V 17. storočí sa zaviedlo delenie žánrov maľby na „vysoké“ a „nízke“. Prvá zahŕňala historické, bojové a mytologické žánre. Druhá zahŕňala všedné žánre maľby z Každodenný život, napríklad domáci žáner, zátišie, animalistika, portrét, akt, krajina.

historický žáner

Historický žáner v maľbe nezobrazuje konkrétny predmet alebo osobu, ale určitý okamih alebo udalosť, ktorá sa odohrala v dejinách minulých období. Je zahrnutá v hlavnom maliarske žánre v umení. Portrét, boj, každodenné a mytologické žánre sú často úzko späté s historickým.

"Dobytie Sibíri Yermakom" (1891-1895)
Vasilij Surikov

Umelci Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasilij Ivanovič Surikov, Boris Michajlovič Kustodiev a mnohí ďalší maľovali svoje obrazy v historickom žánri.

mytologický žáner

Legendy, staroveké legendy a mýty, folklór - obraz týchto sprisahaní, hrdinov a udalostí našiel svoje miesto v mytologickom žánri maľby. Možno to možno rozlíšiť v maľbe akéhokoľvek národa, pretože história každej etnickej skupiny je plná legiend a tradícií. Napríklad taká zápletka gréckej mytológie ako tajná romantika boh vojny Ares a bohyňa krásy Afrodita sú vyobrazení na obraze „Parnassus“ od talianskeho umelca menom Andrea Mantegna.

"Parnas" (1497)
Andrea Mantegna

Mytológia v maľbe sa nakoniec sformovala v renesancii. Predstaviteľmi tohto žánru sú okrem Andreu Mantegnu Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Michajlovič Vasnetsov a ďalší.

Bojový žáner

Bojová maľba opisuje výjavy z vojenského života. Najčastejšie sú znázornené rôzne vojenské kampane, ako aj námorné a pozemné bitky. A keďže sú tieto bitky často prevzaté zo skutočnej histórie, bitka a historické žánre tu nachádzajú svoj priesečník.

Fragment panorámy "Bitka pri Borodine" (1912)
Franz Roubaud

Bojová maľba sa formovala počas talianskej renesancie v diele umelcov Michelangela Buonarrotiho, Leonarda da Vinciho a potom Theodora Gericaulta, Francisca Goyu, Franza Alekseeviča Roubauda, ​​Mitrofana Borisoviča Grekova a mnohých ďalších maliarov.

domáci žáner

Výjavy z každodenných, spoločenských resp súkromia obyčajných ľudí, či už ide o mestský alebo roľnícky život, zobrazuje každodenný žáner v maľbe. Ako mnohí iní maliarske žánre, každodenné maľby sa zriedkavo nachádzajú vo svojej vlastnej podobe a stávajú sa súčasťou žánru portrétu alebo krajiny.

"Predajca hudobných nástrojov" (1652)
Karel Fabricius

Pôvod maľovanie domácnosti sa vyskytol v 10. storočí na východe a do Európy a Ruska prešiel až v 17.-18. Jan Vermeer, Karel Fabricius a Gabriel Metsu, Michail Šibanov a Ivan Alekseevič Ermenev sú najznámejšími umelcami každodenných malieb toho obdobia.

Živočíšny žáner

hlavné predmety živočíšny žáner sú zvieratá a vtáky, divoké aj domáce, a vo všeobecnosti všetci predstavitelia živočíšneho sveta. Spočiatku bola medzi žánre zahrnutá animalistika Čínska maľba, keďže sa prvýkrát objavil v Číne v 8. storočí. V Európe sa animalizmus sformoval až v renesancii – zvieratá boli v tom čase zobrazované ako stelesnenie nerestí a cností človeka.

"Kone na lúke" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp sú hlavnými predstaviteľmi animalistiky vo výtvarnom umení.

Zátišie

V žánri zátišia sú zobrazené predmety, ktoré obklopujú človeka v živote. Sú to neživé predmety zoskupené do jedného celku. Takéto predmety môžu patriť do rovnakého rodu (napríklad na obrázku sú zobrazené iba ovocie) alebo môžu byť heterogénne (ovocie, jedlá, hudobné nástroje, kvety atď.).

"Kvety v koši, motýľ a vážka" (1614)
Ambrosius Bosschaert starší

Zátišie ako samostatný žáner sa formovalo v 17. storočí. Osobitne sa vyznačujú flámskou a holandskou školou zátišia. Zástupcovia rôznych štýlov maľovali svoje obrazy v tomto žánri, od realizmu po kubizmus. Niektoré z najznámejších zátiší namaľovali maliari Ambrosius Bosschaert starší, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portrét

Portrét – žáner maľby, ktorý je jedným z najrozšírenejších vo výtvarnom umení. Účelom portrétu v maľbe je zobraziť človeka, ale nielen jeho vzhľad, ale aj sprostredkovať vnútorné pocity a náladu portrétovaného.

Portréty sú samostatné, párové, skupinové, ako aj autoportrét, ktorý sa niekedy odlišuje samostatný žáner. A azda najznámejším portrétom všetkých čias je obraz Leonarda da Vinciho s názvom „Portrét pani Lisy del Giocondo“, každému známy ako „Mona Lisa“.

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Prvé portréty sa objavili pred tisícročiami v starovekom Egypte – boli to obrazy faraónov. Odvtedy väčšina umelcov všetkých čias tak či onak fušovala do tohto žánru. Portrét a historické žánre maľby sa môžu tiež prelínať: obraz veľkej historickej osobnosti sa bude považovať za dielo historického žánru, hoci bude sprostredkovať vzhľad a charakter tejto osoby ako portrét.

nahá

Účelom žánru aktov je zobraziť nahé telo človeka. Obdobie renesancie sa považuje za moment vzniku a rozvoja tohto typu maľby a hlavným objektom maľby sa vtedy najčastejšie stalo ženské telo, ktoré stelesňovalo krásu doby.

"Country Concert" (1510)
Tizian

Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso sú najznámejší umelci, ktorí maľovali v žánri nahých.

Krajina

Hlavnou témou krajinného žánru je príroda, Životné prostredie mesto, vidiek či divočinu. Prvé krajiny sa objavili v staroveku pri maľovaní palácov a chrámov, vytváraní miniatúr a ikon. Ako nezávislý žáner krajina sa formuje už v 16. storočí a odvtedy sa stala jednou z najpopulárnejších maliarske žánre.

Je prítomný v tvorbe mnohých maliarov, počnúc Petrom Rubensom, Alexejom Kondratievičom Savrasovom, Edouardom Manetom, pokračujúc Isaacom Iľjičom Levitanom, Pietom Mondrianom, Pablom Picassom, Georgesom Braquem a končiac mnohými súčasnými umelcami XXI.

"Zlatá jeseň" (1895)
Izák Levitan

Medzi krajinomaľbou možno vyčleniť také žánre, ako je morská a mestská krajina.

Veduta

Veduta je krajina, ktorej účelom je zobraziť vzhľad mestskej oblasti a sprostredkovať jej krásu a farbu. Neskôr s rozvojom priemyslu sa mestská krajina mení na industriálnu krajinu.

"Námestie svätého Marka" (1730)
Canaletto

Mestskú krajinu môžete oceniť zoznámením sa s dielami Canaletta, Pietera Brueghela, Fjodora Jakovleviča Alekseeva, Sylvestra Feodosievicha Shchedrina.

Marína

Prímorská krajina alebo prístav zobrazuje povahu morského prvku, jeho veľkosť. Snáď najznámejším morským maliarom na svete je Ivan Konstantinovič Aivazovskij, ktorého obraz Deviata vlna možno nazvať majstrovským dielom ruskej maľby. Rozkvet prístavu nastal súčasne s vývojom krajiny ako takej.

"Plachetnica v búrke" (1886)
James Buttersworth

S ich morské scenérie známi sú aj Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovič Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio a Rafael Montleon Torres.

Ak sa chcete dozvedieť ešte viac o tom, ako vznikali a rozvíjali žánre maľby v umení, pozrite si nasledujúce video:

Vezmite si to, povedzte to svojim priateľom!

Prečítajte si aj na našom webe:

zobraziť viac

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Hostené na http://www.allbest.ru/

Bojový žáner

Battle žáner (z franc. bataille - bitka), žáner výtvarné umenie venovaný témam vojny a vojenského života. Hlavné miesto v bojovom žánri zaujímajú scény bitiek (vrátane námorných) a vojenských ťažení súčasnosti alebo minulosti. Túžba zachytiť obzvlášť dôležitý alebo charakteristický moment bitky a častokrát odhaliť historický význam vojenských udalostí približuje žáner bitky k žánru historickému. Výjavy každodenného života armády a námorníctva, nachádzajúce sa v dielach bojového žánru, majú niečo spoločné so žánrom každodenného života. progresívny trend vo vývoji bojového žánru XIX-XX storočia. spojené s realistickým odhaľovaním sociálnej podstaty vojen a úlohy ľudí v nich, s odhaľovaním nespravodlivých agresívnych vojen, glorifikáciou národného hrdinstva v revolučných a oslobodzovacích vojnách a výchovou občianskeho vlasteneckého cítenia medzi ľuďmi. V 20. storočí, v ére ničivých svetových vojen, je bojový žáner, historické a každodenné žánre úzko späté s dielami, ktoré odrážajú krutosť imperialistických vojen, nevyčísliteľné utrpenie národov, ich pripravenosť bojovať za slobodu.

Obrazy bitiek a ťažení sú v umení známe už od staroveku (reliéfy starovekého východu, starogrécka vázová maľba, reliéfy na štítoch a vlysoch chrámov, na starorímskych víťazných oblúkoch a stĺpoch). V stredoveku boli bitky zobrazené v miniatúrach európskych a orientálnych kníh („Front kronika “, Moskva, XVI. storočie), niekedy na ikonách; známe sú aj obrazy na látkach („Koberec z Bayeux“ s výjavmi dobývania Anglicka normanskými feudálmi, okolo 1073-83); na reliéfoch Číny a Kambodže, indických nástenných maľbách a japonskej maľbe sú početné bojové scény. V XV-XVI storočí, počas renesancie v Taliansku, obrazy bitiek vytvorili Paolo Uccello, Piero della Francesca. Bojové scény dostali hrdinské zovšeobecnenie a veľký ideologický obsah v kartónoch pre fresky od Leonarda da Vinciho („Bitka o Anghiari“, 1503 – 1506), ktorý ukázal divokú zúrivosť bitky, a Michelangela („Bitka o Kašin“ , 1504-06), ktorý zdôrazňoval hrdinskú pripravenosť bojovníkov na boj. Tizian (tzv. "Bitka o Cadore", 1537-38) zaviedol do bojovej scény skutočné prostredie a Tintoretto zaviedol nespočetné množstvo bojovníkov ("Bitka úsvitu", asi 1585). Pri formovaní bojového žánru v 17. stor. významnú úlohu zohralo ostré odhalenie lúpeže a krutosti vojakov v leptoch Francúza J. Callota, hlboké odhalenie spoločensko-historického významu a etického významu vojenských udalostí Španielom D. Velasquezom („Vzdanie sa Breda“, 1634), dynamika a dráma bojových malieb od Fleminga P.P. Rubens. Neskôr vynikajú profesionálni bojoví maliari (A.F. van der Meulen vo Francúzsku), formujú sa typy podmienene alegorickej kompozície, povyšujúcej veliteľa, prezentovaná na pozadí bitky (Ch. Lebrun vo Francúzsku), malý bojový obraz s efektným obraz jazdeckých šarvátok, epizódy vojenského života (F. Wauerman v Holandsku) a scény námorných bitiek (V. van de Velde v Holandsku). V XVIII storočí. v súvislosti s vojnou za nezávislosť sa v americkom maliarstve objavili diela bojového žánru (B. West, J.S. Copley, J. Trumbull), zrodil sa ruský vlastenecký bojový žáner - obrazy „Bitka o Kulikovo“ a „Bitka o Poltavu“ , pripisovaný I.N. Nikitin, rytiny A.F. Zubov, mozaika M.V. Lomonosov "Poltava bitka" (1762-64), bojovo-historické skladby G.I. Ugryumov, akvarely M.M. Ivanova. Veľká francúzska revolúcia (1789-94) a napoleonské vojny sa premietli do tvorby mnohých umelcov – A. Gro (ktorý prešiel od vášne pre romantiku revolučných vojen k povýšeniu Napoleona I.), T. Gericaulta (ktorý vytvoril hrdinsko-romantické obrazy napoleonského eposu), F. Goya (ktorý ukázal drámu boja španielskeho ľudu s francúzskymi útočníkmi). Historizmus a slobodu milujúci pátos romantizmu živo vyjadrili bojové historické maľby E. Delacroixa, inšpirované udalosťami júlovej revolúcie v roku 1830 vo Francúzsku. Národnooslobodzovacie hnutia v Európe inšpirovali romantické bojové skladby P. Michalovského a A. Orlovského v Poľsku, G. Wappersa v Belgicku, neskôr J. Matejku v Poľsku, M. Aljošu, J. Čermáka v ČR a i. Vo Francúzsku sa v oficiálnej bojovej maľbe (O. Vernet) spájali falošné romantické efekty s vonkajšou vierohodnosťou. Ruská akademická bojová maľba prešla od tradične podmienených kompozícií s veliteľom v strede k väčšej dokumentárnej presnosti. celkový obraz bojové a žánrové detaily (A.I. Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotzebue). Mimo akademickej tradície bojového žánru sa I.I. Terebenev venovaný vlasteneckej vojne z roku 1812, „kozácke scény“ v Orlovského litografiách, kresby P.A. Fedotová, G.G. Gagarina, M.Yu. Lermontov, litografie V.F. Timma.

Vývoj realizmu v druhej polovici XIX - začiatkom XX storočia. viedli k posilneniu krajinných, žánrových, niekedy psychologických princípov v bojovom žánri, pozornosti k činom, zážitkom, životu obyčajných vojakov (A. Menzel v Nemecku, J. Fattori v Taliansku, W. Homer v USA, M. Gerymsky v Poľsku, N. Grigorescu v Rumunsku, Ya. Veshin v Bulharsku). Realistické zobrazenie epizód francúzsko-pruskej vojny z rokov 1870-71 podali Francúzi E. Detail a A. Neuville. V Rusku prekvitalo umenie námornej bitevnej maľby (I.K. Ajvazovskij, A.P. Bogolyubov), objavilo sa maľovanie všedného dňa (P.O. Kovalevskij, V.D. Polenov). S nemilosrdnou pravdovravnosťou V.V. ukázal drsný každodenný život vojny. Vereščagin, ktorý odsúdil militarizmus a zachytil odvahu a utrpenie ľudí. Realizmus a odmietanie konvenčných schém neodmysliteľne patrí aj k bojovému žánru Wanderers – I.M. Pryanishnikova, A.D. Kivšenko, V.I. Surikov, ktorý vytvoril monumentálny epos o vojenských vykorisťovaniach ľudu, V.M. Vasnetsova, inšpirovaný starým ruským eposom. Najväčším majstrom bojovej panorámy bol F.A. Roubaud.

V XX storočí. sociálne a národnooslobodzovacie revolúcie, bezprecedentné ničivé vojny radikálne zmenili bojový žáner, rozšírili jeho hranice a umelecký význam. V mnohých dielach bojového žánru boli nastolené historické, filozofické a sociálne problémy, problémy mieru a vojny, fašizmu a vojny, vojny a ľudskej spoločnosti atď.. V krajinách fašistickej diktatúry sa brutálna sila a krutosť oslavovali v r. bezduché, falošne monumentálne formy. Na rozdiel od apológie militarizmu, Belgičan F. Mazerel, nemeckí umelci K. Kollwitz a O. Dix, Angličan F. Brangvin, Mexičan H.K. orozco, francúzsky maliar P. Picasso, japonskí maliari Maruki Iri a Maruki Toshiko a ďalší, protestujúci proti fašizmu, imperialistickým vojnám, krutej neľudskosti, vytvorili živo emotívne, symbolické obrázkyľudová tragédia.

V sovietskom umení sa veľmi široko rozvinul bojový žáner, ktorý vyjadroval myšlienky ochrany socialistickej vlasti, jednoty armády a ľudu, odhaľoval triedny charakter vojen. Sovietski bojoví maliari priniesli do popredia obraz sovietskeho vlasteneckého bojovníka, jeho vytrvalosť a odvahu, lásku k vlasti a vôľu víťaziť. Sovietsky bojový žáner sa sformoval v grafike obdobia občianskej vojny 1918-20 a potom v obrazoch M.B. Greková, M.I. Avilová, F.S. Bogorodsky, P.M. Shukhmina, K.S. Petrova-Vodkina, A.A. Deineki, G.K. Savitsky, N.S. Samokish, R.R. Franz; zažil nový rozmach počas Veľkej vlasteneckej vojny 1941-45 a v povojnových rokoch - v plagátoch a "TASS Windows", frontovej grafike, grafických cykloch D.A. Šmarínová, A.F. Pakhomov, B.I. Prorokov a ďalší, obrazy Deineka, Kukryniksyho, členov Štúdia vojenských umelcov pomenovaných po M.B. Grekov (P.A. Krivonogov, B.M. Nemensky a ďalší), v sochárstve Yu.Y. Mikenas, E.V. Vuchetich, M.K. Anikushina, A.P. Kibalniková, V.E. Tsygalya a ďalší.

V umení krajín socializmu a v pokrokovom umení kapitalistických krajín sa diela bojového žánru venujú zobrazovaniu protifašistických a revolučných bojov, významných udalostí národných dejín (K. Dunikovsky v Poľsku, J. Andreevich-Kun, G. A. Kos a P. Lubard v Juhoslávii, J. Salim v Iraku), dejiny oslobodzovacieho boja národov (M. Lingner v NDR, R. Guttuso v Taliansku, D. Siqueiros v Mexiku).

Leonardo da Vinci. "Bitka pri Angyari". 1503-1506. Obrázok P.P. Rubens. Louvre. Paríž

M.B. Gréci. "Tachanka". 1925. Tretiakovská galéria. Moskva

V.V. Vereščagin. "Prekvapený útok." 1871. Tretiakovská galéria. Moskva

A.A. Deineka. "Obrana Sevastopolu". 1942. Ruské múzeum. Leningrad

bitka obrázková vojenská bitka

Formovanie bojového žánru začína v renesancii (Leonardo da Vinci, Michelangelo, Tizian, Tintoretto), prekvitá v 17.-18. (D. Velazquez, Rembrandt, N. Poussin, A. Watteau) a najmä názorne sprostredkúva tragiku vojny v období romantizmu v 1. polovici 19. storočia. (F. Goya, T. Gericault, E. Delacroix). Bojoví maliari sa spravidla snažia sprostredkovať hrdinskú pripravenosť bojovať, spievať o vojenskej zdatnosti, triumfe víťazstva, ale niekedy vo svojich dielach odhaľujú protiľudskú podstatu vojny, preklínajú ju (P. Picasso „Guernica“ , obrazy V. Vereščagina, M. Grekova, A. Deinekiho, E. Moiseenka, G. Korževa a ďalších).

formácia B.. odkazuje na 16.-17. storočie, ale obrazy bitiek sú v umení známe už od staroveku. Reliéfy starovekého východu predstavujú kráľa alebo veliteľa vyhladzujúceho nepriateľov, obliehanie miest, sprievody bojovníkov. V starogréckej vázovej maľbe, reliéfoch na štítoch a vlysoch chrámov sa ako morálny vzor spieva vojenská zdatnosť mýtických hrdinov; unikátny je obraz bitky medzi Alexandrom Veľkým a Dareiom (rímska mozaiková kópia helenistickej predlohy zo 4. – 3. storočia pred Kristom). Reliéfy na starorímskych víťazných oblúkoch a stĺpoch oslavujú dobyvateľské ťaženia a víťazstvá cisárov. V stredoveku sa bitky zobrazovali na látkach (Koberec z Bayeux s výjavmi normanského dobytia Anglicka, okolo 1073-83), v miniatúrach európskych a orientálnych kníh (The Illuminated Chronicle, Moskva, 16. storočie) a niekedy aj na ikonách. ; na reliéfoch Číny a Kambodže, indických nástenných maľbách a japonských maľbách sú početné bojové scény. K renesancii v Taliansku patria prvé pokusy o realistické zobrazenie bojov (Paolo Uccello, Piero della Francesca – 15. storočie); dostalo sa mu hrdinského zovšeobecnenia a veľkého ideologického obsahu v kartónoch pre fresky od Leonarda da Vinciho („Bitka o Anghiari“, 1503 – 1506), ktoré ukazovali krutú zúrivosť boja a „brutálne šialenstvo“ občianskych sporov, a Michelangela („Bitka o Kašin“, 1504-06), ktorá zdôrazňovala hrdinskú pripravenosť bojovať; Titian vniesol do bojovej scény skutočné prostredie (tzv. „Bitka o Cadore“, 1537-38) a Tintoretto predstavil nespočetné množstvo bojovníkov („Bitka úsvitu“, okolo 1585).

Vo formácii B.. v 17. storočí významnú úlohu zohralo ostré odhalenie krutosti dobyvateľov v leptoch Francúza J. Callota, hlboké odhalenie spoločensko-historického významu vojenských udalostí v kapitulácii Bredy od Španiela D. Velasqueza (1634 -35), dramatická vášeň bojových obrazov od Fleming P.P. Rubens. Neskôr vynikajú profesionálni bojoví maliari (A.F. van der Meulen vo Francúzsku), formujú sa typy podmienene alegorickej kompozície, povyšujúcej veliteľa, prezentovaná na pozadí bitky (Ch. Lebrun vo Francúzsku), malý bojový obraz s efektným (ale ľahostajné k zmyslu udalostí) zobrazujúce jazdecké šarvátky alebo epizódy vojenského života (S. Rosa v Taliansku, F. Wauerman v Holandsku) a scény námornej bitky (V. van de Velde v Holandsku). V 18. storočí podmienečné oficiálne bitky boli proti pravdivé obrazyútrapy táborového a táborového života (A. Watteau vo Francúzsku), a neskôr - obrazy amerických maliarov (B. West, J.S. Copley, J. Trumbull), ktorí do zobrazenia vojenských epizód vniesli úprimný pátos a svieže postrehy: ruský a. - obrazy "Bitka pri Kulikove" a "Bitka pri Poltave", pripisované I.N. Nikitin, rytiny A.F. Zubov s námornými bitkami, mozaika od M.V. Lomonosov "Poltava bitka" (1762-64), veľké bojovo-historické skladby G.I. Ugryumov, akvarely M.M. Ivanov s obrázkami útokov Ochakova a Izmaila. Veľká francúzska revolúcia a napoleonské vojny dali vzniknúť rozsiahlym bojovým plátnam A. Gro (ktorý vzišiel od vášne pre romantiku revolučných vojen až po falošné povýšenie Napoleona a vonkajšiu okázalosť exotiky okolia), suché dokumentárne obrazy nemeckých umelcov A. Adama a P. Hessa, no zároveň psychologicky pravdivé romantické obrazy napoleonského eposu na obrazoch T. Gericaulta a ohromujúce dramatické scény boja Španielov s francúzskymi útočníkmi v r. maľby a kresby španielskeho umelca F. Goyu. Historizmus a slobodu milujúci pátos progresívneho romantizmu živo vyjadrili v bojových historických maľbách E. Delacroixa, ktorý ukázal dramatické a vášnivé napätie masových bitiek, krutosť dobyvateľov a inšpiráciu bojovníkov za slobodu.

Oslobodením boli inšpirované romantické bojové skladby P. Michalovského a A. Orlovského v Poľsku, G. Wappersa v Belgicku, neskôr J. Matejku v Poľsku, J. Čermáka v Českej republike, J. Jakšica v Srbsku atď. Vo Francúzsku romantická legenda o Napoleonovi farbí podlahu žánrové maľby N.T. Charlet a O. Raffe. V dominantnej oficiálnej bojovej maľbe (O. Berne) sa spájali nacionalistické koncepty a falošné romantické efekty s vonkajšou vierohodnosťou. Ruská akademická bojová maľba prešla od tradičných podmienených kompozícií s veliteľom v strede (V.I. Moshkov) k väčšej dokumentárnej presnosti celkového obrazu bitky a žánrových detailov (A.I. Sauerweid, B.P. Villevalde a najmä A.E. Kotzebue), ale aj K.P. neprekonala pre ňu tradičného ducha idealizácie. Bryullov, ktorý sa pokúsil vytvoriť ľudovo-hrdinský epos v Obliehaní Pskova (1839-43). Mimo akademickej tradície B. Zh. boli tam luboks I.I. Terebeneva, venovaný národnému počinu vo vlasteneckej vojne v roku 1812, „kozácke scény“ v Orlovského litografiách, kresby P.A. Fedotov na témy kasární a táborového života, kresby G.G. Gagarin a M.Yu. Lermontov, živo opakujúce scény vojny na Kaukaze, litografie V.F. Timma o témach Krymská vojna 1853-56.

Apoteóza vojny vo vízii VV Vereščagina.

Keď sa Vereščagin v apríli 1868 dozvedel, že bucharský emír, ktorý bol v Samarkande, vyhlásil „svätú vojnu“ ruským jednotkám, ponáhľal sa za armádou smerom k nepriateľovi. "Vojna! A tak blízko pri mne! V Stredná Ázia! Chcel som sa bližšie pozrieť na úzkosť z bojov a okamžite som odišiel z dediny. Vereščagin nezachytil bitku, ktorá sa odohrala na okraji Samarkandu 2. mája 1868, ale striasol sa pred obrazom tragické následky túto bitku. "Nikdy som nevidel bojisko a moje srdce krvácalo." Tieto slová umelca sú výkrikom hrôzy ešte nestvrdnutej, ovplyvniteľnej duše, ktorá dostala prvý impulz k hlbokým úvahám o tom, čo je vojna. Odtiaľto bolo ešte veľmi ďaleko od rozvoja pevných antimilitaristických názorov. Prvý veľký šok mal však ďalekosiahle následky.

Po zastavení v Samarkande, okupovanom Rusmi, začal Vereshchagin študovať život a život mesta. Keď však hlavné jednotky pod velením Kaufmana opustili Samarkand, aby ďalej bojovali s emírom, malá posádka mesta sa uzamkla v citadele a bola obliehaná tisíckami vojakov Shakhrisabz Khanate a odbojným miestnym obyvateľstvom. Súperi prevyšovali ruské sily takmer osemdesiatkrát. Od ich paľby značne preriedili rady odvážnych obrancov citadely v Samarkande. Situácia bola niekedy jednoducho katastrofálna. Vereshchagin, ktorý vymenil ceruzku za zbraň, sa pripojil k radom obrancov.

Obhajoba Samarkandu nielen zmiernila Vereščaginov charakter a vôľu, ale prinútila ho aj premýšľať o tom, čo zažil a videl. Hrôzy bitky, smrť a utrpenie masy ľudí, zverstvá nepriateľov, ktorí väzňov podrobovali bolestivému mučeniu a odsekávali im hlavy - to všetko zanechalo nezmazateľnú stopu v mysli umelca, veľmi rozrušeného a rozrušeného. trápil ho. Neskôr povedal, že pohľady umierajúcich mu zostali navždy bolestivou spomienkou.

Počas druhej cesty do Turkestanu Vereshchagin pracoval obzvlášť tvrdo a veľmi úspešne v oblasti maľby.

Aby sa zovšeobecnil materiál nahromadený v Turkestane, Vereščagin sa od začiatku roku 1871 usadil v Mníchove, kde začal vytvárať veľké série obrazov. Množstvo bojových malieb zjednotil umelec do série, ktorú nazval „Barbari“. Na obrazoch tejto série: „Pozor“ (1873), „Útok prekvapením“ (1871), „Obklopený - prenasledovaný“ (1872), „Prezentovanie trofejí“ (1872), „Triumfovať“ (1872), „Na hrob svätca, za ktorý ďakujú Všemohúcemu „(1873) a „Apoteóza vojny“ (1871-1872), sú zachytené navzájom súvisiace epizódy z vojny v Turkestane, ktoré hovoria o jej krutosti. Posledný obrázok série „The Apotheosis of War“ zobrazuje pyramídu ľudských lebiek, naskladaných v stredoázijskom údolí, na pozadí vojnou zničeného mesta a vyschnutých záhrad. Nad pyramídou krúžia kŕdle hladných dravcov, sedia na lebkách. Horúci vzduch sa prenáša s veľkou zručnosťou. Výrazná sivožltá farba dokonale sprostredkuje pocit slnkom vysušenej, mŕtvej prírody. V Apoteóze vojny dosahuje umelec významnú tónovú jednotu, čo naznačuje rast jeho zručnosti v prenose priestoru, vzduchu a svetla.

„Apoteóza vojny“ je umelcom drsným odsúdením dobyvateľských vojen, ktoré prinášajú smrť, zničenie a skazu. Obrázok reprodukuje jednu z „pyramíd“, ktoré boli na príkaz Tamerlána a iných orientálnych despotov postavené z lebiek ich porazených nepriateľov. Na rám obrazu umelec napísal významné slová: "Venované všetkým veľkým dobyvateľom, minulosti, súčasnosti a budúcnosti." Obraz si plne zachováva svoju obviňujúcu silu až do súčasnosti, odhaľuje zločinnosť modernej imperialistickej agresie, ktorá odsudzuje celé krajiny a národy na záhubu.

Vojenská maľba 1941-1945

Najťažšou skúškou pre krajinu bola druhá svetová vojna s hitlerovským Nemeckom. Keď vypukla druhá svetová vojna, dejiny svetového umenia zažili mimoriadne udalosti. Sociálne hnutia tých rokov spôsobujú revolučné trendy v umeleckej tvorivosti. Národné hnutia podnecujú nové myšlienky a formy umenia. Vysoko rozvinutá umelecká kultúra v týchto rokoch čelí elementárnemu ideologickému a hrubému populizmu. V tomto období vláda a politické strany stále viac trvajú na svojom záujme o umenie.

Čoraz častejšie sa tento záujem prejavil o kultúrnu politiku, v duchu ktorej sa hlásajú práva na národné a klasické dedičstvo a hnutia moderného umenia dostávajú ideologickú, politickú kvalifikáciu, z ktorej vyplývajú aj praktické závery. Vtedajší maliari sa snažili odrážať intenzitu krutého boja ľudí prostredníctvom obrazu ruskej prírody, pre ktorú bola prítomnosť mimozemských útočníkov cudzia, mnohé z vojnových udalostí boli odhalené. Kroniku smutných strát navždy zachytilo ruské maliarstvo. Udalosti Veľkej vlasteneckej vojny sa v ľudskej pamäti nikdy nevymažú. K nej viac ako raz osloviť umelcov. Najhlbšia dráma, ktorú ľudstvo zažilo za posledné desaťročia 20. storočia – invázia fašizmu a druhá svetová vojna – postavila historické a umelecké procesy do najpriamejšej súvislosti a závislosti od nej. Emigrácia architektov a umelcov z krajín zajatých fašizmom spôsobila výrazné zmeny v demografii umeleckej kultúry mier. Útek pred fašizmom, jeho odmietnutie umelcami, ktorí sú uzavretí vo svojom vnútorný svet, zachovávajúc obrazy a ideály ich tvorby, bol aktom duchovného odporu voči fašistickej agresii.

V ZSSR vznikajú aj kapitálne diela stojanového umenia. V krajinách zajatých fašizmom sa formuje umenie odporu - umelecké hnutie prostredníctvom politickej efektivity a rozvíjania vlastných vlastností obsahu a štýlu. Toto umenie obsahuje ostrú odpoveď na tragédiu vojny, stelesňuje nočné mory fašizmu v alegorických a konkrétnych kompozíciách udalostí.

Arkadij Alexandrovič Plastov

Plastov A.A. sa narodil v roku 1893 v obci Zvyšok provincie Simbirsk. Jeho najlepšie obrazy sa stali klasikou ruského umenia 20. storočia. Plastov je veľký umelec roľníckeho Ruska. Pozerá sa na nás z jeho obrazov a portrétov a zostane vo večnosti tak, ako ju Plastov zobrazil.

Bol synom dedinského bookmana a vnukom miestneho maliara ikon. absolvoval náboženská škola a seminár. Od mladosti sníval o tom, že sa stane maliarom. V roku 1914 sa mu podarilo vstúpiť do MUZhVZ, ale bol prijatý iba na oddelenie sochárstva. Zároveň študoval maľbu. V rokoch 1917-1925. Plastov žil v rodnej obci; ako „gramotný“ sa angažoval v rôznych verejných záležitostiach. Až v druhej polovici 20. rokov 20. storočia. mohol sa vrátiť k profesionálnej umeleckej práci.

V roku 1931 Plastov A.A. dom vyhorel, takmer všetko, čo dovtedy vzniklo, zahynulo. Umelec má takmer štyridsať rokov a bol prakticky v pozícii začiatočníka. Ale ešte štyridsať rokov neúnavnej práce – a počet jeho diel sa priblížil k 10 000. Niektoré portréty – niekoľko stoviek. Väčšinou ide o portréty spoluobčanov. Umelec veľa a plodne pracoval v 30. rokoch 20. storočia, no svoje prvé majstrovské diela vytvoril vo vojnových rokoch.

Arkady Alexandrovič je prirodzený realista. Modernistická hrdosť, hľadanie niečoho úplne nového a bezprecedentného mu boli úplne cudzie. Žil vo svete a obdivoval jeho krásu. Ako mnoho ruských realistických umelcov, aj Plastov je presvedčený, že hlavnou vecou pre umelca je vidieť túto krásu a byť mimoriadne úprimný. Netreba písať krásne, treba písať pravdu a bude to krajšie ako akákoľvek fantázia. Každý odtieň, každú čiaru vo svojich obrazoch umelec opakovane kontroloval vo svojej práci z prírody.

Nevinnosť, úplná absencia toho, čo sa nazýva „spôsob“, odlišuje Plastov aj od tých úžasných majstrov, dediča obrazových princípov, ktorým bol - A.E. Arkhipova, F.A. Malyavin, K.A. Korovin. Plastov A.A. sa uznáva za pokračovateľa celej národnej umeleckej tradície. Vo farbách ruskej prírody vidí očarujúce farby našich starých ikon. Tieto farby žijú v jeho obrazoch: v zlate obilných polí, v zeleni trávy, v červenej, ružovej a modrá farba sedliacke oblečenie. Ruskí roľníci nastupujú na miesto svätých askétov, ktorých práca je tvrdá a svätá, ktorých život pre Plastov je stelesnením harmónie prírody a človeka.

Plastovove diela odrážajú skúšky sovietskeho ľudu počas Veľkej vlasteneckej vojny („Fašista preletel okolo“, 1942), vlasteneckú prácu žien, starých ľudí a detí na poliach kolektívnych fariem počas vojnových rokov („Žatva“, „Senosenie“ , 1945, obidva obrazy boli ocenené v roku 1946 Stalinovou cenou). Obraz Senonos znel ako farebná hymna nastoleného pokojného života, radosti ľudí, ktorí so cťou a slávou vyšli z ťažkých skúšok vojny. V obraze "Úroda" - téma vojny je skrytá, je to v neprítomnosti otcov a starších bratov detí sediacich vedľa staršieho roľníka. Jej triumf je v žiare slnečných lúčov, vzbury bylín a kvetov, šírke ruskej krajiny, jednoduchej a večnej radosti z práce v jej rodnej krajine.

Počas vojny umelec žil a pracoval v dedine Prislonikha. Plastovovo plátno „Fašista preletel“ (1942) je jedným z najznepokojujúcejších a nezabudnuteľných umeleckých diel. Ruská jeseň so zlatou pokrývkou hlavy z padajúcich listov, vädnúcou zeleňou na poliach a postavou mŕtveho pastiera v popredí nesie stopy nezmyselnej vojenskej krutosti. Na horizonte je sotva viditeľná silueta letiaceho nemeckého zabijackého lietadla.

A následne si Plastov vo svojich najlepších prácach udržal dosiahnutú úroveň: „Jar“ (1952), „Mládež“ (1953-54), „Jar“ (1954), „Leto“ (1959-60), „Traktoristi“ Večera“ (1951). Medzi dielami Plastov vyniká aj obraz „Jar“ (1951). Z tohto plátna srší poetický pocit života. Mladé dievča, ktoré vybehne z dedinského kúpeľného domu, starostlivo oblieka malé dievčatko. Umelec šikovne sprostredkúva krásu mladého nahého ženského tela, priehľadnosť stále ľadového vzduchu. Človek a príroda sa tu objavujú neoddeliteľne spojené.

Nie je náhoda, že v názvoch mnohých jeho obrazov je niečo zovšeobecňujúce. Arkadij Alexandrovič dostal vzácnu schopnosť premeniť udalosti zo skutočného života, často tie najobyčajnejšie, na ideálny obraz, akoby objavil ich najvnútornejší, skutočný zmysel a význam vo všeobecnom systéme vesmíru. Preto on, moderný ruský realista, tak prirodzene pokračoval v klasickej umeleckej tradícii.

Životné šťastie, nevysvetliteľne sladký pocit vlasti sa na nás doslova sype z Plastovových obrazov. Ale ... to Rusko, ktoré Plastov tak miloval a ktorého bol súčasťou, sa mu už rozplývalo v minulosti pred očami. "Z minulosti" (1969-70) - toto je názov jedného z posledných hlavné diela umelec. Roľnícka rodina na poli, počas krátkeho odpočinku. Všetko je tak prirodzene jednoduché a také významné. Sedliacka svätá rodina. Svet harmónie a šťastia. Kúsok neba na zemi.

Zaujímavé sú aj Plastovove ilustrácie k dielam ruských básnikov a prozaikov. Majú veľmi blízko vo svojom svetonázore k jeho obrazom. Jasnosť a emotívnosť konceptu sa vyznačujú dielami Plastova v oblasti ilustrácie („Mráz, červený nos“ od N.A. Nekrasova, 1948; „Kapitánova dcéra“ od A.S. Puškina, 1948-1949; diela L.N. Tolstého, 1953; príbeh A .P. Čechov, 1954 atď.).

Plátno "Kolektívne farmárske prázdniny". Z viacerých dôvodov táto práca zodpovedá definícii štýlu socialistický realizmus, vyhlásil hlavný Sovietske umenie. Pravda, treba objasniť, že spomínaný obrázok bol do realistickej metódy zaradený s výhradami, keďže je príliš svetlý a vyzývavo ľudový. Autor niekoľkokrát preťažil dej detailmi, čo mu však pomohlo navodiť dojem prirodzenej dedinskej zábavy, zbavenej úradníckeho zaháľania.

Plastov A.A. - sovietsky maliar, ľudový umelec ZSSR. Plenérové ​​žánrové maľby a krajiny, Plastovove portréty sú presiaknuté poetickým vnímaním prírody, života ruskej dediny a jej ľudí („Fašista preletel okolo“, 1942, cyklus „Ľudia JZD obec", 1951-1965). Leninova cena (1966) Štát. Cena ZSSR (1946).

V roku 1945 sa skončilo veľké obdobie v dejinách umenia 20. storočia. Víťazstvo demokratických síl nad fašizmom a veľkolepé spoločensko-politické, národné a medzinárodné zmeny, ktoré nasledovali, rozhodujúcim spôsobom prebudovali umeleckú geografiu sveta, priniesli vážne zmeny v skladbe a vývoji svetového umenia. So svojimi novými problémami vstupuje umenie povojnové obdobie keď tri hlavné faktory určujúce jeho vývoj – spoločensko-politický, národný a medzinárodný, ideologický a umelecký – vytvárajú novú historickú a umeleckú situáciu.

Duch vojnových čias bol preniknutý tvorbou umelcov a sochárov. Počas vojnových rokov sa rozšírili také formy operačnej vizuálnej agitácie, ako sú vojenské a politické plagáty a karikatúry. Boli vydané tisíce kópií takýchto plagátov, pamätných pre celú vojenskú generáciu sovietskeho ľudu: „Bojovník Červenej armády, zachráňte!“ (V. Koretsky), "Partizáni, pomstite sa bez milosti!" (T. Eremin), "Vlasť volá!" (I. Toidze) a mnoho ďalších. Na tvorbe satirických okien TASS sa podieľalo viac ako 130 umelcov a 80 básnikov.

Gerasimov Sergej Vasilievič (1885-1964)

Nadaný maliar a grafik, majster knižnej ilustrácie, rodený pedagóg, S.V. Gerasimov úspešne realizoval svoj talent vo všetkých týchto oblastiach kreativity.

Výtvarné vzdelanie získal na SHPU (1901-07), potom na Moskovskej škole maľby a umenia (1907-12), kde študoval u K.A. Korovin a S.V. Ivanova. Gerasimov v mladosti uprednostňoval akvarel a práve v tejto jemnej technike rozvinul vynikajúcu farebnú schému charakteristickú pre jeho diela so strieborno-perleťovými prelivmi voľných, ľahkých ťahov. Popri portrétoch a krajinkách sa často uchýlil k motívom ľudového života, ale umelca sem neprilákalo rozprávanie a nie etnografické detaily, ale samotný prvok vidieckeho a provinčného mestského života („Pri vozíku“, 1906; „Mozhaisk Rows“, 1908; „Svadba v krčme“, 1909). V kresbách, litografiách, rytinách začiatku 20. rokov 20. storočia. (séria "Muži") umelec hľadal ostrejší, dramatický výraz intenzívnych sedliackych charakterov. Tieto pátrania čiastočne pokračovali v maľbe: „Vojak v prvej línii“ (1926), „Strážca kolektívnej farmy“ (1933). Gerasimov je od prírody textár, vynikajúci krajinár. Jeho najvyššie úspechy sú v malých prírodných štúdiách ruskej prírody. Sú pozoruhodní svojou poéziou, jemným zmyslom pre život, harmóniou a sviežosťou farieb („Zima“, 1939; „Prešiel ľad“, 1945; „Jarné ráno“, 1953; séria „Možajské krajiny“, 50. roky atď.) . Medzitým, podľa oficiálnej hierarchie žánrov prijatej v jeho dobe, bol obraz s detailným a ideologicky udržiavaným dejom považovaný za plnohodnotné maliarske dielo. Ale do určitej miery Gerasimov uspel v takýchto obrazoch iba vtedy, keď v nich dokázal sprostredkovať lyrický stav, ktorý spája poéziu. prírodné prostredie: „Na Volchove. Rybári“ (1928-30), „Kolektívne farmárske prázdniny“ (1937).

Pokusy sprostredkovať dramatické situácie neboli príliš presvedčivé (Prísaha sibírskych partizánov, 1933; Matka partizána, 1947). Medzi grafické práce umelca, ilustrácie k básni N.A. Nekrasova „Komu sa má v Rusku dobre žiť“ (1933 – 36) a románu M. Gorkého „Prípad Artamonov“ (1939 – 54; za nich bol Gerasimov ocenený zlatou medailou Svetovej výstavy 1958 v Bruseli). Od mladého veku a počas celej svojej kariéry sa Gerasimov s nadšením venoval výučbe: na umeleckej škole v tlačiarni Partnership I.D. Sytin (1912-14), na Štátnej polygrafickej škole pri Ľudovom komisariáte školstva (1918-23), vo Vkhutemas - Vkhuteine ​​(1920-29), Moskovský polygrafický inštitút (1930-36), Moskovský štátny inštitút umenia (1937). -50), MVHPU (1950-64). V roku 1956 mu bol udelený titul doktora umení.

Alexander Alexandrovič Deineka

Alexander Alexandrovič Deineka sa narodil 8. (20. mája) 1899 v Kursku v rodine železničiara. Počiatočné vzdelanie získal na charkovskej umeleckej škole (1915-1917). Mládež umelca, rovnako ako mnohí jeho súčasníci, bola spojená s revolučné udalosti. V roku 1918 pracoval ako fotograf v Ugrozysku, viedol sekciu výtvarných umení Gubnadobraz, navrhoval agitačné vlaky, podieľal sa na obrane Kurska pred bielymi.

Z armády bol poslaný študovať do Moskvy, na VKhUTEMAS na polygrafickom oddelení, kde boli jeho učiteľmi V.A. Favorsky a I.I. Nivinskij (1920-1925). Veľký význam v tvorivom rozvoji a pri formovaní postoja umelca mali za sebou roky vyučenia a komunikácie s V.A. Favorského, ako aj stretnutia s V.V. Majakovského. kreatívny vzhľad Deineki bol vo svojich dielach živo a zreteľne zastúpený na úplne prvej výstave v roku 1924, na ktorej sa zúčastnil ako súčasť „Skupiny troch“ (v skupine boli aj A.D. Gončarov a Yu.I. Pimenov), a na Prvej diskusii Výstava združení aktívneho revolučného umenia. V roku 1925 sa Deineka stal jedným zo zakladateľov Spoločnosti maliarov stojanov (OST). V týchto rokoch vytvoril prvý sovietsky skutočne monumentálny historický a revolučný obraz Obrana Petrohradu (1928). V roku 1928 sa Deineka stal členom umeleckého združenia „Október“ a v rokoch 1931-1932 členom Ruskej asociácie proletárskych umelcov (RAPH). V roku 1930 vytvoril umelec expresívne plagáty z hľadiska farby a kompozície „Mechanizujeme Donbass“, „Športovec“. V roku 1931 sa objavili maľby a akvarely veľmi odlišné svojou náladou a témou: „Na balkóne“, „Dievča pri okne“, „Žoldnier zásahov“.

Nová významná etapa v tvorbe Deineky sa začala v roku 1932. Najvýznamnejším dielom tohto obdobia je obraz „Matka“ (1932). V tých istých rokoch umelec vytvoril diela, ktoré boli odvážne vo svojej novosti a poézii: „Nočná krajina s koňmi a suchými bylinkami“ (1933), „Dievčatá na kúpanie“ (1933), „Poludnie“ (1932) atď. lyrické diela Objavili sa aj spoločensko-politické diela: „Nezamestnaní v Berlíne“ (1933), kresby plné hnevu za román „Oheň“ od A. Barbusa (1934). Od polovice 30. rokov sa Deineka začala zaujímať o súčasné témy. Umelec sa už predtým venoval téme letectva (Výsadkári nad morom, 1934), no v roku 1937 začala práca na ilustráciách pre detskú knihu pilota G.F. Baydukov „Cez pól do Ameriky“ ​​(vydaný v roku 1938) prispel k tomu, že sa majster začal zaujímať o letectvo s obnovenou energiou. Namaľoval množstvo obrazov, jeden z najromantickejších – „Budúci piloti“ (1937). historická téma našiel svoje stelesnenie v monumentálne diela venovaný najmä predrevolučným dejinám. Umelec urobil náčrty pre panely pre výstavy v Paríži a New Yorku. Medzi najvýznamnejšie diela konca 30. a začiatku 40. rokov 20. storočia patrí Ľavý pochod (1940). Počas Veľkej vlasteneckej vojny vytvoril Deineka napínavé a dramatické diela. Obraz „Okraj Moskvy. November 1941“ (1941) - prvý v tejto sérii. Hlboké utrpenie je presiaknuté ďalším dielom – „Spálená dedina“ (1942). V roku 1942 vytvoril Deineka plátno „Obrana Sevastopolu“ (1942), naplnené hrdinským pátosom, ktorý bol akýmsi hymnom na odvahu obrancov mesta. Medzi významné diela povojnového obdobia patria plátna „Pri mori. Rybári“ (1956), „Vojenská Moskva“, „V Sevastopole“ (1959), ako aj mozaiky pre foyer auly Moskovskej univerzity (1956), mozaika pre foyer Kongresového paláca v Moskve Kremeľ (1961). Deinekove mozaiky zdobia moskovské stanice metra Majakovskaja (1938) a Novokuzneckaja (1943) a za mozaiky Dobré ráno (1959-1960) a Hokejisti (1959-1960) bol v roku 1964 ocenený Leninovou cenou.

Deineka učila v Moskve na Vkhuteine ​​(1928-1930), na Moskovskom polygrafickom inštitúte (1928-1934), na Moskovskom umeleckom inštitúte pomenovanom po V.I. Surikov (1934-1946, 1957-1963), na Moskovskom inštitúte úžitkového a dekoratívneho umenia (1945-1953, riaditeľ do roku 1948), na Moskovskom architektonickom inštitúte (1953-1957). Bol členom prezídia (od roku 1958), podpredsedom (1962-1966), akademickým tajomníkom (1966-1968) katedry. dekoratívne umenie Akadémia umení ZSSR. Vyznamenaný Radom Lenina, Radom Červeného praporu práce a medailami Hrdina socialistickej práce (1969)

12. júna 1969 Alexander Alexandrovič Deineka zomrel v Moskve, bol pochovaný na moskovskom Novodevičim cintoríne

Korin Pavel Dmitrievič

Korin Pavel Dmitrievich (1892-1967), ruský umelec. Narodil sa v Palekh 25. júna (7. júla) 1892 v rodine maliara ikon. V roku 1912 vstúpil na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry, ktorú ukončil v roku 1916. Medzi jeho mentorov patril K.A. Korovin a S.V. malyutin; Korinovými hlavnými učiteľmi však boli A.A. Ivanov a M.V. Nesterov. Korin žil v Moskve, často navštevoval Palekh.

Sny mladého umelca o vytvorení veľkého plátna, ekvivalentného mesiášovi z Ivanova, sa napokon sformovali v kláštore Donskoy, v deň pohrebu patriarchu Tichona (1925). Tisíce veriacich inšpirovali Korina k vytvoreniu Requiem, obrazu, ktorý by stelesňoval „Svätú Rus“ na prelome 19. tragická zmena. V súlade s touto myšlienkou vytvára nádherné portrétne typy (Otec a syn, 1930; Žobrák, 1933; Abbess, 1935; Metropolitan (budúci patriarcha Sergius), 1937 atď.; takmer všetky diela sú v múzeu Korin House); jeho pôvodný štýl písania je vyvinutý, oveľa strnulejší a prísnejší ako Nesterov. Na pozvanie M. Gorkého (ktorý navrhol pomenovať budúci obraz Rus' odchádza) sa Korinovi podarilo v rokoch 1931-1932 navštíviť Taliansko a ďalšie európske krajiny. V 30. rokoch museli byť práce na odchádzajúcom Rusku (v dôsledku priamych hrozieb zo strany NKVD) prerušené. Po tragicky osamelom obraze Gorkého (1932) napísal Korin v rokoch 1939-1943 (na príkaz Výboru pre umenie) sériu portrétov sovietskych kultúrnych osobností (M.V. Nesterov, A.N. Tolstoj, V.I. Kačalov; všetky - v r. Tretiakovská galéria; atď.), slávnostné a zároveň prudko dramatické. Triptych Alexander Nevsky (1942-1943, tamtiež) a mozaiky na stanici metra Komsomolskaja (1953), vytvorené vo vojnových a povojnových rokoch, sú presiaknuté pátosom boja a víťazstva. V povojnových desaťročiach Korin dokončil kompozičný náčrt Requiem (1959, dom-múzeum) a pokračoval v sérii „hrdinských portrétov“ (S.T. Konenkov, 1947; Kukryniksy, 1958; oba portréty v Treťjakovskej galérii; Leninova cena 1963).

V rokoch 1932-1959 Korin riadil reštaurátorské dielne Múzea výtvarných umení pomenovaného po A.S. Puškin. Zhromaždil najcennejšiu zbierku starovekého ruského umenia (vystavenú - spolu s dielami samotného umelca - v jeho moskovskom dome-múzeu, ktoré bolo otvorené v roku 1971).

Windows TASS

„TASS Windows“ sú propagandistické politické plagáty vytvorené Telegrafnou agentúrou Sovietskeho zväzu (TASS) počas Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941-1945. Podobne ako „Windows of GROWTH“ – umelecká séria vytvorená Vladimírom Majakovským ešte v časoch občianskej vojny – ide o originálnu formu propagandy a masového umenia. Ostré, zrozumiteľné satirické plagáty s krátkymi, ľahko zapamätateľnými poetickými textami odhaľovali nepriateľov vlasti.

Akákoľvek vojna nie je len konfrontáciou armád, zbraní a taktické schémy. Akákoľvek vojna je silnou ideologickou bitkou, ktorej výhoda pomáha víťaziť na bojiskách. Najvýraznejším a najviditeľnejším potvrdením tejto skutočnosti sa stala Veľká vlastenecká vojna. Poraziť nepriateľa v smrteľné bitky, porazili sme ho morálne. Vyhrali sme v hroznom a katastrofálnom 41. roku. Pretože už vtedy oslovovali tie najlepšie, najsvetlejšie stránky ľudskej duše. Naša vojna bola spravodlivá, obetavá, vlastenecká. Bojovali sme za našu zem, za náš ľud, za znesvätenú česť našej krajiny.

V "Windows of TASS" - séria plagátov, ktoré boli pravidelne publikované počas celej vojny a odrážali satirickou alebo vlasteneckou formou najvýznamnejšie, aktuálne udalosti, ktoré sa odohrali na fronte, v tyle alebo na medzinárodná aréna, talentovane pracoval tím najlepších umelcov, spisovateľov a básnikov tej doby. "Windows TASS" - farebné satirické plagáty, ktoré vstúpili do histórie Veľkej vlasteneckej vojny ako jedinečná hrdinská stránka, ako jeden z impozantných typov ideologických zbraní, ktoré nemilosrdne rozbili nacistických útočníkov a ich generálov. Tieto plagáty boli spravidla vyrobené s veľkou zručnosťou a mali mimoriadny vplyv na diváka, čím v ňom vzplanul plameň sovietskeho vlastenectva, podnecoval posvätný hnev a spaľoval nenávisť voči krutému a smrteľnému nepriateľovi, ktorý zradne zaútočil na našu vlasť. Boli dobre známi na fronte aj v tyle, v podzemí na okupovanom území a v partizánskych oddieloch, v mnohých krajinách sveta, vrátane samotného Nemecka.

Umelci dokázali v karikatúrach sprostredkovať portrétnu podobnosť s originálom a zároveň vyzdvihnúť to najcharakteristickejšie vo výzore či činoch fašistického vodcu. Tassoviti povedali, že dlho pozorne sledovali nemecké spravodajstvo, fotografie, študovali charakteristické gestá, chôdzu, vzhľad svojich budúcich „hrdinov“: Hitler, Goebbels, Goering, Himmler a ďalší. Tu bolo okrem umeleckej zručnosti potrebné byť aj subtílnym psychológom. Boris Efimov spomína: „Niekde som čítal, že v intímnom kruhu hitlerovskej elity mal Goebbels prezývku „Mickey Mouse“ po slávnej kreslenej myške. Toto prirovnanie sa mi páčilo a „majstra veľkého klamstva“ som začal vykresľovať v patričnom kabáte. Kukryniksy zobrazil Hitlera v horúčkovitom pohybe s ukazovákom, desivými gestami, strapatými vlasmi.

Prvý plagát „Windows TASS“ bol vydaný 27. júna 1941, neskôr sa plagáty začali objavovať každý týždeň. V Okny TASS pracovalo viac ako 130 umelcov a 80 básnikov. V jedinom vlasteneckom impulze pracovali v dielni ľudia rôznych profesií: sochári, výtvarníci, maliari, divadelníci, grafici, kritici umenia.

Hlavné jadro tímu tvorili tí, ktorí na začiatku 20. rokov spolupracovali s Vladimírom Majakovským v „Windows of ROSTA“: umelci M. Čeremnych, N. Denisovský, B. Efimov, V. Lebedev a V. Kozlinskij. Mnohé mená umelcov a básnikov, ktorí pracovali v TASS Windows, boli všeobecne známe nielen v Sovietskom zväze, ale aj vo svete - trio Kukryniksy (Kupriyanov, Krylov, Sokolov), Demyan Bedny, Samuil Marshak, Konstantin Simonov.

Každé vydanie "Windows" v armáde sa očakávalo nie menej ako dodávka munície a vojenskej techniky. Komunikácia s frontom bola udržiavaná neustále. Pri dverách dielne na Kuzneckijskom moste bolo neustále vidieť autá v prvej línii prichádzať do ďalšej tlače. Samotní Tassovci často išli na miesto vojenských jednotiek a usporiadali improvizované výstavy „TASS Windows“ priamo v prvej línii.

Plagáty TASS Windows boli počas vojny účinnou ideologickou zbraňou. Bolo ich vidieť na pancieroch tankov, na lietadlách. Plagáty rozzúrili nacistov. Partizáni obzvlášť horlivo podnecovali tento pocit medzi útočníkmi. Napríklad v Charkove partizáni úplne zapečatili budovu miestneho gestapa pomocou okien TASS. Netreba vysvetľovať, čo zažili nacisti, keď ráno videli toľko žieravo satirických protinacistických plagátov. A v Tule a Vitebsku nacisti v zúrivosti strieľali na plagáty nalepené na domoch a silne omrznuté, takže ich nebolo možné odtrhnúť od stien. Impotentný hnev Nemcov voči TASS Windows bol taký prudký, že Goebbels osobne pohrozil „zavesením všetkých, ktorí pracujú v TASS Windows, hneď po dobytí Moskvy nemeckými jednotkami“.

Politické oddelenie Červenej armády vyrábalo letáky malý formát najpopulárnejší „Windows TASS“ so zapnutými textami nemecký. Tieto letáky boli hádzané na územia okupované nacistami a distribuované partizánmi. Texty napísané v nemčine naznačovali, že leták môže slúžiť ako kapitulačný preukaz pre nemeckých vojakov a dôstojníkov.

Už na prvých plagátoch sa Tasovci snažili vzkriesiť hrdinskú minulosť ruského ľudu, aby mu opäť pripomenuli ťažké skúšky, ktoré ruský ľud podstúpil v boji proti cudzím útočníkom. Jeden z plagátov bol nazvaný „Ruský ľud“. Zobrazoval obrazy bitiek ruských vojakov s Germánmi na jazere Peipus, s hordami Mamai, s pruskými jednotkami, vojskami Napoleona. Všetky tieto bitky sa skončili víťazstvom ruskej armády.

Viac ako raz sa námetom pre obrázok stali legendárne historické postavy, veľkí ruskí velitelia, ako napríklad Alexander Nevsky, Dmitrij Donskoy, Kutuzov, Suvorov. Na plagátoch sa často používali aj okrídlené línie Puškina, Lermontova, Gribojedova, Majakovského. Keď sa píše o iných udalostiach, získali moderný zvuk.

Bez akýchkoľvek tlačových zariadení sa tímu autorov aj tak podarilo vydať nové „okno“ každý deň. Zároveň je dôležité poznamenať, že nevyšiel ani jeden plagát, ale celý náklad niekoľkých stoviek výtlačkov (na konci vojny dosiahol jeden a pol tisíca), ktorý v najťažších podmienkach boli ručne šablónované v dielni na Kuzneckom moste. Zároveň často fungovali ako „rodinná zmluva“ - pre každého bolo dosť práce. Hneď ako sa v rádiu odvysielali posolstvá Sofinformbura, umelci okamžite načrtli náčrt a básnici, často pred umelcami, písali básne. Plagát bol zvyčajne pripravený za 24 hodín av niektorých núdzových prípadoch nie viac ako 4 hodiny! Tak vznikli napríklad plagáty venované bitke na Kursk Bulge, dobytie Stalingradu, Charkov. Na plagátoch boli často použité texty už publikované v dobovej tlači. Takže 18 hodín po zverejnení básne K. Simonova "Zabi ho!" Vznikol Kukryniksyho plagát, na ktorom fašista v podobe gorilej obludy so samopalom v rukách kráčal po mŕtvolách žien a detí. Netreba dodávať, že zúrivé, vyzývavé línie Konstantina Simonova v kombinácii s obrazom neľudského vzhľadu okupanta mali silný morálny dopad na duše vojakov bojujúcich za svoju vlasť!

„Windows TASS“ boli vytlačené vo viacerých farbách pomocou šablón a boli pokračovateľmi tradícií ruských ľudových obrázkov a satirických „Windows of ROSTA“ z 20. rokov 20. storočia. minulého storočia: výstižná, dobre mierená kresba, zvučná kontrastná farebnosť, štipľavý, vtipný text, ľahko zapamätateľný rým. Tu je niekoľko textových popisov na prvých plagátoch: „Fašista sa vybral cestou k Prutu, ale fašista z prutu Prut“, „Každá rana kladivom je úderom nepriateľa!“, „Smrť fašistickému plazovi !“, „Vedeli sme, že obranca Moskvy nespraví neporiadok!“ ,“ Bez milosti ničia nacistov, námorné delá hovoria: kto porazí nepriateľa pri Leningrade, bráni Stalingrad! Položíte nepriateľa na severe - pomôžete poraziť nepriateľa na Volge! “...

Obrana Moskvy zaujímala v redakčnej práci osobitné miesto. V najťažších podmienkach obkľúčeného mesta, keď bola na východ krajiny evakuovaná väčšina podnikov a kultúrnych inštitúcií, vrátane hlavnej chrbtice redakcie Okon TASS, hŕstka umelcov TASS na čele s M. Sokolovom -Skalya, zostali v meste, aby pomohli s prácou Červenej armády pri obrane svojho rodného hlavného mesta. S cieľom presvedčiť všetkých Moskovčanov a bojovníkov na fronte, že redakcia pracuje pokojne aj v hrozivej situácii, bolo rozhodnuté napísať dátum a slovo „Moskva“ na pečiatku každého „okna“. Len za dva mesiace – v októbri a novembri – bolo zverejnených asi 200 plagátov! Bola to skutočne hrdinská práca. Obľúbenosť a význam „okien TASS“ bol taký, že už v roku 1942 v Historickom múzeu na výstave „Porážka nacistických vojsk na predmestí Moskvy“ podstatnú časť expozície tvorili práve plagáty z workshopu o Kuznetsky Most. To vyvolalo veľký záujem obyvateľov mesta. Od 22. marca do 3. mája výstavu navštívilo 10 199 ľudí.

"Windows TASS" si získal veľkú popularitu nielen u nás, ale aj v zahraničí. Na začiatku vojny sa uskutočnilo šesť výstav v zahraničí - v Anglicku, USA, Latinská Amerika, Čína, Švédsko. Napríklad v Číne po zhliadnutí výstavy prišlo na sovietsky konzulát 12 Číňanov a požiadali o prijatie ako dobrovoľníkov do Červenej armády. V Helsinkách, kde sa výstava konala hneď po tom, čo Fínsko prestalo byť nemeckým satelitom, zanechalo mnoho návštevníkov v knihe návštev nadšené záznamy: „Sovietsky zväz vie bojovať, ale je aj majstrom kreslenia. Skvelé! Dajme si dole klobúky!" Jeden z amerických výrobcov poslal do Moskvy list so žiadosťou o vydanie predplatného „Windows TASS“ na jeho meno, pričom svoju žiadosť odôvodnil tým, že síce nezdieľa ideológiu, ktorá sa na týchto plagátoch prejavuje, ale vyvesené v predajniach jeho podnikov výrazne prispievajú k zvyšovaniu produktivity pracovníkov, čo je mimoriadne prospešné. „Niektoré okná,“ napísala Vechernyaya Moskva v auguste 1942, „sú úplne pretlačené v zahraničí a vychádzajú ako plagáty s cudzím textom.

Sovietska vláda vysoko ocenila prácu tímu. V roku 1942 bolo skupine básnikov a umelcov udelených deväť Štátne ceny. Prijali ich S. Marshak, Kukryniksy, P. Sokolov-Skalya, G. Savitsky, N. Radlov, P. Shumikhin, M. Cheremnykh. Celkovo bolo počas vojny vydaných 1250 plagátov, ktoré boli skutočne poetickou a umeleckou kronikou Veľkej vlasteneckej vojny. Niet pochýb o tom, že TASS Windows zostane navždy jednou z najjasnejších stránok v histórii kultúry našej krajiny. Výška civilná pozícia najlepších reprezentantov národnej kultúry, ktorí svojou nezištnou prácou priblížili víťazstvo v umeleckých dielňach na Kuzneckom moste, je bezpochyby príkladom služby vlasti a jej ľudu.

Hostené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Bojový žáner vo výtvarnom umení venovaný tematike vojny a vojenského života. História vzniku žánru, zážitok z realistického zobrazenia bojov. Umelci pracujúci v bojovom žánri. Hlavné míľniky v biografii A.S. Čagadajev, jeho diela.

prezentácia, pridané 22.05.2012


Štúdium tvorivého dedičstva ruského bojového maliara V.V. Vereščagin. Umelecký boj s „strašným strašidlom vojny“ ako hlavnou úlohou jeho tvorby. Analýza obrazov bojového cyklu venovaného tureckému ťaženiu a vojne na Balkáne.

abstrakt, pridaný 11.5.2014


Počiatky žánru. Tradícia balady v dejinách Európy. Vplyv španielskej romance na vývoj žánru balady. Balada v renesancii a modernej dobe. Vývoj žánru literárnej balady. Balada v dejinách ruskej poézie. Úloha balady vo vývoji umenia.

ročníková práca, pridaná 30.10.2004


Všeobecná charakteristika, klasifikácia a typy krajiny ako jedného z aktuálnych žánrov umeleckých foriem. Identifikácia čŕt, vzťahov krajinného žánru v maľbe, fotografii, filme a televízii. História vzniku fotografie na prelome 19. a 20. storočia.

abstrakt, pridaný 26.01.2014


Obraz Veľkej vlasteneckej vojny: bojový žáner, apoteóza vojny vo vízii V.V. Vereshchagin, vojenský obraz 1941-1945. Kreativita umelcov Plastov A.A., Gerasimov S.V., Deineka A.A., Korina P.D. Dramatické situácie času v umení.

abstrakt, pridaný 03.06.2011


Podstata živočíšneho žánru, princípy a hlavné zápletky obrazov tohto smeru. Popis maľby a životnej cesty Christopha Drochona, Sonya Reid, Dan Amiko, Nikolai Kondakov, Konstantin Flerov, Evgeny Charushin, Vasily Alekseevich Vatagin.

test, pridané 23.01.2014


História vzniku a vývoja žánrového fenoménu. Osobitosti prepojenia žánru a obsahu umelecké dielo v oblasti literatúry. Žáner ako súbor diel zjednotených spoločným okruhom tém a objektov zobrazenia vo výtvarnom umení.

abstrakt, pridaný 17.07.2013


Vlastnosti historického žánru v systéme ruskej maľby. Veľkí predstavitelia historického žánru maľby, ich prínos k rozvoju tohto smeru a slávnych diel. Vývoj žánru a krajinomaľby, ich predstavitelia a popularita.

abstrakt, pridaný 27.07.2009


Vereščagin V.V. - maliar, reformátor ruského bojového žánru. Kreatívny štýl umelca. Dokumentárny a etnografický obsah maľby cyklu Turkestan a Balkán. Emocionálna expresivita a protivojnová téma vo filme „Apoteóza vojny“.

prezentácia, pridané 2.11.2015


Druhy divadelného žánru. Vlastnosti umeleckých žánrov spojených s divadlom a hudbou. Opera ako forma hudobného a divadelného umenia. Vznik operety, jej vzťah k iným umeleckým formám. Monoopera a monodráma v divadle. História tragédie.

Späť dopredu

Pozor! Ukážka snímky slúži len na informačné účely a nemusí predstavovať celý rozsah prezentácie. Ak máš záujem táto práca prosím stiahnite si plnú verziu.

Cieľ: oboznámiť študentov s históriou vývoja historických a bojových žánrov v maľbe a grafike.

Úlohy.

• Zvážte scény vojenských operácií ako základ umeleckej kroniky národného počinu pred vznikom historického žánru.
• Zoznámiť sa s rytinami k stredovekým hrdinským príbehom.
• Zamyslite sa nad historickým žánrom prostredníctvom diela V. Surikova.

Vybavenie: MMU, prezentácia

Počas vyučovania

I. Organizačná časť.

II. Stanovenie témy lekcie.

Výňatok z "Príbeh Igorovej kampane". (snímka 1)

Igor-knieža s mocným sprievodom
Mila čaká na brata Vsevoloda.
Hovorí bóje turné Vsevolod: "Singl
Si môj brat, môj Igor a pevnosť!
Deti Svyatoslava, sme s vami,
Tak si osedlaj svoje chrty, brat!
A môj, dlho pripravený na boj,
Pri Kursku stoja pod sedlom.

A kurčatá sú nádherné -
Rytieri majú pravdu:
Narodený pod potrubím
Rastúce pod prilbami
Vyrastali ako bojovníci
Od konca oštepu kŕmené.
Všetky cesty, ktoré poznajú
Všetky yarugy sú známe
Ich luky sú natiahnuté
Toulce sú otvorené
Ich šable sú nabrúsené
Prilby sú pozlátené.
Sami skáču po poli ako vlci
A vždy pripravený bojovať
Zozbierané ostrými mečmi
Kniežaťu - sláva, česť - sebe!

Formulovanie témy vyučovacej hodiny študentmi. (Štúdium žánru maľby, zobrazenie bojov)

III. Komunikácia nových poznatkov.

historický žáner.

Žáner výtvarného umenia venovaný historickým udalostiam a postavám sa nazýva historický žáner. V nástennej maľbe sa dlho rozvíjal historický žáner, ktorý sa vyznačuje monumentálnosťou. Od renesancie do 19. storočia. umelci používali scény starovekej mytológie, kresťanské legendy. Skutočné historické udalosti zobrazené na obrázku boli často nasýtené mytologickými alebo biblickými alegorickými postavami. Historický žáner sa prelína s ostatnými - každodenný žáner (historické a každodenné výjavy), portrét (obraz historických postáv minulosti, portrétno-historické kompozície), krajina ("historická krajina"), splýva s bojovým žánrom. Historický žáner je stelesnený v stojanových a monumentálnych formách, v miniatúrach a ilustráciách. Historický žáner pochádzajúci zo staroveku spájal skutočné historické udalosti s mýtmi. V krajinách starovekého východu existovali dokonca typy symbolických kompozícií (apoteóza vojenských víťazstiev panovníka, odovzdanie moci naňho božstvom) a naratívne cykly nástenných malieb a reliéfov. V starovekom Grécku existovali sochárske obrazy historických hrdinov (Tyrankillers, 477 pred Kr.), v starovekom Ríme vznikali reliéfy s výjavmi vojenských ťažení a triumfov (Trajánov stĺp v Ríme, okolo 111-114). V stredoveku v Európe sa historické udalosti odrážali v miniatúrach kroník, v ikonách.

Príbeh študenta.

Historický žáner v maliarskom stojane sa v Európe začal formovať v období renesancie, v 17. a 18. storočí. bol považovaný za „vysoký“ žáner, vystupujúci do popredia (náboženské, mytologické, alegorické, vlastne historické zápletky). Jeden z prvých realistických stojanové maľby bola kapitulácia Bredy od Velázqueza (1629-1631, Madrid, Prado). Obrazy historického žánru naplnené dramatickým obsahom, vysokými estetickými ideálmi, hĺbkou medziľudských vzťahov: Tintoretto Bitka na úsvite (okolo 1585, Benátky, Dóžov palác), Veľkorysosť N. Poussina Scipia (1643, Moskva, Puškinovo štátne múzeum výtvarných umení). Arts), Prísaha J.L.Davida z Horatii (1784, Paríž, Louvre), E. Manet Poprava cisára Maximiliána (1871, Budapešť, Múzeum výtvarných umení). ..... (snímky 3-8)

Bojový žáner (z francúzskeho bataille - bitka) je žáner výtvarného umenia venovaný tematike vojny a vojenského života. Hlavné miesto v bojovom žánri zaujímajú scény pozemných, námorných bitiek a vojenských kampaní. Umelec sa snaží zachytiť obzvlášť dôležitý alebo charakteristický moment bitky, ukázať hrdinstvo vojny a často aj odhaliť historický význam vojenských udalostí, čím sa žáner bitky približuje tomu historickému. A scény vojenského života (v kampaniach, kasárňach, táboroch) ho často spájajú s každodenným žánrom. (snímka 9)

Formovanie moderného bojového žánru sa začalo v 16. storočí.

V období renesancie v Taliansku sú prvé skúsenosti s realistickým zobrazením bojov. Oficiálne bitky postupne nahrádzajú obrázky skutočných vojenských epizód.

Príbeh študenta.

V Rusku sa aktívny rozvoj bojového žánru začína v 18. storočí - od čias grandióznych víťazstiev Petra I. a jeho veliteľov. Sú to obrazy „Bitka pri Kulikovo“, „Bitka pri Poltave“, ktoré sa pripisujú I.N. Nikitin (asi 1690-1750), rytiny A.F. Zubova s ​​námornými bitkami.

Ruský bojový žáner (bojové maľby) je preniknutý zvláštnym duchom vlastenectva, snaží sa vyjadriť obdiv k hrdinstvu a odvahe bojovníkov. Víťazstvá Suvorova a Kutuzova inšpirovali ruských maliarov k napísaniu obrazov a plátien oslavujúcich odvahu a hrdinstvo ruských vojakov.

Túto tradíciu zachovali aj bojoví maliari 20. storočia. Bojový žáner zažil nový vzostup počas Veľkej vlasteneckej vojny a povojnových rokov - v plagátoch a „TASS Windows“, frontovej grafike, maľbe a neskôr v monumentálnom sochárstve.

Najmä v bojovom žánri a maľbách bojovej maľby národnej školy možno vyzdvihnúť tvorbu diorám a panorám venovaných historickým bitkám a bitkám.

História Ruska je naplnená a plná vojen a bitiek. V tomto ohľade vytvorili ruskí bojoví maliari veľa krásne diela umenie národného a svetového významu.

Obrazy bojová maľba je jednou zo zložiek bojového žánru. Nádherné bojové maľby namaľované olejom na plátne od vynikajúcich ruských umelcov sú prezentované v múzeách v Moskve a Petrohrade.

(snímky 10-15)

IV. Zvážte reprodukcie - pracujte s učebnicou str.99-103

V. Dialóg o umení (snímka 16)

1. Prečo mala Rozprávka o ťažení Igora a bitka pri Kulikove taký veľký vplyv na umelcov?
2. Na čo domáci umelci najčastejšie kládli dôraz pri zobrazovaní udalostí dávnej minulosti?
3. Akými prostriedkami sprostredkovali pátos boja za nezávislosť ruského štátu a myšlienku zjednotenia ruských krajín okolo Moskvy?
4. Ktorý kúsok sa vám obzvlášť páčil? Vysvetli prečo?

VI. Príprava na praktickú prácu.

Vyberte si tému a zápletku bojovej kompozície. Dej je súkromnejším, konkrétnym stelesnením témy.

Nezabúdajte, že pri aplikácii zákonov perspektívy a vhodnej farebnosti vytvoríte nielen presvedčivú, ale aj výraznú, originálnu kompozíciu historických stredovekých bojov.

Vykonaním náčrtov kompozície okamžite určíte miesto bitky, obliehania, nepriateľstva.

Nezabudnite na pravidlá zloženia. Zvýraznite kompozičný stred a dajte kompozícii rovnováhu. Stredom kompozície je zápletka s hlavnými postavami.

VII. Praktická práca.

Vytvorte kresbu na tému stredovekých bojov podľa vlastného výberu: bitka pri múre pevnosti, súboj atď.

Materiály: kvaš, atrament, pastelky, papier.

Fizminutka (snímka 18)

VIII. Zhrnutie.

Všeobecný pátos diel ruských umelcov na tému feat of arms, vykonávaných rôznymi technikami a žánrami, možno vyjadriť slovami N.K.

Ale slnko vychádza na oblohu -
V Rusi sa objavil princ Igor.
Z ďalekého Dunaja sa vinú piesne,
Let cez more do Kyjeva.
Podľa Boricheva stúpa odvážne
K Svätej Matke Božej Pirogoshcha.
A krajiny sú šťastné
A šťastné mestá.
Spievali sme pieseň starým princom,
Nastal čas, aby sme pochválili mladých:
Sláva princovi Igorovi,
Bui tour Vsevolod,
Vladimír Igorevič!
Sláva všetkým, ktorí nešetria námahou.
Pre kresťanov plky špinavých beatov!
Buď zdravý, princ, a celý tím je zdravý!
Sláva princom a sláva tímu!
(Niečo o Igorovej kampani)

IX. Reflexia.

Použité materiály.

1. http://old-russian.chat.ru/ - Staroveká ruská literatúra
2. Učebnica Výtvarné umenie pre 6. ročník. Autori: T.Ya. Shpikalova.

BOJOVÝ ŽÁNRE

V roku 1503 dvaja veľkí umelci talianska renesancia Leonardo da Vinci a Michelangelo si objednali lepenku pre budúce fresky, ktoré mali oslavovať vojenské úspechy Florentskej republiky. Leonardo si ako dej zvolil bitku pri Anghiari, zobrazujúcu krutý boj medzi jazdcami na vzpierajúcich sa koňoch. Kartón vnímali súčasníci ako odsúdenie brutálneho vojnového šialenstva, kde ľudia strácajú ľudský vzhľad a stávajú sa ako divé zvieratá.

Kópia P. Rubensa z fresky „Bitka o Anghiari“ od Leonarda da Vinciho
(nástenné maľby v sále Veľkej rady paláca Signoria, Florencia, 1503-1505)

Kópia P. Rubensa z fresky „Bitka o Anghiari“ od Leonarda da Vinciho
(nástenné maľby v sále Veľkej rady paláca Signoria, Florencia, 1503-1505)

Uprednostňovalo sa dielo Michelangela „Bitka o Kashin“, ktoré zdôrazňovalo moment hrdinskej pripravenosti bojovať.

Aristoteles da Sangallo. Kópia kartónu Michelangela Buonarrotiho „Bitka o Kashin“ (1503-1506).
Holkham Hall, Norfolk, Spojené kráľovstvo.

Aristoteles da Sangallo. Kópia kartónu Michelangela Buonarrotiho „Bitka o Kashin“ (1503-1506).
Holkham Hall, Norfolk, Spojené kráľovstvo.

Oba kartóny sa nezachovali a dostali sa k nám v rytinách zo 16.-17. storočia. podľa kresieb umelcov, ktorí začiatkom 16. storočia tieto výjavy kopírovali. Napriek tomu bol ich vplyv na ďalší vývoj európskeho bojového maliarstva veľmi významný. Dá sa povedať, že práve týmito dielami sa začína formovanie bojového žánru.

Francúzske slovo „bataille“ (čítaj: batai) znamená „bitka“. Od neho dostal názov žáner výtvarného umenia, venovaný tematike vojny a vojenského života. Hlavné miesto v bojovom žánri zaujímajú scény bitiek a vojenských kampaní. Bojoví umelci sa snažia sprostredkovať pátos a hrdinstvo vojny. Často sa im podarí odhaliť historický význam vojenských udalostí. V tomto prípade sa diela bojového žánru približujú žánru historickému (napr. „Surrender of Breda“ od D. Velasqueza, 1634-1635, Prado, Madrid), stúpajúc až k vysoký stupeň zovšeobecnenia zobrazenej udalosti až po odhalenie protiľudskej povahy vojny (kartón Leonarda da Vinciho) a síl, ktoré ju rozpútali („Potlačenie indického povstania Britmi“ od V. V. Vereščagina, c. 1884; „Guernica“ od P. Picassa, 1937, Prado, Madrid). K bojovému žánru patria aj diela zobrazujúce výjavy vojenského života (život v ťaženiach, táboroch, kasárňach). Tieto scény som zaznamenal s veľkým pozorovaním. francúzsky umelec 18. storočie A. Watteau („Vojenský odpočinok“, „Vojnové bremená“, obe v Štátnom múzeu Ermitáž).

D. Velasquez. Vzdanie sa Bredy.
1634-1635. Plátno, olej.
Prado. Madrid.

D. Velasquez. Vzdanie sa Bredy.
1634-1635. Plátno, olej.
Prado. Madrid.

Obrazy výjavov bojov a vojenského života sú známe už od staroveku. Rôzne alegorické a symbolické diela oslavujúce obraz víťazného kráľa boli rozšírené v umení starovekého východu (napríklad reliéfy zobrazujúce asýrskych kráľov obliehajúcich nepriateľské pevnosti), v starovekom umení (kópia mozaiky bitky medzi Alexandrom Veľkým a Darius, IV-III storočia pred naším letopočtom), v stredovekých miniatúrach.

Formovanie bojového žánru však siaha až do 15. – 16. storočia. AT začiatkom XVII v. významnú úlohu pri formovaní bojového žánru zohrali lepty Francúza J. Callota, ktorý odhaľoval krutosť dobyvateľov, ostro znázorňujúci ľudové nešťastia počas vojen. Spolu s plátnami D. Velazqueza, ktoré hlboko odhaľujú spoločensko-historický význam vojenskej udalosti, sa objavujú vášnivé obrazy Flemingovcov J. J. Rubensa, presiaknuté pátosom boja. Od polovice XVII storočia. dominujú dokumentárno-kronikové výjavy vojenských bojov a ťažení, napr. Holanďana F. Wauermana („Kavaléria bitka“, 1676, Štátne múzeum Ermitáž).

V XVIII - začiatok XIX storočia. bojová maľba sa rozvíja vo Francúzsku, kde sú známe najmä maľby A. Gro, oslavujúce Napoleona I. Ohromujúce výjavy odvážneho boja španielskeho ľudu proti francúzskym útočníkom zachytáva grafika a maľba F. Goyu (a séria leptov „The Disasters of War“, 1810-1820). Progresívny trend vo vývoji bojového žánru v XIX-XX storočia. spojené s realistickým odhalením sociálnej povahy vojen. Umelci odhaľujú nespravodlivé agresívne vojny, oslavujú národné hrdinstvo v revolučných a oslobodzovacích vojnách a vyvolávajú vysoké vlastenecké cítenie.

Cenný príspevok k rozvoju bojového žánru urobili ruskí umelci druhej polovice XIX v. V. V. Vereščagin a V. I. Surikov. Vereščaginove obrazy odsudzujú militarizmus, nespútanú krutosť dobyvateľov, ukazujú odvahu a utrpenie jednoduchého vojaka („Po útoku. Tranzitný bod pri Plevne“, 1881, Štátna Treťjakovská galéria).

V. V. VERESCHAGIN. S nevraživosťou, hurá, hurá! (Útok). Zo série Vojna 1812.
1887-1895. Plátno, olej.
Štátne historické múzeum. Moskva.

V. V. VERESCHAGIN. S nevraživosťou, hurá, hurá! (Útok). Zo série Vojna 1812.
1887-1895. Plátno, olej.
Štátne historické múzeum. Moskva.

Surikov na plátnach „Dobytie Sibíri Yermakom“ (1895) a „Suvorov prekračujúci Alpy“ (1899, obe v Štátnom ruskom múzeu) vytvoril majestátny epos o čine ruského ľudu, ukázal to hrdinská sila. F. A. Rubo sa vo svojich panorámach „Obrana Sevastopolu“ (1902-1904) a „Bitka pri Borodine“ (1911) snažil o objektívne zobrazenie nepriateľstva.

V. I. Surikov. "Dobytie Sibíri Yermakom"
1895. Olej na plátne.

V. I. Surikov. "Dobytie Sibíri Yermakom"
1895. Olej na plátne.
Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Diela sovietskych bitevných maliarov odhaľujú obraz sovietskeho vlasteneckého bojovníka, jeho nezlomnosť, odvahu a jedinečnú lásku k vlasti. Už v 20. rokoch 20. storočia. M. B. Grekov vytvoril nezabudnuteľné obrazy bojovníkov občianskej vojny („Tachanka“, 1925). A. A. Deineka ukázal drsný pátos tejto doby na monumentálnom plátne „Obrana Petrohradu“ (1928, Ústredné múzeum ozbrojených síl, Moskva).

M. B. Grekov. Tachanka.
1933. Olej na plátne.
Ústredné múzeum ozbrojených síl. Moskva.

M. B. Grekov. Tachanka.
1933. Olej na plátne.
Ústredné múzeum ozbrojených síl. Moskva.

Bojový žáner zažil nový vzostup v hrozných dňoch Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941-1945. v dielach Štúdia vojenských umelcov pomenovaných po M. B. Grekovovi, Kukryniksym, A. A. Deinekovi, B. M. Nemenskom, P. A. Krivonogovovi a ďalších majstroch. Neochvejnú odvahu obrancov Sevastopolu, ich pevné odhodlanie bojovať do posledného dychu ukázal Deineka v obraze „Obrana Sevastopolu“ (1942, Štátne ruské múzeum).

A. A. Deineka. "Obrana Sevastopolu".
1942. Olej na plátne.

A. A. Deineka. "Obrana Sevastopolu".
1942. Olej na plátne.
Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Moderní sovietski bojoví maliari oživili umenie diorám a panorám, vytvorili diela s tematikou občianskej (E. E. Moiseenko a ďalší) a Veľkej vlasteneckej vojny (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach a i.).

ŠTÚDIO VOJENSKÝCH UMELCOV POMENOVANÉ PO M. B. GREKOVI

Vznik ateliéru je neoddeliteľne spojený s menom pozoruhodného umelca Mitrofana Borisoviča Grekova, jedného zo zakladateľov sovietskeho bojového maliarstva. Jeho plátna „Tachanka“, „Trubkári I. jazdeckej armády“, „Do oddielu k Budyonnému“, „Panner a trubač“ patria medzi klasické diela Sovietska maľba.

V roku 1934, po smrti umelca, osobitným uznesením Rady ľudových komisárov vznikla v Moskve „Umelecká dielňa amatérskeho umenia Červenej armády M. B. Grekova“. Štúdio bolo vyzvané, aby pokračovalo a tvorivo rozvíjalo najlepšie tradície sovietskeho bojového žánru. Spočiatku to bol tréningový workshop pre najtalentovanejších umelcov Červenej armády, ktorí sa zdokonaľovali pod vedením významných umelcov: V. Baksheeva, M. Avilova, G. Savického a iných. V roku 1940 sa ateliér stal umeleckou organizáciou Červenej armády, združujúcou vojenských umelcov.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny odišlo veľa Grékov na front. Hlavným typom tvorivej práce vo vojenských podmienkach boli náčrty v plnom rozsahu. Ich historický a umelecký význam nemožno preceňovať. Vojenské kresby N. Žukova, I. Lukomského, V. Bogatkina, A. Kokorekina a ďalších umelcov sú akousi viditeľnou kronikou Veľkej vlasteneckej vojny, jej hlavných vojenských bojov, frontového života. Sú označené veľká láska k hlavnej postave najväčšia bitka za vlasť - sovietskemu vojakovi.

Téma počínania ľudí vo Veľkej vlasteneckej vojne bola kreatívne obohatená aj po jej skončení. V prvých povojnových rokoch Gréci vytvárali plátna, grafické série, sochárske kompozície ktorý získal najširšie uznanie. Ide o obrazy „Matka“ od B. Nemenského, „Víťazstvo“ od P. Krivonogova, pamätník osloboditeľa E. Vucheticha, inštalovaný v parku Treptow v Berlíne.

Štúdioví umelci vytvorili a vytvárajú mnohé monumentálne pamiatky vojenská sláva v rôznych mestách Ruska a zahraničia. Najvýznamnejšie bitky sú zachytené v takých dielach, ako je panoráma “ Bitka pri Stalingrade„vo Volgograde (v podaní skupiny umelcov pod vedením M. Samsonova) dosiahla dioráma „Bitka o Perekop“ v Simferopole (autor N. But) atď. veľké víťazstvo sovietsky ľud.

V tvorbe umelcov sa rôznym spôsobom odrážal život Sovietskej armády, jej pokojná každodennosť, vojenské cvičenia. Diela popredných majstrov ateliéru N. Ovečkina, M. Samsonova, V. Perejaslavca, V. Dmitrievského, N. Solomina a iných odhaľujú obraz sovietskeho bojovníka, človeka vysokej mravnej čistoty, ideologickej angažovanosti, nezištne milujúceho jeho vlasť.

Za viac ako 80 rokov svojej existencie sa štúdio podieľalo na tvorbe rozsiahlych vládnych projektov. Jej umelci vytvorili viac ako 70 panorám a diorám, počnúc prvou sovietskou panorámou „Bitka o Stalingrad“ a končiac cyklom 6 diorám v Ústrednom múzeu Veľkej vlasteneckej vojny dňa Kopec Poklonnaya. Umelci Štúdia Grekov vytvorili majstrovské diela monumentálno-historického žánru, prelomové diela pre históriu, ako aj ambiciózne zahraničné projekty – panorámu „Plevenský epos z roku 1877“ v Bulharsku, malebný dizajn Atatürkovho mauzólea v Ankare a Hlavné vojenské múzeum v Istanbule atď.

Pestrá tematická škála diel Grékov, ktoré odhaľujú nielen vojensko-vlasteneckú, ale aj nábožensko-duchovnú, lyrickú tematiku, predstavuje umelecké bohatstvo klasického ruského umenia, zhmotnené v desiatkach tisícov obrazov, kresieb a sôch.

BATTLE PAINTING alebo bojová maľba (z francúzskeho bataille - bitka) je žáner maľby venovaný vojenskej tematike. Bojový žáner zahŕňa nielen scény priamych bojov, ale aj scény vojenského života. Battalistika je divízia maľovanie histórie. Prichádza do kontaktu aj s každodenným životom (výjavy vojenského života), portrétom (portréty vojenských vodcov, vojakov), krajinárskymi, zvieracími (v zobrazení kavalérie) žánrami, ako aj zátiším (obrázok zbraní a iných atribútov vojenský život). Formovanie bojového žánru sa začalo v 16. storočí, ale výjavy bitiek a bitiek už nájdeme na skalných maľbách, v antických freskách a mozaikách, stredovekých miniatúrach kníh, na kobercoch a tapisériách. Skutočný rozkvet tohto žánru začína v renesancii, keď sa zvýšil záujem o históriu a bola tu túžba zobraziť krutosť bitky, osláviť čin a hrdinu, ktorý ho dosiahol. Medzi autorov, ktorí sa v renesancii obrátili na bojovú maľbu, boli takí umelci ako Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian, Tintoretto. V 17. storočí sa popri úlohách, pred ktorými stáli majstri BOJOVÉHO MAĽBY, záujem o ľudská psychológia("Vzdať sa Bredy" od D. Velazqueza, 1634) a v ére romantizmu - rozhorčenie nad krutosťou dobyvateľov a sympatie k bojovníkom za slobodu ("Masaker na ostrove Chios" od E. Delacroix, 1826) .
V Rusku sa už bojové scény nachádzajú v ikonách a miniatúrach kníh. V 18. storočí boli rytiny venované o severná vojna vytvoril A.F. Zubov. Bojový žáner v Rusku prekvitá v druhej polovici 19. storočia. Na monumentálnych plátnach eposov V.I. Surikova („Dobytie Sibíri Yermakom“, 1895; „Suvorovov prechod cez Alpy“, 1899) vystupuje ako hrdina celý ľud. Napriek tomu, že hlavným cieľom BATTLE PAINTING je glorifikácia vojenskej zdatnosti, triumf víťazstva, hrdinská pripravenosť bojovať, mnohí umelci sa obrátili na druhú stranu vojny – neľudskú, život berúcu. Medzi týmito umelcami bol maliar V.V. Vereshchagin, ktorý sa sám zúčastnil nepriateľských akcií. V jeho obrazoch zo série Turkestan (1871 – 1874) a Balkán (1877 – 80. roky 19. storočia) sa neprezentuje hrdinstvo víťazstiev, ale neprikrášlená pravda o vojne („Apoteóza vojny“, 1871). Majstri bojového žánru zobrazujúci námorné bitky, v Rusku to boli I.K.Aivazovskij a A.P.Bogolyubov. V 20. storočí na tradície bojového žánru nadviazal M. B. Grekov a ním založené Štúdio vojenských umelcov, ako aj majster panorám F. Roubaud. Nový vzostup BATTLE PAINTING v Rusku nastal počas Veľkej vlasteneckej vojny a povojnových rokov – v plagátoch a „TASS Windows“, frontovej maľbe a grafike.
V sekcii obrazov venovanej BOJOVÉMU MAĽOVANIU sa nachádzajú položky súvisiace s vojenská téma, zobrazujúci scény bitiek, vojen, vojenských ťažení, ako aj portréty armády. V tejto sekcii nájdete nielen obrazy, ale aj plagáty, litografie a akvarely s vojenskou tematikou. V našom Zásielkovom starožitníctve Vám ponúkame kúpu predmetov zo sekcie BOJOVNÉ MALOVANIE. Sekcia BATTLE PAINTING je neustále aktualizovaná, zostaňte naladení na novinky.