Malarstwo portretowe to jeden z najtrudniejszych i najbardziej znaczących gatunków w sztukach wizualnych. Portret to złożony gatunek malarstwa. Zrozumienie tego wymaga od dzieci pewnego doświadczenia społecznego, wiedzy zarówno o samej osobie, jej przejawach emocjonalnych i moralnych, relacjach ze społeczeństwem i wyrażaniu tego werbalnie (mową) i niewerbalnie (mimika twarzy, pantomima), jak i o dobrych sztuki, jego język, sposoby tworzenia obrazy artystyczne. W związku z tym wymagana jest długotrwała praca z dziećmi, której treść będzie obejmowała dwa kierunki.
Pierwszym jest tworzenie pomysłów na temat osoby, jej uczuć i emocji, postawa moralna do wielu zjawisk życiowych, wyrażanych wewnętrznie i zewnętrznie.
Drugi kierunek to stopniowe kształtowanie u dzieci rozumienia języka obrazowego obrazu portretu. Pierwszy kierunek będzie realizowany dn różne aktywności, w grach, życiu codziennym, codziennych czynnościach. Drugi - w klasie do zapoznania się z portretem iw zajęciach plastycznych.
Każda lekcja powinna być poświęcona jednemu portretowi, ale na początku lekcji warto przejrzeć portrety, które dzieci spotkały na poprzednich lekcjach.
Zapoznawszy się z portretem, dziecko ma okazję poczuć się albo wieśniakiem, który zasnął na łonie natury, albo wesołym, wesołym żołnierzem, albo psotną „Ważką”, albo dziećmi spieszącymi na maskaradę. Umiejętność postawienia się w sytuacji drugiego człowieka, odczuwania jego radości, zdziwienia czy smutku rodzi poczucie zainteresowania, przynależności i odpowiedzialności. Życie i doświadczanie wielu żyć stwarza okazję do empatii i zrozumienia.
Znając drugiego, dziecko poznaje siebie głębiej; poprzez doświadczanie uczuć i relacji innych ludzi uczy się rozpoznawać, wyjaśniać i korygować swoje emocje i uczucia.
W ten sposób dzieci rozwijają i utrwalają umiejętność rozumienia otaczających ich ludzi, okazywania im życzliwości, chęci komunikacji, interakcji, wrażliwości i troski.
Poprzez zapoznanie się z portretem dziecko łączy się z historycznym i historycznym życie kulturalne społeczeństwie zdobywa wiedzę nt znani pisarze, artyści, muzycy, naukowcy, poeci, osoby publiczne, ich przodków, stosunków klasowych i narodowych w społeczeństwie, o zawodach, życiu i wyglądzie ludzi różnych czasów, ich związkach, standardy moralne i zasady. ważne zadanie edukacja estetyczna jest poszukiwanie skutecznych metod nauczania dzieci zrozumienia wyjątkowości środki wyrazu różne rodzaje sztuka.
Badania psychologów pozwalają stwierdzić, że portret jako gatunek malarstwa jest dostępny dla percepcji estetycznej dzieci od 4 roku życia. W tym wieku reagują emocjonalnie wyrazisty obraz portret (uśmiech, śmiech, pogłaskanie itp.), okazują mu pozytywne zainteresowanie, wykorzystują osobiste doświadczenia, z którymi kojarzą im się sytuacje bliskie ich życiu osobistemu. Porwane ogólną treścią portretu, dzieci w tym wieku wciąż nie są w stanie wyjaśnić preferencji wyboru jednego lub drugiego portretu. Jednak niektóre środki wyrazu są już dostępne dla ich zrozumienia.
Tak więc przy określaniu stanu emocjonalnego osoby na portrecie najważniejsze jest dla nich wyrażenie ogólne twarze, rzadziej oczy. Dzieci potrafią dostrzec i nazwać emocje przedstawione na portrecie – „uśmiech”, „śmiech”, „płacz”. Na poziomie prymitywnym dzieci również mają ocenę estetyczną portretu, ale nie jest ona poparta dowodami. Dzieci nazywają „pięknymi” często nieistotne szczegóły, takie jak ubrania, włosy, koronki itp. Nie mają jeszcze wiedzy na temat portretu jako gatunku malarstwa i środków jego wyrazu.
Dzieci w wieku 5 lat również wykazują pozytywne zainteresowanie portretem. Reaguj emocjonalnie na portrety osób, których wizerunki są nie tylko im bliskie osobiste doświadczenie, ale także znane im z literatury, kina. Dzieci bardziej lubią osoby o pozytywnym stanie emocjonalnym, choć także wczuwają się, współczują smutkowi i smutkowi.
Już pięcioletnie dziecko zwraca uwagę na takie środki wyrazu, jak rysunek. Określając stan emocjonalny, widzi nie tylko twarz i jej mimikę (ruch brwi, wyraz oczu, ust), ale także postawę. Pięcioletnie dzieci mają już elementarne pojęcie o kolorze jako środku wyrazu. Potrafią dokonać estetycznej oceny portretu, choć ich argumentacja jest uboga i często nieistotna.
Z dziećmi w wieku 6-7 lat, z wyjątkiem ww, konieczne jest omówienie stosunku autora do jego modelu, psychologicznego i cecha społeczna modele, porównaj ten portret z recenzowanymi wczesne obrazy(podobieństwa i różnice), w tym przegląd i porównanie środki artystyczne użyte przez autora.
Dla dzieci wiek przedszkolny najbardziej odpowiednie dla harmonijnego postrzegania malarstwa są kobiety i portret męski, a także portret w różnym wieku (dzieci, młodzież, dorośli i osoby starsze).
Artyści nie malują specjalnie portretów dla dzieci, więc dość trudno jest je wybrać do wykorzystania w procesie pedagogicznym.
Zasady selekcji.
Po pierwsze, powinny to być prace wysoce artystyczne zarówno pod względem treści, jak i środków wyrazu.
Po drugie, obraz artystyczny portretu pod względem treści i formy obrazu powinien być przystępny dla zrozumienia dzieci, bliski poziomowi ich przeżyć emocjonalnych. Portrety powinny być dobierane z żywym wyrazem stanów emocjonalnych, ukazanym poprzez związek mimiki, gestów, pozycji.
Po trzecie, należy wybierać portrety zróżnicowane pod względem rodzaju, środków i sposobu przedstawienia.
Etapy pracy.
Na pierwszym etapie pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym konieczne jest wprowadzenie ich w portret jako gatunek malarstwa, ukazanie jego odmienności od innych gatunków (martwa natura, pejzaż). Dzieci patrzą na portret - twarz o wyraźnym wyrazie (na przykład śmieje się, raduje się, jest zaskoczona). Następnie do rozpatrzenia można zaproponować portret popiersia, na którym obok stanu emocjonalnego wyrażanego na twarzy (mimiki) ukazane są ręce w dowolnym ruchu, geście.
W kolejnym etapie można wybrać portrety, w których ukazany jest związek mimiki twarzy, gestów dłoni, pozycji ciała i gdzie ubiór podkreśla rola społeczna osoba. Trudniejszym etapem będzie zapoznanie dzieci z portretem, gdzie Środowisko wnosi pewien dodatek do obrazu, przyczynia się do głębszego zrozumienia jego idei.
Osobliwy cechy charakterystyczne portrety jest to, że portret musi przekonująco i zgodnie z prawdą przekazywać wygląd przedstawiona osoba, wyrażają cechy charakteru osoby i jej stan umysłu, zdeterminowany intencją artysty, portret odzwierciedla wspólne cechy charakterystyczne dla całej grupy ludzi epoki, do której należy portretowana osoba.
Mimo że portret gatunkowy ale dzieciom w wieku przedszkolnym trudno jest dostrzec, pracować nad zapoznaniem się z rosyjskim Malarstwo rodzajowe w przedszkolu pokazały, że przedszkolaki wykazują zainteresowanie portretami ludzi, starają się zrozumieć nastrój przekazywany przez artystę za pomocą mimiki twarzy, dłoni
Zajęcia do zapoznania przedszkolaków malarstwo portretowe budowane są nieco inaczej niż z gatunkiem i pejzażem, zarówno pod względem struktury, jak i sposobu ich realizacji. Wynika to ze specyfiki gatunku portretowego.
Aby nauczyć się rozumieć i czuć dzieła portretowe, należy pomóc dzieciom opanować cechy języka obrazkowego ten gatunek podlega systematycznym spotkaniom z dziełami portretowymi i zorganizowanym rozmowom.
Rozmowy o portretach budowane są w oparciu o trzy grupy pytań.
Pytania, które zachęcają dzieci do postrzeganie holistyczne, ujawniając treść zdjęcia: „Kto jest przedstawiony? Co możesz o nim (niej) powiedzieć? Kto (co) został zauważony jako pierwszy na zdjęciu? Co jeszcze jest pokazane? Co te przedmioty (tło) mówią o osobie ?". Patrząc na portret można zadać pytania wykraczające poza jego treść: „O czym myśli dziewczyna? Gdzie była? Co zrobi?” Takie pytania uzupełniają fabuła pomóc zrozumieć stan emocjonalny człowieka, rozwijają wyobraźnię dziecka.
Pytania, które pozwalają zrozumieć stan emocjonalny, nastrój, uczucia przedstawionej osoby: „Co wyrażała twarz osoby? Dlaczego artysta tak ją przedstawił? Co mówią oczy? Jaki „sekret” w osobie został ujawniony za rękę, ubranie, detal?”.
Pytania pomagające dzieciom zidentyfikować środki wyrazu (kolor, barwa, kompozycja: ruch, postawa, położenie, tło, detal, światłocień itp.): „Dlaczego tonacja obrazu jest taka? Dlaczego jedna część twarzy świeci a drugi ciemny Dlaczego artysta przedstawia osobę w takiej pozie?
Zadając pytania, edukator ujawnia dzieciom ścisły związek między treścią a środkami wyrazu: wyciszona, ciemna tonacja – na obrazach z smutna treść, jasne, nasycone - w radosnych kontrastach kolorów służą do podkreślenia najważniejszej rzeczy. Podczas rozmowy wyjaśnienia, porównania, metoda podkreślania szczegółów, metoda adekwatnych emocji, metoda ożywiania emocji za pomocą obrazów literackich i pieśniowych, metoda „wchodzenia” w obraz, metoda akompaniament muzyczny, metody gry.
Wyjaśnienie jest szeroko stosowane podczas pierwszych rozmów w celu wyjaśnienia pomysłów dzieci.
Porównanie. Ta technika przyczynia się do rozwoju działań umysłowych: analiza, synteza, wnioski. Porównując prace o różnych nastrojach, dzieci zwracają uwagę na zależność środków wyrazu od treści. ogólny nastrój obrazy.
Podkreślanie szczegółów. Konkluzja: podczas postrzegania portretu cały obraz jest zakryty kartką papieru, pozostają tylko oczy lub inny szczegół. Pomaga to podkreślić wyrazistość ważnej części portretu, skupić na niej uwagę, pomóc dzieciom w ustaleniu relacji między częścią a całością. Pytania zadawane dzieciom pomagają odkryć znaczenie obrazów.
Metoda adekwatnych emocji ma na celu wywołanie u dzieci uczuć, nastrojów odpowiadających stanowi osoby przedstawionej na obrazie.
Wykorzystując technikę „wchodzenia” w obraz, dzieci są proszone o wyobrażenie sobie siebie w miejscu osoby przedstawionej na portrecie. Ożywia percepcję, rozbudza wyobraźnię, wywołuje poczucie empatii, przynależności.
metoda akompaniamentu muzycznego. Podczas patrzenia na portret często rozbrzmiewa muzyka, której charakter odpowiada treści i nastrojowi obrazu. Ułatwia to proces percepcji, czyni ją głębszą. Muzyka może antycypować odbiór portretu lub być tłem dla opowieści nauczyciela i dzieci o przedstawionej osobie.
Techniki gry pomagają wzbudzić zainteresowanie pracą, skupić uwagę dzieci na tej części portretu, która jest niezbędna do percepcji („Pomyśl coś o dłoni (oczy, ubranie itp.), a my zgadniemy”; „ Określ, do jakiego portretu pasuje ta muzyka”; „Wymyśl własne imię dla portretu”; „Daj w ruchu pozycję ręki (głowy itp.) osoby przedstawionej na zdjęciu.)
Końcowa rozmowa na temat badania portretu jest różnorodna. Może obejmować opowieść nauczyciela o jego stosunku do portretu, czytaniu odpowiednich wierszy, śpiewaniu piosenek, wyrażaniu opinii dzieci na temat obrazu, o myślach i uczuciach, które powstały w związku z tym.
Poprzez zapoznanie się z portretem dziecko włącza się w historyczne i kulturalne życie społeczeństwa, zdobywa wiedzę o znanych pisarzach, artystach, muzykach, naukowcach, poetach, osobach publicznych, ich przodkach, stosunkach klasowych i narodowych w społeczeństwie, o zawodach, życiu i wyglądzie ludzi różnych czasów, ich relacji, norm i zasad moralnych.
W ten sposób portretowy gatunek malarstwa odsłania świat uczuć i życie ludzi. Jest to niezwykle ważne dla wiedzy dzieci na temat emocjonalnej sfery ludzi i relacji międzyludzkich. W trakcie poznawania portretu dzieci stopniowo formułują ocenę estetyczną osoby, której wizerunek przekazuje artysta, grafik, rzeźbiarz.
Dlatego w wieku przedszkolnym konieczne jest stosowanie jak największej ilości ogromne możliwości Dzieła wizualne, co wpływa wewnętrzny świat dziecko, poszerza jego doznania emocjonalne, uczy go rozumienia estetycznego bogactwa życia.
Zapoznanie przedszkolaków ze sztuką.
Temat: „Wprowadzenie do portretu” (grupa przygotowawcza)
Zadania:
Kontynuuj nauczanie dzieci rozróżniania gatunków malarstwa;
Rozwiń koncepcję portretu: portret dziecka i osoby dorosłej;
Aby utrwalić zdolność dzieci do rysowania portretu osoby, przechodząc cechy charakteru jego twarz i nastrój;
Rozwijaj percepcję estetyczną;
Zaszczepić w dzieciach poczucie piękna.
Materiały: Reprodukcje obrazów artystów rosyjskich (według programu), arkusze akwareli, kredki olejne, lustra, serwetki, D/I „Ułóż portret”.
Przenieś NOD
Wychowawca: Dzieci, dzisiaj do nas o godz Przedszkole przyniósł list. Jesteście ciekawi, co tam jest napisane? (Przeczytaj adres przedszkola).
List:
"Cześć chłopaki!"
chcę cię prosić o pomoc. Organizuję wystawę malarstwa różnych gatunków, a obrazów z gatunku portretowego mam za mało. Pomóżcie proszę urządzić wystawę, narysować portrety.
Ale aby twoje rysunki znalazły się na wystawie obrazów, musisz:
1. Odpowiedz na pytania quizu.
2. Odwiedź mini-muzeum rosyjskich artystów.
3. Zbieraj portrety.
4. Narysuj portret osoby, wyrażając jej emocje.
Dziękuję Ci! Z poważaniem artysta Kraskin.
Pedagog: Cóż, czy jesteście gotowi pomóc artyście Kraskinowi?
Wychowawca: Artysta Kraskin przysłał nam quiz, na który musimy odpowiedzieć. (Prezentacja o gatunkach malarskich). Usiądźcie na krzesłach i przygotujcie się do odpowiedzi na pytania. (Dzieci siedzą na krzesłach i odpowiadają na pytania quizu).
Wychowawca: Dobra robota! dużo wiedzieć o kreatywność artystyczna. A teraz, aby przejść dalej do pracowni artystycznej, musimy odwiedzić mini-muzeum rosyjskich artystów. Ale zanim odwiedzimy muzeum, przypomnijmy sobie zasady zachowania w muzeach. (Dzieci opowiadają o zasadach postępowania w muzeum). Nauczyciel zaprasza dzieci do założenia wirtualnych kapci i udania się na wycieczkę do mini-muzeum. (Nauczyciel wiesza odznakę „przewodnika”).
Nadaje się do reprodukcji rosyjskich artystów.
Wychowawca: Dzieci, spójrzcie na obrazki. Kto może pokazywać obrazy malowane w gatunku portretu? Odpowiedzi dzieci.
Nauczyciel oferuje obejrzenie i porównanie portretów: dzieci i dorosłych. Reprodukcje malarstwa: A. Venetsianov. „Zacharka”; V. Tropinin. „Portret syna”; I. Repin „Dziewczyna z bukietem” itp. (dzieci).
Dorośli: O. Kiprensky „Portret A.S. Puszkina”; K. Bryullov „Autoportret” itp.
Dzieci porównują portrety: „Zakharka” A. Venetsianova i „Portret A.S. Puszkina” O. Kiprenskiego.
Dzieciom zadawane są wiodące pytania:
Jak nazywa się zdjęcie, na którym przedstawiona jest postać? (Portret).
Kogo widzisz na portretach? (Dorośli i dzieci).
A jak zgadłeś, że to dzieci, a to dorośli? (Według wieku, twarzy itp.)
Czy można powiedzieć, jaki nastrój namalował artysta? (Smutek, radość, smutek, zabawa itp.).
Nauczyciel podsumowuje rozmowę
- Oglądaliśmy z tobą różne portrety, były to osoby dorosłe i dzieci. Artysta uwiecznia również na swoich obrazach: dzieci, mężczyzn i kobiety. Artyści, rysując osobę, przekazują nie tylko jego wygląd ale jego nastrój. Artyści włożyli całą swoją duszę w namalowany przez niego obraz. To dużo pracy!
Wychowawca: Podobało ci się mini-muzeum? Teraz musimy przejść dalej i wykonać kolejne zadanie: D / I „Ułóż portret”. Dzieci dzielą się na grupy (wybierając żetony według koloru). Przed nimi koperty (według koloru chipa): w kopercie portret osoby pocięty na 5-6 części. Każdy portret ma swoją własną emocję: smutek, radość, spokój, strach, zaskoczenie itp. (Miałem 12 dzieci - 6 kopert). Dzieci zbierają portret osoby i opisują jej nastrój (emocję).
Wychowawca: Dobra robota! Dotarliśmy więc do Pracowni Artystycznej. Zajmujemy swoje miejsca. Dzieci siedzą przy stolikach. Zanim zabierzemy się do pracy (malowanie portretów), zróbmy trochę gimnastyka palców: dzieci biorą proste ołówki, wkładają je między dłonie i zaczynają toczyć ołówek między dłońmi, gdy dłonie są ciepłe, możesz zacząć pracować (dłonie przykładają do twarzy - do policzków). Biorą też lusterka i oglądają swoją twarz, zapamiętując części twarzy: oczy, nos, brwi, rzęsy, usta, uszy, tęczówkę (występuje w różnych kolorach: zielonym, niebieskim, brązowym itp.). Dzieci biorą się do pracy, rysują portrety. Koniecznie włącz spokojną muzykę (włączyłem „April” Chopina w wykonaniu orkiestry symfonicznej).
Przygotowanie wystawy prac dzieci. Omówienie malowanych portretów. Na koniec lekcji nauczycielka wyciąga kopertę i mówi dzieciom, że po wizycie rodziców i obejrzeniu ich namalowanych portretów wyślemy te portrety do artysty Kraskina. Na koniec lekcji możesz zaprosić rodziców na wystawę rysunków dzieci.
Witam, Drodzy przyjaciele! Nazywam się Zhenya Yasnaya i dziś chcę z tobą porozmawiać o tym, jak wprowadzić sztukę do dzieci.
Zacznę od małego zastrzeżenia. Faktem jest, że pojęcie sztuki jest bardzo wieloaspektowe. Otacza nas w życiu wszędzie i kryje wiele rodzajów - tutaj i muzykę, i teatr, i kino, i literaturę, i inne. Opowiem o wprowadzaniu dzieci do widoki obrazkowe sztuka(grafika, malarstwo, rzeźba) i trochę - architektura.
Ale nawet po zawężeniu tematu nadal mamy ogromne pole do działania, które trudno dogłębnie przestudiować w ramach jednego seminarium. Dlatego postaram się opowiedzieć o niektórych ogólne kierunki i sposoby, po których poruszając się, sam będziesz mógł wybierać i wymyślać różne drogi i metody osiągnięcia zamierzonego celu.
Zacznijmy więc od ulubionego pytania wielu rodziców - W jakim wieku należy wprowadzać dzieci w sztukę?. Moja odpowiedź jest w każdym! Najważniejsze to zacząć!)) Ale poważnie, możesz zacząć od urodzenia. Lub nawet wcześniej. Przyszła mama będzie bardzo przydatna Galeria Sztuki, przeglądanie albumów artystycznych - tutaj są pozytywne emocje i komunikacja z pięknem, a może nawet odkrycie dla siebie czegoś nowego.
Rozpoczynanie obcowania ze sztuką od urodzenia nie oznacza oczywiście od razu rozpoczęcia opowiadania życiorysów artystów czy znaczenia obrazów. Przede wszystkim jest to tak zwana „edukacja oka”, czyli tzw. otaczanie dziecka dziełami sztuki (oczywiście w rozsądnych granicach)). Aby już w dzieciństwie oko dziecka stopniowo wychowywało się na najlepszych przykładach sztuki, od dzieciństwa kształtuje się dobry gust.
WYSTAWY REPRODUKCJI
Od urodzenia urządź w domu na ścianach wystawę reprodukcji dzieł sztuki. Wybierz nie mały format(przynajmniej A4). Reprodukcje można wydrukować (tylko jakość musi być dobra), można też kupić gotowe (teraz sprzedawane w folderach) lub artystyczne kalendarze.
Obrazy na obrazach lepiej wybrać po raz pierwszy zrozumiałe, duże, wystarczająco kontrastowe. Spacerując z dzieckiem po domu, od czasu do czasu zwracaj jego uwagę na zdjęcie, powiedz, co jest na nim pokazane: „Spójrz, co za dziewczyna!” lub „Spójrz, kwiaty są kolorowe. Jak pięknie!”, „A to jest las. Drzewa szeleszczą w lesie: Shhhh!
Od samego patrzenia na reprodukcje wiszące na ścianie, stopniowo (w miarę starzenia się) możesz przejść do przeglądania albumów artystycznych. Nie musisz pokazywać dużo na raz. Skoncentruj się na zainteresowaniach dziecka. Nawiasem mówiąc, jednym z rodzajów grafiki jest ilustracja książki. Dlatego tak ważne jest, aby mieć w domu książki dla dzieci autorstwa uznanych mistrzów tej dziedziny sztuki. Przywołuje też smak i oko z dzieciństwa, zaszczepiając pragnienie piękna. Suteev, Vasnetsov, Chizhikov, Rachev, Vladimirsky, Konashevich - to tylko niewielka część ilustratorów, których prace można bezpiecznie pokazać dzieciom. (O niektórych uznanych mistrzach ilustracja książki Mówię na swoim blogu „Zwisające nogi”). Możesz też poczytać na "Blogach Mamy", poświęconych ilustracji książkowej.
Ale pokazując albumy, nie odwołuj wystaw! Potrafią doskonale się uzupełniać. Po prostu w miarę jak dziecko dorasta, mogą być skomplikowane, tematyczne i dodawane nowe reprodukcje. Szczególnie dobrze jest dopasować takie wystawy tematyczne do tematów, w których uczysz się z dzieckiem ten moment. Na przykład, studiując kolory podstawowe (czerwony, żółty, niebieski i zielony), możesz zorganizować wystawy obrazów w tych kolorach. Jednocześnie staraj się zbierać dzieła różnych gatunków (możesz już stopniowo wprowadzać i malarstwo abstrakcyjne), różne kierunki i prądy różni artyści. W niektórych tematach można zastosować również reprodukcje rzeźb (studium osoby, emocje itp.).
Ale jeśli nie jesteś zaręczony z dzieckiem sesje tematyczne, nadal można robić dokładnie wystawy tematyczne. Mogą to być zarówno bardziej szczegółowe wystawy – „Kwiaty”, „Jesień”, „Woda”, „Ptaki” itp., jak i bardziej abstrakcyjne koncepty „Radość”, „Świeżość”, „Cisza” itp. ( wystawy drugiego typu najlepiej robić ze starszymi dziećmi).
Jeśli chcesz i jeśli jest miejsce, możesz zrobić specjalny kącik wystawowy na ekspozycje. I „chodź” tam, jak w prawdziwej sali wystawowej lub muzeum. Nawiasem mówiąc, gdy dziecko samodzielnie biega po mieszkaniu, warto przeważyć całą ekspozycję na wysokości jego oczu.
Gdy wystawy stają się bardziej złożone, zacznij komplikować historie oparte na obrazach. Nie oznacza to, że musisz od razu podać całą historię ich powstania lub biografię artysty. Nadal będzie działać. Zwróć uwagę dziecka na fabułę na obrazkach, detale, nastrój, schemat kolorów. Jeśli obraz ma jasno określony prosty gatunek (martwa natura, krajobraz, portret), możesz tak powiedzieć, ale nie rozłączaj się z faktem, że dziecko pamięta tę koncepcję. Stopniowo zmieści się w jego głowie. Do „przeanalizowania” wybieraj wątki i przedmioty mniej lub bardziej znane i zrozumiałe dla Twojego dziecka, stopniowo wprowadzając nowe. (wszystkie zdjęcia powiększą się po kliknięciu)
W przybliżeniu twoja historia na zdjęciu może wyglądać tak (Paul Gauguin. „Martwa natura z owocami):
„Spójrzmy na obrazek. Co jest na nim pokazane? Jabłka! Artysta namalował cztery jabłka - dwa zielone i dwa czerwone. Jabłka są soczyste, duże i mam ochotę je zjeść! Czy lubisz jabłka? Które lubisz bardziej - zielone czy czerwone?
Lub (Renoir. „Dziewczyna z parasolką”):
„O, patrzcie, kto na nas patrzy? Dziewczynka! piękna dziewczyna? Czy lubisz to? Co jest w jej rękach? Parasol! Dlaczego potrzebujemy parasola? Aby ukryć się przed deszczem, a nawet przed jasnym słońcem. Dziewczyna wyszła na spacer do ogrodu - widzisz - drzewa, krzewy, trawa i kwiaty są namalowane na tle. Dziewczyna wzięła już mały bukiecik, żeby zabrać go do domu i włożyć do wazonu” itd.
Starsze dziecko może już zadawać naprowadzające pytania dotyczące obrazu. Jeśli trudno mu odpowiedzieć - powiedz mi lub ostrożnie doprowadź do odpowiedzi.
(Tołstoj. „Malina, gałąź, motyl, mrówka, liść”):
„Jakie jagody są tu rysowane? Jakiego koloru jest motyl? Widzisz mrówkę? On jest całkiem malutki. Przyjrzyj się bliżej - czołga się po górnym liściu ... ”
Rozważając wystawę tematyczną, zwróć uwagę dziecka na to, jak ta sama fabuła lub przedmiot był przedstawiany przez różnych artystów i w inny czas. Na przykład zima jest inna dla każdego artysty! Ale nadal rozumiemy, że jest zima. Jak? Po jakie szczegóły?
Albo chleb. Jak przedstawiali go różni artyści. Ktoś ma cały stół zastawiony bochenkami i bochenkami (Maszkow „Moskwa Sned”), dla kogoś to tylko mały kawałek czarnego chleba (Pietrow-Wódkin „Śledź”), i nie zauważysz od razu chleba dla kogoś, ale tylko uważnie przyjrzysz się fabule (Fedotov „Śniadanie arystokraty”). Niektórzy artyści przedstawiali chleb jeszcze w trakcie pieczenia. (H. Allingham „Gorący chleb”) i inni - w polu na obiedzie kolektywnych rolników (Serebryakova „Lunch”). Na którym zdjęciu najbardziej apetycznie wygląda chleb, który chcesz zjeść od razu?
Od 3-4 roku życia (w zależności od dziecka) znajomość sztuki można pogłębiać, poszerzać i komplikować. W jakim kierunku można komplikować domowe wystawy reprodukcji, pisałem już wcześniej. Dodam tylko, że studiując określone gatunki, będzie można urządzać wystawy gatunkowe; studiując dowolnego artystę - jego wystawę; podczas studiowania jakiejkolwiek odrębne gatunki sztuka (witraże, grawerowanie itp.) - także wystawy tematyczne.
Spróbuj też od czasu do czasu zagrać w prawdziwą galerię. Tych. poinformuj z wyprzedzeniem o zbliżającej się wystawie (wybierz z dzieckiem znany mu temat). Napisz ulotkę. Przygotuj bilety, odznakę dla przewodnika. Przedstaw osobę, która dotarła na wystawę. Pozwól przewodnikowi oprowadzić Cię po wystawie – opowiedz o wystawie, jakiej tematyce jest poświęcona, jakie prace są prezentowane, opowiedz o kilku z nich. Jeśli mały przewodnik się zgubi, o czym rozmawiać - zadaj mu naprowadzające pytania, jak ciekawski gość. Spróbuj zaangażować w grę również innych członków rodziny (lub zabawki).
GRY Z REPRODUKCJAMI
Oprócz wystaw z reprodukcjami można również przygotować pierwsze gry zadaniowe. Na przykład po powieszeniu (lub rozłożeniu) obrazków poproś dziecko, aby wybrało wszystko, gdzie malowana jest jesień lub wszystko, gdzie jest transport.
Dodatkowa reprodukcja
Następne zadanie będzie w przybliżeniu tego samego typu, co powyższa gra. Rozłóż kilka reprodukcji przed dzieckiem. Poproś o znalezienie jednego dodatkowego. Jeśli potrafi, niech wyjaśni, dlaczego jest to zbyteczne (wszędzie lato, a tu zima; to są obrazy, a to rzeźba; we wszystkich obrazach jest wiele żółty kolor, a tutaj są głównie odcienie niebieskiego). Jeśli dziecku trudno jest wytłumaczyć swój wybór – powiedz mu.
Puzzle
Wytnij jeden z obrazków na dwie lub trzy części i poproś dziecko o złożenie całego obrazka. Stopniowo można zwiększyć liczbę wycinanych części.
Skąd szczegół?
Narysuj (lub wydrukuj) kilka prostych, znanych szczegółów z obrazków (na przykład jabłko, zielony liść, parasol, krowa itp.) połóż przed dzieckiem kilka reprodukcji. Domyślasz się, skąd wziął się ten szczegół?
PRZEDSTAWIAMY GATUNKI MALARSKIE
Lepiej zacząć studiować gatunki malarstwa od 3-4 lat i od najprostszych - martwa natura, pejzaż, portret, gatunek mitologiczny, gatunek zwierzęcy(brzmi skomplikowanie, ale dla przypomnienia o co mu chodzi - po prostu - rysowanie zwierząt).
Opowiedz dziecku o głównych cechach gatunków przedstawionych na obrazkach. Organizuj wystawy rodzajowe, oglądaj obrazki w książkach; spróbuj narysować siebie (lub złożyć wniosek); makijaż obrazy rodzajowe z improwizowanych przedmiotów (na przykład portret śrub i nakrętek, martwa natura z zabawkami, pejzaż z owocami i warzywami itp.).
Graj w gry, aby utrwalić to, czego się nauczyłeś.
Dowiedz się z opisu
Rozłóż przed dzieckiem kilka reprodukcji różne gatunki. Poproś ich, aby odgadli, o jakim gatunku będziesz mówić.
„Na obrazach tego gatunku często kwitną ogrody i kwitną kwiaty, czasem może padać deszcz lub śnieg” (Sceneria)
„Na obrazach tego gatunku kwitną też kwiaty, dojrzewają jagody, są też wazony, talerze i owoce” (Martwa natura)
„Dzięki temu gatunkowi wiemy, jak ludzie ubierali się w starożytności, jaka była moda. Możemy dowiedzieć się, jak dana osoba wyglądała, nawet nie widząc jej zdjęcia”. (Portret)
„Z obrazów tego gatunku patrzą na nas oczy zwierząt i ptaków. Możemy poczuć ich wdzięk, zobaczyć ich kolor, czasem poznać ich zwyczaje. (Gatunek zwierzęcy).
Po jednym z opisów poproś dziecko, aby wybrało spośród prezentowanych prac te, które jego zdaniem odpowiadają temu gatunkowi. Niech powie, jaki to gatunek i dlaczego wybrał akurat te reprodukcje.
Schematy
Rysuj na kartkach (lub rysuj bezpośrednio na tablicy) prosty obwód jeden z gatunków. Poproś dziecko, aby określiło, jaki gatunek przedstawiłeś.
jeden przedmiot
Podnieś obrazy różnych gatunków, które wykorzystują ten sam temat (przedmiot). Na przykład kosz - zarówno w martwej naturze, jak iw pejzażu; dywan - i gatunek mitologiczny oraz w portrecie iw martwej naturze; wachlarz - zarówno w martwej naturze, jak iw portrecie. Powiedz dziecku, że na tych obrazkach ukryty jest ten sam przedmiot. Znajdź go. W jakich gatunkach malarstwa używali go artyści?
Jakie gatunki są używane?
Wybierz kilka obrazów, które łączą kilka gatunków jednocześnie (portret + krajobraz, portret + martwa natura itp.). Zadaniem dziecka jest zidentyfikowanie wszystkich gatunków występujących w tej pracy.
PRZEDSTAWIAMY ARTYSTÓW
Oprócz gatunków można powoli zacząć poznawać dorosłe dziecko z poszczególnymi artystami. Obserwuj, które obrazy bardziej interesują Twoje dziecko, jaki styl, jaki artysta. A może samo dziecko okaże zainteresowanie i zapyta - Kto namalował ten obraz?
Nie próbuj opowiadać dziecku całej biografii. W tym wieku nie będzie zainteresowany. Spróbuj opowiedzieć o niektórych jego charakterystycznych cechach, z czego słynie, co wniósł do sztuki. Może powiesz mi coś wyjątkowego. Interesujące faktyżycie. Aby to zrobić, oczywiście musisz najpierw sam przestudiować biografię artysty. Alternatywnie możesz skorzystać z obecnie produkowanych książek dla dzieci na ten temat. Na przykład „Opowieści o artystach” z wydawnictwa „Białe miasto” (lub te same książki, zebrane pod dwiema okładkami „Urok rosyjskiego krajobrazu. Opowieści o artystach” i „O czym opowiadają stare obrazy”). Również książki z serii Książki "Artyści" wydawnictwa "Phoenix-Premier". Do tej pory jest ich czterech - Gauguin, Monet, Degas i Van Gogh. Resztę książek można zobaczyć na końcu artykułu w Bibliografii.
Jeśli samo dziecko wybrało tego mistrza, zapytaj, dlaczego go lubił, co przyciągnęło go do jego pracy.
Oceń prace plastyczne z dzieckiem ten artysta, zwłaszcza te najbardziej znane i znane. Powiedz nam, jeśli to możliwe, dlaczego są tak sławni. Staraj się wybierać dla dziecka proste i łatwe do zrozumienia słowa.
Przyjrzyjcie się pracom - wszystkie są różne, ale jednocześnie trochę do siebie podobne. Spróbuj odpowiedzieć na pytanie – dlaczego? Na przykład był to portrecista, albo u mistrza dominuje jakaś kolorystyka, albo wszędzie widać niezwykłe pociągnięcia pędzla (jak Van Gogh) itp.
Poproś dziecko, aby wybrało spośród wszystkich prac tę, która najbardziej mu się podoba. Postaraj się zrozumieć, jakich uczuć, emocji doświadczał artysta podczas pracy nad tym dziełem. Co chciałeś przekazać widzowi? Pomyśl o fabule. Co wydarzyło się PRZED tym uchwyconym momentem i co może się wydarzyć później na zdjęciu.
Możesz poprosić dziecko, aby spróbowało powtórzyć jeden z obrazów lub sposób artysty.
ja tego nie narysowałam!
Z kilku reprodukcji poproś dziecko, aby wybrało „dodatek”, tj. nie należący do pędzla artysty.
Ożywienie obrazu
Wybierz jeden lub więcej obrazów artysty i spróbuj ożywić je. Jeśli jest to portret, spróbuj założyć podobne ubrania, przyjmij odpowiednią pozę. Jeśli obraz fabuły, następnie ułóż np. lalki i zabawki, jak na obrazku (tzn. powtórz kompozycję). Jeśli jest to martwa natura, jest jeszcze łatwiej. Znajdź podobne przedmioty i ułóż je jak na obrazku.
Ty jesteś artystą, ja też...
Pokaż dziecku kilka reprodukcji różnych artystów. Wśród nich niech znajdzie się jeden z obrazów zbliżonych do twórczości badanego mistrza (ten sam styl, podobna maniera). Poproś dziecko, aby znalazło taki obrazek. Dlaczego dziecko zwróciło uwagę na tę pracę? W czym przypomina płótna autora?
PRZEDSTAWIAMY RZEŹBĘ
Rzeźbę można stopniowo wprowadzać na domowe wystawy w formie reprodukcji. Wyjaśnij dziecku, jaka jest podstawowa różnica między rzeźbą a malarstwem i grafiką (objętość i płaszczyzna). Oczywiście fajnie byłoby zobaczyć rzeźby na żywo, szczególnie na początkowym etapie znajomości. Aby dziecko poczuło na własnej skórze, że rzeźbę można ominąć, że nawet płaskorzeźby wystają z przestrzeni. Jeśli masz galerię sztuki lub muzeum, świetnie. Jeśli nie, to pomniki w parkach i na skwerach też się nadadzą.
Rzeźby wykonane są z różne materiały- kamień, glina, metal, drewno. Pokaż dziecku reprodukcje tych rzeźb i pozwól mu dotknąć próbek materiałów. Spróbuj wykonać własną glinianą rzeźbę. Dzięki tej metodzie detale stopniowo przyklejają się do podłoża. Ze starszym dzieckiem spróbuj wyrzeźbić rzeźbę z kamienia. Aby to zrobić, wykonaj półfabrykat - wlej gips do podłużnego pojemnika i pozostaw do wyschnięcia. A następnie poproś dziecko, aby odcięło wszystko, co zbędne z przedmiotu obrabianego w stosach, aby zrobić na przykład głowę. Pamiętaj o przestrzeganiu środków bezpieczeństwa!
Gdzie jest obraz, gdzie jest rzeźba
Podnieś kilka sparowanych reprodukcji. Każda para powinna zawierać obraz tych samych obiektów, tylko w jednym przypadku - to obraz, w drugim - rzeźba (np. dziewczyna; drzewo; koń). Poproś dziecko, aby dopasowało pasujące pary.
Zły kąt!
Spróbuj znaleźć w Internecie zdjęcie tej samej rzeźby, zrobione z różne partie lub pod różne kąty. Wydrukować. Dodaj jedną lub dwie reprodukcje zupełnie innej rzeźby. Zadaniem dziecka jest znalezienie kątów tych innych osób.
SPACER W MIEŚCIE
Znajomość sztuki możesz kontynuować na spacerach po Twoim mieście. W każdym nawet małe miasto, są ciekawe obiekty architektoniczne- rzeźby, pomniki, mozaiki, witraże, freski, sztukaterie itp. Jeśli masz szczęście mieszkać w duże miasto, to na pewno będziesz miał gdzie wędrować i co zobaczyć. Zwróć uwagę dziecka na przedmiot, opowiedz o nim w prostych słowach- co jest przedstawione, jaką techniką (rzeźba, witraż...), zwróć uwagę na kilka istotnych szczegółów. Zrób zdjęcie obiektu. Podczas fotografowania pamiętaj, że możesz uchwycić cały obiekt jako całość lub uchwycić poszczególne szczegóły (kolumna, kręte schody, okno). Zdjęcie można następnie wydrukować i wykorzystać w grach w domu. Na przykład poproś dziecko, aby pamiętało, gdzie widziałeś ten przedmiot, co było w pobliżu. Co pamięta o tym obiekcie - jaka to technika, co jest przedstawione itp. Jeśli to detal architektoniczny, to niech powie, z jakiego obiektu pochodzi.
Wręcz przeciwnie, możesz wcześniej przygotować się do jednego ze spacerów. Obejrzyj fotografie (w książkach), dowiedz się ciekawych faktów. A potem, już na ziemi, poproś dziecko, aby samo znalazło pożądany przedmiot (budynek, rzeźbę). Zapamiętaj, o czym mówiłeś, rozważ funkcje i szczegóły. Dotknij (jeśli nie jest to zabronione).
Zrób album ze zdjęciami szczególnie ciekawych obiektów architektonicznych w Twoim mieście.
PRZEJDŹ DO GALERII SZTUKI
Wycieczkę do galerii sztuki chciałbym wyodrębnić jako osobną pozycję. Nie spiesz się. Małym dzieciom wciąż trudno jest wytrzymać długi czas w galerii. Pokaż im jeden lub dwa z najważniejszych i ciekawe prace. Jeśli samo dziecko się zainteresuje - możesz kontynuować, nie - nie nalegaj, nie zniechęcaj się na zawsze. Fajnie byłoby oczywiście zacząć od obrazków, które dziecko widziało już w reprodukcjach, ale nie każdy ma taką możliwość.
Nie zapominajmy, że wystawa w galerii przeznaczona jest dla osób dorosłych. Dlatego, aby prawidłowo wyświetlić obraz, będziesz musiał podnieść dziecko do swojego poziomu. Jeśli biegnie pod tobą - nie zdziw się, że wiele prac go nie chwyta)) - może ich po prostu nie widzieć.
Jeśli udało Ci się zobaczyć w galerii pracę, którą już widziałeś na reprodukcji – spróbuj wyjaśnić z dzieckiem, jaka jest różnica między oryginałem a reprodukcją (widać rozmiar, nasycenie, pastowate pociągnięcia pędzla, wszelkie szczegóły stać się zauważalnym itp.)
Jeśli wszystkie prace są Ci obce z reprodukcji, postaraj się zwrócić uwagę przede wszystkim na te, które są nieco podobne do tych już znanych Twojemu dziecku (na przykład podobny bukiet w wazonie lub też martwa natura z owocami , lub jesienny krajobraz). Porównaj obrazy - czym są podobne, a czym się różnią (cóż, jeśli weźmiesz ze sobą samą reprodukcję - łatwiej będzie porównać). Jeśli masz w domu tematyczną wystawę reprodukcji, poproś dziecko, aby znalazło prace z wybranym tematem w galerii.
Inną opcją jest wcześniejsze przygotowanie się do wyjazdu na wystawę. Tych. dowiedz się z wyprzedzeniem, które prace zostaną zaprezentowane, znajdź ich reprodukcje i rozważ przynajmniej niektóre z nich z dzieckiem. Bardziej interesujące będzie dla dziecka zobaczenie znajomych prac na wystawie.
Radziłabym również przeczytać znakomitą książkę Francoise Barbe-Galle „Jak rozmawiać z dziećmi o sztuce”. Zawiera znacznie więcej wskazówek, jak przygotować się do wizyty w muzeum lub galerii.
GRY WIEDZY
Na koniec podam jeszcze kilka wspólne gry mający na celu utrwalenie wiedzy o sztukach wizualnych.
Fotografia i malarstwo…
Wśród obrazów i fotografii spróbuj wybrać kilka mniej lub bardziej podobnych prac (np. letnia leśna polana, bukiet stokrotek, kobieta w czerwonej sukience, zbieranie chleba itp. Pomoże Ci w tym wyszukiwarka internetowa ty z tym). Wydrukować. Poproś dziecko, aby wybrało pary podobne prace wyjaśniając swój wybór.
Zapamiętaj wszystko
Pokaż dziecku jeden z elementów. Proszę dokładnie rozważyć. Następnie zamknij reprodukcję (lub odwróć). I zapytaj o każdy szczegół. Na przykład, jakiego koloru był kapelusz księżnej? Albo ile sosen rosło w oddali? Lub jaka pora dnia jest pokazana?
Wybierz pytania zgodnie z wiekiem i umiejętnościami dziecka, ale stopniowo możesz komplikować grę.
Na zakończenie pragnę zachęcić Was, Rodzice, abyście nie bali się rozpocząć poznawania sztuki. Wielu twierdzi, że dla nich tak ciemny las, a nawet nauczyć dziecko czegoś ... W rzeczywistości wszystko nie jest takie straszne. Mam nadzieję, że jesteś o tym przekonany, nawet po przeczytaniu moich przemyśleń i rad w tej sprawie. Tak, oczywiście sami rodzice będą musieli najpierw przeczytać coś na ten temat, aby było o czym opowiadać dziecku. Ale to naturalne! Ucz się ze swoim dzieckiem, dokonuj odkryć, ucz się nowych rzeczy! Razem jest jeszcze ciekawiej! W pewnym momencie może się nawet zdarzyć, że Twoje opinie i upodobania nie pokrywają się z dzieckiem. To jest w porządku! To osobiste preferencje każdego. Ktoś lubi grafikę, ktoś lubi malarstwo. Jeden ma bzika na punkcie Picassa, inny jest idolem Rubensa i tak dalej. Ale aby dziecko wyrobiło sobie taką opinię, musisz pokazać całą różnorodność sztuki.
Ponadto zajęcia, jak już pisałem, „edukują” oko od dzieciństwa, pomagają się rozwijać pamięć wzrokowa i samo widzenie (spróbuj rozróżnić wiele odcieni), oko, wyobraźnię itp. I oczywiście wzbogacają wewnętrzny świat dziecka, a równolegle twój. Jestem pewna, że zaczynając poznawać sztukę, odkryjesz wiele nowych i niesamowitych rzeczy, świat zabłyśnie dla Ciebie nowymi obliczami i kolorami.
A tak przy okazji, nie musisz umieć rysować. Najważniejsze jest pragnienie, aby nauczyć się widzieć i rozumieć. Ale nie przeczę, że po takich zajęciach sam będziesz chciał wziąć pędzel (albo stosik, albo ołówek) do ręki i zacząć tworzyć! I to jest cudowne!
Na zakończenie przedstawiam Wam listę literatury, która pomoże Wam w pracy z dziećmi, gdy zostaną wprowadzone w świat sztuki. Tutaj umieściłem książki o sztuce, które są bardziej skierowane do dzieci i nie zawierają książek o artystach, galerie sztuki i miejsc docelowych, w przeciwnym razie lista byłaby nieskończona. Ale fajnie byłoby mieć takie albumy artystyczne w domu, żeby przeglądać w nich reprodukcje i czerpać z nich informacje o sztuce.
Żenia Jasnaja
Redaktor naczelny " "". wyd. „Synteza mozaikowa”. ABC. Świat zwierząt Opowieści o artystach Szkoła online „Ucz się przez zabawę”
Miłość Tułusza
Rozmowa z dziećmi w wieku przedszkolnym „O kim opowiada portret”
Cel: Zainteresuj się nowym gatunkiem malarstwa - portret Pragnij tego starannie rozważać, emocjonalnie reagować na obraz artystyczny, odczuwać przyjemność i radość ze spotkania z nim; rozwijać wyobraźnię i kreatywne myslenie; przedstawiać portret jako gatunek malarstwa; daj wyobrażenie o niektórych typach portrety(Kobieta, nierówny wiek) ; wzbogacić słownik terminami emocjonalnymi i estetycznymi, wyrażeniami figuratywnymi; rozwijać związek obrazów wizualnych i muzycznych.
Praca przygotowawcza: zapoznanie się z portret; rysowanie wizerunku matki.
materiały: Reprodukcje portrety"Płeć żeńska portret» PP Czistyakowa, „Dama w zieleni” VA Tropinina, « Portret M. I. Baryatinsky, żonaty Kochubey ” K.Robertson, « Portret M. A. Butina KE Makovsky; utwór muzyczny „Marzenia” od „Album dla młodzieży” R. Schumana. ruszaj się rozmowy:
Pedagog. Dziś pójdziemy na wystawę obrazy artystyczne i kochaj ich. Po cichu wchodzisz do sali, próbować obejrzyj obrazki i uważnie rozważać a potem mi dasz powiedzieć co widzieli. Kiedy muzyka się skończy, podejdź do krzeseł i usiądź.
Pedagog. Podobały Ci się zdjęcia? (odpowiedzi dzieci). Kto jest na nich przedstawiony? (odpowiedzi dzieci) Tak kobiety stary ludzie - dorośli i dzieci, ale ogólnie ludzie. Takie zdjęcia to tzw portrety. Portret- obraz prawdziwa osoba kto żyje teraz lub żył kiedyś. Portret powinien wyglądać jak osoba malowana przez artystę, ale prawdziwy mistrz próbuje portretować aby każdy mógł zobaczyć, jaki jest dobry lub zły, wesoły lub smutny, przebiegły lub prostoduszny. Zwykle artysta pracuje dalej portret mężczyzny kogo zna, lubi lub szanuje. Tak często piszą artyści portrety ich matki lub przyjaciółki.
Pedagog. Tutaj spójrz na obrazek "Płeć żeńska portret» P. P. Chistyakov, narysował starszą osobę - babcię. Spójrz na twarz babci i powiedzieć w jakim jest nastroju (odpowiedzi dzieci). Spójrz na jej oczy, usta, policzki, nos, usta, opowiedz o nich. (odpowiedzi dzieci). Tak, wesoła, miła - miała szeroki uśmiech na twarzy. Duże brązowe oczy błyszczą wesoło. Jej włosy są siwe. Na głowie noszony jest biały szal. Sam wybiera model, czyli ten, który chce narysować. Na przykład V. A. Tropinin namalował swoją ukochaną kobietę „Dama w zieleni”. Zwróć uwagę na jej sukienkę, jest zielona, jedwabna. Dlaczego dzwonił V. A. Tropinin portret dokładnie„Dama w zieleni”? (odpowiedzi dzieci). Każdy z Was ma ukochaną mamę, babcię, siostrę. Więc na Dzień Matki będziemy rysować portrety ich matek, babcie, siostry.
Cele:
Edukacyjny:
- Przekazanie dzieciom wiedzy na temat gatunku portretu, jego cech i cech obrazu: portret pojedynczy, portret grupowy, autoportret.
- Naucz się poprawnie nawigować różne części twarz i jej proporcje.
- Naucz się robić portret z różnych części twarzy według własnego wyboru i wyobraźni. Zwróć uwagę na symetrię twarzy i proporcje postaci, na podobieństwo portretu do natury.
Poprawczy:
- Wprowadź do słownika dla dzieci następujące pojęcia: gatunek, portret, autoportret, miniatura, profil, pełna twarz, twarz.
- naucz się dobierać przymiotniki do rzeczowników, dobierać wyrazy - epitety;
Edukacyjny:
- Pielęgnuj emocjonalną reakcję na dzieła sztuki;
- pielęgnować uczucia estetyczne poprzez badanie reprodukcji.
Reprodukcje malarstwa:
- V.L. Borowikowskiego „Dzieci z barankiem”;
- VI Surikov „Portret Olgi Wasiliewnej Surikowej, córki artysty, w dzieciństwie”;
- V.A. Serova „Dzieci. Sasha i Yura Serov”, „Portret kompozytora N.A. Rimskiego-Korsakowa”, „Portret artysty I.S. Ostroukhova”, „Portret artysty V.I. Surikowa”, „Portret Mikołaja II”, „Portret Miki Morozowa”;
- N.N.Ge „Portret Aleksandra Hercena”, „Portret Nikołaja Ge, wnuka artysty”,
- I.P. Argunova „Portret Katarzyny II”, „Portret nieznana wieśniaczka w Kostium rosyjski”,
- I. N. Kramskoj „Portret Pawła Michajłowicza Trietiakowskiego, „Portret Wiery Nikołajewnej Tretyakowej”, „Portret artysty I.I. Shishkin, „Portret piosenkarza E.A. Lavrovskaya na scenie”, „Portret dr Siergieja Siergiejewicza Botkina”, „ Portret kobiety”, „Portret artysty Dyakonowa”,
- KP Bryullov „Portret pisarza N.V. Kukolnika”,
- A. P. Antropova „Portret Szuwałowa”.
Metody metodyczne: Rozmowa, opowieść nauczyciela, oglądanie ilustracji z autoportretami, użycie artystycznego słowa, moment zaskoczenia, praca indywidualna podczas lekcji, podsumowanie.
Prace wstępne:
- Badanie portretów artystów.
- Badanie słownika tematycznego na zdjęciach z serii „Świat człowieka” na temat: „Części ciała”.
- Obraz prostym ołówkiem portrety.
- Gra dydaktyczna„Nazwij to czule”, „Nazwij części głowy”, „Nazwij, co dana osoba ma 2” itp.
Dziecko ma zawsze swój własny pogląd na sztukę, który determinuje cały system obrazów, idei, idei, jego własne rozumienie sztuki. Może być szeroka lub bardzo ograniczona – bliska codzienności, prawdziwe życie. W każdym razie ten system poglądów na piękno należy do dziecka i należy to wziąć pod uwagę, wzbogacając jego pomysł, rozwijając figuratywną stronę odbioru dzieła sztuki, podtrzymując zainteresowanie sztuką i kulturą.
Bardzo ważne jest, aby kopie były pokazywane w domu iw przedszkolu eksponaty muzealne dzieci zobaczą później w oryginale.
Opowieść nauczyciela o gatunku malarstwa to portret.
Portret - gatunek malarstwa, który opiera się na obrazie konkretna osoba z silną osobowością.
Malarstwo portretowe to jeden z najtrudniejszych i najbardziej znaczących gatunków w sztukach wizualnych.
Słowo portret oznacza w tłumaczeniu z francuskiego „odtworzenie diabła w diable” przedstawionej osoby. Portret jest zawsze rysowany z życia. Artysta wybiera osobę, którą chce sportretować, nadaje jej piękną pozę, innymi słowy prosi o pozowanie. Artysta stoi przed trudnym zadaniem - oddać wygląd osoby, jej twarz, sylwetkę, ruch, kostium, otoczenie, w którym się znajduje. Jednak główna wartość tego gatunku polega na tym, że przekazuje nam nie tylko wygląd osoby, ale także jej charakter, nastrój, świat wewnętrzny, osobowość, wiek.
Zapoznanie dzieci z gatunkiem portretu jest niezbędne do ukształtowania, rozwoju i utrwalenia zrozumienia stanu drugiego człowieka.
Zapoznając się z portretem, dzieci mają okazję poczuć albo małe dzieci bawiące się barankiem (V.L. Borowikowski „Dzieci z barankiem”), albo dziecko z ulubioną zabawką (V.I. Surikov „Portret Olgi Wasiliewnej Surikowej, artysty córka w dzieciństwie”), potem dzieci podziwiające morze (V.A. Serov „Dzieci. Sasha i Yura Serovs”).
Umiejętność postawienia się w sytuacji drugiego człowieka, odczuwania jego radości, zdziwienia czy smutku rodzi poczucie zainteresowania, przynależności i odpowiedzialności. Dzieci rozwijają i utrwalają umiejętność rozumienia otaczających ich ludzi, okazywania im życzliwości, chęci komunikacji, interakcji, wrażliwości i troski.
Ponadto zapoznanie się z portretem przyczynia się do rozwoju uczuć emocjonalnych, estetycznych i artystycznych dzieci. Im szybciej rozwiniemy emocjonalno-sensoryczny świat dziecka, tym jaśniej zadziała jego wyobraźnia i myślenie.
Dzięki znajomości z portretem dziecko włącza się w historyczne i kulturalne życie społeczeństwa, zdobywa wiedzę o znanych pisarzach, artystach, muzykach, naukowcach, poetach, osobach publicznych, o zawodach, życiu i wyglądzie ludzi różnych czasów.
 VA Serov |
 NNGe |
 VA Serov |
 VA Serov |
 VA Serov |
 IP Argunow |
 NN Kramskoj |
 IP Argunow |
Badania psychologów pozwalają stwierdzić, że portret jako gatunek malarstwa jest dostępny dla percepcji estetycznej dzieci od 4 roku życia. W tym wieku reagują emocjonalnie na wyrazisty obraz portretu (uśmiech, śmiech, głaskanie itp.), wykazują pozytywne zainteresowanie nim. Porwane ogólną treścią portretu, dzieci w tym wieku wciąż nie są w stanie wyjaśnić preferencji wyboru jednego lub drugiego portretu. Jednak niektóre środki wyrazu są już dostępne dla ich zrozumienia. Tak więc przy określaniu stanu emocjonalnego osoby na portrecie najważniejszy jest dla nich ogólny wyraz twarzy, rzadziej oczy. Dzieci potrafią dostrzec i nazwać emocje przedstawione na portrecie - „uśmiech”, „śmiech”, „płacz”.
Dzieci w wieku 5 lat również wykazują pozytywne zainteresowanie portretem. Emocjonalnie reagują na portrety osób, których wizerunki są nie tylko bliskie ich osobistym doświadczeniom, ale są im również znane z literatury i kina. Dzieci bardziej lubią osoby o pozytywnym stanie emocjonalnym, choć także wczuwają się, współczują smutkowi i smutkowi. Już pięcioletnie dziecko zwraca uwagę na takie środki wyrazu, jak rysunek. Określając stan emocjonalny, widzi nie tylko twarz i jej mimikę (ruch brwi, wyraz oczu, ust), ale także postawę.
Artyści nie malują specjalnie portretów dla dzieci, więc dość trudno jest je wybrać do wykorzystania w procesie pedagogicznym. Kilka zasad wyboru portretów:
Po pierwsze, powinny to być prace wysoce artystyczne zarówno pod względem treści, jak i środków wyrazu.
Po drugie, obraz artystyczny portretu pod względem treści i formy obrazu powinien być przystępny dla zrozumienia dzieci, bliski poziomowi ich przeżyć emocjonalnych. W większym stopniu są to pozytywne stany emocjonalne człowieka, choć pod koniec średniego wieku przedszkolnego mogą pojawić się również emocje negatywne (złość, ból, rozpacz).
Po trzecie, należy wybierać portrety zróżnicowane pod względem rodzaju, środków i sposobu przedstawienia.
Na pierwszym etapie pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym konieczne jest wprowadzenie ich w portret jako gatunek malarstwa, ukazanie jego odmienności od innych gatunków (martwa natura, pejzaż). Dzieci patrzą na portret - twarz o wyraźnym wyrazie (na przykład śmieje się, raduje się, jest zaskoczona).
Następnie do rozpatrzenia można zaproponować portret popiersia, na którym obok stanu emocjonalnego wyrażanego na twarzy (mimiki) ukazane są ręce w dowolnym ruchu, geście.
W kolejnym etapie można wybrać portrety, w których ukazany jest związek mimiki twarzy, gestów rąk, pozycji, a ubiór podkreśla społeczną rolę osoby. Trudniejszym etapem będzie zaznajomienie dzieci z portretem, gdzie otoczenie wnosi do obrazu pewien dodatek, przyczynia się do głębszego zrozumienia jego idei.
Obrazy I. N. Kramskoya
Dla dzieci w wieku przedszkolnym najbardziej odpowiednie dla harmonijnego postrzegania malarstwa są portrety kobiet i mężczyzn.
 I.N. Kramskoj |
 I.N. Kramskoj |
Konieczne jest również rozważenie portretu w różnym wieku (dzieci, młodzież, dorośli i osoby starsze).
W grupa średnia dzieci po raz pierwszy zapoznają się z portretem jako gatunkiem malarstwa. Główne zadania nauczyciela w tym procesie to:
- Wzbudzaj zainteresowanie portretem u dzieci, chęć dokładnego zbadania go; wyrażać swoje myśli i uczucia.
Zapoznanie się z portretem w tej grupie powinno rozpocząć się, gdy dzieci mają już pewne pojęcie o malarstwie i jego gatunkach, takich jak martwa natura i pejzaż. Zwykle jest to druga połowa roku.
Portret to złożony gatunek malarstwa. Zrozumienie go wymaga od dzieci pewnego doświadczenia społecznego, znajomości zarówno samego człowieka, jak i sztuk plastycznych, jego języka, sposobów tworzenia obrazów artystycznych. W związku z tym wymagana jest długotrwała praca z dziećmi, której treść będzie obejmowała dwa kierunki. Pierwszym jest kształtowanie się wyobrażeń o osobie, jej uczuciach i emocjach, moralnym stosunku do wielu zjawisk życiowych. Drugi kierunek to stopniowe kształtowanie u dzieci rozumienia języka obrazowego obrazu portretu. Pierwszy kierunek będzie realizowany w różnych klasach, w zabawach, życiu codziennym, codziennych czynnościach. Drugi - w klasie do zapoznania się z portretem iw zajęciach plastycznych.
W Życie codzienne Nauczyciel rozwija uwagę i spostrzegawczość u dzieci. Na przykład Katya weszła do grupy, ma Nowa fryzura. Jest w dobrym nastroju, roześmiana, radosna. Nauczyciel mówi do dzieci: „Och, jaka wesoła, radosna jest dziś Katya, ona po prostu świeci! A jej włosy są piękne! Lub zwraca uwagę dzieci na Anyę: „Spójrz na Anyę, ona jest z czegoś niezadowolona. Spójrz na opadające ramiona i głowę oraz twarz, jaka smutna: brwi są uniesione w kącikach, a końcówki ust opuszczone. Podejdźmy do niej i zapytajmy, jak możemy jej pomóc!”
Wychowawca stale zwraca uwagę dzieci na stan emocjonalny dorosłych - rodziców, wychowawców, asystentów wychowawców.
Dzieci należy uczyć rozumienia języka migowego, mimiki twarzy, mimiki postawy. Dobry wychowawca często zamiast potoku słów posługuje się gestem, mimiką. Uczy to dzieci patrzenia od czasu do czasu na dorosłego, jego reakcji na ich działania, rozwija uważność i spostrzegawczość.
Więc zamiast słowa „nie” możesz pogrozić palcem, potrząsnąć głową, rozłożyć ręce („No, no!”). "Chodź tu!" - zaprosić ręcznie. "Zamknij się!" - palec do ust. Akceptacja gestów: głaskanie, oklaski. Dzieciom należy pokazywać także inne gesty, mówiące o tym, co wyrażają (smutek, uraza, strach, zamyślenie itp.). Możesz przeprowadzić specjalne zajęcia: „Kiedy jesteśmy szczęśliwi, kiedy jesteśmy smutni”, „Co to znaczy?” „Przestraszony”, „zaskoczony”?”, „Zgadnij, co mówię” (z wykorzystaniem mimiki i pantomimy) . Celem takich zajęć jest doprowadzenie dzieci do zrozumienia stanów emocjonalnych człowieka i jego zewnętrznej ekspresji.
Dobrze jest stosować gry imitacyjno-figuratywne, gry teatralne, w których dzieci ćwiczą charakterystyczne gesty, postawy i mimikę.
Dzieci bardzo lubią gry, w których trzeba odgadnąć, zrozumieć gest, ruch, postawę. Na przykład gry „Gdzie byliśmy, nie powiemy, ale co zrobiliśmy, pokażemy”, „Opowiedz bez słów”, „Zgadnij, kto co robi”.
Po zapoznaniu dzieci z indywidualnymi portretami warto zorganizować w grupie wystawę z pracami znanych już dzieciom artystów, a następnie udać się z nimi do muzeum.
Słowo „muzeum” Starożytna Grecja oznaczało dom poświęcony boginiom, patronkom poezji, sztuki i nauki. A dziś „muzeum” to także dom, w którym przechowywane są wybitne dzieła geniuszu twórczego artystów, rzeźbiarzy - pomniki historii i kultury.
Wizyta w muzeum to wydarzenie w życiu dziecka. Bezpośrednie zapoznanie się ze zbiorami muzeów sztuki ma ogromny wpływ emocjonalny na dzieci, a to jest nieocenione w kształtowaniu osobowości twórczej.
Pierwsze wrażenia są najsilniejsze i najgłębsze, dlatego tak konieczne jest staranne przygotowanie się do wycieczki do muzeum - prawdziwych wakacji dla dziecka i dorosłego. W dużej mierze od osoby dorosłej zależy, czy dziecko będzie chciało tu przychodzić raz po raz. Nie trzeba zmuszać go do zapamiętywania nazw obrazów i nazwisk artystów. Oczywiście trzeba na to zwrócić uwagę – z należytym szacunkiem i podziwem. Dziecko stopniowo nauczy się zapamiętywać i rozpoznawać. Ale najważniejsze dla niego pozostanie poczucie piękna, zaskoczenia i radości.
