Eposy budowane są według określonego planu. Większość eposów zaczyna się od początku. Zwykle odnosi się do miejsca akcji lub dokąd i skąd udał się bohater (patrz pierwsze sześć linijek eposu „Ilya Muromets i słowik rozbójnik”). Wydarzenia w eposach są prezentowane w ścisłej kolejności, sekwencyjnie. Historia opowiadana jest powoli, powoli. Ponieważ buliny żyły w przekazie ustnym, ich wykonawca polecił skupić uwagę słuchaczy na szczególnie ważnych, jego zdaniem, miejscach. W tym celu powtórzenia są szeroko stosowane w eposach, zwykle trzy razy. Tak więc w epopei o Ilyi Muromets i Słowik Zbóju opis mocy Słowika Złodzieja powtarza się trzykrotnie. Aby nadać eposowi melodyjności, aby jego prezentacja była bardziej ekspresyjna, muzyczna, często w eposach powtarzane są poszczególne słowa. Na przykład: Ścieżka w linii prostej zdławiła się, Ścieżka się zdławiła, stała się zabłocona. Lub: W stolicy w mieście w Kijowie, U czułego księcia u Włodzimierza Powtórzenia znajdują się nie tylko w tekście tego samego eposu. Podobne działania i zjawiska są opisane w różnych eposach w ten sam sposób, na przykład osiodłanie bohaterskiego konia, uczta u księcia Włodzimierza, siła wroga, walka między bohaterami a wrogami itp. Takie podobne opisy można znaleźć w różnych eposach (i w bajki) nazywane są miejscami pospolitymi. Czasami eposy kończą się specjalnym zakończeniem - konkluzją z całej treści eposów: Teraz stare, teraz czyny, czyli tak było w dawnych czasach, to jest prawdziwa historia. Główny bohater bylin - rosyjski bohater. Aby wyraźniej przedstawić siłę bohatera, zastosowano technikę hiperboli (przesady). Tak na przykład opisana jest bitwa bohatera z wrogimi siłami. Jeśli bohater macha prawa ręka, między obozem wroga powstaje ulica, po lewej stronie. Kij (miecz) bohatera waży czterdzieści, a nawet dziewięćdziesiąt funtów. Jeśli bohater zaśnie, to „bohaterski sen na dwanaście dni” (dni). Aby dorównać bohaterowi i jego koniowi: „pierwsza pętla konia jest na wiele mil, a drugiej nie można znaleźć”. Aby podkreślić siłę rosyjskiego bohatera, jego wróg jest przedstawiony hiperbolicznie. Niezliczone siły wroga szary Wilk... nie pomijaj dnia, czarna wrona nie lata w ciągu dnia ”. W eposach, jak w ogóle w dziełach ustnych poezja ludowa każde słowo jest precyzyjne i wyraziste. Na przestrzeni wieków ludowi śpiewacy i poeci doskonalili język swoich poezja, osiągając jak najdokładniejsze i najbardziej wyraziste, wyraziste ujawnienie poprzez słowo najistotniejszych cech postaci i ich działań. Tak więc epitety są bardzo bogate i różnorodne w poezji ustnej - kolorowe definicje, które wskazują na najważniejszą cechę ludzi, przedmiotów, zjawisk życia. Często te same epitety stale charakteryzują niektórych bohaterów, przedmioty, zjawiska życia, naturę itp. Dlatego nazywane są trwałymi epitetami. Na przykład w eposach są takie stałe epitety: krzepki, dobry człowiek, wielka siła, chwalebna stolica Kijów-grad, napięty łuk, jedwabny sznurek, rozpalone do czerwoności strzały. Porównania są często używane w eposach: czarno-czarne siluszki są wypychane, czarno-czarne, jak czarna wrona. Szczupak chodzić po Wołdze po błękitnych morzach, Ptak-sokół, aby latać Wołgą pod muszlami, Stosowane są negatywne porównania: Nie wilgotny dąb ugina się na ziemi, Nie rozkładają się papierowe liście, Syn kłania się przed księdzem .. . Chcąc podkreślić dowolny odcień znaczenia tego słowa, ważne, według piosenkarka folk, aby zrozumieć narrację, gawędziarze eposów szeroko używają synonimów: „Wołga zaczęła rosnąć i matkować”; „I krzyczeć i orać i chłopa”; „Tutaj Ilya poczuła kłopoty, wydawało się, że z powodu wielkiej irytacji ...” Ważna rola w języku eposów grają rzeczowniki ze zdrobniałymi i czułymi sufiksami. Wyrażają ludzką ocenę bohaterów eposów. Bogatyrowie są często nazywani imiona zwierząt: Ilyushenka, Dobrynushka Nikitich, Mikulushka Selyaninovich itp. Przyrostki znaczenie zwierzaka są również używane w słowach oznaczających przedmioty należące do bohatera. rozpalone do czerwoności strzały, „siodło”, „uzdy”, „filc”, „potnichki” itp.
Na przestrzeni wieków wykształciły się osobliwe techniki, charakterystyczne dla poetyki eposu, a także sposobu ich wykonywania. W starożytności uważa się, że gawędziarze grali na harfie, później eposy wykonywano w recytatywach, śpiewanie mowy w utworze wokalno-muzycznym. Eposy charakteryzują się specjalnym czysto tonicznym wierszem epickim (opartym na współmierności linii przez liczbę naprężeń, co zapewnia jednolitość rytmiczną). Choć gawędziarze podczas wykonywania eposów wykorzystali tylko kilka melodii, wzbogacili śpiew o różnorodne intonacje, a także zmienili barwę głosu.
Dobitnie uroczysty styl przedstawienia eposu, który opowiada o wydarzeniach heroicznych i często tragicznych, zdeterminował potrzebę spowolnienia akcji (retardation). W tym celu stosuje się technikę taką jak powtórzenie, a nie tylko pojedyncze słowa „to pluć, pluć, ... z daleka, z daleka, cudownie cudownie” (powtórzenia tautologiczne) są powtarzane, ale także zastrzyk synonimów Żdanowa: „ K historia literatury Rosyjska poezja przeszłości” (Kijów, 1881);: bójka, hołd, (powtórzenia są synonimiczne), często koniec jednego wiersza jest początkiem drugiego („I przybyli do Świętej Rusi, / Do Świętej Rusi i nawet pod Kijowem…”). Nierzadko zdarza się, że całe odcinki powtarzają się trzykrotnie, z coraz większym skutkiem, a niektóre opisy są niezwykle szczegółowe. Charakterystyka eposu i obecność „ wspólne miejsca”, opisując sytuacje tego samego typu, stosuje się pewne sformułowania formalne: w ten sposób (jednocześnie bardzo szczegółowo) przedstawia się siodło konia „Aj, Dobrynya wychodzi na szerokie podwórko, / On kiełzna siodło dobrego konia,/ wszak nakłada uzdę wstążkową,/ wszak nakłada poty na bluzy,/ w końcu nakłada filce na filce,/ na wierzchu to siodło czerkaskie. / I mocno zacisnął popręgi, / I popręgi sholki zamorskiej, / I sholka zamorskiego, / Wspaniałe miedziane klamry byłyby z Kazania, / Szpilki z adamaszku żelaznego syberyjskiego, / Niepiękne basy, bracia, waleczni, / A dla fortyfikacji to było bohaterskie. W „miejscach wspólnych” znajduje się również opis uczty (w większości u księcia Włodzimierza), uczty, bohaterskiej przejażdżki na koniu charta. Narrator ludowy mógłby łączyć tak stabilne formuły według własna wola. Język eposów charakteryzuje hiperbola, za pomocą której narrator podkreśla cechy charakteru lub wygląd postaci godnych szczególnej wzmianki. Określa stosunek słuchacza do eposu i innej techniki - epitetu (potężny, święty rosyjski, wspaniały bohater i brudne zły wróg) i często występują stabilne epitety (gwałtowna głowa, gorąca krew, rozbrykane nogi, palne łzy). Podobną rolę pełnią również przyrostki: wszystko, co dotyczy bohaterów, było wymieniane w zdrobniałych formach (kapelusz, głowa, mała myśl, Aleshenka, Vasenka Buslaevich, Dobrynushka itp.), ale negatywne znaki nazywano Ugryumishch, Ignatishch, Car Batuishch, Ugarishch brudny. Znaczne miejsce zajmują asonanse, powtarzanie samogłosek i aliteracji, powtarzanie spółgłosek, dodatkowe elementy organizujące werset.
Epopeja z reguły składa się z trzech części: śpiewu (zwykle niezwiązanego bezpośrednio z treścią), którego funkcją jest przygotowanie do odsłuchania utworu; początek (w jego granicach akcja się rozwija); kończący się.
Należy zauważyć, że niektóre techniki artystyczne użyte w eposie są zdeterminowane przez jego temat (tak dla heroiczne eposy typowa antyteza).
Wzrok narratora nigdy nie zwraca się w przeszłość ani w przyszłość, lecz podąża za bohaterem od zdarzenia do zdarzenia, choć odległość między nimi może wahać się od kilku dni do kilku lat.
Posiadanie wszelkiego rodzaju powtórzenia, dosłowne lub prawie dosłowne rep-i często oznacza. dla całych odcinków. Nr, rozkaz księcia do ambasadora z listami. dokładność powtórzyła się, gdy ambasador przedstawił ten rozkaz obcemu królowi. Szczególnie kochany trzy razy. Powtarzanie odcinków, mb z pewną tendencją do „wzrostu
Prosty powtarzanie słów(„Cudownie, cudownie, cudownie”, „cudownie cudownie”, „z lasu był ciemny las”), powtórzenie przyimków, powtórzenie tego samego słowa w dwóch lub więcej kolejnych wersach. Obejmuje to również wzrost liczby w każdym nowym wersecie: „Tam wyprostuj daniny, wyniki, Od dwunastu lat, tak, od trzynastu lat, Od trzynastu lat, tak i pół”. - trwałe epitety przyczepiane do różnych przedmiotów: biały (brzoza, skrzynia, dzień, sokół, łabędź, gronostaj, ręka, światło, śnieg, namiot, grill, stół, pokój, brama itp.), czerwony (słońce, złoto), szary (wilk, gęś, kaczor), szeroka (podwórko, step, droga, działka, przestrzeń), heroiczna (głos, koń, koń, siła, sen, zdobycz). Wiele z tych epitetów daje wyobrażenie o estetyce. gusta i pasje rosyjskich eposów. Większość stałych epitetów odnosi się tylko do jednego lub dwóch słów: pole jest czyste, morze jest niebieskie, małe perły, chodząca chmura. - porównania, na przykład: „Znowu dzień po dniu wydaje się padać, tydzień po tygodniu, jak trawa rośnie, A rok po roku, jak płynie rzeka”;
-asymilacja (Vladimir - czerwone słońce, brwi - czarny sobol).
- równoległości, zwłaszcza negatywne (np. . „Nie jest jasne, czy przyleciał tu sokół, To nie czarna wrona przyleciała tutaj, Odchodzi tu zła Tatarka”). - „skamieniałe” epitety, czyli takie epitety, które używane z przyzwyczajenia okazują się czasem nie na miejscu w eposach (np. książka. Vladimir nazywany jest czułym nawet gdy, zgodnie z akcją eposu, wręcz przeciwnie, jest bardzo niemiły). - hiperbola, za pomocą których narrator podkreśla cechy charakteru lub wygląd postaci godnych szczególnej wzmianki.
-epitet(potężny, święty Rosjanin, chwalebny bohater i brudny, zły wróg) i często spotykane są stabilne epitety (gwałtowna głowa, gorąca krew, rozbrykane nogi, palne łzy).
- przyrostki: wszystko, co dotyczyło bohaterów, było wymieniane w zdrobniałych formach (czapka, mała głowa, mała myśl, Aloszenka, Wasenka Buslaevich, Dobrynushka itp.), Ale negatywne postacie nazywano Ugryumish, Ignatiish, Car Batuish, Ugarish brudny.
- asonanse(powtórzenie dźwięków samogłosek) i aliteracja(powtórzenie dźwięków spółgłoskowych), dodatkowe elementy porządkujące werset. Należy zauważyć, że niektóre techniki artystyczne zastosowane w eposie są zdeterminowane jego tematem (na przykład heroiczne eposy charakteryzują się antyteza). Wzrok narratora nigdy nie zwraca się w przeszłość ani w przyszłość, lecz podąża za bohaterem od zdarzenia do zdarzenia, choć odległość między nimi może wahać się od kilku dni do kilku lat.
Techniką charakterystyczną dla poetyki eposów jest sposób ich wykonania. W starożytności bawili się gawędziarze. sam na harfie, późniejsze eposy były wykonywane w recytatywach, charakterystyczny jest specjalny czysto toniczny werset epicki (który opiera się na współmierności linii przez liczbę akcentów, co osiąga jednolitość rytmiczną). Chociaż narratorzy podczas wykonywania eposów wykorzystywali tylko kilka melodii, wzbogacili śpiew o różnorodne intonacje, a także zmienili barwę głosu.
typowe tradycyjne receptury, opisanie ulubionych pozycji B. bohaterów lub B. środowiska dla fabuł B. (m.in. typowe formuły opisowe dla ukłonów bohatera przy wejściu do wieży, prośby o błogosławieństwo od matki, siodłanie bohaterskiego konia, kojarzenie bohaterów, ambasad itp.).
16 Te B ukształtowały się i rozwinęły w okresie wczesnej państwowości rosyjskiej na Rusi Kijowskiej.
1) akcja rozgrywa się w Kijowie lub w jego pobliżu 2) w centrum wydarzenia znajduje się książę Włodzimierz. 3) głównym tematem jest obrona języka rosyjskiego. ziemia od koczowników. 4) historyczne zawody i życie są charakterystyczne dla Rusi Kijowskiej. 5) wydarzenia i wrogowie ziemi rosyjskiej przed okresem mongolskim.
Kijów jest gloryfikowany jako centrum ziem rosyjskich. Z Muroma, Rostowa, Riazania bohaterowie udają się na służbę do Kijowa. Formir-e Cykl kijowski eposy określone. okoliczności historyczne w IX-XI wieku, kiedy Kijów osiągnął potęgę. Śpiewali służbę bohaterów księciu i ziemi rosyjskiej. Odzwierciedlały więcej późna pora, walka Rosjan z jarzmem tatarsko-mongolskim. Propp podkreśla jeszcze wcześniejszą warstwę eposów. Takim eposom przypisywał epos „O Volkhu”. Propp wyraźnie mówił o tym, jak rozwija się życie i okazuje się, że nie tylko fabuła, ale także sama epopeja, jej stworzenie, przypisuje się czasowi przedpaństwowemu, a następnie starożytnemu spiskowi chwytania kobiet i terytoriów w nabytej epopei cechy eposu z końca XII wieku. Volkh otrzymuje zadanie wyruszenia na kampanię. Obraz uczty jako rada.
Epic o wielkim bohaterze Svyatogor. Propp: odzwierciedlał zmianę w wyobrażeniach o rozległym świecie, jako ideał, o umyśle rolnika. Ideał własności ziemskiej, a nie myśliwego, jak to było kiedyś. Ze wszystkich książąt nominowany zostanie książę Włodzimierz - powie to. obrazu, bo zjednoczył ziemie rosyjskie. Pod nim przyjęto chrześcijaństwo. Przyciągał do drużyny z różnych środowisk.
Jedna z późnych epopei „Bunt Ilji przeciwko księciu Włodzimierzowi”. Hordy Tatarów posuwają się naprzód, a wcześniej książę Włodzimierz obraził Ilję na uczcie. W późniejszych eposach Vladimir jest już obdarzony bardziej sztywnymi, surowymi rysami, ale potrafi ocenić swoje błędy.
Tworzy się krąg bohaterów: Ilya Muromets, Alyosha Popovich itp. Po raz pierwszy te eposy zostały opublikowane w zbiorze Starożytne rosyjskie św. Daniłowa.
Heroiczny- obejmują eposy powstałe przed najazdem tatarsko-mongolskim oraz eposy związane z najazdem (o masakrze w Kamie, o śmierci bohaterów, o Wasiliju Ignatiewiczu i Batydze);
epickie życie towarzyskie. - konflikty społeczne stanąć na pierwszym miejscu (Wołga i Mikula, Ilja w kłótni z Władimirem, Księciem, Czurilą),
eposy o swataniu (Michajło Potyk, Iwan Godinowicz, Dunaj, Kozarin).
Jedną z ważnych i charakterystycznych cech cyklu kijowskiego są obrazy trzech bohaterów, których działania i losy są ze sobą ściśle powiązane (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich).
W eposach Kijowie. Cykl znalazł odzwierciedlenie głównie w działalności kijowskiej klasy książęcej-drużyńskiej. Rosja w czasie wojny i pokoju. Główne historie: 1) militarne wyczyny bohaterów: a) w kampaniach przeciwko wrogom, o oczyszczaniu dróg, o hołd, o uwolnienie jeńców rosyjskich, b) w walce z plugawym oblężeniem Kijowa, z gwałcicielami, którzy osiedlili się w Kijowie, c) na bohaterskiej placówce; 2) swatanie narzeczonych dla Władimira i bohaterów, a swatanie często kończy się przemocą wobec ojczyzny narzeczonych i wywiezieniem tych ostatnich do Kijowa za ich zgodą lub wbrew ich woli; 3) odwaga bohaterów na dworze Włodzimierza, przejawiający się w różnego rodzaju konkursach.
Epicki. Kijów jest symbolem jedności i niepodległości państwowej ziemi rosyjskiej. Tutaj, na dworze księcia Włodzimierza, rozgrywają się wydarzenia z wielu eposów. Siłę militarną Rosji uosabiają bohaterowie. Wśród heroicznych eposów na pierwszym miejscu są te, w których występują Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich. Ci główni obrońcy ziem ruskich wywodzą się z trzech stanów: chłopskiego, książęcego i kapłańskiego. Epics starał się przedstawić Rosję jako zjednoczoną w walce z wrogami. Ilja - chłop syn, pierwotnie ze wsi Karacharova w pobliżu miasta Murom. Do trzydziestego roku życia chorował – nie mógł kontrolować rąk ani nóg. Biedni wędrowcy wyleczyli Ilyę i obdarzyli go niespotykaną siłą. Z ogromnej potęgi Ilji powinna skorzystać cała Rosja, więc pospieszył do Kijowa. Po drodze dokonał pierwszych wyczynów: pokonał wojska wroga pod Czernihowem, uwolnił drogę od słowika-rabusia. Po Ilyi Muromets, Dobrynya Nikitich jest najbardziej kochany przez ludzi. To bohater książęcego pochodzenia, mieszka w Kijowie. Głównym zajęciem jego życia jest służba wojskowa Rosji. Bohaterski wyczyn Dobryni przedstawia epicka „Dobrynia i wąż” - opowieść o tym, jak na rzece Puchay Dobrynya walczył z wężem jednym kapeluszem, zrzucając z niego trzy pnie. Wąż modlił się i zaoferował pokój. Dobrynya wypuścił węża, ale potem zobaczył, jak złapał córkę księcia i poszedł ją uratować. Tym razem bitwa była długa, ale Dobrynia wygrała.
18 Historyczny piosenki- są to utwory epickie lub liryczno-epickie, przedstawiające wydarzenia lub epizody z życia historycznego. osób. Historyczny piosenki - fabuła. gatunek, fabuła w nich sprowadza się do jednego wydarzenia, a nawet epizodu, akcja rozwija się szybko, nie ma ochoty na spowolnienie narracji, nie stosuje się żadnych technik ani środków. opóźnienie. Fakty historyczne są w nich obecne w formie poetycko przetworzonej, choć pieśni historyczne dążą do odtworzenia konc. wydarzenia. Historyczny piosenki mają cechy podobne do eposów, ale są cechami. nowy etap w rozwoju Nar. poezja. Wydarzenia przed-Xia w nich bardziej historyczne. dokładność niż w eposach. Pierwsze wpisy pochodzą z XVII wieku, zostały włączone do zbioru „Starożytne rosyjskie wiersze zebrane przez Kirshe Danilova”. W przyszłości kontynuowano nagrania i publikacje utworów tego gatunku, obecnie w pełni rozumieją, jak powstawały i wykonywane były pieśni historyczne. W folklorze przypisywano je epickiej epopei, biorąc pod uwagę cykl moskiewski lub kazański. Należy jednak pamiętać, że istnieje zasadnicza różnica między eposami a pieśniami historycznymi w sposobie, w jaki odzwierciedlają rzeczywistość.
jako gatunek historii. piosenki powstałe w epoce Moskwy. Rosja, ale pierwsza pojawiła się chronologicznie. wcześniej, w XIII wieku. Możemy mówić o pojawieniu się niewielkiej grupy połączonych piosenek. z jego treścią heroicznym wyczynem mieszkańców Riazania, którzy próbowali powstrzymać hordy Batu ( Cykl Riazań). Pieśni te charakteryzują się poszukiwaniem nowych dróg historycznych. narracja pieśniowa - odzwierciedlona w produkcji historycznej. Konkretne lub wykorzystanie tematów historycznych do stworzenia uogólnienia. Patriotyczny obraz, jak w Avdotya Riazanochka. Piosenki historyczne powstawały zwykle wkrótce po opisywanych wydarzeniach. W historycznym piosenki mogą zawierać fikcję, ale nie odgrywają decydującej roli; może przesada, ale prawie bez przesady. W historycznym Piosenki rzetelnie odsłaniają psychologię, przeżycia, motywy działania bohaterów, ich wnętrze. świat.
Cykle źródłowe utworu: 13 wiek Cykl Riazana.(o Avdotya Ryazanochka, o „Tatar full”) w poetyce, zbliżając się do eposów, można znaleźć początek i śpiewać, spowolnienie w akcji stworzone przez potrójne powtórzenia, co jest charakterystyczne dla epickiej epopei itp. 16 wiek Cykl pieśni o Iwanie Groźnym(o zdobyciu Kazania, o małżeństwie Groznego z Marią Temryukowną i o gniewie cara na syna.) + cykl piosenek o Jermaku Timofiejewiczu („Ermak w kręgu kozackim”, „Schwytanie Ermaka w Kazaniu”, „Ermak wziął Syberię”, „Ermak u Iwana Groźnego ”, „Kampania do Wołgi”, „Ermak w kręgu kozackim”). zmniejszając rolę hiperboli, teraz hiperboli używa się nie do odnoszenia się do działań jednej osoby, ale do działań zespołu. W piosence widoczna jest tendencja do realistycznych detali, w kierunku uwolnienia treści z fantastycznej fikcji. XVII wiek piosenki historyczne reagowała na „Czas Kłopotów”, na śmierć syna Iwana Groźnego Dmitrija, pojawienie się Fałszywych Dmitriewów, kampanię Polaków przeciwko Rosji, walkę z nimi Minina i Pożarskiego, kampanie Kozaków przeciwko Azowowi oraz powstanie kierowane przez Stepana Razina. Piosenki o Stepanie Razinie to największy cykl II piętra. XVII wiek. Piosenki z tego cyklu są poetyckie. strona obrazu wyraźnie dominuje nad konkretnością polityczności. problemy. Jak sugeruje badacz pieśni historycznych B.N Putiłow, „cykl Razina” przyczynił się do tego, że w języku rosyjskim. historyczny tekst piosenki. Początek to zrozumiał. rozwoju i stał się wypadkową z narracją. Wybudowany epitety przedstawiające wizerunek Razina są identyczne z epitetami używanymi do opisu bezimiennych rabusiów, podkreślają miłość ludzi do „czystych sokołów”. W tym cyklu piosenek aktywnie wykorzystywany jest odbiór personifikacja, przyroda jest aktywnym uczestnikiem wydarzeń: „chwalebnych” Cichy Don”. Pieśni z XVII wieku znajdują się pod b. wpływ liryki poezja piosenki, opowiadają o jednym odcinku, ale jest on opowiadany emocjonalnie. XVIII wiek. Cykl pieśni o czasach Piotra. Pojawił się w pieśniach z początku XVIII wieku nowy bohater- żołnierz, a gatunek zostaje uzupełniony historia żołnierza utwór muzyczny. Suworow, jego życie i praca podawały fakty. materiał do tworzenia wizerunku bohatera narodowego. Piosenki o Emelyan Pugachev. Piosenki z tego cyklu są bliskie Razinsk. cykl, chociaż niektóre fabuły zostały przerobione, dostosowując się do nowych wydarzeń i osobowości Pugaczowa, poetyckiego ludu. świadomość prawie nie oddziela tych bojowników od siebie.
19 wiek. Cykl persen about Wojna Ojczyźniana 1812. O Płatowie, o Kutuzowie. Charakter jednostki jest późniejszy. piosenki, m.in. piosenki o wojnie 1812 r. są używane osobno. formuły, wiersze, całe odcinki, a nawet gotowe piosenki historyczno-wojskowe o minionych wojnach. Historyczne Żołnierza piosenki stają się krótsze, ich melodia zbliża się do marszu, marszu, używa się słownictwa wojskowego, nabierają muzyczno-rytmicznej. formularze. Można to zauważyć w pieśniach XIX wieku i wpływie lit. poezja, co potwierdza tezę, że poezja ludowa w tej epoce poszukiwała nowych form poetyckiego wyrazu.
W drugiej połowie XIX wieku ostatecznie ustało tworzenie nowych cykli historii mówionej. piosenki.
Badania historyczny piosenki zaczęły się stosunkowo późno, co wynika z faktu, że gatunek nie jest oddzielony od eposów. Pierwszy, który oddzielił historyczny piosenki z eposów Belinsky, w artykułach o Nar. używał poezji. termin „historyczny piosenki". Belinsky ocenił znane mu piosenki, głównie z kolekcji Kirszy Daniłowa. Szczególnie owocne. było studium pieśni historycznych na przełomie XIX i XX wieku, kiedy przyciągnęły one uwagę takich badaczy jak Weselowski, Miller, Buslaev i in.. uwaga - pieśni historyczne, w których toczyła się walka mas ludowych o ich wyzwolenie odzwierciedlenie.
19 Fuzja śpiewu i gry ma swój początek w głębinach. starożytność - od pierwszych form folkloru synkretycznego. Wtedy jedną z form działalności ludu prymitywnego było: gra- podpisać. imię osób język rytuały, które miały magiczne funkcje związane z słoneczny. cykl, święta rolnicze. Później jest to kompleks rytualny, w którym Gusiew wyróżnia tańce karnawałowe i okrągłe. Gry. Karnawał- publiczne, jasne (zarówno w tekstach folklorystycznych, jak iw kostiumach - mumerzy), w których uczestniczyli wszyscy (Maslenitsa). okrągły taniec- dramat liryczny. tonacja, na obrzeżach wsi, bez osób postronnych (młodzież) ich właściwości. monotonia środków plastycznych i wizualnych (forma choreograficzna, capp. śpiew chóralny, świąteczne, ale codzienne ubrania). W synkretycznym jedność ze słowem, melodią, muzyką, grą, oryginalnie wykonanym i choreograficzny folklor. Wczesne formy choreograficzne f-ra były nierozerwalnie związane z pracą ludzi i zostały utrwalone w obrzędach kalendarzowych. Kiedyś była archaiczna akcja pieśni i choreografa okrągły taniec - obrzęd ku czci słońca. W akcjach choreograficznych pojawiły się momenty fabuły, które nadały teatralności oryginalnej choreografii (obecność zarówno dziś, jak i w taniec ludowy), a w końcu utworzyli osobny rodzaj f-ra - dramat. Gra ludowa, śpiew i choreografia zostały połączone i pełniły szereg funkcji: Komunikatywną
kompensacyjne (odpoczynek od pracy)
Edukacja i trening
Spotkania towarzyskie (możliwość wyrażenia siebie)
Piosenki do gier miał starożytne pochodzenie rytualne. status. Podczas różnic wykonywane są pieśni do gier i chóru. młodzież gry i tańce okrągłe; opisywały i towarzyszyły im imitacje prac terenowych, odgrywano sceny rodzinne (np. swatanie), zostaną wyróżnione. znak jest akcja w grze . Wśród gier wyróżnia się specjalna odmiana - „pieśni o pocałunkach”. Miejsce w sumie kompozycje Okrągłe piosenki taneczne lub rozrywkowe dzielą się na skład tekstu(zaczęło się od nich) tunelowanie oraz składany(oni skończyli). Każda piosenka była osobna. gra, skończony artysta. praca. Połącz ze starożytnymi zaklęciami. Obrzędy determinowały strukturę figuratywną tych pieśni oraz orientację tematyczną folkloru pieśni i gier - motywy o charakterze agrarnym lub rybackim oraz motywy miłosno-małżeńskie. Często łączyli się, na przykład w piosence „I zasialiśmy proso, zasialiśmy”. Liczba odcinków piosenek może wynosić od trzech do dwudziestu. Gra zakłada komunikację, dlatego piosenki w grze są często dialogiczne, chociaż możliwe są również małe monologi-adresy. Dialogi przeplatają się z monologami. Dramaturgia utworu zakłada pytania i odpowiedzi różnych grup graczy, przedstawiając mniej antropomorficzne. postacie, ale także zwierzęta, ptaki. Skuteczność, dynamika tych pieśni prowadzi do szczególnego wyobrażenia. system, w którym nie ma opisu, ale modelowanie ruchu, często związane z procesami pracy. Na przykład z rytuały okresu wiosenno-letniegoŁączą się ze sobą piosenki z gier młodzieżowych, które zostały uzupełnione plastycznym obrazem pracy w terenie („a zasialiśmy proso”, „tkać kapustę”). Naśladowanie obyczajów zwierząt można prześledzić w piosence „Zając”, naśladowanie procesów pracy w ich kolejności w piosence „i zasiejesz, zasiejesz lenok”. Do piosenki do gier więcej char-ny są krótkie, melodyjne. Intonacja relacji i polecenia-wykrzyknięcia. Emocja tło gry jest zawsze wesołe, radosne, to on dominuje w melodii tych piosenek. Optymistyczna opowieść o procesach pracy i innych działaniach też ma swój urok. wartości, przewidując optymistyczne. wyniki to dobre zbiory, potomstwo zwierząt domowych, udane polowanie itp. Piosenki do gier synkretyzm wykonawczy. Są spektakularne ze względu na ruchy gry i przeniesienie samej treści rozgrywki. Najstarsze piosenki akcji z czasem ewoluowały w gry, systemy rekreacyjne, w których głównie uczestniczy młodsze pokolenie. Później znaczenie wykonania tych piosenek staje się niemagiczne. kompozycja, ale zabawa i rozrywka. Późniejsze fragmenty piosenek z gier na ogół odbiegały od magii. znikają w nich motywy, obrazy natury. na pierwszy plan wysuwa się pochodzenie (przedstawiciele świata roślinnego i zwierzęcego) oraz problemy społeczne związane z pracą i tradycjami rodzinnymi człowieka. Do folkloru można również przypisać inne pieśni obrzędowe – rytualne, pochwalne, wyrzuty. są obecni na weselu. rytuał, który sam w sobie był grą dopracowaną w najmniejszym szczególe. Gry-piosenki. forma ta znalazła także wyraz w folklorze dziecięcym. Tak więc dziecko otrzymało od matki pierwsze formy piosenki i gry lekarza od matki w pierwszym roku życia. Są to tłuczki i rymowanki.
2 Główny grupy. 1 – motywy produkcyjno-krajowe, poetycki wspomnienia z codzienności działalność zawodowa („Paszenka”; „Proso”; „Biały len” - te piosenki śledzą losy lnu od zasiewu do obdarowania młodego człowieka płótnem; „Zasieję konopie”; „Wypielęliśmy kapustę ...”, itp.). 2 grupa HP dedykowana. młodzi ludzie- nadzieje na szczęśliwe małżeństwo, możliwość wyboru na miłość („Wraz i wzdłuż rzeki, rzeka wzdłuż Kazanki ...”; „W kałużach, w kałużach”; „Przechodzę przez senyuszki”); Okrągłe piosenki taneczne, wykonawcy są jasni. sekcja na cykle wiosenne, letnie i jesienno-zimowe. Treść rundy tańca mb według typu: pytanie-odpowiedź). Gdyby wymagała tego treść pieśni, w kręgu rozgrywałaby się jakaś tradycja. intrygować.
okrągły taniec nazywane są w wiosennych zabawach-tańcach z piosenkami. + podobne rytuały pod inną nazwą są pozostałością pierwszego. synkretyzm poezji, zwiastun jej zróżnicowania. W Kh. elementy pieśni, akcji dramatycznej i tańca są nadal nierozerwalnie związane. Treścią gry jest zarówno symbolizacja zjawisk naturalnych (np. lot ptaków), jak i naśladowanie zjawisk życia codziennego (praca rolnicza, swatanie, małżeństwo). H. występuje o każdej porze roku, nawet zimą (w chatach), ale przede wszystkim wiosną i latem. Podobne gry do wiosny, a przede wszystkim do tygodnia wielkanocnego. W wiosennych zabawach chóralnych o charakterze rytualnym, a także w tańcach okrągłych, dominują dwa spektakle – wiosenny i miłosny. Zabawy dziecięce są często wynikiem rozpadu rytuałów chóralnych.
Teksty są poetyckie. rodzaj artysty ustnego. kreatywność. W tekstach ludowych słowo i melodia są nierozłączne. Główny cel tekstu. piosenki - ujawniać światopogląd ludzi poprzez bezpośrednie wyrażanie uczuć, myśli, wrażeń, nastrojów.
Głos: - częsty (rytm częsty, unisono, 2 półchóry) - śpiewka - romans ( późny 18-ty- wczesny XIX w.) - z miejskiej literatury pisanej. tradycje. Prosta kompozycja muzyczna, 4 zwrotki, refren (struktura poetycka). - przeciągające - złożone polifoniczne, słowa są prawie niemożliwe do usłyszenia. Pieśni towarzyszące ruchowi: - praca (synchronize ogólne działanie w artelach itp.): walka, wioślarstwo i zanurzenie,
- gra - zorganizuj grę, na przykład „Brook”. Jest pewna fabuła. - taniec okrągły (czołgi/krótki rok od słowa „miasto”) - w Wielkanoc i Trójcę Świętą, w święta patronalne śpiewają je dziewczęta w wieku małżeńskim, w powolnym rytmie - taniec - szybki, ze zmianą miejsc, krótkie teksty.
Teksty nierytualne nie są związane z obrzędem. nie ma autorów tekstów: jest to uogólnienie uczuć i emocji. Dotyczy uczuć każdej osoby. W L.P. przechwytywanie odpowiedzi ludzi na wydarzenia generała-podlewanego. życie, ekspresja społeczny emocje związane z relacjami chłopów i ich właścicieli, zasadami życia rodzinnego i codziennego w stara wieś i w końcu przepisy prawne niepisany moralność ludowa. Dzielisz 2 główne typy języka rosyjskiego. nar. L.P.: częste i długotrwałe.
Częsty: bardzo funkcja te piosenki - klarowność rytmu w wersecie i melodii. To jest warunek. fakt, że CH.P. w pierwotnych źródłach kojarzył się z wyraźnym rytmem tańca, dopiero potem odsunął się od funkcji motorycznej, stając się „zabawnym” lirykiem. piosenkę, którą mogłem wykonać bez ruchu. Oprócz funkcji wesołej piosenki tanecznej i komiksowej, Ch.P. miał inną sekcję wewnętrzną - piosenki satyryczny, kot. miały swoją specyfikę, własną orientację ideologiczną.
przewlekły: uzupełnij główny. sekcja tradycyjna. Krestyańsk. tekst piosenki; jest nie tylko bogatszy od wszystkich innych pieśni ludowych pod względem głośności, ale także oznacza je pod względem treści. W tych utworach głębiej niż w innych odbijały się podstawy. społeczny problemy rus.nar. życie. Melodia i tekst trwającej pieśni są ze sobą bardzo ściśle powiązane. Wewnątrz odcinka pieśni, zarysowane są 2 różne sposoby przedstawiania życia codziennego i przeżywania liryki. bohaterowie. W jednym przypadku treść piosenki jest powiązana z pewnymi wydarzeniami towarzyskimi. lub o charakterze osobistym i jest podana w formularzu fabuła. Więc buduj. dużo miłości i rodziny, a także piosenki z tematem poszczególnych sieci społecznościowych. grupy (rekrutacja, woźnicy). W innym przypadku L.P. mają charakter intymnych wypowiedzi, refleksji, skarg, wspomnień, powstałych. pod wpływem emotikony. impuls i zazwyczaj nie mają określonych konturów fabuły. W piosenkach kocham, główny motyw, najczęściej - tęsknota miłosna, spotkania, rozstania, gniew i zakazy rodziców, motywy zdrady, przemocy są częste. małżeństwo. W piosenkach rodzina cykl, dziewczyna poślubiona niekochanej, tęskni i narzeka, wyrzucając rodzicom; rodzice litują się nad córką i lamentują nad jej losem itp. W piosenkach rekrutacyjny Główny motywy fabularne to losowanie, wzięcie pod żołnierzy, smutek rekruta, jego krewnych i panny młodej, pożegnanie z nim. W piosenkach żołnierski- okrucieństwo dowódców, pozbawiona praw pozycja szeregowych, poczucie zagłady, które ogarnia rekruta, śmierć żołnierza na obcej ziemi. Piosenki rozbój zawierają motywy głębokiego społeczeństwa. protest i pełne realizmu. obrazy związane z życiem więziennym, próby ucieczki, opisana hańba publicznych kar, zesłanie żołnierza na ciężkie roboty
Można podzielić według funkcji:
Liryczny (konfesjonał, piosenki relaksacyjne (gra, taniec i kadryl), pocałunki.
Są „martwe piosenki”, są przechowywane w pamięci, ale nie wiadomo, jak je wykonać.
podział tematyczny według przynależności społecznej zaproponował Sobolevsky
1. Jest dziewczęco-młodość (miłość)
2. mężczyzna - kobieta (rodzina - gospodarstwo domowe)
3. rekrut i żołnierz
4. złodziej
5. antypoddaństwo
Kolpakova zaproponowała podział gatunkowy:
Piosenki ortograficzne, piosenki do gier, pieśni uwielbienia i piosenki liryczne.
Kompozycja pieśni lirycznych.
Dialog (ale jest bardzo mało czystego dialogu)
Narracja lub opis (część wprowadzająca, a następnie dialog lub monolog)
Cechy poetyki:
Analogia między światem naturalnym a światem wewnętrznym człowieka (dla wszystkich typów) Veselovsky pisał o tym - „paralelizm psychologiczny” to inny rodzaj paralelizmu - negatywny (obca żona to łabędź ... własny piołun ...)
Łańcuchy - kompozycja stopniowa, Antyteza, Początek - nadaje ton, aktualizuje, Zakończenia, Anafora, Tautologia, powtórzenia. Istotne dla znaczenia piosenki. (na przykład panna młoda odmawia kilku stajennym), a powtórzenia poszczególnych słów to powtórzenia leksykalne. Ulepszona cienka. Wpływ piosenki.
Porównania
Metafory. szczególnie istotny jest odbiór szczegółowej metafory.
hiperbola,
Epitety. Stałe epitety. Charakteryzowały poetycko naturę, życie, obraz człowieka.
Przyrostki redukujące pieszczoty, Przewaga form czasownika.
Naruszenia logiczne są powszechne w przypadku utworów lirycznych:
1. Chwilowa niespójność odcinków tekstu (rozdziela nas niewola….wysłałem wiele listów….) tymczasowe wskaźniki są pomieszane.
2. zaburzenia przestrzenne (ogród w środku lasu)
Związek tekstu lirycznego na poziomie przeżyć nie jest więc bardzo ważny.
Różne teksty. w lirycznej piosence podmioty odmiennie oceniają sytuację, ale ponieważ obiekty są jednym, łączą się ze sobą. (że czyjaś żona to biały łabędź, a własna żona to piołun gorzka trawa ... i właśnie tam: nikt nie zbiera trawy, nikt nie kocha dziewczyny, nikt się nie żeni)
W L.p. Wykorzystuje się 2 artystów. systemy: 1. Opis; 2. Alegoria, budowanie. na symbolice. Piosenki mają swoje własne konwencje. język, k-ta kompozycja od tradycyjnego formuły. Bez ich wiedzy trudno zrozumieć treść L.p. W piosenkach w środku stan frontu-ja poprzez zewnętrze (siedzenie to formuła smutku, zamyślenia.). Ludzkie uczucia ujawniają się w porównaniu z naturą. Natura jest ożywiona i dlatego często staje się głównym bohaterem. w l.p. bogato reprezentowane. symbolika Symbole są stabilne, symbolika pieśni sięga archaicznych przedstawień. Postacie z piosenek, rośliny, zwierzęta są symboliczne. Piosenki mają bogatą kolorystykę.
Koniec XX wieku. Maltsev, analizując teksty, doszedł do wniosku, że natura pieśni lirowych to zbiór formuł poetyckich.
Znaki formuł: stereotyp, stabilność i powtarzalność. Formuła jest czynnikiem stabilizującym. Główną rolę odgrywa nie zewnętrzny, ale komunikacja wewnętrzna. Połączenie łańcuchowe odnosi się do połączenia zewnętrznego.
21 folklor teatr- tradycyjna. Dramatyczny kreatywność ludzi. Rodzaje ludowej kultury rozrywkowej są różnorodne: rytuały, okrągłe tańce, przebieranki, klaunady itp. W historii folkloru zwyczajowo rozważa się przedteatralne i teatralne etapy dramatu ludowego. tv-va Do-teatr zawiera elementy teatralne w kalendarzu i rytuałach rodzinnych. 1 w kalendarz: symboliczne postacie Zapusty, Kupały, Jarili, Kostromy itp., odgrywających z nimi sceny, przebierających się. Magia agrarna odegrała ważną rolę, magiczne d-i i piosenki. (w zimowe Boże Narodzenie ciągnęli pług po wiosce, siali zboże w domu itp.) z utratą magii. czyli obrzęd - zabawa. 2. ślub obrzęd był także spektaklem teatralnym. gra: podział „ról”, sekwencja scen. Ceremonia zaślubin nie jest jednak postrzegana przez ludzi jako przedstawienie teatralne. 3. w kalendarzu i rytuałach rodzinnych uczestnicy wielu scen byli komedianci. W okresie świąt Bożego Narodzenia, zapusty, Wielkanocy wykonywali humorystyczne i satyryczne skecze. Niektóre z nich przeszły później w dramaty ludowe. 4. Oprócz obrzędów elementy teatralne towarzyszyły występom wielu gatunków ludowych: bajek, piosenek komiksowych itp. na przykład gawędziarz nie tylko opowiadał bajkę, ale gestykulował, zmieniał głos, podnosił jakieś przedmioty itp. w rzeczywistości był to akt jednoosobowy.
Używanie stałych epitetów także charakterystyczne dla eposów: ciemne lasy, niebieskie rzeki, czerwone słońce. Wielu z nich jest nam dobrze znanych – często spotykamy ich po rosyjsku ludowe opowieści. Ale niektóre epitety wymagają dalszego wyjaśnienia.
Spotkanie w epickim wyrazie czerwona dziewczyna, rozumiemy, że nie chodzi o czerwony kolor, ale o piękno dziewczyny. Ale otwarte pole- to obca ziemia. Nazywano ją także przestrzenią poza miastem, wsią lub lasem. W dawnych czasach południowe stepy nazywano polem, na którym rosyjscy żołnierze walczyli z nomadami. Przysłowia z tym związane przetrwały do dziś: „Jeden człowiek na polu nie jest wojownikiem”; "Czyje pole, to będzie"; „Nie możesz przejechać całego pola na jednym koniu”; „Nie chwal się na polu, kiedy idziesz, ale chwal się, kiedy wrócisz z pola”.
Użycie hiperboli (przesady) - także cecha eposów. Rosyjscy bohaterowie to niezwykłe postacie. Mają ogromny siła fizyczna i niesamowite, niesamowite zdolności i możliwości. Wrogowie, z którymi walczą bohaterowie, są również obdarzeni niesamowitą mocą: Tugarin Zmeevich, Nightingale the Robber, Poganoe Idolische, Kalin Car.
Rzeczywistość i fikcja w eposach są ze sobą ściśle powiązane. Na przykład w epickim „Sadko w podwodnym królestwie” podano opis Nowogrodu Wielkiego i życia Nowogrodu - to jest rzeczywistość. Ale kiedy Sadko wpada w posiadanie króla morza - to fikcja.
Heroiczne eposy Opowiedz o wyczyny wojskowe chwalebni rosyjscy bohaterowie: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich i inni. Opowiadają o walce z wrogami ziemi rosyjskiej. Epopeje historyczne i domowe mówić o bohaterach ludowe opowieści: Światogóra, Sadko, Wasilij Buslaev, Mikula Selyaninovich. Przekazują miłość Rosjan do ziemi i pracy rolniczej.
Budowa eposu, użycie w nim stałych epitetów i innych środków artystycznych
W literaturze eposy są również nazywane epickimi pieśniami, czyli takimi piosenkami, które opowiadają o niektórych wydarzeniach zjednoczonych przez tych samych bohaterów.
Zazwyczaj epos zaczyna się od krótkiego wstępu - koncepcja, który wskazuje czas i miejsce epickich wydarzeń.
Na przykład:
Jak w chwalebnym mieście w Kijowie,
U czułego księcia we Włodzimierzu
To była uczta - zaszczytna uczta...
Po rozpoczęciu następuje główna część - narracja o wyczynu. Akcja w epopei zawsze rozwija się powoli, dopóki nie nadejdzie punkt kulminacyjny – najwyższe napięcie na przełomie wydarzeń. rozwiązanie Akcja polega na pokonaniu wroga. Koronuje epos zawsze kończący się. Oto jej przykład:
Szczególny epicki świat poetycki tworzony jest również specjalnymi środkami artystycznymi. Jedna z głównych cech eposów jest częsta powtórzenia. Na przykład w eposie o wyczynie Ilyi Muromets opis strasznego gwizdka Słowika Zbójca powtarza się czterokrotnie. Z tego powodu siła rabusiów wydaje się potężniejsza, co oznacza, że zwycięstwo Ilji Muromca jest bardziej znaczące. Powtarzają się również opisy złowrogich wróżb, proroczych słów.
W eposach stosuje się powtórzenia zarówno pojedynczych słów, jak i kilku linijek. Kiedy w opisie drogi, którą Ilja Muromiec podróżował do Kijowa, spotykamy powtórzenie słowa ugrzęźnięty(czyli droga stała się nieprzejezdna, nieprzejezdna), ścieżka bohatera wydaje nam się jeszcze trudniejsza:
Prosta droga jest zatkana,
Zablokowana ścieżka, zamurowana...
Często powtórzenia tworzą szczególną melodyjność, płynność i muzykalność epickiej mowy:
Tak, Nad chwalebną Rzeką Nad Porzeczką...
W swoich ujęciach W białych rękach, W ruchenkach...
Inną godną uwagi cechą eposów… stałe epitety: dzika głowa, rozbrykane nóżki, białe dłonie, słodkie usta, palące łzy. Pole jest zawsze czyste, trawa zielona, morze niebieskie, a słońce czerwone. Ciekawe, że we wszystkich pracach ustnych Sztuka ludowa mówi się, że słońce jest czerwone, nawet jeśli jest pochmurny jesienny dzień. Morze jest również zawsze niebieskie, nawet jeśli przedstawia się burzę: niebieskie morze stało się czarne. Dziewczyna charakteryzuje się czerwonym epitetem, a dobry człowiek jest miły. Bogatyr - Święty Rosjanin, potężny. Matka Święta Rosja, ser z matki ziemi - tak czule nazywają swoją ojczyznę bohaterowie eposów.
Wróg w eposach charakteryzuje się negatywnymi epitetami: brudny, zły, przeklęty, bezbożny. Często nazywa się go psem, złodziejem.
A oto kilka bardziej stałych epitetów, które często spotykamy w eposach: miodowy napój, komnaty z białego kamienia, adamaszkowy miecz, futrzane kleszcze, jedwabny sznurek, prosta droga, ciasna rozdarta cebula, skośne okno, ceglana podłoga.
Epiki też często używają hiperbola - przesada. Hiperbole powiększają obraz, pomagają jaśniej i bardziej wyraziście pokazać siłę i wyczyny bohaterów. Siła bohaterów jest zawsze skrajnie przesadzona. Na przykład Ilya Muromets z łatwością, niczym pióro łabędzia, podnosi maczugę ważącą dziewięćdziesiąt funtów i jednym machnięciem ręki przewraca całe hordy wrogów. A bohaterski koń Ilyi Muromets galopuje „nad stojącym drzewem, nieco poniżej chodzącej chmury”. Dobrynya Nikitich gra na harfie w Kijowie, a tę melodię słychać w Konstantynopolu.
Bohater mierzy się z niezliczonymi hordami wrogów, po których „szary wilk nie może skoczyć w trzy dni, czarna wrona nie może latać w jeden dzień”.
I nawet przyrostki bawić się duża rola w budynku poetycki świat eposów i określić stosunek narratora do epickich bohaterów. Przyrostki zdrobniałe są używane w imionach ulubionych postaci: Ilyushenka, Dobrynyushka, Alyoshenka. A uwłaczające, powiększające sufiksy są przyznawane imionom ich przeciwników: Idolishche, Serpent.
Tak jasny i różnorodny środki artystyczne powstały eposy.
Epickie „bogatyry”
Główny postacie wszystkich eposów - rosyjscy bohaterowie. Każdy bohater to jasny i niezapomniany obraz. Każdy z nich ma swoje imię i własną biografię.
W epickiej narracji bohater zwykle pojawia się jako pierwszy jako najbardziej zwyczajna osoba. Na książęcej uczcie wśród książąt, bojarów i kupców nie wyróżnia się ani szlachtą, ani bogactwem, ani szczególną władzą. Ale zawsze przychodzi moment, kiedy okazuje się, że rosyjski bohater ma fantastyczną siłę, która pozwala mu pokonać wrogów.
Na przykład w jednym z eposów o Ilyi Muromets opowiada się, jak Ilya ubrała się w strój żebraka wędrowca. Nie rozpoznałem bohatera w tym przebraniu, Idolishe Poganoe, krzyknął, wpadł w złość, wyciągnął ostry miecz i rzucił nim w żebraka. Tutaj Ilya Muromets pokazał swoją siłę - odciął głowę Idola Pogany.
Rozbieżność między zwykłym ludzkim wzrostem a umiejętnością władania wielofuntowym maczugą w eposach nigdy nie jest wyjaśniona. A moc heroiczna, choć nie ma takiej potrzeby, również nie przejawia się w żaden sposób. A ogromna siła fizyczna bohaterów i cudowna broń, którą zawsze mają pod ręką we właściwym czasie - wszystko to skierowane jest do jednego główny cel– wypełnienie jego wielkiego obowiązku obrony Ojczyzny.
Wszystkie sprawy wojskowe rosyjskich bohaterów są związane z Kijowem. Ale urodzili się i wychowali w różnych częściach rosyjskiej ziemi. Ilya Muromets - w pobliżu miasta Murom, we wsi Karacharovo, Dobrynya Nikitich - w Riazaniu, Alyosha Popovich - w Rostowie.
Rosyjscy bohaterowie mają swoje Kodeks moralny. Stają w obronie słabych, niesprawiedliwych obrażeni ludzie. Ale czasami epickich bohaterów wydają się nie tylko potężne, ale także miłosierne, nawet swoim wrogom. Są ufni i naiwni.
Przypomnijmy epos o Dobrym Nikiticzu i Wężu Gorynych. Pokonany w pierwszej bitwie Wąż Gorynych prosi bohatera o litość i obiecuje nie lecieć do Świętej Rosji, a on natychmiast łamie obietnicę i porywa Zabavę Putyatichna.
Dlaczego Dobrynya mu uwierzył? Ponieważ w Rosji złamanie umowy było uważane za wielki wstyd i było surowo karane. Do naszych czasów przeszło znane przysłowie, które przypomina nam: „Umowa jest cenniejsza niż pieniądze”. Dobrynya nawet nie wyobrażał sobie, że Wąż może nie spełnić swojej obietnicy. I nawet gdy bohater skazał za to wroga, proponuje Wężowi, aby dobrowolnie oddał dziewczynę, aby uniknąć rozlewu krwi. Ale Wąż odmawia. Ciężka bitwa trwała trzy dni i trzy noce, po czym Dobrynia ostatecznie rozprawiła się ze złym Wężem.
W eposach Ilya Muromets uosabia mądrość i doświadczenie życiowe - jest najstarszym w heroicznej placówce. Główne właściwości Dobrynya Nikitich to edukacja, wychowanie. Najmłodszym z bohaterów jest Alosza Popowicz. Jego najważniejsze i uderzające cechy to ostrość, przebiegłość, inteligencja.
W eposach jest wiele barwnych porównań i epitetów. Epitety tutaj są wyjątkowe. Nazywa się je trwałymi, ponieważ są niejako przywiązane do jakiejś koncepcji. Ziemia jest zawsze wilgotna, gwiazdy są częste, pole czyste. Jeśli przyjrzysz się im uważnie stałe epitety, wtedy zobaczymy w nich odbicie myśli ludowe i uczucia. Ludzie kochają swoją ojczyznę i swoich bohaterów. Dlatego Kijów w eposach nazywa się wspaniałe miasto, a bohater - Dobry człowiek. Ale z drugiej strony gawędziarze eposów nazywają wrogów brudnymi, złoczyńcami, psami.
Ludzie szczególnie jasno odzwierciedlili swoje wzniosłe, szlachetne myśli i uczucia w hiperboli, tj. artystyczne przesady. Na przykład siły wroga na murach Czernigowa są przedstawione w następujący sposób:
Nikt tu nie chodzi jak piechota,
Na dobrym koniu nikt tu nie jeździ,
Czarny ptak kruk nie lata,
Niech szara bestia nie włóczy się.
Ta hiperbola pokazuje, jak wielka jest siła wroga, ale jednocześnie podkreśla potęgę Ilji Muromca, który „pokonuje tę wielką moc”.
W niektórych eposach niezniszczalna siła bohatera w walce z wrogiem jest przedstawiona w następujący sposób: „Machanie w prawo (ręką) - ulica leży, po lewej - aleja”. Jest to również hiperbola i pokazuje niezwyciężoną moc całego narodu rosyjskiego, podobnie jak wyczyny wielu rosyjskich bohaterów są przedstawione na obrazie jednego bohatera.
Jeśli przeczytasz przynajmniej kilka eposów z rzędu, nie możesz nie zauważyć jeszcze jednej bardzo ważnej ich cechy: w wielu z nich powtarzają się te same odcinki. Opowiadacze znali tylko fabułę, wydarzenia związane z tym lub innym bohaterem, a także posiadali pewien zestaw takich wspólnych miejsc, powtarzających się epizodów, z których, podobnie jak kostki, powstał kręgosłup, rama eposu. Wszystko inne rodziło się na oczach słuchaczy. Dlatego nawet ten sam wykonawca nie mógł dwukrotnie powtórzyć epickiego słowa w słowo,
bez zmiany czegokolwiek w nim. Każde wykonanie eposu było jednocześnie procesem jej tworzenia, a każdy wykonawca był twórcą. W przeciwnym razie śpiewak musiałby zachować w pamięci wiele tysięcy wierszy poezji.
3. Kompilowanie tabeli ” Cechy artystyczne epicki ”(praca w zeszycie).
Cechy artystyczne
eposy
Ich rola w epice
1) Hiperbola (przesada)
W ten sposób ludzie podkreślili moc
ich bohaterowie
2) Odbiór Trójcy
Liczba „trzy” miała zwykłe znaczenie liczby mnogiej. Ludzie stosują potrójne powtórzenia w epickich opowieściach, aby pokazać powtarzalność czynności lub upływ czasu.
3) Powtórki
W ten sposób uwaga skupia się na najważniejszych
4) Stałe epitety
Pomóż scharakteryzować bohaterów eposu
5) Stosowanie recytatywów
Jest to konieczne, ponieważ śpiewaniu eposów towarzyszyło granie na harfie
4. Czytanie eposu „Ilya Muromets and the Nightingale the Robber”. Sporządzanie epickiego planu w notatniku.
