Człowiek dowiaduje się, czym nie jest prawdziwa samotność, gdy jest sam w pokoju. A kiedy sala jest pełna ludzi, a jeden z nich jest zdrajcą.
Podpisują umowy. Zamiast mostów buduje się mury. I ktoś ukradł księżyc i niebo, zastępując je fałszywymi gwiazdami. W ten sposób bogowie tego świata świecą teraz z nieba. A kiedy spadają gwiazdy, tak naprawdę nie chcesz wypowiadać życzeń. W końcu życzenie śmierci wojownika najprawdopodobniej okaże się ponure.
Swoją drogą nie ma co się zastanawiać, dlaczego ten serial jednocześnie chce przyczepić etykietę „noir”, a jednocześnie tego nie robi. Tak naprawdę „Darker Than Black” w zasadzie pochłania niemal całą różnorodność gatunkową ostatnie lata i naturalnie nie radzi sobie z niczym osobno. Znaczki puchną. Dlatego chcę to nazwać najgłośniejszym nonsensem wszechczasów. Jednakże, gdy moja głowa migocze znajome słowo„noir”, ta wada natychmiast zanika w ciemności. W świecie, w którym królują piękne i zdradzieckie kobiety, gdzie bohater łączy się z antybohaterem, a niebezpieczeństwo trywialnie kryje się w cieniu, istnieje wszystko – ironia, romans, akcja, detektyw, dramat, psychodelia – a jednocześnie nic z tego. ten nr. Noir jako materia. Kolorystyka to gwiaździsty blask odbity w tafli jeziora.
To oczywiście absurd, ale niezwykle interesujące, że młody Li Shen Shun, student z wymiany, jest najzwyklejszym facetem. Nieśmiały, niepewny siebie, dorabiający gdzie tylko może. Wszyscy go po prostu uwielbiają, nie tylko za wybitną linię obojczyków, ale także za łagodny charakter. Ale to wszystko jest maską. Gdy tylko spojrzenia odwracają się od niego, kolory znów odpływają z jego twarzy. Bo tak naprawdę jest Czarnym Bogiem Śmierci, jak go nazywali gliniarze. A bez supermocy jest bardziej niebezpieczny niż wielu, którzy zawarli kontrakt, ale z nadprzyrodzona moc jest podwójnie straszny. W nocy zakłada białą maskę ze złowieszczym uśmiechem i niszczy takich jak on żołnierzy kontraktowych w mieście niedaleko Bram Piekielnych - prawie Strefa Strugackiego... nie, Strefa Tarkowskiego... Swoją drogą, uśmiechnięty biały maska nadal przypomina trochę rewolucyjne V, ale nic poza tym nie powiązanego.
W dzisiejszych czasach nie trzeba nawet próbować odkryć noir czysta forma, w każdej formie. Noir stał się niezwykle przestarzały, odkąd powojenna gospodarka ustabilizowała się, a naród amerykański odzyskał wiarę w lepszą przyszłość. A oto efekt poszukiwań nowych dna potencjału tego gatunku: Łowca androidów, To nie jest kraj dla starych ludzi i Miasto grzechu. Swoją drogą Darker Than Black ma z noir jeszcze mniej wspólnego niż wspomniane filmy.
A jeśli w ciemnym pokoju ukrywa się czarny kot, Tensai Okamura wyraźnie nie chce włączyć światła i sprawdzić. Z zaskakującym entuzjazmem nasyca swoje seriale noiryczną podejrzliwością, legendami i fatalnym liryzmem. Zadaje zagadki, ale wcale nie prosi widza o samodzielne szukanie odpowiedzi. Zagadki pozostają retoryczne. Ale cholernie urocze. Jak zawrzeć Umowę? Co się stanie, jeśli nie zapłacisz ceny? Czym właściwie jest Brama? A dlaczego Mur jest potrzebny? I zbyt wiele na ten temat powiedziano, aby rozważać te jedynie symbole metaforyczne.
Jedną rzeczą, w której Tensai z pewnością odniósł sukces, był żal. Japończycy ogólnie pokazali, że nie wiedzą, jak poprawnie żałować. To uczucie skutkuje albo podniosłymi, patosowymi przemówieniami i krajobrazami z poruszającą duszę melodią, albo czarnym, cynicznym, cichym przesuwaniem kamery. A w „Darker Than Black”, który w istocie jest zbiorem opowiadań, każdy ma po dwa odcinki, jest to najbardziej naturalne, kanoniczne, a nawet nieco amerykańskie.
Kurwa, szkoda, tu jest ta sama Strefa filozoficzna, którą Tarkowski kiedyś wycisnął ze Strugackich. Wystarczy pokonać ogromny Mur, a tam, na pustych ulicach, wykonawcy szukają odpowiedzi na nurtujące ich pytania. Umierają samotnie. Ratują się nawzajem. Zabijają się nawzajem. I znów szukają odpowiedzi.
Wykonawcy, jak podają źródła, to już nie ludzie. Stłumili swoje emocje i stali się podstępnymi potworami, które ponad wszystko cenią swoje życie. Lalki to media, których osobowość została zniszczona i pozostawiły jedynie informacje istotne dla istnienia. Ale tu jest ironia – wydaje się, że z biegiem czasu będą mogli stać się ludźmi szybciej niż sami ludzie. Rzadkie przebłyski ich człowieczeństwa są cenniejsze niż najpotężniejsze słowa mistrzów. A zapłata za siłę dodaje im ludzkich barw i robi z nich filozofów. Nie wiedzą, dlaczego czasami palą, układają kamienie lub zaginają rogi wszystkich wędrowców w książce. Z zewnątrz jest to bardzo podobne do tych bezsensownych nawyków, które są tak charakterystyczne dla prawdziwych żyjących ludzi.
O tym właśnie mówimy. Lee (Hei, Czarny Bóg Śmierci, BK-201) jest zbyt ludzki, nawet ze swoją wiecznie znudzoną twarzą. Yin jest zbyt ludzka, lalka z pustym wyrazem liliowych oczu. Tak, nawet czarny kot, a ona jest człowiekiem. Swoją drogą, jak inaczej w tym przypadku oddzielić ludzi od nieludzi? Przecież światło pada na wszystkich jednakowo, a podczas deszczu wszyscy jednocześnie szybko mokną. Wszelkie porównania wydają się sztuczne i naciągane.
Noir jest jednak tym, czym jest. Nie otwiera bohaterom drogi zbawienia. Nie dzieli bohaterów na dobrych i złych. Wyciąga głupców z tłumu, aby wrzucić ich z powrotem w ciemność. Witamy w deszczu i melancholii. Samotność i kradzież. Fatalne spotkania i zdrady. Nie na miejscu jest nawet, gdy postać parodii odkrywa tajemnice istnienia i przyszłości, a najbardziej gorzkie rozczarowania zamieniają się w jeszcze bardziej gorzkie oszustwo. A nadmierny liryzm zamienia działania w echa innych działań, powodując mimowolne zdziwienie oczu własnym wglądem. Całość wygląda jak świecidełka zawieszone wokół niepozornych i nieciekawych na pierwszy rzut oka rzeczy. Tutaj w pewnym sensie pasja Shinkaeva do samotności zaczyna cicho jęczeć - a z ogólnej masy, z dialogów i akcji garnki, teleskopy i narożniki pokoi zaczynają cicho się wyróżniać. To n-te sekretne dno zdaje się całkowicie odkrywać romans smutnych i spokojnych konfrontacji potworów z ludźmi oraz potworów z potworami, ponownie zamieniając go w niezgodny i uciskany, ale przez to tak idealny żal. Żal jest gorszy niż najdziksza nienawiść. Żal jest smutniejszy niż najpuste pragnienie. Ciemniejsze niż najciemniejsze myśli. Ciemniejszy niż czarny.
Blues ciemnej strony
10 lat temu świat się zmienił. Część osób została kontrahentami, zawierając umowę z nieznaną siłą i zdobywając różne umiejętności. Oprócz tego pojawiły się media - ludzie (lalki) bardziej przypominające „warzywa”, pozbawione osobowości i pamięci. Tak zaczyna się anime Darker Than Black.
W Tokio pojawia się strefa paranormalna zwana „Bramą Piekła”, otoczona murem. Agencje wywiadowcze zaczynają polować na kontrahentów, przyciągając ich do siebie lub zabijając.
Hej - główny bohater, kontrahent o pseudonimie „Czarny Żniwiarz”, posiadający zdolność kontrolowania prądu, pracuje dla określonej organizacji, wykonując różne zadania i nieustannie spotykając się ze swoją przeszłością. W jego zespole znajdują się pozbawiona emocji lalka Yin, były policjant Huang i gadający kot Mao.
Anime Darker than black to niezwykle ciekawa mieszanka fantasy, akcji, detektywa i noir z przemyślanym uniwersum, nieco odmiennym od naszego.
W Ostatnio Często pojawia się motyw dotyczący osoby obdarzonej niesamowitymi zdolnościami, czy to w filmach, serialach telewizyjnych czy anime. Jednak w Darker Thab Black wykonawcy to coś w rodzaju zimnokrwistego, wyrachowanego drania, główny cel czyli samozachowawczość. Pojęcie sumienia i moralności staje się czymś odległym i zapomnianym, a na pierwszym miejscu pojawia się „Wszystko dla siebie”. Dzięki przytępionym zmysłom tacy nadludzie stają się idealną bronią do zabijania, gotową wykonać każdy rozkaz.
Jednak za wszystko trzeba zapłacić, nawet w uniwersum Darker than Black. Każdy kontrahent płaci specjalną cenę za wykorzystanie swoich umiejętności. Dla niektórych jest to nieszkodliwe jedzenie jajek, układanie kamyków, dla innych jest to łamanie palców własną rękę. W tym przypadku zapłata ma raczej charakter uzależnienia psychicznego niż fizycznego.
Hej, jest wyjątkowy. Nie płaci żadnej ceny, jest najbardziej irracjonalnym wykonawcą, wyróżniającym się nietypowym zachowaniem od innych własne życie ponad wszystko. Żyjąc więc za dnia życiem zwykłego przeniesionego studenta, a nocą zamieniając się w czarnego boga śmierci, Hei zdaje się pędzić pomiędzy światem ludzi a światem wykonawców, nie pozwalając sobie na zmianę w zupełnie bezdusznego zabójcę.
Gdybym miał opisać tę serię w dwóch słowach, byłyby to: szara codzienność przygody głównego bohatera w towarzystwie laleczki, gadający kot i człowiek starej szkoły z tej samej piaskownicy, co wszyscy bracia. Jednocześnie cechą serii jest to, że każda minihistoria jest podzielona na dwa odcinki dla każdej historii, które są praktycznie niezwiązane.
Niezależnie od tego, że atutem „Darker than black” jest fantastyczne otoczenie, doskonała grafika, po prostu doskonała dynamika bitew, na pierwszy plan wysuwają się sami bohaterowie, ich uczucia i przeszłość. Wszystko podlega prawu bluesa: spokojna narracja, ponure miasto i to samo mroczni bohaterowie. Taki stan rzeczy w ogóle komuś nie będzie odpowiadał, zmuszając go do zaprzestania oglądania tego dzieła po kilku odcinkach, jednak radzimy zachować większą lojalność, bo „Darker Than Black” to rzadka twórczość i bynajmniej nie jest zła.
Jak myślisz, dlaczego filmy o superbohaterach stały się ostatnio tak popularne? Moim zdaniem są dwa powody: po pierwsze, zawsze są wyposażone w kolorowe efekty specjalne – za sprawą Hollywoodu i nowoczesne technologie. Po drugie, odgrywają rolę fajowe sny o własnej supermocy. Kto nie chciałby rzucać piorunami lub stać się niewidzialnym? Ileż rzeczy można by stworzyć! Branża anime nie pozostaje w tyle i wykorzystuje bohaterski motyw w pełni. Ostatnio pojawia się coraz więcej tytułów superbohaterskich. Tym razem jednak proponuję cofnąć się nieco w czasie i przyjrzeć się dość staremu tytułowi, w którym harmonijnie splata się ponura, miejska atmosfera i obecność ludzi obdarzonych supermocami. Ta recenzja jest poświęcona anime Ciemniejszy niż Czarny: Kuro NIE Keiyakusha("Ciemniejszy niż czarny").
Krótka informacja
Ciemniejszy niż Czarny: Kuro NIE Keiyakusha- anime wyprodukowane przez studio Kości w 2007. Składa się z dwudziestu pięciu odcinków i jednego odcinka specjalnego. To jest oparte oryginalny scenariusz. Na podstawie anime została wydana manga. W 2009 roku ukazała się kontynuacja - Ciemniejszy niż czarny: Ryuusei no Gemini(okazał się znacznie słabszy niż pierwszy sezon), a w 2010 roku ukazały się 4 odcinki OVA (na szczęście), opisujące wydarzenia, które chronologicznie miały miejsce pomiędzy pierwszym a drugim sezonem. W ta recenzja Wspomnę tylko o Darker than Black: Kuro no Keiyakusha, czyli pierwszym sezonie.
Od tego czasu minęło dziesięć lat... Teraz nawet nie pamiętam, jaki byłem ładne miasto Tokio bez gigantycznego muru w centrum. Nikt nie wie, co wydarzyło się tego dnia i co kryje się w środku. Tylko ludzie mogli pomyśleć o zbudowaniu gigantycznego muru i ukryciu za nim prawdy. Tak czy inaczej, zaczęli pojawiać się na całym świecie niezwykłe stworzenia. Stworzenia posiadające unikalne zdolności wykonawcy i nośniki pasywne lalki — Tak je oficjalnie nazwano tydzień po wybudowaniu muru. W ich monitorowanie i monitorowanie zaangażowane są specjalne służby rządowe. Zwykłym ludziom którzy spotykają się z kontrahentami, mają wymazaną pamięć. Wszystkie informacje na temat istnienia osób z niezwykłe zdolnościściśle tajne. Ale plotek nie da się powstrzymać. Potwory... Okrutni zabójcy... Społeczeństwo traktuje je ze strachem i odrazą. Ale za najbardziej tajemniczego z nich uważany jest ktoś BK-201. Nieuchwytny i zabójczy kontrahent – taki jest główny bohater Ciemniejszy niż Czarny: Kuro NIE Keiyakusha.
Postacie
Zestaw znaków w Ciemniejszy niż Czarny doskonale obsadzona – trudno wyróżnić tylko jedną. Wszystkie znaki są na swoim miejscu i służą do przekazywania konkretnych pomysłów. Praktycznie nie ma żadnych dodatkowych znaków. Główny bohater, Hej(przetłumaczone jako „czarny”) to Batman Tokio: mroczny facet z tajemniczą przeszłością i doskonałymi umiejętnościami walki, walczący ze złoczyńcami, a jednocześnie potrafiący zmienić się w zwykłego przyjaznego chińskiego studenta o niepozornym imieniu Lee. Mimo całej swojej siły nie wygląda pretensjonalnie wyczerpany życiem. Taka postać jest interesująca do oglądania i nie możesz się doczekać ujawnienia szczegółów na temat jej przeszłości, co z punktu widzenia fabuły jest zrobione bardzo dobrze. Szczegóły życia Hay nie są ujawniane od razu, ale stopniowo w trakcie sezonu.
Spośród pozostałych postaci wydał mi się najciekawszy Yin. Na przykładzie Yin w anime zostaje podniesiona kwestia istoty człowieka. Co czyni człowieka człowiekiem? Myślący? Dusza? Działania? Czy lalkę obdarzoną myśleniem, ale pozbawioną emocji można nazwać osobą? Pytanie, przed którym ludzkość jeszcze nie stoi, ale nic nie stoi na przeszkodzie, abyśmy teraz spekulowali na ten temat, prawda? Wcześniej czy później technologia osiągnie poziom, w którym humanoidalnego robota nie będzie już można odróżnić od człowieka, i wtedy pojawi się kwestia etyki w stosunku do robotów. Czy osobę, która niszczy humanoidalnego robota, można uznać za mordercę? Co by było, gdyby ten robot miał emocje i mógł odczuwać ból? Wszystko nie jest tak proste, jak się wydaje na pierwszy rzut oka... No cóż, tak było dygresja liryczna. Yin jest w najlepszej formie nie w pierwszym sezonie, ale w czterech odcinkach OVA, które chronologicznie pokazują wydarzenia pomiędzy pierwszym i drugim sezonem – koniecznie je obejrzyjcie. Oprócz Yin zwróciłbym uwagę na jeszcze jedną dziewczynę – inspektor, która pozwala spojrzeć na problem relacji wykonawców ze zwykłymi ludźmi z niecodziennego punktu widzenia, co jest bardzo ważne dla pełnego ujawnienia fabuły.
Działka
Fabuła Darker than Black składa się w całości z dwuczęściowych wątków poświęconych przygodom Hay'a i jego drużyny. Czy było to uzasadnione? strukturę działki? Myślę, że tak. – to jeden z tych nielicznych przypadków, kiedy nie mam zastrzeżeń do fabuły. Utrzymany przez całą serię wysoka jakość historie opowiedziane, bez wzlotów i upadków. Brak porażek można tłumaczyć tym, że napisany scenariusz nie jest skomplikowany ani przesadnie głęboki, w związku z czym nie było łatwo w nim coś zepsuć, zwłaszcza że nikt nie narzucał pisarzom ram czasowych (dwadzieścia pięć odcinków jest dużo). Czy to właściwe podejście? Kto wie... Osobiście wolałbym oglądać wyrównaną, intensywną fabułę, niż ciągłe wzloty i upadki, gdy nudzisz się przez dziesięć minut bezsensowną paplaniną, by potem dostać minutę kulminacji.
Studio Bones od dawna wypracowało specyficzny styl opowiadania historii, który stara się trzymać w większości swoich dzieł. Oczywiście Darker than Black nie był wyjątkiem. Styl polega na tym, że pomimo ogólnej powagi i mroku narracji, dyskretnie wprowadza się do niej elementy, które nieco rozładowują sytuację. Mogą to być postacie dodane wyłącznie w celach komediowych lub zabawne sceny, a nawet odcinki. Przykładów nie trzeba daleko szukać: to absurd, jak pisanie własnych w toaletach telefon komórkowy, popełniane przez Yato, które sąsiadują z dyskusjami o życiu i śmierci; c - ciągłe sprzeczki pomiędzy Edwardem, Winry i Alphonsem, zbieżne z jedną z najgłębszych filozofii, z jakimi spotkałem się w anime; i wreszcie w Ciemniejszy niż Czarny- serial, w którym głównymi bohaterami jest prywatny detektyw i jego młody asystent, czy zbiór drobiazgów jak obżarstwo Hay'a, sąsiadujący z dyskusjami o mniejszościach posiadających supermoce.
Jestem pewien, że ktoś teraz się skrzywi i powie: „Ale przez takie głupie momenty cierpi atmosfera napięcia!” Choć te słowa mają sens, nie zgadzam się z nimi. Wręcz przeciwnie, to momenty komediowe sprawiają, że następujące po nich sceny psychologiczne i dramatyczne wywierają tak potężny efekt. Po pierwsze dlatego, że momenty komediowe zbliżają bohaterów, a następnie widz wczuwa się w nie mocniej. Jak silniejszy mężczyzna na początku się śmieje, tym bardziej w końcu wczuje się w bohaterów. Po drugie, Ciągłe oglądanie dramatu i psychologii jest bardzo wyczerpujące— mało prawdopodobne, aby komukolwiek zależało na ciągłym napięciu przez dwadzieścia pięć odcinków (a to nie mniej niż osiem godzin czasu rzeczywistego), oraz komedia pozwala nieco uzupełnić zasoby emocjonalne. Myślę więc, że styl, jaki stosuje studio Bones, jest więcej niż uzasadniony, co zostało już wielokrotnie sprawdzone w praktyce.
Choć fabuła jest nieco powierzchowna, dotyka kilku bardzo interesujących kwestii. Przede wszystkim jest to relacja pomiędzy obdarzonymi korzyściami mniejszościami społecznymi a zwykłymi ludźmi. Problem nie jest nowy, był poruszany w wielu książkach i filmach (przykładu nie trzeba daleko szukać – weźmy najnowsze filmy Marvel, relacje upiorów i ludzi w lub relacje magów i zwykłych ludzi w Awatar: Legenda Korry), nie traci to jednak na aktualności, bo nie ma jednoznacznej odpowiedzi. Jak należy regulować takie relacje? Kto powinien pójść na kompromis? Jeżeli jedna ze stron zacznie czerpać korzyści ( zwykli ludzie– ilościowo, kontrahenci – z mocarstwami) w przypadku narzucenia warunków może dojść do konfliktu, w którym ucierpią niewinni ludzie. Darker than Black pokazuje, co się dzieje, jeśli mniejszość i większość nie mogą (lub nie chcą) dojść do porozumienia. Inny zainteresowanie Zapytaj, poruszany w końcowych odcinkach sezonu, wygląda następująco: „Czy warto poświęcić mniejszość, aby ocalić większość?” . Czy można kryć się za dobrymi intencjami, zgadzając się na zamordowanie dziesiątek tysięcy ludzi, z których wielu to niewinni ludzie, aby ocalić życie milionów innych osób? Po raz kolejny pytanie, na które nie jest łatwo odpowiedzieć.
Pióropusz
Jak silne strony Podkreśliłbym rysunki projektowanie postaci I realizacja bitew. Postacie wyglądają oryginalnie – spójrzcie na ciemnoskórą agentkę z niebieskimi włosami i futrem na ramionach. W Darker than Black nie ma dwóch takich samych postaci, co sprawia, że łatwo je zapamiętać. Skoro już o bitwach mowa, to zaznaczę, że twórcy ich nie przeciążyli efekty wizualne, dzięki czemu maksymalną wagę przywiązuje się do umiejętności wykonawców. Szkoda, że w „Darker than Black” nie ma zbyt wielu scen walki i akcji. Z Słabości Rysunki można rozpoznać po rustykalnych obrazach tła i braku niestandardowych kątów. Z tego powodu obraz czasami wygląda na szary i pozbawiony życia. Jednak zalety rysowania przeważają nad wadami – studio Bones wykonało świetną robotę. Jak na rok 2007, sztuka jest bardzo dobra.
Muzyka
Pierwsze otwarcie Wyjący wykonane Abingdon Chłopcy Szkoła od dawna znajduje się w mojej kolekcji najlepszych openingów. Najpotężniejszy gitarowy riff w najlepszych tradycjach Metalliki jest po prostu niepowtarzalny, nawet mniej wyrazisty wokal go nie zepsuł. Drugie otwarcie Kakusei Bohaterstwo ~ The Bohater bez A Nazwa~ wykonane Jakiś Kawiarnia jest również fajny i dynamiczny, chociaż nie brzmi tak potężnie jak pierwszy. Pierwsze zakończenie Tsuki Akari wykonane Rie Fu jednak niczym niezwykłym kobiecy wokal nie jest z tym źle. Drugie zakończenie Sny wykonane WYSOKI I POTĘŻNY KOLOR okazało się, że tak. Muzyka w tle jest bardzo zróżnicowana: mocny rock zastępuje elegancki jazz, blues i proste kompozycje instrumentalne. Muzyka radzi sobie z oddaniem wymaganego nastroju i to jest najważniejsze.
Oceny
Postacie – 8.5. Jakość głównych bohaterów. Dużo oryginału drobne postacie, dodając różnorodności i głębi.
Fabuła – 9,0. Niezwykle płynna fabuła, praktycznie bez wzlotów i upadków.
Rysunek – 8.5. Bardzo godny rysunek jak na swoje czasy. Szczególnie dobre były projekty postaci.
Muzyka – 8.0.Świetne openingi, zwyczajne zakończenia. Muzyka w tle przyjemnie zaskakuje różnorodnością stylów.
Wniosek
Darker than Black reprezentuje ten rzadki przypadek, w którym bardzo trudno jest znaleźć wadę w anime. Owszem, nie może pochwalić się super wyrazistymi postaciami czy zawiłą wielopoziomową fabułą, ale średni poziom każdego elementu jest bardzo wysoki poziom. Fabuła jest dynamiczna, różnorodna, choć prosta. Jest ciekawy problem. Istnieją oryginalne i dobrze wykorzystane postacie. Wysokiej jakości grafika i muzyka – tak. I co najważniejsze, anime wykorzystuje klasyczną atmosferę napięcia Bones, rozcieńczoną od czasu do czasu wstawkami komediowymi. Dla mnie osobiście Ciemniejszy niż Czarny sprawiło mi wiele przyjemności. Czy nie po to oglądamy anime?
8.5/10
Rudean, specjalny dla witryny
P. S. Mam taki nawyk: kiedy oglądam anime, zawsze staram się zwracać uwagę na użyte w nim rosyjskie i angielskie napisy. Mogą to być znaki na ulicach, dokumenty lub podpisy pod zdjęciami. W Darker than Black najwyraźniej scenarzyści ograniczyli się do tłumaczenia oprogramowania. Tylko spójrz.
W kontakcie z
Recenzja anime Ciemniejszy niż czarny: Kuro no Keiyakusha („Ciemniejszy niż czarny”) ostatnia modyfikacja: 9 września 2018 r. przez Rudeański
Anime „Darker Than Black” wywołało mieszane wrażenia, gdyż zakończenie pozostało niejasne i nieujawnione. Poza tym drugi sezon jest znacznie gorszy od pierwszego: głównym bohaterem nie jest już nasz ukochany Hei (tutaj pokazują inną stronę), pojawiło się wiele nowych postaci, niektóre nie zostały ujawnione, a dwanaście odcinków to za mało na utrzymanie tempo z poprzedniego sezonu. Ale jest anime i jest dobre. Ciekawe i intrygujące. Pozostaje jednak wiele pytań dotyczących jego zakończenia.
Zacznijmy więc.
Kim jest Izanami?
Aby zrozumieć, kim jest Izanami, najlepiej obejrzeć cztery OVA, które ukazały się w 2010 roku, po drugim sezonie. Można w nich znaleźć wiele odpowiedzi na interesujące nas pytania. Po pierwsze, Izanami nie jest Yin. Ale tylko duch, który został uwolniony w ciele Yin.
Oczywiście pytasz, dlaczego Yin, a nie inna lalka? Ponieważ Yin ewoluowała znacznie szybciej niż inne lalki. Anime mówi, że lalki, podobnie jak kontrahenci (po wydarzeniach z pierwszego sezonu), zaczęły ewoluować, to znaczy stały się mądrzejsze, zdolniejsze i zaczęły czuć. Dlatego na przykład wielu wykonawców popełniło samobójstwo w poczuciu winy za to, co zrobili.
Yin ewoluowała szybciej, ponieważ w pobliżu był Hei, do którego żywiła romantyczne uczucia. Zakochała się w Haya. W ostatni odcinek OVA widzimy dwa Yin: jedno w kolorze czarnym, drugie w kolorze białym. Ten w kolorze czarnym to personifikacja Izanami. Ten w białym to Yin. Jest to ściśle związane z mitologią japońską.
„Izanami był bardzo zły na Izanagiego i wysłał za nim osiem brzydkich kobiet z kraju Yomi. On, dobywając miecza Ame, ale Ohabari, uciekł przed nimi. W pewnym momencie podczas biegu wyrzucił opaskę, a gdy zamieniła się w kiść winogron, osiem brzydkich kobiet zatrzymało się i zaczęło go zjadać. Następnie sama Izanami rzuciła się w pogoń za Izanagim. Jednak w tym czasie Izanagi dotarł już do granicy między krajem Yomi a resztą świata i zablokował przejście między nimi duża skała. W tym momencie wyczuł obecność Izanami po drugiej stronie skały i zasugerował, aby rozwiązała ich związek. Izanami odpowiedziała, że w takim przypadku zabiłaby tysiąc osób jednego dnia, lecz Izanagi odpowiedział jej, że jest gotowy budować tysiąc pięćset domów dziennie dla rodzących kobiet.[Wikipedia].
To rodzi drugie pytanie.
Kim jest Izanagi?
Na forach opinie osób, które oglądały anime, są podzielone. Niektórzy uważają, że Izanagi to Syjon. Inni mówią, że to Hay. Ale kim naprawdę jest Izanagi?
Zacznijmy od tego, że w ostatnim odcinku OVA Yin rozmawia z sylwetką, która pyta, gdzie jest? A Yin odpowiada, że jest w niej – Yin. Czy zatem możemy stwierdzić, że ten blask to Izanagi? Prawdopodobnie możemy. Kiedy Yin zbierze wymaganą liczbę dusz wykonawców, wówczas ten blask nabierze kształtu. Yin pomoże nabrać kształtu, w zamian spełni życzenie Yin, ale jest na to za wcześnie, ponieważ Yin czeka na Hei. Jednakże możemy również uznać, że coś świecącego jest Izanami, które nie nabrało jeszcze kształtu, ponieważ Yin nie zebrał wystarczającej liczby dusz. „Izanami odpowiedziała, że w tym przypadku zabije tysiąc ludzi jednego dnia, lecz Izanagi odpowiedział jej, że jest gotowy budować tysiąc pięćset domów dziennie dla rodzących kobiet”.[Wikipedia].
Porozmawiajmy teraz o tym, czy Izanagi to Hei czy Sion. Mówiono, że jeśli się spotkają, będzie to koniec świata dla ludzkości lub coś w tym rodzaju. Ogólnie rzecz biorąc, otworzą się Bramy Piekieł, być może wydarzy się coś podobnego, jak w Ameryka Południowa(Czy możemy stwierdzić, że Izanami również się wtedy obudziła, ale w ciele siostry Hei, Pie? Dlatego Pie zmarła i przekazała swoje moce Hei). Tak więc w 12. odcinku drugiego sezonu, około 13. minuty, Madame mówi, że spotkały się dwie osoby - Izanami i Izanagi. Jak rozumiemy, spotkali się Yin i Xion, którzy zniknęli gdzieś z Suo. Przecież Hei nie był jeszcze wtedy blisko Yin. Przyszedł trochę później. Dlatego możemy powiedzieć, że Sion to Izanagi. Ich spotkanie otworzyło Bramy Piekieł.
W wyniku tego spotkania powstała kopia Ziemi, na którą wysłano zmarłych wykonawców (jest tam np. Suo, July i inni) aby było to trwałe, wykorzystano meteoryt, który Suo nosił w formie z wisiorka. Zachował wspomnienia, bo ona też jest kopią stworzoną przez jej brata. I znowu zwracamy się do legendy o Izanami i Izanagi.
„Izanagi i jego żona Izanami stali na unoszącym się w powietrzu moście i spoglądali w dół, pytając się nawzajem, czy pod nimi jest ląd. Aby się tego dowiedzieć, bogowie obniżyli to, z czego zostało zrobione kamień szlachetny włócznią i odkrył ocean. Kiedy podnieśli włócznię, wypływająca z niej woda zestaliła się i zamieniła w wyspę Onogorojima (samozamarzniętą wyspę).”[Wikipedia].
Czy Hay jeszcze żyje?
Hay nie umarł. Pozostał przy życiu, a nawet odzyskał swoje umiejętności jako wykonawca, gdy jego gwiazda ponownie zaświeciła na niebie. Jak je odzyskał? Nieznany. Ale napiszę trochę dalej co o tym myślę.
Opcje są dwie: albo Hej pozostał na naszej Ziemi, albo udał się do innego wymiaru, jak fałszywa Ziemia, ale dla wykonawców i lalek. Pierwszą opcję potwierdza fakt, że na niebie płonie gwiazda na planecie, na której rozgrywa się akcja anime, czyli Hei jest gdzieś tutaj. Ale pod koniec anime dwie bliźniaczki, media, powiedziały, że Bramy Piekieł są otwarte. „Chodźmy zobaczyć, chodźmy zobaczyć” – powiedzieli, a ich duchy gdzieś zniknęły. Możliwe, że trafili do świata, który stworzyli po spotkaniu Izanamiego i Izanagiego, a wejściem do niego są Bramy Piekieł, do których trafiają wyłącznie kontrahenci, lalki i media. Możliwe, że Hei jest tam z Yin.
Czy Yin żyje?
W ostatnim odcinku, w ostatnich minutach, widzimy Hei niosącego ciało Yin w ramionach. Nie jest pokazane, jaki to wymiar, dokąd zmierza, ani co stało się z Yin. Widzimy tylko plecy Hei, martwe ciało Yin (które może być żywe lub martwe – nieznane). Proponujemy dwie możliwości rozwoju wydarzeń. Pierwsza - Hei zabił Yin i nosi ją w ramionach trup. W ten sposób wyjaśniamy, dlaczego światu nic się nie stało, ponieważ Hei zabił Yin. Ale nie pokazano nam, że faktycznie ją zabił, a prawie nie mógł tego zrobić. Kiedy Yin zapytał o to w ostatnim odcinku, Hei tylko się uśmiechnął. Oznacza to, że wiedział, jak zwrócić Yin bez zabijania. Co więcej, gdyby Hei zabił Yin, nic by się nie narodziło (jak powiedziano w przepowiedni), a w ostatnim odcinku widzimy, że z trumny wypełzł ktoś podobny do Yin.
Dlatego jestem bardziej skłonny uwierzyć, że Hei nie zabił Yin. Ona żyje, tylko nieprzytomna, po oddzieleniu od Izanami. Jak widzimy, Hei trzyma w ramionach nagie ciało Yin, nie tylko w czarnej szacie, nie tylko w białej. A jej włosy nie świecą, co oznacza, że jest prawdziwą Yin, której ciało leżało w tym pojemniku. Ponadto w anime powiedziano, że w związku z otwarciem Bram, światy się otworzyły, najwyraźniej Hei wraz z Yin weszli do jednego z nich.
Jak Hei mógł ocalić Yin?
Słyszeliśmy, że za bramą Izanami spełnia życzenie. Policjantka też chciała złożyć życzenie, ale nie miała czasu. Więc może Hay złożył życzenie? Na przykład życzenie Yina, aby odzyskał moce wykonawcy i aby jego gwiazda ponownie zaświeciła się na niebie, ponieważ wiemy, że blask na końcu OVA obiecał spełnić życzenie Yina. I wtedy Hay również złożył życzenie. Na przykład, aby Izanami opuściła ciało Yin, lub coś w stylu „Chcę być zawsze z Yin”. Więc zostali razem. Ale Mao powiedział, że będzie musiał coś dać w zamian za swoje pragnienie, więc co dali Yin lub Hei?
Kto wypełzł z trumny?
Wierzę, że to jest ten blask, z którym rozmawiała Yin. Możliwe, że to Izanami. Ponieważ Hei nie zabił Yin, przepowiednia się spełniła, więc narodziło się coś, co odmieni życie (zarówno wykonawców, jak i ludzi). Jest prawdopodobne, że Izanami znalazła się w trumnie, gdyż zabrała dusze znajdujących się w pobliżu wykonawców. I to Izanami może tego dokonać.
A fakt, że się urodziła, po raz kolejny świadczy o tym, że Hei nie zabił Yin.
Coś takiego. Mam nadzieję, że Ci się podobało i że ten artykuł pomógł ci zrozumieć zakończenie „Darker Than Black”.
Człowiek dowiaduje się, czym nie jest prawdziwa samotność, gdy jest sam w pokoju. A kiedy sala jest pełna ludzi, a jeden z nich jest zdrajcą.
Podpisują umowy. Zamiast mostów buduje się mury. I ktoś ukradł księżyc i niebo, zastępując je fałszywymi gwiazdami. W ten sposób bogowie tego świata świecą teraz z nieba. A kiedy spadają gwiazdy, tak naprawdę nie chcesz wypowiadać życzeń. W końcu życzenie śmierci wojownika najprawdopodobniej okaże się ponure.
Swoją drogą nie ma co się zastanawiać, dlaczego ten serial jednocześnie chce przyczepić etykietę „noir”, a jednocześnie tego nie robi. Tak naprawdę „Darker Than Black” w zasadzie pochłania niemal całą różnorodność gatunkową ostatnich lat, nie radząc sobie oczywiście z niczym indywidualnie. Znaczki puchną. Dlatego chcę to nazwać najgłośniejszym nonsensem wszechczasów. Kiedy jednak w Twojej głowie pojawia się znajome słowo „noir”, ta wada natychmiast znika w ciemności. W świecie, w którym królują piękne i podstępne kobiety, gdzie bohater łączy się z antybohaterem, a niebezpieczeństwo trywialnie chowa się w cieniu, istnieje wszystko – ironia, romans, akcja, detektyw, dramat, psychodelia i jednocześnie nic z tego NIE. Noir jako materia. Schemat kolorów Blask gwiazdy odbity w powierzchni jeziora.
To oczywiście absurd, ale niezwykle interesujące, że młody Li Shen Shun, student z wymiany, jest najzwyklejszym facetem. Nieśmiały, niepewny siebie, dorabiający gdzie tylko może. Wszyscy go po prostu uwielbiają, nie tylko za wybitną linię obojczyków, ale także za łagodny charakter. Ale to wszystko jest maską. Gdy tylko spojrzenia odwracają się od niego, kolory znów odpływają z jego twarzy. Bo tak naprawdę jest Czarnym Bogiem Śmierci, jak go nazywali gliniarze. A bez supermocy jest bardziej niebezpieczny niż wielu, którzy zawarli kontrakt, ale z nadprzyrodzoną mocą jest podwójnie niebezpieczny. W nocy zakłada białą maskę ze złowieszczym uśmiechem i niszczy tych samych żołnierzy kontraktowych co on sam w mieście niedaleko Bram Piekielnych prawie Strefa Strugackiego nie, Strefa Tarkowskiego Swoją drogą, uśmiechnięta biała maska wciąż trochę przypomina rewolucyjnego V, ale nic więcej nie ma między nimi nic wspólnego.
Teraz nie musisz nawet próbować odkryć noir w czystej postaci, w jakiejkolwiek formie. Noir stał się niezwykle przestarzały, odkąd powojenna gospodarka ustabilizowała się, a naród amerykański odzyskał wiarę w lepszą przyszłość. A oto efekt poszukiwań nowych dna potencjału tego gatunku: Blade Runner, To nie jest kraj dla starych ludzi i Sin City. Swoją drogą Darker Than Black ma z noir jeszcze mniej wspólnego niż wspomniane filmy.
A jeśli w ciemnym pokoju ukrywa się czarny kot, Tensai Okamura wyraźnie nie chce włączyć światła i sprawdzić. Z zaskakującym entuzjazmem nasyca swoje seriale noiryczną podejrzliwością, legendami i fatalnym liryzmem. Zadaje zagadki, ale wcale nie prosi widza o samodzielne szukanie odpowiedzi. Zagadki pozostają retoryczne. Ale cholernie urocze. Jak zawrzeć Umowę? Co się stanie, jeśli nie zapłacisz ceny? Czym właściwie jest Brama? A dlaczego Mur jest potrzebny? I zbyt wiele na ten temat powiedziano, aby rozważać te jedynie symbole metaforyczne.
Jedną rzeczą, w której Tensai z pewnością odniósł sukces, był żal. Japończycy ogólnie pokazali, że nie wiedzą, jak poprawnie żałować. To uczucie skutkuje albo podniosłymi, patosowymi przemówieniami i krajobrazami z poruszającą duszę melodią, albo czarnym, cynicznym, cichym przesuwaniem kamery. A w „Darker Than Black”, który w istocie jest zbiorem opowiadań, każdy ma po dwa odcinki, jest to najbardziej naturalne, kanoniczne, a nawet nieco amerykańskie.
Kurwa, szkoda, tu jest ta sama Strefa filozoficzna, którą Tarkowski kiedyś wycisnął ze Strugackich. Wystarczy pokonać ogromny Mur, a tam, na pustych ulicach, wykonawcy szukają odpowiedzi na nurtujące ich pytania. Umierają samotnie. Ratują się nawzajem. Zabijają się nawzajem. I znów szukają odpowiedzi.
Wykonawcy, jak podają źródła, to już nie ludzie. Stłumili swoje emocje i stali się podstępnymi potworami, które ponad wszystko cenią swoje życie. Lalki to media, których osobowość została zniszczona i pozostawiły jedynie informacje istotne dla istnienia. Ale tu jest ironia: wydaje się, że z czasem będą mogli stać się ludźmi szybciej niż sami ludzie. Rzadkie przebłyski ich człowieczeństwa są cenniejsze niż najpotężniejsze słowa mistrzów. A zapłata za siłę dodaje im ludzkich barw i robi z nich filozofów. Nie wiedzą, dlaczego czasami palą, układają kamienie lub zaginają rogi wszystkich wędrowców w książce. Z zewnątrz jest to bardzo podobne do tych bezsensownych nawyków, które są tak charakterystyczne dla prawdziwych żyjących ludzi.
O tym właśnie mówimy. Lee (Hei, Czarny Bóg Śmierci, BK-201) jest zbyt ludzki, nawet ze swoją wiecznie znudzoną twarzą. Yin jest zbyt ludzka, lalka z pustym wyrazem liliowych oczu. Tak, nawet czarny kot jest człowiekiem. Swoją drogą, jak inaczej w tym przypadku oddzielić ludzi od nieludzi? Przecież światło pada na wszystkich jednakowo, a podczas deszczu wszyscy jednocześnie szybko mokną. Wszelkie porównania wydają się sztuczne i naciągane.
Noir jest jednak tym, czym jest. Nie otwiera bohaterom drogi zbawienia. Nie dzieli bohaterów na dobrych i złych. Wyciąga głupców z tłumu, aby wrzucić ich z powrotem w ciemność. Witamy w deszczu i melancholii. Samotność i kradzież. Fatalne spotkania i zdrady. Nie na miejscu jest nawet, gdy postać parodii odkrywa tajemnice istnienia i przyszłości, a najbardziej gorzkie rozczarowania zamieniają się w jeszcze bardziej gorzkie oszustwo. A melodie muzyczne z Yoko Kanno przywołuje te same skazane na zagładę nuty melancholii, które kiedyś zabrzmiały w Cowboy Bebop. A nadmierny liryzm zamienia działania w echa innych działań, powodując mimowolne zdziwienie oczu własnym wglądem. Całość wygląda jak świecidełka zawieszone wokół niepozornych i nieciekawych na pierwszy rzut oka rzeczy. Tutaj w pewnym sensie pasja Shinkaeva do samotności zaczyna cicho jęczeć, a z ogólnej masy, z dialogów i akcji garnki, teleskopy i narożniki pokoi zaczynają cicho się wyróżniać. To n-te sekretne dno zdaje się całkowicie odkrywać romans smutnych i spokojnych konfrontacji potworów z ludźmi oraz potworów z potworami, ponownie zamieniając go w niezgodny i uciskany, ale przez to tak idealny żal. Żal jest gorszy niż najdziksza nienawiść. Żal jest smutniejszy niż najpuste pragnienie. Ciemniejsze niż najciemniejsze myśli. Ciemniejszy niż czarny.
