Alexander Kushner. Tauridská záhrada: Obľúbené

DIELO OSUDU

o autorovi | Andrej Jurijevič Ariev narodil sa 18. januára 1940 v Leningrade. Literárny historik, esejista, prozaik. Autor viac ako 400 publikovaných diel a kníh, vrátane: „Cárova ratolesť“ (2000), „Život Georgija Ivanova. Dokumentárne rozprávanie“ (2009). Zostavovateľ, komentátor a autor úvodných článkov k publikáciám „Novej knižnice básnika“: Georgy Ivanov. „Básne“ (2005; 2010, 2. vydanie), „Antológia Carskoje Selo“ (2016). Žije v Pushkin, St. Petersburg.

Prvá vec, ktorá sa čitateľovi sprostredkuje pri zoznámení sa s básňami Alexandra Kushnera, je možnosť dôverne veľkorysej komunikácie s osobou ako takou. Nie s výtržníkom, nie so známou osobnosťou, ktorá si nás mýli, nie s básnikom K., ale len s človekom. S niekým, kto ako každý z nás uniká od každodennej melanchólie tým najdostupnejším spôsobom: „Keď mi bude veľmi smutno, / vytiahnem zošit, / A potom ani kričať, ani vzdychať - / niekomu zavolám .“ Takto začali žiť vo veršoch začiatkom 60. rokov v Leningrade a týmito istými riadkami otvára Kushner svoju najnovšiu petrohradskú knihu „Vybrané básne“ (2016).

Kushner dostal schopnosť premeniť každodenný život na poéziu, jej písanky, ktorým nie je možné venovať pozornosť, a tým menej na lásku:

Človek si zvykne
Na všetko, na všetko.
Čokoľvek rok prinesie
Listom, listom.

Je v bielej obálke
Winter mu píše.
Prísľub nesmrteľnosti -
Obsah listu.

„Zvyk žiť“ Kushnerovi nevadí, opakovanie je cesta k niečomu úžasnému. Práve sa otvára – stačí sa pozrieť pozorne. Dúhová novinka je zo starého, stalo sa, a teda neodvolateľné, „nesmrteľné“.

„Nesmrteľný“, samozrejme, v úvodzovkách, zachytávajúci nespoľahlivosť hraníc nášho poznania a jeho lákavú hranicu. Existujú o ňom básne: „Nesmrteľnosť možno tiež nastaviť / limit - a pravdepodobne to nie je zlé! Ide o to, že mimo definovaného biotopu je ľudská kultúra nemožná.

Kushnerova estetika je „renesanciou každodenného života“, ktorá sa prejavuje najmä v takých líniách, ktoré nemajú obdobu vo svojej odvážnosti: „Nemyslím, ale existujem. / Existujem, žijem a ako!“ Dôvod takýchto sporov s Descartom môže byť najjednoduchší: v tomto prípade záhrada pri pohľade z vidieckej verandy s rannou vlhkou „radosťou z fajčenia“. A tu nejde o nejaké nezvyčajné „právo básnika“ vyjadriť to, čo je rozumu neznáme. Vyhlásenia v duchu Mayakovského - „Som básnik. To je to zaujímavé“ - od Kushnera to nedostanete. „Prezývka básnika mi bola vždy cudzia,“ hovorí tým najpravdivejším možným spôsobom. zrelý vek“, pričom svoje vlastné básne väčšinou nazýva „básňami“. Hoci existujú hlavná hodnota: zošit básní, na väzbe nie priezvisko. Len básnik sa podriaďuje ich diktatúre. Vo všeobecnosti leningradská poézia „rozmrazovania“ zo začiatku šesťdesiatych rokov, jej mladý nekonformný príboj, začínala touto filozofiou. Láska k zobrazovaniu „obyčajných vecí“ sa rovnala inšpirácii pre jeho tvorcov – a pre Kushnera par excellence. Do tohto priestoru očareného poéziou sa nemohli dostať žiadne „významné osoby“.

Ak je niečo, čo Kushnera ako básnika vzrušuje, je to nádherný rad náhod v našich životoch, ktoré sme nevypočítali. Akoby každé ráno dostal list – v zalepenej obálke. Neotvára sa zakaždým, ale pri každom doručení. Pre básnika je to bežná vec, ale Kushner sa nevyhýba ani takejto rutine, nekonečnému opakovaniu motívov prístupných pozorovaniu, neupadá do skľúčenosti a prichádza v tomto bode do kontaktu s patristickou filozofiou: smutným a nešťastným nedosiahne nesmrteľnosť.

Nemali by sme si však robiť ilúzie o tom, že sa básnik pripojil k akémukoľvek kanonickému náboženstvu alebo k čomukoľvek, okrem samotnej poézie. Jeho najjasnejšia báseň v novom storočí „Popri opustenej Kirochnaji, pozdĺž záhrady...“ je o nočnom speve náhodných ľudí, ktorých stretávajú...

Na prelome tisícročí, plný totálnych hrozieb a apokalyptické predpovede, jeho duchovná voľba zostáva nezmenená:

A o koľko bližšie je pochopiteľné
Vášeň mileneckého verša,
Prečo je myšlienka neusporiadaná
Prvotný hriech.

Kushnerov odpor nie je poháňaný jeho osobným odporom. Jeho opozičnosť je vo všeobecnosti duchovným projektom, ktorý nepotrebuje každodennú realizáciu. Ale ak o ňom neuhádnete, potom v jeho básňach zachytíte málo. Nepochopíte ani to, čo je v nich skryté: „... život v istom hlavnom zmysle / je úplne hrdinský čin.“

Výpoveď muža petrohradskej kultúry – od samého začiatku.

Cisársku fasádu severného hlavného mesta, „bezmesačný lesk“ jeho bielych nocí, spieval Puškin v prológu „Bronzového jazdca“ a po ňom už nikdy a nikto iný vysoká nota Z popisu Petrohradu sa mi to nepodarilo prebrať. Pretože ten istý Puškin v tom istom „bronzovom jazdcovi“ ukázal svoju tragickú reflexiu tejto nádhery, ktorú tak či onak zažili všetci významní umelci Petrohradu. Brehy Nevy sú zároveň brehmi Styxu, dlhého, nekonečného „Petrohradského príbehu“, ktorý sa vlieva do „Leta-Nevy“, ako to vyjadrila Anna Achmatovová v „Básni bez hrdinu“ a ako povedal Alexander Kushner. o jednej z jeho kníh: v nej „Petrohrad sa rieky vlievajú do Lethey...“

Dramatický obsah tohto typu kultúry nevyhnutne vedie k tomu, že stojíme na stráži nad niečím, čo nemožno ochrániť, ale ani stratiť. "Bol som na vlásku večného života, / ale prepadol!" - píše Kushner v básni „Zbohom, láska!...“. A čo je za tým – priepasť? Nie: "Aj teraz, keď si stiahol ruku, si zo všetkých najkrajší!" Alebo – ešte jasnejšie: „Buď nemilovaný! Môj Bože! / Aké je to šťastie byť nešťastný!“ Ide teda o milovaných - básnikov - v záchvate obdivu: "Aké šťastie - dokonca aj panoráma / ich nedostatky zoradené v rade!"

Cez Puškinove „liatinové ploty so vzorom“ vyzerá každý človek na brehu Nevy ako „malý muž“, „antihrdina“, ako krehká malá loď na suverénnom móle.

Ale aj na ňom sa ukazuje, že sa dá plaviť široko-ďaleko. Kushner a odplával preč:

A nie je mi ľúto kráľovstva, ale človeka.
A Boh nie je zaneprázdnený kráľovstvom, ale dušou.

Toto je „zhrnutie“. To je zápletka všetkých Kushnerových textov. Pre básnika je kráľovstvo na nerozoznanie od sveta; nezáleží na tom, čo to je. A tak isto aj človek. To znamená, že povedal: „ako ty a ja“, „spievam to - prečo nie? / Je to môj priateľ a sused.“ Básnik o sebe hovorí:

Nechcel by som byť nikým, nechcel by som byť nikým
A najmenej - kráľ alebo chán...

Toto je celá radosť - mať za dušou niečo, čo nie je prístupné ani kráľom, chánom, ani nespútanému letu romantikov. Zvlášť pozoruhodný vnútorný dialóg sa vedie s poslednými:

Bolo to nevyhnutné, vysoká horlivosť
Neváhajte prelomiť túto sieť,
Choď von do noci, kde svietia svetlá,
Zažiarte v tejto temnote a horte.
Vybrali ste si zemské súkvetia
A denný oheň s bielymi krídlami,
Tak si sadnite a zostaňte zodpovední
Za všetky slzy, všetku pozemskú hrôzu.

Protiklad medzi „vonkajším“ a „vnútorným“ je tu zrejmý. Ale dualita nie je vždy a nie nevyhnutne na škodu. Alexander Kushner z nej rozkošným spôsobom vyvodzuje dogmu o očakávanej úplnosti nezaujatý bytie. Jeho neúplnosť je naplnená nehmotným úsilím, ktoré ho prekonáva:

A koľkí z nás sú pozorní ako ja?
Dnes možno vlastnia verš,
A noc plynie a niet zabudnutia
Silnejšie ako toto...

Výsledok je predvídateľný: "Poviem to sám, za všetko som zodpovedný."

Nie je prekvapujúce – a veľmi „Petrohradské“ – že Kushner začal svoj profesionálny básnický život akosi nepozorovane, nepremenilo to ani jeho monotónny pobyt na brehu Nevy. Zdá sa, že na literárnu dráhu vstúpil skoro: svoju prvú knihu videl v roku 1962, ako dvadsaťpäťročný. Podľa sovietskych štandardov a dokonca aj pre básnika, ktorý nebol považovaný za dôveryhodného, ​​bol osud k nemu láskavý. Čoskoro bol prijatý do Zväzu spisovateľov a pokračoval vo vydávaní kníh - v roku 1966 „Nočná hliadka“, v roku 1969 „Znamenia“... Zároveň až do roku 1970 učil na škole. A pokračoval by som v učení, keby ma (celkom správne) nepožiadali o odchod z tohto odboru pre ideologickú nejednotnosť a všeobecnú nespoľahlivosť. Tu sa, samozrejme, pridali ďalšie starosti, takže všetci odložili ďalšiu knihu - až do roku 1974 („List“). Literatúra teda neprinášala žiadne zvláštne dividendy, hoci ma nezahnala príliš do kúta.

Cesta k sláve sa ukázala byť dlhá a nie príliš jasná. Dodnes to neviedlo k ničomu, čo by sa vymykalo bežnej predstavivosti. Nahromadilo sa niekoľko literárnych ocenení, ale na klopách nikoho nevideli žiadne ocenenia. Kushner prechádza tou istou Tauridskou záhradou ako v mladosti, po tej istej ceste Vyritsa ako pred dvadsiatimi, štyridsiatimi a polstoročím. No a dovolenka v Turecku pribudla. Úspech je malý. A ako sa okamžite ukázalo, nie príliš spoľahlivé.

Čo môžeme povedať o „sláve“, najmä v jej modernej domácej distribúcii! O všetkých jej meraniach podľa trhových hodnotení a komerčných ocenení. Videli sme toho dosť. Má horkú chuť:

Už nepíšem o jari, pretože som starý.
Nepíšem o duši, pretože duša vyschla,

Nie o smrti (nočná mora ma už nedesí),
Nie o sláve (ten vták preletel nad nami a zomrel)...

„Zomrel“, ale nezmizol z horizontu vedomia, ktorý sa nachádza vedľa zabudnutia. Kde môžete uniknúť z diskusií o pozemskom meradle ľudského úspechu a zásluh? Nikomu z tvorcov sa to nepodarilo. Básnik nie je požehnaný a bola by škoda predstierať, že je ním. Dokonca aj viera v triezvu silu brilantného aforizmu: „Sláva je slnko mŕtvych" Kushner sa odvoláva aj na neho.

Sám slávny Apollo je dobrý iba v krajine, nie na piedestáli. Lebo príroda nielenže nepozná slávu, ale u Kushnera jej skôr odporuje:

Ľahnite si do trávy. Čím je tráva hustejšia,
Čím neviditeľnejší je biely trup,
Pohľad sily na diaľku
Bezmocný; tým menšia sláva
Čím viac motýľov a ôs.

Slovo je horúcejšie a úžasnejšie,
Čím tichšie sa hovorí...

A čo má Shakespeare v porovnaní s vodopádom:

Všetok Shakespeare s jeho kvetnatosťou je len herecké obsadenie, mladší brat,
Toto je niekto, kto z lásky rád ukončí svoj život samovraždou!

Zdroj poetiky spočíva v samotnej prírode, v „živote“ - bez ohľadu na postavenie človeka v ňom. Toto je podľa Kushnera dôkazom existencie Boha. Básnik môže kráčať len po stopách Božej prozreteľnosti.

Úvaha o tejto téme v konečnom dôsledku vedie k takmer dokonalému riešeniu, organicky vychádzajúcemu z básnikovho svetonázoru a ovplyvňujúceho zmysel ľudskej existencie ako takej:

Ježiš galilejským rybárom
A nie k Rimanom, povedzme, on prišiel
V ich palácoch, záhradách a uličkách:
Chudobní duchom lepšie vidia svätožiaru,
A dokonca aj v poludňajšom svetle,
A provincie sú bližšie k hlavným mestám
Do neba: len člny a siete,
Áno, blikanie prudkých vtákov.

Na druhej strane je to naozaj tak
Ani Ovidius Jeho, ani Catullus
Keby si to nevšimli, nevideli by to,
Keby k nim vykročil?
Keby si to nevšimli, nevideli by to,
Nenasledoval som Ho, potkýnajúc sa, -
Možno spievali príliš nahlas
Múzy, sláva zasahovala ako dym.

Kushnerovo básnické „ja“ - a týmto zámenom poézie začína nie menej ako zámeno známeho romantika - v čase, keď sa dokončí niektorý z jeho lyrických zápletiek, sa zredukuje na každodenné „ja“, ktoré je nám známe. Toto „ja“ nás – prostredníctvom demonštrácie pôvodného oddelenia každého „ja“ od sveta – obracia k objaveniu spriaznenej duše v ňom.

A v básňach, len kvôli tejto spriaznenosti, ponechajúc bokom biografické spojenie s autorom, čítame o živote, ktorý sa zhoduje so životom konkrétneho občana, o špecifickej dobe, ktorú s Kushnerom žijeme:

Boli sme, boli sme raz na našej dači
A jahody - majte sa na nich! - a s cuketou,
A kapustu a pamätám si farbu kurčaťa
Kvety uhoriek, ich fúzy s háčikmi...

Zdá sa, že životopis autora je viditeľný, ale neexistuje žiadny životopis! Kushner a jeho vlastná postava sú prekážkou. Čo hovorí tak priamo: „Nie som si istý, či je charakter pre básnika taký dôležitý. Vychádza na povrch, keď je dar bezvýznamný: charakter nahrádza jeho nedostatočnosť.“

Kushnerov životopis a jeho povaha nám len zabránia rozlíšiť v jeho básňach vlastné – a chvalabohu nie najhoršie – črty.

Práve pri úvahách o Kushnerovi (v predslove k zbierke jeho básní v roku 1990) Joseph Brodsky poznamenal: „Sme priam skazení básnickými biografiami – prevažne tragického charakteru, najmä v tomto storočí. Životopis, dokonca mimoriadne bohatý na udalosti, ktoré uchvacujú fantáziu, má k literatúre mimoriadne vzdialený vzťah.<…>A biografia básnika je celý príbeh! - umenie, životopis látky. Presnejšie, biografia básnika je to, čo robí s materiálom, ktorý zdedí...“

Kushnerove „veci“ sú úžasné. Zobrazuje akýsi druh svetla, anonymného šťastia v tých najnepríťažlivejších, „stagnujúcich“ rokoch. Niekedy ani neviete povedať, kto je s ním spokojný a s kým:

Tento tieň je taký krásny sám o sebe pod kríkom
Ten dlhooký orgován, že väčšie šťastie netreba...

To je možno to, čo je na Kushnerovi najdôležitejšie - jeho poézia čelí „stromu života“. Prečo sa toho nezúčastniť predtým, ako sa ponáhľate k „stromu poznania“?

Lilac Bush, tieň, chlad - to je „všeobecný plán“. Básnik hľadá zosobnenú inakosť v tom najjednoduchšom. Vo chvíľach smútku - tiež. „Vetva na pozadí paláca“ Kushner v básni s krajinou Tsarskoe Selo uprednostňuje pred samotným palácom: „... Ale v zime nestratíme svoju tichú dôstojnosť / a svoju chladnú česť.“ Nie je toto, nie je to všetko o cti, nie je to všetko o našej „nezávislosti“? Zápletka básne sa odhaľuje v tom, že v obraze neprevláda veľkolepé cisárske baroko, ale bezmenná vetva obdarená existenciálnymi kvalitami.

Nejaký očarujúci genius loci, domácky nenápadný lares a najrôznejšie dryády – to sú vládcovia Kushnerových miest.

To je podstatné: dejiny ožívajú a trvajú v Kushnerovej prírode, splynuli s ňou, básnik ňou putuje ako po mori. Po Mandelstamovi je „učeníkom tečúcej vody“. „Prírodné“ a „kultúrne“ nie sú oddelené osudovou líniou, skôr spolu korešpondujú, ako je typické pre Petrohrad post-symbolista poézia vo všeobecnosti, počnúc Inocentom z Annenského a zvlášť prejavená opäť v Mandelstamovi: „Príroda je ten istý Rím a odráža sa v ňom...“.

Kushner, citlivý na túto tradíciu, robí zo zvyku merať historické, kultúrne a prírodné jedným spoločným meradlom umelecký princíp, takmer techniku:

Aký silný vietor dnes, Octavia!
Tvoj osud je nešťastná a zlá smrť
Utrápený ker mi pripomína prašný,
Aj keď sa tvárim, že to nepoznám.

Je to ako keby táto koruna čítala Tacita
A teraz láme konáre vo výškach
Takže ako socha Nerovej žijúcej manželky
Rozkaz znel zhodiť ho a utopiť vo vlne.

Ako ťažké mraky ležia na svahu
Naklonené, akú majú spodnú stranu orgovánu!
Nebolo to Tyrhénske more, o ktorom snívali?
A ostrov, zamrznutý medzi púštnymi vodami?

Aký neznesiteľný lesk dnes, Octavia,
Oceľový, prenikavý - a nemôžete odvrátiť pohľad.
Mám, Octavia, niekoho, koho môžem ľutovať (a už je neskoro,
A je to ďaleko), okrem vás, prepáčte.

Kushnerova ľudská kultúra vo všeobecnosti splynula predovšetkým so živlami - vodou, tekutinou, pohyblivou a zároveň primeranou večnosti, s pre nás neznámym pokojom. „Dôležité je lístie, nie dej,“ povedal básnik. Šum lístia sa bratří „s líniou poézie“, zatiaľ čo nebesá „súcitia s vlhkosťou“. Vánok, dážď, šumenie kríkov a vĺn vládne na Kushnerovom pozemku a dojíma ho lyrickými zápletkami, medzitým plnými skrytého obsahu:

Život po smrti je horší ako život na Zemi -
To znamená, že Gréci žili dobre.
Morská vlna poháňala trirému,
Veslári v nej sedeli ako v hrachovom struku.

Opri sa o veslo, nič ťažké,
Keď dorazíme do prístavu, vaše kríže si oddýchnu.
A v krajinách Zaleteya to slabo bliká
Je svetlo a v šere nevidíte tváre.

Na napísanie takejto poézie potrebujete filologické znalosti, ale filológia, podobne ako filozofia, by v nich v žiadnom prípade nemala byť sebestačná. Kushner nemá dosť. Je „hodinu jazdy“ od Homera.

Filologické vzdelanie, posilnené komunikáciou s osobnosťami ruskej filológie, Kushnerovi spoľahlivo ukázalo, že slovo „duchovno“ nezaručuje žiadnu „duchovnosť“ pre nikoho, a už vôbec nie pre tých, ktorí toto slovo používajú na definovanie dôstojnosti života. Byť „verný životu“ je oveľa ťažšie ako kázať „duchovnosť“:

Priatelia, bolo ich veľa
Nikto z nich neveril v Boha,
Ako je teraz zvykom.
Od Feta, Tyutcheva a Bloka
Ikonostas pozostával z nich.
<……………………………>
Ako ich divoké kvety
Vedeli potešiť každého,
Snežienka, maslák, adonis!
A ja, - natiahli sa mladí
K nim – hriala ma ich pozornosť.

Bola v nich autentickosť a skromnosť
A nadbytočné slovo „duchovno“
Nepamätám si vo vyhradených prejavoch.
A smrť, dobre smrť - bola pripravenosť
Je voči nej ticho, ale nie strach.

Filologické prostredie a vyučovanie literatúry v škole poskytli Kushnerovi „životnú skúsenosť“, ktorá nie je úbohejšia ako ktorákoľvek iná. S najväčšou pravdepodobnosťou ešte významnejšia ako skúsenosť ľudí, ktorí deň čo deň uťahovali orechy – či už v továrni, alebo v párty cele. Budovatelia komunizmu to nikdy nepoznali – a nemohli si to priznať, čo bolo dôvodom ich ustráchanej agresivity voči dielam, ktoré sa nehodili na zborové predstavenie.

Nejde však o „životnú skúsenosť“, ale o „mentálnu“, ktorá sa rozchádza so životnou praxou, čo potvrdzuje celá história lyrickej poézie.

Tu budeme pokračovať o inšpirovaných, aj keď nemajú presná definícia, symboly, ktoré zohrali rozhodujúcu úlohu pri formovaní mladej poézie po Stalinoviéra. Ide o pojmy „duša“ a „boh“, ktoré až v sedemdesiatych rokoch nadobudli medzi verifikátormi viac-menej stabilné konfesionálne atribúty a stali sa Bohom.

Zopakujme si: Kushnerove básne, samozrejme, dnes žijú v živote nás všetkých a sú s ním úzko späté. Ich ideálna projekcia je však diktovaná okolnosťami, ktoré ponechávajú každodenné a sociálne spojenia bokom:

Na chate, kde je rieka a pole,
Áno, krík je pri mojom ramene,
Príchod prezidenta de Gaulla
Neznamená to takmer nič.

Viete, tanky, ponorky,
Lietadlové lode sa nepočítajú.
Fet prešiel okolo hája v taxíku,
Blok stál pri bráne.

Tento konvenčný Fet pripomína dlhotrvajúce polemiky F.M. Dostojevskij s N.A. Dobrolyubov na tému, ktorá je vždy horiaca: nemal by básnik mlčať, keď sa o slovo hlásia zbrane? Dostojevskij si predstavuje, čo by sa stalo, keby Fet uverejnil svoju bezslovnú báseň „Šeptaj, nesmelé dýchanie..."? Dostojevskij verí, že Lisabončania, básnik „...by bol okamžite verejne popravený na námestí<…>a už vôbec nie preto, že napísal báseň bez slovesa, ale preto, že namiesto trilkov slávika sa deň predtým ozývali pod zemou také trilky.<…>že úbohým Lisabončanom nielenže nezostala chuť pozerať - V dymových oblakoch sú fialové ruže<…>, ale aj akt básnika, ktorý v takom momente ich života spieva také smiešne veci, sa im zdal príliš urážlivý a nebratský.“

Obrázok je poučný. A ďalší ešte viac: „...básnika by popravili a o tridsať, päťdesiat rokov by mu na námestí postavili pomník za jeho úžasné básne vôbec a zároveň za najmä „fialová ruža“.<…>Báseň, za ktorú bol básnik popravený, ako pamätník dokonalosti poézie a jazyka, priniesla Lisabončanom azda aj značný úžitok, neskôr v nich vzbudila estetickú rozkoš a zmysel pre krásu a padla ako blahodarná rosa na duše mladej generácie“.

Tento pohľad z pohľadu takpovediac „miestnej večnosti“ odlišuje aj Kushnerovo kultúrne postavenie. Pozoruhodným príkladom sú „neslovné“ línie, ktoré mnohých prekvapili počas dní nedávneho zemetrasenia na Kryme:

Samozrejme, ruský Krym, s príbojom pod skalou
S modrým priestorom a malou horou,
Ležiaci ako medveď pod strmým brehom.
Samozrejme, ruský Krym, s líniou poézie,
A plachta na vlne a dym z parníka...

Konár, vzdych, výdych, bolesť - to je základný princíp existencie, ktorý stojí za to oceniť.

Tento zdanlivo bezkonfliktný koncept ľudskej existencie si vyžaduje predovšetkým odvahu, je skryto hlboko dramatický. Ako ten spomenutý a citovaný v posledné rokyčoraz viac Fet - svojou strofou, ktorá poeticky neporovnateľne zachytáva vysokú tragédiu života (a smrti):

...Nie je škoda života s mdlým dýchaním,
Čo je to život a smrť? Ale škoda toho požiaru
To žiarilo nad celým vesmírom,
A ide do noci a plače, keď odchádza.

Nebude ťažké nájsť letmý pohľad na tieto riadky v Kushnerových básňach 1 – sú koreňovým podtextom jeho neskorších textov. V jednej zo svojich básní o tajomstve „úplne neuveriteľného“ života sleduje Feta takmer doslovne: „Oheň rútiaci sa do tmy!“

Skutočný život verša je vpísaný do dejín, ktoré sme nezačali my a neovládame my – do dejín kultúry. Je oveľa rozsiahlejší a významnejší než akýkoľvek sociálny, oveľa menej politický systém.

Čo neznamená, že by Kushner nechcel byť pochopený, alebo že by opovrhoval svojimi súčasníkmi. Sotva má v úmysle odložiť dátum na lepšie časy, najmä kým sa stretneme v nebi. "S rizikom, že ťa sklamem," napísal, - Poviem: bez ohľadu na to, o čom básnik píše, ukázalo sa, že jeho básne by sa mali písať aj o nás. To je všetko!"

Ani v budúcnosti, ani v minulosti nie je pre Kushnera väčšia záhada ako tá, ktorá sa skrýva v úprimnom bytí jednotlivca, v jeho každodenných starostiach. Či už sedí na stoličke alebo na lavičke, je to rovnaké:

A v kaftane odvaha zostane odvahou a bolesťou,
A v ošúchanom tmavom kabátiku...

Kushnerova bolesť je bolesť srdca, miera všetkých vecí. Miera, ktorou sa určuje samotná harmónia, nezávislá od rozsahu a historického významu udalostí a nie je nimi určená. Svadbu hrdinov v tejto poézii nahrádza láska k „nenápadnému tichému bratstvu“. Táto láska pripravila pôdu pre hlavnú tému „šťastného života“ v jeho básňach, aj keď s „neznesiteľným pozadím“, ako píše Kushner.

Do akej miery môžu v modernej lyrickej tvorivosti prevládať hodnoty súkromnej existencie a súkromného vedomia? V recenzii „Day Dreams“ (1986) Lydia Ginzburgová napísala, že táto zbierka od Kushnera je „o šťastí života a neutíchajúcej úzkosti z neho. Toto je kľúčová téma knihy, a teda aj jej lyrické napätie. Odhaľuje vzájomnú prepojenosť života potvrdzujúceho a tragického. Osoba zobrazená v knihe prijíma radosť zo sveta, ktorý je mu daný, ako potenciál, ako vždy prítomnú príležitosť, ktorú treba dosiahnuť, získanú v boji so sebou samým.“

To je veľmi dôležité, pretože „úzkosť po šťastí“ sa silou vecí stavia proti úzkosti z jeho nemožnosti, ktorá je charakteristická pre texty väčšiny našich géniov.

„Vyžadovalo to skutočne hroznú skúsenosť dvadsiateho storočia,“ píše sám básnik, „aby v živote aj v literatúre vznikla myšlienka možnosti šťastnej lásky a jej hlbokej ľudskosti, napriek tradičnému názoru a zlu. okolnosti.”

Je ťažké zistiť, akú konkrétnu literatúru má Kushner na mysli, ale skutočnosť, že sa to týka jeho vlastnej literatúry, je pravda, ktorú osobne objavil. Literatúra nie je život a šťastie sa v nej „na vychodených cestách“ hľadá oveľa ťažšie ako v okrúhlom tanci dní. Kushner to našiel.

A priori tragédia a túžba po nevysloviteľných, nevysloviteľných cieľoch, ktoré ležia za hranicami duchovnej kontemplácie, tak charakteristická pre teraz kanonizovaný „strieborný vek“, sú Kushnerovi cudzie. Samozrejme, prijal lekcie akmeizmu a jeho poézia, podobne ako Achmatova, podľa jeho vlastného vyjadrenia „neuteká pred prózou, naopak! Ale symboliku, ktorá zrodila poéziu „strieborného veku“, neodvolateľne popiera. V prírode neexistujú žiadne „filozofické západy slnka“, žiadne „mučiace neznesiteľné úsvity“:

Tragický svetonázor
Zlé je, že je to arogantné.

„Veľkosť plánu“ vedie symbolistov a ich prívržencov k neznesiteľnej výrečnosti výrazu, k pompéznej teatrizácii života, k nepretržitému „karnevalu“. Na zobrazenie tragickej situácie Kushner nepotrebuje ani javisko, ani hrdinské osobnosti, stačí mu vidieť pavúka: „Sieť sa chveje ako nádherný optický pohľad / Pre nejaké tajné, zjavne cudzie oko.“ Tento „iný svet“ je výzorom umelca, bez akéhokoľvek mysticizmu. Básnik vyzbrojený touto víziou hovorí:

Tragédia je jednoduchá: zabijú alebo zničia -
Temnota bude vykúpená pochopením a slzami.
Bojím sa drámy, Aischylos. Obklopia ťa zo všetkých strán,
Objímu ťa, prepletú ťa ako húževnatý vinič...

Kushner sa nenechá zamotať do tragického mraku. V jeho básňach je pre neho dôležitá neporovnateľná „presnosť“, ktorá stojí proti zlým vetrom a jazdcom apokalypsy, synonymum pre „prekvapenie“. A najneočakávanejšia vec je, samozrejme, obyčajná „maličkosť“. „Prekvapenie“ nahrádza v Kushnerovi všetku „nevýslovnosť“ a „nevýslovnosť“ romantickej estetiky. „Čím presnejšie, tým neočakávanejšie“ – takto možno definovať Kushnerovu poetiku.

Jeho integrita v tejto veci je neotrasiteľná a odvážna:

Poézia, pozor na maličkosť,
Najprv pre maličkosti, potom pre zmysel.

Je to od " Denné sny“, 1986. Ale môžete počítať pred desiatimi až dvadsiatimi rokmi alebo rovnakou sumou dopredu – dostaneme rovnaký výsledok. Ukazuje sa, že „nasledovanie“ básnika nestačí. "V nafukovacích, zlatých bublinách, maličkosti" je Kushner pripravený "slúžiť."

V ruskej poézii má, samozrejme, opodstatnenie aj kanonizácia „maličkostí“ a malých „znakov“ („Znaky“ je názov tretej Kushnerovej knihy). Z týchto „zlatých bublín“ vznikol špecificky Kushnerov žáner, ktorý označil A.K. Žolkovského ako „pamätníka skromného predmetu pre domácnosť“.

Povedzme si pár slov o Borisovi Pasternakovi, bez súvisu s ktorého tvorbou sa nezaradil ani jeden mladý talent konca päťdesiatych – začiatku šesťdesiatych rokov minulého storočia. Vrátane Kushnera, umelca čisto petrohradského vzdelania, ktorý nie je naklonený Zamoskvoretského prísahám na Vrabčích vrchoch, literárnemu patriarchátu, ako aj lýtkovej nežnosti, rozkoši a „takmer bučaniu“. A predsa, aj v prípade Kushnera mi hneď napadne Pasternakovej, odôvodňujúci ľudská existencia„Božia úžasná maličkosť“ zo „Sestra môjho života“. Ale sú tu hlbšie súvislosti.

Dvakrát odkazujúce v zbierke esejí „Apollo na snehu“ (1991) na to miesto z r. Pasternakovej autobiografia „Ľudia a pozície“, kde autor hovorí o nepredstaviteľnom živote „mimo tajomstva a neviditeľnosti“, Kushner tiež odhaľuje svoju predstavu o zdrojoch poetických pohľadov.

Radosť je len v tajných podobnostiach, z vonkajšej je len mrzutosť, z nej tvorivý človek osnovy.

Čo má spoločné s Pasternakom, Kushner filozoficky vysvetľuje, keď v prejave o ňom cituje frázu Vladimíra Solovjova o „bezpodmienečnom, v podstate dobre, zmysel bytie." A tu sú, samozrejme, slová samotného Pasternaka: „... Moje úsilie musí sprevádzať pocit šťastia, aby sa mi podarilo to, čo mám na mysli, je to neodstrániteľný stav.“

Tieto úsudky nepriamo aj priamo naznačujú podobnú skúsenosť zasvätenia sa záležitostiam vesmíru pre oboch básnikov. Že „vesmír je jednoduchší, ako niektorí prefíkaní ľudia veria“. Jeho tajomstvom je, že ho vytvoril „všemocný boh detailov, všemohúci boh lásky“, ako lyricky zhrnul Pasternak. Nehoda, ale nie vzor, je znakom božskej plnosti bytia. Kushnerova večnosť pozostáva, ako sme už povedali, z miestnych znakov.

Prekonanie „nekonečnosti“ lásky a šťastia ukazuje, že umelecké slovo vynesené na svetlo sveta vytvára „náhodnú“ realitu pôvodne neznámu pre samotného tvorcu, nové zreťazenie významov.

Pre Pasternaka, bez ohľadu na to, ako geniálne sa toto spojenie môže ukázať, v pravom stvorení povedie ku kresťanskému zjaveniu Boha a Krista ukrižovaného pre Neho. Kushner, ako sa zdá z jeho básní, uvažuje o zjavení mimo kresťanských sviatostí, múry katedrály ho len odvádzajú od božských „maličkostí“:

Boh, ak to chceš vedieť, nie je v tej sprostej cirkvi
S osvetleným vyrezávaným ikonostasom
A kde si o ňom myslel - nad čiarou
Obľúbená báseň a v parku pod brestom...

Strofa nie je bez romantického nádychu – osamelá duša hľadajúca dobro. No, bez romantizmu v Rusku je ľahké udusiť sa. Pre Kushnera je to tak, že ak myslíte poeticky, potom myslíte na dobro, nie na zlo. Tovar, ktorý nie je vystavený:

Možno dobre, ak je to pravda, tak chytro.
Robené v tajnosti, je úplná tma...

Neprejavenie saKushnerov svetonázor na túto kardinálnu otázku vysvetľuje jeho fundament bez vyznania. Vzhľadom na masu jeho čitateľov historická skúsenosť súčasníka Kolymy a Osvienčimu:

A keď je v spravodajstve chlapec s očami,
Hľadí na nás s rozpálenou hrôzou,
Oddaný ľudstvu a nebu, -
Zhasla žltá koruna svojej hviezdy?
Boh vie, že ho nenechám inému
Po prekročení viery a usadení sa v nej!
K tomu kresťanskému? Oh, nikdy, nikdy:
Starec z Ermitáže mi neodpustí, Žid.

Fašisti boli zlí kresťania, komunisti nimi vôbec neboli. Ale všetko, čo vytvorili, sa stalo v krajinách tisícročia kresťanského osídlenia a nadvlády. Chlapec z noviniek preto skončil v Kushnerovej básni vedľa biblickej postavy z Rembrandta.

Teozofické reči o „teodécii“ sú zbytočné, medzináboženské debaty sú nudné. Je škoda byť človekom, bohužiaľ, aj veriacim. Toto je morálka spisovateľa modernej poézie:

Deti trpia dlhšie ako dospelí
Na tej umierajúcej, hroznej ceste.
Buďte ticho v kostoloch a mešitách,
Na stránke nezmyslov v novinách
A na Teologickej fakulte
Len mlč na deň alebo dva!

Akákoľvek zmierlivosť zatvára Kushnerovi cestu k pozitívnemu a vysokému významu a je plná nemožnosti pochopiť pravdu sám. Ale Kushner má tento význam a toto je to najdôležitejšie, čo mu bolo odhalené:

Aký zázrak, ak existuje
Ten, kto ho zapálil na našu počesť
Noc veľa súhvezdí!
A ak všetko pôjde samo
Vtedy sa to vyriešilo, priateľu,
Ešte úžasnejšie!

Zázrak je opis reality „v novom a lepšom jazyku“. Izolácia od tejto reality harmonickej série, ktorú predtým nikto pred básnikom nepociťoval.

„Najlepšie“ neznamená „najlepšie“. Kushnerov „nový jazyk“ je hovorová, trhaná, niekedy nevýslovná, protirečivá, ale vždy hudobne intonovaná „priama reč“.

Čo je dôležitejšie ako o Bohu, Kushner má otázku o človeku, o tom, kto buď verí v Boha, alebo nie. O jeho obraze na zemi. V jeho raných básňach aj v jeho najnovších je o tom „priama reč“:

Či Boh neexistuje, či existuje, zistíme,
Po smrti v Gogoli, v Kant,
Každý, koho stretneš, je za hranicou,
Uspokojíme sa s oboma možnosťami.

Zdá sa, že iba Kushner zo všetkých serióznych básnikov dokázal vyriešiť dvetisíc rokov starý problém ľudského „opustenia“, „opustenia“ na zemi takým jednoduchým výsmechom.

V oboch Kushnerových verziách je jasná myšlienka, že nie je možné spoľahlivo posúdiť existenciu resp neexistencia Bože. "A čo o Ňom môžeme vedieť s našou malou lebkou!" - oponuje istý kňaz z Rozanova pochybnostiam. Básnik vidí vesmír z tej istej zvonice:

Všetci sme Byron, Goethe, sme ako deti,
Chceme vedieť, čo si Thackeray myslel.
Boh plače a číta v druhom svete
Životy neobyčajných ľudí.

Tieto bytosti sú jediným tak či onak zduchovneným predmetom úvah v rámci slnečnej sústavy. Pretože práve v „nepozoruhodných ľuďoch“ leží všetka kresťanská soľ, Kushnerove básne sú určené práve im a sú to jediné, s ktorými sa stále stretáva na svojej ceste Vyritsa:

Verím v Boha alebo neverím v Boha,
Cesta Vyritsa o tom vie...

Toto je začiatok básne, ktorú sám básnik zaradil medzi osemnásť majstrovských diel napísaných do roku 2005 a vydaných ako albumy, keď Kushner získal ruskú národnú cenu básnika.

Či už veríte v Boha alebo neveríte v Boha – táto otázka neuniká nikomu, je zakorenená v ľudskom vedomí. Pre Kushnera je adekvátna básnickému vedomiu, rozpustenému v poézii a snoch. Na vyriešenie tejto „myšlienky“ básnik nepotrebuje sinajské výšiny. Neviditeľný „hosť“ k nemu zostúpi bez osvetlenia priazne – na „tichý rozhovor“ o

...že ľudia sú zlí spolu, dobrí sami,
Aký zázrak môže byť obyčajný pohár vody,
Že existuje práca lásky a lipa sladko vonia,
Že nemôžete žiť večne, že šťastie je bez problémov
Nemôže to byť nepretržité a on povedal: ďakujem.

Takže sa ukázalo, že to bolo vždy podozrivé: žiadna sláva, žiadna metafyzika nestojí za letnú daču na treťom nástupišti pri Vyritse. Nie nadobudnuté, ale zdedené po rodičoch. Preto sa s Kushnerom vrátime na Gatčinskú cestu, ku kríkom a stromom, ktoré ju obklopovali. Básnikovi, ktorý k nej taxikoval – na bicykli namiesto Mercedesu. Lebo zvuk lístia v Kushnerových básňach je tou najlepšou hudbou a jeho pohľad nepohladí ani Cvetajevov horský popol, ale „zlomený krík“ v ruských priestoroch vo víchriciach a tme.

To je veľmi dôležité: hlavný vizuálny obraz Kushnerových textov je primeraný ľudská prirodzenosť ker, alebo dokonca bodliak (aka Tolstého lopúch od Hadjiho Murata):

Ale nie je mi zima. Chcem tvoj bodliak
Na strane cesty bude blikať fialovo-modré oko -
A môj ľad sa roztopil a môj vlhký hnev vyschol,
A nahnevané teplo ochladlo - do osamelých pochybností -

Dosť bolo kriku, možno treba povzdych? -
Stojím tam a rozmýšľam: Neúmyselne všetkých ľutujem.
Je váš svet smutný, je dobrý alebo zlý?
Je ťažšie byť mužom ako prorokom.

V každom ohľade vyhlásenie o poslaní. Preto sa táto poézia zaobíde bez epických dubov a biblických cédrov, pretože odvahu, múdrosť a odvahu v nej zosobňuje známy krík „medzi močiarom“:

V živote, zaneprázdnený podnikaním,
Žiadam o nesprávny druh odvahy
Čo sa dáva horlivej mládeži,
A tichý, odolný, pretrvávajúci,
Ako ker rastúci v močiari...

Krík je stelesneným dychom a dychom životnej poézie. Kríky v Kushnerových básňach „víria“ častejšie ako oblaky. Krík je „obraz sveta zjavený slovami“, symbol prekonania stáročí nahromadeného zla:

Veril by som ti, čo klame
Svet je zlý, ale štrk ma brzdí
Na ceste je aj tvrdý buxus,
Nikto nie je tvrdohlavejší a kučeravejší ako on,
Pozrite sa, aký je hustý a lesklý!

Keď Kushner vo svojom článku „Duša umenia“ pripomína „zrnká života“, ktoré sú vzácne pre lyriku, začína vymenovanie takto: „Lilac Bush...“ A jednu zo svojich neskorších zbierok nazýva „The Krík“ (2002). Nehovoríme, že ide o akýsi druh vhľadu, ktorý v poézii nemá obdobu. Gleb Semenov, jeden z Kushnerových starších priateľov a kedysi učiteľ, má báseň „Bush“ – 1966 – so symbolikou podobnou Kushnerovmu prirodzenému obrazovému systému: „Z okien je osvetlený ker. / Vzhľad kríka ľuďom!“ Ale Kushnera stále vidíte len zriedka Chodasevičevskij typ odrazu charakteristický pre Semjonova, ktorý nezabúda: „Ale svetlo v oknách zhasne, / a bez teba opäť v tme...“.

Pre Kushnera je krík predovšetkým hlavnou metaforou života. Z krovia, ako Boh k Mojžišovi, k nemu hovorí samotná poézia:

Evanjelium o jazmínovom kríku,
Dýchať v daždi a zbelieť za súmraku,
Medzi uličkami a zvonením komárov
Nehovorí nič menej ako Matthew.

Tak biele a mokré, tak toto hrozno žiari,
Takto lietajú okvetné lístky z dotknutého divokého zvieraťa.
Si slepý a hluchý, keď máš dôkazy
Okrem toho potrebujeme ďalšie zázraky.

Si slepý a hluchý a hľadáš niekoho, koho by si mohol viniť,
A on sám je pripravený niekoho uraziť.
Ale ker sa ťa dotkne, posadnutý démonom,
A začnete hovoriť a uvidíte.

Toto nedobrovoľné rozpadnutie sa na kázeň je aktom lyrickej slobody, ktorá je v duchu blízka nadšenému panteistickému ponižovaniu neporovnateľného autora „Moja sestra – život“.

Tu nejde o podobnosť poetiky. Tak vznešená jazykozita Pasternaka, ako aj túžba po harmonickom mieri Kushnera, podráždeného „svetovými nezmyslami“, sú ozvenou lyrickej explózie, ktorú podľa citu oboch básnikov vytvoril ľudský vesmír a pochopiť tvorivý charakter, na ktorý je zameraná všetka ich duchovná práca v šťastných chvíľach života. Kushner ich má viac ako iní básnici, no už nie nekonečne. Pre neho, ako pre každého mysliaceho tvora, je aj smrť „vždy s ním“. Nie menej ako Sologuba mu ju pripomenie s nejakou opotrebovanou kravatou:

Bez slov je jasné, že starý uzol je silný,
To, že sa ponáram po hlave do slučky, ako do goliera,
Idem tam, kde osud všetko zredukoval a zúžil na dieru,
Tam, kde všetci idú a pozerajú sa dole.

Kushner, ako už bolo spomenuté, je znechutený nositeľmi „tragického svetonázoru“. Bol a zostáva s nimi v rozpore: „Ako som mal možnosť vidieť, milovníci tragického v umení sú veľmi často vypočítaví a chladní ľudia, navyše sú to veľkí gurmáni.“

Kushner zaviedol šťastie do povinného programu poézie – práve v čase, keď väčšina z nich básnici jeho generácie sú unavení. Ak v roku 1975 Kushner napísal „Evanjelium jazmínového kríka...“, tak Brodsky už v tom čase napísal „Lagúna“ (1973) s hrdinom, ktorého úlohu je ťažké preceňovať aj podceňovať: „dokonalý nikto, muž v pršiplášte“. Tento „lyrický potulný hrdina, ktorého pohyby sme sledovali so strhujúcim záujmom,“ priznáva sám Kushner, namiesto opojenia „Evanjelím o kríku“ fascinuje každého pokušením pozrieť sa „kam / tam, kam sa nemáš pozerať. “

Kushner tomuto pokušeniu nepodľahol. Osemdesiate roky, ktoré pre masu našich krajanov bolestne prešli do deväťdesiatych, sa pre neho ukázali byť žiarivejšie ako detstvo. Ako nestranný prívrženec nepriamych opisov a hrubých významov robí refrén svojich kníh to najsladšie možné odhalenie: „Tak veľmi ťa milujem!“

Estetické odôvodnenie je tu: „Poézia je našou spomienkou na to, aký je život v jeho najlepších chvíľach.“

„Duša umenia,“ hovorí básnik, je v neuchopiteľnom lyrickom hnutí, v lyrike ako takej. Bez nej sa kultúra skutočne ukáže ako kolos s hlinenými nohami, bez nej bude dych prerušovaný, bude doslova neživotaschopná.

Postavte sa za všetkých urazených, niektoré verše ako hora
V tomto svete sme šťastní, -

je presvedčený básnik. Poézia je „duša sveta“. Skončime s tým: „Soul of the World“ - „texty“.

Ale aká sila je v poézii, najmä v textoch? V prvom rade sila nezávislosti od moci kohokoľvek, vrátane moci ich autora. Básne, podobne ako záhrady, „vychádzajú z plotov“, zostupujú z útesu, aby dýchali pozemský vzduch. „Pozemské“ v nich prevláda nad „nebeským“ – to je nemiznúca pravda modernej lyriky. "Zemská gravitácia" - jeden z nich sa nazýva Alexander Kushner najnovšie kolekcie. Hovoríme o nej, o zemi - "O kôre zasneženej chudobnej zeme, / ktorú milujeme, žiarlime na nebeský domov."

Vec okrem iného a v kombinácii s nimi tvorí spoločenstvo nezávislých vecí, z ktorých každá môže sama so sebou voľne disponovať. Jedinečnosť, sebestačnosť a sebavzťah vecí, fenomenologická mnohopočetnosť bytia – to je ďalší aspekt metaforickej intencie. Inými slovami, v metafore ako prostriedku poetiky nenahliadneme ani tak do reality Jedného, ​​ako skôr do reality mnohonásobného bytia. Metafora je v tomto prípade najjasnejším fenomenologickým potvrdením personalistickej štruktúry sveta. Nie náhodou sa meno postavy priraďuje k hrdinom v umení.

Vvedenského báseň „Je mi ľúto, že nie som zviera“ vyjadruje tento dvojaspektový, viacsmerný zámer metafory:

„Bojím sa, že keď sa pozriem na dve rovnaké veci, nevšimnem si, že sú odlišné, že každá žije raz.

Mám strach, že keď sa pozriem na dve rovnaké veci, nevidím, že sa veľmi snažia byť podobné“ (51. S. 184).

„Bojím sa“ je dôsledkom konečnosti ľudskej existencie.

"Posadíme sa s tebou vetrom na tento kamienok smrti...

Ťažko mi je, že som s minútami, strašne ma zmiatli“ (51. S. 183).

Odtiaľ pochádza skúsenosť transcendencie, či skôr pokus o transcendenciu, túžba odlíšiť sa, stať sa každou vecou, ​​teda objaviť v sebe iného, ​​stať sa iným ja.

„Mám tiež tvrdenie, že nie som koberec, ani hortenzia“ (tamže).

Metafora ako spôsob bytia vecí v umeleckej skúsenosti pozná svoje onticky špecifické formy a techniky. Postavy sa tak v románe izolujú a identifikujú, aktualizujú sa v metaforických vzťahoch kontaktu a vzdialenosti, navzájom sa interpretujú, opakujú a zároveň sa sťahujú do seba, izolujú sa, personalizujú. Najmä k provokácii sémantickej integrity „hlavnej postavy“ v románe (alebo niekoľkých hlavných postáv) iba v systéme postáv dochádza v dôsledku ich metaforickej korelácie s vedľajšími postavami, dvojitými postavami alebo naopak antagonistickými postavami so špeciálnym sprostredkovateľom. postavy a napokon aj s priamym pohľadom autora (60. S. 73131). Nechýbajú ani obrazové, plastické a hudobné metafory. Ludwig Wittgenstein uvádza schému vizuálnej metafory vo „Filosofických výskumoch“ a nazýva to „pamäť hlavy“ (38. s. 278). Toto je kresba hlavy, na ktorej môžete vidieť hlavu zajaca aj hlavu kačice. „Dva v jednom“ je schéma vizuálnych premien a rozdielov. Obrazová metafora, jasnejšie ako literárna, odhaľuje nie priestorovú, ale časovú povahu metafory. Vzťah veci k iným veciam a k sebe samej nie je priestorovej, ale časovej povahy. Vstúpiť do metaforického vzťahu znamená vstúpiť do určitého času, do času skúsenosti. Hra rozdielov a podobností, do ktorej je objekt vtiahnutý v metafore, je spôsobom, ako si objekt objasňuje svoje vlastné, hľadá svoju integritu. Ako píše G. Amelin, „metafora ako integrálna udalosť sa nezaoberá identifikáciou rôzne položky, ale s rozdielom v rámci jedného objektu, rozdielom medzi objektom a sebou samým. Presnejšie, bod podobnosti dvoch rôznych predmetov je bodom nepodobnosti predmetu so sebou samým... Predmet začína trvať, plynúť časom, robí rozkoly v čase“ (39. S.268).

Na základe princípu „pamäť hlavy“ sú zostavené nasledujúce slávne obrazy Salvador Dalí, ako napríklad „Neviditeľný muž“, „Trh s otrokmi a neviditeľná busta Voltaira“, „Portrét Mae West“, „Premena narcisa“, obraz „Žena vo fľaši“ od Rene Magritte, „Knihovník“ od D. Arcimboldo (16. storočie) a mnoho ďalších obrazov Ale toto nie je jediný spôsob obrazovej metafory. Uskutočňuje sa dialógová metaforická provokácia veci na plátne rôzne cesty: prenesením do jej cudzieho predmetového kontextu, s ktorým vstupuje do syntaktického vzťahu, napríklad „Šesť Leninových vystúpení na klavíri“ od Dalího alebo kedysi škandalózny obraz „Obed v tráve“ od E. Maneta, do nezvyčajného svetelného a farebného prostredia, premenou obrysov veci, deformácií, šmykového systému. Posun je v skutočnosti iný názov pre metaforu, keďže predpokladá pohyb, pohyb veci z režimu „asi“ do režimu „za“, kde sa javí ako neznámy a neočakávaný (50). Aj na prvý pohľad taký nemetaforický žáner maľby, akým je zátišie, vo svojom historickom vývoji odráža osud veci v jej antinomickej umeleckej realizácii – stať sa medzi všeobecným a individuálnym, univerzálnym a jedinečným (40 ). Kdekoľvek sa vec dostane do úzkych syntaktických vzťahov so svojím prostredím, žije v opakovaniach a rozdieloch, premenách a odkazoch.

Kinematografia pozná svoju „preplnenú sériu veršov“ (Yu. Tynyanov), svoje metódy metafory. Montage umožňuje prenášať akciu alebo stavy z predmetov na predmety, hra záberov vytvára čisto filmovú koreláciu, kde veci nejdú jedna za druhou, ale akoby namiesto seba stoja na mieste niekoho iného, ​​čím vyvolávajú sémantickú formáciu. . Klasickým príkladom je zostrih bitia robotníckej demonštrácie so zábermi z masakry vo filme „Štrajk“ od S. M. Eisensteina. Tynyanov opisuje filmovú metaforu takto: „Ak po zábere, v ktorom je uvedený detail človeka na lúke, nasleduje detailný záber na prasa, ktoré kráča práve tam, zákon o sémantická korelácia záberov a zákon nadčasového, mimopriestorového významu detailu to porazí, zdalo sa, že ide o naturalistickú motiváciu, akou je simultánnosť a jednorozmernosť chôdze človeka a prasaťa; v dôsledku takéhoto striedania rámcov nebude výsledkom časový ani priestorový sled od človeka k prasaťu, ale sémantická postava prirovnania: človek-prasa“ (41. S. 334).

Nezvyčajný uhol posúva vec z jej miesta, uhly sa neustále menia - vec sa neustále pohybuje, vzťahy medzi vecami a ľuďmi na obrazovke sa neustále preskupujú. Zmysel sa prestavuje. Význam prichádza počas „re“. Kino, viac ako akékoľvek iné umenie, má schopnosť posunúť, vytesniť, preniesť, nahradiť – vyprovokovať veci k sebarealizácii.

Sme zvyknutí používať ustálené kunsthistorické termíny ako alegória a symbol, groteska a prirovnanie, dnes medzi sebou súperíme, kto hovorí o simulakrum. Všetky tieto cesty však majú jeden ontologický základ - vzťah, štruktúru „od... do...“, a tá je „prechodom“, „prenosom“ významu z niečoho na niečo, jedným slovom metafora. . Práve metafora, ako noetický spôsob bytia umeleckého zážitku, ako zakladateľ vzťahu je ontologickým základom, základom celého súboru umeleckých trópov.

Symbol je najmä metafora, ktorej konečný cieľ nie je známy. Metafora – prenášanie miesta na iné miesto, premiestňovanie, prestavovanie, ťahanie, večné presúvanie z miesta na miesto. Človek, ktorý na svojich pleciach nesie bremeno, napríklad nábytok pri sťahovaní do iného bytu, žije v tejto dobe v stave metafory. Kam ju vezme, je vidieť celkom jasne, ale to neodstraňuje nevhodnosť toho, čo sa deje, a nedáva nádej na konečné vyrovnanie. Nové miesto je vopred dané ako nový prestupný bod. Symbol posilňuje metaforu. Ide tiež o prestup, ale kde presne nie je vôbec jasné. Ide o presun vo všetkých smeroch naraz. Symbol vždy niečo symbolizuje, ale to niečo nie je známe. Preto sa snažíme rozlúštiť, dešifrovať symbol. Simulakrum sa líši od symbolu tým, že ide o presun nikam, poslanie do ničoho. Preto vôbec nevyžaduje dešifrovanie. Simulacrum je apofatická konštrukcia, o ktorej sa nedá povedať, že nič neznamená. Presne nič neznamená, nič nesymbolizuje, môže to byť všetko, teda nič. Simulacrum je absolútna metafora a absolútny spôsobživot v režime „re“.

Ak je so symbolom, prirovnaním, simulakrom, metamorfózou, metafora takpovediac na tej istej horizontálnej osi, ktorá je jej základným základom, potom s metonymiou tvorí akoby kolmicu. Z lingvistického hľadiska ide o osi výberu a substitúcie. Roman Jakobson dal metafore a metonymii zásadne polárnu povahu vzťahov, ktoré prenikajú nielen do reči a jazyka, ale aj do umenia a vo všeobecnosti do akéhokoľvek sémantického procesu v individuálnom či kolektívnom vedomí (54). Je to metafora, ktorá robí metonymiu umeleckou. Metonymia identifikuje objekt, nazýva celok jeho časťou. Ale formovanie celku v jeho časti, hľadanie veci, aby mala svoju „pravú tvár“, svoju „inakosť“ zabezpečuje metafora. Metafora v umeleckom zážitku provokuje metonymicky stvárnenú vec, aby si predstavovala nereprezentovateľné, uvádza vec do rozlišovania a vedie s ňou dialóg.

V dejinách metafory je markantné pretrvávanie jedného onticky špecifického typu metafory. Zaslúži si zmienku, už len preto, že má túto históriu a tiež preto, že odhaľuje umelecký zážitok z nečakanej stránky. Nazvime tento typ metafory „kultúrne prirodzené“. Je charakteristická pre všetky umenia, pre architektúru s jej kvetinové ozdoby, pre maliarstvo s jeho bio a zoomorfizmom, pre sochárstvo, ktoré čerpá svoj zdroj formy z prírody, pre literatúru a kino. Napríklad obrovské množstvo poetických metafor má jednu konštantu, zakorenenú v minulom type formovania - prenos stavov a vlastností patriacich do „sveta prírody“ do „sveta kultúry“ a naopak, presnejšie , objavenie jedného v druhom, takže ich hranice sú problematizované. Tento typ metafory je taký konštantný, že celá zložitá dynamika nediferencovanej básnickej tvorby, napätá a vznešená mentálna hra verbálnej manipulácie, reálna skúsenosť, ktorá prirodzene nerozdeľuje predmety do tried, sa môže zdať až šokujúco stereotypnou realizáciou základná primitívna schéma. Navyše, súdiac podľa rôznych autobiografií básnikov, takéto realizácie im prinášajú najhlbšie uspokojenie. Alexander Kushner po vyslovení „Evanjelia z jazmínového kríka...“ (35. s. 172) zrejme zažil obrovské uspokojenie. Alebo Zabolotskij, keď sa mu zdalo, že „Ako malý Hamlet kobylka plače“ alebo „Lesná kaplnka už stíchla“ (42. S. 191, 183) („kultúrny typ metafory preniká celou Zabolotského tvorbou “). Alebo Pasternak, ktorý bol svedkom „búrlivého stretnutia // Stromy nad strešným šindľom“ (31. S. 180). Alebo Chlebnikov, ktorý videl hlavu Nietzscheho v mrožovi a Ivana Hrozného v nosorožcovi a pre ktorého „čajky s dlhým zobákom a chladným modrým okom, akoby obklopené okuliarmi, majú vzhľad medzinárodných obchodníkov, ktorí potvrdenie nachádzame vo vrodenom umení, ktorým za behu naberajú vodu vrhanú na tulene“ (43. S. 186187). Alebo napokon Horatius, keď dospel k záveru, že „Ako sa listy na konároch menia spolu s rokmi, // Staré budú lietať okolo všetkého, tak sú aj slová v jazyku“ (44. S. 344). A Horace nebude najstarším autorom tejto série. Navyše to, čo sa porovnáva a s čím sa porovnáva, môže zmeniť miesto. Ak Zabolotsky porovnáva les s kaplnkou, potom Mandelstam porovnáva organ s lesom: „Špicovitý les organa“, hoci má tiež „Kmene sú kľukaté a holé, // ale stále harfy a violy“.

Mandelstam má súčasne „kolonádu hája“ aj „háj portiká“ (19. S.67, 38, 230). Pre niektorých umelcov v určitých obdobiach je frekvencia a miera originality pri implementácii tohto typu metafory odlišná. Dôležité ale je, že je takmer všade, nech sa autor zaradí do akéhokoľvek smeru, nech vyznáva akúkoľvek estetiku.

Kde je stôl, kde je stolička, kde je kytica.

V kaftane, s bujnými fúzmi,
Muž s polomŕtvou ružou
Pozerá sa na ňu, nevie čo s ňou.
Inhalujte tú najjemnejšiu vôňu
V jeho hlave, samozrejme,
Nemôžem prísť (či už je to tak -
Odtrhnite ho a prineste ho dáme!).
Takto by sme sa mali správať
Mali by byť teda trochu neopatrní
Muži pristupujú k životu
K jej udusenej kráse,
Ako tento milý dôstojník
(tu nie je priestor na výčitky) -
Trochu trápne, nemotorné,
Čo je potom niečo iné ako život
Sú to napríklad: povinnosť a odvaha.

"Miloval som - a nepamätal som si na seba, keď som sa zobudil..."

Miloval som - a nepamätal som si seba, keď som sa zobudil,
Ale v pamäti mi vyskočilo meno môjho milovaného,
Dve slabiky, akoby som ich poznal od narodenia,
Akoby sa cez noc stalo mojím;
Postavil sa a automaticky odhrnul prikrývku.

A zvyšok skončil pri pomyslení na ňu,
Nie je dosť dobrý! A opäť - posadnutosť.
Milovaný - a zdalo sa: dostať sa k dverám
Je to nemožné bez toho, aby ste trikrát vstúpili do pokušenia
Rozíďte sa sami so sebou pred vecami.

A starý Nór, ktorý učil nepriateľstvo
Láska našich babičiek, z poličky
Sadol si na stôl a čítal v problémoch
Viac záchvatového pitia ako nové; fjordy a jedle,
A tá diera a pohľad autora spod ofiny.

Naozaj je tento svet príliš bohatý,
O zničené hniezda sa nestará.
Ó, čo pre neho znamená náš odsudzujúci pohľad!
Písmená horia a hviezdy padajú,
A do záhrady sa vkrádajú mrazy.

Miloval - a stál pri pružinovom mechanizme
Pozemské a nebeské tak blízko ako neskôr
Už sa to nestalo; nepoznajúc dôvody
A znalosť vrtochov; nešliapať na chodbe,
A priepustka do komôr, kde je stolička a posteľ.

Milovaný - a pravdepodobne aj láska
Bol, teda odmietnutý, označený, mučený.
Čo je to za prácu a stres pre mladých?
byť; starý a vydržať toto všetko - lepšie.
Závidel som vtákom a tvorom lesa.

Milovaný - a teraz tiež... nie, nič
Viac takých, teraz je všetko v poriadku,
Sny ešte nevedia
Že sme sa prebudili a milujeme hádanky:
Záclony a závesy, naberačky a záhyby.

Miloval... ach, kedy to bolo? Zabudol.
Na dlhú dobu. Akoby v inom živote či storočí
Priateľ, a teraz darmo tento zápal
Nie je možné pochopiť ani mokré očné viečka:
No, čo je na tom zlé, miloval – a miloval.

krík

Evanjelium o jazmínovom kríku,
Dýchať v daždi a zbelieť za súmraku,
Medzi uličkami a zvonením komárov
Nehovorí nič menej ako Matthew.

Tak biele a mokré, tak toto hrozno žiari,
Takto lietajú okvetné lístky z dotknutého divokého zvieraťa.
Si slepý a hluchý, keď máš dôkazy
Okrem toho potrebujeme ďalšie zázraky.

Si slepý a hluchý a hľadáš niekoho, koho by si mohol viniť,
A on sám je pripravený niekoho uraziť.
Ale ker sa ťa dotkne, posadnutý,
A začnete hovoriť a uvidíte.

“Aký zázrak, ak existuje...”

Aký zázrak, ak existuje
Ten, kto ho zapálil na našu počesť
Noc veľa súhvezdí!
A ak všetko pôjde samo
Vtedy sa to vyriešilo, priateľu,
Ešte úžasnejšie!

Sme tí porazení? Nie
Potom je všetko tajomstvo, všetko je tajomstvo.
A život je úplne neuveriteľný!
Oheň rútiaci sa do tmy!
Ešte krajšie, pretože
Čo je neodvolateľné.

Skladanie krídel

Sviatky

Andrej Smirnov

Šampanské - dvesto fliaš,
Orchester - osemnásť rubľov,
Päťsto strieborných vidličiek
Poháre, taniere, nože,
Predjedlá, bažanty, morky,
Fialky zo skleníkov, -
Všetko sa odpočítava do centov,
Posledný sluha je zaplatený.

A odvrátená strana starej hostiny
Na lesklom žltom liste
Oslepujúca ako Fontánka v noci
So svetlami v zrkadlovej vode.
Zdalo sa to zabudnuté, ale vyplávalo na povrch,
Objavilo sa a išlo z ruky do ruky.
Ale kto nám povie, ako to bolo
Je to tam bezstarostné a zábavné!

Nudné a nudné!
Satira
Na schodisku je mramorové torzo.
Nie je mi ľúto tohto sviatku
A pár a život - k slzám.
Viem, prečo je to náročné
Iní opustili svety,
Vo fraku nakrivo zapnutom,
Brel Tyutchev na tieto sviatky.

Ó, keby to len chradlo a blikalo,
Priťahuje ho biele vlasy...
Nie je mi ľúto tejto lopty
A horlivosť a život - k slzám,
Jej drví a vane
S ošumelou palmou v nej,
A náš včerajší sviatok,
A predvčerom tvoj!

"Na šmykľavom cintoríne, sám..."

Na šmykľavom cintoríne, sám,
Medzi rozbitými doskami, ruinami,
Roztrhané mramorové žily,
Zhnité osiky, -
Stojím pri Tyutchevovom hrobe.

Neodchádzaj.
V blízkosti Obvodného, ​​medzi
Steny továrne, tesne stlačené,
Pozri: takmer zabudnuté
"Všekonzumná priepasť."

Tak tu je! Nadpozemské svetlo
Je škoda vyjsť von cez zeleň?
Nesprávna stránka života? Chaos? - Nie.
Vymetené roky
Zastaraný odpad, len skládka.

Aké máme cintoríny!
Ich skaza -
Vzdať sa života a vzdať sa
Od smrti, dve alebo tri vtáčie frázy
V kríkoch sú ošúchané pne.

V poliach posmrtného života blúdime,
Nie vo fialovom - oblečený v handrách,
Vzdialeným spôsobom.
Dajte mi gumičku a my ju vymažeme takto:
Ani riadok od nás, ani znamenie.

Našich sto rokov
Tisíce rokov ničenia
Môžu vám poskytnúť náskok: existuje toľko problémov
Bomby padali a zhasli svetlo,
V noci volá s devastáciou.

Choďte spať, ochlaďte sa.
No nesaďte kvety
Na tento prach a skazu!
Keby to nebolo pre Tyutcheva, možno
Bol by úplne preoraný.

A to je všetko
Náš charakter a nadšenie.
A je tu Božie kráľovstvo?
A je to naozaj arogancia, ktorá farbí mŕtvych?
Je v básňach neúprimná pokora?

Opýtajte sa Tyutcheva - a on
Cez večný spánok
Mávne rukou a pokrčí plecami.
A zdá sa: smrteľná škoda
Požehnanie, medzi nami.

„Byť klasikom znamená stáť na poličke...“

Byť klasikom znamená stáť na poličke
Nezmyselné poprsie, plné kľúčnych kostí.
Oh Gogoľ, je to všetko v sne, v skutočnosti?
Takto postavili plyšáka: sluku, sovu.
Stojíš namiesto vtáka.

Zabalil sa do šatky, rád vyrábal veci
Vesty, košieľky.
Nie je to ako vyzliecť sa - prehltnúť kúsok
Nemohol som pred svedkami - sochár je nahý
Doručené. Je pekné byť klasikom?

Aby bola klasika - pozerať sa z kabinetu v triede
Pre školákov; budú si pamätať Gogoľa -
Ani tulák, ani spravodlivý človek, dokonca ani švihák,
Nie Gogoľ, ale Gogoľova horná tretina.

Ako Kovalevov nos. Posledná lekcia:
Netreba si nič vymýšľať, život je fantastický!
Ó mladí muži, prach na vašej tvári je ako pančucha!
Byť klasikom je desivé, takmer neslušné.
Nepočujú: chcú ísť k stropu.

"A po ústupe nemôžem myslieť na hlavu..."

A po dovolenke nemôžem udržať hlavu hore
Zdvihnite z vankúša, stále sa to snažíte zistiť
Podrobnosti o zajatí Khiva.
Prečo ich potrebuje? Veď sa presťahoval
Do oblasti, kde Khiva je ten istý prázdny zvuk,
Ako Carskoe Selo.
V okne zašuchotali lipy,
A sladké delírium života, znásobené listami,
Smrť prehlušila on, jej melanchólia a sipot.

A my, keď sme čítali o tom, ako niekto zomrel,
Pokúšame sa o smrť niekoho iného v tajnosti:
Nehodilo by sa nám to? Možno je to horor
Mohlo to byť horšie, skúsme inú.
Toľkokrát som sa mihol a zomrel v iných,
Čo vlastnej smrti strhol polovicu:
Rukáv mala pokrčený a materiál utretý.
Keď idem v noci von, oblečiem si to ako starý plášť.

"Dieťa je najbližšie k zabudnutiu..."

Dieťa je najbližšie k ničote.
Stále ho prenasledujú choroby,
Má sklony k spánku a zabudnutiu
K nestálym detským piesňam.

Temnota ho stále olizuje,
Plížiť sa k čelu postele ako vlk,
Vyhladenie zábleskov mysle
A dospelí si rozmazávajú tváre.

Stále je v bielom čipkovom opare
A zamračený, stále je zavinutý,
A to v ľane a ľanovej pene
Jeho ružové chvíle sa topia.

Hmlisté z okraja existencie,
Takže ležia v smrti, ako on v živote,
Uvoľnený bez seba,
Je to naša živá ľútosť a výčitka.

Stále je otrasený
Čo si pamätá o bezvedomí, zabudne.
Sleduje svoj večný spánok.
Pozrite sa na neho pozorne: chystajú sa ho zobudiť.

„Kontrola. Tma za oknom je fialová...“

Testy. Tma za fialovým oknom,
Nie horšie ako atrament. A dve možnosti
Delená trieda. A ty nepoznáš odpovede.
Stále nemám odvahu ani talent.
Žiadny dospelý úsmev, žiadna životná skúsenosť.
Ak vytiahnete učebnicu, urobia vám hanbu a zoberú vám ju.
Bol niekto niekedy v obrovskej vlasti,
Ako malý školák, tak hrozivo opustený!

Možno mali tieto roky zvláštny vplyv
Túžba a zimomriavky? Myslím si však, že nie.
Ach, detstvo je vždy s chladnou hlavou
Vzhľad je vyrezávaný s prísnosťou a zmätenosťou.
A prebúdzam sa v tme polnoci
Od smrteľnej melanchólie a oslepujúceho svetla
Tie lampy na šnúrach, ich mliečna belosť,
A táto opustenosť stíska moje srdce.

A všetky naše problémy sú dospelé:
Kontroly a zlyhania, mimovoľné chvenie,
Chvenie lásky a dokonca aj rande -
To všetko za tú detskú skúšku nestojí.
Len sme zabudli. Ale ten malý školák
Platil za nás, kým nevyrástol,
A trojuholník sa mu triasol v prstoch.
Dnes ako dospelý to nevydržal.

Navštívte

Tiež som navštívil
Oblasť, kde je svetlo
Lúč svetla pre mňa v mladosti,
Kde je vŕbová podlaha?
Pružina pod mojou nohou.
Nie je sila ju spoznať.
Stratil som od neho kľúč.
Nič také neexistovalo
Dutiny a zábradlia
Berezovykh a strmé -
Ich vzhľad ma zmiatol.

Takže to je všetko! Nie
Ten močiar a kvety a žiadne známky,
A žiadne stopy.
A stopa mladosti
Roztopil sa a prechladol.
Neboli tu žiadne kríky!
Ach, kto má dvadsať rokov
Vymenil nám pozemok?

Nerozoznateľná tvár
Zem - a je to tak smutné,
Je to ako keby sa ľadovec zošmykol
A vrstva po vrstve rástla.
A tie filmy a knihy
Obludná kostra!
A denník vašich detí,
Odišli do druhohôr!

Elégie sú cudzie
Na naše zvyky, na nás
A nie je tam žiadna priama potreba
Vykopať všetky odpadky
na dôchodku
A zbierať tie roky
Podrobnosti: krompáč
Narazíte na kostru
Ten život a nepriateľstvo.

V časopise "Krokodíl"
Diplodocus kráča
Ako symbol impozantných síl,
Podobne ako taška.
Ale to je možno všetko
Horší by bol výhľad
Pre nás len to
Čo si srdce cení.

Tam, kde ste, je karta
S kamarátom spred mnohých rokov
Natočené amatérom.
Priechody sú zablokované.
Hmlistejšie ako to svetlo.
Bledšie ako rajská záhrada.
Môžete tam vidieť koľaje,
Že silný dážď zmyl.
Takže - bol si v nebi,
Ale zrejme som zabudol.

Som "Vyznanie" od Rousseaua
Len som si to znova prečítal.
Je to také zarastené
Všetko má v sebe nový význam,
Že som nepoznala knihy
Jeho stránky, časti.
Toľko nových tvárí!
Závistlivci, speváci,
Dievky, podvedené.
Povedz mi, odborník na ľudí,

Prilepili ste to?
Ale lesk polí je rovnomerný
A lepidlo je neviditeľné.
A medzi stránkami je
Taký, že je celkom
Dalo by sa zadať
Tolstoy v inej krajine,
Kde je sneh a perová tráva.
Trasenie mihalníc
Vrúcnosť úprimnej pravdy.

Navštívil som tiež.
Asi v našom veku
Zmeňte sa rýchlo
Vlastnosti močiarov a riek;
Pozri: zadná časť bola vyhodená do vzduchu.
Kolaps vašej duše.
Človek nie je schopný
Spomaľte tvrdý beh
Trávniky a korene.

Spomenul som si na Moskovčanov,
Tí, ktorým je Arbata ľúto.
Ale breh a potok
Tie ulice nie sú silnejšie
A kamenné najády.

Kto by to bol povedal, že krajina
Prechádza ako láska
Ako mladosť, ako fatamorgána, -
Vidí naše zdesenie
A zdvihnuté obočie.
Pamätné listy,
Na bielo - zlato,
Sprievodca,
Žuvanie zatuchnutých veršov,
Nevidím. Spurge
Starožitnosti
On nevie. Zbohom!
Nie je to naša chyba.

Lúky skĺznu do smrti,
Ako obrus so strapcami.
Možno zomrieť -
Príďte k vám domov
Bez zapnutia svetla
Bez toho, aby si chytil nohu
Žiadny stôl, žiadna stolička.

Stmieva sa. Priatelia
Menej a menej. Radosť z toho
Že som žil so všetkým smútkom,
Bez toho, aby ste robili problémy
Z rozdielu slepý
Medzi niekým a sebou samým,
Bolo to oveľa dôležitejšie
Znak komunity
Stále zdedené
Z predvojnových čias

A dnešné staré ženy,
Že kráčali bok po boku,
V tričkách a šortkách,
Pod lepkavou červenou,
S girlandami v rukách.
Ach topoľové páperie
A ťažký meď!
Veď detstvo je fáma
A vízia, nie strach.

Prebojoval som sa
Ale lúku som nenašiel.
Poď a odídeme
Ľahko ako odišiel.

Myslel si, že prekvapíš
Súbor zmien
nahromadené vami,
Ale kríky sú mokré
Nevedia s čím porovnávať
Vyblednuté rysy
Tvoj vyblednutý vzhľad
Sentimentálne scény
Hanbia sa za teba
Musí to byť ktokoľvek.

A viete, dokonca ma to teší
Ja na toto: náš svet -
Nie je to prírodná rezervácia; zásob
Jeho premenlivé; diery
Nelepte; ale
Novinka pre tých
Kto vyhral v lotérii
Vaše číslo je neskoršie ako my,
Koho šepot a smiech
Počuješ v neskorých hodinách.

Vo vagóne

Opasok na kufri vŕzgal,
Lyžica zacinkala v pohári,
Lúč za lúčom sa tiahol pozdĺž steny.
o čo im ide? neviem. Nič.
Spony a pracky sa triasli.
Šaty a čižmy sa hojdali.
Tienidlo žmurklo a žmurklo.
Kočiar zastonal a zapraskal.
Polička sa kývala a kývala.
Akási šnúra sa dlho, dlho trápila
Na stenu s kovovým háčikom.
o čo im ide? neviem. Nič.
Spi, spi, spi, polená sú vyložené.
O ôsmej, o ôsmej, o ôsmej, nie, presne o deviatej.
Všetko je to rozmar, nič to nie je, odpusť mi, všetko je to nezmysel.
Skúste toto: áno – áno a nie – teda nie.
Ach, tieto klepania, vŕzganie, hluk,
Podľahol som tomuto presviedčaniu,
Uklonil som sa a súhlasil s osudom,
Presvedčený sponou a okovom.

„Nemám rád východ, nerozumiem...“

Nemám rád východ, nerozumiem tomu
Láska k púšti, teplu a kobercom,
K svojim kameňom s ozdobami na okraji,
Na jeho kvetnaté, podpichujúce reči,
K jeho básňam, v ktorých ani slovo
Buď ruža alebo drahokam,
A fialový opar Pavla Kuznecova
V múzeách som o to viac smutný,
Že tieto sny sú zázračné, cudzie
Nesnívam a tajne si to uvedomujem
Vaša vlastná menejcennosť, videnie ako ostatní
Nachádzajú raj, keď žijú v tej krajine,
Kde som, je len teplo a prašný opar.
Východ je bohatý a tieto riadky sú žalostné
Nebude to čítať a je príliš lenivý a vďaka Bohu,
Východ neublíži zimnica.

Mám priateľa, narodil sa
V Moskve, ale vybral si toto sladké zajatie,
Odznelo v lícnych kostiach, úplne premenené
A stalo sa to ako váš tadžický alebo turkménsky.
Národnosť je zvláštny problém
Prechádza. Držanie srdca
Do inej krajiny, stráca počet,
Ligatúra tiež verila v iný vzor.

A ja, keď sa pozorne pozerám na ďalšie riadky,
Hľadám príklad pre seba v básňach iných ľudí,
Pozerám: sú posypané pieskom,
Suché, pevné, vŕzgajúce na zuboch,
A chvália step a vyžadujú odvahu.
Duša sa bráni stať sa zrnkom piesku.
Ach, listy pre ňu a mraky a vlhkosť,
Z balkóna v noci lietajúcej rýchlovky!

Čipka

Látková deka z vitríny
Odtiahli sa a objavila sa čipka
Vzorované, vo vzduchových bublinách.
Niečo ako pena alebo sneh.
A do vzduchu sedemnásteho storočia
Krčili sme na pokrčených rukách.

Čipka upútala moju kamarátku.
Nie je to tak, že mám radšej vrecovinu,
Tento luxus však nie je ani o nás.
O Richelieu, ktorý zničil Saint-Mars.
Golier na sekacom bloku je ako para.
Daj si to dole a teraz ťa popravia.

Ale predsa, ako dýchať! Vo svete
Nie je nič chladnejšie ako tieto slučky,
Pomenujete, akokoľvek to nazvete.
Vzorovaná akupunktúra.
Ale aj v poézii vzdušný živel
Najdôležitejšia vec, v búrkach aj v láske.

Verš je založený na výdychu a nádychu,
Je na nich láska a každý posun v ére.
Pamätajte, ako záhrada v noci dýcha!
Tieto vpichy, medzery, medzery,
Chvenie plné plaču.
Čo robí náš život? Vidia skrz.

Vstúpme do svedomia. Zdá sa vám, že ste unavený?
Hodíme látkovú deku
Na čipke - a čipke presne to isté
Pieseň bude skrátená, ako pieseň sýkorky,
Keď sa na klietku hodí handra:
Za oknom je deň, no pre spevavca je noc.

"Bola hmla. A v hmle...

Áno, Gordin

Bola hmla. A v hmle
Ako tiene hrobu
Briti odišli dva kroky od Francúzov,
Bez toho, aby si všímal lode iných ľudí.

Nelson bol nervózny: chýbal mu Bonaparte,
Ponáhľal sa do Alexandrie, pošliapal múry Syrakúz,
Príliš veľa vzrušenia
Investoval do tejto záležitosti: chýbal Francúz.

Len si predstavte: túto noc žiadna hmla!
Francúzska flotila bola identifikovaná, rozstrieľaná, rozprášená, porazená.
A potom - nič z toho bláznivého kroku a plánu,
Žiadne pyramídy.

Vôbec nič. Žiadne impérium, žiadny Austerlitz.
A dvanásty rok a epický román - odpusť mi.
Ó hmla! Bezdomovci suspendované častice vlhkosti,
Je dobré, že ťa Nelson cestou stretol.

V histórii mám rád fantazmagórie, prepadnutia,
Všetko, za čo sa v nej historici tak hanbia.
Chcú dať opcie na pevnú reťaz,
A ona ide na loď a dáva im hneď sto dní!

A pretože pre nich to nie je umenie, ale veda,
Pre urážku nesiahne do vrecka.
Možno je trápením
Ale nie nuda. Vyšiel som na dvor a pozrel som sa bližšie: hmla.

Skladanie krídel

Motýľ zloží krídla,
A jeho farba bude ladiť s kôrou stromu.
Kto ju môže nájsť?
Neexistuje žiadny motýľ.

Ach, ach, ach, beda nám, beda!
Krídla sa vo všetkých bodoch zhodujú: žiadne praskliny, žiadne švy.
Ako grécky zbor
Strofa a antistrofa.

Akí sme boli bohatí, ale stratili sme všetko!
Ak by ste chceli vrátiť tento lesk, nedokázali by ste to.
kde je tvoj palác? Slepý, kráčaš, potácaš sa v smútku.
Kráľ Oidipus.

Joy zložila krídla
A pozerá sa svojou druhou, melancholickou stránkou.
Čo si cenila duša?
Stala sa z nej čistá múka.

A mení sa aj rukopis
A ohýbajúc sa cez čiaru,
Nechytáš motýľa, ale úbohý, uschnutý list,
Vyzerá ako motýľ na dosah ruky.

A čas sa stáva temným.
Kde sú jeho pruhy, zamatová látka a plátno?
Premení sa na tmu
Sotva rozoznáš život, vzor cesty v hmle.

Koľko farebných motýľov sa vznášalo k očiam a zvádzalo:
A tropické horúčavy a Paríž vo fialových šmuhách!
A duša zomrela -
Áno, hlas mi pošepkal: "Hľadáš na nesprávnom mieste!"

Ah, ah, ah, pozrite sa bližšie,
Rozhliadnuť sa a znova sa ponoriť do seba.
Možno je láska niekde tu, len v zloženej podobe,
Posadený, krídlo na krídle, ticho milujúci?

Možno dobre, ak je to pravda, tak chytro.
Úplne tajné, je úplná tma.
Nezanechá ani prasklinu,
Aby niekto videl, aké je to dokonalé.

Možno preto, že motýľ zložil svoje dusné krídla,
Je to aj naša chyba: príliš sme sa k tomu priblížili.
Poďme preč – a princezná Brambila sa zachveje a zobudí sa.
Vo farebnom prachu!

«…»

September vymetá širokou metlou
Chrobáky, pavúky, cez ktoré prechádzajú siete,
Utrápené motýle, scvrknuté osy,
Na zlomených krídlach zlomených vážok,
Ich okrúhle šošovky, ďalekohľady, okuliare,
Váhy, rozpery, hustý peľ,
Ich antény, labky, háčiky,
Volániky, ktoré boli lichotivé.

September vymetá širokou metlou
Chitínový odpad, čipkovaný outfit,
Ako keby riaditeľ baletných skleníkov
Zobudil sa a odfúkol svoje tanečnice.
September metlou vymetie z dvora
Nad poľom, nad riekou a ďalej do tmy,
Manžety, uzávery, plášte, vejáre,
Nádeje na šťastie, cambric, strapce.

Zbohom, moja radosť! Na osí cintorín,
Na smetisko chrobákov, na cintorín múch,
Do kráľovstva Pluto, do zaschnutých sĺz,
Do vyblednutých, kvetmi naplnených Elysejských polí!

Zvuková vlna

"Na druhej strane lásky, na druhej strane smrti..."

Z druhej strany lásky, z druhej strany smrti
Tosca vidí úplne iný vzorec:
Nie tento katastrofálny, ale ako akvarelový,
Ľahko a veselo vybiehať do otvoreného priestoru.

Ó bolesť srdca, na chvíľu ukáž vnútro,
Ako topoľ s listami prevrátenými vo vetre,
Ako plášť otvorený, ako lem, utečenec
Zrazu ťa núti stlačiť si kabát rukou.

Požiadajte o nádych, o vôňu z mora do záhrady
Povzbudzujúca sviežosť vĺn narážajúcich na mys,
Aby nás rovnomerné slovo odfúklo ako vánok -
A videli sme jeho nejasný význam.

„Zima nám tam ukazuje ľadovú oponu...“

Tam nám zima ukazuje ľadovú oponu,
Naostrené na jar; tam svieti deka;
Je tam strieborný vrkoč, celý v uzloch;
Tam - obrus sa skĺzol a strapec sa leskne
Jeho sklo; a kvapkanie z balkóna;

Tam môžete vidieť štetec; tam je jemný hrebeň;
Je tu kostra rúrkovitého, zalomeného orgánu;
Do snehu je vystrelený orlí pazúr,
Mroží kel, psí zub, baraní roh;
Je tam ľadová šupka, ako šupka banánu;

Sviečka vyplávala; stĺpcov kapitál
Zdá sa, že je v záhrade; pod ním je kus stĺpa -
Blok namočeného ľadu, položený v posteli,
Prepletené mrazom – tak opletené chmeľom
Ruiny niekde v zelenej Lombardii.

To všetko sa topí, lepí, pláva.
Ty a ja kráčame v troskách zimy.
Istá kultúra, zasadená do ľadu,
V slzách sa lúči a treskne.
A dýchame marcový vzduch, ako láska.

"Nie o láske - o vysokom šelestu..."

Nie o láske - o vysokom šumení
V lístí je jeden hluchý list,
Ako keby delírium v ​​hlbokom bezvedomí -
A nemôžete to upokojiť, nemôžete to vyrovnať.

Nie o láske - o zatúlanom prameni,
O tichom vzdychu, ktorý náhle unikol;
Nie o láske - o tajomstve a dohadoch,
Ale taký temný, taký prízračný, priateľu.

Nie o láske – o odvahe a povinnosti.
Aký druh strofy nám navrhuje Corneille?
Nie o láske - o povzdychu a preklzávaní jazyka,
O chlade, o skle v skrini.

Aj v noci ich nosia na nosidlách,
A lesk hviezdy visí na niti,
A stále bije, krčí sa, žily,
A šumí ako žila na chráme.

“Taká brilantnosť - nie sú potrebné žiadne kvetinové pekné...”

Valerij Popov

Taký lesk - netreba žiadne kvetinové Nice.
Na jar je nemožné sedieť vo vnútri.
A hovorím škorcovi: "Leť, ak si vták!"
A orgován: "Prosím, ak existujú orgován, potom rozkvitnite!"

Osoba je nespokojná: stále má zlý zmysel
život; človeku nič nepomôže, ale je to dobré
So špakom a orgovánom visiacim ako klobúk
A bezhriešne, bezmyšlienkovito, sviežo mu dýcha do tváre.

A ak vzali tých naľavo a tých napravo,
Napriek tomu by sa aj v slzách pridal k väčšine,
Pre koho život, aj keď je to bolesť a jed,
To je radostná bolesť, lúče zaplavujú lístie!

“Ako javor a jarabina rastúce na prahu...”

Ako javor a jarabina rastúce na prahu,
Vyrastal na prahu Rastrelliho a Rossiho,
A rozlíšili sme empír od baroka,
Ako ste sa v tom veku stravovali z borovíc?
No a čo falošný klasický štýl?
V tóge, v hmle, je niečo smiešne
Zhustený pri pohľade na autá,
Stojí veliteľ v plachte ako v kúpeľnom dome?
A konvenciu považujeme za samozrejmosť.
Po prvé, zvyk. A vysvetlili nám
V detstve táto veselá zvláštnosť,
Keď nás sem priviedli za ruku.
A tieto mocné medené záhyby,
Prilepený k telu, prepáčte, k uniforme,
Ležia v takom bezchybnom poriadku,
Čo v detstve vzbudzuje dôveru vo svet,
Túžba po sláve. Z akéhokoľvek bodu my
Neobťažovali sa pozerať – stále to bol pohľad pre boľavé oči.
Najmä ak sa list točí
A jeseň ako transparent stojí v diaľke.

"Ak sú kamienky v dvoch hromadách sporov..."

E. Nevzglyadovej

Ak sú kamienky v dvoch hromadách sporných
Usporiadame ich podľa rôznych farieb,
Bude viac bielych ako čiernych.
Martial, nemá zmysel byť skľúčený.
Ak sa ti toto stalo v tvrdom Ríme,
Verte mi, presne tak je to aj v Leningrade.
Kde celý deň pod ľadovým vetrom
Kamienky sa predvádzajú v mokrom outfite.

Je počuť šuchot cudzieho rozhovoru.
Kolonáda je zakrivená ako v Ríme.
Tu kvitnú v blízkosti Kazanskej katedrály
Tragické ruže v silnom mejkape.
Šťastie je tu! divadelné gesto
Tieň kĺže po púčikoch a zamotáva sa.
Martial, nechaj ostatných ísť do Paestum,
Slávny dvojitý kvet ruží.

"A prašný opar a vzdialenosť v halo..."

A prašný opar a diaľka v haló
Večerné slnko a lesík v hmle.
Umelec tak ticho pracuje na poli,
Čo nájde poľná myš vo vrecku?

Bohužiaľ, jej telo je vtipné a úbohé.
A znechutene ho vytiahol z vrecka,
Skryje úsmev. Pre Pána Boha
Je stále lichotivé a zvláštne byť akceptovaný.

Myslí si: keby len v sivej bunde,
Nosené, potreté olejovou farbou,
Aj on by strčil hlavu, bystrý a šikovný,
V širokom vrecku pre teplo a náklonnosť, -

Budú kričať a triasť sa, keď ho objavia?
Zaškrtia ťa, zahrejú? Budú prepustení?
Pre miernosť, pre vychýrený a krehký vzhľad,
Za oddanosť tomuto prašnému poľu?

Mávať

Vlna v čipke,
Zlomy, ohyby, skrútenia,
Tvarované kučery,
Opakované skoky a motívy;
Vlna so strapcami,
S pedimentom na bujnom tope
Cez rozlohu mora.
Žiar, Borromini, Bernini!

A ten rev a hukot.
Ležérne, elegantné, vysoké.
Do neba, chrániac sa pred striekajúcou dlaňou,
pozrel:
A na oblohe - baroko!
Mraky plávajú:
Girlandy, pilastre, zábradlia.
Aká ruka
Takto ich bizarne oslepili?

vedec,
Nepotrebujem tvoje úsilie:
Zdroj mi je jasný
A pôvod štýlov!
Ako búrka alebo pokoj,
Bez toho, aby som sa ťa opýtal, aké je počasie,
Štýl sa mení.
Umenie je sloboda!

Z trendov v ňom,
Pôžičky a vplyvy
Ešte zábavnejšie. Keď je bezvetrie, zaspíme,
Zobudíme sa s revom.
Ach, splnenie prianí!
Sedím pri stole.
Nerovnomerné dýchanie a poruchy
Problémy so srdcom - rytmus vás trasie,
Otáčanie myšlienok ako kamene v príboji.

Chrbtová kosť pozemku
Odložený bokom, s jeho neslobodou
A nuda. takže,
Páči sa mi to, čomu sa hovorí "bezvýznamné"
óda.
Nárazové čiary
Básnik je niekedy mocný, niekedy bezmocný.
Ale tento zlozvyk
Je trvalý a produktívny:

Je povolaný odhaliť
Zmätok a únava
Aby sme mohli hodnotiť
Čím vyššia môže byť inšpirácia.
Ako vlny na skalách
Ako rozpadajúca sa hmota.
A som taká unavená
Že sa netreba pretvarovať.

Dostali sme náskok -
Asi desať rokov: vyrástli sme neskôr.
Vezmite si mená z minulých čias:
Sme starší, no srdcom mladší A struna je pevná
Zapína sa na krk, ale aj tak...
Ale stále vlna
A naši - na výdych tiež.

"Čo, je život zábava?" -
Takže sa budú pýtať zvláštnym a absurdným spôsobom.
„Život je lepší ako byť
Mohol by som, ale horšie ako som mohol
Chcel som,“ - pri bráne
Odpoviem z posmrtného života,
Kde stoja tiene
Čakanie na unavených hostí.

Čo, môžem vojsť?
Svetlá a svätožiary budú stlmené.
Sme lepší ako sme
Mohli, ale horšie ako mohli
Chcel som, aby. Prechádzka
Pokojne, ako v Ermitáži?
Po pravde povedané,
ja budúci život Nie som smädný.

Ja som tieto básne
Na rozdiel od Herakleita napísal:
Ako tie isté hriechy
Vstúpil do týchto strof podľa vzhľadu
Podobný priateľ
Na kamaráta, hoci v Leningrade
Dokončil som ich, pamätajúc si juh na severe,
A začal som na Kryme, opretý o kriedovú balustrádu.

Pamätám si: láska,
Zdalo sa, že nebude konca
Aké ťažké, v krvi,
Do beznádejného titánskeho mučenia,
A do tejto vlny
Ponáhľal sa okolo a hľadal rozptýlenie.
A zrazu sa ukázalo, že moja bolesť bola kratšia,
Ako báseň.

Hanbím sa za svoj život
Vyznania, v poézii čoraz častejšie
Zdá sa mi
Monštrum s horiacim okom,
Zničený život
Pre seba a svojich blízkych a znova
Vyskakovanie vysoko
Pre mokré, presné slovo.

Čitateľ a priateľ!
Čo robiť so zvukovou vlnou?
Valí sa – a zrazu
Úplne ma vzdáva, -
A tu je to po ruke
Tvoj, s trepotaním a chvením,
Umieram a blednem na suchej bielej stránke
So všetkými mojimi pravdami a klamstvami.

Aké by mohlo byť telo
Zmrazené poľutovaniahodné a želé?
Ale preletel som okolo
Po dlhú dobu je to môj zvuk v samostatných rozvodoch, zákrutách,
Bez kontaktu s vlastným životom.
Ale zrejme vo veršoch
Je tam niečo z krvi a hlienu.

Hanbím sa, že ja
Mám vašu pozornosť.
A je to tvoje?
Skrytý život nie je chvenie,
Nie smrteľný impulz
Nie vlny v oslepujúcich šatách?
Po pokornom znechutení,
Hoď ma do mora ako raka!

Žili sme s vami
V jednom bezprecedentnom čase
A všeobecný príboj
Udrel nás po brade a korune,
A roky plynuli
Nemôžete vrátiť riadky poézie.
Si kniha a deka
Pod pažou - a opustíte pláž.

Ale tu bokom
Keď som sa dozvedel, že umieram a mrznem,
Príde pre mňa
A ťahá ťa späť do priepasti -
Vlna v kučerách,
Opakované skoky a motívy,
Chladné časy
Slané a predsa – šťastné!

Zo skladu

Na pamiatku Achmatovovej

1. "Vlna v noci stmavne..."

Vlna v noci stmavne
Veslo klope.
Cháron je mlčanlivý
Ale aj ona mlčí.

Ruky hladia pokožku,
A vzhľad, ako v živote, je pevný.
Vlny sa pred ňou valia
Cocytus a Acheron.

Na dlhú dobu taký náklad
Raketoplán sa nezdvihol.
Múza letí a kričí,
A ona ani nevie.

Koniec bezplatnej skúšobnej verzie

Nedávno som videl zvláštny hrob na Novom cintoríne. Je tam plot a v ňom len orgován. Ale čo! Bujné, fialové, akoby sa vírilo ako obláčik, bolo to akési neskutočné, vzdušné.

Išiel som sa pozrieť, koho hrob to bol, a ukázalo sa, že to bola remíza. Žiaden pomník, kríž, pamätná tabuľa. Celú cestu som premýšľal nad touto hádankou.
Čo znamenal tento krík v klietke plota, ktorý akoby vybuchol ako neha z hrude? Na počesť koho bol zasadený? Bez mena pochovanej osoby mi tento hrob pripadal ako metafora, nejaký náznak, zovšeobecnenie, ktoré som nedokázal pochopiť rozumom, no rozumel som mu srdcom.

"Čo odo mňa ten ker potrebuje?" "Jalovec, borievkový, chladivé bľabotanie premenlivých pier...„Čo od nás všetci chcú? Naša láska, naša pamäť. A od nich dostávame potvrdenie, znamenie, že To existuje.

cintorínsky plot,
a namiesto hrobu je ker.
Lila radosť
štvorec, ktorý je prázdny.

Ako sa volal ten, kto zomrel?
Kde je pomník alebo kríž?
Lilac hrob.
Tajomstvo okolitých miest.

Nie doska, ktorá vyrástla do trávy,
nie kameň s útržkom datlí.
Kto bol ten, kto odišiel do večnosti -
tulák, básnik, vojak?

Otvoril som dvere...
Ľahko sa poddala.
Čo potrebuje ker od srdca?
Milujte a plačte do sýtosti.

Orgován víril ako hmla,
nevznášal sa tu, ale Tam.
Ako milosť toho zimolezu,
čo Mandelstam prosil.

Plot bol rám
najkrajší z kvetov,
komu hrob nestačí,
chcú naše ústa,

dvere otvorené do neba,
natiahnuté ruky lúče.
Kráčal som so srdcom vo vrecku
niekoho, kto už nie je nikoho.

Z nejakého dôvodu nikto z tých, ktorí na básne reagovali, nijako nereagoval na samotnú situáciu – záhadu prázdneho hrobu, ktorú dodnes neviem vyriešiť. Veď aj v najstarších pohrebiskách zostali nejaké stopy: úlomky náhrobného kameňa, kríž, tabuľka, ale nič tu nebolo. A plot bol čerstvo natretý a krík, hoci bujný a veľký, nebol vôbec starý. Čo to môže znamenať? Možno si niekto šetril miesto pre seba do budúcnosti (veľa ľudí to teraz robí)? Alebo na mieste starého zarasteného hrobu po odstránení stôp vytvorili odrazový mostík pre nový? Potom som to vnímal ako niečo mystické, akési Najvyššie znamenie. Duša bola naladená len na toto.

Nebudem prekvapený, ak nabudúce na tomto mieste nebude nič, všetko zmizne, ako sen na úsvite.)) Ako je v " Počkáme do pondelka":

Rozbitá klietka, hrsť popola,
a žeriav je opäť v oblakoch.

Existuje aj táto verzia: možno bol mŕtvy muž veľmi skromný človek, alebo, naopak, originál, alebo možno básnik, chcel pre seba práve takéto meno - neoznačený, kvetnatý hrob a jeho potomkovia splnili jeho vôľu. Nie je to také zvláštne, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Cvetajevová snívala o tom, že namiesto pomníka bude na jej hrobe v Taruse inštalovaný kameň – na mieste, kde by chcela ležať. Marina Vladi chcela na Vysotského hrob nainštalovať roztavený meteorit, ktorý by symbolizoval jeho osobnosť a osud. Ale rodičia a deti trvali na banálnom podstavci a postavili pompézne kone a hrdinu, ktorý mal byť zastrelený.

Plášť bol odtrhnutý - ako som postihnutý -
Tu, zomri! -
Som to naozaj ja, koho potrebuješ?
Po smrti?!

Sú postavy, ktoré sú nezmerateľne väčšie ako ich ulita, ktoré monumenty nezvečňujú, ale zmenšujú, zužujú a vulgarizujú. O čo viac nám hovorí strom na ich hrobe alebo tento orgovánový ker...
A možno, ktovie, raz v budúcnosti nahradia všetky náhrobné pomníky kríky orgovánu, bazy, jazmínu, trnky, každý si objedná ten kvet alebo strom, ktorý najviac vyhovuje jeho podstate.

« Tmavá, čerstvá vetvička bazy čiernej je list od Mariny...» ( A. Achmatova)

Evanjelium o jazmínovom kríku,
Dýchanie v daždi a bielenie v súmraku
Medzi uličkami a zvonením komárov
Nehovorí nič menej ako Matthew.

(Alexander Kushner)

Alebo od neho:

Pozrite sa na krík
objímajúci svah.
Toto je môj najlepší partner!
Vyrástol som ako on.
Bez pýtania povolenia,
zbavenie krajiny
od závratov,
kontemplátor a strážca.
Sledujte pobočky:
pre oči neviditeľné
plameň sa rozhorí
v nej napoludnie.
Je sa o čo oprieť
raj na zemi...

Alebo pri N. Gumileva:

Orgáli sú ťažké
Sotva narovnané konáre
Ale bledé krídlo je roztrhané,
Stať sa priehľadným od svetla.

Letí na Božie volanie,
Spálený očakávaním stretnutia,
Ona sú rastúce mraky
Buď prototyp, alebo predchodca...

Čo nám zostáva? Varte
Je to duša, jedným slovom, bledá krv,
Padajúce okvetné lístky, mucha,
Pozemská obeta lásky...

Včera tu skončil môj príspevok. Ale v jednom z komentárov bola fráza o „náhrobných stromoch“ - ukázalo sa, že takýto projekt teraz existuje, ale nič som nevedel!
Pohrabal som sa na internete a objavil som fantastické veci, ktoré ma dnes prinútili napísať pokračovanie. Veda dokázala, že ľudský genetický materiál možno navrúbľovať na rastliny a tak v nich pokračovať!

V článku s názvom "Hybrid rastlina-človek" s podtitulom „Náhrobné stromy sú novým krokom biologická revolúcia» Prečítal som si nasledovné:

Britská spoločnosť Biopresence navrhuje vysadiť na hroby namiesto náhrobných kameňov stromy, ktoré spolu s vlastnou DNA obsahujú gény zosnulých. Za realizáciu tejto myšlienky získali zakladatelia spoločnosti George Tremmel a ShihoFukuhara National Endowment for Science, Technology and Arts.
Ako povedal Tremel, strom nie je náhrobok ani pamätná tabuľa. " Náhrobky sú mŕtve, ale rastúce stromy sú symbolom života. Okrem toho je to dobrá útecha.", vysvetlil.

Aby sa vytvorili „hrobové“ stromy, biológovia najskôr odoberú ster z ústnej sliznice zosnulého. Z výsledného materiálu sa izolujú ľudské bunky, ktoré obsahujú dostatočné množstvo DNA. Potom sa DNA spracuje tak, aby ľudské gény nezasahovali do rastu stromu, a vloží sa do jednej rastlinnej bunky. Rastlinná bunka sa v špeciálnom roztoku a vplyvom svetla rozmnoží a do šiestich mesiacov sa objaví rastlina pripravená na výsadbu.
Biotechnológovia plánujú vytvoriť „hrobové“ stromy 20 tisíc libier šterlingov. Podľa ich názoru, " je to malá cena za večný život.“

Portrétna podoba

Slovania v predkresťanskej Rusi mali „posvätné“ háje a dubové lesy, kde nebolo dovolené rúbať stromy. Ukazuje sa, že išlo o komunitné cintoríny. Pohrebný rituál spočíval v zasadení stromu na hrob priamo nad zosnulým, ktorého korene dostávali výživu z pôdy aj z pochované telo. Strom teda plnil nielen funkciu pamätníka – veď stromy žijú stovky rokov – ale zosobňoval aj samotného človeka, keďže obsahoval častice jeho tela. Dnes nadšenci navrhujú návrat k skúsenostiam našich predkov.
Talianski dizajnéri Anna CITELLI a Raoul BRETSEL vytvorili projekt s názvom Sarsula Mundi, čo znamená „zemská kapsula“.
- Ponúkame netradičným spôsobom pohreb, ktorý po smrti vracia človeka do lona matky prírody,“ hovorí Anna Citelli. „Náš vynález pomôže ľuďom opäť splynúť s prírodou. Kapsula je biologicky odbúrateľná rakva, ktorá umožňuje telu prirodzene sa rozkladať. Pri hrobe bude zasadený strom ako značka, aby sa tento nový cintorín o pár rokov stal posvätným pamätným lesom.

"Kríženie" človeka a jablone

Druhou možnosťou pre hroby 21. storočia je zavedenie fragmentov DNA mŕtveho človeka do génového aparátu jablone – biblického stromu pokušenia. Vedci však časom sľubujú zvládnutie iných stromov.
„Náhrobné kamene sú mŕtve a stromy sú symbolom života, ktorý môže slúžiť ako útecha pre ľudí, ktorí stratili svojich blízkych,“ autori rituálneho projektu s názvom „Transgenic Tombstone“, Rakúšan Georg TREMMEL a Japonec Shiho FUKUHARA z r. Royal College of Art v Londýne, sú presvedčení. "Ak DNA zosnulého žije v strome, znamená to, že táto osoba bude stále prítomná v tomto svete, len v inom šate." Vo všeobecnosti existuje dlhodobá súvislosť medzi smrťou človeka a stromami ako symbolmi života. Napríklad v niektorých krajinách je zasadený strom na pamiatku nedávno zosnulého a novonarodeného dieťaťa.
Autori projektu tvrdia, že „skrížením“ DNA človeka a stromu sa nenaruší ani genetická štruktúra, ani vizuálny vzhľad stromu.

Naozaj vám naskakuje husia koža! Ani neviem, ako sa mám cítiť pri tomto projekte.
Má veľa spoločného s teóriou večného života. Myšlienka metamorfózy a nesmrteľnosti zamestnávala básnika už v jeho mladosti a vznikla pod vplyvom diel Lukrécia A Goethe. Popieral zásadný rozdiel medzi živou a neživou hmotou – obe rovnako tvoria integrálny organizmus prírody. Kým tento nesmierny organizmus existuje, človek, nositeľ jeho mysle, orgán jeho myslenia, nemôže bez stopy zmiznúť. Po posmrtnom rozpustení v prírode sa objavuje v ktorejkoľvek jej časti - v liste stromu, vtáka, kameňa - odovzdáva im aspoň v malej miere svoje individuálne črty a spája sa v nich so všetkými živými. predtým. Zabolotsky o tom napísal v básni „ Metamorfózy" A v mnohých ďalších básňach sa snažil sprostredkovať stopy nesmrteľnosti: záblesk vedomia, ktorý videl v zamrznutom jazere, hlasy brezy, úsmev ženy v lupeňoch kvetu.

V spánku som zacítil mierny zápach živice.
Ohnite späť tieto nízke kufre,
Všimol som si v tme konáre stromov
Malá živá podoba tvojho úsmevu.

borievkový ker, borievkový ker,
Chladivé bľabotanie premenlivých pier,
Ľahké bľabotanie, sotva pripomínajúce živicu,
Prebodli ma smrtiacou ihlou!...

Môžu sa pre nás stromy skutočne stať nielen živými bytosťami, ale aj rodinou a priateľmi, a to v doslovnom zmysle? Je možné, že v nich môžu pokračovať životy nám drahých ľudí?
čo si o tom všetkom myslíš? tomu veríš?

kvetinový žáner syntagmatická reč

Prvé zmienky o voňavom jazmíne sa našli v staroegyptských papyrusoch. Heléni verili, že jazmín darovala ľuďom bohyňa múdrosti Aténa. Vo Francúzsku sa z jeho kmeňov vyrábali fajky a flauty.

IN výkladový slovník Jazmín Kuznetsova - 1. Rodina záhradných okrasných kríkov. saxifrage, s voňavými bielymi kvetmi; falošný pomaranč Vonia sladko. Jazmínová vetva.

2. Vždyzelený subtropický ker z čeľade. olivový, s voňavými kvetmi (pestuje sa ako izbová rastlina).

V Dahlovom slovníku? Jazmín, rastlina jazmínium a kvet. Divoký, nočný jazmín, chubuchnik, pustatina, čerešňa? rastlina Philadelphus coronarius. Jazmínový parfum.

Vo Vasmerovom etymologickom slovníku jazmín? jazmín starý Yasmin (Karamzin). Prvý z francúzštiny. jasmín, druhý - cez neho. Jasmin. Pôvodný zdroj je francúzština. slovo je arabsko-perzské. Jвsдmon.

Etymologický slovník ruský jazyk Semenov? francúzsky - jazmín. Arabčina - yas(a)min. Okrasný ker s bielymi voňavými kvetmi, ktorý sa do Ruska dostal z arabských krajín a južnej Ázie. V Rusku sa pôvodne používalo slovo Yasmin, čo nie je nič iné ako staroveké ženské arabské meno (používané vo forme Yasaman).

S koniec XVIII V. moderný fonetický dizajn a lexikálny význam sa stávajú rozšírenými. Slová s podobný význam a zvuk sa nachádzajú v mnohých jazykoch, napríklad v portugalčine (jasmin), v turečtine (yasemin).

V denníku M. M. Prishvina (1951) čítame: „20. jún. streda. Meniny L. Jazmín kvitne... jazmín teraz vonia niečím, čo sa nikdy nestalo, a teraz ho cítim a som rád, že už mám niečo svoje a že aj samotný jazmín vyrástol z našej lásky. Vyrástol ako návnada, aby vytvoril niečo vlastné z niečoho, čo neexistovalo.“

A od B. Pasternaka:

Som z teba unavený:

Cítim ten sneh na mojom,

Rozplýva sa v mojom spánku do toho môjho.

Symbolika tejto rastliny je určená biela farba a sladká vôňa.

Rastlina, ktorú v Rusku považujú za jazmín, je rastlina z čeľade hortenzie, ktorá sa (správne) nazýva falošný pomaranč a s jazmínom nemá nič spoločné.

Základné hodnoty:

· šľachta;

· milosť;

· benevolencia.

V pravoslávnej cirkvi je toto slovo symbolom Panny Márie.

Medzi Tatármi je jazmín považovaný za posvätnú rastlinu a pred odchodom do neba sa človeka spýta, či pestoval jazmín? .

Prvá zmienka o jazmíne v poézii pochádza z roku 1730 od V. K. Trediakovského. „More na tomto mieste nie je rozbúrené...“ [Výlet na ostrov lásky]:

„A hoci po mnohých rokoch, Ale vždy nevyblednú; Ruže, tulipány, jazmíny vyžarujú kadidlo, olyety a tiež kadidlo.“

V próze - A. I. Herzen. Poznámky jedného mladý muž (1840):

„Po prehliadke závodu sme prišli do záhrady a sadli si na terasu; deň bol veľmi dobrý; vôňa vzdušných jazmínov a topoľov...“

V 19. storočí dané slovo použité v 27 dokumentoch: K. D. Balmont, M. Lokhvitskaya, V. Ya. Bryusov, M. Gorkij atď.

K.D. Balmont porovnáva jazmínový ker s nežnosťou:

„Celá biela, so zdvihnutým obočím,

Všetko jemné, ako čerstvý jazmínový krík,

Zavolal si hrom so silou vášne,

Vyjadrili ste pocity obra."

A.N. Budishchev porovnáva okvetné lístky jazmínu so saténom:

„Na bielom saténe je jazmín,

Rosa sa leskne ako diamanty,

A na každom kvete georgín

Opitá osa drieme.“

V 20. storočí - 115 dokumentov: I. A. Bunin, K. D. Balmont, I. Severyanin, I. F. Annensky, B. A. Sadovskoy, V. F. Chodasevich, vs. A. Roždestvensky, S. M. Soloviev a ďalší.

T.D. Rathaus porovnáva kvety jazmínu s hviezdami:

„Po klesajúcich rímsach

Jasmine rozprášila jeho hviezdy.“

B.L. Pasternak predstavuje metaforu snežného jazmínu:

„Nebudem sa pred tebou skrývať:

Skryješ svoje pery v snehu jazmínu,

Cítim ten sneh na mojom,

Rozplýva sa na mojom v spánku."

V slovníku poetických obrazov môže jazmín znamenať nasledovné:

· Stvorenie: človek - Jazmín? priateľ môj, verný obľúbenec: / Dýchol, dieťa, tvoje srdce. - I. Severyanin. Nech je posvätený náš plavý večer, / A ty, jazmín, kvitnúci obľúbenec! - I. Severyanin.

· Zviera? Je pri bráne jazmín? medveď Barents, / poháre s bielymi kvetmi / (sú ich milióny a milióny!) / v lampách, / v labkách. ? Sosnora.

· Informácie? Evanjelium z jazmínového kríka, / Dýchanie dažďa a bielenie v šere, / Medzi uličkami a zvonením komárov, / Nehovorí menej ako z Matúša. ? Kushner.

· Textilné? A vietor šumí v snahe / sňať jazmínový závoj / z otvoreného priečelia brány. ? I. Brodský.

· Nádoba? Je pri bráne jazmín? medveď Barents, / poháre s bielymi kvetmi / (sú ich milióny a milióny!) / v lampách, / v labkách. ? Sosnora.

· Precious - Verný okeniciam, spálňam, / ráno v júli prstom / balíčkom jazmínových tónov. - I. Brodský.

· Voda – A za súostrovím/Jazmín špliecha. - B. Pasternak.

· Zvuk - V spojení sme počuli sladký tenor jazmínu... - I. Severyanin.

Názov jazmín vstupuje do rôznych syntagmatických vzťahov s inými slovami:

Prídavné mená s významom:

farby: bielo-smaragdová.

vnútorná charakteristika: panenský, pálčivý ženský, divoký, ospalý.

vonkajšie vlastnosti: voňavý-bez zápachu, sladký.

podľa miesta rastu: les.

čas: neskoro, starý.

Podstatné mená: jazmínový parfum, vôňa, okvetné lístky, sviežosť, buket, dych, jazmínové hviezdy, jazmínový sneh.

Slovesá: kvitol, kvitol, kvitol, hýbal sa, havaroval, voňal, kvitol, dýchal, rástol, ohýbal sa, sypal, klesal, padal okvetné lístky, dotýkal sa melanchólie.

Údaje z Národného korpusu ruského jazyka ukazujú, že názov kvetu jazmín sa používa aj ako vlastné meno - Jasmine: Svetlana Novikova "Jazmín je kvetinka." 2003:

"Jasmine? dievča kvet Svetlana Noviková? Meno Jasmine bolo prvýkrát počuť pred tromi rokmi.“