(1842-1904) - veľký ruský umelec. Najznámejší ako bojový maliar. Počas svojho života namaľoval mnoho skutočných maliarskych diel, medzi ktoré patria: Napoleon v Rusku, Útok prekvapením, V tureckej márnici, Choďte do zindanu v Samarkande, Triumf, Po neúspechu, Timurove dvere a mnohé ďalšie. najviac slávne dielo Vereshchagin, ktorý možno nazvať „ vizitka„umelec, je obraz „Apoteóza vojny“.
Apoteóza vojny
Maľovanie" Apoteóza vojny» maľované v roku 1871, olej na plátne, 127 × 197 cm. Tretiakovská galéria v Moskve. pôvodný názov maľby" Triumf Tamerlána". Existuje niekoľko verzií o tom, čo inšpirovalo umelca k vytvoreniu tohto obrazu. Podľa jednej verzie chcel svojím dielom ukázať históriu vojen Tamerlána, po ktorého ťaženiach len hromady lebiek a prázdne mestá. Podľa inej verzie, ktorá je stále spojená s Tamerlánom, umelec zobrazil príbeh, v ktorom sa ženy z Bagdadu a Damasku sťažovali vodcovi, že ich manželia sú ponorení do zhýralosti a zrady. Tamerlane nariadil každému zo svojich vojakov, aby priniesol hlavu chlípnych manželov, v dôsledku čoho sa nahromadilo 7 pyramíd. Druhá verzia je menej pravdepodobná, pretože slabo odráža prvý aj druhý názov obrázka. Podľa tretej verzie vytvoril Vereshchagin tento obrázok po tom, čo počul o Valikhantorovi z Kašgaru, ktorý dal hlavy popravených ľudí do obrovskej pyramídy. „Triumf Tamerlána“ alebo „Apoteóza vojny“ je súčasťou umelcovej série malieb Turkestanu, ktoré vytvoril na cestách po Turkestane, kde videl veľa úmrtí a najstrašnejších udalostí. Tieto skúsenosti ho inšpirovali k vytvoreniu diela, ktoré živou symbolickou formou rozpráva o hrôzach vojny, ktorá prináša len smútok a skazu.
Obraz „Apoteóza vojny“ zobrazuje pyramídu pozostávajúcu z lebiek. Niektoré lebky majú zjavné poškodenie šabľami a guľkami. Pyramída sa nachádza na neživých krajinách nekonečnej púšte, čo opäť zdôrazňuje vojnovú devastáciu. Na pozadí pyramídy stojí prázdne, schátrané mesto. Všade naokolo sú obhorené stromy. Žijú tu len vrany - symboly smrti v umení.
Prečo som si spomenul na tento obrázok?
Často robím virtuálne výlety. Dnes som sa zatúlal do Presnya. Potuloval som sa po Roshydromete, spomenul som si na svoju prácu v Štátnom výbore pre hydrometeorológiu. Neďaleko budovy Výboru stál zrubový dom na kamennej podmurovke. Niekto mi povedal, že toto je dom umelca Vasilija Vereshchagina. Za hluchým plotom si opustený dom vybrali bezdomovci. A čoskoro dom vyhorel. Dnes tu nie je prázdny plot, všetky ohniská sú odstránené, ale základ sa zachoval.
Založenie domu v Novovagankovskom uličke
Koho to bol? Ťažko sa mi to hovorí. Na internete som nenašiel odpoveď.
Ale tento dom, súdiac podľa biografie umelca, nebol domom Vasilija Vereshchegina. Vereshchaginov veľký dom sa nachádzal v Bolshiye Kotly. Vasilij Vasiljevič Vereščagin v ohybe rieky Moskva v obci Nižný Kotly kúpil v roku 1892 pozemok, na ktorom vlastný projekt postavil dom a dielňu.
Vereščaginov majetok v Nižných Kotliach
Stavba domu súvisela so sobášom v roku 1890 s dvadsaťtriročnou Lidiou Vasilievnou Andreevskou. Čoskoro sa objavili deti a s nimi aj rodinné „hniezdo“. Vereshchagin sa stal majiteľom priestranného domu s obrovskou dielňou. Adresa znela takto: „Moskva. Za základňou Serpukhov. Obec Nizhniye Kotly.
Vereščagin zahynul v roku 1904 počas rusko-japonskej vojny na bojovej lodi Petropavlovsk, ktorú vyhodila do vzduchu japonská mína. Potom zomrel aj admirál Makarov.
Vdova po Vereshchaginovi po smrti svojho manžela predala dom a pozemok, nového majiteľa nech ide do šrotu.
Je možné, že spálený dom na Presnya patril niekomu z rodiny Vereshchagin. [Neskôr som zistil, že dom skutočne patril Vereščaginovi, ktorý však nemal žiadny vzťah s umelcom]
A ten obrázok mi pripomenul vojnu v Sýrii...
„Celý život milujem slnko. A kľudne by som napísal len jedno slnko, keby sa ľudia navzájom nezabíjali. Vasilij Vereščagin, ktorý sa opakovane zúčastňoval na kampaniach ruskej armády, priniesol úprimnú správu z bojiska: umierajúci ľudia nielen v boji s nepriateľom, ale aj kvôli hlúpym chybám vedenia; nezmyselná krutosť a barbarstvo; ťažké poľné podmienky. Nekompromisne úprimný v detailoch a faktoch Vereščagin neustále počúval obvinenia z ohovárania ruskej armády proti nemu. Samotný umelec chcel povedať niečo úplne iné.
Zápletka
Uprostred horúcej stepi sa týči pyramída zo slnkom vypálených ľudských lebiek. Každý z nich je napísaný veľmi jasne, dokonca môžete určiť, na čo osoba zomrela - od guľky, šable, silného úderu. Niektoré lebky zachovali posledné emócie ľudí: hrôza, utrpenie, neznesiteľné muky.
Za hromadou kostí je na obzore vidieť zničené mesto. Neďaleko krúžia vrany. Pre nich, ľahostajných k osudu ľudí zo zničenej osady, je to sviatok počas moru.
Vasily Vereshchagin vždy venoval pozornosť dizajnu rámu - každý z jeho obrazov má individuálny rám. Umelec často žiadal, aby použil vysvetľujúce nápisy, ktoré majú reportážny charakter - vysvetľujú dej a sprostredkúvajú emócie autora. Pre "Apoteózu vojny" Vereščagin požiadal, aby na rám napísal: "Venované všetkým veľkým dobyvateľom - minulým, súčasným a budúcim." Touto frázou umelec vyjadruje myšlienku plátna: je dôležité pamätať na to, za akú cenu sa dávajú vojenské triumfy.
Kontext
"Apoteóza vojny" je jediný obraz, na ktorom Vereshchagin zobrazil to, čo v skutočnosti nevidel. Dej je založený na udalostiach XIV storočia spojených s Tamerlánom. Jeho meno vydesilo vládcov Východu a Západu. Vykrvácal Hordu, brutálne si podmanil každú dedinu, ktorá mu stála v ceste. Napríklad, keď prišiel do Iránu a dobyl pevnosť Sebzevar, Tamerlán nariadil postaviť vežu, v jej múroch utopil 2000 živých ľudí. A po prepadnutí Dillí bolo na príkaz veliteľa sťatých 100 tisíc civilistov. Podľa spomienok súčasníkov dosahovali veže vyrobené z hláv Indiánov veľké výšky. Tamerlán veril, že takéto pyramídy oslavujú jeho vojenský talent.
Obrázok je súčasťou séria Turkestan, na ktorej Vereščagin pracoval po účasti na ruskom ťažení v r Stredná Ázia v druhej polovici 60. rokov 19. storočia. Umelec bol pozvaný na miesto nepriateľstva generálnym guvernérom Turkestanu a veliteľom ruských jednotiek K. P. Kaufmanom. Vereščagin nielen písal, ale aj hrdinsky bojoval, za čo bol vyznamenaný Radom svätého Juraja IV. Podľa vytvorených náčrtov umelec pôsobil dva roky v Mníchove. Obrazy zaradené do série Turkestan, ako aj náčrty a náčrty, boli prvýkrát zobrazené v Londýne v roku 1873 a potom v roku 1874 v Petrohrade a Moskve.
V Rusku armáda vrátane Kaufmana označila Vereščagina za ohovárača. Novinári napísali, že hrdinami série Turkestan sú Turkméni, ktorí víťazia nad ruskou armádou, a „Apoteóza vojny“ údajne spieva o ich výkonoch.
Medzitým, počas kampane v Turkestane, Vereshchagin maľoval nielen bojové plátna. Medzi jeho dielami sú aj také, ktoré ukazujú krásu sveta, exotiku miest: ruch bazáru s farebným tovarom, vyrezávané minarety, miestnych obyvateľov a ich život. Vereshchagin ukázal takéto obrazy a otvoril publiku nové báječný svet, proti ktorému vojna, smrť, krutosť vyzerali ako nezmysel neprístupný pochopeniu.
Osud umelca
Vasily Vereshchagin sa narodil v rodine bohatého vlastníka pôdy v Čerepovci. Jeho otec trval na tom, aby sa každý z jeho štyroch synov stal vojenským mužom. Vasily vyštudoval námornú pechotu kadetný zbor a po získaní dôstojníckej hodnosti odišiel do dôchodku s úmyslom stať sa umelcom. V reakcii na to otec povedal, že ak Vasily uskutoční svoj plán, možno sa nevráti domov. Toto bolo ich posledné stretnutie.
Vereščagin bol presný v každom detaile. Wanderers obdivovali jeho nekompromisnú pravdovravnosť. Ale kritici a autority o ňom ako o umelcovi pochybovali a hovorili, že je skôr fotograf, ale vôbec nie maliar. Súčasníkom sa Vasilij Vasilievič zdal hrozný, krvavý, exoticky krutý. Našli sa aj takí, ktorí ho podozrievali, že si zámerne pochutnáva na detailoch – aby ľuďom pošteklil nervy. Samotný umelec povedal: „Keď si spomeniem na všetku tú hrôzu, tečú mi slzy, ale“ chytrí ľudia"Uisťujú ma, že skladám bájky s chladnou mysľou."
Ako profesionálny vojak Vereščagin poznal pravú tvár vojny. Bol pobúrený, že ľudia umierajú pre nič za nič kvôli priemernému veleniu. A v ústredí pijú šampanské na slávu panovníka a veria, že čím viac ľudí zomrelo, tým hlasnejšia bola sláva.
Zúčastnil sa aj balkánskych vojen. Jeho séria obrazov zobrazuje obrovské množstvo zranených a umierajúcich ľudí. Na svojich výstavách doslova kričal o nezmyselných obetiach. Publikum neverilo a aj tak obvinilo maliara z ohovárania.
Vereščagin sa rozhodol už o vojne nepísať. Niekoľko rokov sa venuje cestovaniu po Indii, Japonsku a na Blízkom východe. Študoval aj osobnosť Napoleona, o ktorej vytvoril nielen niekoľko obrazov, ale aj kníh.
Od začiatku Rusko-japonská vojna Vereščagin dostal ponuku sprevádzať viceadmirála S. O. Makarova. 31. marca 1904, keď boli na bojovej lodi Petropavlovsk, zomreli, keď bola loď vyhodená do vzduchu mínou.
Zápletka
Uprostred horúcej stepi sa týči pyramída zo slnkom vypálených ľudských lebiek. Každý z nich je napísaný veľmi jasne, dokonca môžete určiť, na čo osoba zomrela - od guľky, šable, silného úderu. Niektoré lebky zachovali posledné emócie ľudí: hrôza, utrpenie, neznesiteľné muky.
Za hromadou kostí je na obzore vidieť zničené mesto. Neďaleko krúžia vrany. Pre nich, ľahostajných k osudu ľudí zo zničenej osady, je to sviatok počas moru.
Vasily Vereshchagin bol vždy pozorný k dizajnu rámu - každý z jeho obrazov má individuálny rám. Umelec často žiadal vysvetľujúce nápisy, ktoré sú reportážneho charakteru - vysvetľujú dej a sprostredkúvajú emócie autora. Pre "Apoteózu vojny" Vereščagin požiadal, aby na rám napísal: "Venované všetkým veľkým dobyvateľom - minulým, súčasným a budúcim." Touto frázou umelec vyjadruje myšlienku plátna: je dôležité pamätať na to, za akú cenu sa dávajú vojenské triumfy.
Kontext
"Apoteóza vojny" je jediný obraz, na ktorom Vereshchagin zobrazil to, čo v skutočnosti nevidel. Dej je založený na udalostiach XIV storočia spojených s Tamerlánom. Jeho meno vydesilo vládcov Východu a Západu. Vykrvácal Hordu, brutálne si podmanil každú dedinu, ktorá mu stála v ceste. Napríklad, keď prišiel do Iránu a dobyl pevnosť Sebzevar, Tamerlán nariadil postaviť vežu, v jej múroch utopil 2000 živých ľudí. A po prepadnutí Dillí bolo na príkaz veliteľa sťatých 100 tisíc civilistov. Podľa spomienok súčasníkov dosahovali veže vyrobené z hláv Indiánov veľké výšky. Tamerlán veril, že takéto pyramídy oslavujú jeho vojenský talent.
Dvere chána Tamerlána (Timur), 1875
Obraz je súčasťou série Turkestan, na ktorej Vereščagin pracoval po účasti na ruskom ťažení v Strednej Ázii v druhej polovici 60. rokov 19. storočia. Umelec bol pozvaný na miesto nepriateľstva generálnym guvernérom Turkestanu a veliteľom ruských jednotiek K. P. Kaufmanom. Vereščagin nielen písal, ale aj hrdinsky bojoval, za čo bol vyznamenaný Radom svätého Juraja IV. Podľa vytvorených náčrtov umelec pôsobil dva roky v Mníchove. Obrazy zaradené do série Turkestan, ako aj náčrty a náčrty, boli prvýkrát zobrazené v Londýne v roku 1873 a potom v roku 1874 v Petrohrade a Moskve.
Obraz zo série Turkestan , 1872
V Rusku armáda vrátane Kaufmana označila Vereščagina za ohovárača. Novinári napísali, že hrdinami série Turkestan sú Turkméni, ktorí víťazia nad ruskou armádou, a „Apoteóza vojny“ údajne spieva o ich skutkoch.
Samarkand. Mauzóleum Gur-Emir, 1890
Medzitým, počas kampane v Turkestane, Vereshchagin maľoval nielen bojové plátna. Medzi jeho dielami sú tie, ktoré ukazujú krásu sveta, exotiku miest: ruch bazáru s farebným tovarom, vyrezávané minarety, miestnych obyvateľov a ich spôsob života. Ukázaním takýchto obrazov Vereshchagin otvoril publiku nový úžasný svet, proti ktorému vojna, smrť, krutosť vyzerali ako nezmysel nepochopiteľný.
Osud umelca
Vasily Vereshchagin sa narodil v rodine bohatého vlastníka pôdy v Čerepovci. Jeho otec trval na tom, aby sa každý z jeho štyroch synov stal vojenským mužom. Vasily vyštudoval námorný kadetný zbor a po získaní dôstojníckej hodnosti odišiel do dôchodku s úmyslom stať sa umelcom. V reakcii na to otec povedal, že ak Vasily uskutoční svoje plány, možno sa nevráti domov. Toto bolo ich posledné stretnutie.
Vereščagin bol presný v každom detaile. Wanderers obdivovali jeho nekompromisnú pravdovravnosť. Ale kritici a autority o ňom ako o umelcovi pochybovali a hovorili, že je skôr fotograf, ale vôbec nie maliar. Súčasníkom sa Vasilij Vasilievič zdal hrozný, krvavý, exoticky krutý. Našli sa takí, ktorí ho podozrievali, že si zámerne pochutnáva na detailoch – aby ľuďom pošteklil nervy. Samotný umelec povedal: „Keď si spomeniem na všetku tú hrôzu, tečú mi slzy a „inteligentní ľudia“ ma uisťujú, že skladám bájky s chladnou mysľou.
"Porazený. Panikhida za padlých vojakov, 1877
Ako profesionálny vojak Vereščagin poznal pravú tvár vojny. Bol pobúrený, že ľudia umierajú pre nič za nič kvôli priemernému veleniu. A v ústredí pijú šampanské na slávu panovníka a veria, že čím viac ľudí zomrelo, tým hlasnejšia bola sláva.
Zúčastnil sa aj balkánskych vojen. Jeho séria obrazov zobrazuje obrovské množstvo zranených a umierajúcich ľudí. Na svojich výstavách doslova kričal o nezmyselných obetiach. Publikum neverilo a aj tak obvinilo maliara z ohovárania.
Mauzóleum Taj Mahal neďaleko Agra, 1874
Vereščagin sa rozhodol už o vojne nepísať. Niekoľko rokov sa venuje cestovaniu po Indii, Japonsku a na Blízkom východe. Študoval aj osobnosť Napoleona, o ktorej vytvoril nielen niekoľko obrazov, ale aj kníh.
Japonka, 1903
S vypuknutím rusko-japonskej vojny dostal Vereščagin ponuku sprevádzať viceadmirála S. O. Makarova. 31. marca 1904, keď boli na bojovej lodi Petropavlovsk, zomreli, keď bola loď vyhodená do vzduchu mínou.
Pri práci na svojom najslávnejšom obraze mal Vasilij Vereščagin na mysli veľmi špecifické historický kontext- chcel to nazvať "Triumf Tamerlána." Keď však bolo dielo dokončené, umelec si uvedomil, že vytvoril univerzálny obraz, silné protivojnové vyhlásenie, ktoré presahovalo akékoľvek historickej éry, osobnosť alebo legenda.
Vereščagin, náchylný k sarkazmu, často vybavoval svoje plátna venovaním, názvami alebo anotáciami, ktoré znervózňovali pozoruhodných vlastencov viac ako plátna samotné. Dá sa predpokladať, že obraz znázorňujúci následky krvavého útoku na Plevnu by bol splnený kráľovská rodina oveľa priaznivejšie, ak by to umelec nenazýval „Kráľovské meniny“. A triptych zobrazujúci mrazivého strážnika by nespôsobil takú násilnú reakciu, keby mu Vereščagin nedal štipľavý názov „Na Shipke je všetko pokojné“.
„Apoteóza vojny“ nebola výnimkou: aby sa predišlo nedorozumeniu, umelec urobil na rám nápis: "Venované všetkým veľkým dobyvateľom - minulosti, súčasnosti a budúcnosti".
Tu nejde len o to, akou zručnosťou Vereščagin namaľoval svojimi štetcami suchú, spálenú step a medzi ňou pyramídu lebiek, s vranami poletujúcimi okolo a hľadajúcimi ešte preživší, možno kus mäsa., - kritik Vladimir Stasov napísal o tomto obrázku. - Nie! Tu sa na obrázku objavilo niečo vzácnejšie a vyššie ako mimoriadna Vereshchaginova virtualita farieb: to je hlboký pocit historika a sudcu ľudstva.
Vereščagin sa ako umelec aj ako „sudca ľudstva“ vždy snažil o objektivitu, vždy sa snažil ukázať obe strany mince. Ak by namaľoval obraz s názvom „Po šťastí“, tak by to určite vyvážil plátnom, ktoré nazval „Po neúspechu“, ak by namaľoval „Víťazi“, tak na „Porazeného“ by si určite našiel čas. Apoteóza vojny sa od väčšiny Vereščaginových „vojenských“ obrazov odlišuje istotou postavenia autora: neexistuje žiadne iné dno, nie opačná strana. Hora lebiek vytesaných šabľami, mŕtve ústa otvorené v nemom kriku, mrchožrúti hodujúci uprostred pustej púšte – to je podstata každej vojny, jej pravá podoba a jediný výsledok.
Dnes je „The Apotheosis of War“ predmetom mnohých napodobenín a paródií, vizuálny mém, ktorý nepozná žiadne časové ani geografické hranice. Tí, čo sa narodili v ZSSR, si ho pamätajú zo školských učebníc, tí mladší sa stretávajú s jeho ozvenou napríklad v kine – od „Terminátora“ až po nedávneho „Survivora“.
Účinnosť Vasilija Vereščagina ako „sudcu ľudstva“ však bola jasná už jeho súčasníkom. Umelec, ktorý bol v USA na pozvanie Inštitútu umenia v Chicagu, odtiaľ napísal v liste: „Keď mi ponúkli vziať deti na výstavu za nízku cenu, odpovedali mi, že moje obrazy môžu odvrátiť mladých ľudí od vojny, čo je podľa týchto „pánov“ nežiaduce“. Je nepravdepodobné, že by Vereščagin bol vôbec prvým kandidátom nobelová cena svet - mohol počítať s najlepším komplimentom.
(1842 - 1902) bol jedným z najcharakteristickejších ruských umelcov - maliarov, ktorý sa vo svojich obrazoch z väčšej časti pridŕžal vojenská téma. V každom smere sa vyhýbal zobrazovaniu okázalej bravúrnosti, ideálne krásneho vojenského pátosu, lesklých bodákov a úplne novej uniformy na plátnach. Byť účastníkom niekoľkých vojen II polovice XIX storočia (Vasilij Vereščagin bol vyznamenaný Rádom sv. Juraja za vojenské zásluhy), keďže videl všetky hrôzy vojnových čias, namiesto krutej a drsnej reality zámerne opustil umelecký pátos.
V druhej polovici 19. storočia Rusko dobylo Strednú Áziu a v roku 1867 Vereščagin odišiel slúžiť ako práporčík do Turkestanu. A práve tam vytvoril svoje najživšie a najpamätnejšie diela. Vo svojich obrazoch najskôr zobrazoval krajinu, prírodu a život obyvateľov Strednej Ázie. Postupne jeho obrazy začali nadobúdať čoraz strnulejší charakter.
Jeden z týchto obrazov, známy po celom svete, bol „Apoteóza vojny“, napísaný v roku 1871. Tento obrázok dopĺňa celú sériu. bojové maľby pod názvom „Barbari“, ktorý Vereščagin vytvoril počas pôsobenia vo funkcii generálneho guvernéra Turkestanu. Ale bola to „Apoteóza vojny“ vďaka svojmu odvážnemu a úprimnému obsahu, ktorá sa stala známou celému svetu.
Spočiatku nazval svoj obraz "Triumf Tamerlána", ale neskôr zmenil názov na "Apoteóza vojny". Podľa jednej verzie obrázok naznačoval známu legendu, podľa ktorej sa dve ženy obrátili o pomoc na Tamerlana, ktorý sa sťažoval na svojich manželov a obvinil ich zo sodomie. Potom Tamerlán, ktorý sa rozhodol pomôcť úbohým ženám, nariadil svojim vojakom, aby priniesli hlavy všetkých, ktorí boli tak či onak ponorení do zhýralosti a hriešneho života. Výsledkom bolo, že vojaci postavili 7 takýchto pyramíd po 100 000 hláv.
Podľa inej verzie však nápad na obraz dal Vereščaginovi príbeh o tom, ako tyran Valikhan v 50. ročníky XIX storočia, dobytie mesta Kašgar, popravený najviac obyvateľov, a tak postavili pyramídu svojich hláv. Medzi nimi bol aj nemecký cestovateľ, ktorého hlava bola umiestnená na samom vrchole pyramídy. To naňho nezmazateľne zapôsobilo, keďže bol sám cudzincom, ktorý sa náhodou ocitol v cudzej krajine, umelec absorboval celú podstatu nespravodlivej a hroznej smrti číhajúcej na každom kroku.
Nech je to akokoľvek, ale „Apoteóza vojny“ ako celok nemá historický, ale skôr symbolický význam. Prvá vec, ktorá vás hneď pri pohľade na obrázok upúta, sú ľudské lebky, poskladané do pyramídy, uprostred žltej horúcej stepi. Okolo pyramídy krúžia čierne vrany. Okolo vysušené stromy a suchá tráva. V pozadí je zničené mesto. Všetky detaily obrazu symbolizujú smrť a skazu. Žltý odtieň plátna naznačuje mŕtvolnosť celého prostredia. A jasne modrá obloha len zdôrazňuje skazu a pokojný pokoj.
Vereščaginov obraz „Apoteóza vojny“ je viac ako len obraz. A predovšetkým v sebe nesie hlboké pochopenie histórie a hodnoty ľudského života.
