Ahojte všetci! Aké pekné vedieť, že toľko ľudí, ktorí navštevujú blog „Na hrane“, si rozširuje svoje obzory štúdiom rôzne stranyživota. Dnešnou témou je umenie. Vo svete existuje toľko rôznych smerov: hudba, maľba, sochárstvo, street art, body art a iné.
Každý si môže nájsť to, čo má rád. Mňa osobne inšpirujú umelci. Sú to neuveriteľní ľudia s vlastnou víziou sveta, mnohí im nechcú rozumieť, najmä tí, ktorí ich zobrazujú negatívne stránkyživot, krutá realita radšej žiť vo svete ilúzií.
Či stojí za to odsudzovať takýchto ľudí, je ťažké odpovedať. Ak sa totiž na život pozeráte len cez prizmu pesimizmu, tak nebudeme môcť uvažovať dobrá strana. Keď vidíme len optimistickú stránku, nebudeme schopní skutočne oceniť tie chvíle šťastia, ktoré sa nám vyskytnú, a budeme ich považovať za samozrejmosť.
Banksy je tajomný umelec
Žite v rovnováhe, potom si budete môcť užívať život. Umelec, o ktorom by som rád hovoril, je známy svojou tajomnosťou a zvláštnym pohľadom na svet. Banksyho pracovné fotografie, ktoré si môžete pozrieť tu, vás prinútia zamyslieť sa nad mnohými vecami.
Každý umelec investuje do svojej tvorby, ktorú chce sprostredkovať divákovi. Nemusíte byť veľkým znalcom umenia, aby ste pochopili dôležitosť Banksyho obrazov.
Každý z obrazov je poňatý s určitým podtextom. Väčšina ani netuší, že „obyčajné“ obrázky na stene nenápadnej budovy, natreté sprejom, sú dielom slávneho majstra.
Slávne diela Banksyho a ich stručný popis
Za posledných 20 rokov umelec potešil svojich fanúšikov tým, že sa jeho diela objavili na tých najneočakávanejších miestach. Banksy povýšil umenie pouličného graffiti na nová úroveň. Väčšina jeho prác sa zameriava na sociálnu problematiku, ukazuje problémy, ktoré si nechceme všímať. Aj mená hovoria samé za seba.
Obraz "Migranti tu nie sú vítaní"
Nie je to istým spôsobom indikátorom neprítomného úsudku o cudzincoch, ktorí boli nútení opustiť svoje domovy? Ľudia niekedy zabúdajú na ľudskosť pre svoju zaujatosť. Kým sa nás to nedotkne, nepochopíme, čo to je. To je to, čo nám chce Banksy oznámiť.
Alebo jeho obraz Steva Jobsa, generálneho riaditeľa spoločnosti Apple, ktorý bol sýrskym migrantom.
"Žiadna budúcnosť"
Tiež symbolická vízia ľudský život. Zožierala nás predstava, že každý čin alebo čin musí mať zmysel. Ľudia prestali myslieť duchovne a vo všetkom hľadali zisk.
Alebo je to posolstvo "Kedy skončia vojny?"
Kde ľudia so samopalmi obkľúčili unaveného slona. Mnohí budú hľadať reflexiu filozoficky. Rovnako ako ľudská prirodzenosť je neustály boj o územie, fosílie a iné výhody. Ale v skutočnosti je vojna ničivá a teraz je oveľa výhodnejšie sa dohodnúť, ako míňať zdroje na nezmyselnú, dokonca nerentabilnú okupáciu.
"Londýnska slúžka"
Akási karikatúra postoja Európy k zvyšku sveta. Neexistuje pojem svedomia, pretože ak sa postaráte o všetkých, ktorí to potrebujú, potom sami zostanete porazeným. Obraz vydržal asi týždeň, kým ho úrady, ktoré ho považovali za provokatívne, namaľovali cez stenu.
"Prosím Miluj ma"
A hoci je láska považovaná za vznešený cit, umelec chce týmto obrázkom ukázať aj praktickú stránku citu. Poukázanie na to, že vzhľad nie je dôležitý, hlavná je zhoda názorov na veci. Vtedy je šanca udržať si trvanie lásky oveľa vyššia, v porovnaní so zaľúbením po prvom stretnutí.
"Rozdiely v názoroch, rôzni ľudia na rovnaké veci"
Každý sme iný a niekedy tieto rozdiely vedú ku konfliktom. Na obrázku sú teda dvaja ľudia z rôznych vrstiev. Jeden predstavuje lásku, druhý je symbolicky proti, toleruje násilie. Je zrejmé, že agresia vždy víťazí.
Obraz „Dosť hrdinov“ – „Už niet hrdinov“
Ľudia si v posledných rokoch tak zvykli riešiť svoje problémy na úkor iných. Čakanie na záchranu hrdinami alebo dokonca skúšanie tejto masky. Aký bude výsledok po nás, nie je dôležité. Vytvára sa ilúzia, že každý porazený sa môže stať hrdinom, ale nie je to tak. S takýmito myšlienkami ľudstvo očakáva kolaps.
Popísať obrazy Banksy môže byť dlhé. Je dôležité pochopiť, že vízia tohto umelca so sebou nesie pohľad zvonku, ktorý je nevyhnutný pre každého z nás, aby sa na chvíľu zastavil a zamyslel. Možno potom bude možné zachrániť tento svet.
Umenie pre každého
Banksy vytvára svoje majstrovské diela pre dušu. Jeden z jeho obrazov namaľovaných na vchodových dverách mládežníckeho klubu v Bristole „Mobile Lovers“ je charitatívny. Získala neuveriteľnú popularitu, ktorá zachránila klub pred zatvorením.
Ďalším z najznámejších obrazov od Banksyho je Otrocká práca, napísaná špeciálne k 60. výročiu osláv vlády kráľovnej Alžbety II. Predaj obrazu vyniesol umelcovi viac ako 750-tisíc eur.
Banksyho slávny dokument Exit Through the Gift Shop. V roku 2011 bol dokonca nominovaný na Oscara ako najlepší hraný dokument.
Nedávny počin, ktorý organizuje zábavný park Banksy, len s istým ironickým akcentom. Zvláštne Rubom slávny Disneyland.
Mnoho celebrít tetuje slávne Banksyho obrazy, čím vzdáva hold umelcovi, ktorý napriek kritike obhajuje svoj pohľad na svet.
Hlavnou intrigou Banksyho osobnosti je inkognito, ktoré si uchovával toľko rokov. Hoci počas maľovania steny jednej z krčiem v Londýne sa Banksymu na videokamere rozžiarila tvár. A britskí vedci so všetkou vážnosťou tvrdia, že odtajnili identitu umelca; podľa ich výpočtov sa ukázalo, že je to Robin Genningham.
Neexistovalo žiadne potvrdenie od samotného umelca. Či je to pravda alebo nie, teda ostáva posúdiť divákom a fanúšikom talentu pouličného umelca.
Ulica produkuje skvelých umelcov
Banksy pri tvorbe svojho slávneho filmu spolupracoval s mnohými talentovanými a známymi pouličnými umelcami. Jedným z nich bol Space Invader, ktorého meno sa spája s hrou z konca 70. rokov, space invader.
Votrelec sa preslávil tým, že kreslil pixelové mozaiky, no nielen ich náhodne zobrazoval, ale starostlivo si vyberal svoju zápletku a miesta. Taký neobvyklý plán invázie.
Nesporným klasikom pop-artu je však Andy Warhol, ktorého práca slúžila ako inšpirácia pre mnohých začínajúcich umelcov.
Ako jeden z prvých začal používať sieťotlač. Teraz tento trik výrazne uľahčuje život pouličným umelcom a pomáha šetriť čas. Koniec koncov, v mnohých krajinách je pouličné umenie nezákonným vandalským činom, napríklad v Anglicku.
Ruský streetartový umelec Pavel 183 nám dával svoje umenie, kým neodišiel. Svoju slávu si získal po tom, čo anglické médiá prirovnali jeho talent k slávnemu Banskému. Odvtedy začali priatelia Pašu 183 volať Banksy, anglický Paša.
Preslávil sa svojím talentom a francúzskym nástenným maliarom Thierrym Guettom, jeho spoločnou prácou s Banksym, v dokumentárny kde bol pridelený hlavnú úlohu pridal ešte väčšiu popularitu. Ako emigrant, ktorý sa presťahoval do Mesta anjelov a otvoril si vlastný podnik, si vtedy nemyslel, že si ho podmaní umenie pouličného umenia.
Hoci je jeho štýl odlišný od Banksyho, používa hotové fotoobrazy, vnáša do nich niečo nové a zanecháva tak svoju stopu.
Text agent Q.
V kontakte s
1. Tanečnica pózuje na jednej z umeleckých inštalácií britského pouličného umelca, známeho pod pseudonymom Banksy (Banksy) pri dverách Hustler Clubu v New Yorku. (Foto: Eric Thayer/Reuters)
2. V galérii palestínskeho umelca nájdete dvere starého zničeného domu, ktorý namaľoval Banksy. Dvere kúpil majiteľ galérie v Khan Yunis na juhu pásma Gazy. Majiteľ dverí sa nikdy nedozvedel, že predal skutočné dielo moderného umenia, ktoré mohlo mať hodnotu majetku. Dvere vyšli majiteľovi galérie len na 175 dolárov. (Foto: Ibraheem Abu Mustafa/Reuters)
3. Obyvateľ Palestíny prechádza okolo miesta, odkiaľ boli odobraté samotné dvere, ktoré Banksy namaľoval. (Foto: Mohammed Salem/Reuters)
4. Polly Dreezer, trojročné dievčatko, sa pozerá na graffiti namaľované na stene Centra vládne komunikácie Veľká Británia v Cheltenhame, západné Anglicko. Britské médiá spájajú toto nové dielo Banksyho s náznakom nedávneho škandálu, ktorý vypukol vinou Edwarda Snowdena. Podľa ním poskytnutých informácií má britský DSP plný prístup k medzinárodným sieťam z optických vlákien a všetky osobné údaje prenáša do NSA. (Foto: Eddie Keogh/Reuters)
5. Pes močí na nové dielo britského pouličného umelca Banksyho v New Yorku. (Foto: Mike Segar/Reuters)
6. Graffiti namaľované na stene vedľa Regent's Canal v Camdene v Londýne. (Foto: Luke MacGregor/Reuters)
7. Toto hravé mačiatko je vraj tiež dielom Banksyho. Je vyobrazený na ruinách domu poškodeného izraelským ostreľovaním mesta Beit Hanoun v severnej časti pásma Gazy. (Foto: Suhaib Salem/Reuters)
8. Kamenná socha vytvorená Banksym v Queense v New Yorku. (Foto: Shannon Stapleton/Reuters)
9. Žena prechádza okolo graffiti, ktoré namaľoval nepolapiteľný britský pouličný umelec Banksy v štvrti San Francisco. (Foto Robert Galbraith/Reuters)
10. Chlapík vtipne pózuje vedľa Banksyho novej práce v New Yorku. (Foto: Carlo Allegri/Reuters)
11. Žena je odfotená vedľa Banksyho graffiti s názvom "Dievča s prepichnutým ušným bubienkom", Bristol, Západné Anglicko. (Foto: Andrew Winning / Reuters)
12. Graffiti namaľované Banksym v meste Beit Hanoun v severnej časti pásma Gazy. (Foto: Suhaib Salem/Reuters)
13. Pár sedí na streche blízko graffiti, ktoré namaľoval Banksy, San Francisco. (Foto Robert Galbraith/Reuters)
14. Žena prechádza okolo graffiti namaľovaných na stene v severnom Londýne. Predpokladá sa, že táto kresba patrí Banksymu. (Foto: Toby Melville/Reuters)
15. Palestínsky chlapec prechádza okolo jednej z Bjnxiho kresieb neďaleko kontrolného stanovišťa Qalandia na Západnom brehu Jordánu v Izraeli. (Foto: Reuters/Stringer)
16. Nová práca Banksy zdobí stenu neďaleko finančného centra Londýna. (Foto Finbarr O "Reilly / Reuters)
17. Dieťa pózuje pred kamerou pri novom Banksyho graffiti v Brooklyne v New Yorku. (Foto: Carlo Allegri/Reuters)
18. Palestínsky chlapec sa pozerá na Banksyho kresbu, nakreslenú ako súčasť vianočnej výstavy v Betleheme. (Foto: Ammar Awad/Reuters)
19. Muž prechádza okolo Banksy, Londýn, 2007. (Foto: Luke MacGregor/Reuters)
20. V tomto graffiti Banksy ukázal malé dievčatko s dynamitom ukrytým vo vnútri zmrzliny, Londýn, 2003. (Foto: Reuters/Stringer)
21. Čerstvá práca od Banksyho, ktorú možno vidieť na stene na Coney Island v New Yorku. (Foto Brendan McDermid/Reuters)
22. Obyvateľ Palestíny prechádza s deťmi okolo graffiti Banksy, Aram, Západný breh. (Foto: Ammar Awad/Reuters)
23. Ďalšie dielo, tiež pripisované Banksymu, sa nachádza na stene v Portobello Road v západnom Londýne. (Foto: Dylan Martinez/Reuters)
24. Graffiti na stene vedľa Regent's Canal v Camdene v Londýne. (Foto: Luke MacGregor/Reuters)
Diela Banksyho (Banksyho)
Banksy(Banksy) je skvelý pouličný umelec, filmár a politický aktivista z Anglicka. Banksyho diela vystavujú známe galérie a sú ocenené v miliónoch dolárov. Banksyho pouličné umenie si získalo popularitu vďaka jeho tvorbe, vrátane. Rozsah a geografia práca na ulici núti vás žasnúť a sledovať jeho prácu. Banksy je mnohým známy, no nikto mu nevidel do tváre, práve preto záhadná osobnosť a opustenie účtov na sociálnych sieťach vytvára intrigy okolo jeho osobnosti. Na začiatku svojej tvorby sa správal ako obyčajný graffiti spisovateľ. Neskôr začala vytvárať originálne a konceptuálne čiernobiele šablóny. Banksy vždy konal rýchlo a neodvolateľne, čím sa jeho manifest odlišoval od ostatných umelcov. Street art predvádza street art na ulici a v prvom rade pre obyvateľov mesta. Postupom času sa témy Banksyho street artovej tvorby stali spoločensky významné a politického charakteru a majú hlboký obsah. Do každého diela namaľovaného na stene, streche, fasáde či konci predajne vkladá Banksy svoje skrytý význam o ktorých vie len on.
Kto je Banksy?
Banksy stále neprezrádza svoje skutočné meno a naďalej tvorí street art, šablóny a maľby. Keďže počas svojej práce dokáže zostať v anonymite, neexistujú žiadne spoľahlivé údaje o jeho životopise. Existujú len náznaky, že sa narodil v roku 1974 v Bristole v Anglicku.
Prečítajte si životopis a pozrite si 100 fotografií najlepších diel Banksyho (Banksyho).
Banksy: umelec, 100 graffiti fotografických diel
Všetky Banksyho pouličné umelecké diela sú nelegálne, takže nikto nepozná jeho cesty. Každým dňom je pre neho čoraz ťažšie skrývať sa pred políciou. Na rýchlejšie dokončenie koncipovaných umeleckých projektov musí umelec pracovať v noci a používať šablónovú techniku. Banksy si pre svoje poburujúce graffiti vyberá preplnené verejné miesta, aby v spoločnosti získal čo najväčší ohlas. Oficiálnu stránku Banksy denne navštívia desaťtisíce ľudí, no v záujme skvalitnenia práce sme urobili jednu z najviac top výbery ho pouličné umenie práce, rozsiahle projekty, šablóny a inštalácie.
Banksyho šablóny
Jeho maľby na stenách budov, asfalte, plotoch a mostoch miest po celom svete sprevádzajú frázy a prívlastky politického a sociálny smer, oživiť a premeniť mestskú krajinu na iný priestor. Na jednej z výstav v rodnom meste Bologna pozval svojho kolegu v kreativite.
Street Art Movie – výstup cez obchod so suvenírmi
Svoj prvý režijný debut zaznamenal v roku 2010 Banksyho filmom Exit Through the Gift Shop. Na filmovom festivale v Sundance bol film predstavený ako prvý streetartový „film o katastrofe“ na svete. Film rozpráva príbeh streetartových umelcov a samotného Banksyho. Americkou filmovou akadémiou bol nominovaný na Oscara za najlepší dokumentárny film. V pokladni zarobil viac ako 5 miliónov dolárov.
P183 R.I.P.
V roku 2013 po tragickej smrti Ruský umelec Banksy zverejnil na svojej webovej stránke sprej s farbou v podobe horiacej sviečky na jeho počesť večná pamäť s podpisom nižšie - „P183 R.I.P.“.
Na 18. ročníku Webby Awards v roku 2014 bol Banksy ocenený Osobnosťou roka. Vo februári 2015 umelec inkognito odcestoval do pásma Gazy v Palestíne. Video a fotografie z tejto akcie si môžete pozrieť.
Banksyho umelecké dielo sa teraz cení na milióny dolárov. Nehnuteľnosť, na ktorej sú zakreslené, výrazne prevyšuje hodnotu priľahlých budov. Preto sa ich poškodenie rovná vandalizmu. Umelec Banksy naďalej kreslí a teší svojich fanúšikov novými dielami pouličného umenia na tých najneobvyklejších miestach.
milovníci umenia, verejne činné osoby a graffiti umelci ktorí milujú kreativitu Banksy je zaujímavý pre jasnú, vlasteneckú a akútnu sociálnu povahu projektov. Je uznávaný ako výnimočná osobnosť výtvarného umenia. Verní fanúšikovia sledujú všetky nové diela nepolapiteľného graffiti guru. „NIEKTORÍ sa stanú policajtmi, aby urobili svet lepším miestom. Niektorí ľudia sa stanú vandalmi, aby svet vyzeral lepšie, “hovorí Banksy.
Kde je výstava Banksy v Moskve?
- Výstava sa koná v Ústrednom dome umelcov (Ústredný dom umelcov na Krymskom údolí). Adresa: Krymská šachta, 10;
- otvorený v roku 2018 (Ústredný dom umelcov), ktorý je medzi fanúšikmi jeho tvorby veľmi obľúbený.
- 15. augusta 2018 - Banksy povedal, že s výstavou v Moskve nemá nič spoločné. Prečítajte si viac o tejto situácii.
« Pulp Fiction". © Banksy
Banksy je už dlho najznámejším pouličným umelcom na svete – s tým sa dá len ťažko polemizovať. Jeho tvorba sa neustále objavuje na uliciach a v galériách rôznych krajín a zároveň sa mu stále darí zachovávať anonymitu. Tajomstvo Banksyho identity ešte viac podnecuje záujem o samotného umelca aj o jeho tvorbu. V roku 2008 publikovala novinárka Claudia Joseph (Claudia Joseph) v anglických novinách The Mail On Sunday pod titulkom: "Graffiti umelec Banksy odhalil: toto je bývalá študentka štátnej školy z predmestia strednej triedy." Dávame do pozornosti preklad tejto zaujímavej a veľmi dôkladnej novinárskej investigatívy.
"Vrhač kvetov" © Banksy
Je to asi najznámejší žijúci umelec. Niekto ho považuje za génia, niekto za vandala. Je vždy kontroverzný a vzbudzuje obdiv a hnev rovnakou mierou. Odkedy sa Banksy preslávil svojimi „partizánskymi“ kresbami vytvorenými pomocou šablón, na verejných miestach: Na stenách v Londýne, Brightone, Bristole a dokonca aj na Západnom brehu sa jeho dielo predáva za státisíce libier. Medzi jeho zberateľmi sú desiatky hviezd: Brad Pitt, Angelina Jolie a Christina Aguilera.
Preslávil sa aj odvážnymi huncútstvami, ktoré sa dostali na titulky novín: napríklad v kalifornskom Disneylande nechal nafukovaciu bábiku oblečenú ako väzeň z Guantánama a namiesto tváre v Louvri zavesil reprodukciu Mony Lisy s „úsmevom“. Ale možno najväčšou provokáciou, ktorá neustále prenasleduje mysle verejnosti, je to, že Banksyho identita bola vždy záhadou, žiarlivo stráženým tajomstvom, ktoré pozná len pár dôveryhodných priateľov.
Identita Banksyho je zarastená mýtmi. Akoby jeho skutočné meno bolo Robin Banks (Robin Banks). Že bol kedysi mäsiar. Že jeho rodičia nevedia, čo ich syn robí a myslia si, že je veľmi úspešný umelec a dekoratér. Existuje aj hypotéza, že Banksy je vlastne kolektív umelcov a človek s týmto menom neexistuje. Banksyho osobnosť je taká kuriozita, že keď hodí krabicu od pizze do odpadkového koša v Los Angeles, objaví sa na eBay: ten, kto ju dal do aukcie, verí, že stopy umelcovej DNA môžu byť na ančoviciach, ktoré zostali v krabici. .
© Banksy
Je to Šarlátový pupienok Scarlet Pimpernel je hrdinom rovnomenného románu Emmy Oritzovej o britskom aristokratickom špiónovi, ktorý operoval vo Francúzsku v dobe teroru - cca. vyd.) súčasné umenie, ktoré zakrýva stopy tak dobre, že aj jeho agent tvrdí, že si nie je istý, kým je. Zistenie identity nepolapiteľného Banksyho sa ukázalo rovnako ťažké ako predpovedanie miesta jeho ďalšej práce. Ale teraz, po vyčerpávajúcom vyšetrovaní, ktoré trvalo rok a počas ktorého sme sa rozprávali s tuctom priateľov, bývalých kolegov, nepriatelia, susedia a členovia rodiny Banksyovcov, noviny The Mail On Sunday sa priblížili k odhaleniu identity Banksyho. Muž, o ktorom si myslíme, že je Banksy, nie je násilník v centre, ale možno predvídateľne bývalý študent štátnej školy z predmestia strednej triedy.
Naše pátranie sa začalo fotografiou usmiateho muža v modrej košeli a džínsoch, ktorá bola urobená na Jamajke a pri nohách mal sprej s farbou. Snímka vznikla pred štyrmi rokmi v roku 2004 - cca. vyd.), a predpokladá sa, že zobrazuje Banksyho pri práci. Keď sa fotografia dostala do tlače, bola to prvá trhlina v pancieri anonymity, ktorou sa umelec obklopil, odkedy jeho dielo začalo priťahovať pozornosť ľudí z umeleckého sveta. Banksy samozrejme uviedol, že na fotografii nebol zobrazený. Mimochodom, Banksy a celá jeho družina neustále všetko popierajú.
"Smej sa, ale jedného dňa budeme pri moci." © Banksy
© Banksy
Vyzbrojení týmto obrázkom sme cestovali do Bristolu, dlho známeho ako umelcovo rodné mesto, a stretli sme muža, ktorý tvrdil, že sa osobne stretol s Banksym. Samozrejme, mnohí tvrdia, že sa osobne stretli s Banksym, ale keď sa začnete pýtať, ukáže sa, že „poznajú niekoho, kto Banksyho pozná“ a stopa sa stratila. Tento muž však povedal, že nepolapiteľného umelca nielen pozná, ale prezradil nám aj jeho meno. Príbeh sa stal pútavým, pretože názov nebol obvyklou variáciou na „Banky“. Tvrdí, že muž na fotografii sa kedysi volal Robin Gunningham (Robin Gunningham): netreba veľa fantázie, aby ste uhádli, ako z tohto mena pochádza pseudonym „Banksy“ ( Ben je skrátená verzia mena Robin - cca. vyd.).
Z údajov v otvorený prístup, podarilo sa nám vyzbierať niečo iné. Robinov otec Peter Gordon Gunningham (1942) je bývalý zmluvný manažér na dôchodku žijúci v oblasti Whitehall v Bristole. Matka - Pamela Ann Dawkin-Jones (Pamela Ann Dawkin-Jones, 1941) - pracovala ako sekretárka a nikdy nebola mimo oblasti Bristol v Cliftone. Teraz pracuje v domove dôchodcov. Pár sa zosobášil 25. apríla 1970 v Kingswood Wesley Methodist Church. 8. februára 1972 sa im v Bristole Matternity Hospital narodila dcéra Sarah. V tom čase bol Peter povýšený a rodina si kúpila svoj prvý dom, byt v dvojdome v Bristole.
© Banksy
Dom, v ktorom ako dieťa žil Robin Gunningham
28. júla 1973 sa v tej istej pôrodnici narodil Robin. Podľa susedov sa chlapec v ranom veku podrobil operácii, keďže sa narodil s rázštepom podnebia. Keď mal Robin desať rokov, rodina sa presťahovala do väčšieho domu na tej istej ulici: tam Robin strávil školské roky a začala sa jeho vášeň pre graffiti. Sused Anthony Hallett si pamätá, ako práve zosobášený pár prišiel do tejto ulice a žil na nej až do roku 1998. Potom sa rozviedli. Keď sme pánovi Hallettovi ukázali fotografiu z Jamajky, povedal, že muž na fotografii je Robin Gunningham.
V roku 1984, vo veku jedenástich rokov, mal Robin na sebe čierne sako, sivé nohavice a pruhovanú kravatu a išiel do slávnej Bristol Cathedral School, ktorá teraz stojí 9 240 libier ročne, a medzi bývalých študentov- modelka Sophie Anderton. Je ťažké si predstaviť Banksyho, ktorý sa vždy stavia proti autorite, ako študenta verejnej školy potulujúceho sa po budove bývalého kláštora zo 17. storočia s jeho nádvorí, galérie a bohoslužby v starobylej katedrále. Keď sme však našli školskú fotografiu z roku 1989, ukázalo sa, že Robin Gunningham sa výrazne podobá na muža na jamajskej fotografii. Navyše ľudia, ktorí študovali s Robinom, spomínajú, že bol veľmi nadaným umelcom. Scott Nurse, poisťovací agent, ktorý bol v rovnakej triede ako Robin, povedal: „Bol jedným z troch ľudí v našej paralele, ktorí boli neuveriteľne talentovaní z hľadiska umenia. Nakreslil veľa ilustrácií. Vôbec by som sa nečudoval, keby to bol Banksy. Bol aj v rugbyovom tíme a myslím si, že hral hokej.“
Robin Gunningham v škole, 1989
Bristolská katedrála a Katedrálna škola
V jednom zo svojich vzácnych rozhovorov, ktoré Banksy poskytuje vždy anonymne, umelec priznal, že sa o graffiti začal zaujímať už na škole. V roku 1983 newyorská hip-hopová skupina Rock Steady Crew cestovala po Európe: vystupovala na každoročnom galavečere British Royal Variety Performance s autormi graffiti. Ich vystúpenie zanechalo nezmazateľný dojem budúca skupina Massive Attack a Nick Walker, ktorý je teraz široko ďaleko slávny umelec a dizajnér, ktorý vytvoril kulisy pre filmy „So širokým oči zatvorené» ( Spaľujúca túžba- posledný film Stanley Kubrick, 1999 - cca. vyd.) a "sudca Dredd" ( Judge Dredd je akčný sci-fi film z roku 1995, ktorý režíroval Danny Cannon. vyd.).
Hovorí sa, že Banksyho vášeň pre umenie zničila vzťahy s jeho rodinou. Tu je to, čo povedal bývalý sused, pán Hallett: „Ich rodina bola vždy veľmi príjemná. Nie som si istý, ale myslím, že Robin bol graffiti umelec. Pracoval pre iných a celé mesiace sa nevracal domov. Viedol túlavý život. Nepoviem, že zišiel z koľají, ale jeho vzťah s rodinou sa zhoršil. S najväčšou pravdepodobnosťou sa to stalo kvôli tomu, že nesplnil ich očakávania. Keď odišiel z domu, jednoducho zmizol."
© Banksy
V roku 1985 sa v Arnolfini Gallery v Bristole konala výstava s názvom Graffiti Art In Britain: počas nej autori maľovali priamo na steny galérie a vystupovala hip-hopová skupina The Wild Bunch, ktorá sa neskôr stala známou ako Massive Attack. V rozhovore, ktorý Banksy poskytol v roku 2006 popkultúrnemu časopisu Swindle, umelec povedal: „Pochádzam z malého mesta na juhu Anglicka. Keď som mal asi desať rokov, na ulici neustále kreslil chlapík. Myslím, že odišiel do New Yorku a priniesol odtiaľ graffiti. Vyrastal som pri pohľade na graffiti na uliciach Bristolu dávno predtým, ako som graffiti videl v časopisoch alebo na počítači. 3D prestalo kresliť a vytvorilo skupinu Massive Attack: pre neho to bolo asi dobré, ale pre mesto to bola strata. V škole sme všetci milovali graffiti. Kreslili sme v autobuse cestou domov. Doslova každý robil graffiti.“
© Banksy
© Banksy
Vo veku šestnástich rokov sa Robin Gunningham, ktorý zložil záverečné skúšky a získal certifikát, začal venovať street artu. Nasledujúci rok v rámci operácie Anderson zatkli tajní policajti sedemdesiatdva pouličných umelcov v celej Británii a obvinili ich zo spôsobenia škody. Medzi zatknutými bol Tom Bingle, tiež známy ako Inkie, graffiti umelec, ktorý je považovaný za Banksyho spolupracovníka a teraz je vedúcim oddelenia dizajnu v produkčnej spoločnosti Sega. počítačové hry. Bingle bol súdený, ale nakoniec bol oslobodený. Robin Gunningham nebol zatknutý. V záznamoch nie je o Banksym ani zmienka. Samotný umelec priznal, že sa stal odborníkom na vyhýbanie sa stretnutiam s políciou.
© Banksy
Banksy vo svojej knihe Wall And Piece píše: „Keď som mal osemnásť, raz v noci som sa pokúsil napísať veľkými striebornými písmenami na stranu vlaku: „Zase neskoro.“ Objavila sa dopravná polícia a ja som si roztrhal všetko oblečenie na kusy, keď som bežal cez tŕnisté kríky. Kamaráti sa dostali k autu a odišli a ja som viac ako hodinu ležal pod sklápačom, z ktorého sa na mňa lial olej. Keď som tam ležal a počúval políciu, uvedomil som si, že potrebujem skrátiť čas kreslenia na polovicu alebo to zviazať. Pozrel som sa na šablónované písmo na dne palivovej nádrže a uvedomil som si, že môžem len skopírovať tento štýl a urobiť písmená meter vysoké. Nakoniec som prišla domov a zaliezla do postele. Povedal som svojej priateľke, že som mal zjavenie a ona mi povedala, aby som prestal s drogami, pretože to „škodí srdcu“.
Kniha Banksy Wall And Piece
Ako vyšetrovanie postupovalo, naše vyšetrovanie znova a znova odhaľovalo skutočnosti, ktoré sa zhodovali s tým, čo už bolo o Banksym známe. V roku 1998 žil Robin Gunningham v Bristole v okrese Easton spolu s Lukom Eganom, ktorý vystavoval svoje práce s Banksym v Santa's Ghetto, obchode s umením, ktorý bol otvorený v londýnskom West Ende v roku 2001, okolo Vianoc. kontaktovali sme Egana, pôvodne popieral, že by si prenajal byt s Banksym alebo s Robinom Gunninghamom.Zároveň bolo známe, že sa zúčastnil výstavy s Banksym a vo volebnej listine bolo napísané, že býval s Robinom Gunninghamom V dôsledku toho Egan povedal: "Prenajal som si byt s chlapíkom menom Robin Gunningham. Ale..." - "Chceš povedať, že to nebol Banksy?" "Vtedy som tam nebol. Žil som s ním už dávno. Každopádne si myslím, že vtedy Banksy ani neexistoval."
Predpokladá sa, že Egan a Gunningham sa z bytu odsťahovali, keď sa majiteľ rozhodol dom predať. Camilla Stacey, kurátorka Bristol Here Gallery, ktorá dom kúpila v roku 2000, tvrdí, že Banksy a Robin Gunningham sú tá istá osoba. Vie, že v tomto dome býval Banksy, pretože tam zostala jeho práca, zatiaľ čo jej chodili listy adresované Robinovi Gunninghamovi. „Kúpil som dom, kde žil Banksy, hovorí. - Prenajal si izbu, ale zdá sa mi, že s ostatnými nájomníkmi boli nejaké problémy a majiteľ sa rozhodol predať. Keď som sa nasťahoval do domu, všetko bolo pokryté graffiti a podobne. Všetko som vyhodila. V tom čase bol Banksy len ďalším chlapíkom, ktorý maľoval na uliciach Bristolu. Ďalší graffiti umelec so sídlom v Bristole. Niekedy, keď si na to spomeniem, nemôžem zaspať." Veď komu by nebolo ľúto vyhodiť diela, ktoré by dnes s najväčšou pravdepodobnosťou mali hodnotu desaťtisícov?
Dielo vytvorené v Walls On Fire v Bristole, 1998
V roku 1998 Banksy a Inky spolu s ďalšími umelcami zorganizovali projekt Walls On Fire: namaľovali 365 metrov dlhý plot v prístave Bristol. V neoficiálnom Banksyho životopise s názvom Banksy's Bristol: Home Sweet Home, ktorý napísal miestny spisovateľ Steve Wright, sú citované slová Inky: „Pomohla som Banksymu zorganizovať akciu, ale potom som sa odsťahovala do tieňa a opila sa, ak nie som. mätúce čokoľvek."
"Mäkký, mäkký západ". © Banksy
V roku 1999 Banksy namaľoval v Bristole na Stokes Croft Street v Eastone na stenu oproti obchodu Subway Records dielo s názvom „The Soft, Soft West“ ( Mierny Mierny Západ - samozrejme, ustálená fráza Wild Wild West sa hrá hore - "divoký, divoký západ" - cca. vyd.), čo ukazuje plyšový macko s Molotovovým kokteilom v ruke. Rebrík držal Jim Paine, zakladateľ Subway Records. „S Banksym som sa stretol pred nejakým časom, v polovici až koncom 90. rokov – potom si prenajal izbu v Eastone, pár ulíc odo mňa,“ hovorí v knihe Rights.
"Celý štát je pod videom." © Banksy
"Nakupujte, kým neklesnete." © Banksy
Potom, čo žil nejaký čas v Londýne, vo februári 2000 sa Banksy vrátil do Bristolu na svoju prvú výstavu. Uskutočnil sa v reštaurácii Severnshed - bývalej lodenici, ktorú navrhol Brunel ( Isambard Kingdom Brunel - slávny britský inžinier, ktorý žil v 19. storočí, jeden z veľké postavy v histórii priemyselnej revolúcie - cca. vyd.). Všetky diela boli predané v deň otvorenia výstavy. „Bolo to prvýkrát v živote, čo robil prácu na plátne,“ povedal nám minulý týždeň kurátor Robert Birse. - Netušil, ako natiahnuť plátno alebo pripraviť dielo na výstavu, ale jasne vedel, čo chce robiť. Neviem ani jeho meno. Má súbor pseudonymov, ktoré používa s ľuďmi, s ktorými pracuje, ale potom dovolil pracovať iba svojim starým súdruhom. Myslím, že som mu zaplatil v hotovosti [za diela predané na výstave]. Mohol by som vypísať šek bez mena alebo zaplatiť v hotovosti.“
Začiatkom roku 2000 sa Banksy presťahoval do Londýna - a opäť sa to zhoduje s časom presťahovania Robina Gunninghama. Robin žil vo východnom Londýne, v Hackney, na Kingsland Road. Zdieľal byt s Jamiem Eastmanom, ktorý pracoval v Bristole nahrávacia spoločnosť Hombre. Banksy navrhol niekoľko obalov pre albumy vydané touto spoločnosťou.
Obálka 1998 © Banksy
Cover 2000 © Banksy
V roku 2001 mal Banksy svoju prvú neformálnu výstavu v Londýne, počas ktorej nastriekal dvanásť diel na umyté steny tunela na Rivington Street v štvrti Shoreditch v Hackney (Rivington, Shoreditch). Výstava Turf War mu však priniesla celosvetovú slávu ( Angličtina "vojna o územie", "boj o moc"), ktorá sa konala v júli 2003 v sklade umiestnenom doslova metrov od bytu, ktorý si prenajal Robin Gunningham. Na výstave boli živé ošípané a kravy, na jednej z nich bolo veľa hláv Andyho Warhola. Anglická kráľovná bola zobrazená ako opica. Aktivistka za práva zvierat sa na protest pripútala reťazou k plotu, ale Royal Society for the zneužívanie so zvieratami, ktoré majú povolené usporiadať výstavu. V tom istom roku prišiel Banksy, predstieral, že je dôchodca, do Tate Modern a na stenu nalepil obraz odsudzujúci vojnu v Iraku: obraz visel dve a pol hodiny.
Obraz od Edouarda Maneta Paródia na obraz E. Maneta „Raňajky v tráve“. © Banksy
Robinina matka Pamela žije v úhľadnom jednoposchodovom dome v dedine neďaleko Bristolu. Po vysvetlení, že sme novinári, sme sa jej spýtali, či má syna Robina. Reagovala veľmi zvláštne. Ukázali sme jej fotku z Jamajky. Bolo evidentné, že zostala v nemom úžase, pričom povedala, že nepozná osobu z fotografie, ktorá sa jej, mimochodom, veľmi podobá. Spýtali sme sa, či by nám mohla pomôcť skontaktovať sa s ním. Odpovedala: "Obávam sa, že neviem, ako ho kontaktovať." Takže má syna Robina? "Nie nie. Vôbec nemám syna." Spýtali sme sa, či má deti. "Áno, je tu dcéra." Ale ona nemá syna, ktorý chodil do Bristol Cathedral School? "Nie". Začala popierať, že je Pamela Gunningham, a trvala na tom, že vo volebných zoznamoch bola chyba.
Diela vytvorené pre Blurov album Think Tank.
© Banksy
"Dievča-kozmonautka a vták"
Rozhovor s Petrom Gunninghamom, ktorý teraz žije na predmestí Kingsdown v Bristole, nás tiež veľmi zarazil. Ukázali sme fotku Banksyho / Robina Gunninghama. Pán Gunningham povedal, že osobu na obrázku nepoznal. Povedali sme, že si myslíme, že jeho syn je Banksy. Odpovedal: „Nie. Obávam sa, že ti naozaj nemôžem pomôcť." Pán Gunninghay naďalej zdvorilo popieral, že jeho syn je Banksy, hoci nevyzeral veľmi vážne. O Robinovi odmietol čokoľvek povedať. Toto všetko bolo veľmi zvláštne. Keby nikdy nepočuli o Banksym alebo Robinovi Gunninghamovi, boli by bezradní. Ale niečo tu nebolo v poriadku. Potom sme sa skontaktovali s osobou, ktorá má na starosti Banksyho styk s verejnosťou, a ten, podľa najlepších tradícií Banksyho, náš príbeh ani nepotvrdil, ani nevyvrátil a sľúbil, že nás bude kontaktovať. Keď išiel materiál do tlače, stále sme čakali na jeho reakciu.
Banksy raz pre magazín Swindle povedal: „Nemám záujem odhaliť svoju identitu. Myslím, že arogantných hulvátov, ktorí sa vás snažia zablokovať svojimi škaredými tvárami, je už dosť. Vzhľadom na to, že Banksy úspešne zahladzoval svoje stopy už veľmi dlho, je určite možné, že stopa, ktorú sme sledovali, bola falošná, že išlo o dobre premyslený podvod. Ale ak áno, tak toto je najprepracovanejšia schéma úskoku, aká kedy bola vymyslená. A ak áno, kde je potom Robin Gunningham?
O Banksym je známe len to, že sa narodil v Bristole okolo roku 1974, ktorý sa môže, ale nemusí volať Robert Banks. Že to, čo robí, je nelegálne a prinajmenšom spadá pod články „vandalizmus“ a „chuligánstvo“, pretože si skrýva tvár a neponáhľa sa kúpať sa v sláve a s kurátormi výstav a novinármi komunikuje výlučne cez agenta. Jeho diela sa zároveň predávajú za rozprávkové ceny pre „chuligána“. V predvečer ďalšej aukcie, na ktorej sa predá jeho graffiti „Dievča s kvetom“ (odhad, mimochodom, 150-tisíc dolárov), zostavili redaktori projektu Víkend návod na naj významnú prácu Banksy, čo môže vysvetliť, prečo dospelý muž behá v noci po strechách so šablónou a plechovkou farby.
"Pulp Fiction" / Pulp Fiction (2002)
© Foto: ART SERIES HOTEL GROUP"Pulp Fiction" od Banksyho
Tento obrázok, ktorý sa objavil v roku 2002 neďaleko stanice metra Old Street v Londýne, kopíroval scénu z filmu Quentina Tarantina s filmovou presnosťou, až na jeden detail: hrdinovia Samuela L. Jacksona a Johna Travoltu niesli namiesto zbraní banány.
V apríli 2007 Londýnska dopravná služba prekreslila graffiti kvôli „prílišnej krutosti zobrazenej scény a korupčnému účinku na spoločnosť“. Predpokladaná hodnota diela vtedy dosahovala 300-tisíc libier. Tlačová služba spoločnosti stručne vysvetlila kroky zamestnancov: "V našom štáte sú profesionálni upratovači, nie profesionálni kritici umenia."
Šablóna je stále populárna: na konci roka 2011 austrálska hotelová sieť oznámila propagáciu: v rámci hry Ukradnite Banksyho sa Banksyho dielo objavilo v jednom z hotelov reťazca a každý hosť si ho mohol odniesť, a ak „ krádež“ si ochranka nevšimla, potom si „zločinec“ mohol nechať ilustráciu pre seba. Do akcie sa zapojili dve diela: No Ball Games a Pulp Fiction. Nájomcom sa tak podarilo vytiahnuť len prvé dielo v hodnote 15-tisíc dolárov, druhé poslali majitelia reťazca do Crime Stoppers Australia, ktorá ho dala do dražby. V hoteloch sa ešte dlho potom ozýval oznam, že akcia skončila a už sa neoplatí „kradnúť“.
Kissing Constables / Kissing Policemen (2004)
Graffiti v londýnskom Brightone neďaleko Trafalgar Street sa stali akousi atrakciou: každý turista považoval za svoju povinnosť zahrnúť do svojho itinerára stenu vedľa krčmy Prince Albert. Ale len rok po vytvorení bol obraz prevezený do New Yorku a predaný v aukcii.
Banksyho tvorba inšpirovala ruskú umeleckú skupinu „Blue Noses“ k vytvoreniu kontroverznej fotografie „Éra milosrdenstva“ (2004). O tri roky neskôr zvolal výstavu minister kultúry Ruskej federácie Alexander Sokolov Tretiakovská galéria v Paríži (2007), na ktorom sa plánovalo prezentovať toto dielo, a následne úplne obvinil vedenie Treťjakovskej galérie z úmyselnej provokácie. Sokolov sľúbil, že urobí všetko pre to, aby sa obrázok nedostal na recenziu. Fotografia sa nezúčastnila výstavy "Sots Art. Political Art in Russia", ale dostala sa na medzinárodný veľtrh umenia FIAC, ktorý sa v tom istom čase konal v Paríži.
10 £ s princeznou Dianou (2004)
© Banksy Bankovky s princeznou Dianou Banksy (bankovky Banksyho princeznej Diany)
V roku 2004 Banksy vyrobil dávku 10-librových bankoviek, kde bol portrét kráľovnej Alžbety II. nahradený portrétom zosnulej Lady Di a nápis „Bank of England“ bol opravený na „Banksy of England“. Ťažko povedať, či sa vtip vydaril: na karnevalovom festivale v Notting Hill sa rozdalo niekoľko bankoviek, bankovky sa začali rozchádzať a rozdiel si takmer nikto nevšimol, až kým si samotný umelec neuvedomil, že sa stal nevedomky falšovateľom:
"Vytlačil som milión libier, chcel som to len zhodiť zo strechy, ale pár som dal na festivale a oni to išli a minuli. Viete:" Mám dve pivá "- dostali pivo. Nikto všimol si! A keď sa to stalo, pochopili sme: sfalšovali sme milión! A za toto môžeš hromiť desať rokov. A teraz ležia so mnou a ja neviem, čo s nimi,“ hovorí priateľovi v dokumentárny film „Východ cez obchod so suvenírmi“.
V októbri 2007 sa nezostrihaný list desiatich týchto bankoviek dostal pod kladivo na aukcii Bonhams za 24 000 libier.
"Napalm" / Napalm (2004)
Graffiti zobrazuje symboly americkej kultúry Ronalda McDonalda a Mickey Mousea, ako držia za ruky plačúce nahé dievča. Jej snímka pochádza zo snímky Napalmu, ktorú 8. júna 1972 urobil fotograf Associated Press a fotograf Nick Ut, ktorý získal Pulitzerovu cenu počas vojny vo Vietname. 9-ročné dievča uteká z domu v oblasti Tran Ban so svojím bratom a ďalšími deťmi po ťažkom bombardovaní. Deti pobehujú po ceste vedúcej zo Saigonu smerom k hraniciam s Kambodžou, kde bola v tom čase aj občianska vojna a územia neustále napádalo americké letectvo.
Toto Banksyho dielo netreba komentovať. Zhodou okolností je to práve táto potlač – metla konzumnej spoločnosti – ktorá je najpopulárnejšia v Amerike a je replikovaná na tričkách, hrnčekoch a iných suveníroch.
Graffiti v Palestíne (2005)
© Banksy
V lete 2005 odišiel Banksy do Palestíny. Proti protestom OSN bola na západnom brehu rieky Jordán postavená niekoľkometrová betónová bariéra medzi Palestínou a Izraelom. Umelec použil stenu ako 425 míľ dlhé plátno, aby vyjadril svoju reakciu na udalosti tej doby. Každé ráno na svojej webovej stránke zverejnil ďalšiu kresbu zo steny so štipľavým popisom: „Slávnostná momentka“. Najčastejšie sa postavami graffiti stali deti ako hlavné obete vojenského konfliktu a stena bola podľa sprisahania ilustrácie nevyhnutne zničená.
Banksy neskôr vysvetlil správu na svojej webovej stránke:
"Izraelská vláda stavia múr okolo okupovaných palestínskych území. Je trikrát vyšší ako Berlínsky múr a nakoniec dosahuje dĺžku 700 km - vzdialenosť medzi Londýnom a Zürichom. Múr porušuje medzinárodné právo a v podstate je to 700 km). premení Palestínu na najväčšie otvorené väzenie na svete."
Mŕtvola telefónnej búdky/pomačkaná telefónna búdka (2006)
Socha stála v londýnskom Soho iba jednu noc – a počas tej noci stihla vyvolať búrlivú diskusiu. Obyvatelia mesta boli rozdelení do dvoch táborov: prvý videl vysoko moderné umenie, druhý - výsmech hlavného symbolu Londýna. Britské telekomunikácie považovali prácu za reakciu na správu o rebrandingu a úmysle vzdať sa klasický vzhľad platiť telefóny.
"Niekomu naše telefónne búdky veľmi lezú na nervy!" komentuje okoloidúca dáma v dokumente Exit Through the Gift Shop.
Existuje verzia, že ide o zvláštny smútok umelca za odchádzajúcu kultúru živej komunikácie v ére rozvoja internetu a sociálnych sietí.
Nahý muž visiaci z okna (2006)
Graffiti boli namaľované na stene kliniky STD na Park Street v centre Bristolu. Dej ilustrácie je večný: na parapete visí úplne nahý milenec a žiarlivý manžel sa pozerá z okna opačným smerom, jeho žena v spodnej bielizni za ním. A ak muž v obleku otočí hlavu na druhú stranu, pár sa ocitne v nepríjemnej situácii.
Mestská rada sa rozhodla kresbu ponechať a dokonca zaplatila jej obnovu po tom, čo ju vandali zastrelili paintballovou pištoľou. Odvtedy začali úrady pristupovať k graffiti ako k umeniu (hoci stále zakázanému) a maľovať na diela pouličných umelcov sa považuje za vandalizmus. No aj napriek tomu Banksy stále zostáva inkognito – príliš veľakrát porušil zákon.
Väzeň z Guantánama v americkom Disneylande (2006)
© Banksy
V predvečer ďalšieho výročia 11. septembra, keď sa Banksy pripravoval na výstavu v Los Angeles, prišiel s nápadom urobiť inštaláciu na tému podozrivých z terorizmu sediacich v zálive Guantánamo. V Disneylande postavil vedľa atrakcie Big Thunder Mountain Railroad figurínu oblečenú ako väzeň. Bábika tam stála hodinu a pol, kým si ju všimli. Vedenie zastavilo atrakciu, začalo park po častiach zatvárať, "zrazu sa ukázalo, že toto je veľmi, veľmi vážne." Cieľom umelca bolo upozorniť na situáciu väzňov na americkej základni Guantánamo po tom, čo sa stali známymi prípady mučenia väzňov.
Prirodzene, pre Banksyho je čisto technicky nemožné konať sám, existuje, aj keď veľmi úzky okruh ľudí, ktorí ho poznajú a ktorým môže bezvýhradne dôverovať. V ten deň v Disneylande bol do zoznamu pridaný ďalší: Francúz Thierry Guetta. Budúci pán Brainwash, ktorý celý proces nakrútil na kameru, bol zadržaný vedľa zariadenia Banksy a podrobený štvorhodinovému výsluchu.
"Keď sa Thierry postavil celej bezpečnostnej službe Mickey Mousa, neuhol, nevzdal sa, schoval kazetu do ponožky - potom som mu vo všetkom dôveroval. Bol to môj človek."
Film „Exit through the Gift Shop“ / Exit through the Gift Shop (2010)
Pôvodne obrázok nenakrútil vôbec Banksy, ale ten istý Thierry Guetta. Bol posadnutý filmovaním a neustále hovoril, že robí dokumenty o street arte. Bol prvým (a pravdepodobne aj posledným) človekom s kamerou, ktorú Banksy pustil do pracovného toku:
"Thierry sa pre mňa stal akýmsi odbytiskom: toľko rokov som všetko skrýval, že nastal čas niekomu dôverovať."
Film naozaj nevyšiel, Banksy sa pustil do strihu na vlastnú päsť a namiesto obrázku o partizánskom umelcovi z Bristolu vyšiel príbeh o tom, ako sa narodil pán Brainwash. V skutočnosti je Shrinkman tiež akýmsi výplodom Banksyho, pretože to bol práve Banksy, ktorý inšpiroval Thierryho Guettu k umeniu, ukázal prácu so šablónami a odporučil svoju prvú výstavu.
