Jak cieniować tło ołówkiem
Lekcja nr 1. Rodzaje wylęgu.
Wylęganie
Między narysowanymi liniami muszą być odstępy. Wysokiej jakości kreskowanie dowolnego fragmentu ma w przybliżeniu taką samą długość pociągnięć, odległość między nimi a nachyleniem. Pociągnięcia są wyraźne, równe, bez zaokrągleń.
Michał Anioł (fragment szkicu „Madonna Tuddy”)
Wylęganie utrzymujące kształt
Wylęg, który nie zachowuje kształtu
2. Krzyż
3. Kontur
4. Miejsce
5. Losowo (zygzak)
Przykłady wylęganie niskiej jakości:
Lekcja 2 5 sekretów pięknego udaru.
W tym przykładzie rozważymy cechy pięknego kreskowania. + Wideo - Lekcja.
Yudaev-Rachey Yuri, „Banany”
W tym przykładzie rozważymy cechy pięknego kreskowania.
5 zasad pięknego wylęgu:
Po pierwsze, piękne pociągnięcie wykonuje się pewnymi i szybkimi ruchami. O tym, jak rysować linie proste już pisałam, są one potrzebne nie same w sobie („tak wspaniale potrafię narysować linię prostą bez linijki!”), Ale jako element kreski. Na rysunku linie te są bardzo dobrze odczytane. Aby narysować proste linie w ten sposób, musisz prawidłowo trzymać ołówek. Linie narysowane drżącą, niepewną ręką raczej nie będą wyglądać imponująco)
Ton jest rozwijany przez kreskowanie, zwiększony nacisk i częstsze pociągnięcia. Ale przede wszystkim ważne jest, aby przekroczyć granice - spójrz, nawet w najciemniejszym miejscu papier prześwituje przez cieniowanie. To daje ogólne wrażenie czystość.
Cieniowanie nie jest używane. Nie mówię, że w ogóle nie można cieniować. Nie możesz mieszać kreskowania i cieniowania na jednym rysunku, jeśli je zeszlifujesz, to cały rysunek. Bo kiedy grafit jest rozmazany tylko w kilku miejscach, wydaje się, że jest to konsekwencja ogólnego niechlujstwa. Dzieje się tak np. wtedy, gdy podczas wylęgania ręka przesuwa się po papierze i rozciera gotowe miejsca – trudno później pozbyć się tych plam. Łatwiej ich uniknąć, umieszczając czystą kartkę papieru pod pachą.
Obrys jest nakładany zgodnie z formą. Na przykład rysunek pokazuje, że banany leżą na płaszczyźnie poziomej, a za nimi jest płaszczyzna pionowa. Jeśli płaszczyzna pozioma jest kreskowana Pionowe linie, ona się podniesie) Co generalnie częściowo zdarzyło się w prawym dolnym rogu zdjęcia.
Najdokładniej dopracowane jest to, co na pierwszym planie – tam są najsilniejsze kontrasty światłocienia. W oddali przejścia tonalne są płynniejsze, wszystko wydaje się spowite mgłą - tak pokazana jest perspektywa powietrzna.
I co najważniejsze, nie ma co się bać, że źle wyrysujemy linię, wyjdziemy poza granicę itp. W przeciwnym razie poczujemy się skrępowani, a to uczucie z pewnością przeniesie się na widza (jeśli zdecydujemy się pokazać komuś torturowaną rysunek). Aby zrobić to dobrze, musisz rysować Z PRZYJEMNOŚCIĄ i mniej myśleć o wyniku).
Lekcja nr 3. Część praktyczna.
Wylęganie może wydawać się skomplikowane. Jednak prawidłowe cieniowanie samo w sobie nigdy nie jest proste, zostało wypracowane przez lata i może stać się osobistym charakterem pisma mistrza.
Cieniowanie tonalne.
Narysuj prosty prostokąt i spróbuj go równomiernie zacienić, używając tylko jednego kąta. Uderzenia powinny być lekkie. Twoje pociągnięcia powinny zaczynać się płynnie, a następnie płynnie zanikać. Jednocześnie nadgarstek powinien pracować bardzo dobrze, wykonując wymachy jak ręka dyrygenta, a nie palce.
1)
Dlaczego warto zacząć uczyć się rysować najpierw ołówkiem? Nie dlatego, że jest to tani materiał, ale dlatego, że w czerni i bieli błędy kolorystyczne są najbardziej zauważalne.
2)
Przed narysowaniem obiektu, martwej natury lub portretu ułóż układ od najjaśniejszego do najciemniejszego. W pierwszym etapie możesz ponumerować i określić na rysunku, gdzie będzie kolor.
3) Cieniujemy nie jednym ruchem, ale kilkoma, odrywamy ołówek od papieru.
4) Pociągnięcie jest stosowane zgodnie z kształtem obiektu.
5) niektórzy artyści zaczynają rysować od najjaśniejszych miejsc, ale są one nadpisywane w trakcie rysowania, nawet jeśli prawidłowo trzymasz ołówek. Zwykle zaczynam wykluwać się z najciemniejszych miejsc.
6) Rysowanie wszystkiego osobno to zły nawyk. Ten problem jest powszechny wśród wielu i należy go wyeliminować. Oznacza to, że osoba najpierw rysuje jeden kwiat, potem drugi płatek, a po kilku dniach wszystko inne. I ogólnie dostajemy zepsuty rysunek. Wszystko musi być narysowane równomiernie, bez skupiania się na jednym obiekcie. Rysuj holistycznie, zaczynając od tła, niech będzie jasne na pierwszym etapie, zawsze będziesz miał czas na przyciemnienie. I ruszaj dalej.
7) Nie próbuj natychmiast przyciemnić pracy jednym pociągnięciem. Nakładaj stopniowo warstwa po warstwie. Wykonuj ruchy w różnych kierunkach, ale nie na krzyż.
Ciągłe kreskowanie:
Aby uzyskać najlepszą praktykę, wykonuj bardziej ciągłe i stopniowe przyciemnianie od jasnego do ciemnego i odwrotnie. Kreskowanie w różnych kierunkach w tym przypadku pomoże bardziej równomiernie przekazać gradient. Najpierw użyj jednego średnio miękkiego ołówka, zobacz, jak to wyjdzie. jeśli ton nie wystarczy, połącz ołówki o większej miękkości. W żadnym wypadku nie używaj cieniowania palcami ani innego specjalnego cieniowania. Zamiast tego spróbuj zrobić cieniowanie wielowarstwowe z różnym naciskiem na rysik.
Podczas treningu rąk upewnij się, że cieniowanie jest jednolite, a linie gładsze. Ćwicz jak najwięcej, w wolne wieczory lub w weekendy.
Wielu początkujących w rysowaniu często napotyka problem nieprawidłowego kreskowania. W książkach rysunkowych poświęca się temu bardzo mało uwagi, chociaż są to podstawy. Zebrałem materiały kreskowanie ołówkiem z różnych źródeł: podręczników, samouczków wideo i artykułów z Internetu i próbował połączyć je w jeden artykuł. Najpierw omówimy teorię, a następnie wykonamy 2 zadania praktyczne, aby utrwalić materiał.
Do czego służy cieniowanie?
Kreskowanie jest konieczne, aby nadać narysowanym obiektom kształt, wskazać sposób padania światła i cienia, aby nadać obiektom teksturę. Jeśli się zastosujesz podstawowe zasady kreskowania ołówkiem, możesz rysować dowolne obiekty 3D.
Podstawowe zasady cieniowania ołówkiem
Nie w porządku - Nie można mieszać kreskowania i wtapiania. Nie należy mieszać tych dwóch technik w jednej pracy, ponieważ. wtapianie w niektórych obszarach może wywołać wrażenie niechlujstwa, jakbyś przypadkowo rozmazał część rysunku dłonią. Jeśli używasz wtapiania, powinieneś wtopić cały rysunek.
- Pierwszy plan i tło. Pracuj dokładniej nad obiektami na pierwszym planie, podczas gdy tło można szybko prześledzić bokiem rysika, aby pokazać oświetlenie i ogólny ton. Kreskowanie pionowego tła jest kreskowane pionowo, poziome tło jest kreskowane poziomo.
- Wykonuj krótkie pociągnięcia. Nie próbuj jednocześnie zacieniać długiego odcinka od góry do dołu, jeśli masz duży kwadrat. Wybierz moduł skoku, który Ci odpowiada.
- Im więcej warstw, tym gładsze kreskowanie. Jeśli cieniujesz niektóre białe przedmioty, pamiętaj, aby wziąć twardszy ołówek. Lepiej zrobić więcej warstw twardszym ołówkiem niż mniej miękkim, wtedy będzie ładniej.
Teraz rozważ główne błędy w kreskowaniu ołówkiem:
- Wylęganie wzdłuż tych samych linii.
Kreskowanie powinno być w taki sposób, aby szew znajdował się na środku następnej warstwy. Nie próbuj od razu zacieniać długiego odcinka. Im więcej warstw kreskowania, tym gładsze będzie. Zrób więcej warstw twardym ołówkiem. Lepiej zrobić więcej warstw twardszym ołówkiem niż mniej miękkim, bo będzie schludniej.
Przećwicz ćwiczenie nr 1
Ćwicz ćwiczenie nr 2
A teraz spróbuj wykonać to ćwiczenie: weź najprostszy przedmiot (ołówek, tubkę pasty do zębów itp.) i spróbuj narysować go tak dokładnie, jak to możliwe, stosując podstawowe zasady, o których mówiliśmy. Lepiej czerpać z natury.
Na końcu artykułu radzę obejrzeć kilka filmów, które pomogą ci zrozumieć, jak wizualnie wygląda prawidłowe kreskowanie z przykładami i jak możesz poprawić błędy.
Jak wyostrzyć ołówki i wykonać kreskowanie:
Główne błędy w kreskowaniu ołówkiem i sposoby ich naprawy:
Mam nadzieję, że ten artykuł był dla Ciebie pomocny. Być może nie uwzględniłem wszystkich podstaw wylęgu, więc będę wdzięczny za Twoje uzupełnienia i komentarze. Napisz komentarze!
Na kursie, który obecnie prowadzę, pojawiło się pytanie „Jak nauczyć się pięknie wykluwać?” Myślę, że jest to interesujące nie tylko dla uczestników kursu, dlatego zamieszczam odpowiedź tutaj)
Dyskusja zaczęła się od tego zdjęcia:
Yudaev-Rachey Yuri, „Banany”
W tym przykładzie rozważymy cechy pięknego kreskowania.
5 zasad pięknego wylęgu:
- Po pierwsze, piękne pociągnięcie wykonuje się pewnymi i szybkimi ruchami. O tym, jak rysować już pisałam, są potrzebne nie same w sobie („tak wspaniale potrafię narysować linię prostą bez linijki!”), Ale jako element kreski. Na rysunku linie te są bardzo dobrze odczytane. Aby narysować proste linie w ten sposób, potrzebujesz. Linie narysowane drżącą, niepewną ręką raczej nie będą wyglądać imponująco)
- Ton jest rozwijany przez kreskowanie, zwiększony nacisk i częstsze pociągnięcia. Ale przede wszystkim ważne jest, aby przekroczyć granice - spójrz, nawet w najciemniejszym miejscu papier prześwituje przez cieniowanie. Daje to ogólne wrażenie czystości.
- Cieniowanie nie jest używane. Nie mówię, że w ogóle nie można cieniować. Nie możesz mieszać kreskowania i cieniowania na jednym rysunku, jeśli je zeszlifujesz, to cały rysunek. Bo kiedy grafit jest rozmazany tylko w kilku miejscach, wydaje się, że jest to konsekwencja ogólnego niechlujstwa. Dzieje się tak np. wtedy, gdy podczas wylęgania ręka przesuwa się po papierze i rozciera gotowe miejsca – trudno później pozbyć się tych plam. Łatwiej ich uniknąć, umieszczając czystą kartkę papieru pod pachą.
- Obrys jest nakładany zgodnie z formą. Na przykład rysunek pokazuje, że banany leżą na płaszczyźnie poziomej, a za nimi jest płaszczyzna pionowa. Jeśli wyklujesz poziomą płaszczyznę z pionowymi liniami, to się podniesie) Co ogólnie częściowo zdarzyło się w prawym dolnym rogu obrazu.
- Najdokładniej dopracowane jest to, co na pierwszym planie – tam są najsilniejsze kontrasty. W oddali przejścia tonalne są płynniejsze, wszystko wydaje się spowite mgłą - tak pokazana jest perspektywa powietrzna.
I co najważniejsze, nie ma co się bać, że źle wyrysujemy linię, wyjdziemy poza granicę itp. W przeciwnym razie poczujemy się skrępowani, a to uczucie z pewnością przeniesie się na widza (jeśli zdecydujemy się pokazać komuś torturowaną rysunek). Aby zrobić to dobrze, musisz rysować Z PRZYJEMNOŚCIĄ i mniej myśleć o wyniku).
Kolejna ważna uwaga: cechy cieniowania w dużej mierze zależą od charakteru osoby i temperamentu. To jak pismo odręczne. Dlatego nie zniechęcaj się, jeśli Twój styl kreskowania różni się od stylu innych artystów i porównuj swoje rysunki tylko z własnymi!
Umiejętność rysowania to świetna umiejętność, która może przydać się w wielu sytuacjach, a nawet stać się głównym zawodem. Aby go opanować, musisz opanować wiele technik. Na rysunku głównymi kryteriami są konstrukcja i cieniowanie. Jeśli jednak ten pierwszy nie jest tak trudny do nauczenia się, to aspekt akademicki rozwija się przez lata. Aby uprościć zadanie, opowiemy o tajemnicach i rodzajach stosowania tonów.
Rodzaje ołówków
Zanim zaczniesz nakładać tony na papier, musisz nauczyć się rozpoznawać rodzaj używanego ołówka. Ma to ogromne znaczenie, ponieważ tonacja całej pracy zależy od twardości materiału.
Na początek zaleca się użycie najtwardszego ołowiu, jaki posiadasz w swoim arsenale. Taki rysunek okaże się mniej brudny i bardziej skomplikowany. Jeśli masz już doświadczenie w grafice, możesz bezpiecznie eksperymentować z materiałami.
Różnych krajów mają swoje własne oznaczenia, oto najpopularniejsze:
- Rosja. Ten kraj charakteryzuje się 3 rodzajami ołówków: T - twardy; TM - twardo-miękko; M - miękkie. Liczba przed literą wskazuje stopień twardości lub miękkości.
- Europa. Bardziej zróżnicowane widmo: B - miękkie; H - ciało stałe; F - coś pomiędzy H a HB; HB - twardo-miękko. Są też cyfry przed literami (od 9H do 9B).
- USA. Ma następującą skalę: #1 - miękka; #2 - twardo-miękko; #3 - twardy; #4 - bardzo trudne.
Jaki materiał wybrać do rysunku, zależy od Ciebie. Istnieje jednak szereg niezbędnych kryteriów, które muszą być spełnione podczas przygotowań i w okresie pracy.
- Ołówek musi być zawsze ostry. Ten ważny punkt dla coraz drobniejszych linii. Należy go ostrzyć nie za pomocą temperówki, ale za pomocą noża, ponieważ długość końcówki powinna wynosić 5-7 mm.
- Staraj się śledzić swoje narzędzia. Ołów to bardzo delikatna rzecz. Przy każdym nieudanym upadku może pęknąć od wewnątrz. W takim przypadku możesz go wyrzucić.
- Niezależnie od rodzaju kreskowania trzymaj ołówek pod kątem 45 stopni.
- Wskazane jest, aby wziąć solidne narzędzie, aby rozpocząć pracę nad rysunkiem. Rozjaśnianie ciemnych obszarów jest znacznie trudniejsze niż przyciemnianie jasnych obszarów. Na koniec możesz dodać bardziej miękki materiał.
Rodzaje pracy
Warto zrozumieć rodzaje pracy z ołówkiem. Są tylko 2 z nich: cieniowanie i wylęganie.
Cieniowanie - rysik wciera się w papier. Ta opcja jest bardzo rzadko używana przez profesjonalistów, ale aktywnie praktykowana przez amatorów. Stosowany jest głównie do plenerów lub szkiców w zeszycie, kiedy nie ma czasu na dokładne studiowanie, ale trzeba pokazać światło i cień.
Kreskowanie to sposób nakładania światła i cienia za pomocą oddzielnych pociągnięć. W przeciwieństwie do poprzedniego typu, może być używany różne materiały: długopis, liniowiec, marker, długopis, flamaster itp. Częściej używany do pracy na pełną skalę. Aby opracować różne rodzaje cieniowania ołówkiem, wymagana jest wystarczająca ilość czasu. Być może kilka lat.
Każdy artysta ma swoje indywidualny styl. Dlatego nie ma sensu oceniać wszystkich odmian. Istnieją jednak 2 główne sekcje:
- Technika dekoracyjna - stosowana do grafiki tuszem, podkładem i innymi materiałami. Tutaj możesz użyć różne wzory: zygzaki, fale, ósemki, koła itp. Możesz wybrać dowolny element, zależy to od Twojej wyobraźni. Często używany do pracy przy produkcjach dekoracyjnych lub w szkicach.
- Akademicki dotyk jest dokładnie tym, czego artyści uczą się przez całe życie. Główny rodzaj aplikacji odcieni na papierze. Może być stosowany we wszystkich pracach, z dowolnym materiałem (najczęściej ołówkiem). To proste lub lekko zakrzywione linie.
Zasady stosowania udaru akademickiego
Jak już wspomniano, każda osoba ma swój własny styl, ale niezależnie od osobowości istnieje pewien zestaw zasad, których należy przestrzegać, aby uzyskać pożądany efekt:
- Kreskuj obiekty w kształcie. Oznacza to, że czasami warto zaniedbać prostotę linii, aby pokazać objętość. Pociągnięcia muszą pasować do konturu obiektu. Na przykład, jeśli rysujesz piłkę, linie powinny przebiegać w kółko, a nie poziomo. Dotyczy to absolutnie każdego przedmiotu.
- Zacznij od cienia i stopniowo przechodź do światła. Jasne obszary zawsze można przyciemnić, ale ciemne obszary nie są tak łatwe do rozjaśnienia. Stopniowo nakładaj kolor na całą powierzchnię, a następnie dodaj pigment do zaciemnionej części. Na koniec możesz użyć miękki ołówek, jeśli czujesz, że cień nie jest wystarczająco widoczny.
- Możesz użyć techniki krzyżowej. W takim przypadku musisz wykonać nachylenie między liniami. Linie układają się poprzecznie, jest to jeden z rodzajów kreskowania w grafice.
- Czyste linie (naprzeciwko drogi krzyżowej) - następny sposób. Różne wylęganie ma różne wymagania, tutaj wręcz przeciwnie, linie powinny być równoległe. Nie zapomnij zdjąć ręki z papieru.
- Nie mieszaj różne rodzaje(pociągnięcia tuszem).
- Pierwszy plan i tło. Zawsze będzie w tle jaśniejszy ton niż z przodu. Nazywa się to perspektywą powietrzną. Zapamiętaj tę zasadę, jest ona prawie fundamentalna w rysowaniu.
- Wykonuj krótkie ruchy ręką. Dzięki temu łatwiej będzie ci zastosować i śledzić pożądany ton.
dekoracyjny dotyk
Jeśli użyjesz go w szkicach, nie ma znaczenia, jak i gdzie go zastosujesz. Najbardziej optymalny sposób użycia kół, najłatwiejszy i najszybszy sposób na dodanie tonacji. Najczęściej używany ołówek.
Dzięki dekoracyjnej inscenizacji możesz puścić wodze fantazji. Rzadko używa się tu ołowiu, częściej tuszu, pióra lub linijki. Możesz wybrać dowolny wygodny i odpowiedni materiał. Jeśli chodzi o rysunek, koła są najbardziej wszechstronną opcją, tylko w przeciwieństwie do szkicu, tutaj należy je zastosować dokładniej. Aby uzyskać oryginalność, możesz użyć dowolnego innego rysunku, ale pamiętaj, że nie powinien on wysuwać się na pierwszy plan, temat jest nadal priorytetem, a dopiero potem jego tekstura. Nie zapomnij o perspektywa powietrzna i przejście od światła do cienia.
Aby poprawnie zastosować dowolny styl lub rodzaj pociągnięć ołówkiem, musisz nie tylko przestrzegać podstawowych zasad, ale także stale je ulepszać. Jak to zrobić? Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci zbliżyć się do ideału w tej sztuce:
- Wykonuj pewne ruchy. Między wierszami powinny być małe odstępy, nawet w ciemne części. W ten sposób podkreślasz różnicę między swoją techniką a cieniowaniem.
- Ciemne odcienie najlepiej wykonywać pociągnięciem poprzecznym, ze zwiększonym naciskiem na ołówek (najważniejsze, aby nie przesadzić) i dodaniem dużych warstw. Wszystko to stworzy wrażenie czystości i dokładności, a te kryteria są najważniejsze.
- Staraj się trzymać rękę prosto i nie opierać się o papier. Może to przypadkowo rozmazać już gotowe elementy i stworzyć efekt cieniowania. A jak pamiętamy z regulaminu różnych typów nie można łączyć.
- Na pierwszym planie należy opracować nawet najjaśniejsze miejsca. Nie oznacza to, że trzeba je przyciemnić, ale trzeba je zamknąć pięknym, prawie niezauważalnym pociągnięciem. Stworzy to wrażenie ukończonej pracy.
Pismo wielkich artystów
Tutaj zebrane są różne rodzaje cieniowania wielkich mistrzów. Ten przykład pokazuje, jak wyjątkowa jest każda osoba. Dzięki sztuce nakładania tonu na papier można prześledzić charakter i nastrój autora.
Albrechta Durera. "Melancholia". Jeden z najbardziej tajemnicze obrazy, istnieje wiele plotek na temat jego znaczenia. Zwrócimy jednak uwagę na udar, jak bardzo się różni różne tematy. Artysta wybrał dokładnie fakturę charakterystyczną dla odrębnego materiału.
Hansa Holbeina Młodszego. Z serii rycin „Taniec Śmierci”. Oto dobry przykład dekoracyjnego kreskowania.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn. „Trzy krzyże”. Autor wybrał ciemną tonację obrazu, ale wytrzymał proporcje światła i cienia.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn. „Autoportret z szeroko otwartymi oczami” Zwróć uwagę na ciekawą kreskę szkicu, która tylko podkreśla nastrój całego rysunku.
W przeciwieństwie do poprzedniego obrazu. Kolejny portret, ale z łagodniejszymi przejściami, oddającymi głęboki wiek i siwe włosy. Rembrandt Harmenszoon van Rijn. " Starzec z falującą brodą.
Wniosek
Istnieje ogromna różnorodność stylów i rodzajów kreskowania na rysunku. Aby je opanować, musisz stale ćwiczyć. A niektóre materiały referencyjne może ci w tym pomóc. Przy silnym pragnieniu sztukę ołówka można opanować w domu, wystarczy trochę chęci i cierpliwości. Powodzenia w pracy!
Podstawą podstaw rysunku są linie i pociągnięcia. Linie na rysunku układają się w kontury obiektów, a kreski w ich tonację, tworząc iluzję światłocienia, objętości i przestrzeni. Przyjrzyjmy się teraz bliżej pojęciom.
Linia
Linia to linia prosta, linia przerywana lub krzywa, która nie ma konwencjonalnej grubości. Na przykład wydłużony prostokąt nie jest linią. Jeśli jednak jego długość jest wielokrotnie większa niż szerokość, można go uznać za linię. Na rysunku linia jest w stanie pokazać widoczne kontury przedmiotu, stworzyć wrażenie objętości, stworzyć iluzję przestrzenności i uwypuklić najbardziej kontrastowe obszary. Osiąga się to dzięki charakterowi kreski: jej kształtowi, grubości i nasyceniu.
Właz
Obrys to linia, która tworzy wizualną objętość obiektu i przestrzeń wokół niego na rysunku. Na klasycznym (akademickim) rysunku pociągnięcia są stosowane zgodnie z kształtem przedstawionych obiektów. Wiele uporządkowanych pociągnięć tworzy ton rysunku.
Ton to gradacja światłocienia. Jest to ton, który pozwala pokazać na rysunku światło padające na przedmioty i rzucane przez nie cienie, a także wskazać stopień jasności lub zaciemnienia przedmiotów. Ton na rysunku powstaje za pomocą pociągnięć i innych środków artystycznych i graficznych.
rysowanie linii
Linia prosta
Wydawałoby się, że jest to trudne do narysowania regularna linia. Weź jednak ołówek i papier i spróbuj narysować długą, idealnie prostą linię. Stało się? Może tak. Ale jeśli przyjrzysz się uważnie, okaże się, że linia ma nieregularności.
Kwadrat
Weź ołówek i papier i narysuj ręcznie kwadrat. Rysując kwadrat, zachowaj równe linie, dokładny stosunek boków i kąt nachylenia między nimi na poziomie 90 stopni. Rysować...
Trójkąt
remis trójkąt równoboczny. Spróbuj narysować dokładnie trójkąt równoboczny o tych samych bokach i kątach między nimi. Zwróć także uwagę na równość linii. Rysować...
Koło
Wszyscy w szkole rysowali okręgi za pomocą kompasu. Teraz zadaniem jest narysowanie koła ręcznie tylko ołówkiem. Pamiętaj, że ze względu na pewne ludzkie cechy, przy ręcznym rysowaniu okręgu często okazuje się on wydłużony. Postaraj się, aby koło było mniej „kudłate”, to znaczy składało się z jak najmniejszej liczby pociągnięć, jak najbliżej siebie. Rysować...
akademicki dotyk
W rysunek akademicki Zwyczajowo wykluwa się obiekty zgodnie z ich kształtem. Spróbujmy w ten sposób zacienić kwadrat. Na kwadracie narysuj prostą poziomą linię tuż pod jego górną krawędzią, a następnie kolejną w bardzo małym odstępie względem niej i tak narysuj linie do dolnej krawędzi kwadratu. Po zakończeniu będziesz mieć kwadrat całkowicie wypełniony blisko siebie linie poziome. Jeśli odsuniesz rysunek od siebie i zmrużysz oczy, okaże się, że kwadrat się przybrał szary odcień. W ten sposób tworzy się ton za pomocą kreskowania w klasycznym rysunku. Rysować...
swobodny skok
Większość w nowoczesna postać za darmo nie dotyczy cieniowanie akademickie. Opanujmy to na przykładzie cieniowania trójkąta. Wewnątrz trójkąta, nie odrywając ołówka od kartki, narysuj ukośne (równoległe do siebie) linie od jednej krawędzi trójkąta do drugiej, aż cały trójkąt zostanie wypełniony. W tego typu cieniowaniu kreski nie dopasowują się do kształtu przedmiotu, ale są umieszczone pod dogodnym dla artysty kątem. Ważne jest, aby za pomocą pociągnięć stworzyć plamę tonalną, która wskaże cień lub stopień zaciemnienia obiektu. Rysować...
Cieniowanie koła
Zaciemnijmy krąg na dwa sposoby, akademicki i wolny. Zacznijmy od akademickiego cieniowania koła. W lewej dolnej części koła wykonujemy pociągnięcia ruchem okrężnym. Najpierw z niewielką odległością między pociągnięciami, a następnie stopniowo zwiększając interwał. Pociągnięcia powinny powtarzać kształt koła, w które są wpisane. Jeśli wszystko zostanie wykonane poprawnie, wizualnie okrąg będzie wyglądał jak piłka. Rysować...
Teraz zaciemnijmy okrąg w swobodnym stylu. Uderzenia stosuje się po przekątnej pod dowolnym dogodnym kątem. Najważniejsze jest to, aby pociągnięcia były równoległe do siebie. Rysować...
Streszczenie
Podsumujmy powyższe. Linia jest podstawą każdego obrazu. Pojedyncze linie mogą reprezentować kontury obiektów. Jeśli remis duża liczba linie położone równolegle, blisko siebie, utworzą plamę tonalną. W rzeczywistości taki układ linii na rysunkach jest uważany za kreskowanie. Po zapoznaniu się ze znaczeniem linii na rysunku możesz przejść do dalszych ciekawe tematy: prawa perspektywy i światłocienia.
