Mamy tendencję do postrzegania kolorowych fotografii jako czegoś bardziej realnego i nowoczesnego. Dzięki pasji artystki Olgi Shirniny, działającej pod pseudonimem Klimbim, możemy na nowo spojrzeć na wydarzenia historyczne i osobowość i wyobraź sobie, jak mogłyby wyglądać w kolorze. Olga zajmuje się koloryzacją fotografii historycznych i umiejętnie ożywia przeszłość, pozwalając na to dosłownie błyszczą nowymi kolorami.
Źródło: Color by Klimbim, w poście wykorzystano materiały z wywiadu z RosPhoto.
Grigorij Rasputin, 1916.
Przekształcenie czarno-białych fotografii w kolorowe nie jest dla Olgi łatwe ulubione hobby, a także sposób na inne spojrzenie na historię, którym artysta aktywnie się interesuje. Olga z zawodu jest tłumaczką. język niemiecki i nauczyła się kolorować zdjęcia, korzystając z samouczków wideo w Internecie. Mimo swojej popularności często musi wysłuchiwać negatywnych komentarzy przeciwników koloryzacji, którzy domagają się położenia kresu „tej hańbie”.
Tancerz baletowy Teatr Maryjski Agrypina Waganowa.
„Krytycznie oceniając moją kolorystykę, widzę, że portrety i twarze wyglądają mniej więcej realistycznie. Zwykle to, co działa dobrze, jest interesujące. Wśród kolorystów są także malarze batalistyczni, malarze morscy i portreciści. Interesuje mnie to drugie. Chociaż oczywiście chciałabym zostać generalistką – przyznaje Olga.
Aktorka Vera Komissarzhevskaya.
„Zadanie polega po pierwsze na zabarwieniu poszczególnych szczegółów obrazu na różne kolory, jak najbardziej zbliżone do rzeczywistych, a po drugie nadanie efektowi całościowego, harmonijnego wyglądu. W pierwszej kolejności wykonuję techniczną część pracy - selekcjonuję fragmenty obrazu. Jest to dość nudne, ale nieuniknione. Ale potem zaczyna się zabawa. Koloryzację prawie zawsze zaczynam od twarzy, potem dobieram kolory i odcienie do reszty. Najtrudniej jest mi malować przedmioty, części, budynki i inne przedmioty nieożywione. Brakuje wytrwałości.”
Święty Sprawiedliwy Jan z Kronsztadu.
„Jest jeden magiczny moment w pracy, kiedy fotografia ożywa. Czasami jest to przerażające: dodałem trochę dotyku i osoba ze zdjęcia spojrzała na ciebie, jakby była żywa. I uważnie obserwuje wasze ruchy... Ci, którzy tego doświadczyli, nie porzucą tej sprawy.”
Księżniczka Zinaida Nikołajewna Jusupowa na balu kostiumowym w 1903 roku.
„Interesuję się różnymi tematami, przede wszystkim historią Rosji. A naszym amerykańskim kolegom można tylko pozazdrościć, którzy mają ogromny wybór wysokiej jakości zdjęć publikowanych na stronie internetowej Biblioteki Kongresu i wielu innych. Nasze archiwa nie są tak hojne”.
Uczestnik Mistrzostw Świata Francji w zapasach Karl Hasten, 1912.
„Klimbim to mój pseudonim w Internecie, w tłumaczeniu z niemieckiego oznacza „bibeloty, bibeloty”, a nawet „słodki kicz”. Nie udaję, że jestem kimś więcej.
Balerina Anna Pavlova.
„Kiedy malujesz zdjęcie z określonego okresu, ciekawie jest zrobić je w stylu tej epoki, dlatego studiuję dzieła Prokudina-Gorskiego, Friedlanda, fotografię kolorową powojennego Berlina itp.”.
rodzina królewska, 1914.
„Istnieją dowody współczesnych na kolor oczu Lenina, Czechowa, Majakowskiego, Rasputina, Kiereńskiego. Jeśli nie możesz znaleźć informacji, polegam na zdrowy rozsądek i wyobraźnia. Czytelnicy często mnie poprawiają.
W I. Lenin z kotem, 1922.
N.K. Krupska.
Młody I.V. Stalina.
Rewolucjonistka Aleksandra Kollontai.
Porucznik L.N. Tołstoj, 15 lutego 1856, Petersburg. Fotograf - S.L. Lewickiego.
Maksym Gorki z żoną Ekateriną Peszkową.
Antoni Pawłowicz Czechow.
Kompozytor Siergiej Prokofiew.
Marina Cwietajewa.
Anna Achmatowa.
Władimir Majakowski, 1924.
Osip Mandelstam.
Michał Bułhakow.
Nikołaj Gumilow.
Ze wszystkich za najpopularniejszy uważa się portret, który pozwala uwiecznić na płótnie osobę lub grupę osób. Według wieloletniej legendy, ten powstał w okresie Starożytna Grecja, kiedy dziewczyna żegnała wyjeżdżającego na wojnę kochanka i aby na zawsze utrwalić jego obraz w swojej pamięci, zakreśliła padający od niego cień na ścianie. Na przestrzeni wieków sztuka malarska doskonaliła się i osiągnęła szczyt swojego mistrzostwa w XVIII wieku. W tym czasie zaczęły pojawiać się portrety znany artysta, który przedstawiał nie tylko wygląd bohatera, ale także przekazywał jego uczucia, doświadczenia i temperament.
Cechy malarstwa z epoki Piotra Wielkiego
W Europie sztuki piękne Wiek XVIII słusznie nazywany jest czasem dominacji gatunek portretowy. To ten rodzaj malarstwa staje się dominujący, ponieważ każdy chciał dostać obrazy ze swoim wizerunkiem.W Rosji popularność portretów przyniósł Piotr I. Postępowe reformy cesarz przyczynił się do rozpoczęcia ścisłej współpracy między państwem a kraje europejskie, a malarstwo rosyjskie zaczęto stopniowo wzbogacać o elementy zachodniej sztuki świeckiej. Jednak pomimo wpływu obcej kultury portrety znanych artystów XVIII wieku mieszkających w Rosji nie straciły na oryginalności i wyrazistości.
Rodzaje obrazów
Początkowo portrety dzieliły się na portrety ceremonialne i kameralne. Do pierwszego typu zaliczały się obrazy, na których przedstawiono osobę pełna wysokość podczas uroczystości (jeśli bohater został namalowany do pasa, obraz uznano za półceremonialny). Był ubrany we wspaniałe stroje i stał w dumnej pozie, otoczony luksusowym tłem. Takie obrazy zostały wystawione w holu recepcyjnym do publicznego oglądania.
Portrety kameralne były przeciwieństwem portretów ceremonialnych: tutaj modelka została ukazana w pozie zrelaksowanej, pogrążonej w myślach i czynnościach. Tego typu dzieła sztuki miały za zadanie ozdobić ściany małych pomieszczeń, z dala od ciekawskich oczu.
W XVIII wieku malarstwo obrzędowe i kameralne nadal nie straciło na popularności, ale dodano do nich inny rodzaj malarstwa - malarstwo intymne. Tutaj artysta próbował nie tylko przedstawić osobę, ale także przekazać jej wewnętrzny świat za pomocą pędzla. Luksusowe tło zostało zignorowane. Wiele znanych portretów rosyjskich artystów często malowano w intymnym stylu.
Transformacja malarstwa w XVIII wieku
Wybitnymi postaciami w sztuce tamtych czasów byli tacy malarze jak I. Nikitin, F. Rokotow, I. Argunow, A. Antropow, D. Lewicki, W. Borowikowski, A. Matwiejew i inni. Portrety znanych artystów przepojone są dużym szacunkiem do indywidualnej osoby. Jeśli już w pierwszej połowie XVIII wieku obrazami tego gatunku były parsuns (płaskie, zamrożone obrazy szlachetni ludzie, wykonane techniką malowania ikon), później mistrzowie stopniowo zaczynają od tego odchodzić, wprowadzając do swoich dzieł tchnienie życia, światło i emocje. Twórcze dziedzictwo malarze XVIII wieku byli w dużej mierze zdeterminowani przyszły los Portret rosyjski.
Twórczość I. Nikitina
Artysta Iwan Nikitin (urodzony w połowie lat 80. XVII w. - zm. ok. 1742 r.) był dumą Piotra Wielkiego. Cesarz wysoko cenił zdolności twórcze malarza, uważając go za portrecistę na poziomie europejskim. Wczesne prace Prace artysty utrzymane są w stylistyce parsun, charakteryzującej się nieodłącznym mrokiem, płaskością obrazu i rozmytą grą światła i cienia. Ale mimo to portrety Nikitina zostały namalowane etap początkowy jego prace są szczególnie realistyczne i psychologiczne, zupełnie brakuje im pochlebstwa wobec bohatera obrazu, czego nadużywało wielu ówczesnych malarzy ceremonialnych. Stopniowo Nikitin odszedł od parsuna i doskonalił swoje umiejętności, zachowując w nim realizm obrazu i subtelne zrozumienie wewnętrzny świat osoba.
Na pędzlu malarza znajduje się kilka obrazów przedstawiających Piotra I, a także wiele innych osobistości szlachetnych (żonę cesarza, jego córki Elżbietę, Annę i inne). Za najbardziej udane dzieło artysty uważa się „Portret hetmana podłogowego” (ok. 1725 r.). Obraz zachwyca tragicznym wizerunkiem bohatera – starca, na którego twarzy widać siłę, moc, wzruszenie i smutek. Do dziś nie wiadomo dokładnie, kogo dokładnie Iwan Nikitin namalował na swoim płótnie. Malarz wzmocnił dramatyczny efekt obrazu umiejętnym doborem odcieni farby. To płótno, podobnie jak inne portrety znanych artystów, przedstawia nie tylko osobę, ale całą epokę.
Rokotov – twórca stylu półubioru
Jeśli Iwan Nikitin był szczególnie bystry malarz początek XVIII w., potem zasłynęła druga połowa stulecia (1735 – 1808). Szczególnie dobrze radził sobie z portretami kobiet. Nie było wielu znanych artystów, którzy potrafiliby przekazać na płótnie delikatność i wdzięk kobiety, a Rokotow był bardzo poszukiwany. Wiele swoich dzieł napisał w stylu półceremonialnym.
Talent mistrza urzekł Katarzynę II, która w 1763 roku specjalnie zaprosiła go do stworzenia jej portretu koronacyjnego. Malarz przedstawił cesarzową z profilu, skutecznie podkreślając jej dostojną sylwetkę i rasową twarz. Obraz tak bardzo spodobał się Katarzynie, że nadal zlecała artystom malowanie jej portretów, naśladując styl Rokotowa. Pędzle malarza należą do Struyskiej, księżnej Jusupowej, Piotr III i innych szlachetnych osobistości tamtych czasów. Największą uwagę skupiał na twarzach klientów, czyniąc je miękkimi, delikatnymi, jakby promieniowały od środka. Dzięki takiemu podejściu jego portrety okazywały się realistyczne, oddawały uczucia osób, od których zostały namalowane.
V. Borovikovsky - gloryfikator kobiecego wizerunku
Patrząc na portrety dziewcząt autorstwa znanych rosyjskich artystów, nie sposób nie wspomnieć o Włodzimierzu Borowikowskim (1757-1825). Przyszła do niego sława Ostatnia dekada 18 wiek. Borovikovsky tworzył intymne portrety, podkreślając sentymentalizm i czułość swoich opiekunów. Malował nie tylko bogate kobiety, ale także proste wieśniaczki, przenosząc na płótno całe kobiece piękno tamtej epoki. Najbardziej mistrzowskie są wizerunki Łopuchiny, Naryszkiny, Arsenyjewej, chłopki Christinyi, podwójny portret lwowskich pokojówek Lizonki i Dashenki. Kobiety o miękkich włosach, delikatnym rumieńcu i świetlistym spojrzeniu wyglądają wzruszająco z płócien. Pomimo tego, że wszystkie obrazy autora są napisane w tym samym stylu, są prawdziwym dziełem sztuki tamtych czasów.
D. Levitsky i jego obrazy
Dmitry Levitsky (1735-1822) to kolejny znany portrecista XVIII wieku. Podobnie jak inni artyści, umiejętnie ukazywał w swoich pracach piękno wewnętrznego świata człowieka. Lewicki zasłynął jako mistrz stylu ceremonialnego. Postaci napisał bardzo realistycznie, bez pochlebstw i upiększania wyglądu klienta. Lewicki pozostawił po sobie całą galerię portretów przedstawiających Katarzynę II, E. Woroncową, A. Kokorinowa, P. Demidowa, Urszulę Mnishek i wielu innych znanych mu współczesnych.
Cechy zachowanych obrazów
Wiek XVIII pozostawił na pamiątkę obrazy-portrety znanych artystów, na których dziś można je oglądać Galeria Trietiakowska, rosyjski i Muzea Puszkina, zbiory prywatne. Malowane płótna są tak realistyczne, że zadziwiają miłośników sztuki poziomem kunsztu dawnych malarzy. Portrety kobiet autorstwa znanych artystów wyglądają szczególnie kolorowo, emanują życiem, młodością i niezwykłą wiarygodnością obrazu.
Każdy podręcznik do historii współczesnej to przede wszystkim zbiór suchych informacji, dat, liczb, opisów, nazwisk, imion i tak dalej. I dla Młodsza generacja, czego się od nich uczy (w końcu, poza historykami, dorośli wcale nie muszą znać swojej przeszłości – oni już się jej oduczyli w odpowiednim czasie), trzeba chociaż jakoś tę suchość przedstawić w formie dostępne dla młodej wyobraźni. W tym celu w podręcznikach znajduje się ulubiony przedmiot nauki wszystkich „alternatyw” - są to zdjęcia. Zwykle to malowidła sceniczne obrazy olejne ilustrujące wydarzenie, pisane zwykle sto lat lub więcej od samego wydarzenia, a także malownicze portrety tych liter i cyfr, które nazywane są ludźmi, nie zwykłymi ludźmi, ale wybitnymi, którzy na zawsze uwieczniają się na kartach historii świata . Pod pewnymi względami podręcznik do historii bardzo przypomina ogromne epitafium, coś w rodzaju „urodził się – zrobił coś wybitnego – umarł”. Z jednej strony informacji o tamtych czasach jest bardzo mało, skąpe fragmenty kronik i opisy współczesnych nie pozwalają w pełni opisać charakteru człowieka, czy był życzliwy, czy często denerwował się drobiazgami, jak się rozwijał duchowo i jaki był jego poziom rozwój duchowy jaki był jego światopogląd i tak dalej. Z drugiej jednak strony istnieje okres starożytności, który w skali czasu jest od nas o tysiące lat dalszy niż ten sam okres średniowiecza, ale o którym paradoksalnie wiadomo znacznie więcej informacji niż o średniowieczu. okres. Pojawia się naturalne pytanie – dlaczego tak jest? Czy w starożytności zapisywano informacje dokładniej? A w średniowieczu nagle ustały – mówią, że nie było na to czasu, średniowiecze, czerwonka, zaraza i tak dalej?
Ale jedną rzeczą jest opisanie życia danej osoby, inną jest jej portret, który czasami może powiedzieć znacznie więcej niż jakiekolwiek dowody. W końcu każdy obraz to obraz, który można mocno utkwić w głowie i trudno będzie go stamtąd wydostać. Dziś porozmawiamy o autentyczności portretów wybitni ludzie 16-17-18 wieków, czyli okres odległy od nas według standardów czasu ziemskiego przez nieznacznie krótki okres czasu i o którym, jak się wydaje, historycy powinni wiedzieć prawie wszystko. Więc chodźmy.
1. Adil-Gerai (Girey), chan krymski.
Chan Krymski w latach 1666-1671. Według oficjalnych genealogii Gireyowie są Chingizidami i pochodzą od Tugatimuridów z Janak-oglan, młodszy brat Tui Khoja Oglan, ojciec Tokhtamysha. Najstarszy syn Janaka oglana, Ichkile Hasan oglan, jest ojcem Ulu Muhammada, założyciela dynastii chanów kazańskich. Ale, ta wersja pochodzenie Hadżi Gireja napotyka liczne niespójności. Bardziej prawdopodobne jest, że Hadżi Girej nie był Czyngizydem, ale należał do słynnego mongolsko-tureckiego rodu Kerey (Kirey, Girey), a dopiero później odnoszący sukcesy uzurpator został przydzielony do Złotej Rodziny.
