Godnym uwagi fenomenem literatury rosyjskiej początku XX wieku była sztuka Gorkiego „Na niższych głębokościach”. Co wyjaśniło jego wyjątkowy sukces? Silne wrażenie połączenie to wywarło na widzu ekstremalny efekt realistyczny obraz ludzie, którzy osiągnęli ostatni stopień nędzy, rozpaczy i bezprawia, z gloryfikacją Człowieka i jego prawdy. Po raz pierwszy przed oczami publiczności pojawił się niewidziany dotąd świat złodziei, włóczęgów, oszustów, czyli ludzi, którzy opadli na „dno” życia. I w nim, niczym w przewróconym lustrze, odzwierciedlał świat, z którego ci ludzie zostali wyrzuceni. Sztuka Gorkiego przesiąknięta była protestem przeciwko niepokojom społecznym społeczeństwa kapitalistycznego i żarliwym wezwaniem do sprawiedliwego i spokojnego życia. „Wolność za wszelką cenę jest jej duchową istotą” – tak K. S. Stanisławski zdefiniował ideę spektaklu, który wystawił go na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego.
Ponure życie domu doss Kostylewo Gorki przedstawia jako ucieleśnienie zła społecznego. Los mieszkańców „dna” jest potężnym oskarżeniem wobec niesprawiedliwych porządek społeczny. Ludzie zamieszkujący tę przypominającą jaskinię piwnicę są ofiarami brzydkiego i okrutnego porządku, w którym człowiek przestaje być osobą, zamieniając się w bezsilną istotę, skazaną na żałosną egzystencję. Mieszkańcy „dna” są wyrzucani z normalnego życia z powodu wilczych praw panujących w społeczeństwie. Człowiek jest pozostawiony sam sobie. Jeśli się potknie, wypadnie z szeregu, grozi mu nieunikniona śmierć moralna, a często fizyczna. Brak wiary w sprawiedliwość zmusił Satyna do samodzielnego zemsty na łajdaku, który zabił jego siostrę, co doprowadziło go do więzienia, które go zdeterminowało przyszły los. Bubnov zmuszony jest opuścić dom, pozostawiając warsztat żonie i jej kochankowi, gdyż nie liczył na ochronę ze strony przedstawicieli prawa.Oczywiście ludzie, którzy znaleźli się w noclegowni Kostylewo, wcale nie są idealni. Popełniają błędy, robią głupie rzeczy, ale nie zasługują na to, żeby społeczeństwo rzuciło ich na dno życia bez żadnego wsparcia. Vaska Pepel, syn złodzieja, urodzony w więzieniu, jest skazany na podążanie śladami rodziców, ponieważ nie została mu przypisana żadna inna droga. Ciężka praca i wytrwałość Kleshcha, który nie chciał pogodzić się z losem schroniska dla bezdomnych, nie pomogły mu wznieść się z „dna” życia.
Wracając do opisu życia miejskich klas niższych, dramatopisarz poruszył tę kwestię aktualny problem nowoczesność: jakie jest wyjście z tej sytuacji, jakie jest ratunek dla ludzi „na dole”? Według samego Gorkiego głównym pytaniem spektaklu jest to, co jest lepsze: prawda czy współczucie? Czy konieczne jest posługiwanie się kłamstwami jak Łukasz? Czy bierno-współczujący humanizm pocieszającego kłamstwa okaże się uzdrowieniem dla mieszkańców schroniska? Jej nosicielem, współczującym i pocieszającym ludzi, jest w sztuce wędrowiec Łukasz. Szczerze współczuje ofiarom życia, ludziom poniżonym i znieważonym, bezinteresownie stara się ulżyć ich cierpieniom i pomóc im. Do umierającej Anny obiecuje życie w raju po śmierci, gdzie odpocznie od ziemskich cierpień.Starzec radzi Ashowi i Nataszy, aby zaczęli nowe życie w złotej krainie Syberii. Opowiada aktorowi o bezpłatnym szpitalu dla alkoholików, którego adresu zapomniał, ale na pewno zapamięta, dając tej pijanej osobie nadzieję na powrót do dawnego życia.
Stanowisko Łukasza jest ideą współczucia dla człowieka, ideą wzniosłego oszustwa, które pozwala człowiekowi unieść ciężar” niskie prawdy"znaleziony na jego ciernista ścieżka. Sam Łukasz formułuje swoje stanowisko. Zwracając się do Asha, mówi: „...dlaczego naprawdę tego potrzebujesz?.. Pomyśl o tym, może to jest właśnie dla Ciebie”. Potem opowiada o „ sprawiedliwa ziemia„Łukasz w to nie wierzy, wie, że to nie istnieje. Jest zbyt krótkowzroczny, żeby zobaczyć tę krainę, którą przepowiada Satyn. Łukasz jest gotowy przyjąć każdą myśl, jeśli może ona pocieszyć człowieka, złagodzić jego cierpienie choćby na chwilę minuta Nie myśli o konsekwencjach kłamstwa, które prędzej czy później wyjdzie na jaw. Próbując chronić osobę, Łukasz jednocześnie w niego nie wierzy, dla niego wszyscy ludzie są nieistotni, słabi, żałośni, potrzebujący pocieszenia: „Nie obchodzi mnie to! Oszuści też szanuję, moim zdaniem ani jedna pchła nie jest zła, wszystkie są czarne, wszystkie skaczą.
Zatem główną cechą ideologii Łukasza jest cecha niewolnictwa. I w tym Luka jest podobny do Kostylewa, filozofia cierpliwości odzwierciedla filozofię ucisku, punkt widzenia niewolnika - z punktu widzenia właściciela Gorki wkłada tę myśl w usta Satyna: „Ktokolwiek jest słaby duchem i żyjący cudzymi sokami, tym trzeba kłamstwa... Niektórzy tego potrzebują.” wspiera, inni chowają się za nią... A który jest swoim panem, jest niezależny i nie przejmuje się cudzym - po co mu kłamstwa?” Humanizm Łukasza opiera się na biernym współczuciu, które przynosząc chwilową ulgę, pogłębia przepaść pomiędzy marzeniem człowieka o szczęściu a jego rzeczywistą beznadziejną sytuacją. Aktor, który dowiedział się, że stary kłamał i że nie ma szpitala, a co za tym idzie, nie ma nadziei na przyszłość, nie mógł znieść tego rozstania. Jest tylko jedno wyjście – samobójstwo. Zamiast szczęśliwe życie na Syberii, co Luka obiecał Ashowi, kończy się ciężką pracą za morderstwo Kostylewa. Oznacza to, że pocieszające kłamstwa Łukasza tylko pogarszają sytuację wyrzutków.
Kłamstwa Luke'a prowadzą noclegownie w świat iluzji, który je pozbawia ostatnie resztki sił walczyć ze złem społecznym, społeczna niesprawiedliwość, dzięki któremu istnieją domy Kostylevo. Antypoda Łukasza - Satyna werbalnie obala filozofię pocieszających kłamstw: „Kłamstwa są religią niewolników i panów”, „Prawda jest bogiem wolny człowiek„Wierzy w człowieka, w jego zdolność przeciwstawienia się prawdzie, bez względu na to, jak gorzka może być. „Człowiek jest prawdą” – mówi bohater. W przeciwieństwie do Łukasza Satyna wymaga od człowieka i wierzy, że człowiek może wszystko, bo wszystko zależy od jego czynów i pomysłów. Nie potrzebuje pocieszenia kłamstwami z litości. Współczuć człowiekowi to znaczy poniżać go niewiarą w jego zdolność do osiągnięcia szczęścia, to szukać oparcia we wszelkiego rodzaju oszustwach i kłamstwa, które zastępują brakującą wolę życia. Pod ciemnymi i ponurymi podziemiami domu Doss, wśród żałosnych, nieszczęsnych, bezdomnych włóczęgów, brzmią uroczysty hymn słowa o Człowieku, o jego powołaniu, sile i pięknie. "Człowiek - to jest prawda! Wszystko jest w człowieku, wszystko jest dla człowieka! Istnieje tylko człowiek, wszystko inne jest dziełem jego rąk i mózgu! Człowieku! To jest wspaniałe! Brzmi... dumnie!"
Sam człowiek jest twórcą własnego losu, kryją się w nim siły, za pomocą których jest w stanie pokonać najcięższe trudy, zdradę losu, niesprawiedliwość świata, własne błędy i bolączki społeczne społeczeństwo. Litość i współczucie to wspaniałe cechy, które są bardzo potrzebne każdemu z nas, ale tylko prawdziwe, odpowiednie zrozumienie swoich błędów i możliwości może dać człowiekowi szansę na przezwyciężenie złego losu i stać się naprawdę wolnym i szczęśliwym.
Centralnym elementem społeczno-filozoficznej sztuki Gorkiego (spektakl „Na niższych głębokościach” odbił się szerokim echem za granicą, tak żywotnie ukazując spody świata kapitalistycznego) była debata na temat człowieka i stosunku do niego. Spór ten, który narodził się (choć nie w bezpośrednim starciu) pomiędzy wędrowcem Luką a byłym telegrafistą Satinem, znalazł swoje odzwierciedlenie w wypowiedziach innych bohaterów na temat prawdy, sumienia i kłamstwa.
Gorki poruszył tu najpierw kwestię dwóch rodzajów humanizmu: humanizmu, który wzywa do współczucia i litości wobec człowieka, aby pocieszyć go i w jakiś sposób pogodzić z niesprawiedliwym życiem, oraz humanizmu, który buntuje się przeciwko tej niesprawiedliwości w imię niekwestionowanego prawa człowieka do bycia Człowiekiem, a nie bierną ofiarą.
Pisarz niejednokrotnie nazywał swoją Łukę oszustem, ale I. Moskvin, który jako pierwszy i z wielkim sukcesem zagrał tę rolę w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, a następnie wielokrotnie to powtarzał, słusznie argumentował, że Łuka, który pojawił się w „ Na niższych głębokościach” nie odpowiada jego własnej ocenie dramatopisarza.
Artystyczna realizacja najwyraźniej nie do końca pokrywała się z intencją autora. Luka jest „oszustem” nie na co dzień (nie czerpie z tego żadnych korzyści), ale w szerszym sensie społecznym. Jest bezpodstawnym pocieszycielem, a to pocieszenie zamieniło się w społeczne kłamstwo.
Tego typu kaznodzieje – a było ich wielu w literaturze, dziennikarstwie i życiu – starali się stłumić narastające wśród ludzi uczucia protestu, życie zaś domagało się pojawienia się humanistów wzywających do radykalnej przebudowy świata. Aby pozostać wiernym prawdzie życia, Gorki nie mógł w sztuce wydobyć społecznego antagonisty Luki (patrz list Gorkiego do żołnierzy Armii Czerwonej z 1928 r. w tej sprawie). To właśnie Satyna przeciwstawiła pocieszenie i pojednanie z rzeczywistością nowym podejściem do człowieka.
W swoim słynnym monologu Satin stwierdził, że imię Człowiek „brzmi dumnie”, że należy uznać prawdę „Wszystko jest w człowieku, wszystko jest dla człowieka!” i w związku z tym należy go szanować, a nie litować się .
Produkcja „Na niższych głębokościach” odniosła ogromny sukces. W centrum gorącej dyskusji, jaka toczyła się wokół spektaklu w latach 1902-1903, znalazła się interpretacja wspomnianych postaci. Część krytyków argumentowała, że autor stanął po stronie Łukasza, a nie Satyny. Takie oceny, w dużej mierze spowodowane utalentowaną grą Moskwina-Luki (produkcja „Na niższych głębokościach” poprzedziła publikację tekstu sztuki), były dla autora nieoczekiwane.
W odpowiedzi na wypaczoną interpretację głównej idei spektaklu, powodującą zmniejszenie jego społecznego akcentu – dobrze zrozumianego przez demokratycznego widza – Gorki wymyślił wspomniany już wiersz „Człowiek”, w którym powtarzając Słowa Satina „Wszystko jest w człowieku, wszystko jest dla człowieka!”, Ujawniły jego zrozumienie sensu życia.
Był to hymn na cześć zbuntowanego Człowieka, niestrudzenie podążającego do przodu, uzbrojonego w siłę Myśli. Człowiek działał jako twórca życia, powołany, aby „zniszczyć, zdeptać wszystko, co stare, wszystko ciasne i brudne, wszystko, co złe i stworzyć coś nowego na niewzruszonych fundamentach wolności, piękna i szacunku dla ludzi, wykutych Myślą!” Reakcjoniści nazwali ten wiersz „kryminalną proklamacją”.
Krytycy, wrogo nastawieni lub nieufni wobec społecznej i artystycznej pozycji Gorkiego, często zarzucali pisarzowi brak zainteresowania „odwiecznymi tematami”, częste problemy istnienie. Było to jednak zniekształcone wyobrażenie pisarza. Dla Gorkiego, podobnie jak dla poprzedniego literatura klasyczna„tematy odwieczne” wiążą się z problemami etycznymi i estetycznymi.
W centrum twórczości Gorkiego znajdował się jeden z najgłębszych „odwiecznych tematów” – sens ludzkiej egzystencji, a w związku z tym problem odpowiedzialności człowieka za siebie i świat. Poruszenie tego „odwiecznego tematu”, skorelowanego z problemem tego, co istnieje (człowiek) i tego, co jest pożądane (Człowiek z wielkie litery), podane przez pisarza zarówno w uogólnionym sensie symbolicznym (legenda o Danko, wiersz „Człowiek”), jak i w powiązaniu z konkretnym materiałem życiowym („Matka”, „Opowieści włoskie” itp.).
Nie mniej znaczące (szczególnie dla twórczości przedpaździernikowej) było dla Gorkiego „ wieczny temat„- człowiek w jego związkach z przyrodą, z wszechświatem.
Poruszono sztuki Gorkiego (do października ukończył 13 sztuk). drażliwe kwestie Nowoczesne życie. Rozmawiali o społecznych i moralnych podstawach społeczeństwa burżuazyjnego, o degradacji w nim jednostki, o walce w świecie pracy i kapitału, o losach rosyjskiej inteligencji.
Historia literatury rosyjskiej: w 4 tomach / pod red. N.I. Prutskov i inni - L., 1980-1983.
Nigdy nie czuj się bezużyteczny
podlegać wpływom, które mogą
obudź w sobie szlachetne uczucia.
D. Ruskin
I Nędzne życie przedstawicieli „dna” sztuki M. Gorkiego.
II Każdemu dano prawo wyboru pomiędzy życiem człowieka a życiem handlarza,
złodziej, ostrzejszy.
- jakie jest zbawienie dla ludzi, którzy spadli na „dno”
1. Nosiciele teorii – Łukasz, Satyna:
a) „...człowiek powinien szanować siebie…”;
- „Musimy szanować osobę! Nie żałuj... nie upokarzaj się litością..."
(A.M. Gorki)
b) „...nie rób nic! Po prostu obciążajcie ziemię!…”;
c) „...kto naprawdę chce, znajdzie!..”.
- nie można tolerować niesprawiedliwości społecznej
2. Bubnow – nosiciel „prawdy faktu” i mieszkańcy „dna”:
a) „...wszyscy ludzie żyją... jak żetony spływające po rzece... budując dom,
i żetony daleko…”;
b) „wszyscy ludzie na ziemi są zbędni…”;
c) „i ja umrę… a ty… dlaczego tego żałujesz?”
3. „Musi być na świecie sprawiedliwa kraina…” A jeśli nie? (Aktor, Ash, Kleszcz...)
- świat „dna” jest zdewastowany
- droga pojednania z rzeczywistością jest nie do utrzymania
III „Wszystko jest w Człowieku, wszystko jest dla Człowieka! „(M. Gorki)
Cytaty do esejów.
1. „...moim zadaniem jest obudzić w człowieku dumę z siebie, powiedzieć mu, że jest najlepszy, najważniejszy, najcenniejszy w życiu i że poza nim nie ma nic godnego uwagi”.
A. M. Gorki
2. „...na podstawie pocieszeń przebiegłego Łukasza Satin doszedł do wniosku o wartości każdego człowieka”.
A. M. Gorki
3. „Istnieje tylko człowiek, wszystko inne jest dziełem jego rąk i mózgu! Człowiek! Wspaniale! To brzmi… dumnie!”
A. M. Gorki
Dramat jako rodzaj literatury wymaga obowiązkowej inscenizacji dzieła na scenie. Jednocześnie skupienie się na interpretacji scenicznej na pierwszy rzut oka ogranicza dramatopisarza w sposobie wyrażania swojego stanowiska. Nie potrafi bezpośrednio zwrócić się do czytelnika, wyrazić swojego stosunku do własnych bohaterów. Stanowisko autora wyraża się w reżyserii scenicznej, w rozwoju akcji spektaklu, w monologach i dialogach bohaterów. Czas trwania akcji również jest ograniczony, ponieważ występ nie może trwać długo.
W 1902 roku dzięki nowatorskim inscencjom opartym na sztukach A.P. Czechowa Maksym Gorki zainteresował się Moskwą Teatr Sztuki. Pisał do Czechowa, że „nie da się nie kochać teatru, nie pracować w nim to zbrodnia”. Jednak pierwsze sztuki – „Mieszczarz” (1901) i „Na niższych głębokościach” (1902) – pokazały, że Gorki był nie tylko nowatorskim dramaturgiem, ale także twórcą nowego typu dramatu. dramat społeczny . Krytycy go nazywają dzieła dramatyczne odgrywa debatę. Faktem jest, że na spektakl spada szczególny ciężar dramatyczny konflikt- ostre starcie bohaterów. To konflikt napędza fabułę, zmuszając widza do uważnego śledzenia jej rozwoju. U Gorkiego wiodącą rolę odgrywają konflikty ideologiczne, ostry kontrast między społecznym, filozoficznym i poglądy estetyczne postacie.
Temat obrazu w sztuce M. Gorkiego „Na dnie” świadomość ludzi, na których się znajdują „dzień życia” w wyniku głębokich procesów zachodzących w społeczeństwie na początku XX wieku. Analiza spektaklu na to wskazuje konflikt społeczny rozwija się na kilku poziomach. Po pierwsze, konfrontacja właścicieli hostelu, Kostylew, a mieszkańcy - bezsilne noclegownie. Po drugie, każde ze schronisk doświadczyło w swojej przeszłości osobistego konfliktu społecznego, przez co znalazło się w tak opłakanej sytuacji.
Satyna po więzieniu trafił do skarbówki Kostylewów po popełnieniu morderstwa "łajdak" z powodu mojej własnej siostry. Grosz, który przez całe życie pracował jako mechanik, stracił pracę. Bubnow uciekł z domu „z dala od niebezpieczeństwa” aby przypadkowo nie zabić swojej żony i jej kochanka. Aktor, który wcześniej nosił dźwięczny pseudonim Swierczkow-Zadunajski, zapił się na śmierć i stwierdził, że nie został odebrany.
Los złodzieja Popiół Waski było z góry określone od urodzenia, ponieważ on, będąc synem złodzieja, sam stał się tym samym. Opowiada wszystkim bardziej szczegółowo o etapach swojego upadku Baron: życie mu upłynęło jak we śnie, studiował w instytucie szlacheckim, służył w izbie skarbowej, gdzie roztrwonił publiczne pieniądze, za co został aresztowany na dwa tygodnie.
Czy jest jeszcze coś? konflikt miłosny: pojawienie się w schronisku Natasza, 20-letnia siostra Vasilisy, zmusza Vaskę Peplę do porzucenia kochanki Wasylisa, żony właściciela schroniska, 54-letniego Kostylewa, za co później mści się okrutnie zarówno na niej, jak i na nim.
Punktem zwrotnym jest pojawienie się wędrowiec Łukasz. Ten „włóczęga bez paszportu” Jestem pewien, że człowiek jest przede wszystkim godny litości, a teraz stara się pocieszyć wszystkich, łącznie z mieszkańcami schroniska. Umrzeć z konsumpcji Ania starzec przekonuje, żeby nie bać się śmierci: tylko ona przyniesie jej długo oczekiwany spokój, jakiego biedna kobieta nigdy nie zaznała. Aktorowi, który upił się z rozpaczy, Luka daje nadzieję na uzdrowienie w bezpłatnym szpitalu dla alkoholików. Doradza Vasce Peplowi rozpoczęcie nowego życia ze swoją ukochaną Nataszą na Syberii.
Jednocześnie Łukasz nie mówi nic o sobie: czytelnik wie o nim niewiele, tylko tyle „Dużo go zmiażdżyli, dlatego jest miękki…”. Jednak imię Łukasz przywołuje na myśl skojarzenie ze złym, z pojęciem „przebiegłości”, czyli „oszukiwania, kłamstwa”. A stosunek autora do niego jest niejednoznaczny: wyraża się w rozwoju fabuły. Kiedy Luka znika w bardzo nieprzyjemnych okolicznościach (w momencie, gdy Kostylew zostaje zabity, a Wasilisa parzy Nataszę wrzącą wodą), wówczas wydarzenia potoczą się zupełnie inaczej, niż przewidywał Luka. Ash faktycznie trafia na Syberię, ale nie z własnej woli, ale jako skazaniec rzekomo za morderstwo Kostylewa. Aktor dowiaduje się, że nie ma bezpłatnego szpitala, w którym można by go leczyć z alkoholizmu, i nie wierząc we własne siły, powtarza los bohatera przypowieści Łukasza o sprawiedliwej ziemi – wiesza się na pustej działce.
Kluczową kwestią w ocenie krytyki staje się los aktora. Przez długi czas wierzono, że Łukasz głosi „kłamstwo pocieszające”, które powoduje, że człowiek poddaje się w walce, czyli przynosi jedynie krzywdę. Podobno bohater dał wszystkim fałszywą nadzieję. Ale nie obiecywał, że podniesie ich z dna życia, pokazał własne możliwości, pokazał, że jest wyjście i tylko od człowieka zależy, jakie ono będzie.
Dlatego Gorki wnosi główny zarzut nie do Luki, ale do bohaterów, którzy nie są w stanie znaleźć siły, aby przeciwstawić się swojej woli trudnej rzeczywistości. Tym samym ujawnia jedną z najważniejszych cech naszego charakter narodowy– niezadowolenie z rzeczywistości, krytyczny wobec niej stosunek, ale jednocześnie niemożność jakiejkolwiek zmiany tej rzeczywistości na lepsze.
Rozważania autora kontynuuje kolejny bohater, Satyna. W ostatnim akcie, jakby kontynuując rozmowę ze starcem, wygłasza swój słynny monolog, w którym najsłynniejsze zdanie brzmi: „Człowieku – to brzmi dumnie!”.
Tak, to sformułowanie brzmi optymistycznie, ale ludzie wciąż znajdują się na „dnie” życia nie tylko ze względu na okoliczności zewnętrzne, ale także ze względu na swoją słabość i brak wiary. A sztuka M. Gorkiego „Na niższych głębokościach” jest nadal aktualna nawet po ponad stu latach.
Godnym uwagi fenomenem literatury rosyjskiej początku XX wieku była sztuka Gorkiego „Na niższych głębokościach”. Co wyjaśniło jego wyjątkowy sukces? Duże wrażenie na widzu zrobiło połączenie niezwykle realistycznego przedstawienia ludzi, którzy osiągnęli ostatni stopień nędzy, rozpaczy i bezprawia, z gloryfikacją Człowieka i jego prawdy. Po raz pierwszy przed oczami publiczności pojawił się niewidziany dotąd świat złodziei, włóczęgów, oszustów, czyli ludzi, którzy opadli na „dno” życia. I w nim, niczym w przewróconym lustrze, odzwierciedlał świat, z którego ci ludzie zostali wyrzuceni. Sztuka Gorkiego przesiąknięta była protestem przeciwko niepokojom społecznym społeczeństwa kapitalistycznego i żarliwym wezwaniem do sprawiedliwego i spokojnego życia. „Wolność za wszelką cenę jest jej duchową istotą” – tak K. S. Stanisławski zdefiniował ideę spektaklu, który wystawił go na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego.
Ponure życie domu doss Kostylewo Gorki przedstawia jako ucieleśnienie zła społecznego. Los mieszkańców „dna” jest potężnym oskarżeniem wobec niesprawiedliwego systemu społecznego. Ludzie zamieszkujący tę przypominającą jaskinię piwnicę są ofiarami brzydkiego i okrutnego porządku, w którym człowiek przestaje być osobą, zamieniając się w bezsilną istotę, skazaną na żałosną egzystencję. Mieszkańcy „dna” są wyrzucani z normalnego życia z powodu wilczych praw panujących w społeczeństwie. Człowiek jest pozostawiony sam sobie. Jeśli się potknie, wypadnie z szeregu, grozi mu nieunikniona śmierć moralna, a często fizyczna. Brak wiary w sprawiedliwość zmusił Satyna do samodzielnego zemsty na łajdaku, który zabił jego siostrę, co sprowadziło go do więzienia, które zadecydowało o jego dalszym losie. Bubnov jest zmuszony opuścić dom, pozostawiając warsztat żonie i jej kochankowi, ponieważ nie liczył na ochronę ze strony przedstawicieli prawa.Oczywiście ludzie, którzy znaleźli się w schronisku Kostylew, wcale nie są idealni. Popełniają błędy, robią głupie rzeczy, ale nie zasługują na to, żeby społeczeństwo rzuciło ich na dno życia bez żadnego wsparcia. Vaska Pepel, syn złodzieja, urodzony w więzieniu, jest skazany na podążanie śladami rodziców, ponieważ nie została mu przypisana żadna inna droga. Ciężka praca i wytrwałość Kleshcha, który nie chciał pogodzić się z losem schroniska dla bezdomnych, nie pomogły mu wznieść się z „dna” życia.
Przechodząc do ukazywania życia miejskich klas niższych, dramatopisarz poruszył palący problem naszych czasów: jakie jest wyjście z tej sytuacji, jakie jest ratunek dla ludzi „z dołu”? Według samego Gorkiego głównym pytaniem spektaklu jest to, co jest lepsze: prawda czy współczucie? Czy konieczne jest posługiwanie się kłamstwami jak Łukasz? Czy bierno-współczujący humanizm pocieszającego kłamstwa okaże się uzdrowieniem dla mieszkańców schroniska? Jej nosicielem, współczującym i pocieszającym ludzi, jest w sztuce wędrowiec Łukasz. Szczerze współczuje ofiarom życia, ludziom poniżonym i znieważonym, bezinteresownie stara się ulżyć ich cierpieniom i pomóc im. Obiecuje umierającej Annie życie po śmierci w raju, gdzie odpocznie od ziemskich cierpień.Starzec radzi Ashowi i Nataszy, aby rozpoczęli nowe życie w złotej krainie Syberii. Opowiada aktorowi o bezpłatnym szpitalu dla alkoholików, którego adresu zapomniał, ale na pewno zapamięta, dając tej pijanej osobie nadzieję na powrót do dawnego życia.
Stanowiskiem Łukasza jest idea współczucia dla człowieka, idea wzniosłego oszustwa, która pozwala człowiekowi udźwignąć ciężar „niskich prawd” napotykanych na jego ciernistej drodze. Sam Łukasz formułuje swoje stanowisko. Zwracając się do Asha, mówi: „...dlaczego naprawdę tego potrzebujesz?.. Pomyśl o tym, może to jest właśnie dla Ciebie”. Następnie mówi o „prawyej krainie”. Luka w nią nie wierzy, wie, że ona nie istnieje. Jest zbyt krótkowzroczny, żeby dostrzec tę krainę, którą przepowiada Satine. Łukasz jest gotowy przyjąć każdy pomysł, jeśli może on pocieszyć człowieka, złagodzić jego cierpienie choćby na minutę. Nie myśli o konsekwencjach kłamstwa, które prędzej czy później wyjdzie na jaw. Próbując chronić człowieka, Luka jednocześnie w niego nie wierzy, dla niego wszyscy ludzie są nieistotni, słabi, żałośni, potrzebujący pocieszenia: „Nie obchodzi mnie to! Oszuści też szanuję, moim zdaniem nie pojedyncza pchła jest zła: wszystkie są czarne, wszyscy skaczą.”
Zatem główną cechą ideologii Łukasza jest cecha niewolnictwa. I w tym Luka jest podobny do Kostylewa, filozofia cierpliwości odzwierciedla filozofię ucisku, punkt widzenia niewolnika - z punktu widzenia właściciela Gorki wkłada tę myśl w usta Satyna: „Ktokolwiek jest słaby duchem i żyjący cudzymi sokami, tym trzeba kłamstwa... Niektórzy tego potrzebują.” wspiera, inni chowają się za nią... A który jest swoim panem, jest niezależny i nie przejmuje się cudzym - po co mu kłamstwa?” Humanizm Łukasza opiera się na biernym współczuciu, które przynosząc chwilową ulgę, pogłębia przepaść pomiędzy marzeniem człowieka o szczęściu a jego rzeczywistą beznadziejną sytuacją. Aktor, który dowiedział się, że stary kłamał i że nie ma szpitala, a co za tym idzie, nie ma nadziei na przyszłość, nie mógł znieść tego rozstania. Jest tylko jedno wyjście – samobójstwo. Zamiast szczęśliwego życia na Syberii, które Luka obiecał Ashowi, kończy się to ciężką pracą za morderstwo Kostylewa. Oznacza to, że pocieszające kłamstwa Łukasza tylko pogarszają sytuację wyrzutków.
Kłamstwa Łukasza wprowadzają noclegownie w świat iluzji, co pozbawia je ostatnich sił do walki ze złem społecznym, niesprawiedliwością społeczną, dzięki której istnieją noclegownie Kostylewa. Antypoda Łukasza – Satyna werbalnie obala filozofię pocieszających kłamstw: „Kłamstwa są religią niewolników i panów”, „Prawda jest bogiem wolnego człowieka”. Wierzy w człowieka, w jego zdolność przeciwstawienia się prawdzie, bez względu na to, jak gorzka może być. „Człowiek jest prawdą” – mówi bohater. W przeciwieństwie do Łukasza, Satyna wymaga od ludzi i wierzy, że człowiek może zrobić wszystko, ponieważ wszystko zależy od jego czynów i pomysłów. Nie trzeba go pocieszać kłamstwami zrodzonymi z litości. Współczuć człowiekowi oznacza upokorzyć go niedowierzaniem w jego zdolność do osiągnięcia szczęścia, oznacza szukać wsparcia we wszelkiego rodzaju oszustwach i kłamstwach, które zastąpią brakującą wolę życia. Pod ciemnymi i ponurymi łukami schronu, wśród żałosnych, nieszczęsnych, bezdomnych włóczęgów, słowa o Człowieku, o jego powołaniu, sile i pięknie brzmią jak uroczysty hymn. "Człowiek - to jest prawda! Wszystko jest w człowieku, wszystko jest dla człowieka! Istnieje tylko człowiek, wszystko inne jest dziełem jego rąk i mózgu! Człowieku! To jest wspaniałe! Brzmi... dumnie!"
Sam człowiek jest twórcą własnego losu, kryją się w nim siły, za pomocą których jest w stanie pokonać najcięższe trudy, zdradę losu, niesprawiedliwość świata, własne błędy i bolączki społeczne społeczeństwo. Litość i współczucie to wspaniałe cechy, które są bardzo potrzebne każdemu z nas, ale tylko prawdziwe, odpowiednie zrozumienie swoich błędów i możliwości może dać człowiekowi szansę na przezwyciężenie złego losu i stać się naprawdę wolnym i szczęśliwym.
