Aleksander Dargomyżski urodził się 2 lutego (według nowego kalendarza 14 lutego) 1813 r. Badacz ustalił, że Aleksander Dargomyżski urodził się we wsi Woskresenskoje (obecnie Archangielsk) w guberni tulskiej. Jego ojcem był Siergiej Nikołajewicz Nieślubnym synem bogaty właściciel ziemski Aleksiej Pietrowicz Ladyzhensky, który był właścicielem majątku w rejonie Czernskim. Wkrótce po urodzeniu Siergiej został objęty opieką i ostatecznie adoptowany przez pułkownika Nikołaja Iwanowicza Boucharowa, który przywiózł go do swojej posiadłości Dargomyżka w guberni tulskiej. W rezultacie syn A.P. Ladyzhensky'ego został Siergiejem Nikołajewiczem Dargomyżskim (od nazwy majątku jego ojczyma N.I. Boucharowa). Taka zmiana nazwiska była wymagana do przyjęcia do Noble Boarding School na Uniwersytecie Moskiewskim. Matka, z domu księżniczka Maria Borisovna Kozlovskaya, siostra słynnego dowcipnego Piotra Kozłowskiego, wyszła za mąż wbrew woli rodziców.

Do piątego roku życia chłopiec nie mówił, jego późno uformowany głos pozostał na zawsze wysoki i lekko ochrypły, co nie przeszkodziło mu jednak później wzruszyć go do łez ekspresją i kunsztem wykonania wokalnego. W 1817 r. rodzina przeniosła się do Petersburga, gdzie ojciec Dargomyżskiego objął stanowisko kierownika biura w banku komercyjnym, a on sam zaczął otrzymywać edukacja muzyczna. Jego pierwszą nauczycielką gry na fortepianie była Louise Wolgeborn, następnie rozpoczął naukę u Adriana Danilewskiego. Wreszcie Franz Schoberlechner był nauczycielem Dargomyżskiego przez trzy lata. Po osiągnięciu pewnej umiejętności Dargomyzhsky zaczął występować jako pianista na koncertach charytatywnych iw kolekcjach prywatnych. W tym czasie napisał już szereg kompozycji fortepianowych, romansów i innych utworów, z których część została opublikowana.

Jesienią 1827 roku Dargomyżski, idąc w ślady ojca, wstąpił do służba publiczna a dzięki pracowitości i sumiennemu podejściu do biznesu szybko zaczął iść do przodu drabina kariery. Wiosną 1835 roku poznał Michaiła Glinkę, z którym grał na fortepianie na cztery ręce. Będąc na próbach przygotowywanej do produkcji opery Glinki Życie dla cara, Dargomyżski postanowił samodzielnie napisać duże dzieło sceniczne. Za radą Wasilija Żukowskiego kompozytor zwrócił się do dzieła autora, które było bardzo popularne w Rosji pod koniec lat trzydziestych XIX wieku - Katedry Notre Dame Hugo. Dargomyżski wykorzystał francuskie libretto napisane przez samego Hugo dla Louise Bertin, której operę Esmeralda wystawiano krótko wcześniej. Do 1841 roku Dargomyżski ukończył orkiestrację i tłumaczenie opery, dla której przyjął również imię Esmeralda, i przekazał partyturę dyrekcji Teatrów Cesarskich. Opera napisana w duchu kompozytorzy francuscy, czeka na swoją premierę od kilku lat, odkąd włoskie produkcje cieszyły się znacznie większym zainteresowaniem publiczności. Mimo dobrej dramatycznej i muzycznej decyzji Esmeraldy, opera ta zeszła ze sceny jakiś czas po premierze i praktycznie nie była wystawiana w przyszłości. W swojej autobiografii, opublikowanej w gazecie Muzyka i Teatr, wydanej przez AN Serowa w 1867 r., Dargomyżski napisał:
Esmeralda leżała w mojej teczce przez osiem lat. Te osiem lat daremnego czekania i najbardziej burzliwe lata mojego życia mocno obciążyły całą moją działalność artystyczną.

melancholijny walc.

doświadczenieDargomyżskiego o niepowodzeniu „Esmeraldy” pogorszyła rosnąca popularność dzieł Glinki. Kompozytor zaczyna udzielać lekcji śpiewu (jego uczniami były wyłącznie kobiety, nie pobierał od nich opłat) i pisze szereg romansów na głos i fortepian, z których część została opublikowana i zyskała dużą popularność. W 1843 r. Dargomyżski przeszedł na emeryturę i wkrótce wyjechał za granicę.

Spotyka czołowych kompozytorów europejskich tamtych czasów. Po powrocie do Rosji w 1845 roku kompozytor lubi uczyć się rosyjskiego folklor muzyczny, których elementy wyraźnie przejawiały się w powstałych w tym okresie romansach i pieśniach: „Darling Maiden”, „Gorączka”, „Młynarz”, a także w operze „Syrenka”, którą kompozytor zaczął pisać
w 1848 r.Szczególne miejsce w twórczości kompozytora zajmuje „Syrenka”, rozpisana na fabułę tragedia pod tym samym tytułem w wierszach A. S. Puszkina. Premiera „Syrenki” odbyła się w maju 1856 roku w Petersburgu. Największy rosyjski krytyk muzycznyówczesnego czasu Aleksander Serow odpowiedział na to pozytywną recenzją na dużą skalę.

Fantazja „Baba Jaga”. Scherzo.

w 1859 rDargomyżski zostaje wybrany na kierownictwo nowo powstałego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, poznaje grupę młodych kompozytorów, wśród których centralną postacią był Milij Bałakiriew (grupa ta stała się później „potężną garstką”). Dargomyżski planuje napisać nową operę. Wybór kompozytora zatrzymuje się na trzeciej z „Małych tragedii” Puszkina – „Kamienny gość”. Prace nad operą postępują jednak dość wolno z powodu kryzysu twórczego, który rozpoczął się u Dargomyżskiego, związanego z wyjściem z repertuaru teatrów Syrenki i zaniedbaniem młodszych muzyków. Kompozytor ponownie udaje się do Europy, gdzie z powodzeniem wykonywany jest jego utwór orkiestrowy „Kozak”, a także fragmenty „Syrenki”. Z aprobatą mówi o twórczości Dargomyżskiego Franciszka Liszta.

"Bolero"

Po powrocie do Rosji, zainspirowany sukcesem twórczości za granicą, Dargomyżski z nową energią podejmuje się kompozycji Kamiennego gościa. Język, jaki wybrał dla tej opery – zbudowany prawie w całości na recytatywach melodycznych z prostym akompaniamentem akordowym – zainteresował kompozytorów Potężnej garstki. Jednak powołanie Dargomyżskiego na stanowisko prezesa Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego i niepowodzenie opery Triumf Bachusa, którą napisał jeszcze w 1848 roku i nie widział sceny od prawie dwudziestu lat, osłabiły zdrowie kompozytora i zmarł 5 stycznia 1869 roku, pozostawiając operę niedokończoną. Zgodnie z jego wolą Kamienny gość został ukończony przez Cui i zaaranżowany przez Rimskiego-Korsakowa.

Pierwsza piosenka Laury z opery „The Stone Guest”

Aria Księcia z opery „Syrenka”

Romans „Nadal go kocham, szalony”

Evgeny Nesterenko wykonuje romanse A. Dargomyzhsky'ego

1, Timofiejew – „Ballada”

2. A.S. Puszkin - „Kochałem cię”

3. M.Ju Lermontow - Jestem smutny

Innowacja Dargomyżskiego nie była podzielana przez jego młodszych kolegów i została protekcjonalnie uznana za niedopatrzenie. Słownik harmoniczny stylu późnego Dargomyżskiego, zindywidualizowana struktura współbrzmień, ich charakterystyczne cechy były, jak w starożytny fresk, nagrany z późniejszymi warstwami, nie do poznania „uszlachetniony” edytorstwem Rimskiego-Korsakowa, dostosowany do wymagań jego gustu, podobnie jak opery Musorgskiego „Borys Godunow” i „Chowańszczyzna”, także radykalnie zredagowane przez Rimskiego-Korsakowa.

Dargomyżski został pochowany w Nekropolii Mistrzów Sztuki na Cmentarzu Tichwińskim, niedaleko grobu Glinki.

Opera „Kamienny gość”.

(1813-1869) Rosyjski kompozytor

Współczesny Puszkinowi i Lermontowowi, przyjaciel Glinki i Warłamowa, starszy kolega Musorgskiego, Borodina, Rimskiego-Korsakowa, Aleksander Dargomyżski był genialnym pianistą i skrzypkiem, w trudnych czasach pracował jako nauczyciel śpiewu, współpracował z magazynem „Iskra”, był przewodniczącym petersburskiego oddziału Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Ale dla nas jest przede wszystkim kompozytorem, jednym z twórców klasycznej muzyki rosyjskiej.

A. Dargomyżski urodził się w trudnych dla Rosji czasach: trwała Wojna Ojczyźniana 1812 roku. Ich rodzina mieszkała następnie w prowincji Tula z krewnymi. Po powrocie do domu ojciec Dargomyżskiego rzucił się w wir biznesu. W maju 1816 r. powołano komisję do zbadania nadużyć w dystrybucji świadczeń rządowych dla zdewastowanej guberni smoleńskiej. Uczestnictwo w tej komisji przyniosło S. Dargomyżskiemu nie tylko szacunek i wdzięczność rodaków, ale także stopień sekretarza kolegiaty i order św. Anny III stopnia. Potem nastąpiło zaproszenie do służby w Petersburgu - w Państwowym Banku Handlowym. W nowym miejscu Siergiej Nikołajewicz awansował do stopnia radcy sądowego, ale w 1826 r. Został zwolniony bez wyjaśnienia. Po długiej biurokracji otrzymał posadę urzędnika do zadań specjalnych w Ministerstwie Dworu Cesarskiego.

Skromna pensja oczywiście nie wystarczała na utrzymanie duża rodzina i kształcenie dzieci, ale pomagały mu dochody z majątku żony i jej brata. Matka Dargomyżskiego pochodziła z rodziny książąt Kozłowskich. Była kobietą inteligentną, obdarzoną żywym i wesołym charakterem, życzliwą i życzliwą kochające serce. Otrzymała zwykłe jak na owe czasy wykształcenie domowe, miała zamiłowanie do literatury, komponowała wiersze, które publikowano nawet w czasopismach i almanachach (jeden z nich znalazł się w almanachu A. Delviga „Kwiaty Północy” w 1825 r.).

Rodzice gorliwie troszczyli się o los swoich dzieci i starali się zapewnić im wszechstronne wykształcenie. Z polecenia znajomych do domu zaproszono najlepszych nauczycieli, a ojciec nigdy nie szczędził na to pieniędzy. duże skupienie w rodzinie Dargomyżskich poświęcili się muzyce. Brat grał na skrzypcach, siostra na harfie. W 1819 roku Sasza uczył się gry na fortepianie. Widząc skłonność dziecka do muzyki, rodzice zaprosili bardziej doświadczonego nauczyciela.

Oprócz tego, że dzieci Dargomyżskich studiowały literaturę, historię i języki obce, rodzice zachęcali je do komponowania poezji i tłumaczenia z francuskiego. Albumy literackie dla dzieci pełne były bajek, przypowieści, epigramatów. Matka pisała małe sztuki, w które grała cała rodzina.

Przez trzy lata, od 1828 do 1831 roku, Sasha studiował u austriackiego muzyka Schoberlechnera. Już w latach trzydziestych Dargomyżski uchodził w Petersburgu za bardzo silnego pianistę. Chociaż ojciec nie bez powodu się tego obawiał lekcje muzyki syna, nawet odnoszącego największe sukcesy, nie będzie w stanie zapewnić mu środków finansowych. Dlatego wcześnie zaczął martwić się o swoją karierę służbową.

Kiedy Aleksander miał czternaście lat, został powołany do służby publicznej. We wrześniu 1827 roku młody urzędnik rozpoczął swoje obowiązki w urzędzie, początkowo bez nagrody pieniężnej – zaczęto mu wypłacać dopiero dwa lata później. To prawda, że ​​\u200b\u200bta usługa nie była zbyt uciążliwa dla Dargomyżskiego. Służył pod dowództwem dobrych przyjaciół ojca, poza tym byli wielkimi melomanami i nie ingerowali w sztukę Aleksandra. W metrykach odnotowano gorliwość młodego urzędnika, który regularnie awansował: w 1829 roku Dargomyżski został sekretarzem kolegialnym, trzy lata później - sekretarz prowincjonalny, a następnie - młodszy asystent kontrolera. Następnie przeszedł do departamentu Ministerstwa Finansów - urzędnik skarbowy, służbę zakończył w 1843 r., przechodząc na emeryturę w randze radcy tytularnego.

W latach trzydziestych w rodzinie Dargomyżskich doszło do nieszczęścia: zginęli dwaj synowie i zięć, kilka lat później zmarła córka i jej dziecko. Z powodu tych smutnych wydarzeń Dargomyżscy prawie nikogo nie przyjęli, dlatego dorosły Aleksander, przyzwyczajony od dzieciństwa do domowych koncertów, często odwiedzał literackie i muzyczne salony swoich znajomych. Oglądam z zainteresowaniem życie metropolii, młody Dargomyżski zbliżał się coraz bardziej do kręgu twórcza inteligencja Petersburgu. Odwiedził domy poety I. Kozłowa, W. Odojewskiego, odwiedził salon literacki pisarz i historyk N.M. Karamzin, gdzie genialne spotkania prowadziła wdowa i córki. Tutaj grał na pianinie i śpiewał swoje romanse z córką Karamzina z towarzyszeniem. Uważa się, że tutaj mógł również spotkać Lermontowa, którego wiersze bardzo kochał. ogromną rolę w twórcze życie Dargomyzhsky grał wieloletnią przyjaźń z MI Glinką.

Długie rozmowy z Glinką i innymi kompozytorami utwierdziły Dargomyżskiego w postanowieniu napisania onery i zabrał się do pracy. Swoją pierwszą operę Esmeralda pisał przez około cztery lata i zakończył pracę nad nią w 1842 roku, ale została wystawiona w Moskwie w Teatrze Bolszoj dopiero pięć lat później. Muszę powiedzieć, że sam kompozytor nie był zbyt zadowolony ze swojej muzyki.

W 1844 roku Dargomyżski po raz pierwszy wyjechał za granicę. Zwiedził Berlin, potem pojechał do Brukseli, do Paryża, grał fragmenty swojej opery, romanse, utwory fortepianowe. Po powrocie do ojczyzny muzyk ponownie pogrążył się w pracy. W tym czasie napisał wiele romansów, dał koncerty charytatywne ku pamięci jego przyjaciela, kompozytora A. Varlamova, w celu utrzymania rodziny. Ale najważniejsza była dla niego praca nad nową operą „Syrenka”. W 1855 roku Dargomyżski skończył pisać operę, a 4 maja 1856 roku odbyła się jej premiera. Jednak tym razem kompozytor był niezadowolony z inscenizacji swojego dzieła, brzmienia orkiestry.

Na przełomie lat 50. i 60. zaczął redagować demokratyczne pismo „Iskra”. Miał dar satyryka, felietony pisał głównie we współpracy z jednym z dziennikarzy. W tych latach Dargomyżski postanowił pisać powieść satyryczna„Wyznania liberała”. Jednak ta praca pozostała niedokończona, znana jest tylko pierwsza strona powieści.

W 1864 r. doszło do kolejnego nieszczęścia: zmarł ojciec Dargomyżskiego, jego pomocnik i główny doradca. Nie mając własna rodzina, kompozytor całe życie przeżył u boku ojca, którego bardzo kochał i szanował. Ojciec prowadził sprawy gospodarcze i finansowe syna, był również odpowiedzialny za zarządzanie majątkiem swojej zmarłej żony, skąd rodzina otrzymywała główne środki utrzymania.

W ostatnich latach życia kompozytor ciężko pracował nad operą Kamienny gość, całkowicie zachowując tekst A.S. Puszkina. Ale już wtedy źle się czuł i nie raz opowiadał znajomym, że chciałby przenieść Kamiennego gościa do ukończenia i wystawienia do Cezara Antonowicza Cui. Poprosił Rimskiego-Korsakowa o instrumentowanie opery.

Trzeźwo oceniając stan pacjenta, przyjaciele nadal nie tracili nadziei, że Dargomyżski zdąży dokończyć pracę. W niektórych momentach czuł się lepiej, a potem w mieszkaniu kompozytora znowu grano i śpiewano, i to nie tylko utwory właściciela domu. Tak więc w listopadzie 1868 r. Musorgski przedstawił swoim przyjaciołom fragmenty z nowa opera„Borys Godunow”, który Dargomyżski przyjął z dużym zainteresowaniem i powiedział, że Musorgski w tej operze idzie znacznie dalej niż on. Szczególnie podobały mu się sceny w klasztorze Nowodziewiczy iw tawernie.

Chwilową poprawę szybko jednak zastąpiła nowa choroba, która ostatecznie przykuła kompozytora do łóżka. Teraz pisał leżąc, ledwo trzymając niegrzeczny ołówek słabymi rękami, cierpiąc na nieznośny ból w klatce piersiowej: jak sam powiedział, każdy oddech „przecinany nożem”. A jednak pisał dalej, spiesząc się z ukończeniem ostatniej pracy.

Kompozytor zmarł na samym początku 1869 roku. 9 stycznia w cerkwi Siemionowskiej przy ulicy Mochowej odbyło się nabożeństwo żałobne, które zgromadziło cały muzyczny Petersburg: kompozytorów, kolegów Dargomyżskiego z Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, jego uczniów - studentów konserwatorium, przyjaciół, artystów i po prostu wielbicieli talent kompozytora. Dargomyżski został pochowany w Ławrze Aleksandra Newskiego.

Spełniając jego wolę, kompozytorzy C. Cui i N. Rimski-Korsakow ukończyli we wrześniu 1869 roku jego operę Kamienny gość. Następnie Cui zaproponował dyrekcji Teatru Maryjskiego wystawienie opery z udziałem wykonawców, których sam autor chciał zobaczyć. Opera ta stała się szczytem twórczości utalentowanego kompozytora, wyraźnie ukazuje dążenie autora do stworzenia silnej fuzji muzyki i tekstu, poszukiwania nowych form operowych, a przede wszystkim szczególnego, melodycznego recytatywu.

Oceniając całą twórczość ostatniego roku życia Dargomyżskiego, rosyjski krytyk muzyczny Stasow napisał: „To zwycięstwo ducha nad ciałem, ten triumf ducha nad najbardziej nieznośnym cierpieniem, to bezgraniczne oddanie sprawie, która jako jedyna jest pełen duszy, czy to nie jest wielkość! Rzeczywiście, tak kolosalne kreacje jak „Kamienny Gość” mogą powstać tylko w głowie kogoś, dla kogo stworzenie jego twórczego ducha jest wszystkim, całym życiem, całą miłością, całym jego istnieniem.

Od tego czasu muzyka Dargomyżskiego, którego Musorgski nazywał „wielkim nauczycielem muzycznej prawdy”, była jedną z najlepsze strony rosyjska kultura klasyczna.

Romanse Dargomyżskiego

Alexander Dargomyzhsky wraz z Glinką jest założycielem rosyjskiego romansu klasycznego. izba muzyka wokalna był dla kompozytora jednym z głównych gatunków twórczości.

Komponował romanse i piosenki przez kilka dziesięcioleci, a jeśli w wczesne prace miał wiele wspólnego z twórczością Alyabyeva, Varlamova, Gurilewa, Wierstowskiego, Glinki, później te późniejsze antycypują twórczość wokalną Bałakiriewa, Cui, a zwłaszcza Musorgskiego z pewnymi cechami. To Musorgski nazwał Dargomyżskiego „wielkim nauczycielem muzycznej prawdy”.

Dargomyzhsky stworzył ponad 100 romansów i piosenek. Wśród nich są wszystkie popularne gatunki wokalne tamtych czasów - od „rosyjskiej piosenki” po balladę. Jednocześnie Dargomyżski stał się pierwszym rosyjskim kompozytorem, który ucieleśniał w swojej twórczości tematy i obrazy zaczerpnięte z otaczającą rzeczywistość i stworzył nowe gatunki - monologi liryczno-psychologiczne („Zarówno nudne, jak i smutne”, „Jestem smutny” do słów Lermontowa), sceny ludowe („Młynarz” do słów Puszkina), piosenki satyryczne ( „Robak” do słów Pierre'a Berangera w tłumaczeniu V. Kurochkina, „Doradca tytularny” do słów P. Weinberga).

Pomimo szczególnej miłości Dargomyżskiego do twórczości Puszkina i Lermontowa, krąg poetów, do których wierszy zwrócił się kompozytor, jest bardzo różnorodny: są to Żukowski, Delvig, Kolcow, Jazykow, Kukolnik, poeci iskry Kuroczkin i Weinberg i inni.

Jednocześnie kompozytor niezmiennie stawiał specjalne wymagania poetyckiemu tekstowi przyszłego romansu, starannie dobierając najlepsze wiersze. Wcielając w muzykę poetycki obraz, w porównaniu do Glinki, posłużył się innym metoda kreatywna. Gdyby to było ważne dla Glinki do przekazania ogólny nastrój wiersze, aby odtworzyć główny poetycki obraz w muzyce, a do tego użył szerokiej melodii piosenki, a następnie Dargomyzhsky podążał za każdym słowem tekstu, ucieleśniając swoją wiodącą zasadę twórczą: „Chcę, aby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo. Chcę prawdy." Dlatego obok cech śpiewu w jego melodiach wokalnych tak wielka jest rola intonacji mowy, która często przybiera charakter deklamacyjny.

Partia fortepianu w romansach Dargomyżskiego jest zawsze podporządkowana wspólne zadanie- konsekwentne wcielanie słowa w muzykę; dlatego często zawiera elementy figuratywności i malowniczości, podkreśla psychologiczną ekspresję tekstu i wyróżnia się jasnymi środkami harmonicznymi.

„Szesnaście lat” (słowa A. Delviga). W tym wczesnym lirycznym romansie wpływ Glinki był mocno zamanifestowany. Dargomyżski tworzy portret muzyczny piękna, pełna wdzięku dziewczyna, posługująca się wdzięcznym i elastycznym rytmem walca. Krótkie wprowadzenie i zakończenie na pianinie kształtują romans i są zbudowane na początkowym motywie melodii wokalnej z jej ekspresyjną wznoszącą się sekstą. Partia wokalna zdominowana jest przez kantylenę, choć w niektórych frazach wyraźnie słychać intonacje recytatywne.

Romans zbudowany jest w formie trzech części. Z lekkimi i radosnymi odcinkami skrajnymi (C-dur), część środkowa wyraźnie kontrastuje ze zmianą tonu (a-moll), z bardziej dynamiczną melodią wokalną i ekscytującą kulminacją na końcu odcinka. Rolą partii fortepianu jest harmoniczne podparcie melodii, aw fakturze jest to tradycyjny akompaniament romantyczny.

Romans „Smutno mi” (słowa M. Lermontowa) należy do nowego typu romansu-monologu. W refleksji bohatera wyraża się niepokój o los ukochanej kobiety, która ma doświadczyć „pogłosek o podstępnych prześladowaniach” obłudnego i bezdusznego społeczeństwa, zapłacić „łzami i tęsknotą” za krótkotrwałe szczęście. Romans opiera się na rozwoju jednego obrazu, jednego uczucia. Zadanie artystyczne podporządkowane jest także jednoczęściowej formie utworu – okresowi z dodatkiem repryzowym, oraz partii wokalnej opartej na ekspresyjnej melodyjnej recytacji. Intonacja na początku romansu jest już wyrazista: po sekundzie wznoszącej pojawia się motyw zstępujący o napiętym i żałobnym brzmieniu kwinty zmniejszonej.

Bardzo ważne w melodii romansu, zwłaszcza jego drugiego zdania, nabierają częstych pauz, skoków w szerokich interwałach, podnieconych intonacji-okrzyków: taka jest np. kulminacja na końcu drugiego zdania („łzy i tęsknota”), podkreślone jasnymi środkami harmonicznymi - odchylenie w tonacji II stopnia niskiego (d-moll - Es-dur). Partia fortepianu, oparta na miękkiej figuracji akordowej, łączy melodię wokalną nasyconą cezurami (Cezura to moment artykulacji mowy muzycznej. Znaki cezury: pauzy, zatrzymania rytmiczne, repetycje melodyczne i rytmiczne, zmiany rejestrów i inne) i tworzy skoncentrowane tło psychologiczne, poczucie duchowej introspekcji.

W piosence dramatycznej „Stary kapral” (słowa P. Beranger, przekład V. Kurochkina) kompozytor rozwija gatunek monologu: jest to już dramatyczna scena monologu, rodzaj dramatu muzycznego, którego głównym bohaterem jest stary napoleoński żołnierz, który odważył się odpowiedzieć na zniewagę młodego oficera i został za to skazany na śmierć. Temat „małego człowieka”, który martwił Dargomyżskiego, ujawnia się tutaj z niezwykłą psychologiczną pewnością; muzyka rysuje obraz żywy, prawdziwy, pełen szlachetności i godności człowieka.

Piosenka jest napisana w wariacji forma dwuwierszowa z niezmiennym refrenem; to właśnie szorstki refren z wyraźnym marszowym rytmem i uporczywymi triolami w partii wokalnej staje się wiodącym tematem utworu, główna cecha bohater, jego kondycja psychiczna i odwaga.

Każdy z pięciu wersów odsłania obraz żołnierza w inny sposób, wypełniając go nowymi rysami – czasem gniewny i stanowczy (druga zwrotka), to czuły i serdeczny (druga zwrotka).

Partia wokalna utworu utrzymana jest w stylu recytatywnym; jej elastyczna recytacja podąża za każdą intonacją tekstu, osiągając całkowite połączenie ze słowem. Akompaniament fortepianu podporządkowany jest partii wokalnej i swoją surową i skąpą fakturą akordową podkreśla swoją ekspresyjność za pomocą kropkowanego rytmu, akcentów, dynamiki, jaskrawych harmonii. Zredukowany akord septymowy w partii fortepianu - salwa strzału - ucina życie staremu kapralowi.

Jak żałobne posłowie, temat refrenu rozbrzmiewa w e-dołku, jakby żegnając się z bohaterem. Pieśń satyryczna „Doradca tytularny” została napisana do słów poety P. Weinberga, który aktywnie działał w Iskrze. W tej miniaturze Dargomyżski rozwija linię Gogola w swojej twórczości muzycznej. Opowiadając o niefortunnej miłości skromnego urzędnika do córki generała, kompozytor kreśli muzyczny portret, przypominający obrazy literackie„poniżany i obrażany”.

Już w pierwszej części utworu bohaterowie otrzymują celną i lakoniczną charakterystykę (pieśń napisana jest w formie dwuczęściowej): biedny nieśmiały urzędnik zarysowany jest ostrożnymi sekundowymi intonacjami fortepianu, a arogancka i władcza córka generała jest przedstawiony z decydującymi czwartymi ruchami forte. Akompaniament akordowy podkreśla te „portrety”.

W drugiej części, opisując rozwój wydarzeń po nieudanym wyjaśnieniu, Dargomyżski posługuje się prostym, ale bardzo precyzyjnym językiem środki wyrazu: metrum 2/4 (zamiast 6/8) i fortepian staccato przedstawiają chaotyczny, taneczny chód bohatera na szale i wznoszący się, nieco histeryczny skok do septymy w melodii („i pił całą noc”) podkreśla gorzki punkt kulminacyjny tej historii.

25. kreatywny wygląd Dargomyżski:

Dargomyzhsky, młodszy współczesny i przyjaciel Glinki, kontynuował dzieło tworzenia rosyjskiej muzyki klasycznej. Jednak jego twórczość należy do innego etapu rozwoju. sztuka narodowa. Gdyby Glinka wyrażał rozpiętość obrazów i nastrojów epoki Puszkina, wtedy Dargomyżski znajduje swoją drogę: jego dojrzałe prace są zgodne z realizmem wielu dzieł Gogola, Niekrasowa, Dostojewskiego, Ostrowskiego, artysty Pawła Fiedotowa.

Chęć przekazania życia w całej jego różnorodności, zainteresowanie osobowością „małej” osoby i tematem nierówności społecznych, dokładność i wyrazistość cech psychologicznych, w których najwyraźniej ujawnia się talent Dargomyżskiego jako muzycznego portrecisty - te są cechami wyróżniającymi jego talent.

Dargomyżski był z natury kompozytorem wokalnym. Głównymi gatunkami jego twórczości były opera i kameralna muzyka wokalna. Innowacyjność Dargomyżskiego, jego poszukiwania i osiągnięcia były kontynuowane w twórczości kolejnego pokolenia kompozytorów rosyjskich – członków kręgu Bałakiriewa i Czajkowskiego.

Biografia

Dzieciństwo i młodość. Dargomyżski urodził się 2 lutego 1813 r. w majątku swoich rodziców w guberni tulskiej. Kilka lat później rodzina przeniosła się do Petersburga i od tego momentu większośćżycie przyszłego kompozytora toczy się w stolicy. Ojciec Dargomyżskiego był urzędnikiem, a jego matka, uzdolniona twórczo kobieta, zasłynęła jako poetka-amatorka. Rodzice starali się zapewnić sześciorgu dzieciom szerokie i wszechstronne wykształcenie, w którym główne miejsce zajmowała literatura, języki obce i muzyka. Od szóstego roku życia Sasha uczyła się gry na pianinie, a następnie na skrzypcach; później zajął się także śpiewaniem. Młody człowiek uzupełniał naukę gry na fortepianie u jednego z najlepszych pedagogów metropolii, austriackiego pianisty i kompozytora F. Schoberlechnera. Będąc znakomitym wirtuozem i dobrze władając skrzypcami, często brał udział w amatorskich koncertach i wieczorach kwartetowych w petersburskich salonach. W tym samym czasie od końca lat 20. XIX w. rozpoczęła się oficjalna służba Dargomyżskiego: przez około półtorej dekady zajmował stanowiska w różnych departamentach i przeszedł na emeryturę w randze doradcy tytularnego.

Pierwsze próby komponowania muzyki sięgają jedenastego roku życia: były to różne ronda, wariacje i romanse. Z biegiem lat młody człowiek wykazuje coraz większe zainteresowanie kompozycją; w opanowaniu technik techniki kompozytorskiej Schoberlechner udzielał mu znacznej pomocy. „W osiemnastym i dziewiętnastym roku mojego życia – wspominał później kompozytor w autobiografii – powstało wiele, oczywiście nie bez błędów, wiele genialnych utworów na fortepian i skrzypce, dwa kwartety, kantaty i wiele romansów; niektóre z tych prac zostały opublikowane w tym samym czasie ... ”Ale pomimo sukcesów publiczności Dargomyzhsky nadal pozostawał amatorem; przemiana amatora w prawdziwie profesjonalnego kompozytora zaczęła się od spotkania z Glinką.

Pierwszy okres twórczości. Spotkanie z Glinką miało miejsce w 1834 roku i zadecydowało o całości dalszy los Dargomyżski. Glinka pracował wówczas nad operą Ivan Susanin i jego powagą zainteresowania artystyczne, umiejętności zawodowe zmusiły Dargomyżskiego po raz pierwszy do prawdziwego zastanowienia się nad znaczeniem twórczości kompozytorskiej. Muzykowanie na salonach zostało porzucone, a luki w wiedzy muzycznej i teoretycznej zaczął uzupełniać, studiując zeszyty z notatkami z wykładów Siegfrieda Dehna, które dał mu Glinka.

Znajomość z Glinką szybko przerodziła się w prawdziwą przyjaźń. „To samo wykształcenie, ta sama miłość do sztuki od razu nas zbliżyła, ale szybko się dogadaliśmy i zostaliśmy szczerymi przyjaciółmi, mimo że Glinka była ode mnie o dziesięć lat starsza. Przez 22 lata z rzędu byliśmy z nim stale w najkrótszych, najbardziej przyjaznych stosunkach ”- wspominał później kompozytor.

Oprócz dogłębnych studiów Dargomyżski od połowy lat 30. Lermontow. Panowała tam atmosfera twórczości artystycznej, rozmów i sporów o rozwój sztuki narodowej, nt stan techniki Społeczeństwo rosyjskie zostało ukształtowane przez estetykę i poglądy społeczne młody kompozytor.

Wzorem Glinki Dargomyżski wymyślił kompozycję opery, ale w wyborze fabuły wykazał niezależność zainteresowań artystycznych. Zaszczepiona w dzieciństwie miłość do literatura francuska, zamiłowanie do francuskich romantycznych oper Meyerbeera i Auberta, chęć stworzenia „czegoś prawdziwie dramatycznego” - wszystko to zatrzymało wybór kompozytora na popularną powieść Victora Hugo „Katedra Notre Dame”. Opera Esmeralda została ukończona w 1839 roku i przedstawiona do wystawienia w Dyrekcji Teatrów Cesarskich. Jednak jego premiera miała miejsce dopiero w 1848 r.: „… Te osiem lat daremnego oczekiwania” – pisał Dargomyżski – „i najbardziej burzliwe lata mojego życia położyły duży ciężar na całej mojej działalności artystycznej”.

W oczekiwaniu na inscenizację Esmeraldy romanse i pieśni stały się jedynym środkiem komunikacji kompozytora z publicznością. To w nich Dargomyżski szybko osiąga szczyt kreatywności; podobnie jak Glinka zajmuje się pedagogiką wokalną. W jego domu w czwartki odbywają się muzyczne wieczory, na które przychodzą liczni śpiewacy, miłośnicy śpiewu, a czasami Glinka w towarzystwie swojego przyjaciela Kukolnika. Na te wieczory z reguły wykonywano muzykę rosyjską, a przede wszystkim kompozycje Glinki i samego gospodarza.

Na przełomie lat 30. i 40. Dargomyżski stworzył wiele kameralnych utworów wokalnych. Wśród nich są takie romanse, jak „Kochałem cię”, „Młody mężczyzna i dziewczyna”, „Nocny ptasie mleczko”, „Łza” (do słów Puszkina), „Wesele” (do słów A. Timofeeva) i niektóre inne wyróżniają się subtelnym psychologizmem, poszukiwaniem nowych form i środków wyrazu. Zamiłowanie do poezji Puszkina skłoniło kompozytora do stworzenia kantaty „Triumf Bachusa” na solistów, chór i orkiestrę, która później została przerobiona na operę-balet i stała się pierwszym przykładem tego gatunku w historii sztuki rosyjskiej.

ważne wydarzenie w życiu Dargomyżskiego była jego pierwsza podróż zagraniczna w latach 1844-1845. Udał się w podróż do Europy i główny cel był Paryż. Dargomyżskiego, podobnie jak Glinkę, fascynowało i urzekło piękno francuskiej stolicy, bogactwo i różnorodność jej życie kulturalne. Z tym samym zainteresowaniem spotyka się z kompozytorami Meyerbeerem, Halévym, Aubertem, skrzypkiem Charlesem Berio i innymi muzykami, uczestniczy w przedstawieniach operowych i dramatycznych, koncertach, wodewilach, procesach sądowych. Z listów Dargomyżskiego można określić, jak zmieniają się jego poglądy i gusta artystyczne; na pierwszym miejscu zaczyna stawiać głębię treści i wierność prawdzie życia. I podobnie jak wcześniej w przypadku Glinki, podróż do Europy zaostrzyła u kompozytora uczucia patriotyczne i potrzebę „pisania po rosyjsku”.

dojrzały okres kreatywność. W drugiej połowie lat czterdziestych XIX wieku w sztuce rosyjskiej zaszły duże zmiany. Były one związane z rozwojem zaawansowanej świadomości społecznej w Rosji, ze wzrostem zainteresowania życie ludowe, z pragnieniem realistycznego pokazania codziennego życia ludzi z prostej klasy i konfliktu społecznego między światem bogatych i biednych. Pojawia się nowy bohater – „mały” człowiek, a opis losów i dramatu życiowego drobnego urzędnika, chłopa, rzemieślnika staje się Główny temat dzieła współczesnych pisarzy. Temu samemu tematowi poświęconych jest wiele dojrzałych dzieł Dargomyżskiego. W nich starał się wzmocnić psychologiczną ekspresję muzyki. Twórcze poszukiwania skłoniły go do stworzenia w gatunki wokalne metoda realizmu intonacyjnego, która wiernie i dokładnie odzwierciedla życie wewnętrzne bohatera dzieła.

W latach 1845-1855 kompozytor pracował z przerwami nad operą Rusałka według niedokończonego dramatu Puszkina pod tym samym tytułem. Dargomyżski sam skomponował libretto; ostrożnie podszedł do tekstu Puszkina, zachowując jak najwięcej wersetu. Był przyciągany tragiczny los wieśniaczka i jej nieszczęsny ojciec, który postradał zmysły po samobójstwie córki. Ta fabuła ucieleśnia temat nierówności społecznych, który stale interesował kompozytora: córka prostego młynarza nie może zostać żoną szlachetnego księcia. Taka tematyka pozwoliła autorce na ujawnienie głębokich przeżyć emocjonalnych bohaterów, stworzenie prawdziwego lirycznego dramatu muzycznego, pełnego życiowej prawdy.

Jednocześnie głęboko prawdziwe cechy psychologiczne Nataszy i jej ojca wspaniale łączą się w operze z barwnymi ludowo-codziennymi scenami chóralnymi, w których kompozytor po mistrzowsku przełożył intonacje chłopskich i miejskich pieśni i romansów.

Osobliwość jej recytatywami były opery, odzwierciedlające dążenie kompozytora do melodii deklamacyjnych, które wcześniej przejawiało się w jego romansach. W „Syrenie” Dargomyżski tworzy nowy typ recytatywu operowego, który podąża za intonacją słowa i z wyczuciem odtwarza „muzykę” żywej rosyjskiej mowy potocznej.

Rusałka stała się pierwszą rosyjską operą klasyczną z realistycznego gatunku psychologicznego codziennego dramatu muzycznego, torując drogę operom liryczno-dramatycznym Rimskiego-Korsakowa i Czajkowskiego. Premiera opery odbyła się 4 maja 1856 roku w Petersburgu. Nieżyczliwie reagowała na nią dyrekcja teatrów cesarskich, co odbijało się na niestarannej produkcji (stare, nędzne kostiumy i dekoracje, redukcja poszczególnych scen). Wyższy społeczeństwo metropolitalne całkowicie zafascynowany włoską muzyką operową, okazał wobec „Syrenki” całkowitą obojętność. Niemniej jednak opera odniosła sukces wśród demokratycznej publiczności. Niezapomniane wrażenie wywarł występ w partii Melnika znakomitego rosyjskiego basu Osip Petrov. Wiodący krytycy muzyczni Serov i Cui ciepło powitali narodziny nowej rosyjskiej opery. Jednak rzadko pojawiała się na scenie i wkrótce zniknęła z repertuaru, co nie mogło nie wywołać u autora ciężkich uczuć.

Podczas pracy nad Syrenką Dargomyżski pisze wiele romansów. Coraz bardziej pociąga go poezja Lermontowa, na którego wierszach powstają serdeczne monologi „Jestem smutny”, „Zarówno nudne, jak i smutne”. Otwiera nowe strony w poezji Puszkina i komponuje znakomitą komediowo-codzienną scenę „Młynarz”.

Późny okres twórczości Dargomyżskiego (1855-1869) charakteryzuje się rozszerzeniem zakresu zainteresowań twórczych kompozytora, a także intensyfikacją jego działalności muzycznej i społecznej oraz porządków współczesnego społeczeństwa, Saltykowa-Szczedrina, Hercena, Niekrasowa, Dobrolubowa zostały opublikowane. Dyrektorami magazynu byli utalentowany rysownik N. Stiepanow i poeta-tłumacz W. Kurochkin. W tych latach, na podstawie wierszy i przekładów poetów iskry, kompozytor komponuje pieśń dramatyczną „Stary kapral”, pieśni satyryczne „Robak” i „Radca tytularny”.

W tym samym czasie należy znajomość Dargomyżskiego z Bałakiriewem, Cui, Musorgskim, która nieco później zamienia się w bliską przyjaźń. Ci młodzi kompozytorzy, wraz z Rimskim-Korsakowem i Borodinem, przejdą do historii muzyki jako członkowie koła Potężnej Garstki, a następnie wzbogacą swoją twórczość dokonaniami Dargomyżskiego w różnych dziedzinach muzycznej ekspresji.

Publiczna działalność kompozytora przejawiała się w jego pracy nad organizacją rosyjskiego Towarzystwo Muzyczne(RMO- organizacja koncertu, stworzony w 1859 roku przez A. G. Rubinshteina. Postawiła sobie za zadanie edukację muzyczną w Rosji, rozszerzenie działalności koncertowej i muzycznej i teatralnej, organizację muzycznych instytucje edukacyjne). W 1867 został przewodniczącym jej petersburskiego oddziału. Bierze również udział w opracowaniu statutu Konserwatorium Petersburskiego.

W latach 60. Dargomyzhsky stworzył kilka utworów symfonicznych: „Baba Jaga”, „Kozak”, „Fantazja Czuchonska”. Te „charakterystyczne fantazje na orkiestrę” (w rozumieniu autora) oparte są na melodiach ludowych i kontynuują tradycje Kamarinskiej Glinki.

Od listopada 1864 do maja 1865 odbył się nowy wyjazd zagraniczny. Kompozytor odwiedził szereg europejskich miast - Warszawę, Lipsk, Brukselę, Paryż, Londyn. Koncert jego utworów odbył się w Brukseli, który miał Wielki sukces od publiczności, spotkały się z życzliwym odzewem w prasie i sprawiły autorce wiele radości.

Wkrótce po powrocie do domu w Petersburgu nastąpiło odnowienie „Syrenki”. Triumfalny sukces produkcji, jej szeroki akceptacja publiczna przyczyniły się do nowego ożywienia duchowego i twórczego kompozytora. Rozpoczyna pracę nad operą „Gość w kamieniu” opartą na „małej tragedii” Puszkina pod tym samym tytułem i stawia sobie niezwykle trudne i odważne zadanie: zachować niezmieniony tekst Puszkina i zbudować dzieło na muzycznym wcieleniu intonacji ludzkich przemówienie. Dargomyżski odchodzi od typowych form operowych (aria, ansambl, chóry) i czyni podstawę utworu recytatywną, która jest zarówno głównym środkiem charakteryzowania postaci, jak i podstawą przelotu (ciągłego) rozwój muzyczny opery (Niektóre zasady dramaturgii operowej Kamiennego gościa, pierwszej rosyjskiej opery kameralnej, znalazły kontynuację w dziełach Musorgskiego (Wesele), Rimskiego-Korsakowa (Mozart i Salieri), Rachmaninowa ( Skąpy rycerz»))

Na muzyczne wieczory sceny z prawie ukończonej opery były wielokrotnie wystawiane i dyskutowane w przyjacielskim gronie w domu kompozytora. Jej najbardziej entuzjastycznymi wielbicielami byli kompozytorzy Potężnej garstki i krytyk muzyczny W. W. Stasow, który szczególnie zbliżył się do Dargomyżskiego w ostatnie lata jego życie. Ale „Kamienny gość” okazał się „łabędzim śpiewem” kompozytora – nie zdążył dokończyć opery. Dargomyżski zmarł 5 stycznia 1869 roku i został pochowany w Ławrze Aleksandra Newskiego, niedaleko grobu Glinki. Zgodnie z wolą kompozytora opera Kamienny gość została ukończona według autorskich szkiców Ts.A. Cui, a Rimski-Korsakow zorkiestrował. Dzięki staraniom przyjaciół w 1872 roku, trzy lata po śmierci kompozytora, wystawiono jego ostatnią operę. Teatr Maryjski w Petersburgu.

Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski urodził się 2 lutego 1813 r. W małej posiadłości w prowincji Tula. Wczesne lata dzieciństwa przyszłego kompozytora spędził w majątku rodziców w guberni smoleńskiej. W 1817 rodzina przeniosła się do Petersburga. Mimo skromnych dochodów rodzice zapewnili swoim dzieciom dobre wychowanie i edukację w domu. Oprócz przedmiotów ogólnokształcących dzieci grały na różnych instrumentach muzycznych i uczyły się śpiewu. Ponadto komponowali wiersze i dramaty, które sami wystawiali przed gośćmi.

Tę kulturalną rodzinę często odwiedzali znani pisarze i muzycy, a dzieci brały czynny udział w wieczorkach literackich i muzycznych. Młody Dargomyzhsky zaczął grać na pianinie w wieku 6 lat. A już w wieku 10-11 lat próbował komponować muzykę. Ale jego pierwsze próby twórcze zostały stłumione przez nauczyciela.

Po 1825 r. stanowisko ojca zostało zachwiane i Dargomyżski musiał rozpocząć służbę w jednym z departamentów petersburskich. Ale obowiązki służbowe nie mogły kolidować z jego główną pasją, muzyką. Do tego czasu należą mu studia u wybitnego muzyka F. Schoberlechnera. Od początku lat 30. młody człowiek odwiedza najlepsze salony literackie i artystyczne Petersburga. I wszędzie młody Dargomyżski jest mile widzianym gościem. Dużo gra na skrzypcach i pianinie, występuje w różnych zespołach, wystawia swoje romanse, których liczba szybko rośnie. Otaczają go ciekawi ludzie tamtych czasów, jest przyjmowany w ich kręgu jak równy z równym.

W 1834 roku Dargomyżski poznał Glinkę, który pracował nad swoją pierwszą operą. Ta znajomość okazała się decydująca dla Dargomyżskiego. Jeśli wcześniej nie zdradzał poważnego znaczenia swoich muzycznych zainteresowań, teraz w obliczu Glinki widział żywy przykład artystycznego wyczynu. Przed nim był człowiek nie tylko utalentowany, ale i oddany swojej pracy. A młody kompozytor wyciągnął do niego całe serce. Z wdzięcznością przyjął wszystko, co mógł mu dać starszy kolega: znajomość kompozycji, notatki z teorii muzyki. Komunikacja przyjaciół polegała również na wspólnym muzykowaniu. Przegrali i rozeszli się najlepsze prace klasyki muzyczne.

W połowie lat 30. Dargomyżski był już znanym kompozytorem, autorem wielu romansów, pieśni, utworów fortepianowych i dzieła symfonicznego Bolero. Jego wczesne romanse są nadal bliskie typowi salonowych tekstów lub miejskich piosenek, które istniały w demokratycznych warstwach rosyjskiego społeczeństwa. Zauważalny jest w nich również wpływ Glinki. Ale stopniowo Dargomyżski uświadamia sobie coraz większą potrzebę innego wyrażania siebie. Szczególnie interesują go oczywiste kontrasty rzeczywistości, zderzenie jej różnych stron. Najwyraźniej przejawiało się to w romansach „Night Marshmallow” i „I Loved You”.

Pod koniec lat trzydziestych Dargomyżski planował napisać operę opartą na fabule powieści V. Hugo Katedra Notre-Dame w Paryżu". Prace nad operą trwały 3 lata i zakończono je w 1841 roku. W tym samym czasie kompozytor skomponował kantatę „Triumf Bachusa” na podstawie wierszy Puszkina, którą wkrótce przerobił na operę.

Stopniowo Dargomyżski staje się coraz bardziej znany jako główny, oryginalny muzyk. Na początku lat 40. kierował Petersburskim Towarzystwem Miłośników Muzyki Instrumentalnej i Wokalnej.

W 1844 r. Aleksander Siergiejewicz wyjechał za granicę, do głównych ośrodków muzycznych - Berlina, Brukseli, Wiednia, Paryża. Głównym celem wyjazdu był Paryż – uznany ośrodek kultury europejskiej, w którym młody kompozytor mógł zaspokoić swój głód nowych doznań artystycznych. Tam przedstawia europejskiej publiczności swoje kompozycje. Jednym z najlepszych dzieł tamtych czasów jest liryczna spowiedź „Zarówno nudna, jak i smutna” do wierszy Lermontowa. W tym romansie przekazuje się głębokie smutne uczucie. Wyjazd zagraniczny odegrał dużą rolę w ukształtowaniu Dargomyżskiego jako artysty i obywatela. Po powrocie z zagranicy Dargomyżski wymyśla operę Rusałka. Pod koniec lat 40. twórczość kompozytora osiągnęła największą dojrzałość artystyczną, zwłaszcza na polu romansu.

Pod koniec lat pięćdziesiątych w Rosji dojrzały wielkie zmiany społeczne. A Dargomyżski nie trzymał się z dala od życia publicznego, co miało zauważalny wpływ na jego twórczość. Elementy satyry są w jego sztuce zintensyfikowane. Pojawiają się w utworach: „Robak”, „Stary kapral”, „Doradca tytularny”. Ich bohaterami są upokorzeni i urażeni ludzie.

W połowie lat 60. kompozytor podjął się nowego podróż zagraniczna Przyniosła mu wielką twórczą satysfakcję. Tam, w europejskich stolicach, słyszał swoje dzieła, którym towarzyszył wielki sukces. W jego muzyce, jak zauważali krytycy, było "wiele oryginalności, wielka energia myśli, melodyjność, ostra harmonia...". Prawdziwy triumf odniosły niektóre koncerty, złożone w całości z dzieł Dargomyżskiego. Powrót do ojczyzny był radosny - teraz, na zboczu życia, Dargomyżski został rozpoznany przez szeroką rzeszę melomanów. Były to nowe, demokratyczne warstwy inteligencji rosyjskiej, których upodobania determinowało umiłowanie wszystkiego, co rosyjskie, narodowe. Zainteresowanie twórczością kompozytora wzbudziło w nim nowe nadzieje, obudziło nowe idee. Najlepszym z tych planów była opera „The Stone Guest”. Napisana do tekstu jednej z „małych tragedii” Puszkina opera ta była niezwykle śmiałym poszukiwaniem twórczym. Całość napisana jest recytatywem, nie ma w niej ani jednej arii, a tylko dwie pieśni - jak wysepki wśród recytatywnych monologów i ansamblów. Dargomyżski nie ukończył opery Kamienny gość. Przewidując rychłą śmierć, kompozytor zlecił dokończenie go swoim młodym przyjaciołom Ts.A. Cui i N.A. Rimskiemu-Korsakowowi. Został przez nich ukończony, a następnie wystawiony w 1872 roku, już po śmierci kompozytora.

Rola Dargomyżskiego w historii muzyki rosyjskiej jest bardzo duża. Kontynuując kontynuację w muzyce rosyjskiej zapoczątkowanych przez Glinkę idei narodowościowych i realistycznych, swoją twórczością antycypował dorobek kolejnych pokoleń Rosjan. kompozytorzy XIX wiek - członkowie „Potężnej garstki” i P.I. Czajkowskiego.

Główne prace A.S. Dargomyżski:

Opery:

- „Esmeralda”. Opera w czterech aktach do własnego libretta na podstawie powieści Victora Hugo Notre Dame de Paris. Napisany w latach 1838-1841. Pierwsza produkcja: Moskwa, Teatr Bolszoj, 5 (17) grudnia 1847;

- „Triumf Bachusa”. Opera-balet na podstawie wiersza Puszkina pod tym samym tytułem. Napisany w latach 1843-1848. Pierwsza produkcja: Moskwa, Teatr Bolszoj, 11 (23) stycznia 1867;

- "Syrenka". Opera w czterech aktach do własnego libretta na podstawie niedokończonej sztuki Puszkina pod tym samym tytułem. Napisany w latach 1848-1855. Pierwsza produkcja: Petersburg, 4 (16) maja 1856;

- Kamienny gość. Opery w trzy kroki na tekście Małej tragedii Puszkina pod tym samym tytułem. Napisany w latach 1866-1869, uzupełniony przez Ts.A. Cui, orkiestrowany przez N. A. Rimskiego-Korsakowa. Pierwsza produkcja: Petersburg, Teatr Maryjski, 16 (28) lutego 1872;

- Mazepa. Szkice, 1860;

— „Rogdana”. Fragmenty, 1860-1867.

Działa na orkiestrę:

- Bolerko. koniec lat trzydziestych XIX wieku;

- „Baba Jaga” („Od Wołgi do Rygi”). Ukończony w 1862, prawykonany w 1870;

- „Kozak”. Fantazja. 1864;

- „Fantazja Czuchona”. Napisany w latach 1863-1867, prawykonany w 1869.

Kameralne utwory wokalne:

Pieśni i romanse na jeden głos i fortepian do wierszy poetów rosyjskich i zagranicznych: „Stary kapral” (słowa V. Kurochkina), „Paladyn” (słowa L. Ulanda, przekład V. Żukowskiego), „Robak” ( słowa P. Beranger w tłumaczeniu V. Kurochkina), „Doradca tytularny” (słowa P. Weinberga), „Kochałem cię ...” (słowa A. S. Puszkina), „Jestem smutny” (słowa M. Yu. Lermontow), „Minąłem szesnaście lat ”(słowa A. Delviga) i inni do słów Kolcowa, Kurochkina, Puszkina, Lermontowa i innych poetów, w tym dwa wstawione romanse Laury z opery Kamienny gość .

Utwory na fortepian:

Pięć utworów (lata dwudzieste XIX wieku): marzec, kontrataniec, „Walc melancholijny”, Walc, „Kozak”;

- „Genialny walc”. około 1830;

Wariacje na temat rosyjski. Wczesne lata 30. XIX wieku;

- Sny Esmeraldy. Fantazja. 1838;

Dwa mazurki. koniec lat trzydziestych XIX wieku;

Polka. 1844;

Scherzo. 1844;

- Walc tytoniowy. 1845;

- „Chęć i opanowanie”. Scherzo. 1847;

Fantazja na tematy z opery Glinki Życie dla cara (połowa lat pięćdziesiątych XIX w.);

Tarantella słowiańska (na cztery ręce, 1865);

Opracowania fragmentów symfonicznych z opery „Esmeralda” itp.

Opera „Syrenka”

Postacie:

Melnik (bas);

Natasza (sopran);

Książę (tenor);

Księżniczka (mezzosopran);

Olga (sopran);

Swat (baryton);

Łowca (baryton);

śpiewał (tenor);

Mała Syrenka (bez śpiewu).

Historia stworzenia:

Pomysł „Syrenki” oparty na fabule wiersza Puszkina (1829-1832) wyszedł od Dargomyżskiego pod koniec lat czterdziestych XIX wieku. Pierwsze szkice muzyczne pochodzą z 1848 roku. Wiosną 1855 roku opera została ukończona. Rok później, 4 (16) maja 1856 r., Premiera odbyła się w Petersburgu na scenie Teatru Maryjskiego.

Syrenkę wystawiono niedbale, dużymi banknotami, co odzwierciedlało wrogi stosunek dyrekcji teatru do nowego, demokratycznego kierunku w twórczości operowej. Zignorowałem operę Dargomyżskiego i „ elita". Mimo to „Syrenka” przetrwała wiele przedstawień, zyskując uznanie szerokiej publiczności. Jej pojawienie się powitała zaawansowana krytyka muzyczna w osobie AN Serova i Ts.A. Cui. Ale prawdziwe uznanie przyszło w 1865 roku. Po wznowieniu na petersburskiej scenie opera spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem nowej publiczności – demokratycznie nastawionej inteligencji.

Dargomyżski pozostawił nienaruszoną większość tekstu Puszkina. Przedstawili jedynie końcową scenę śmierci księcia. Zmiany wpłynęły również na interpretację obrazów. Kompozytor uwolnił obraz Księcia od cech hipokryzji, którymi obdarzony jest w źródle literackim. Uczuciowy dramat księżniczki, ledwie zarysowany przez poetę, rozwija się w operze. Nieco uszlachetniony jest obraz Melnika, w którym kompozytor starał się podkreślić nie tylko chciwość, ale i siłę miłości do córki. Idąc za Puszkinem, Dargomyżski ukazuje głębokie zmiany w charakterze Nataszy. Konsekwentnie eksponuje jej uczucia: ukryty smutek, zamyślenie, burzliwą radość, niejasny niepokój, przeczucie zbliżającej się katastrofy, szok psychiczny, wreszcie protest, złość, decyzję o zemście. Czuła, kochająca dziewczyna zamienia się w budzącą grozę i mściwą Syrenkę.

Funkcje Opery:

Dramat leżący u podstaw „Syrenki” kompozytor odtworzył z wielką życiową prawdą, głębokim wnikaniem w duchowy świat bohaterów. Dargomyżski pokazuje postacie w rozwoju, przekazuje najsubtelniejsze odcienie przeżyć. Obrazy główne aktorzy, ich związek ujawnia się w pełnych napięcia scenach dialogowych. Z tego powodu zespoły, obok arii, zajmują w operze znaczące miejsce. Wydarzenia z opery rozgrywają się na prostym i pozbawionym sztuki codziennym tle.

Opera rozpoczyna się dramatyczną uwerturą. Muzyka głównego (szybkiego) odcinka oddaje pasję, porywczość, determinację bohaterki, a jednocześnie jej czułość, kobiecość, czystość uczuć.

Istotną część pierwszego aktu stanowią rozbudowane sceny zespołowe. Komediową arię Melnika „Och, to wszystko, wszystkie młode dziewczyny” ogrzewają momenty ciepłego uczucia troskliwej miłości. Muzyka tercetu żywo oddaje radosne podniecenie i smutek Nataszy, delikatną, kojącą mowę Księcia i zrzędliwe uwagi Millera. W duecie Nataszy i Prince'a jasne uczucia stopniowo ustępują miejsca niepokojowi i rosnącemu podekscytowaniu. Muzyka osiąga wysoki poziom dramatyzmu w słowach Nataszy „Wychodzisz za mąż!”. Kolejny odcinek duetu jest subtelnie rozwiązany psychologicznie: krótkie, jakby niedokończone frazy melodyczne w orkiestrze, obrazują zakłopotanie bohaterki. W duecie Nataszy i Melnika zakłopotanie ustępuje goryczy, determinacji: mowa Nataszy staje się coraz bardziej gwałtowna, wzburzona. Akt kończy się dramatycznym chóralnym finałem.

Akt drugi - kolorowy scena domowa; duże miejsce zajmują tu chóry i tańce. Pierwsza połowa aktu ma świąteczny charakter; drugi jest pełen niepokoju i niepokoju. Majestatyczny chór brzmi uroczyście i szeroko: „Jak w wieczerniku, na uczcie uczciwej”. Smutek zaznaczył się w szczerej arii Księżniczki „Dziewczyny z dzieciństwa”. Aria przeradza się w pogodny, radosny duet Księcia i Księżniczki. Następują tańce: „słowiański”, łączący lekką elegancję z rozmachem i walecznością oraz „cygański”, ruchliwy i pełen temperamentu. Melancholijna i smutna piosenka Nataszy „On Pebbles, On Yellow Sand” jest bliska wieśniakom.

W trzecim akcie są dwie sceny. W pierwszej aria Księżnej „Dni minionych rozkoszy”, która kreuje obraz samotnej, głęboko cierpiącej kobiety, przesiąknięta jest żalem i bólem serca.

Książęca cavatina „Mimowolnie do tych smutnych brzegów”, otwierająca drugi obraz, wyróżnia się pięknem i plastycznością melodyjnej melodii. Duet Księcia i Młynarza to jedna z najbardziej dramatycznych stron opery; smutek i modlitwa, wściekłość i rozpacz, zjadliwa ironia i bezprzyczynowa wesołość – w zestawieniu tych przeciwstawnych stanów tragiczny obraz szalony Miller.

W akcie czwartym przeplatają się sceny fantastyczne i realne. Pierwszy obraz poprzedzony jest małym, barwnym, obrazowym wstępem orkiestrowym. Aria Nataszy „Nadeszła upragniona godzina!” brzmi majestatycznie i groźnie.

Aria Księżniczki z drugiego obrazu „Od wielu lat już w ciężkich cierpieniach” jest pełna gorących, szczerych uczuć. Czarująco magiczny odcień nadaje melodia wezwania Syrenki „Mój książę”. Tercet nasycony jest niepokojem, przeczuciem zbliżającej się katastrofy. W kwartecie napięcie osiąga najwyższy limit. Opera kończy się oświeconym dźwiękiem melodii zewu Syrenki.

Chór żeński „Swatuszka” »

Kompozytor bardzo barwnie oddał w nim komiczną, codzienną scenę ceremonii zaślubin. Dziewczyny śpiewają piosenkę, która naśmiewa się z pechowej swatki.

Libretto: A. Dargomyżski na podstawie dramatu A. Puszkina

Swatka, swatka, głupia swatka;

Poszliśmy do panny młodej, zatrzymaliśmy się w ogrodzie,

Wylali beczkę piwa, wylali całą kapustę.

Kłaniali się Tynowi, modlili się do wiary;

Wiara lub wiara, wskaż ścieżkę,

Wskaż drogę, którą ma iść panna młoda.

Swatka, zgadnij, weź mosznę

Pieniądze poruszają się w torebce, walczą czerwone dziewczyny,

Pieniądze poruszają się w torebce, walczą czerwone dziewczyny,

Dąży, czerwone dziewczyny dąży, dąży, czerwone

dziewczyny, walczcie.

Chór „Matchmaker” jest zabawny. Ta pieśń weselna brzmi w II akcie.

Gatunek utworu: komiczna piosenka weselna z towarzyszeniem akompaniamentu. Chór „Svatushka” jest bliski pieśniom ludowym, ponieważ są tu pieśni.

Analiza muzyczno-teoretyczna

Utwór wykonywany jest z akompaniamentem.

Forma muzyczna:

Forma utworu jest dwugłosowa, druga część to 2 dwugłosowe, pomiędzy którymi występuje ubytek. Zwrotki są dokładnie takie same pod względem melodycznym.

1 część

1 wers - 12 ton strata 2 wers - 12 ton.

1 tydzień 2 tygodnie 1 tydzień 2 tygodnie

4 t. 8 t. 4 t. 8 t.

część 2

12 t 10 t 12 t.

Faktura prezentacji utworu jest homofoniczno-harmoniczna. Główny temat znajduje się w partii sopranu, a alty i akompaniament stanowią wsparcie harmoniczne.

Kluczem głównym jest B-dur. Ale w 2. części jest odchylenie g-moll, potem Es-dur, a potem znowu powrót do B-dur.

Harmonia w pracy jest prosta

Rozmiar w produkcie 2/4. Nie zmienia się przez całą pracę.

W utworze występuje wiele małych czasów trwania, co nadaje mu lekki i zabawny charakter.

Tempo „Moderato” jest (umiarkowanie) stałe w całym utworze.

Akompaniament pełni rolę pomocniczą, podkreśla też żywiołowość sceny, żart dziewcząt i niezdarność pijanego swatki. Dynamika akompaniamentu od p do fis jest bardzo zróżnicowana. Czasami akompaniament zawiera moment wizualny. I tak np. w ubytku między wersami akompaniament przypomina melodię fletu towarzyszącego festiwalom ludowym (instrumenty dęte grają w orkiestrze). Samodzielny akompaniament w stracie odtwarza nastrój, łączy partie, służy jako „pomost tematyczny”.

Analiza wokalno-chóralna.

Partytura „The Matchmaker” została napisana na 3-głosowy chór żeński: sopran I i II oraz alt.

Typ chóru: jednorodna kobieta.

Chór „Svatushka” wykonywany jest umiarkowanie, sposób prowadzenia dźwięku non legato. Główny rodzaj ataku jest miękki, non legato, zakłada wyraźną dykcję, wyraźną, ścisłą artykulację.

Oddech w utworze przebiega po frazach, a w środku fraz jest łańcuchowy, ma na celu uzyskanie ciągłego brzmienia frazy i osiągnięcie rozwoju we frazach, a co za tym idzie dokładnego przekazania idei dzieło, inspiracja.

Zespół tempa będzie zależał od dyrygenta. Musi wyraźnie pokazać gestem dyrygenta usunięcie i posmaki, zwłaszcza potaktykę do drugiego taktu, a także na końcu utworu, gdzie zastosowano rytm synkopowany. Zespół tempa jest stale połączony z rytmicznym. Jego trudność polega na ruchu rytmu. Tempo jest umiarkowane, ale małe czasy trwania wizualnie przyspieszają, musisz rozwinąć dokładną intonację, od tego zależy również zespół dykcji, musisz wyraźnie wymawiać i wymawiać wszystkie słowa, możesz pracować nad dykcją za pomocą łamańców języka . Możesz także użyć samego tekstu. Dynamika to głównie mf i f. Ogólna kulminacja, która przypada na koniec utworu, wyrażona jest w ff. Utwór ma też pewne kulminacje. W dynamicznym zespole ważne jest pokazanie rozwoju, mimo że jest wąski, powinien być kontrast.

Zespół barw zakłada wykonanie lekkim, lekkim dźwiękiem. Niskie dźwięki altówki należy śpiewać w pozycji wysokiej, bez „obciążania” dźwięku. Należy zauważyć, że tessitura pracy jest bardzo wygodna.

Linia melodyczna partii jest oryginalna. Przewaga skoków wprowadza własne trudności w wykonaniu. Są skoki na godz. 4, godz. 5, metry 6, b6, godz. 8. I to nie tylko w głosie prowadzącym, ale także w sopranie 2 i altach.

Oprócz poziomego układu melodycznego konieczne jest stworzenie, zbudowanie w utworze pionowego układu harmonicznego, czyli prawidłowej intonacji współbrzmień, akordów w ich sekwencyjnym ruchu. Strony muszą się wsłuchać, „dopasować” do siebie, wyrównać akordy, czyli stworzyć zespół harmoniczny. Aby partie w utworze zadziałały, można śpiewać z zamkniętymi ustami lub z sylabą „lu”, tak aby wszystkie partie były dobrze słyszalne.

Pewną trudnością jest stworzenie zespołu unisono. W pracy „The Matchmaker” jest niewiele takich miejsc, a mimo to nie należy na to przymykać oczu. Kiedy wszystkie strony śpiewają zgodnie, należy spróbować usunąć dźwięk wszystkich stron, ponieważ w przeciwnym razie ten dźwięk będzie się wyróżniał z ogólnego dźwięku.

Na imprezach są inni trudności wokalne inne niż omówione powyżej.

I tak np. wykonawca musi pamiętać, że w melodii ten sam dźwięk powtarza się na tej samej wysokości, musi być uformowany pozycyjnie wyżej niż poprzedni, jakby intonowany ku górze. Pomaga to utrzymać wysokość.

Inną trudnością wokalną są chromatyzmy występujące w części II. Muszą zwrócić uwagę. Półtony powinny być intonowane jak najdokładniej. Trudność polega na tym, że półtony są intonowane obok całych tonów, trzeba przestawić słuch w czasie.

Skok do ch8 w altówkach należy śpiewać aktywnie, ale w jednej pozycji. Altówki nie powinny „wypełniać”, śpiewać niskimi dźwiękami, muszą je śpiewać w wysokiej pozycji wokalnej, wtedy nie będzie przerwy między dźwiękiem dolnym a górnym, skok zostanie wygładzony.

Dykcja: Chór „Svatushka” ma lekki, zabawny charakter, aby to podkreślić, potrzebna jest wyraźna dykcja. Dobra, zrozumiała wymowa słów, aktywna artykulacja jest wymagana dla wszystkich stron.

Właściwy śpiew polega na rozciąganiu samogłosek i szybkim wymawianiu spółgłosek. W dziele „Svatushka” pojawiają się takie słowa, jak „pokłonił się”, „modlił się”, „przyjąć”, „porusza się”, „stara się”. Zamiast sylaby „sya” należy zaśpiewać sylabę „sa”, a zamiast kombinacji „tsya” - „tsa”.

Konieczne jest również wyolbrzymienie niektórych spółgłosek w słowach „zaakceptuj”, „czerwony”.

Praca jest wykonywana umiarkowanie, ale tekst powinien być wymawiany wyraźnie, choć w charakterze - miękko.

Konieczne jest zwrócenie uwagi chóru na intonację spółgłosek, wymawiane są one wysoko, na wysokości samogłosek, do których przylegają.

Dynamika: trudnością będzie dynamiczny rozwój utworu, ponieważ dynamika w utworze „The Matchmaker” jest bardzo elastyczna i zróżnicowana od p do n. Najbardziej uderzająca jest dynamika w 2 częściach. ffpfpf, ta naprzemienność rozjaśnia pracę. Punkt kulminacyjny utworu wybrzmiewa w 2 częściach na ff po wstępie na 2. ćwierćnutę. Dyrygent musi poprowadzić chór, wyraźnie pokazać rozwój fraz i do kulminacji, chór musi jednocześnie wrzeszczeć i ściemniać, tj. stworzyć dynamiczny zespół.

Trudności z prowadzeniem: Powodzenie wykonania tego utworu zależy głównie od dyrygenta, od tego, jak wyraźny będzie jego gest dla chóru.

Gest powinien być lekki, nonlegato, zgodny z charakterem, nastrojem utworu. Szczególną uwagę należy zwrócić na zwroty i wypłaty. Aftakty i wycofania podawane są w postaci miękko, spokojnie, w kulminacji bardziej elastycznym gestem.

Wniosek:

Efektem końcowym pracy nad tym utworem jest ujawnienie widzowi koncepcji ideowej, odzwierciedlenie nastroju utworu i sceny w operze.

Dzieło „Svatushka”, oprócz wykonywania w operze, można wykonywać podczas kreatywnych wieczorów, o godz wieczory tematyczne poświęcony operze lub twórczości kompozytorów. Występ chóru „Svatushka” leży w gestii zarówno chóru wysoce profesjonalnego, jak i amatorskiego, amatorskiego.