Encyklopedia mitologiczna: Bohaterowie mitów i legend: Dydona. Dydona i Eneasz – opera tragiczna w trzech aktach

Jest jedna dramatyczna legenda, która stała się szczególnie popularna wśród Rzymian w świetle trzech wojen z Kartaginą. Ta legenda daje wspaniałe wyjaśnienie wrogości między dwoma narodami: Rzymianami i Fenicjanami. Mit ten znajduje odzwierciedlenie w wierszu Wergiliusza „Eneida”. Oczywiście poeta opisał także boską interwencję w bieg wydarzeń.
Podczas morskich wędrówek statki Eneasza * wylądował na wybrzeżach w pobliżu Kartaginy, gdzie bohater spotkał królową Dydonę. Kupidyn, na prośbę Wenus, wystrzelił strzałę prosto w serce Dydony, a ona zakochała się w Eneaszu. W towarzystwie królowej trojański bohater oddawał się rozrywce i zupełnie zapomniał o potrzebach swego ludu oraz o tym, że zgodnie z przepowiednią powinien założyć własne królestwo. Minął więc rok, ale Jupiter nie chciał, aby trojany, których uratował, połączyły się z Tyryjczykami i samotnie wzmocniły Kartaginę. Najwyższy bóg wysłał Merkurego, aby przypomniał Eneaszowi o jego obowiązkach wobec swojego ludu i o wspaniałej przyszłości, która go czeka. Zakochany Eneasz cierpi, bo nie może ani zostać z ukochaną, ani zabrać jej ze sobą – zgodnie z losem Lacjum musi poślubić Lavinię, by nowa dynastia położyła podwaliny pod Rzym w przyszłości. Aby uniknąć gniewu i możliwej zemsty Dydony, Eneasz popłynął nocą. Opuszczona królowa, widząc na horyzoncie żagle, z wściekłością nakazuje przygotować stos pogrzebowy i włożyć do niego wszystkie rzeczy związane z Eneaszem, po czym rzuca się w ogień, przeklinając wodza trojańskiego i zapisując swemu ludowi wieczną wrogość z trojany:
„Ale wy, Tyryjczycy, nienawidzicie zarówno klanu, jak i jego potomków
Na zawsze muszą: niech to będzie moja ofiara dla popiołów
Nienawiść. Niech ani zjednoczenie, ani miłość nie wiążą narodów!

Mit ten rozpowszechnił się w okresie wojen punickich i był wykorzystywany jako rodzaj propagandy mającej na celu całkowite i ostateczne zniszczenie Kartaginy.

Nawiasem mówiąc, fabuła była wielokrotnie używana sztuki piękne. Kilka przykładów poniżej.

Spotkanie Dydony i Eneasza. Nathaniela Danse Hollanda.

Śmierć Dydony. Malarstwo GB Tiepolo.

* Rzymianie byli przekonani, że są potomkami potomków Trojan, którzy uciekli z Eneaszem.
Według legendy trojański bohater Eneasz zdołał opuścić Troję przed jej zdobyciem i po długich morskich wędrówkach osiedlił się w Lacjum.
Plutarch mówi nam jedno z nie zbyt popularne mity ich czasów związanych z założeniem Rzymu Trojany:
„… po zdobyciu Troi nieliczni uciekinierzy, którym udało się wejść na pokład statków, zostali zmyci przez wiatr na wybrzeże Etrurii i zakotwiczeni w pobliżu ujścia Tybru. Kobiety zniosły podróż z wielkim trudem i bardzo wycierpiały, a teraz pewna Roma, najwyraźniej przewyższająca innych zarówno szlachecką rodziną, jak i inteligencją, podsunęła swoim przyjaciołom pomysł spalenia statków. I tak zrobili; najpierw mężowie byli źli, ale potem, chcąc nie chcąc, upokorzyli się i osiedlili w pobliżu Pallantium, a gdy wkrótce wszystko potoczyło się lepiej niż się spodziewali – ziemia okazała się urodzajna, sąsiedzi przyjęli ich życzliwie – uhonorowali Romów z wszelkimi oznakami szacunku i nazwała ją między innymi nazwą miasta zbudowanego dzięki niej. Mówią, że od tego czasu stało się zwyczajem, że kobiety całują swoich krewnych i mężów w usta, ponieważ podpalając statki, całowały i pieściły w ten sposób swoich mężów, błagając ich, aby zamienili swój gniew na miłosierdzie.
Najbardziej wiarygodna była legenda, że ​​syn Eneasza Ascanius założył miasto Alba Longa i od tej pory Alba była rządzona przez potomków Eneasza, od którego wywodzili się bliźniacy Romulus i Remus. Rzymianie zawsze uważali Alba Longa za coś w rodzaju mitycznego domu przodków.

Dydona i Eneasz to pierwsza naprawdę wielka opera. Autorem opery jest Anglik Henry Purcell. To jeden z największych kompozytorzy angielscy. Po śmierci Purcella jego prace były wysoko cenione przez współczesnych. Napisał dzieło „Dydona i Eneasz” w młodości w 1689 r., uosabiał chwałę angielska muzyka. Początkowo praca była przeznaczona dla szkoły z internatem, w której uczyły się tylko dziewczęta. Libretto opery Nahuma Tate'a oparte na czwartej księdze Eneidy Wergiliusza, opisującej historię Eneasza. Za najbardziej uważana jest opera „Dydona i Eneasz”. jasna praca Purcella. To jego jedyna kompozycja oparta na muzyce bez dialogów mówionych.

Opera składa się z trzech aktów. Pierwszy akt rozpoczyna się klasycznym tragicznym wstępem. Po tym Belinda uspokaja swoją kochankę Dido, która jest królową Kartaginy. Serce Dydony jest pełne miłości do Eneasza. Eneasz jest Bohaterowie trojańscy który popłynął do brzegów Kartaginy po upadku Troi. Powstaje ze swoimi podwładnymi. Pod koniec sceny dla wszystkich widzów staje się jasne, że Dydona i Eneasz doświadczają do siebie cudownego uczucia - miłości. W pięknych tańcach wyraża się powszechny podziw.

Druga scena wprowadza nas do złoczyńców, wśród których jest czarodziejka, kilku prowadzimy. Będąc w swoich jaskiniach, złoczyńcy wymyślają plan, jak wywołać burzę na morzu. Chcą rozdzielić Dydonę i Eneasza. Chcą zmusić Dydonę do porzucenia Eneasza. Na obrazie jest recytatyw i refren. Pieśń czarownic rozbrzmiewa triumfalnie, zapowiadając zwycięstwo nad miłością. Scena kończy się odbijającym się echem refrenem, naśladującym dźwięk w jaskini.

Fabuła drugiego aktu opowiada o polowaniu, które królowa Dydona zaplanowała dla swego szlachetnego gościa. Złoczyńcy – czarodziejka i dwie czarownice – zamierzają zniszczyć związek Dydony i Eneasza oraz zniszczyć Kartaginę w płomieniu ognia. Chór, Belinda i druga dama opisują gaj i przechwałki Eneasza na temat zabitego przez siebie dzika. Kiedy Dido i jej towarzysze uciekają przed burzą, tajemniczy wewnętrzny głos zatrzymuje go i nie pozwala podążać za Dido. Duch w osobie Merkurego został wysłany przez czarodziejkę z rozkazem Jowisza. Informuje Eneasza, że ​​tej samej nocy musi opuścić Dydonę. W końcu jego powołaniem jest stworzenie majestatycznego miasta Rzymu. Eneasz jest zdezorientowany takimi wiadomościami, ale rozumie, że musi zrobić wszystko, co nakazują bogowie. Akcja kończy się, gdy czarownice wyrażają radość z powodzenia swojego planu.

Akt trzeci rozpoczyna się chórem żeglarzy trojańskich przygotowujących się do wypłynięcia z wybrzeży Kartaginy. Nagle pojawia się czarownica z chórem czarownic. Nie mogą powstrzymać radości, bo teraz Eneasz zniknie, a ich związek z Dydoną zostanie zerwany. Następnie pojawia się sfrustrowana Dido ze swoimi podwładnymi. Całkowicie pogodziła się ze swoim losem. Eneasz proponuje zostać z Dydoną, aby zignorować rozkaz Jowisza, ale Dydona się nie zgadza. Nalega, aby Eneasz wyruszył. Ale królowa wyznaje Belindzie, że nie zniesie rozstania z ukochanym. Dido trzyma rękę swojej asystentki Belindy i umiera. Aria z opery „Leżę w ziemi” brzmi tragicznie. Jest to najefektowniejsza aria spośród całego utworu. Tu kończy się opera.

Za życia autora opera „Dydona i Eneasz” została wystawiona tylko raz, gdy absolwenci ukończyli szkołę. Mimo całej sławy i popularności niektórzy uważają, że autor lepiej pokazał swoje umiejętności w muzyce teatralnej, która powstała z innych powodów.

Naprawdę świetne, takie mała praca, autorowi udało się wyrazić mistrzostwo w przedstawianiu uczuć, przedstawić obraz, w którym doskonale oddane są nieuchronne magiczne wątki rocka i niemal zamierzona obojętność tych, którzy nie uczestniczą w losach głównych bohaterów. Uporczywe następstwo recytatywów i wszelkiego rodzaju ariose niejako przyspiesza akcję, doskonale podkreślając charaktery i pozycje postaci. Dialogi królowej i Eneasza wyznaczają trudny bieg wydarzeń: z jednej strony jej smutek i protesty, z drugiej ponure odpowiedzi bohatera, który zna swoje wyznanie. W smutnym zakończeniu, które opisuje ponurą scenę śmierci, królowa ogłasza swoją dobrowolną śmierć i chce zostawić po sobie jasne wspomnienie. Brzmienie basso ostinato i powtarzanie słów „Remember my” stało się znane na całym świecie.

W operze Purcella starożytny mit o życiu Eneasza. Wiersz był bardzo popularny wśród kompozytorów. Ale niewiele prac Purcella zachowało się do dziś. Przez dwa stulecia opera nie była wystawiana, dopiero po pierwszym przedstawieniu w Londynie w 1895 roku znów stała się popularna. Aria „Kiedy leżę na ziemi” z opery „Dydona i Eneasz” stała się światowym arcydziełem. Tej i innych arii można posłuchać za darmo na stronie Klubu Orfeusz.

Eneasz i Dydona

Wenus poradziła synowi, aby poprosił królową o schronienie. Eneasz i Ahat natychmiast pospieszyli do miasta i weszli do niego niezauważeni przez nikogo, ponieważ Wenus spowiła ich mgłą. Ich uwagę przykuł odświętny wygląd zgromadzonych na placu mieszkańców, a także uroda królowej, która rozmawiała z towarzyszami, którzy cudem ocaleli podczas burzy.

Żeglarze opowiedzieli Dido o swoim słynnym przywódcy, o którym plotki już dotarły do ​​jej uszu, a ona chętnie obiecała wysłać ludzi, aby go odnaleźli iw razie potrzeby udzielili mu pomocy.

I wyślę to na całe wybrzeże

Heroldowie i nakaz poszukiwania do granic możliwości

Libia: może wędruje po lasach lub wioskach.

Wergiliusz

Słysząc to, Eneasz wystąpił naprzód, mgła się rozwiała i pojawił się przed królową w całej okazałości.

Dydona zaprosiła gości do sali bankietowej, gdzie przy jedzeniu i winie opowiadali o swoich przygodach na lądzie i morzu. Podczas uczty Kupidyn na prośbę Wenus przybrał postać Yula, syna Eneasza, i przylgnąwszy do piersi królowej, strzelił jej strzałą prosto w serce, a ona zakochała się w Eneaszu.

Dni mijały na ucztach i zabawach. Eneasz zupełnie zapomniał, że miał założyć nowe królestwo. Nie chciał opuszczać Dido. Tak więc minął rok, a bogowie w końcu postanowili wysłać Merkurego, aby przypomniał Eneaszowi o jego obowiązku.

Aby nie widzieć łez Dydony i nie słyszeć jej lamentów, Eneasz przygotowywał się do potajemnego odejścia i zostawił ją, gdy spała. Budząc się i wyglądając przez okno, zobaczyła znikający za horyzontem ostatni statek trojański.

Ukrywając żal i udając złość, której tak naprawdę nie czuła, Dydona kazała swoim sługom przygotować drewno na stos pogrzebowy i wrzucić do niego wszystkie rzeczy, których Eneasz używał, mieszkając w jej pałacu. Potem rozpaliła ogień, wskoczyła w ogień i spłonęła.

Nawet jeśli umrę bez pomszczenia, umrę upragnioną śmiercią.

Z morza niech okrutny Dardańczyk spojrzy na ogień,

Niech moja śmierć będzie dla niego złowieszczym znakiem!

Wergiliusz

Eneasz ujrzał słup dymu wznoszący się w niebo i serce mu zamarło - zrozumiał skąd ten dym pochodzi i szczerze opłakiwał śmierć pięknej królowej Libii.

Trojanie płynęli, aż gromadzące się na horyzoncie chmury zmusiły ich do schronienia się w Sycanii, gdzie urządzali tradycyjne igrzyska ku pamięci zmarłego tu rok temu Anchisesa. Podczas gdy mężczyźni rywalizowali w wioślarstwie, biegu, zapasach, strzelaniu z łuku, walce na pięści i zawodach jeździeckich, kobiety zebrały się i za namową Junony zaczęły narzekać na swój ciężki los, który zmuszał je do ciągłego narażania życia, tułaczki po morzach . Ich niezadowolenie osiągnęło taki poziom, że zgodnie podpalili statki. Eneasz, dowiedziawszy się o tym, rzucił się na brzeg, zdarł swoje drogie świąteczne ubrania i zaczął modlić się do Jowisza o pomoc.

O wszechmogący ojcze! Jeśli nie wszyscy, jako jeden, są znienawidzeni

Trojanie stali się tobą, jeśli masz taką samą litość

Do ludzkich kłopotów, o Jowiszu, nie pozwól, aby ogień zniszczył

Wszystkie statki i ratujcie nędzną własność Tevkrova.

Wergiliusz

Jowisz wysłuchał jego modlitwy i zesłał na ziemię ulewę, która ugasiła płomienie trawiące statki. Wkrótce potem Anchizes pojawił się przed Eneaszem i kazał mu zostawić kobiety, dzieci i starców na Sycylii i udać się do Cumae. Tutaj musiał zwrócić się o pomoc do Sybilli, zejść z nią do zaświaty i otrzymać dalsze instrukcje od ojca.

Ale przedtem

Zstąp do królestwa Dity, zstąp w głębiny Avernus,

Mój synu, tam też mnie szukaj.

Wergiliusz

Eneasz posłuchał słów ojca, ale kiedy Wenus zobaczyła, że ​​jej syn ponownie wyruszył w posłuszeństwo woli fal, rzuciła się do Neptuna i poprosiła o opiekę nad jej nieszczęsnym synem. Neptun wysłuchał jej ze współczuciem i obiecał, że weźmie tylko jedną osobę z drużyny Eneasza. Okazało się, że był to sternik Palinur, który zasnąwszy za sterem, wpadł do wody i utonął.

Flota Eneasza dotarła do Qom cała i zdrowa, a Eneasz pospieszył do jaskini Sybilli. Powiedział jej, że chce zejść do Hadesu i poprosił, aby mu tam towarzyszyła. Zgodziła się, ale powiedziała, że ​​najpierw musi zdobyć złotą gałąź drzewa, które rosło w gęstym lesie.

Ale nikt nie przeniknie do ukrytych wnętrzności ziemi,

Zanim zerwie ukochaną gałąź z drzewa.

Wergiliusz

Zdesperowany Eneasz ponownie zwrócił się o pomoc do bogów – jak bez ich pomocy może znaleźć małą gałązkę w lesie? W odpowiedzi Wenus, która nigdy nie zapomniała o swoim synu, wysłała mu dwa śnieżnobiałe gołębie, które zaprowadziły go do właściwego drzewa i oświetliły. Dzięki temu Eneasz znalazł to, czego szukał.

autor Kondraszow Anatolij Pawłowicz

Co robił Eneasz podczas wojna trojańska? Na początku wojny trojańskiej Eneasz pozostał w Dardanii, mieście na zboczach góry Ida. Chociaż Eneasz pomógł Parysowi porwać Helenę, starał się zachować neutralność, gdyż nie chciał słuchać Hektora, który dowodził obroną Troi, a

Z książki Towarzysze drogi do Damaszku autor Szachowski Jan

Skąd Eneasz wiedział o swoim przeznaczeniu? Według najbardziej rozpowszechnionej wersji mitu, Eneasz i kilku jego współpracowników desperacko i bezskutecznie próbowali stawić opór Grekom na ulicach płonącej Troi. Eneasz był świadkiem śmierci Priama i triumfu Neoptolemosa na dworze królewskim

Z książki Mity i legendy Grecji i Rzymu przez Edith Hamilton

Eneasz (rozdz. 9). O tym Eneaszu świat wie mniej niż Wergiliusz. Tamten chodził po świecie i dokonywał różnych ludzkich czynów, a ten „już od ośmiu lat leżał w łóżku w odprężeniu” (9:33). Ten, który podróżował, nie poprawił ani jednej osoby, ale ten, zrelaksowany, zwrócił się do

Z książki Mity Grecji i Rzymu autor Gerber Helen

Z książki Encyklopedia klasycznej mitologii grecko-rzymskiej autor Obnorski V.

Rozdział 29 Eneasz Przygody Eneasza Wiesz już, jak Grecy późno w nocy wdarł się do Troi, wymordował jej mieszkańców i podpalił piękne budowle, z których tak dumny był jego król. Teraz opowiem wam, jak część Trojan uniknęła śmierci, nie wiedząc nic o losie, jaki ich spotkał

Z książki autora

Eneasz i Anchis Eneasz rzucił się do domu i kazał ojcu przygotować się do ucieczki, jednak Anchizes był uparty – nie chciał opuszczać miasta. Ale potem zobaczył, jak nad głową jego wnuka rozbłysła poświata, i zdecydował, że bogowie dają znak, że jego rodzina powinna zostać uratowana. Nie opierał się już odejściu, ale

Z książki autora

Eneasz schodzi do Hadesu Z gałązką w dłoni zamiast klucza, Eneasz w towarzystwie Sybilli dzielnie zstąpił w zaświaty, gdzie przed jego oczami ukazały się wszystkie te straszne obrazy, które opisaliśmy. Charon szybko przetransportował ich przez Acheron, na brzegach którego zobaczyli wędrujący cień

Z książki autora

Dido Dido lub Elissa (Dido, Elissa) - założycielka Kartaginy. Według legendy była córką tyryjskiego króla Muttona i żoną jego brata Sikhei (Sinchey), kapłana boga Melkarta, którego Grecy porównywali ze swoim Herkulesem. Musiała dzielić tron ​​z bratem

Z książki autora

Eneasz W mitologii grecko-rzymskiej Eneasz (Eneasz, AineiaV) - 1) syn Anchizesa i Afrodyty, władca Dardanów u podnóża Idy, krewny Priama (patrz). Urodzony na górze Ida (Il. 2, 820) lub w pobliżu rzeki Simoent, został wychowany przez Alkathoya, męża jego siostry Hippodamii, w Dardyan (Il. 13, 428. 465); lecz przez

Do libretta (w języku angielskim) autorstwa Nachema Tate'a, opartego na czwartej księdze Eneidy Wergiliusza.

POSTACIE:

Dydona, królowa Kartaginy (kontralt)
Eneasz, przywódca trojanów (baryton)
BELINDA, powiernica Dydony (sopran)
DRUGA DAMA, kolejna powierniczka (mezzosopran)
SPIRIT, w przebraniu Merkurego (sopran)
CZAROWNICA (kontralt)

Czas akcji: po upadku Troi.
Lokalizacja: Kartagina.
Prawykonanie: Chelsea (Londyn), 1689.

Dydona i Eneasz to pierwsza naprawdę wielka opera skomponowana przez Anglika; ale tam jest plotki którzy twierdzą, że jest także ostatnią. Utwór skomponował (w 1689 r.) młody Henry Purcell, uosobienie chwały muzyki angielskiej, i był przeznaczony – przede wszystkim – dla szkoły z internatem, w której uczyły się wyłącznie dziewczęta. Szkołę tę prowadził niejaki Josias Priest, który najwyraźniej miał wpływowych przyjaciół. Nie tylko czołowy angielski kompozytor napisał muzykę do szkolnego przedstawienia, ale uznany wówczas angielski poeta Neium Tate był autorem libretta. Może nie był wielkim poetą, ale napisał naprawdę dobre i akceptowalne libretto o micie namiętnej miłości i śmierci. Do przyjęcia - jeśli weźmiemy pod uwagę, że opera była przeznaczona do wystawiania przez dziewczęta. Źródłem libretta była czwarta księga Eneidy Wergiliusza. Być może w tym czasie dziewczyny uczyły się tego wiersza w szkole.

AKT I

Scena 1. Po klasycznej uwerturze tragicznej Belinda pociesza Dydonę, swoją kochankę i królową Kartaginy. Ale królową ogarnia podniecenie z powodu jej miłości do Eneasza. Eneasz to oczywiście bohater trojański, który wylądował na brzegach Kartaginy po upadku Troi. Pojawia się ze swoją świtą, a pod koniec sceny jest całkiem oczywiste, że są w sobie szaleńczo zakochani. Chór madrygałowy (zawsze obecny w najbardziej intymnych rozmowach domowych w klasycznych operach) celebruje związek kochanków („Na wzgórza i vales” - „Lekki chór chmur”). Ogólny zachwyt wyraża się w tańcach.

Scena 2. W drugiej scenie spotykamy złoczyńców. Wśród nich jest czarodziejka, dwie główne czarownice, cały chór towarzyszących czarownic. Wszystkie bardziej przypominają czarownice z Makbeta Szekspira, niż wyobrażał sobie Wergiliusz. W swojej jaskini snują plany wywołania burzy na morzu, aby rozdzielić Dydonę i Eneasza i zmusić bohatera do opuszczenia królowej. Recytatyw i chór występują na przemian w obrazie: wkraczająca w rozwinięcie strofa chóralna (w rytmie koncertu) imituje diaboliczny śmiech, nadając muzyce demoniczny odcień. Duet czarownic, zapowiadający zwycięstwo nad miłością, brzmi triumfalnie i groźnie. Scena kończy się refrenem ze spektakularnym echem wskazującym na „głęboko sklepioną jaskinię”.

AKT II

Wysoko krótka sekunda akcja to polowanie zaaranżowane przez królową Dydonę dla przyjemności jej słynnego gościa. Czarodziejka i dwie czarownice spiskują, by udaremnić sojusz między Dydoną i Eneaszem i zniszczyć Kartaginę w pożodze. Chór, Belinda, a następnie druga dama opisują gaj i przechwałki Eneasza dotyczące zabitego przez siebie dzika. Kiedy Dydona i jej towarzysze uciekają przed burzą, która wybuchła, tajemniczy duch powstrzymuje Eneasza przed podążaniem za nimi. Ta postać w przebraniu Merkurego została wysłana przez czarodziejkę z rozkazem rzekomo od Jowisza. Mówi Eneaszowi, że musi opuścić Dydonę tej samej nocy, ponieważ jego powołaniem jest założenie wielkiego miasta Rzymu. Eneasz ubolewa nad koniecznością opuszczenia ukochanej królowej, ale rozumie, że musi być posłuszny rozkazowi bogów. Akcja kończy się, gdy wiedźmy wyrażają radość, że ich plan się powiódł.

AKT III

Ostatni akt rozpoczyna chór marynarzy trojańskich, radośnie przygotowujących się do wypłynięcia z brzegów gościnnej Kartaginy („Chodźcie, koledzy żeglarze” - „Hej, żeglarzu! Podnieśmy kotwice”). Potem pojawia się czarodziejka ze swoim chórem czarownic, które cieszą się bardziej niż kiedykolwiek z tego odejścia. Mój ulubiony werset z tego zabawnego odcinka:

Nasza działka zajęła
Królowa porzuciła.

(Nasz plan się powiódł,
Zostaw królową.)

Jest to oczywiście składnia angielska z XVII wieku.

Wtedy wkracza tragiczna Dydona ze swoim orszakiem. Całkowicie pogodziła się ze swoim losem i nawet kiedy Eneasz proponuje sprzeciwić się rozkazom Jowisza i zostać z nią, stanowczo nalega, by jej kochanek poszedł swoją drogą. Muzyka staje się niezwykle tragiczna, gdy śpiewa swoją wielką arię "Kiedy leżę w ziemi" ("Leżę w ziemi"). Jestem pewien, że w całym repertuarze operowym nie ma wielu stron im równych. Opera kończy się krótkim, wachlarzowatym uczuciem lekkiego smutku w refrenie („Z opuszczonymi skrzydłami nadchodzą amorki” - „W żałobie, dwa skrzydła opadły”).

Henry W. Simon (przetłumaczone przez A. Maykapar)

Opera została wystawiona tylko raz za życia autora, z okazji ukończenia studiów przez uczennice żeńskiego internatu. W XVII wieku użyto jej jako „maski” w dodatku do komedii Szekspira „Miarka za miarkę”. W latach 1887-1889 została opublikowana przez Williama G. Cummingsa, dzięki czemu stała się znana naszym czasom; następnie została opublikowana przez Purcell Society Press (1961). Pomimo sławy opery i zainteresowania nią jako największym przykładem dramatu muzycznego (pierwszym w Anglii), niektórzy uważają, że Purcell lepiej pokazał swoje umiejętności w muzyce teatralnej, pisanej na inne okazje, do „półoper” czy maski, w których kompozytor mógł zawrzeć bardziej rozbudowane, bogate w fantazję epizody, m.in obrazowy. Tak było w przypadku Dioklecjana (1690) i Króla Artura (1691), Faerie Queene (1692) i Edypa (1692), Burzy (1695) i Bonduki (1695). Jednak mimo niewielkich rozmiarów lakoniczność i koncentracja narracji uderza w dramatyczną jedność osiągniętą w Dydonie i Eneaszu, zwłaszcza w finale, będącym w szczególności efektem zastosowania języka angielskiego, choć konstrukcje sceniczne są nadal ściśle związane z kształtem maski.

To naprawdę cudowne, że w tak małym, iście kameralnym utworze młody kompozytor potrafił wykazać się taką wprawą w oddawaniu uczuć, malować obraz, w którym zgubne magiczne wątki rocka i niemal zamierzona ogólna obojętność tych, którzy nie wziąć udział w losach głównych bohaterów są doskonale oddane. Emocjonalne formuły wokalne włoskiej szkoły barokowej, zwłaszcza Cavalliego i Carissimiego, umiejętne i odważne harmonie zapoczątkowane przez Purcella, wpływy francuskie (Lully) oraz elementy melodyczno-rytmiczne zaczerpnięte z typowego śpiewu chóralnego i polifonicznego Angielska tradycja(nie wspominając o Wenus i Adonisie, masce Johna Blowa).

Uporczywa zmiana (zdaniem niektórych, doprawdy bolesna) recytatywów i różnych form ariozy niejako napędza akcję, dobrze zarysowując charaktery i pozycję bohaterów. W szczególności dialogi królowej i Eneasza bezwzględnie rządzą nieubłaganym biegiem wydarzeń: z jednej strony jej łzy i protesty, z drugiej suche odpowiedzi bohatera, który zna swoje przeznaczenie i kieruje się własnym egoizmem . W smutnym finale – potężnej i ponurej scenie śmierci – królowa ogłasza dobrowolną śmierć i pragnie odejść dobra pamięć o sobie, choć ogarnia ją odruch bolesnego samopotępienia. Intensywne brzmienie basso ostinato i sekwencje słów „Remember my” („Remember me”) przeszły do ​​legendy. Scena ta, po długim, wzruszającym lamento, kończy się epitafium chóru: amorki tańczą wokół łoża śmierci Dydony, rozjaśniając atmosferę. To obraz wysłany w przyszłość, niesamowita antycypacja przyszłości, która pojawia się przed widzem niczym kinowy napływ.

G. Marchesi (przetłumaczone przez E. Greceanii)

Opera Purcella odzwierciedla starożytny mit o życiu Eneasza, który stał się podstawą poematu Wergiliusza „Eneida”. Wiersz był popularny wśród kompozytorów. Ale do dziś niewiele dzieł zachowało swoją aktualność, w tym opera Purcella. Powściągliwy smutek, głębia wyróżniają melodię tej kompozycji, nasyconą chromatyką. Przez dwa stulecia opera nie była wystawiana na scenie, dopiero po londyńskiej premierze w 1895 roku znalazła swoje „drugie życie”. Aria Dydony „Kiedy leżę w ziemi” (3 dni) należy do światowych arcydzieł. Warto zwrócić uwagę na inscenizację z 1951 roku w Londynie w reżyserii Brittena, występ na Glyndebourne Festival (1966, rolę Dydony wykonał Baker).

Dyskografia: CD-EMI. reż. Jones, Dido (Flagstad), Eneasz (Hamsley), Belinda (Schwarzkopf), Witch (Mandikian) - EMI. reż. Barbirolli, Dido (Los Angeles), Eneasz (Glossop), Belinda (Harper), Witch (Johnson).

Dido (Dido), Elissa, w mitologii rzymskiej królowa, założycielka Kartaginy, córka króla Tyru, wdowa po księdzu Herkulesie Akerbasie lub Syche, która została zabita przez brata Dydony, Pigmaliona, aby przejąć jego majątek. Uciekając po śmierci męża z wieloma towarzyszami i skarbami do Afryki, Dido kupiła ziemię od berberyjskiego króla Yarby. Zgodnie z warunkami mogła zająć tyle ziemi, ile pokryłaby skóra wołu; przecinając skórę na cienkie pasy, Dydona otoczyła nimi duży obszar i założyła na tej ziemi cytadelę Kartaginy Birsu (greckie „skóra”). Podczas jej układania odnaleziono głowy byka i konia, które zapowiadały bogactwo i potęgę militarną Kartaginy, ustępującą jednak rzymskiej (podczas zakładania świątyni na Kapitolu w Rzymie, ludzka głowa- znak dominacji Rzymu nad światem). Według wersji Justyna (XVIII 4-7), która sięga wcześniejszych źródeł greckich lub fenickich, Dydona, ścigana przez Yarb swatanie, poszła do ognia, wierna pamięci męża. Tradycja rzymska łączyła Dydonę z Eneaszem. Być może po raz pierwszy związek ten znalazł odzwierciedlenie w poemacie Neviusa (III-II wiek p.n.e.) o wojnie punickiej. Wergiliusz przetwarzał ją w czwartej księdze Eneidy: kiedy statki Eneasza przybyły do ​​Kartaginy w drodze z Troi, została kochanką Eneasza z woli Wenus. Jednak Jowisz wysłał Merkurego do Eneasza z rozkazem wypłynięcia do Włoch, gdzie miał zostać przodkiem założycieli Rzymu. Nie mogąc znieść rozłąki z Eneaszem, Dydona popełniła samobójstwo, wspinając się na ogień i przepowiadając wrogość Kartaginy wobec Rzymu. Być może wizerunek Dydony pochodzi od bóstwa fenickiego; Kartagińczycy czcili ją jako boginię.
Na początku. W XVI wieku, niemal równocześnie z pierwszymi przekładami Eneidy Wergiliusza, powstały tragedie: Dydona G. Giraldiego Cinthio; „Dido” L. Dolce; „Dydona poświęcająca się” E. Jodla i innych; pośród poezja: „Historia królowej Dydony” G. Saxa i innych prace dramatyczne 17-18 wieków: „D., poświęcając się” A. Ardiego; „Dydona” J. de Scuderi; „Porzucona Dydona” P. Metastasio; "D." IE Schlegel; „Dido” Ya. B. Knyazhnina i „Dido” M. N. Murawjowa.
Mit Dydony był szczególnie popularny w europejskiej sztuce muzycznej i dramatycznej od ser. XVII wiek (wśród pierwszych oper: „Dydona” F. Cavalliego; „Szalona Dydona” C. Pallavicino; „Dydona i Eneasz” G. Purcella; „Szalona Dydona” A. Scarlattiego i in.). Do libretta P. Metastasia zwrócili się kompozytorzy A. Scarlatti (druga opera oparta na tej fabule), N. Porpora, G. F. Handel, N. Jommelli, T. Traetta, L. Cherubini, G. Paisiello, V. Fioravanti.
Dotarło do nas kilka prac. starożytna sztuka związane z mitem (fresk w Pompejach, mozaika z Halikarnasu, seria figurek samobójstwa Dydony itp.). sztuka europejska do mitu nawiązuje najpierw w ilustracjach do poematu Wergiliusza, począwszy od XV wieku – w malarstwie. Najczęstszym był wątek „samobójstwo Dydony” (obrazy A. Mantegny, Annibale Carracciego, Gvercino, J. B. Tiepolo, P. P. Rubensa, S. Bourdona, C. Lebruna, A. Coypela, J. Reynoldsa itp.), ucieleśniono także sceny z uczty Eneasza i Dydony oraz ich polowania (freski J. Amigoni i J. B. Tiepolo, obrazy G. Reni, I. G. Tischbeina itp.), fabuła „Dydona zakłada Kartaginę” (J. B. Pittoni i in.)