Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
za objavenie tejto krásy. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám na Facebook a V kontakte s
"Pouličné umenie neskončí svetovú chudobu, ale môže vás prinútiť premýšľať a usmievať sa."
Pouličné kresby už dávno prekročili hranicu, keď boli považované len za vandalizmus a neniesli nič rozumné, láskavé, večné. Nie, samozrejme, existujú nezmyselné a najčastejšie priemerné "tagy" a nikam nepôjdu. Moderné pouličné umenie je však už oveľa hlbšie a širšie ako len tagy, vyjadrenie protestu alebo vlastného postoja. Rozrástla sa a prevzala okrem iného aj sociálnu funkciu.
webovej stránky pripravili zoznam umelcov, ktorých práca robí mestá krajšími a ľudí o niečo lepšími a šťastnejšími.
Jeho projekt „Živé steny“ je známy ďaleko za hranicami krajiny, jeho diela sú pravidelne zaraďované do najlepších svetových kolekcií street artu. Stvorenia Nikity s dobrými očami, organicky zapísané do priestoru, hrajúce sa s tvarom stien, už existujú v mnohých mestách Ruska: v jeho rodnom Nižný Novgorod, Jekaterinburg, Perm, Kazaň a tak ďalej.
Alexej Menšikov
Alexej Menshikov, umelec z Penzy, zdobí ulice svojho mesta vtipnými kresbami a úspešne ich zapadá do okolitej krajiny. Jeho kladné postavy nenechajú nikoho ľahostajným a nabijú sa pozitívom na celý deň.
Tento talentovaný pouličný umelec z Ruska je vyznávačom surrealistického štýlu, ktorý tenkou niťou prestupuje celú jeho tvorbu. Námety diel sú veľmi rôznorodé – od kresbových predstaviteľov hrdinov subkultúr a rôznych fenoménov až po surrealistické a rozprávkové motívy.
Slava PTRK, umelec z Jekaterinburgu, je skutočný experimentátor, ktorý si pre svoje diela často vyberá zvláštne a nezvyčajné predmety. Všetky jeho kresby a inštalácie sú zašifrovaným posolstvom, výzvou zapnúť fantáziu a zamyslieť sa nad problémami našej doby.
Ďalší umelec z Jekaterinburgu, známy svojimi nezvyčajnými a aktuálnymi dielami, často spájanými s politickými udalosťami.
Moskovský pouličný umelec Zhenya 0331C (Ozzik) zvykol porovnávať, čo je nakreslené v jeho rodné mesto a v uliciach sveta. To mu pomáha uvedomiť si, prečo vytvára svoje dielo. Pre Ozzika je pouličné umenie úplným umením, príležitosťou sprostredkovať pocity alebo emócie prostredníctvom toho, čo dokážete.
Mladý, produktívny a prekliato talentovaný graffiti umelec z Petrohradu. Pracuje v technike fotorealizmu a vytvára jasné, nezabudnuteľné postavy.
Andrey Adno sa narodil v roku 1986 a teraz žije v Kaliningrade. Umelec tvrdí, že graffiti nikdy nebolo jeho hlavným zdrojom inšpirácie. Má rád starú školu grafický dizajn, sovietsky plagát a všetko, čo balansuje na hranici graffiti a konvenčného umenia.
Pouličné umenie sa nazýva pohľad výtvarné umenie vyznačuje sa výrazným mestským štýlom. Mnohým je známy jeden z jeho smerov – graffiti, no nie je to jediná forma sebavyjadrenia pouličných umelcov. Nechýba ani sieťotlač, tvorba plagátov a inštalácií, kresba samolepkami, monumentálna maľba a iné formy pouličné umenie.
Pouličné umenie začalo vznikať v r staroveký svet. V podstate a rockové umenie možno pripísať jej prejavom. AT moderná forma takáto kreativita vznikla v Amerike v druhej polovici 20. storočia. Jedným zo zakladateľov graffiti bol Taki-183 z New Yorku, celé meno ktorý sa nezapísal do histórie. Pracoval ako kuriér a pohyboval sa po meste, na múroch, plotoch, v metre nechal svoj podpis pozostávajúci z názvu a čísla ulice, kde býval. Neskôr o ňom písali noviny a už davy jeho nasledovníkov začali zanechávať svoje značky (tagy), čím viac maľovali ulice mesta.
Steny opustených budov slúžili ako umelecké predmety. Foto: thinkstockphotos.com
Z Ameriky sa street art stále šíri ďalej len vo forme graffiti. V Európe sa toto hnutie stalo „intelektuálnejším“. Umelci začali vyzývať ľudí, aby premýšľali, bojovali za svoje práva, protestovali proti nespravodlivosti, aby boli aktívni. Steny opustených budov, základy mostov a stanice metra spočiatku pôsobili ako umelecké predmety. Neskôr umelci prešiel na steny historických miest, ktoré definovali pouličné umenie ako zakázané. Začalo sa to považovať za vandalizmus a tak to pokračovalo niekoľko desaťročí.
Vďaka street artu sa stala populárnou tvorba obrazov na stenách vchodov či dokonca bytov. Foto: thinkstockphotos.com
Teraz pouličné umenie nie je vždy vnímané ostatnými ako umenie. Niektoré oblasti pouličného umenia sú v mnohých krajinách stále považované za vandalizmus a nezákonné. Chytrí lídri však prehodnotili svoj postoj k takémuto prejavu kreativity mládeže a rozhodli sa nasmerovať jej energiu správnym smerom. Úrady nariaďujú skupinám umelcov maľovať nevýrazné steny priemyselných budov a obytných budov, organizovať súťaže a udeľovať granty. K tejto metóde zdobenia budov sa často uchyľujú veľké obchody, kaviarne alebo galérie. Vďaka street artu sa stala populárnou tvorba obrazov na stenách vchodov či dokonca bytov.
Postupne sa tento druh kreativity vyberá z undergroundu. Pre pouličných umelcov sa konajú celkom legálne festivaly, súťaže, výstavy a iné podujatia, kde sa mladí ľudia môžu učiť od majstrov alebo predvádzať svoju prácu.
Pouličné umenie robia ľudia, ktorí chcú urobiť mesto lepším a krajším. Foto: thinkstockphotos.com
Relatívne novým trendom v street arte sú 3D graffiti. Umelcom sa na asfalte darí vytvárať jedinečné a realistické majstrovské diela, ktoré sa z určitého bodu zdajú byť objemné. Tvorba trojrozmerný obraz môže trvať niekoľko dní a jeho životnosť je pomerne krátka: do prvého dažďa alebo čistenia cesty. Tu je dôležité mať čas zachytiť svoje majstrovské dielo na fotografii.
Pouličné umenie robia ľudia, ktorí spočiatku nehľadajú uznanie ani slávu. Je dôležité, aby to urobili svet trochu lepšie a krajšie, dotknúť sa niektorých dôležitých sociálne problémy, zobraziť skryté okraje moderné mesto a tvoj pohľad na svet. Ak človek môže vidieť krásu v trhline v chodníku, defekte v stene budovy alebo obyčajnom betónovom plote a ozdobiť toto miesto, mal by zasahovať?
Pojem „street art“ sa do ruštiny prekladá ako „umenie ulice“ a v širšom zmysle znamená vytváranie umeleckých predmetov priamo v uliciach miest.
ulice?
Mnohí umelci sa domnievajú, že taký fenomén, akým je street art, sa v zásade nedá definovať. Tento jav je príliš zložitý a mnohostranný. Napriek tomu je možné vyčleniť všeobecné. Po prvé, pouličné umenie je plodom práce pouličného umelca a po druhé môže existovať len na ulici. Pouličné umenie má štyri strany: myšlienka a miesto, odkaz na vonkajšie alebo vnútorné, nárok na večnosť alebo jej neprítomnosť, intimita. Pre každú prácu sú tieto komponenty rovnako dôležité ako okná pre dom. Medzi umelcami je populárna veta, že dielo, ktoré ste dokončili, zostane až do svitania len vaše a potom sa stane bežným. Toto je podstata pouličného umenia. Ale táto úprimnosť zanecháva svoje stopy - umelec často musí otvoriť svoju dušu, odhaliť vlastné pocity pred cudzími ľuďmi.
Umenie v akcii
Ako funguje street art? Fotografie, anime, komiksy, portréty celebrít, aktuálne dianie vo svete – to všetko nezostane bez povšimnutia pouličných umelcov. Pozemky umeleckých predmetov, ktoré sa nachádzajú na uliciach vo všetkých častiach Zeme, sú mimoriadne rozmanité. Spája ich jedna vec – príležitosť sprostredkovať myšlienku najširší kruh z ľudí. Preto má umelec takú zodpovednosť, pretože tvorí umenie pre masy. A rezonuje v srdciach občanov. Dnes sa otvárajú múzeá po celom svete, festivaly, stretnutia najlepších remeselníkov a obyčajných milovníkov mestskej krásy.
Ako sa tvorí pouličné umenie?
Umelci vedia, že skôr či neskôr myšlienka úplne ovládne srdce a myšlienky, až je neznesiteľné nič nerobiť. To znamená, že je čas zobrať farbu a ísť von. Dokonca aj tí, ktorí sa už dávno prestali považovať za začiatočníkov, vedia, že ktokoľvek zdravý človek je to strašné začať. Tento strach je normálny. A v niektorých smeroch dokonca nevyhnutné. Hlavná vec je prekonať to včas a rozhodnúť sa o realizácii nápadu. Jedným z najdôležitejších nástrojov pouličného umelca nie je striekacia pištoľ alebo štetec, ale štedrá dávka zdravej irónie a sarkazmu, zbavená dotieravosti a arogancie. Práve humor umožňuje dosiahnuť efekt, keď každý vidí a diskutuje o samotnom diele, a nie o tom, či sa na túto stenu dalo niečo namaľovať. Nie menej ako správny postoj, dôležitý a technické prostriedky. Umelci majú pravidlo: vezmite si so sebou dvakrát toľko, koľko potrebujete. Vtedy im stačí. A profesionáli žartujú, že najlepším liekom na pohľady a rušivé otázky zvedavcov je veta: "Tvoríme film." Po takýchto divákoch spravidla nechajte umelcov na pokoji.
Trochu o pouličných umelcoch
A teraz o tých, ktorí vďaka talentu získali podiel na dobrodružstve, zmysel pre humor svetová sláva. „Slávny“ však nie je úplne správne slovo. Často sa totiž stáva, že výtvor majstra vidia milióny ľudí, jeho sláva sa šíri po celom svete a o samotnom umelcovi vlastne nikto nič nevie. Niečo také sa stalo Banksym z Londýna. Jeho slávny „akt“ (na obrázku) je známy po celom svete. A o majstrovi sa vedelo len krátky pseudonym. Teraz Banksy vychádza z tieňa a zúčastňuje sa medzinárodné projekty, cestuje po celom svete. Jednou z obdivovateľov jeho talentu je Angelina Jolie.
Portugalčan Alexander Farto (Vhils) ohromuje verejnosť neuveriteľnými zápletkami, obrovskými dielami, zložitým prepletením mnohých najmenšie detaily. Zvláštnosťou umelca je čiastočné mechanické pôsobenie na povrch. Jeden z jeho „autogramov“ je aj v Moskve.
Californian Above tvorí na tému politika, spoločnosť, kultúra. Jeho diela nájdete vo viac ako päťdesiatich krajinách sveta. Na fotografii - práca "Prvá láska".
Portugalský umelec Peter Roa tiež rád cestuje. Kreslí čiernobiele obrázky zvierat. Na jednej z moskovských stien sa chvália ním namaľované veveričky. Ale taká žirafa sa usadila v Afrike.
Náš súčasník a krajan zo Simferopolu získal len za pár mesiacov svetová sláva. Niekto s pseudonymom Sharik maľuje svoje pouličné plátna odsudzujúce vojnu a vraždy a ukazuje celú nepríjemnú stránku ukrajinského konfliktu. Sharikove diela možno vidieť v mnohých mestách Krymu.
Nikita Nomerz tvorí zaujímavé obrázky z budov a konštrukcií. Jeho diela šokujú, udivujú a vyvolávajú neustály úsmev obyvateľov viacerých ruských miest.
Filozofia pouličného umenia
Pouliční umelci robia čiernobiely svet farebným, steny sídlisk bez tváre sa menia na umelecké predmety. ale hlavná hodnota street art nie je v jeho estetickej stránke, ale v tom, že vďaka nemu ľudia premýšľajú o moderne, o večné hodnoty a ich úlohu v tomto svete.
Inštrukcia
Na jednej strane je umenie pouličného umenia vo svojom jadre navrhnuté tak, aby odolávalo agresívnemu mestskému prostrediu, na druhej strane bez agresivity moderného mesta by samotné pouličné umenie nevzniklo.
Street art vznikol z pouličných značiek, ktoré sa zase koncom 60. rokov minulého storočia vo Philadelphii (USA) pretransformovali na graffiti. Začiatkom 80. rokov, keď medzi graffiti umelcami vznikla konkurencia, sa graffiti zo slabo čitateľných fontov začali čoraz viac premieňať na zaujímavé. umelecké kompozície a chytľavé heslá: „Nuda je kontrarevolučná“, „Utekaj, súdruh, za starý svet“, „Kultúra je život naopak“ alebo „Buďte realisti, žiadajte nemožné!“.
Teraz, v ére nepretržitého eklekticizmu a post-postmodernizmu, sa hranice konceptu street artu stierajú, podobne ako hranice iných umeleckých foriem.
Street art je akákoľvek tvorivá akcia vytvorená v mestskom prostredí, v priestore ulíc a námestí. Street art môžu byť nielen umelci, ktorí priamo transformujú statický priestor, dávajú ho nový význam a kódy.
Pouličné tepny sú Pouliční hudobníci, mímov, break dancerov, flashmoberov a akčných ľudí. Teda všetci tí, ktorí vychádzajú na ulicu tvoriť. A na tom nezáleží, áno tvorivý človek neustále alebo vykonáva nejaký, ale dôležitý pre seba a, ako sa domnieva, aj pre svoje okolie, Akciu.
Street art je agresívne umenie, ktoré aktívne vťahuje všetkých účastníkov života v meste do dialógu. Aj keď pouličná tepna z nejakého jemu známeho dôvodu umiestňuje výlučne „roztomilé mačky“ do mestského prostredia, v každom prípade ich vnucuje úplne nehanebne, bez ohľadu na názor kohokoľvek.
Pouličné umenie môže robiť každý. Len keby tam bolo neštandardný nápad, čo by som chcel povedať svetu, keďže street art sa dá vyjadriť akýmikoľvek prostriedkami, no musí niesť koncept. Pouličné umenie - koncepčné umenie.
Street art umelci volia výrazové prostriedky na základe konceptu. A tieto výrazové prostriedky môžu byť rôzne: nálepky, nálepky, plagáty, spreje, pastelky, šablóny, plast, elektropáska, laserové projekcie a LED diódy – všetko, z čoho rýchlo vytvoríte umelecký objekt a stihnete si vyfúkať nohy. Faktom je, že v mnohých krajinách sveta je street art stále považovaný za vandalizmus, a nie za premenu nudného šedého mestského prostredia.
Keď si však úrady niektorých krajín uvedomili, že pouličné umenie môže mestám priniesť zisk, keďže priťahuje turistov, ktorí sú ochotní zaplatiť aj za prehliadky
Carolina A. Miranda, novinárka a blogerka pôsobiaca v New Yorku, napísala článok o street arte pre známy americký magazín o súčasné umenie ARTnews. Časopis vychádza od roku 1902 v 120 krajinách a je vplyvným médiom vo svete umenia. Publikácia po prvýkrát dlho zverejnili podrobný materiál o street arte, čo samozrejme naznačuje rastúci záujem svetovej umeleckej komunity o túto tému.
Carolina A. Miranda je novinárka so sídlom v Brooklyne. Píše o kultúre, umení a cestovaní pre Time, ArtNews, Budget Travel. Spustí program o kultúrnych podujatí v New York Radio WNYC. V roku 2010 ju New York Times označili za jednu z 9 ľudí, ktorých [na Twitteri] sleduje (https://twitter.com/cmonstah). Napísala množstvo výskumných prác o pouličnom umení. Spravuje umelecký blog (http://c-monster.net/), ktorý bol uvedený vo Wall Street Journal a New York Times medzi odporúčanými.
Pri pomyslení na pouličné umenie si ľudia okamžite predstavia kreslené postavičky alebo konštruktivistické vzory: všadeprítomná a strohá čiernobiela tvár obrieho zápasníka Andreho „Obeyho“ od Sheparda Faireyho (Shepard Fairey), vyobrazeného na uliciach sveta; portréty drzých potkanov od Brita Banksyho (Banksy); alebo nekonečné množstvo symbolov rôznych pouličných umelcov, ktorí sa nelegálne oháňajú po celom svete.
Trendy sa menia. Teraz mladí umelci prechádzajú od nekonečného bezduchého značkovania ku konceptuálnejšiemu a bohatý na význam, abstraktné a objemné diela.
Francúzsko-španielsky umelec Eltono kreslí geometrické labyrinty, ktoré pripomínajú ladenú vidličku alebo fantazírujú meno „Ton“. Gabriel „Specter“ Reese, kanadsko-americký umelec, premieňa mestský odpad na sochy tým, že ich inštaluje na opustené miesta v New Yorku a Toronte. Brad Downey, rodený Američan a žijúci v Berlíne, rozoberá dlažobné kocky a stavia z nich najrôznejšie geometricky usporiadané stavby. Predmety sú súčasťou dlhej série „Spontánnych sôch“, ktorej logickým záverom bude vydanie rovnomennej knihy.
Ako vo väčšine pouličných umeleckých predmetov, hlavnou myšlienkou tejto „reorganizácie“ je odpor voči zákonu.
„Pôvodnou myšlienkou bolo pridať niečo svetlé a farebné do mestského prostredia,“ hovorí Downey o svojej práci. "Teraz si myslím, že najlepšie je zmeniť význam toho, čo už existuje, reorganizovať existujúce informácie." Ako vo väčšine pouličných umeleckých predmetov, hlavnou myšlienkou tejto „reorganizácie“ je odpor voči zákonu. Downeyho polícia opakovane zadržala.
Napriek rôznym zákonom o vandalstve, Nová škola pouličné umenie láka zvýšená pozornosť medzinárodných kurátorov. V roku 2008 Tate Modern predstavila výstavu mnohých pouličných umelcov. Fundación Caixa Galicia minulý rok zorganizovala celomestskú výstavu „Post-graffiti, geometria a abstrakcionizmus“, ktorej sa zúčastnili umelci abstraktno-geometrického štýlu. A nakoniec, v januári 2011, Nech žije revolúcia: Dialóg s mestskou krajinou s dielami Akaya, švédskeho umelca, ktorý si kedysi postavil svoj vlastný dom na strednej ceste.
Street art je viac než len výplod graffiti: obsahuje kultúrnu a historickú hodnotu.
zaujímavé, estetické teórie niektoré formy pouličného umenia vyzerajú v skutočnosti dosť akademicky. Štúdioví umelci John Baldessari, Joseph Beuys a ďalší robili nelegálne pouličné inštalácie už v 60. rokoch. Pouličné umenie je výnimočné tým, že bolo inšpirované a vyvinuté z graffiti. Väčšina z týchto umelcov v určitom okamihu vzala farbu v spreji a označila steny.
„Títo umelci priniesli graffiti materiály, techniky a ideológie, ktoré sú mimoriadne ambiciózne,“ hovorí Cedar Lewisohn, kurátor výstavy pouličného umenia Tate Modern a autor knihy Abstract Graffiti (ktorú vydá Merrel v marci). "Pouličné umenie je však viac než len výplod graffiti: obsahuje kultúrnu a historickú hodnotu."
Umelci prišli k novým formám pouličného umenia rôznymi spôsobmi. MOMO je umelec so sídlom v New Yorku, ktorý od roku 2004 vytvára koláže zo žiarivého papiera a farieb vo farebných a čistých víroch. geometrický tvar. Ako väčšina pouličných umelcov, aj on začal inšpirovať tradičné metódy, od označenia po nákladné vlaky a portréty známych na opustených stenách. (MOMO je prezývka z detstva, ako mnohí opýtaní umelci svoje skutočné meno radšej neuvádza).
V roku 2003, keď sa blížila vojna v Iraku, MOMO bolo čoraz menej inšpirované vlastnou prácou.
„Bol to moment, keď som sa cítil odrezaný od spoločnosti ako celku. Nechcel som mu dopriať figuratívne kresby. Nechcel som vyvolať pocit nostalgie.“
Vďaka tomu sa jeho práca na ulici zmenila na čistú abstrakciu. V tom čase vytvoril množstvo plátien na objednávku Múzea výtvarného umenia a zvuku v Sao Paule (Múzeum obrazu a zvuku) a nadácie Caisa (Fundación Caixa Galicia). Ako mnohí pouličných umelcov, pôsobiaci na abstrakcionistickej a konceptuálnej scéne, v galérii nevystavoval a žil z provízií z predaja diel v malých galériách, showroomoch a múzeách.
Samozrejme, fakt odklonu od obrazného princípu obrazu je daný tým, že mnohí dnešní pouliční umelci majú minimálne výtvarné vzdelanie. Downey má magisterský titul na College of Fine Arts v Londýne (Slade School of Fine Art v Londýne), Eltono má diplom Polytechnická univerzita v Madride. Iní, ako MOMO, končili umeleckú školu.
„Títo chlapi sa nesnažia len ‚povzniesť‘,“ hovorí newyorský umelecký kritik Carlo McCormick, ktorý podporuje mestské guerillové umenie od začiatku 80. rokov. "Sú tu oveľa hlbšie korene, čo ma núti premýšľať o umelcoch ako John Feckner a Gordon Matta-Clark ako o ľuďoch, ktorí prišli k tomuto konceptuálnemu spôsobu."
"Abstraktné umenie sa nesnaží dostať posolstvo priamo z krku, je poetickejšie." C. McCormick, "Porušenie: História zakázaného mestského umenia."
McCormick skúma street art vo svojej novej knihe Trespass: A History of Uncommissioned UrbanArt (http://www.taschen.com/pages/en/catalogue/art/all/05719 /facts.trespass_a_history_of_uncommissioned_urban_art.htm) s Marcom a Sarou Schillerovými z populárny street art blog Wooster Collective. „Väčšina toho, čo sa robilo v street arte a graffiti, bola deklaratívna,“ hovorí. - Môžeme sa porozprávať abstraktné umenieže sa nesnaží vytrhnúť správu priamo z hrdla, je poetickejšia.“ Pre mnohých umelcov bol kľúčový odklon od slov a figurálnych obrazov. „Toto nie je vnucovanie žiadnej myšlienky,“ hovorí madridská umelkyňa Nuria Mora ((http://www.nuriamora.com/)), ktorej hranaté abstrakcie sú chaoticky prepletené s kvetinovými prvkami inšpirovanými textilnými vzormi. - Je to tichá práca. Snažím sa v meste vytvoriť trochu ticha.“ Pre galériu umenia v Johannesburgu postavila v múzeu špinavú ružovú drevenú konštrukciu, potom ju kúsok po kúsku rozobrala a znovu postavila v uliciach centra mesta – niekedy s príslušným povolením od úradov, inokedy bez neho.
zástupcovia Nová vlna street art sa snažil vytvoriť niečo iné ako množstvo nelegálnych značiek ponechaných na akomkoľvek dostupnom povrchu mesta. Eltono dlhé roky bombardoval tunely okolo Paríža štítkami, no keď v 90. rokoch prišiel do Madridu, zistil, že celé mesto je plné graffiti.
"Na uliciach je sprejer diabol." Eltono.
Potom sa zrodil jeho rozpoznateľný dnešok štýl formulára- viacfarebné priame čiary a postavy. (Eltono dnes tvorí predovšetkým umelecké objekty a inštalácie, jeho tvorba sa objavuje v galériách ako Tate Modern a Miró Fundación (Miró Foundation).
Svoju úlohu v tomto vývoji zohral aj postoj k technickým materiálom. V mnohých mestách farba v spreji spojené s najničivejším príkladom vandalizmu. Eltono sa podľa vlastných slov zmenil zo spreja na štetec nielen preto, že dáva výraznú a jasnú líniu, ale aj preto, že „na uliciach je sprej diabol“. Ale ak maľuješ štetcom, tak „nikto sa ťa nedotkne. Nevyzerá to agresívne." Často mu to naopak dáva príležitosť hádať sa s bežnými okoloidúcimi, keďže niektorí ľudia sa začnú hádať s osobou, ktorá maľuje stenu.
"Ak sa chystáte robiť street art, myslím, že by to malo byť viac street artu a menej umenia." Ad Deville.
Ilegálnosť pouličného umenia je pre mnohých umelcov, o ktorých sme robili rozhovory, pritažená za vlasy. Vidia svoju kreativitu ako zaujímavým spôsobom komunikácie s mestským prostredím. Skewville je duo z New Yorku, ktorého ironické objemné inštalácie koketujú s architektúrou mesta (ich práce boli vystavené v galériách v Londýne, Dubline a Lille). Posmievajú sa okoloidúcim vyrezávanými drevenými Snickermi na elektrických drôtoch a vyrábajú sochy z káblovodov, ktoré montujú na fasády budov.
„Ak sa chystáte robiť pouličné umenie, myslím si, že by to malo byť viac pouličného umenia a menej umenia,“ hovorí Ad Deville, jeden-dva z dvojice. "Pre nás to znamená zostať skutočnými - ale doslova, hrať sa so skutočným streetwearom a zakomponovať ho do mestského prostredia."
Reese, ktorého práca bola vystavená v Royal Ontario Museum v Toronte, hovorí, že začal s koncepčnejšími a väčšími projektmi. Pre sériu Canner Tribute navrhol podstavec s vozíkom supermarketu naplneným prázdnymi krabicami. sklenené fľaše, ako prejav úcty k ľuďom, ktorí recyklujú hliníkové plechovky. Umelecké predmety inštaloval bez povolenia do nevyužívaných priestorov v blízkosti mostov a železničných tratí v New Yorku. „Chcem vytvoriť objekt ako prejav úcty. Ale páči sa mi aj jeho estetika. Klamal by som, keby som povedal, že som na to nemyslel."
"Ulice sú pre autá, nie pre umenie." Patrik Miller.
Keď sa tvorba posunula za zabehnuté hranice graffiti a street artu, medzi umelcami vyvstala otázka, ako ju nazvať. Pojem „pouličné umenie“ je prehnaný. "Bojujem s myšlienkou 'pouličného umenia'," hovorí Patrick Miller, člen newyorského kolektívu Faile, ktorý začal so šablónami v 90. rokoch, než sa bezhlavo vrhol do 3D inštalácií. "Ulice sú pre autá, nie pre umenie."
V roku 2009 Faile nainštaloval dva veľké modlitebné mlynčeky vytesané do ulíc Brooklynu, ktoré zobrazujú konzum a chamtivosť. Inšpirovali sa tibetskými budhistickými modlitebnými mlynčekmi. Na uliciach ponúkali inštalácie nečakané susedstvo: rituálny objekt nelegálne a náhle inštalovaný uprostred ošarpaného panorámu mesta.
Vo všeobecnosti je Faileho tvorba na priesečníku partizánskeho a vizuálneho umenia, pop artu a konceptualizmu, sochárstva a architektúry. Napriek tomu, že sa duo venuje nelegálnemu umeniu, sú jedinými tu spomínanými umelcami, ktorí majú svojho zástupcu v galériách v New Yorku a Londýne. Ich drevená koláž má hodnotu viac ako 60 000 dolárov. Minulý rok manželia dokončili veľkú zákazku – historickú kópiu chrámu v r nákupné centrum v Lisabone – ako účastníci festivalu Portugal Arte 10. „Ide o rozmazanú oblasť na križovatke pouličného a verejného umenia a intervencie v verejný priestor. Niekde medzi."
Javier Abarca, kurátor, kritik a lektor na univerzite v Madride, ktorý vedie graffiti blog Urbanario, hovorí, že je čas prehodnotiť systém pouličného umenia. Zatiaľ čo graffiti je výraz pre značkovanie sprejmi, pouličné umenie, ktoré zahŕňa všetko, čo ulica naznačuje, sa stáva príliš ťažkopádnym konceptom. Abarca používa výraz „post-graffiti“ na označenie akéhokoľvek druhu ikonického pouličného značkovania.
"Ak máme problémy so slovami - ako piť, prichádza niečo nové." MOMO.
Spočiatku tento termín označoval také postavy ako popový umelec 80. rokov Keith Haring, ktorý prišiel s jasným slovníkom inšpirovaným graffiti, no nekopíroval ho. Dnes medzi post-graffiti môžeme zaradiť tvorbu umelcov ako MOMO a Eltono (ako aj Fairey a Banksy), ktorí kompletne rozšírili množinu vizuálnych symbolov. Na klasifikáciu objektov viac závislých od životného prostredia ako Downeyho alebo Reeseho používa Abarka termín „zásah“ – vpád umeleckého objektu do prostredia ulice.
Samozrejme, nie vždy je možné jednoznačne definovať typológiu pouličného umenia. Takmer všetci umelci hovorili o posúvaní hraníc a prechode z jednej kategórie do druhej, vyhýbajúc sa kategorizácii: z ulice do galérií, od graffiti k postgraffiti a intervenciám. „Priťahuje ma táto neurčitá zóna, kde sa už nehrajú slová veľkú rolu hovorí MOMO. "Ak máme problémy so slovami - ako piť, prichádza niečo nové."
