pewnej idei. Dramatopisarz w pełni podzielał opinię Gogola, że „idea, myśl rządzi sztuką. Bez tego nie ma w nim jedności”. Kierując się tym stanowiskiem, 11 października 1872 r. napisał do swojego współautora N.Ya. Sołowjow: „Pracowałem nad „Dziką kobietą” przez całe lato i przez dwa lata myślałem, że nie tylko nie mam ani jednej postaci ani pozycji, ale nie ma ani jednej frazy, która nie wynikałaby ściśle z pomysłu ... "
Dramaturg zawsze był przeciwnikiem dydaktyki frontalnej, tak charakterystycznej dla klasycyzmu, ale jednocześnie bronił potrzeby pełnej jasności stanowiska autora. W jego sztukach zawsze można poczuć się autorem-obywatelem, patriotą swojego kraju, synem swojego ludu, orędownikiem sprawiedliwości społecznej, występującym bądź jako zapalony obrońca, prawnik, bądź jako sędzia i prokurator.
Społeczna, ideologiczna i ideologiczna pozycja Ostrowskiego jest wyraźnie ujawniona w odniesieniu do różnych przedstawionych klas społecznych i postaci. Pokazując kupców, Ostrovsky ze szczególną pełnią ujawnia swój drapieżny egoizm.
Wraz z egoizmem istotną cechą burżuazji portretowanej przez Ostrowskiego jest zachłanność, której towarzyszy nienasycona chciwość i bezwstydne oszustwo. Zaborcza chciwość tej klasy jest wszechogarniająca. Pokrewne uczucia, przyjaźń, honor, sumienie są tu wymieniane na pieniądze. Blask złota przyćmiewa w tym środowisku wszystkie utarte koncepcje moralności i uczciwości. Tutaj zamożna matka oddaje staruszkowi jedyną córkę tylko dlatego, że „nie dziobi za pieniądze” („Zdjęcie rodzinne”), a bogaty ojciec szuka pana młodego dla swojej, też jedynej córki, biorąc pod uwagę tylko to, że ma „były pieniądze i mniejszy ból posagowy” („„Własni ludzie - ustalmy!”).
W środowisku handlowym przedstawionym przez Ostrowskiego nikt nie liczy się z opiniami, pragnieniami i zainteresowaniami innych osób, uważając, że podstawą ich działalności jest wyłącznie własna wola i osobista dowolność.
Integralną cechą burżuazji handlowej i przemysłowej portretowanej przez Ostrowskiego jest hipokryzja. Kupcy starali się ukryć swoją oszukańczą naturę pod maską stateczności i pobożności. Religia hipokryzji wyznawana przez kupców stała się ich istotą.
Drapieżny egoizm, zaborcza chciwość, ograniczona praktyczność, całkowity brak duchowych dociekań, ignorancja, tyrania, hipokryzja i hipokryzja - to wiodące moralne i psychologiczne cechy burżuazji handlowej i przemysłowej przedreformowanej przedstawionej przez Ostrowskiego, jej podstawowe właściwości.
Odtwarzając przedreformowaną burżuazję handlową i przemysłową z jej przedkonstrukcyjnym stylem życia, Ostrovsky wyraźnie pokazał, że w życiu przeciwne jej siły już rosły, nieubłaganie podkopując jej fundamenty. Grunt pod stopami pobłażliwych sobie despotów stawał się coraz bardziej chwiejny, zapowiadając ich nieuchronny koniec w przyszłości.
Rzeczywistość poreformacyjna bardzo zmieniła pozycję klasy kupieckiej. Szybki rozwój przemysłu, wzrost rynku wewnętrznego, rozszerzenie stosunków handlowych z zagranicą sprawiły, że burżuazja handlowa i przemysłowa stała się nie tylko władza polityczna. Typ starego kupca sprzed reformy zaczął być zastępowany nowym. Zastąpił go kupiec z innej owczarni.
Odpowiadając na to, co poreformacyjna rzeczywistość wniosła do życia i obyczajów kupców, Ostrovsky jeszcze ostrzej stawia w swoich dramatach walkę cywilizacji z patriarchatem, nowych zjawisk ze starożytnością.
Podążając za zmieniającym się biegiem wydarzeń, dramaturg w wielu swoich sztukach rysuje nowy typ kupca, który ukształtował się po 1861 roku. Zyskując europejski połysk, ten kupiec ukrywa swoją samolubną i drapieżną istotę pod zewnętrzną wiarygodnością.
Rysując przedstawicieli burżuazji handlowej i przemysłowej epoki poreformacyjnej, Ostrovsky obnaża ich utylitaryzm, ograniczoność, duchowe ubóstwo, zaabsorbowanie interesami gromadzenia i domowego komfortu. „Burżuazja”, czytamy w „Manifeście Komunistycznym”, „zdarła wzruszająco sentymentalną zasłonę ze stosunków rodzinnych i sprowadziła je do stosunków czysto pieniężnych”. Przekonujące potwierdzenie tego stanowiska widzimy w przedstawionych przez Ostrowskiego relacjach rodzinnych i codziennych, zarówno przedreformatorskiej, jak i zwłaszcza poreformacyjnej burżuazji rosyjskiej.
Relacje małżeńskie i rodzinne są tu podporządkowane interesom przedsiębiorczości i zysku.
Cywilizacja niewątpliwie usprawniła technikę stosunków zawodowych między burżuazją handlową i przemysłową, zaszczepiła w niej połysk obca kultura. Ale istota praktyki społecznej burżuazji przedreformacyjnej i poreformacyjnej pozostała niezmieniona.
Porównując burżuazję ze szlachtą, Ostrowski preferuje burżuazję, ale nigdzie poza trzy sztuki- „Nie siadaj w saniach”, „Ubóstwo nie jest wadą”, „Nie żyj tak, jak chcesz”, - nie idealizuje go jako stanu. Dla Ostrowskiego jest jasne, że moralne podstawy przedstawicieli burżuazji są określone przez warunki ich otoczenia, ich byt społeczny, co jest szczególnym wyrazem systemu opartego na despotyzmie, władzy bogactwa. Handlowa i przedsiębiorcza działalność burżuazji nie może służyć jako źródło duchowy wzrost osobowość człowieka, człowieczeństwo i moralność. Społeczna praktyka burżuazji może jedynie oszpecić ludzką osobowość, zaszczepiając w niej indywidualistyczne, antyspołeczne właściwości. Burżuazja, historycznie zastępująca szlachtę, jest w swej istocie występna. Ale stała się siłą nie tylko ekonomiczną, ale i polityczną. Podczas gdy kupcy Gogola bali się burmistrza jak ognia i tarzali się u jego stóp, kupcy Ostrowskiego traktują burmistrza poufale.
Przedstawiając sprawy i dni burżuazji handlowej i przemysłowej, jej starego i młodego pokolenia, dramaturg pokazał galerię obrazów pełnych indywidualnej oryginalności, ale z reguły bez duszy i serca, bez wstydu i sumienia, bez litości i współczucia .
Ostrovsky był również poddawany ostrej krytyce rosyjskiej biurokracji drugiego połowa XIX wieku, z jego nieodłącznymi cechami karierowiczostwa, defraudacji, przekupstwa. Wyrażając interesy szlachty i mieszczaństwa, była de facto dominującą siłą społeczno-polityczną. „Samowładztwo carskie jest – powiedział Lenin – „autokracją urzędników”.
Władza biurokracji skierowana przeciwko interesom ludu była niekontrolowana. Przedstawicielami świata biurokratycznego są Wyszniewscy („Dochodowe miejsce”), Potrochowowie („Chleb pracy”), Gniewyszewowie („Bogata panna młoda”) i Benewolenscy („Biedna panna młoda”).
Pojęcia sprawiedliwości i godność człowieka istnieją w biurokratycznym świecie w egoistycznym, skrajnie wulgarnym sensie.
Ujawniając mechanizm biurokratycznej wszechwładzy, Ostrovsky maluje obraz strasznego formalizmu, który powołał do życia takich mrocznych biznesmenów, jak Zakhar Zakharych („Kac na dziwnej uczcie”) i Mudrow („Ciężkie dni”).
Jest całkiem naturalne, że przedstawiciele autokratyczno-biurokratycznej wszechwładzy są dławikami wszelkiej wolnej myśli politycznej.
Kradnąc ze skarbca, biorąc łapówki, krzywoprzysięstwo, wybielając zło i topiąc słuszną sprawę w papierowym potoku kazuistycznych przebiegłych plotek, ci ludzie są moralnie wyniszczeni, wszystko, co w nich ludzkie jest zwietrzałe, nie ma dla nich nic cenionego: sumienie i honor są sprzedawane za dochodowe miejsca, stopnie, pieniądze.
Ostrowski w przekonujący sposób pokazał organiczne połączenie biurokracji, biurokracji ze szlachtą i burżuazją, jedność ich interesów ekonomicznych i społeczno-politycznych.
Reprodukując bohaterów konserwatywnego burżuazyjno-biurokratycznego życia z ich wulgarnością i nieprzeniknioną ignorancją, mięsożerną chciwością i chamstwem, dramaturg tworzy wspaniałą trylogię o Balzaminowie.
Wybiegając w marzeniach w przyszłość, kiedy żeni się z bogatą panną młodą, bohater tej trylogii mówi: „Najpierw uszyłbym sobie niebieski płaszcz z czarną aksamitną podszewką… Kupiłbym sobie siwego konia i ścigać się dorożkami i jechać wzdłuż Haka, matko, a on rządził… ”.
Balzaminov jest uosobieniem wulgarnych drobnomieszczańskich biurokratycznych ograniczeń. Jest to rodzaj wielkiej siły uogólniającej.
Ale znaczna część drobnej biurokracji, społecznie znajdująca się między młotem a kowadłem, sama znosiła ucisk ze strony systemu autokratyczno-despotycznego. Wśród drobnych urzędników było wielu uczciwych robotników, którzy ugięli się i często padali pod ciężarem nie do zniesienia. niesprawiedliwości społeczne, deprywacja i potrzeba. Ostrovsky traktował tych robotników z żarliwą uwagą i sympatią. Poświęcił kilka sztuk małym ludziom biurokratycznego świata, w których zachowują się tak, jak w rzeczywistości: dobrzy i źli, mądrzy i głupi, ale obaj są bez środków do życia, pozbawieni możliwości ujawnienia swoich najlepszych umiejętności.
Bardziej dotkliwie odczuli ich naruszenie społeczne, głębiej odczuli swoją daremność ludzi w taki czy inny sposób wybitnych. I tak ich życie było przeważnie tragiczne.
Przedstawiciele pracującej inteligencji na obrazie Ostrowskiego to ludzie o duchowej żywotności i jasnym optymizmie, dobrej woli i humanizmie.
fundamentalna bezpośredniość, czystość moralna, mocna wiara w prawdziwość swoich czynów i jasny optymizm pracującej inteligencji znajdują się u Ostrowskiego gorące wsparcie. Przedstawienie przedstawicieli inteligencji pracującej jako prawdziwych patriotów swojej ojczyzny, jako nosicieli światła, mających rozpraszać mrok ciemne królestwo Opierając się na potędze kapitału i przywilejów, arbitralności i przemocy, dramaturg wkłada w swoje przemówienia i swoje ukochane myśli.
Sympatie Ostrowskiego należały nie tylko do inteligencji pracującej, ale także do zwykłych ludzi pracy. Znalazł ich wśród filistynizmu - pstrokatej, złożonej, sprzecznej klasy. Drobnomieszczanie przez swoje własne aspiracje są przywiązani do burżuazji, a swoją istotą pracy do prostego ludu. Ostrovsky portretuje z tego majątku głównie ludzi pracy, okazując im wyraźną sympatię.
Zwykle prości ludzie w sztukach Ostrowskiego są nosicielami naturalnego umysłu, duchowej szlachetności, uczciwości, niewinności, dobroci, ludzkiej godności i szczerości serca.
seans pracujący ludzie miast, Ostrovsky przenika z głębokim szacunkiem dla ich duchowych zasług i żarliwym współczuciem dla ich trudnej sytuacji. Występuje jako bezpośredni i konsekwentny obrońca tej warstwy społecznej.
Pogłębiając satyryczne tendencje dramaturgii rosyjskiej, Ostrowski działał jako bezlitosny donosiciel klas wyzyskiwaczy, a tym samym systemu autokratycznego. Dramaturg przedstawił system społeczny, w którym o wartości osobowości ludzkiej decyduje tylko jej osobowość bogactwo materialne w którym ubodzy pracownicy doświadczają ciężaru i beznadziei, podczas gdy karierowicze i łapówkarze prosperują i triumfują. W ten sposób dramaturg wskazał na swoją niesprawiedliwość i zepsucie.
Dlatego w jego komediach i dramatach wszystko smakołyki znajdują się przeważnie w sytuacjach dramatycznych: cierpią, cierpią, a nawet giną. Ich szczęście jest przypadkowe lub urojone.
Ostrowski stał po stronie tego narastającego protestu, widząc w nim znak czasu, wyraz ogólnonarodowego ruchu, zaczątek tego, co miało zmienić całe życie w interesie ludzi pracy.
Będąc jednym z najzdolniejszych przedstawicieli Rosyjski krytyczny realizm, Ostrovsky nie tylko zaprzeczył, ale także potwierdził. Wykorzystując wszystkie możliwości swoich umiejętności, dramaturg zaatakował tych, którzy uciskali lud i szpecili jego dusze. Przesiąkając swoją pracę patriotyzmem demokratycznym, mówił: „Jako Rosjanin jestem gotów poświęcić wszystko, co tylko możliwe, dla ojczyzny”.
Porównując dramaty Ostrowskiego ze współczesnymi liberalnymi powieściami i opowiadaniami oskarżycielskimi, Dobrolubow w artykule „Promień światła w ciemne królestwo”słusznie napisał: „Nie można nie przyznać, że sprawa Ostrowskiego jest znacznie bardziej owocna: uchwycił takie ogólne aspiracje i potrzeby, które przenikają wszystko Społeczeństwo rosyjskie którego głos słychać we wszystkich zjawiskach naszego życia, którego satysfakcja jest warunek konieczny nasz dalszy rozwój.
Niezależna praca nr 1
Motyw: Historyczny - proces kulturowy i periodyzacja literatury rosyjskiej XIX wieku.
Literatura rosyjska pierwszej połowy XIX wieku. Wiek XIX nazywany jest „złotym wiekiem” poezji rosyjskiej i stuleciem literatury rosyjskiej w skali światowej. Na początku wieku sztuka została ostatecznie oddzielona od poezji dworskiej i wierszy „albumowych”, w historii literatury rosyjskiej po raz pierwszy pojawiły się cechy poety zawodowego, liryka stała się bardziej naturalna, prostsza, bardziej ludzka. Takich mistrzów dał nam ten wiek.Nie można zapominać, że skok literacki, jaki dokonał się w wieku XIX, został przygotowany przez cały bieg procesu literackiego XVII i XVIII wieku. Wiek XIX to czas kształtowania się rosyjskiego języka literackiego. Wiek XIX rozpoczął się wraz z rozkwitem sentymentalizmu i kształtowaniem się romantyzmu. Te prądy literackie znalazły wyraz przede wszystkim w poezji. Sentymentalizm: Sentymentalizm głosił, że uczucie, a nie rozum, jest dominującą cechą „natury ludzkiej”, co odróżnia go od klasycyzmu. Sentymentalizm uważał, że ideałem ludzkiego działania nie jest „rozsądna” reorganizacja świata, ale uwolnienie i poprawa „naturalnych” uczuć. Jego bohater jest bardziej zindywidualizowany, jego świat wewnętrzny wzbogaca umiejętność wczuwania się, wrażliwego reagowania na to, co dzieje się wokół. Z pochodzenia i przekonań sentymentalistyczny bohater jest demokratą; bogaty świat duchowy pospolity - jedno z głównych odkryć i podbojów sentymentalizmu. Romantyzm: ideologiczne i kierunek artystyczny w kulturze końca XVIII wieku - pierwszej połowy XIX wieku. Charakteryzuje się uznaniem wewnętrznej wartości życia duchowego i twórczego jednostki, obrazem silnych (często buntowniczych) namiętności i charakterów, uduchowionej i uzdrawiającej natury. W XVIII wieku romantyzmem nazywano wszystko, co dziwne, fantastyczne, malownicze i istniejące w książkach, a nie w rzeczywistości. W początek XIX wieku romantyzm stał się wyznaczeniem nowego kierunku, przeciwnego klasycyzmowi i oświeceniu. Romantyzm afirmuje kult natury, uczuć i tego, co naturalne w człowieku. Obraz „szlachetnego dzikusa”, uzbrojonego „ mądrość ludowa i nie zepsute przez cywilizację. Wraz z poezją zaczęła się rozwijać proza. Na prozaików początku wieku wpływ miały angielskie powieści historyczne W. Scotta, których przekłady cieszyły się dużą popularnością. Rozpoczął się rozwój rosyjskiej prozy XIX wieku działa proza JAK. Puszkin i N.V. Gogol. Od połowy XIX wieku trwa formowanie się rosyjskiej literatury realistycznej, która powstaje na tle napiętej sytuacji społeczno-politycznej, jaka rozwinęła się w Rosji za panowania Mikołaja I. Kryzys w systemie pańszczyźnianym jest warzenia piwa, sprzeczności między rządem a zwyczajni ludzie. Istnieje potrzeba stworzenia literatury realistycznej, ostro reagującej na sytuację społeczno-polityczną w kraju. Pisarze zwracają się ku społeczno-politycznym problemom rosyjskiej rzeczywistości. Przeważają problemy społeczno-polityczne i filozoficzne. Literatura wyróżnia się szczególnym psychologizmem. Realizm w sztuce, 1) prawda życia, ucieleśniona przez określone środki sztuki. 2) Historycznie konkretna forma świadomości artystycznej nowego czasu, wywodząca się albo z renesansu („realizm renesansowy”), albo z oświecenia („realizm oświeceniowy”), albo z lat 30. XX wieku. 19 wiek („właściwy realizm”). Wiodące zasady realizmu XIX-XX wieku: obiektywne odzwierciedlenie istotnych aspektów życia w połączeniu z wysokością ideału autora; reprodukcja typowych postaci, konfliktów, sytuacji z pełną ich artystyczną indywidualizacją (tj. konkretyzacją zarówno znaków narodowych, historycznych, społecznych, jak i fizycznych, intelektualnych i duchowych)
^ krytyczny realizm- metoda artystyczna i kierunek literacki, które rozwinęły się w XIX wieku. Jego główną cechą jest przedstawienie charakteru człowieka w organicznym związku z okolicznościami społecznymi, wraz z głęboką analizą społeczną wewnętrznego świata człowieka.
Niezależna praca nr 2
Motyw: Romantyzm jest wiodącym nurtem w literaturze rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku.
Romantyzm(- fenomen kultury europejskiej XVIII-XIX wieku, będący reakcją na Oświecenie i stymulowany przez nie postęp naukowo-techniczny; kierunek ideowy i artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII wieku – I poł. XIX w. Charakteryzuje się uznaniem samoistnej wartości życia duchowego i twórczego jednostki, przedstawia silne (często buntownicze) namiętności i charaktery, charakter uduchowiony i uzdrawiający. różne obszary działalność człowieka. W XVIII wieku romantyzmem nazywano wszystko, co dziwne, fantastyczne, malownicze i istniejące w książkach, a nie w rzeczywistości. Na początku XIX wieku romantyzm stał się wyznacznikiem nowego kierunku, w przeciwieństwie do klasycyzmu i Oświecenie.
Romantyzm zastępuje epokę oświecenia i zbiega się z rewolucją przemysłową, naznaczoną pojawieniem się silnika parowego, lokomotywy parowej, parowca, fotografii i przedmieść fabryk. Jeśli Oświecenie charakteryzuje się kultem rozumu i cywilizacji opartej na jego zasadach, to romantyzm afirmuje kult natury, uczuć i tego, co naturalne w człowieku. To właśnie w epoce romantyzmu ukształtowały się zjawiska turystyki, alpinizmu i pikników, mające na celu przywrócenie jedności człowieka i natury. Pożądany jest wizerunek „szlachetnego dzikusa”, uzbrojonego w „ludową mądrość” i nie zepsutego przez cywilizację. Czyli romantycy chcieli pokazać niezwykłą osobę w niecodziennych okolicznościach. Słowem, romantycy przeciwstawiali się postępowej cywilizacji.
Zwykle uważa się, że w Rosji romantyzm pojawia się w poezji V. A. Żukowskiego (chociaż niektóre rosyjskie utwory poetyckie z lat 1790-1800 często przypisuje się ruchowi przedromantycznemu, który rozwinął się z sentymentalizmu). W romantyzmie rosyjskim pojawia się wolność od klasycznych konwencji, powstaje ballada, dramat romantyczny. Potwierdza się nową ideę istoty i sensu poezji, którą uznaje się za samodzielną sferę życia, wyraz najwyższych, idealnych aspiracji człowieka; stary pogląd, według którego poezja była pustą rozrywką, czymś całkowicie użytecznym, nie jest już możliwy.
W ramach romantyzmu rozwinęła się także wczesna poezja A. S. Puszkina. Poezję M. Yu Lermontowa, „rosyjskiego Byrona”, można uznać za szczyt rosyjskiego romantyzmu. Filozoficzne teksty FI Tyutczewa są zarówno dopełnieniem, jak i przezwyciężeniem romantyzmu w Rosji.
Pierwsze dziesięciolecia XIX wieku upłynęły pod znakiem romantyzmu. Żukowski jest popularny, geniusz Puszkina kwitnie, Lermontow deklaruje się, rozpoczyna się twórcza ścieżka Gogola, a krytyk Belinsky aktywnie uczestniczy w rozwoju literatury rosyjskiej. Literatura w coraz większym stopniu staje się integralną częścią życia duchowego społeczeństwa.
Młodzież, studenci tworzą stowarzyszenia, które mają orientację społeczno-polityczną. Tak więc na Uniwersytecie Moskiewskim w kręgu N. V. Stankevicha, V. G. Belinsky'ego, M. A. Bakunina, K. S. Aksakowa biorą udział; w kręgu A. I. Hercena - N. P. Ogariewa. Jak argumentował Hercen, „Rosja przyszłości” istniała właśnie wśród tych „chłopców, którzy właśnie wyszli z dzieciństwa” – mieli „dziedzictwo nauki powszechnej i Rusi czysto ludowej”.
Władza autokratyczna głosi formułę ideologiczną Społeczeństwo rosyjskie: „Ortodoksja, autokracja, nacjonalizm. Zostało to wyrażone w 1833 r. w okólniku Ministra Oświaty Publicznej hrabiego S. S. Uvarowa, w którym stwierdzono, że „nauczanie publiczne powinno być prowadzone w duchu jedności prawosławia, samowładztwa i narodowości”.
W literaturze rosyjskiej XIX wieku realizm można uznać za wiodący kierunek. W literaturze różnych krajów powstawała ona równolegle z sukcesami nauki ścisłe. Pozycja pisarza realistycznego jest zbliżona do pozycji naukowca, ponieważ świat wokół siebie uważa za przedmiot badań, obserwacji, badań.
Romantyzm skłaniał się ku ukazywaniu niezwykłej osobowości, niezwykłych wątków, efektownych kontrastów i wyrazistych form wyrazu. Realizm dąży do zobrazowania codziennej egzystencji zwykłych ludzi, do odtworzenia prawdziwego biegu życia. „Dokładne i mocne odtworzenie prawdy, rzeczywistości życia, jest największym szczęściem dla pisarza, nawet jeśli ta prawda nie pokrywa się z jego własnymi sympatiami” – argumentował I. S. Typgieniew.
Niezależna praca nr 3
Motyw: Główne wątki i motywy w tekstach A.S. Puszkin.
Czytając teksty A. S. Puszkina, wielki rosyjski pisarz N. V. Gogol zadał sobie pytanie: „Co stało się tematem poezji A. S. Puszkina? : A on sam odpowiedział: „Wszystko stało się przedmiotem”. W swojej twórczości poeta zwrócił się do tematów miłości i przyjaźni, martwił się problemami wolności i mianowania poety. Wszystkie teksty A. S. Puszkina można sobie wyobrazić jako niekończącą się powieść wierszowaną, której głównym tematem jest wewnętrzny świat lirycznego bohatera z jego uczuciami, doświadczeniami i aspiracjami, czy to przypływem namiętności, przeczuciem miłości czy rozczarowanie ideałem. Jednym z najważniejszych w twórczości poety był dla mnie temat miłości, który rozwija się, jak wszystkie motywy jego tekstów.W młodości liryczny bohater A. S. Puszkina widzi w miłości radość i wielką uniwersalną wartość: ... Płyńcie, strumienie miłości, płyną pełne was. W ciemności Twoje oczy błyszczą przede mną, Uśmiechają się do mnie - i słyszę dźwięki: Mój przyjacielu, mój czuły przyjacielu ... miłość ... twoja ... twoja! .. Ale stopniowo, wraz z dojrzewaniem liryczny bohater, temat miłości został ponownie przemyślany, a teraz stał się A. S. Puszkin ważniejsza niż uczucia i przeżycia ukochanej kobiety: Ale oderwałeś usta od gorzkiego pocałunku; Z kraju ponurego wygnania wezwałeś mnie do innego kraju. Bohater liryczny Puszkin potrafi docenić każde uczucie i cieszyć się nawet smutkiem miłości: Na wzgórzach Gruzji leży ciemność nocy; Głośna Aragva przede mną. jestem smutna i spokojna; mój smutek jest lekki; Mój smutek jest pełen ciebie...
Również w twórczości A. S. Puszkina można dostrzec inne rozumienie wolności: romantyczne postrzeganie wolności. Jednym z moich ulubionych wierszy jest utwór „Do morza”, w którym przejawia się zasada dwoistości romantycznej. Liryczny bohater myśli o sobie jako o niezwykłej osobie, nie może znaleźć sobie równego w społeczeństwie i dlatego zwraca się do świata natury, do żywiołów: Granica mojej duszy jest pożądana! Ileż razy wędrowałem wzdłuż twoich brzegów, cichy i mglisty, marnieję z ukochaną intencją! Szczytem tematu wolności jest wiersz (Z Pindemontiego), będący hymnem do wolności osobistej. Szczególnie bliskie są mi wersety poświęcone intonowaniu honoru i godności osoby: Polegaj na królu, polegaj na ludzie - Czy to wszystko jedno? Bóg jest z nimi. Nikomu nie zdawaj rachunku, tylko sobie Służ i proszę, o władzę, o liberię Nie zginaj sumienia, myśli ani karku… Odkąd Puszkin w swojej twórczości zwrócił się do tematów poety i poezji, czasu i wieczności , nie wolno nam zapominać o filozoficznych lirykach poety. Młody poeta liryczny postrzegał śmierć bardzo tragicznie, ale zdał sobie sprawę, że życie się nie kończy, ponieważ A. S. Puszkin uważał się za bardzo ważne ogniwo w łańcuchu pokoleń, udaje mu się przezwyciężyć tragedię śmierci: Witaj, młode, nieznane plemię ! nie zobaczę twojej potęgi późny wiek Kiedy przerastasz moich znajomych I zasłaniasz ich starą głowę Przed wzrokiem przechodnia. Ale niech mój wnuk Usłyszy Twój powitalny odgłos, Gdy Wracając z przyjaznej rozmowy, Pełen wesołych i przyjemnych myśli, Przejdzie obok Ciebie w ciemnościach nocy I wspomnij na mnie. Moim zdaniem problem czasu i wieczności jest jednym z głównych problemów filozoficznych tekstów A. S. Puszkina.
Moim zdaniem problem czasu i wieczności jest jednym z głównych problemów filozoficznych tekstów A. S. Puszkina. Bohater liryczny zdaje sobie sprawę, że człowiek żyje w ramach czasu, a przyroda jest wieczna, dlatego jest mu obojętna tragedia człowieka: I niech młode życie igra u wejścia do trumny, A obojętna natura lśni wiecznym pięknem.
Pod koniec życia A. S. Puszkin powraca do tematu poety i poezji w wierszu „Monument”, w którym teksty dotyczą tematu poetyckiej nieśmiertelności. W tej pracy wolność polityczna łączy się z wolnością osoby twórczej. Główne znaczenie zawarte jest w wersach: Nie, ja cała nie umrę - dusza w umiłowanej lirze Moje prochy przetrwają i uciekną przed rozkładem - I będę chwalebny, dopóki choć jedna piit będzie żyła w świat podksiężycowy. Wiara, że dzieła pozostaną w sercach i duszach pokoleń, napełnia życie poety znaczeniem i znaczeniem nie tylko dla A. S. Puszkina, ale także dla wielbicieli jego talentu. Im jestem starszy, tym bardziej dzieła wielkiego rosyjskiego liryka nabierają dla mnie coraz to nowych znaczeń. Za każdym razem, ponownie czytając znane mi utwory z dzieciństwa, odkrywam nowego Puszkina, ponieważ poeta przez całe życie podążał za swoimi ideałami moralnymi, które są mi tak bliskie.
Niezależna praca nr 4
Motyw: Główne motywy tekstów M.O. Lermontow.
„Jak każdy prawdziwy, a tym bardziej wielki poeta, Lermontow wyznał swoją poezję, a przeglądając tomy jego dzieł, możemy przeczytać historię jego duszy i zrozumieć go jako poetę i osobę” - napisał Irakli Andronikow. Talent Lermontowa rozkwitł w czasie, gdy rewolucja szlachecka została stłumiona, a formowały się nowe pokolenia bojowników. Dlatego motywy goryczy, tęsknoty i samotności zajmują w jego twórczości znaczące miejsce. Wiara w ludzi, w ich potężne siły, pomogła mu na wiele sposobów przezwyciężyć te nastroje. Lermontow jest poetą narodowym. Urzeka nas piękno i człowieczeństwo wierszy Lermontowa. Słyszymy w jego poezji burzliwy protest przeciwko „czarnej rzeczywistości”, dumne wołanie o wolność i sprawiedliwość. Tematyka tekstów Lermontowa jest zróżnicowana. Wiele jego prac to gorzka myśl o losach młodszego pokolenia jego epoki. Jednym z wiodących wątków poezji Lermontowa jest motyw nienawiści do samowładztwa. Oświetla całą drogę twórczą poety. Bohaterskim początkiem jego walki z samowładztwem i „światłem” był wiersz „Śmierć poety”, napisany z bólem serca i gniewem. Lermontow piętnuje „zazdrosne i duszące światło”, „katów Wolności”, „chciwy tłum” stojący przed tronem. Kontrastuje ich z Puszkinem, który zbuntował się przeciwko „opiniom świata”, którego śmierć woła o zemstę. To ona ogłosiła Rosji pojawienie się nowego poety, następcy wielkiego Puszkina. W Rosji w latach trzydziestych Lermontow był jednym z nielicznych poetów, którzy otwarcie rzucali wyzwanie społeczeństwo rządzące. Żywym tego przykładem jest wiersz „Jak często otoczony pstrokatym tłumem ...”. Zmuszony do życia wśród świeckiego motłochu, poeta głęboko gardzi intrygami, kłamstwami, pustką i bezdusznością tych ludzi. Wiersz kończy się wyzwaniem dla „światła”: Och, jakże chcę zawstydzić ich wesołość, I śmiało rzucić im żelazny wers w oczy, Przesiąknięte goryczą i gniewem! Nawet najlepsi przedstawiciele ówczesnej młodzieży nie wiedzieli, jak i gdzie wykorzystać swoją siłę. W końcu wielu z nich stało się na wszystko obojętne, stało się „ludźmi zbędnymi”. Wiersz „Duma” to cywilny sąd nad własnym pokoleniem. Autor pokazuje swoją bierność i pustkę życia w czasach, gdy walka jest konieczna. Duże miejsce w lirykach Lermontowa zajmuje temat ojczyzny („Ojczyzna”, „Borodino”) Lermontow swoją „dziwną” miłość do ojczyzny przeciwstawia fałszywemu patriotyzmowi klas rządzących. W żadnym innym utworze nie osiągnął takiej poetyckiej wyrazistości jak w wierszu „Ojczyzna”. Szerokie linie, jak bezkres stepu, towarzyszą myślom poety, gdy jego wzrok kieruje się ku drogiej jego sercu rosyjskiej naturze. Na widok okazjonalnego zadowolenia i prostej zabawy pracowitych chłopów poetę ogarnia uczucie radości, niezrozumiałe dla „patriotów” ze szlachty, którzy nie mogą patrzeć „z radością, nieznaną wielu…”. Lermontow jest drogi swojej rodzimej naturze, ale prości Rosjanie są jeszcze drodzy. Belinsky nazwał ten wiersz „najlepszą rzeczą Puszkina”, odnosząc się do optymizmu Puszkina, wiary w życie i ludzi, których odziedziczył Lermontow. Ale teraz sztylet zamienił się w „złotą zabawkę”, niechlubną i nieszkodliwą. Wcześniej głos poety wzywał do walki: „Kiedyś miarowy dźwięk twoich potężnych słów / Rozpalał wojownika do bitwy ...” Ale teraz Lermontow nie widzi takiego śpiewaka wśród swoich współczesnych. Wiersz kończy się apelem: Czy obudzisz się znowu, szyderczy proroku? Albo nigdy na głos zemsty Ze złotej pochwy wyciągniesz swój miecz, Pokryty rdzą pogardy?... Lata reakcji leżały jak ciężki ciężar na barkach postępowych ludzi. głęboki smutek i niepokój słychać w wielu wierszach Lermontowa: „Wychodzę sam na drogę ...”, „Liść dębu spadł z drogiej gałęzi ...”, „Chmury”, „Klif”. W wierszu „I nudno i smutno” poeta pisze: I to jest nudne i smutne, i nie ma komu podać ręki W chwili trudności duchowych… Pragnienie! najlepsze lata! Poeta jest zmęczony podążaniem swoją „krzemianą ścieżką”. Natura, brzmiąca w każdym z jego wierszy, wzywa do odpoczynku („Ziemia śpi w blasku błękitu ...”). Smutny ton wierszy Lermontowa nigdy nie przeradzał się w rozpacz. Poeta nigdy nie poddawał się losowi. Buntowniczy duch poezji, jej liryzm, głębia myśli, niesamowita muzykalność i doskonałość poezji stawiają Lermontowa wśród największych poetów.
Niezależna praca nr 5
Motyw: Wartość N.V. Gogol w literaturze rosyjskiej.
Bezlitosna prawda wypowiedziana przez Gogola o współczesnym społeczeństwie, żarliwa miłość do ludzi, artystyczna doskonałość jego dzieł - wszystko to zdeterminowało rolę, jaką wielki pisarz odegrał w historii literatury rosyjskiej i światowej, w ustanowieniu zasad realizmu krytycznego , w rozwoju demokratycznej świadomości społecznej.
Opierając się na twórczych osiągnięciach swoich chwalebnych poprzedników (Fonvizina, Gribojedowa, Kryłowa, Puszkina), Gogol przetarł nowe szlaki w literaturze, kontynuując i rozwijając jej wspaniałe tradycje: związek z życiem, narodowość, humanizm. W nauce ostatnie lata Coraz częściej pojawiają się wątpliwości co do słuszności sądów wybitnego krytyka literackiego M. M. Bachtina, że śmiech Gogola to „czysto ludowo-świąteczny śmiech”, który z satyrą nie ma nic wspólnego. Tymczasem większość dzieł Gogola, jak wykazał D. P. Nikolaev w specjalnym badaniu, jest do pewnego stopnia nasycona satyrycznym patosem. Gogol dotkliwie odczuwał nienaturalność wszystkich ówczesnych społecznych i społecznych form życia, ich antyhumanistyczną istotę.
Ten krytyczny kierunek wyrósł u Gogola z wiary w nieograniczone możliwości duchowe jednostki, z idei wartości moralnych osadzonych w świadomości ludowej, ideałów, z wysokości których satyryk sprzeciwiał się wszystkiemu, co zniekształca i wypacza ludzka osobowość. Pojęcie ideału istniało także w literaturze romantycznej. Ale tam ideał był często postrzegany jako nieosiągalne marzenie w opozycji do rzeczywistości.
Dla Gogola ideał nie jest oderwany od rzeczywistości, jest postrzegany przez pisarza jako norma życia, która istniała w przeszłości („Taras Bulba”), a zatem jest możliwa i osiągalna w teraźniejszości.
Stąd bierze się siła negacji satyrycznej, która jest organicznie związana z żarliwym pragnieniem osiągnięcia za pomocą fikcji szybkiego osiągnięcia dobra publicznego, potwierdzenia wzniosłego celu osoby, pomocy w pozbyciu się wszystkiego, co może prowadzić do na śmierć moralną.
Ostra i mądre lekcje Gogola, tak ważnego i potrzebnego nam dzisiaj, są to lekcje miłości do Ojczyzny, szacunku i podziwu dla jej historii, przyrody, ludzi, to przestroga przed ogromnym niebezpieczeństwem, jakie niesie za sobą utrata kryteriów moralnych, brak duchowości, która zawsze towarzyszy nabywcom, drapieżnikom, ludziom pochłoniętym pogonią za rangą lub bogactwem, obcym wysokim interesom duchowym.
Nieśmiertelne dzieło Gogola wzbogaciło zasady artystycznego przedstawiania rzeczywistości, ujawniło niewyczerpane możliwości wykorzystania groteski, fantastyki i symboliki w literaturze realistycznej. „Zasięg Gogola był nieograniczony” — napisał M. T. Rylsky.
Nie tylko śmiech, ale i straszna fantazja „Strasznej zemsty” i „Wieczorów w przededniu Iwana Kupały”, a także heroiczny patos, patriotyczna powaga „Tarasa Bulby”, poetycka melodyjność „Nocy majowej” i głębokie wzruszenie „Portretu” i groteskowość „Nosa” – jednego z najbardziej fantastycznych i najbardziej realistycznych dzieł literatury światowej oraz bezgraniczna litość dla biedaka, która tak mocno objawiła się w Płaszczu i znalazła kontynuację w we wczesnych (i nie tylko) dziełach Dostojewskiego, a także w dziełach Turgieniewa, Leskowa, Gleba Uspienskiego, Garszyna, Czechowa.
Niezależna praca nr 6
Motyw: Społeczno-kulturowa nowość dramaturgii Ostrowskiego.
Dramaturgia to gatunek, który obejmuje aktywną interakcję pisarza i czytelnika w rozważaniu kwestii społecznych poruszonych przez autora. A. N. Ostrovsky uważał, że dramaturgia ma silny wpływ na społeczeństwo, tekst jest częścią spektaklu, ale sztuka nie żyje bez inscenizacji. Zobaczą go setki i tysiące, a znacznie mniej przeczyta. Narodowość jest główną cechą dramatu lat 60. XIX wieku: bohaterowie z ludu, opis życia niższych warstw ludności, poszukiwanie pozytywnego charakteru narodowego. Drama zawsze miała zdolność reagowania na aktualne problemy. Twórczość Ostrowskiego znajdowała się w centrum dramaturgii tamtych czasów, Yu.M. Łotman nazywa swoje sztuki szczytem rosyjskiego dramatu. I. A. Goncharov nazwał Ostrowskiego twórcą „rosyjskiego teatru narodowego”, a N. A. Dobrolyubov nazwał swoje dramaty „sztukami życia”, ponieważ w jego sztukach życie prywatne ludzi jest uformowane w obraz współczesnego społeczeństwa. W pierwszej wielkiej komedii „Nasi ludzie - rozstrzygnijmy” (1850) publiczne sprzeczności ukazywane są poprzez konflikty wewnątrzrodzinne. Od tej sztuki zaczął się teatr Ostrowskiego, to w nim po raz pierwszy pojawiły się nowe zasady akcji scenicznej, zachowania aktora i teatralnej rozrywki.
Kreatywność Ostrowskiego była nowością w rosyjskim dramacie. Jego twórczość cechuje złożoność i złożoność konfliktów, jego żywiołem jest dramat społeczno-psychologiczny, komedia obyczajowa. Cechami jego stylu są wymawiane nazwiska, specyficzne uwagi autorskie, osobliwe tytuły sztuk, wśród których często pojawiają się przysłowia, komedie oparte na motywach folklorystycznych. Konflikt sztuk Ostrowskiego opiera się głównie na niezgodności bohatera z otoczeniem. Jego dramaty można nazwać psychologicznymi, zawierają nie tylko konflikt zewnętrzny, ale także wewnętrzny dramat zasady moralnej. Wszystko w sztukach wiernie odtwarza historycznie życie społeczeństwa, z którego dramaturg czerpie swoje wątki. Nowy bohater dramatów Ostrowskiego – prosty człowiek – decyduje o oryginalności treści, a Ostrowski tworzy „dramat ludowy”. Dokonał ogromnego zadania - uczynił z „małego człowieczka” bohatera tragicznego. Ostrowski uważał za swój obowiązek jako pisarza dramatycznego uczynienie analizy tego, co się dzieje, główną treścią dramatu. „Pisarz dramatyczny… nie komponuje tego, co było – daje życie, historię, legendę; jego głównym zadaniem jest pokazanie, na podstawie jakich danych psychologicznych miało miejsce jakieś zdarzenie i dlaczego było tak, a nie inaczej ”- to zdaniem autora jest istotą dramatu. Ostrowski traktował dramaturgię jako sztukę masową, która kształci ludzi, a cel teatru określał jako „szkołę moralności społecznej”. Już pierwsze spektakle szokowały prawdziwością i prostotą, uczciwymi bohaterami o „gorącym sercu”. Dramaturg stworzył, „łącząc haj z komiksem”, stworzył czterdzieści osiem dzieł i wymyślił ponad pięciuset bohaterów.
Sztuki Ostrowskiego są realistyczne. W środowisku kupieckim, które obserwował dzień po dniu i wierzył, że przeszłość i teraźniejszość społeczeństwa są w nim zjednoczone, Ostrovsky ujawnia te konflikty społeczne, które odzwierciedlają życie Rosji. A jeśli w „Śnieżnej Pannie” odtwarza patriarchalny świat, przez który współczesne problemy się tylko domyśla, to jego „Burza” jest jawnym protestem jednostki, jej pragnienia szczęścia i niezależności. Dramatopisarze postrzegali to jako afirmację twórczej zasady umiłowania wolności, która mogłaby stać się podstawą nowego dramatu. Ostrovsky nigdy nie używał definicji „tragedii”, określając swoje sztuki jako „komedie” i „dramaty”, czasami udzielając wyjaśnień w duchu „obrazów z życia Moskwy”, „scen z życia wsi”, „scen z życia w ostępach”, zaznaczając, że mówimy o życiu całego środowiska społecznego. Dobrolyubov powiedział, że Ostrovsky stworzył nowy typ akcji dramatycznej: bez dydaktyki autor przeanalizował historyczne pochodzenie współczesnych zjawisk społecznych. Historyczne podejście do rodziny i relacji społecznych jest patosem twórczości Ostrowskiego. Wśród jego bohaterów są ludzie w różnym wieku, podzieleni na dwa obozy – młodych i starych. Na przykład, jak pisze Yu. M. Łotman, w Burzy Kabanikha jest „strażnikiem starożytności”, a Katerina „niesie twórczy początek rozwoju”, dlatego chce latać jak ptak.
Spór między starożytnością a nowością jest zdaniem krytyka literackiego ważnym aspektem konfliktu dramatycznego w sztukach Ostrowskiego. Tradycyjne formy codzienności uważane są za wiecznie odnawiające się i tylko w tym dramatopisarz widzi ich żywotność... Stare wkracza w nowe, w nowoczesne życie, w którym może pełnić rolę elementu „pętającego”, opresyjnego jego rozwój lub stabilizację, zapewniającą siłę powstającej nowości, w zależności od treści starego, który zachowuje życie ludzi. Autor zawsze sympatyzuje z młodymi bohaterami, poetyzuje ich pragnienie wolności, bezinteresowność. Tytuł artykułu A. N. Dobrolyubova „Promień światła w ciemnym królestwie” w pełni oddaje rolę tych bohaterów w społeczeństwie. Są do siebie podobni psychologicznie, autor często wykorzystuje już wypracowane postacie. Temat pozycji kobiety w świecie kalkulacji powtarza się także w „Biednej pannie młodej”, „Gorącym sercu”, „Posagu”.
Niezależna praca nr 7
Motyw: Rozumienie ideału człowieka żyjącego w epoce przejściowej (na podstawie powieści I.A. Gonczarowa „Obłomow”).
Powieść „Obłomow” została napisana przez I.A. Gonczarowa w 1859 roku i natychmiast zwróciła uwagę krytyków problemami postawionymi w powieści. „Obłomow” to powieść społeczno-psychologiczna ukazująca destrukcyjny wpływ środowiska szlacheckiego i obszarniczego na osobowość człowieka. Autor z obiektywną dokładnością i kompletnością przedstawił rosyjskie życie w pierwszej połowie XIX wieku, które obserwował od dzieciństwa. Głównym bohaterem powieści jest Ilja Iljicz Obłomow - mężczyzna w wieku około trzydziestu dwóch lub trzech lat, średniego wzrostu, o przyjemnym wyglądzie, o ciemnoszarych oczach, ale bez określonego pomysłu, jakiejkolwiek koncentracji rysów twarzy. Fabuła powieści to ścieżka życia Ilji Iljicza, od dzieciństwa aż do śmierci. Tematem przewodnim powieści jest „oblomowizm” – sposób życia, żywotna ideologia; jest to apatia, bierność, izolacja od rzeczywistości, kontemplacja życia wokół ciebie, ale najważniejsze jest brak pracy, praktyczna bezczynność. Pojęcie „obłomowizmu” nie odnosi się tylko do Obłomówki z jej mieszkańcami, jest „odbiciem rosyjskiego życia”, kluczem do rozwiązania wielu jego zjawisk. W XIX wieku życie wielu rosyjskich właścicieli ziemskich było podobne do życia Oblomowitów, dlatego „obłomowizm” można nazwać „dominującą chorobą” tamtych czasów. Istotę „obłomowizmu” Goncharov ujawnia poprzez przedstawienie życia Obłomowa, którego bohater spędza większość czasu leżąc na sofie, marząc i snując najrozmaitsze plany. Edukacja, atmosfera, w której dorastał mały Obłomow, odegrały ogromną rolę w kształtowaniu jego charakteru i światopoglądu. Ilja Iljicz urodził się w Oblomovce - tym „błogosławionym zakątku ziemi”, gdzie „nie ma nic wspaniałego, dzikiego i ponurego”, nie ma „ani strasznych burz ani zniszczeń”, gdzie panuje głęboka cisza, pokój i niewzruszony spokój. W majątku Obłomowa południe „wszechogarniający, niezwyciężony sen, prawdziwe podobieństwo śmierci” było tradycyjne. A mały Iljusza dorastał w tej atmosferze, był otoczony troską i uwagą: jego matka, niania i cały wielki orszak rodziny Obłomowów obsypywał chłopca pieszczotami i pochwałami. Najmniejsza próba samodzielnego zrobienia czegoś przez dziecko była natychmiast tłumiona: często zabraniano mu gdziekolwiek biegać, w wieku czternastu lat nie był nawet w stanie się ubrać. W ten sposób Ilja Iljicz był coraz bardziej „nasycony oblomowizmem”, w jego umyśle stopniowo kształtował się ideał życia. Już jako dorosły Obłomow odznaczał się, moim zdaniem, dziecinną zadumą. Życie we śnie wydawało mu się spokojne, wyważone, stabilne, a ukochana kobieta - w swoich cechach bardziej przypominająca matkę - kochająca, troskliwa, współczująca. Obłomow był tak pogrążony w świecie swoich marzeń, że całkowicie oderwał się od rzeczywistości, której nie był w stanie zaakceptować. Ale nawyk uzyskiwania zaspokojenia swoich pragnień nie dzięki własnym wysiłkom, ale od innych, rozwinął w nim moralne niewolnictwo. W wieku 32 lat Ilya Iljicz zamienił się w „baybakę” - apatyczną istotę, której życie ogranicza się do mieszkania na ulicy Gorokhovaya, szlafroka wykonanego z perskiej tkaniny i leżącego na sofie. Po co ta walka, skoro można żyć z pieniędzy, które otrzymuje z majątku. Stopniowo zrywa ze służbą, a potem ze społeczeństwem. Leżenie stało się jego normalnym stanem. Szlafrok i kanapa zastępują mu wszystkie radości życia. Czasami Obłomow próbował czytać, ale czytanie go męczyło. Taki stan zabija w Obłomowie pozytywne cechy ludzkie, których jest w nim wiele. Jest uczciwy, ludzki, mądry. Pisarz wielokrotnie podkreśla w nim „łagodność gołębia”. Stolz wspomina, że kiedyś, jakieś dziesięć lat temu, miał duchowe ideały. Czytał Rousseau, Schillera, Goethego, Byrona, zajmował się matematyką, studiował język angielski, myślał o losach Rosji, chciał służyć ojczyźnie. Ale Obłomow nie znalazł zastosowania dla swojego ogromnego potencjału moralnego, duchowego, okazał się „dodatkową osobą”. Wydaje mi się, że gdyby nie wychowanie, które spowodowało niezdolność Obłomowa do pracy, osoba ta przynosiłaby pożytek innym i nie przeżywałaby swojego życia na próżno. Ale, jak mówi sam Ilja Iljicz, „Oblomowizm” go zrujnował, to ona nie pozwoliła mu wstać z kanapy, rozpocząć nowego, pełnego życia. Stolz, Wołkow, Sudbinsky, Penkin, Aleksiejew, Tarantiew - wszyscy próbowali wyprowadzić Obłomowa ze stanu martwego spoczynku, włączyć go w życie. Niestety nic z tego nie wyszło, ponieważ Ilja Iljicz zakorzenił się zbyt mocno, by odpocząć: „Dorósł do tego dołu z bolesnym miejscem: spróbuj go oderwać - będzie śmierć”. Obłomow całkowicie pochłonął Ilję Iljicz, która otaczała go w dzieciństwie, nie opuściła go aż do śmierci. Miły, inteligentny człowiek, Obłomow, leży na kanapie w wygodnym szlafroku i życie odchodzi na zawsze. Cudowna dziewczyna Olga Ilyinskaya, która zakochała się w Obłomowie i na próżno próbowała go uratować, pyta: „Co cię zrujnowało? Nie ma nazwy na to zło… - Jest…„ Obłomowizm ”, odpowiada nasz bohater Patrz, brak woli i lenistwo. To są zgubne cechy charakteru, które nie pozwalają Obłomowowi służyć swoim ideałom, pracować nad sobą. W swojej obecnej sytuacji nigdzie nie mógł znaleźć czegoś dla siebie, ponieważ nie rozumiał sens życia w ogóle i nie mógł wypracować rozsądnej perspektywy na swoje relacje z innymi.
