Artystyczna rola dygresji. Rola lirycznych dygresji w wierszu „Martwe dusze” Gogola – Kompozycja

Odi i miłość. GV katullus
(Nienawidzę i kocham. GV Catullus)

„Martwe dusze”, z jednej strony, epicka praca, az drugiej – liryczny, dzięki licznym autorskim dygresjom. Nazywając „Martwe dusze” wierszem, Gogol podkreślał merytoryczną wagę tych dygresji: po pierwsze, tworzą one obraz autora, człowieka myślącego, spostrzegawczego, ludzkiego, dowcipnego, niezbyt wesołego, ale stanowczego w swoich przekonaniach moralnych i społecznych; po drugie, to właśnie dygresje autora pomogły Gogolowi wyrazić w pierwszym tomie optymistyczną wiarę w przyszłość Rosji.

Pierwsza obejmuje wspomnienia biograficzne i rozumowanie autora. Na początku rozdziału szóstego pojawia się wspomnienie szczęśliwego dziecięcego postrzegania życia: dziecko jadące bryczką nie dostrzegało otaczającego go brudu i nędzy, wszystko go interesowało, wszystko było nowe. Widząc dom ziemianina, zaczął fantazjować o właścicielu i jego rodzinie, kopule kościoła, niezwykłym surducie na przechodniu i towarach w przydrożnym sklepie, które przykuwały uwagę dzieci. Ale teraz autor, dorosły, obojętnie podjeżdża w nieznane miejsce, obojętnie patrzy na wulgarny obraz i ze smutkiem woła: „O, moja młodość! O moja świeżość!

Dygresja autora z rozdziału jedenastego brzmi niezwykle lirycznie: „Rus! Rus! Widzę cię, z mojego cudownego pięknego daleko widzę cię. Autor widzi ojczyznę jako biedną, niewygodną, ​​płaską równinę, bez majestatycznych gór, wodospadów, zarośli dzikich róż i ciepłe morze. Ale mieszkając daleko od ojczyzny, we Włoszech, autor nadal jest Rosjaninem, rosyjska piosenka martwi go i chwyta za serce, ciągle myśli o losie swojego kraju: „Ale jaka niezrozumiała tajemna siła cię pociąga? Dlaczego wasza melancholijna (...) pieśń jest słyszana i słyszana bezustannie w moich uszach? Co jest w tym, w tej piosence? Co woła, szlocha i chwyta za serce? Rus! Czego odemnie chcesz? Jaka niezrozumiała więź czai się między nami? Kolejna dygresja zawiera wyznanie, że autor kocha drogę: odrywa od gorzkich myśli, uspokaja i jednocześnie dodaje otuchy: „Boże, jaki Ty czasem dobry, długa, długa droga! Ile razy, jak ten, który ginie i tonie, chwytałem się ciebie, a ty za każdym razem wielkodusznie znosiłeś i ratowałeś! A ile cudownych pomysłów, poetyckich marzeń zrodziło się w tobie, ile cudownych wrażeń było w tobie! W rozdziale o Plyuszkinie spotykamy się z oburzeniem autora upadek duchowy mężczyzna: „A człowiek mógł zejść do takiej nicości, małostkowości, wstrętu! Mogło się zmienić! (...) Zabierz go ze sobą w drogę, zostawiając miękki młodzieńcze lata w surową hartowniczą odwagę, zabierz ze sobą wszystkie ludzkie ruchy, nie zostawiaj ich na drodze. Nie odbieraj później!” (rozdział 6).

Wiadomo, że Gogol nauczał historii przez kilka lat u św. doszedł do odwiecznej prawdy, podczas gdy przed nim cała prosta droga była otwarta” (rozdz. 10). Potomkowie śmieją się z przeszłych błędów swoich przodków, ale sami postępują tak samo nierozsądnie jak ich przodkowie.

Te liryczne dygresje przeplatają się z humorystycznymi wyznaniami autora, np. z zazdrości niesamowitego apetytu „dżentelmena średniego”: „Autor musi przyznać, że bardzo zazdrości apetytu i żołądka takim ludziom. Wszyscy dżentelmeni nie znaczą dla niego absolutnie nic. duża ręka mieszkając w Petersburgu i Moskwie, spędzając czas na myśleniu o tym, co jutro zjeść. (...) Nie, ci panowie nigdy nie budzili w nim zazdrości ”(rozdz. 4).

Do drugiej grupy należą dygresje autorskie nt Praca literacka. Jest to przede wszystkim porównanie pisarzy romantycznych i satyrycznych na początku rozdziału siódmego: „Szczęśliwy jest pisarz, który obok postaci nudnych, paskudnych (...) zbliża się do postaci ukazujących wysoką godność osoby który z ogromnej puli codziennych obracających się obrazów wybrał tylko kilka wyjątków. (...) Odkadzał ludzkie oczy odurzającym dymem, wspaniale im schlebiał, ukrywając smutek życia, ukazując piękna osoba". Wszyscy oklaskują takiego pisarza, ogłaszają go geniuszem, jest szczerze kochany przez publiczność. „Ale nie taki jest los drugiego losu pisarza, który odważył się wydobyć wszystko, co jest co minutę przed jego oczami i czego obojętne oczy nie widzą - całe to straszne, niesamowite bagno drobiazgów, które uwikłały nasze życie, cała głębia zimnych, fragmentarycznych, codziennych postaci”. Nie poznają tego pisarza, odmówią mu dobrego serca i wrażliwej duszy, a nawet talentu, jego twórczość zostanie nazwana „wybrykami farsowego błazna”. Ciężkie jest jego pole i gorzko odczuje swoją samotność. Mimo całej moralnej powagi takiego życia, braku pieniędzy, autor dokonuje trafnego wyboru trudny sposób satyryk: „I przez długi czas cudowna moc zdecydowała mi iść w parze z moim dziwne postacie spójrz na życie przez śmiech widzialny dla świata i niewidzialne, nieznane mu łzy. W jedenastym rozdziale, jakby kontynuując dyskusję nt pisarz satyryczny, autor wyjaśnia, że ​​świadomie nie wziął bohaterów wiersza" cnotliwa osoba": "Bo czas wreszcie dać spoczynek biednemu cnotliwemu (...), bo cnotliwego w konia zrobili, a nie ma pisarza, który by na nim nie jeździł, poganiał batem i w ogóle. (...) Nie, czas wreszcie schować łajdaka. Autor wyjaśnia swój stosunek do wizerunku Cziczikowa: „To, że nie jest bohaterem pełnym doskonałości i cnót, jest oczywiste. Jak on się ma? A więc łajdak? Dlaczego łajdak, dlaczego być tak surowym dla innych? (...) Najsłuszniej nazwać go: właścicielem, nabywcą.

Godna uwagi jest teza autora z rozdziału ósmego o strażnikach czystości języka rosyjskiego, którzy stanowczo domagają się literatury pisanej językiem jak najbardziej surowym, oczyszczonym (bez ulicznej chamstwa), szlachetnym językiem. Ale ci strażnicy sami mówią po francusku, niemiecku i angielsku, i nie usłyszysz od nich najpierw ani jednego przyzwoitego rosyjskiego słowa. Autor zastrzega sobie swobodę używania języka rosyjskiego według własnego uznania, chociaż może to nie podobać się surowym czytelnikom z wyższych sfer.

Trzecia grupa obejmuje autorskie dygresje na temat Rosji i rosyjskiego charakteru. Pomimo smutnych obrazów życia właściciela i biurokratycznej krzątaniny prowincjonalne miasto, pomimo łajdactwa głównego bohatera, Dead Souls wyraża nie beznadziejną rozpacz, ale żarliwą wiarę w przyszłość Rosji. Ten efekt semantyczny w tomie pierwszym uzyskano dzięki dygresjom autora.

W Rosji, jednocześnie ironicznie i poważnie, autor zauważa, że ​​jeśli w niczym innym nie nadążają za Europą, to daleko ją przewyższają zdolnością komunikowania się: „Nie sposób policzyć wszystkich odcieni i subtelności naszego apelu. U nas inaczej mówi się o właścicielu ziemskim, który ma dwieście dusz, a inaczej o właścicielu trzystu dusz, a zupełnie inaczej o kimś, kto ma pięćset dusz. (...) Jednym słowem wznieś się do miliona, a zawsze będą cienie ”(rozdz. 3). Dla autora jest oczywiste, że naród rosyjski ma język, który jest częścią rosyjskiego charakteru i świadczy o głębokim umyśle, obserwacji ludzi. Niemiecki, angielski, francuski są dobre na swój sposób, „ale nie ma słowa, które byłoby tak śmiałe, mądre, tak wyrywające się spod serca, tak kipiące i żywe, jak trafnie powiedziane rosyjskie słowo» (rozdz.5). Rosjanie wyrażają się mocno, „a jeśli kogoś słowem wynagrodzi, to pójdzie to do jego rodziny i potomstwa, zaciągnie go ze sobą na służbę i na emeryturę, i do Petersburga, i do krańce świata” (rozdz. 5).

Za straszny świat właściciel Rosja, autor czuje żywą duszę ludu. Wiersz mówi z entuzjazmem waleczność ludowa, odwaga, umiejętności, miłość do wolnego życia. Cziczikow myśli o tym, gdy czyta listę kupionych chłopów (rozdz. 11): stolarz Stepan Cork z siekierą jeździł po całej prowincji, cudowny szewc Maxim Telyatnikov był dumą niemieckiego nauczyciela, taksówkarz Grigorij Wygrałeś Aby się tam dostać, odwiedził wszystkie jarmarki z kupcami, Abacum Fyrov wolał ciężką pracę jako tragarz barek od niewolniczego życia Plyushkina.

Najważniejszą refleksją autora na temat Rosji był oczywiście obraz ptasiej trojki, który zamyka pierwszy tom wiersza: autor uchwycił w nim szybki ruch Rusi, który porównuje z trojką: za” (rozdział 11). Pisarz wyraził nadzieję, że Rosja wciąż będzie wzrastać do wielkości i chwały: „Dzwon jest pełen cudownego bicia; powietrze rozdarte na kawałki dudni i staje się wiatrem; wszystko, co jest na ziemi, przelatuje obok i patrząc w bok, odsuwa się na bok i daje drogę innym narodom i państwom ”(tamże).

Tak więc dygresje dotyczące praw autorskich są niezwykle ważne treści ideologiczne wiersze. Tworzą podtekst semantyczny, bez którego wiersz jako nie istnieje cała praca. Ściśle mówiąc, cały wiersz jest nasycony liryzmem (postawą autora), co V. G. Belinsky uznał za swoją wielką zasługę. Gogol napisał swoje dzieło nie jako spokojny kontemplator, ale jako patriota Rosji, mocno wierzący w jej wielką przyszłość i dlatego żarliwie nienawidzący wszystkiego, co utrudnia jej rozwój (ruch ku prawdzie). Już w najbardziej bezlitosnej satyrze na społeczeństwo szlachecko-poddane, krytyczne postawa autora do bohaterów i zdarzeń, ale dla Gogola taka, można powiedzieć pośrednia, manifestacja stanowiska autora wydawała się niewystarczająca i wprowadza on do wiersza autorskie dygresje, bezpośrednio ujawniając jego myśli i uczucia. Ta sama technika artystyczna - liryczne dygresje - ma miejsce w powieści A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”.

Gogol pokazał głębię kryzys duchowy państwa rosyjskiego, ale jednocześnie czuł, że za martwymi duszami właścicieli życia, żywa dusza ludzie. „Martwe dusze”, zauważył A.I. Herzen, „ niesamowita książka, gorzki wyrzut współczesna Rosja ale nie beznadziejny. Wiara w przyszłość rodzi się właśnie z lirycznych przemyśleń autorki. Z rozważań nad rosyjskim słowem, nad umiłowaniem wolności i talentem narodu rosyjskiego, nad losem Rosji powstaje drugi obraz ojczyzny, obraz żywego kraju, który zachował duszę nawet pod rządami manilovy o martwych sercach, psy itp. myśląc o własne życie ao swojej pisarskiej misji autor w lirycznych dygresjach sam demonstruje charakter Rosjanin nie zgięty w żadnym wypadku.

N. V. Gogol to jedna z najwybitniejszych postaci literatury rosyjskiej. Szczytem jego twórczości jest wiersz „ Martwe dusze". Odzwierciedla wszystkie główne cechy talentu autora. Najważniejsza rola w strukturze kompozycyjnej " martwe dusze„grają liryczne dygresje i wstawione epizody, charakterystyczne dla wiersza jako gatunek literacki. W nich Gogol dotyka najostrzejszego Rosjanina sprawy publiczne. Rozważania autora o wzniosłym celu człowieka, losach Ojczyzny i narodu skontrastowane są tu z ponurymi obrazami rosyjskiego życia.

Na początku wiersza liryczne dygresje mają charakter wypowiedzi autora o swoich bohaterach, ale w miarę rozwoju ich akcji motyw wewnętrzny staje się szersza i bardziej wieloaspektowa.Po opowiedzeniu o Maniłowie i Koroboczce autor przerywa narrację, aby czytelnikowi rozjaśnił się obraz życia. Dygresja autorki, przerywająca opowieść o Korobochce, zawiera porównanie z jej „siostrą” ze środowiska arystokratycznego, która mimo odmiennego wygląd, niczym nie różni się od miejscowej kochanki.Po wizycie w Nozdriewie Cziczikow spotyka na drodze piękną blondynkę. Opis tego spotkania kończy się godną uwagi dygresją autora: „Wszędzie, gdziekolwiek w życiu, czy to wśród jego bezdusznych, szorstkich biedaków i niechlujnie splamionych nisko położonych szeregów, czy wśród monotonnie zimnych i nudno schludnych klas wyższych , wszędzie przynajmniej raz spotka się na drodze do człowieka, zjawisko niepodobne do niczego, co do tej pory widział, które przynajmniej raz budzi w nim uczucie niepodobne do tych, które ma odczuwać przez całe życie. Ale to, co jest charakterystyczne dla wielu ludzi, co wydaje się „w poprzek” wszelkiego rodzaju smutku - wszystko to jest całkowicie obce Cziczikowowi, którego zimną dyskrecję porównuje się tutaj z bezpośrednią manifestacją uczuć.

Całkowicie inny charakter ma liryczna dygresja na końcu rozdziału piątego. Na zewnątrz ta liryczna dygresja wydaje się mieć niewielki związek z całym dotychczasowym rozwojem akcji, ale jest bardzo ważna dla ujawnienia głównej myśli wiersza : prawdziwa Rosja- to nie są sobakiewicze, nozdrza i pudełka, ale lud, element ludu. W ścisłym kontakcie z lirycznymi wypowiedziami o rosyjskim słowie i popularna postać jest też dygresja autora, otwierająca rozdział szósty. Narrację o Plyushkinie przerywają gniewne słowa autora, które mają głębokie uogólniające znaczenie: „A człowiek mógł zejść do takiej znikomości, małostkowości, wstrętu!”. to liryczne wypowiedzi o twórczości i los życia pisarz w współczesny Gogol społeczeństwa, o dwóch różnych losach, jakie czekają pisarza tworzącego „wzniosłe obrazy” i pisarza realistę, satyryka. Ta liryczna dygresja, pełna głębokich przemyśleń i jaskrawych uogólnień, odzwierciedlała nie tylko poglądy pisarza na sztukę, ale także jego stosunek do elit rządzących społeczeństwem, do ludu. Determinuje to zarówno drogę ideową pisarza, jak i jego ocenę głównych sił społecznych.W rozdziałach poświęconych obrazowi miasta spotykamy wypowiedzi autora o skrajnej irytacji szeregów i stanów – „teraz mamy wszystkie szeregi i stany tak zirytowani, że wszystko, co jest w drukowanej książce, wydaje im się już osobowością: takie najwyraźniej unoszą się w powietrzu.

Gogol kończy opis ogólnego zamieszania refleksjami nt ludzkie urojenia, o fałszywych ścieżkach, którymi ludzkość często podążała w swojej historii - "ale obecne pokolenie śmieje się i arogancko, dumnie rozpoczyna serię nowych złudzeń, z których późniejsi potomkowie też będą się śmiać." Widzę Was z mojej cudownej, pięknej odległości.

Być może to Cię zainteresuje:

1. Dygresje autora w wierszu Martwe dusze są liczne i zróżnicowane tematycznie. Niektóre z nich uzupełniają, satyrycznie wyostrzają charakterystykę postaci: dygresja o grubych i chudych urzędnikach, ...


2. Przy każdym słowie wiersza czytelnik może powiedzieć: „Oto rosyjski duch, tutaj pachnie Rosją!” Ten rosyjski duch jest odczuwany zarówno w humorze, jak i ironii oraz w słowa autora i w...



3. Pod koniec wiersza element liryczny prawie całkowicie oddaje dzieło. Końcowy rozdział obfituje w rozumowanie autora. W tym miejscu podany jest klucz do zrozumienia ideowych i kompozycyjnych cech „Dead Souls”....


4. NV Gogol wielki pisarz pierwsza połowa XIX wieku. W swoich utworach poruszał problematykę ucisku ludu, pańszczyzny, a oryginalność jego twórczości tkwi w ...

• (!LANG:Posty rankingowe

  • - 15 557 wyświetleń
  • - 11 060 wyświetleń
  • - 10 623 wyświetleń
  • - 9 771 wyświetleń
  • - 8 698 wyświetleń

• Aktualności

  • Polecane eseje

    Cechy nauczania i wychowania dzieci w szkole typu V Cel specjalny instytucja edukacyjna dla dzieci niepełnosprawnych (HIA),

    „Mistrz i Małgorzata” Michaiła Bułhakowa to dzieło, które przesunęło granice gatunku powieści, w którym autorowi, być może po raz pierwszy, udało się osiągnąć związek organiczny epopeja historyczna,

    Lekcja publiczna"Kwadrat trapez krzywoliniowy» Klasa 11 Przygotowane przez nauczyciela matematyki Kozlyakovskaya Lydia Sergeevna. Liceum MBOU nr 2 we wsi Medvedovskaya, rejon Timashevsk

    słynna powieść Czernyszewskiego „Co robić?” był świadomie zorientowany na tradycję światowej literatury utopijnej. Autor konsekwentnie wyraża swój punkt widzenia nt

    RAPORT Z TYGODNIA MATEMATYKI. rok akademicki 2015-2014 Cele roku tydzień przedmiotowy: - awansować rozwój matematyczny studenci, poszerzający swoje horyzonty;

  • Eseje egzaminacyjne

    Organizacja zajęcia dodatkowe język obcy Tyutina Marina Viktorovna, nauczycielka Francuski Artykuł podzielony na kategorie: Nauczanie języki obce System

    Chcę, żeby żyły łabędzie, A świat stał się milszy od białych stad... Ach. Dementiew Pieśni i eposy, bajki i opowiadania, powieści i powieści rosyjskie

    „Taras Bulba” – niezupełnie zwyczajny opowieść historyczna. Nie odzwierciedla żadnych precyzyjnych fakt historyczny, postacie historyczne. Nie jest nawet znany

    W opowiadaniu „Dry Valley” Bunin maluje obraz zubożenia i degeneracji rodzina szlachecka Chruszczow. Niegdyś bogaci, szlachetni i potężni, przechodzą okres

    Lekcja języka rosyjskiego w klasie 4 "A".

Wiersz „Martwe dusze” złożona praca, w którym przeplatają się bezlitosna satyra i filozoficzne refleksje autora na temat losów Rosji i jej mieszkańców.
Znaczące miejsce w wierszu zajmują dygresje i wstawki autora. W nich najbardziej dotyka N. V. Gogol drażliwe kwestie życie publiczne Rosja.
Pójdźmy za głównym bohaterem wiersza Cziczikow, aby zapoznać się z innymi postaciami utworu i przeczytać liryczne przemyślenia autora, które towarzyszą rozwojowi fabuły i dają klucz do zrozumienia cech „Martwych dusz”.
W małe miasto skromny i niepozorny pan Cziczikow przybywa i po raz pierwszy pojawia się w towarzystwie na przyjęciu u gubernatora. Paweł Iwanowicz zapoznaje się z miejscową szlachtą i od razu dzieli ją na „grubą” i „chudą”. Oto ironiczne rozumowanie Gogola na temat wszystkich przedstawicieli rosyjskiej szlachty.
Autor nawet nie porusza kwestii ich wykształcenia, inteligencji. Wydaje się sugerować, że wszyscy są, jakby z wyboru, równie ignoranccy i głupi, i można ich odróżnić tylko po jednym znaku -

czy są „grube” czy „cienkie”. „Grubi” to honorowi urzędnicy w mieście, wiedzą, jak robić interesy lepiej niż chudzi.
Chude wiją się tu i tam, ich istnienie jest całkowicie zawodne. Grubas nigdy „nie zajmuje miejsc pośrednich, ale wszystkie bezpośrednie, a jeśli gdzieś usiądą, to będą siedzieć pewnie i twardo, tak że miejsce wkrótce zatrzeszczy i ugnie się pod nimi, a oni nie odlecą…”. Tymi słowami autor wyśmiewa rosyjską szlachtę i biurokrację, gdy stanowiska są dalekie mądrzy ludzie, ale silnych, grubych mężczyzn, których nie można wyprzeć.
I jak dokładnie Gogol opisuje zdolność Rosjan do komunikowania się, w zależności od tego, jaką pozycję zajmuje rozmówca w społeczeństwie: „Nie można policzyć wszystkich odcieni i subtelności naszego apelu!” A potem autor kontynuuje: „Francuz lub Niemiec będzie rozmawiał prawie tym samym głosem lub tym samym językiem z milionerem i drobnym handlarzem tytoniu. U nas to nie to samo: mamy takich mędrców, którzy zupełnie inaczej porozmawiają z właścicielem ziemskim, który ma dwieście dusz, niż z tym, który ma ich trzysta...”.
Dzięki tak prostemu porównaniu autor pokazuje, jak bogata może być mowa rosyjska i jaka szkoda, że ​​to bogactwo służy do wyrażania służalczości i służalczości, jakie panują w społeczeństwie.
Jak autor podziwia zdolność Rosjan do podawania dokładnych i dokładnych cech, „jak paszport na wieczne zużycie”, kiedy osoba „jest zarysowana od stóp do głów jedną linią!”. Gogol namawia czytelników do zachowania bogactwa słowa narodowego, które jest tak „wstydliwe, mądre i uciekło spod samego serca…”.
Na początku szóstego rozdziału wiersza autor podaje swoje refleksje liryczne o młodości. I wydaje się, że nastąpił punkt zwrotny w jego nastroju. Po ironicznych dyskusjach o „grubym” i „cienkim”, po entuzjastycznych słowach o języku rosyjskim, powraca przygnębienie i smutek. Ile nowych i przyjemne doświadczenie gotował codziennie, żył w młodym wieku, „wszystko się zatrzymało i zdumiało ...”. Teraz po latach wszystko jest „niewygodne, nie śmieszne i nic nie budzi, jak w dawnych latach, żywy ruch w twarz śmiech i nieustanne przemówienia, obojętną ciszę podtrzymują nieruchome usta. „Och, moja młodość! O moja świeżość!” - to wszystko bezpowrotnie przepadło, ze smutkiem zauważa autor.
Dlaczego wszystko co żywe, otwarte, dobre umiera w człowieku z wiekiem? Aby nie zamienić się w bezdusznych i obojętnych ludzi, autor namawia nas: „Zabierzcie ze sobą w drogę, wyłaniając się z miękkich młodzieńczych lat w surową hartowniczą odwagę, zabierzcie ze sobą wszystkie ludzkie ruchy, nie zostawiajcie ich na drodze, nie wychowuj ich później!”.
Szczególnie znamienne, moim zdaniem, są rozważania Gogola na temat losów pisarzy, na tematy, które autorzy podejmują w swojej twórczości: „Szczęśliwy pisarz, który nigdy nie zmienił wzniosłej struktury swojej liry, nie zstąpił ze szczytu do biedni, nieistotni ludzie. ... Ukrył smutek w życiu, ukazując cudowną osobę ... ”. „Ale los pisarza, który odważył się wydobyć wszystko, co jest co minutę przed jego oczami, jest zupełnie innym losem - całym strasznym, niesamowitym bagnem drobiazgów, które uwikłały nasze życie, z którym nasze ziemskie, czasem gorzkie i nudna droga jest pełna…” – kontynuuje autor. „Jego kariera jest ciężka i będzie gorzko odczuwał samotność” — stwierdza pisarz.
Tym samym autor stara się nie tylko wskazać pisarzom dogodną drogę do sławy, ale także skierować ich ku niej ciernista ścieżka artysta, któremu nie jest obojętny los Rosji. Przyszłość, według Gogola, nadal należy do patriotycznych pisarzy, którym zależy na losie ludu. A autor ma nadzieję, że i one otrzymają zasłużone uznanie.
Piękne są słowa lirycznej dygresji poświęconej Rusi, którą autor porównuje z ptakiem trojki, przedstawia ją jako „krainę, która nie lubi żartować, ale rozpierzchła się po pół świata i liczy mile, aż się zapełni Twoje oczy ...". I tak Ruś pędzi jak „żwawa, nieskrępowana trojka”, nie wiadomo dokąd, a tylko „patrząc z ukosa, inne narody i państwa ustępują i ustępują”.
Linie te stały się ulubieńcami wielu pokoleń Rosjan. Nikt inny, oprócz Gogola, nie byłby w stanie tak dokładnie opisać całej odwagi, waleczności i całej lekkomyślności, które są nieodłączne tylko od naszego ludu.
Odpowiadając na pytanie „Dlaczego Gogol wprowadza do swojego wiersza tak wiele pięknych lirycznych dygresji?”, możemy powiedzieć: autor wykorzystał tę technikę, aby pokazać całą pustkę, małostkowość, podłość życia różnych przedstawicieli Społeczeństwo rosyjskie. Ich obrazy na kontrastowym tle lirycznych dygresji wydają się szczególnie małostkowe, absurdalne i nieistotne. Te refleksje autora pomagają zdemaskować biurokrację i przeciwstawić obszarnikom zupełnie inny obraz – obraz Rosji, która „leci do odrodzenia”.

1. Pod koniec wiersza element liryczny prawie całkowicie oddaje dzieło. Końcowy rozdział obfituje w rozumowanie autora. Oto klucz do...
2. Paweł Iwanowicz Cziczikow centralna postać Wiersz Gogola Martwe dusze. Opowieść o nim przewija się przez całą pracę i ...
3. Wiersz „Martwe dusze” Gogola jest pełen elementów pozafabularnych. W utworze tym występuje wiele dygresji lirycznych, a ponadto wstawione są opowiadania. Oni...
4. Rysując w swoim wierszu „Martwe dusze” satyryczną panoramę feudalnej biurokratycznej Rosji, Gogol szeroko wykorzystuje swoją ulubioną technika artystyczna- opis postaci...
5. Na początku pracy nad wierszem N.V. Gogol napisał do V.A. Żukowskiego: „Co za ogromna, co za oryginalna fabuła! Cóż za różnorodna gromada!
6. N. V. Gogol jest uznanym mistrzem artystyczny detal. W wierszu „Dead Souls” użycie szczegółów jest niezwykle rozbudowane. Gogol ucieka się do metody...
7. N. V. Gogol wszedł do literatury jako niezrównany mistrz śmiechu. Historie Gogola, jego wiersz „Martwe dusze” są proste w fabule, przejrzyste ...
8. Każdy artysta ma dzieło, które uważa za główne dzieło swojego życia, w które zainwestował najbardziej cenione, najskrytsze myśli,...
9. Głównym tematem wiersza „Martwe dusze” jest temat teraźniejszości i przyszłości Rosji. Bezwzględnie karcąc panujący w kraju porządek, Gogol był...
10. W sercu wiersza N. V. Gogola „Martwe dusze” leży oszustwo jego bohatera - byłego urzędnika Pawła Iwanowicza Cziczikowa. Ten...
11. Jednym z głównych tematów wiersza „Martwe dusze” jest temat Rosji, ludzi. Ważne, aby był nierozerwalnie związany z tytułem pracy. W jaki sposób...
12. W wierszu Gogola Martwe dusze temat ludzi zajmuje jedno z wiodących miejsc. W czasach Gogola Rosją rządzili właściciele ziemscy i urzędnicy...
13. Wiersz Gogola „Martwe dusze” jest jednym z nich najlepsze prace literatura światowa. Pisarz pracował nad stworzeniem tego wiersza przez 17 ...
14. Nikołaj Wasiljewicz Gogol zaczął pisać wiersz w 1835 roku za natarczywą radą Puszkina. Później lata wędrówki po Europie Gogol...
15. Poglądy „człowieka praktycznego” Cziczikowa oddają prozaiczną logikę życia. Ale to wulgarne stanowisko jest nieustannie obalane przez spojrzenie autora, wznoszące się do poetyckiej esencji...
16. W wierszu „Martwe dusze” Nikołaj Wasiljewicz Gogol ukazał upadek starego stylu życia w Rosji i narodziny nowych, kapitalistycznych stosunków. na obrazku...
17. Fabuła wiersza została zasugerowana Gogolowi przez Puszkina. Uwagę Gogola szczególnie przyciągnęła możliwość pokazania całej Rosji za pomocą fabuły „drogi”, z jej ...
18. NV Gogol w swoim wierszu „Martwe dusze” rysuje całą galerię rosyjskich właścicieli ziemskich i urzędników. Ci, których pisarz nazwał „martwymi…
19. Czytając pierwszy rozdział wiersza, zastanówmy się, jak Cziczikow odnosi się do miasta i jaki jest autor wiersza. Cziczikow był „zadowolony” ze zwiedzania miasta, ...
20. Autor nazwał „Martwe dusze” wierszem i w ten sposób podkreślił znaczenie swojego dzieła. Wiersz jest obszernym utworem liryczno-epickim, wyróżniającym się głębią treści i...

N. V. Gogol to jedna z najwybitniejszych postaci literatury rosyjskiej. Szczytem jego twórczości jest wiersz „Martwe dusze”. Odzwierciedla wszystkie główne cechy talentu autora.
Najważniejszą rolę w strukturze kompozycyjnej "Martwych dusz" odgrywają liryczne dygresje i wstawki, charakterystyczne dla gatunku literackiego poematu. Gogol zajmuje się w nich najpilniejszymi rosyjskimi problemami społecznymi. Rozważania autora o wzniosłym celu człowieka, losach Ojczyzny i narodu skontrastowane są tu z ponurymi obrazami rosyjskiego życia.
Na początku wiersza liryczne dygresje mają charakter wypowiedzi autora o swoich bohaterach, jednak w miarę rozwoju akcji ich wewnętrzny temat staje się szerszy i bardziej wieloaspektowy.
Opowiadając o Maniłowie i Korobochce, autor przerywa narrację, aby namalowany obraz życia był dla czytelnika jaśniejszy. Dygresja autorki, przerywająca opowieść o Koroboczce, zawiera porównanie z jej „siostrą” z arystokratycznego towarzystwa, która mimo odmiennego wyglądu niczym nie różni się od gospodyni.
Po wizycie u Nozdrewa Cziczikow spotyka na drodze piękną blondynkę. Opis tego spotkania kończy się godną uwagi dygresją autora: „Wszędzie, gdziekolwiek jest w życiu, czy to wśród jego bezdusznych, szorstkich biedaków i brudnych, nisko położonych szeregów, czy też wśród monotonnie zimnych i nudnie schludnych klas wyżej, wszędzie spotkasz się choć raz na drodze do człowieka, zjawisko niepodobne do niczego, co dotąd widział, które przynajmniej raz budzi w nim uczucie niepodobne do tych, które ma odczuwać przez całe życie. Ale to, co jest charakterystyczne dla wielu ludzi, co wydaje się „w poprzek” wszelkiego rodzaju smutkowi - wszystko to jest całkowicie obce Cziczikowowi, którego zimną dyskrecję porównuje się tutaj z bezpośrednią manifestacją uczuć.
Zupełnie inny charakter ma liryczna dygresja na zakończenie rozdziału piątego. Tutaj autor nie mówi już o bohaterze, nie o stosunku do niego, ale o potężnym Rosjanie, o talencie narodu rosyjskiego. Na pozór ta liryczna dygresja wydaje się mieć niewiele wspólnego z całym dotychczasowym rozwojem akcji, ale jest bardzo ważna dla ujawnienia głównej myśli wiersza: prawdziwa Rosja to nie dogewicze, nozdrza i pudła, ale ludzie, element ludu.
W ścisłym kontakcie z lirycznymi wypowiedziami o rosyjskim słowie i ludowym charakterze znajduje się autorska dygresja, która otwiera rozdział szósty.
Opowieść o Plyuszkinie przerywają gniewne słowa autora, które mają głębokie ogólne znaczenie: „A człowiek może zejść do takiej nieistotności, małostkowości, brudu!”
Niebagatelne znaczenie mają liryczne wypowiedzi o twórczych i życiowych losach pisarza we współczesnym społeczeństwie Gogola, o dwóch różnych losach czekających pisarza tworzącego „wzniosłe obrazy” oraz pisarza realistycznego i satyryka. Ta liryczna dygresja, pełna głębokich przemyśleń i jaskrawych uogólnień, odzwierciedlała nie tylko poglądy pisarza na sztukę, ale także jego stosunek do elit rządzących społeczeństwem, do ludu. Determinuje zarówno drogę ideową pisarza, jak i jego ocenę głównych sił społecznych.
W rozdziałach poświęconych obrazowi miasta spotykamy wypowiedzi autora o skrajnej irytacji szeregów i stanów – „teraz mamy wszystkie szeregi i stany tak zirytowane, że wszystko, co jest w drukowanej księdze, wydaje im się już osoba: to najwyraźniej znajduje się w powietrzu”. Gogol kończy opis ogólnego zamieszania refleksjami nad ludzkimi złudzeniami, nad fałszywymi drogami, którymi ludzkość często podążała w swoich dziejach, „ale obecne pokolenie śmieje się i arogancko, dumnie rozpoczyna serię nowych złudzeń, z których potomkowie też będą się śmiać później."
Patos obywatelski pisarza nabiera szczególnej siły w lirycznej dygresji – „Rus, Rus! Widzę Cię z mojego cudownego, pięknego dalekiego. Podobnie jak liryczny monolog na początku siódmego rozdziału, ta liryczna dygresja tworzy wyraźną granicę między dwoma głównymi ogniwami narracyjnymi – scenami miejskimi i historią pochodzenia Cziczikowa. Tutaj, w szerszym znaczeniu, pojawia się motyw Rosji, w której była „biedna, rozproszona i niewygodna”, ale gdzie bohaterowie nie mogą się nie narodzić. Liryczne wypowiedzi autora wydają się przerywane wtargnięciem szorstkości światowa proza. I groźnie obejmuje mnie potężna przestrzeń, ze straszliwą siłą odzwierciedlenie w mojej głębi; moje oczy zaświeciły się z nienaturalną mocą: wow! co za błyszcząca, cudowna, nieznana odległość do ziemi! Rus!
- Trzymaj się, czekaj, głupcze! — krzyknął Cziczikow do Selifan.
- Oto ja z mieczem! - wrzasnął galopujący ku niemu kurier z wąsem arshin. „I jak duch trio zniknęło wraz z grzmotami i pyłem”.
Wulgarność, pustka, podłość życia są jeszcze wyraźniej zarysowane na tle wzniosłych lirycznych wersów. Ta technika kontrastu jest stosowana przez Gogola z wielką wprawą. Dzięki tak ostremu kontrastowi lepiej rozumiemy podłe rysy bohaterów Dead Souls.
Zaraz po tym autor dzieli się z czytelnikiem myślami, które wywołuje w nim wyścigowa trojka, długa droga. „Cóż za dziwna, kusząca, nośna i cudowna w słowie droga! i jaka ona sama jest cudowna, ta droga. Gogol szkicuje tu jeden po drugim obrazy rosyjskiej przyrody, które pojawiają się przed spojrzeniem podróżnika ścigającego się na szybkich koniach jesienną drogą. A w ogólnym nastroju monologu autora, w szybko zmieniających się scenach, wyraźna jest aluzja do wizerunku ptaka trojki, od którego ta liryczna dygresja jest oddzielona obszernym rozdziałem poświęconym przygodom Cziczikowa.
Opowieść o bohaterze wiersza dopełniają wypowiedzi autora, które stawiają ostre zarzuty tym, którzy mogą być zszokowani tym, jak główny bohater i wiersz jako całość, przedstawiający „złe”, „nikczemne”.
Wysokie poczucie patriotyzmu podsyca obraz Rosji, który dopełnia pierwszy tom poematu, obraz, który ucieleśnia ideał, który oświetlił artystce drogę w przedstawianiu małostkowego, wulgarnego życia.
Taka jest rola lirycznych dygresji w kompozycji wiersza. Ale najważniejsze jest to, że wyrażają wiele poglądów autora na sztukę, relacje między ludźmi. Na stronach wiersza Gogol chciał nie tylko potępić, ale także potwierdzić swoje ideał moralny, a wyrażał to w swoich cudownych dygresjach lirycznych, w których odbijały się wszystkie jego myśli i uczucia, a przede wszystkim wielkie uczucie miłości do swego narodu i ojczyzny, wiara, że ​​ojczyzna wyrwie się spod władzy „bagiennych świateł” i powrócić na prawdziwą ścieżkę: ścieżkę żyjącej duszy.

Wiersz „Martwe dusze” to złożone dzieło, w którym przeplata się bezlitosna satyra i filozoficzne refleksje autora na temat losów Rosji i jej mieszkańców.
Znaczące miejsce w wierszu zajmują dygresje i wstawki autora. W nich N.V. Gogol porusza najpilniejsze kwestie rosyjskiego życia publicznego.
Pójdźmy za głównym bohaterem wiersza Cziczikow, aby zapoznać się z innymi postaciami utworu i przeczytać liryczne przemyślenia autora, które towarzyszą rozwojowi fabuły i dają klucz do zrozumienia cech „Martwych dusz”.
Skromny i niepozorny pan Cziczikow przybywa do małego miasteczka i po raz pierwszy pojawia się w towarzystwie na przyjęciu u gubernatora. Paweł Iwanowicz zapoznaje się z miejscową szlachtą i od razu dzieli ją na „grubą” i „chudą”. Oto ironiczne rozumowanie Gogola na temat wszystkich przedstawicieli rosyjskiej szlachty.
Autor nawet nie porusza kwestii ich wykształcenia, inteligencji. Wydaje się sugerować, że wszyscy są, jakby z wyboru, równie ignoranccy i głupi, i można ich odróżnić tylko po jednym znaku - są „grubi” lub „chudzi”. „Grubi” to honorowi urzędnicy w mieście, wiedzą, jak robić interesy lepiej niż chudzi.
Chude wiją się tu i tam, ich istnienie jest całkowicie zawodne. Grubas nigdy „nie zajmuje miejsc pośrednich, ale wszystkie bezpośrednie, a jeśli gdzieś usiądą, to będą siedzieć pewnie i twardo, tak że miejsce wkrótce zatrzeszczy i ugnie się pod nimi, a oni nie odlecą…”. Tymi słowami autor wyśmiewa rosyjską szlachtę i biurokrację, gdy stanowiska są zajmowane przez dalekich od mądrych ludzi, ale przez silnych grubasów, których nie można usunąć.
I jak dokładnie Gogol opisuje zdolność Rosjan do komunikowania się, w zależności od tego, jaką pozycję zajmuje rozmówca w społeczeństwie: „Nie można policzyć wszystkich odcieni i subtelności naszego apelu!” A potem autor kontynuuje: „Francuz lub Niemiec będzie rozmawiał prawie tym samym głosem lub tym samym językiem z milionerem i drobnym handlarzem tytoniu. U nas to nie to samo: mamy takich mędrców, którzy zupełnie inaczej porozmawiają z właścicielem ziemskim, który ma dwieście dusz, niż z tym, który ma ich trzysta...”.
Dzięki tak prostemu porównaniu autor pokazuje, jak bogata może być mowa rosyjska i jaka szkoda, że ​​to bogactwo służy do wyrażania służalczości i służalczości, jakie panują w społeczeństwie.
Jak autor podziwia zdolność Rosjan do podawania dokładnych i dokładnych cech, „jak paszport na wieczne zużycie”, kiedy osoba „jest zarysowana od stóp do głów jedną linią!”. Gogol namawia czytelników do zachowania bogactwa słowa narodowego, które jest tak „wstydliwe, mądre i uciekło spod samego serca…”.
Na początku szóstego rozdziału wiersza autor podaje swoje liryczne refleksje na temat młodości. I wydaje się, że nastąpił punkt zwrotny w jego nastroju. Po ironicznych dyskusjach o „grubym” i „cienkim”, po entuzjastycznych słowach o języku rosyjskim, powraca przygnębienie i smutek. Ile nowych i przyjemnych wrażeń przygotowywał każdego dnia, żył w młodym wieku, „wszystko się zatrzymało i zadziwiło ...”. Teraz, po upływie lat, wszystko jest „niewygodne, nie śmieszne i nic nie budzi, jak w poprzednich latach, żywego ruchu twarzy, śmiechu i nieustannych przemówień, a nieruchome usta zachowują obojętną ciszę”. „Och, moja młodość! O moja świeżość!” - to wszystko bezpowrotnie przepadło, ze smutkiem zauważa autor.
Dlaczego wszystko co żywe, otwarte, dobre umiera w człowieku z wiekiem? Aby nie zamienić się w bezdusznych i obojętnych ludzi, autor namawia nas: „Zabierzcie ze sobą w drogę, wyłaniając się z miękkich młodzieńczych lat w surową hartowniczą odwagę, zabierzcie ze sobą wszystkie ludzkie ruchy, nie zostawiajcie ich na drodze, nie wychowuj ich później!”.
Szczególnie znamienne, moim zdaniem, są rozważania Gogola nad losami pisarzy, nad tematami, które autorzy podejmują w swoim dziele: „Szczęśliwy pisarz, który nigdy nie zmienił wzniosłej struktury swojej liry, nie zstąpił ze szczytu do biedni, nieistotni ludzie. ... Ukrył smutek w życiu, pokazując cudowną osobę ... ”. „Ale los pisarza, który odważył się wydobyć wszystko, co jest co minutę przed jego oczami, jest zupełnie innym losem - całym strasznym, niesamowitym bagnem drobiazgów, które uwikłały nasze życie, z którym nasze ziemskie, czasem gorzkie i nudna droga jest pełna…” – kontynuuje autor. „Jego kariera jest ciężka i będzie gorzko odczuwał samotność” — stwierdza pisarz.
Tym samym autor stara się nie tylko wskazać pisarzom dogodną drogę do sławy, ale także skierować ich na ciernistą ścieżkę artysty, któremu nie jest obojętny los Rosji. Przyszłość, według Gogola, nadal należy do patriotycznych pisarzy, którym zależy na losie ludu. A autor ma nadzieję, że i one otrzymają zasłużone uznanie.
Piękne są słowa lirycznej dygresji poświęconej Rusi, którą autor porównuje z ptakiem trojki, przedstawia ją jako „krainę, która nie lubi żartować, ale rozpierzchła się po pół świata i liczy mile, aż się zapełni Twoje oczy ...". I tak Ruś pędzi jak „żwawa, nieskrępowana trojka”, nie wiadomo dokąd, a tylko „patrząc z ukosa, inne narody i państwa ustępują i ustępują”.
Linie te stały się ulubieńcami wielu pokoleń Rosjan. Nikt inny, oprócz Gogola, nie byłby w stanie tak dokładnie opisać całej odwagi, waleczności i całej lekkomyślności, które są nieodłączne tylko od naszego ludu.
Odpowiadając na pytanie „Dlaczego Gogol wprowadza do swojego wiersza tak wiele pięknych lirycznych dygresji?”, Możemy powiedzieć: autor wykorzystał tę technikę, aby pokazać całą pustkę, małostkowość, podłość życia różnych przedstawicieli rosyjskiego społeczeństwa. Ich obrazy na kontrastowym tle lirycznych dygresji wydają się szczególnie małostkowe, absurdalne i nieistotne. Te refleksje autora pomagają zdemaskować biurokrację i przeciwstawić obszarnikom zupełnie inny obraz – obraz Rosji, która „leci do odrodzenia”.

(Nie ma jeszcze ocen)

Inne pisma:

1. NV Gogol to wielki pisarz pierwszej połowy XIX wieku. W swoich utworach poruszał problematykę ucisku ludu, pańszczyzny, a oryginalność jego twórczości polega na tym, że jako jeden z pierwszych ukazał najszerszy obraz zbiurokratyzowanej Rosji. Gogol był bardzo zmartwiony i Czytaj więcej ......
2. NV Gogol wymyślił pierwszą część wiersza „Martwe dusze” jako dzieło ujawniające społeczne wady społeczeństwa. Pod tym względem szukał fabuły nie prostej życiowy fakt, ale taki, który umożliwiłby wyeksponowanie ukryte zjawiska rzeczywistość. W tym sensie Czytaj więcej......
3. Przy każdym słowie wiersza czytelnik może powiedzieć: „Oto rosyjski duch, tutaj pachnie Rosją!” Ten rosyjski duch jest wyczuwalny w humorze, w ironii iw wypowiedzi autora, w ogromnej sile uczuć, w liryzmie dygresji ... V. G. Belinsky Czytaj dalej ......
4. Pod koniec wiersza element liryczny prawie całkowicie oddaje dzieło. Końcowy rozdział obfituje w rozumowanie autora. W tym miejscu podany jest klucz do zrozumienia ideowych i kompozycyjnych cech „Dead Souls”. Liryczna dygresja na temat ludzkich namiętności sugeruje, że Gogol identyfikuje każdy rozdział Czytaj więcej ......
5. Paweł Iwanowicz Cziczikow jest główną postacią wiersza Gogola Martwe dusze. Opowieść o nim przewija się przez całe dzieło, a inne postacie są w dużej mierze charakteryzowane właśnie przez ich relację z nim. Jaką rolę autor przypisuje tej postaci? „Czytelnicy nie powinni mieć pretensji Czytaj więcej…
6. Wiersz „Martwe dusze” Gogola jest pełen elementów pozafabularnych. W utworze tym występuje wiele dygresji lirycznych, a ponadto wstawione są opowiadania. Koncentrują się one pod koniec „Dead Souls” i pomagają ujawnić ideologiczne i zamiar artystyczny autor. „Opowieść o kapitanie Kopeikinie” znajduje się w dziesiątej Czytaj więcej ......
7. Rysując w swoim wierszu Martwe dusze satyryczną panoramę feudalno-biurokratycznej Rosji, Gogol szeroko wykorzystuje swoją ulubioną technikę artystyczną - charakteryzację postaci poprzez szczegół. Zastanów się, w jaki sposób pisarz wykorzystuje tę technikę, na przykładzie rozdziałów wiersza poświęconych „właścicielom ziemskim”. Maniłow od pierwszego wejrzenia robi pozytywne wrażenie Czytaj więcej ......
8. Na początku pracy nad wierszem N.V. Gogol napisał do V.A. Żukowskiego: „Co za ogromna, co za oryginalna fabuła! Cóż za różnorodna gromada! Pojawi się w nim cała Ruś”. Tak więc sam Gogol określił zakres swojej pracy - całą Ruś. A pisarce udało się pokazać w Czytaj więcej......