1. Nikdy Crew
Nevercrew je projekt dvoch umelcov zo Švajčiarska. Christian Rebecci a Pablo Togni vytvárajú kompozície, ktoré nielen upútajú svojou krásou, ale aj donútia zamyslieť sa. Témou ich práce je ekológia.Pablo a Christian najprv chodili na rovnakú školu a potom na Akadémiu maľby. Predtým, ako sa umelci rozhodli vytvoriť spoločný projekt, každý sa venoval sochárstvu, ilustrácii a graffiti. Táto všestrannosť je badateľná aj na nástenných maľbách – obrazy pôsobia objemne, čo znamená, že umelci dokážu aplikovať techniky vyvinuté pre sochárstvo a iné žánre. Každý obrázok zasiahne paletou odtieňov. A v každom obrázku sú nevyhnutne tiene. Práve táto nepostrehnuteľná maličkosť vytvára pocit reality.
Niektoré obrázky vyzerajú fantasticky, narúšajú akúkoľvek logiku. Za každým z nich je však rovnaká myšlienka: príroda. Umelci nám pripomínajú, že na zemi sú zvieratá, ktoré potrebujú našu ochranu. Na kresbách sa najčastejšie chvália veľké zvieratá - veľryby alebo medvede.
Veľkosť obrázkov tiež dáva zmysel. Sú to obrovské kresby, vedľa ktorých by sa mal človek cítiť malý. Umelci tak pripomínajú, že človek je súčasťou prírody.
2. Eduardo Cobra
Brazília je krajinou, kde pouličné umenie oceňujú aj mestské úrady. Eduardo Cobra je brazílsky umelec, ktorého tvorba je obdivovaná pre svoju brilantnosť.
Vo svojej tvorbe používa veľa techník a je to badať. Na každom obraze sa pracovalo najmenšie detaily. Jeho nástenné maľby sa často označujú ako „fotografiti“. Naozaj, na niektorých fotografická presnosť zobrazené slávni ľudia, napríklad: Dalí, Einstein a Lennon.
Eduardo tvorí trojrozmerné maľby. Ale nie jednoduché - ich objem je viditeľný iba z jedného uhla. Takže je to zaujímavejšie: môžete prejsť popri obrázku a vidieť, ako sa obrázok mení pred vašimi očami.
3. Mdloby
Swoon znamená v angličtine „omdlieť“. Je to prezývka americký umelec, ktorá vytvára potlače s obrazom ľudí – a zdobí nimi ulice. Umelec najčastejšie pracuje s opustenými miestami – starými budovami, mostami, požiarnymi schodiskami... Prečo je to tak? Swoon získala umelecké vzdelanie a mala pocit, že nechce „brzdiť“ svoju kreativitu. Nechce maľovať obrazy, ktoré zostanú zatvorené v múzeách či galériách. Uvedomila si, že chce byť súčasťou sveta. A bolo tu východisko: lepenie obrázkov na steny. Samotný akt je symbolický. Toto je spojenie so svetom, jeho zmena.
Ľudia na obrazoch sú priatelia a príbuzní umelca. Výber portrétov tiež nie je náhodný. Swoon hovorí, že každý človek je nositeľom pocitov. A práve portrét odráža zážitky. Dá sa chytiť svetlý moment- a preneste ho na obrázok.
4. Etham Cru
Etham Crew je pseudonym dvoch Poľskí umelci. Ich nástenné maľby sú pozoruhodné veľkosťou. Obrovské kresby z Etham Cru zdobia domy všade Východná Európa. Umelci sa tam nezastavia a plánujú precestovať celú Európu a navštíviť Ameriku.
Poľské úrady ocenili umelcov v ich skutočnej hodnote – a sami im nariadili vymaľovať ďalší dom. Dom sa tak mení na umelecký objekt. Mnohí turisti prichádzajúci do Poľska idú na exkurziu, aby videli všetky obrazy umelcov.
Takáto práca si vyžaduje veľa úsilia a času, ale výsledok odôvodňuje očakávania. Etam Crew vo svojej tvorbe odkazujú folklórne motívy, ako aj štýl surrealizmu.
5. Aron de la Cruz
Aron de la Cruz je umelec a dizajnér z Kalifornie. Aron je skutočným reformátorom v umení graffiti. Jeho štýl je minimalizmus. Ukazuje sa, že minimalizmus je v pouličnom umení možný.
Umelec sa začal zaujímať o graffiti od detstva - od 7 rokov. A od 12 rokov sa už začal v tejto veci pokúšať. To, čo Aron teraz vytvára, nie sú práve graffiti. Jeho umenie možno nazvať „ulicou“ z jediného dôvodu – sú to kresby na stenách. Samotný umelec sa nepovažuje za maľovanie graffiti. Zároveň priznáva, že každý divák sa môže sám rozhodnúť, ako sa toto umenie volá. Pristane mu akékoľvek meno.
čo je umenie? Aron hovorí, že umenie je výzva. V prvom rade sa vyzvite. Umelec si zakaždým overí, či dokáže vytvoriť dielo, ktoré zarezonuje v srdciach ľudí. Aron pri svojej tvorbe používa minimum materiálov. Tiež to funguje bez náčrtov. Okamžite sa kreslí. Spontánna kreativita nazýva práca s emóciami. Vedú ho samé pocity. A tvorivý proces sa stáva vzrušujúcou cestou, pretože ten, kto kráča, nevie, kam cesta povedie.
Aron teraz žije a pracuje v San Franciscu. Nie je vystrašený veľké steny– umelec sa s radosťou zaväzuje maľovať obrovské priestory. Navyše o tom sníva celú ulicu ozdobený jeho dielom. A verí, že v budúcnosti si tento sen určite splní.
Aronova tvorba je čoraz populárnejšia. Jeho kresby už zdobia nielen steny, ale aj oblečenie. Minimalistický ornament na tričku vyzerá štýlovo a nevšedne.
6. Bordalo II
A ešte jeden environmentálny projekt. Bordalo je portugalský umelec, ktorý vo svojom umení používa... odpadky. Za čo? Umelec sa narodil v roku 1987. Svoju éru nazýva „časom spotrebiteľov“. AT rozvinuté krajiny vyrobí sa viac tovaru, ako človek potrebuje, pričom zostáva obrovské množstvo odpadu.
Umelec hovorí:
"Čo je pre jedného odpad, je pre iného poklad."
.jpg)
A používa odpadové produkty na vytváranie nástenných malieb, ktoré ľuďom pripomínajú stav planéty.
.jpg)
7. Os Gemeos
Os Gemeos je pseudonym, za ktorým sa skrývajú dvaja umelci. Bratia Pandolfovci - Otavio a Gustavo. Dvojčatá sa narodili v Brazílii. Je to brazílska kultúra a ľudové umenie formovali štýl umelcov.
Bratia veria, že štýl je individualita človeka. Každý z nás je výnimočný. Hlavná vec je pochopiť, v čom spočíva vaša jedinečnosť – a rozvíjať ju. Štýl by zároveň nemal obmedzovať tvorcu. Nebojte sa ísť ďalej. Akákoľvek odchýlka od štýlu je hľadanie. Dôležité je nezostať stáť, ale rozvíjať sa a experimentovať.
Kreatívna cesta bratov začala pouličnými maľbami neďaleko domova. Najprv jednoducho kopírovali svojich obľúbených graffiti umelcov a postupom času začali vytvárať svoje vlastné umenie. Najčastejšie kreslia ľudí so žltou tvárou. Prečo žltá? Žltá je podľa bratov farbou snov. Plus vplyv brazílskej kultúry – s jej žiarivými slnečnými farbami.
Teraz je duet Os Gemeos populárny po celom svete. Bratia veľa cestujú a snažia sa vyzdobiť čo najviac miest. Maľujú nielen na steny, ale aj na vlaky. Umelci mali lásku k vlakom už od detstva. Na začiatku svojej kariéry tajne maľovali na autá a teraz sú pozvaní, aby sa podieľali na projektoch dizajnu automobilov.
V roku 2007 bratia namaľovali škótsku stredoveký hrad. Na najvýraznejšom mieste - typický žltý znak. Verejnosť vnímala tento projekt nejednoznačne: niektorí ľudia boli nadšení, iní nazvali obraz nie kreativitou, ale znesvätením starobylého hradu. Ale to ukazuje podstatu umenia - nemalo by nechať ľudí ľahostajnými. Otavio a Gustavo veria, že úlohou graffiti, ako každého umenia, je vyvolať v človeku pocit.
Umelci sa často zúčastňujú výstav. Zakaždým však pripomínajú: to, čo divák vidí v galérii, sa už nedá nazvať pouličným umením. Toto je maľba, dizajn, čokoľvek okrem graffiti. Aj keď obraz na výstave presne opakuje obraz na stene ulice. Bratia tak obhajujú „čistotu“ žánru graffiti.
8. Gaia
Gaia - talentovaný umelec z Baltimoru, USA. Gaia je bohyňa zeme Grécka mytológia. Je patrónkou všetkého života na planéte. Toto meno podnietilo umelca k téme kreativity. Gaia kreslí zvieratá. K šedej mestskej krajine chce týmto spôsobom pridať prírodu. Vdýchnite život kamenným mestám.
Umelec berie vážne výber zvieraťa, ktoré sa na stene bude chváliť. Každý obrázok má svoj vlastný význam. Niekedy je to tradičné. Napríklad holubica je symbolom mieru. Najčastejšie však Gaia kombinuje niekoľko zvierat na jednom obrázku: tigra so zajačími ušami alebo žirafu s rybím chvostom.
Umelec je neustále v práci. Jeho každodennou rutinou je vstávanie o 9:00, pár voľných hodín, ktoré idú na kontrolu sociálnych sietí, a potom práca až do večera. Gaia každý deň pracuje na nových projektoch. A umelec nezabudne ani na graffiti. Street art pre neho predstavuje spôsob, ako spoznávať svet okolo seba.
9.DubDub
francúzsky umelec ktorý tvorí zábavné a kreatívne pouličné umenie. Hovorí sa buď „maliar“, alebo „zametač ulíc“, no za takouto skromnosťou sa skrýva talent. Vie, ako premeniť každú maličkosť na umenie. Schody, rúry, stĺpy, nerovný asfalt, mreže, tiene stromov... Úplne všetko.Pojem „street art“ sa do ruštiny prekladá ako „umenie ulice“ a v širšom zmysle znamená vytváranie umeleckých predmetov priamo v uliciach miest.
ulice?
Mnohí umelci sa domnievajú, že taký fenomén, akým je street art, sa v zásade nedá definovať. Tento jav je príliš zložitý a mnohostranný. Napriek tomu je možné vyčleniť všeobecné. Po prvé, pouličné umenie je plodom práce pouličného umelca a po druhé môže existovať len na ulici. Pouličné umenie má štyri strany: myšlienka a miesto, odkaz na vonkajšie alebo vnútorné, nárok na večnosť alebo jej neprítomnosť, intimita. Pre každú prácu sú tieto komponenty rovnako dôležité ako okná pre dom. Medzi umelcami je populárna veta, že dielo, ktoré ste dokončili, zostane až do svitania len vaše a potom sa stane bežným. Toto je podstata pouličného umenia. Ale táto úprimnosť zanecháva svoje stopy - umelec často musí otvoriť svoju dušu, odhaliť vlastné pocity pred cudzími ľuďmi.
Umenie v akcii
Ako funguje street art? Fotografie, anime, komiksy, portréty celebrít, aktuálne dianie vo svete – to všetko nezostane bez povšimnutia pouličných umelcov. Pozemky umeleckých predmetov, ktoré sa nachádzajú na uliciach vo všetkých častiach Zeme, sú mimoriadne rozmanité. Spája ich jedna vec – príležitosť sprostredkovať myšlienku najširší kruh z ľudí. Preto má umelec takú zodpovednosť, pretože tvorí umenie pre masy. A rezonuje v srdciach občanov. Dnes sa otvárajú múzeá po celom svete, festivaly, stretnutia najlepších remeselníkov a obyčajných milovníkov mestskej krásy.
Ako sa tvorí pouličné umenie?
Umelci vedia, že skôr či neskôr myšlienka úplne ovládne srdce a myšlienky, až je neznesiteľné nič nerobiť. To znamená, že je čas zobrať farbu a ísť von. Dokonca aj tí, ktorí sa už dávno prestali považovať za začiatočníkov, vedia, že ktokoľvek zdravý človek je to strašné začať. Tento strach je normálny. A v niektorých smeroch dokonca nevyhnutné. Hlavná vec je prekonať to včas a rozhodnúť sa o realizácii nápadu. Jedným z najdôležitejších nástrojov pouličného umelca nie je striekacia pištoľ alebo štetec, ale štedrá dávka zdravej irónie a sarkazmu, zbavená dotieravosti a arogancie. Práve humor umožňuje dosiahnuť efekt, keď každý vidí a diskutuje o samotnom diele, a nie o tom, či sa na túto stenu dalo niečo namaľovať. Nie menej ako správny postoj, dôležitý a technické prostriedky. Umelci majú pravidlo: vezmite si so sebou dvakrát toľko, koľko potrebujete. Vtedy im stačí. A profesionáli žartujú, že najlepším liekom na pohľady a rušivé otázky zvedavcov je veta: "Tvoríme film." Po takýchto divákoch spravidla nechajte umelcov na pokoji.
Trochu o pouličných umelcoch
A teraz o tých, ktorí vďaka talentu získali podiel na dobrodružstve, zmysel pre humor svetová sláva. „Slávny“ však nie je úplne správne slovo. Často sa totiž stáva, že výtvor majstra vidia milióny ľudí, jeho sláva sa šíri po celom svete a o samotnom umelcovi vlastne nikto nič nevie. Niečo také sa stalo Banksym z Londýna. Jeho slávny „akt“ (na obrázku) je známy po celom svete. A o majstrovi sa vedelo len krátky pseudonym. Teraz Banksy vychádza z tieňa a zúčastňuje sa medzinárodné projekty, cestuje po celom svete. Jednou z obdivovateľov jeho talentu je Angelina Jolie.
Portugalčan Alexander Farto (Vhils) ohromuje verejnosť neuveriteľnými zápletkami, obrovskými dielami, zložitým prepletením mnohých drobných detailov. Zvláštnosťou umelca je čiastočné mechanické pôsobenie na povrch. Jeden z jeho „autogramov“ je aj v Moskve.
Californian Above tvorí na tému politika, spoločnosť, kultúra. Jeho diela nájdete vo viac ako päťdesiatich krajinách sveta. Na fotografii - práca "Prvá láska".
Portugalský umelec Peter Roa tiež rád cestuje. Kreslí čiernobiele obrázky zvierat. Na jednej z moskovských stien sa chvália ním namaľované veveričky. Ale taká žirafa sa usadila v Afrike.
Náš súčasník a krajan zo Simferopolu získal len za pár mesiacov svetová sláva. Niekto s pseudonymom Sharik maľuje svoje pouličné plátna odsudzujúce vojnu a vraždy a ukazuje celú nepríjemnú stránku ukrajinského konfliktu. Sharikove diela možno vidieť v mnohých mestách Krymu.
Nikita Nomerz tvorí zaujímavé obrázky z budov a konštrukcií. Jeho diela šokujú, udivujú a vyvolávajú neustály úsmev obyvateľov viacerých ruských miest.
Filozofia pouličného umenia
Pouliční umelci robia čiernobiely svet farebným, steny sídlisk bez tváre sa menia na umelecké predmety. ale hlavná hodnota street art nie je v jeho estetickej stránke, ale v tom, že vďaka nemu ľudia premýšľajú o moderne, o večné hodnoty a ich úlohu v tomto svete.
Pouličné umenie v posledné roky stal neoddeliteľnou súčasťou súčasného umenia. Pravda, aj dnes mnohí veria, že graffiti na stenách balansujú na tenkej hranici medzi umením a vandalizmom. V našej recenzii budeme hovoriť o najznámejších a najznámejších umelcoch pracujúcich v tomto žánri.
1 Stinkfish
Smraďoch je najviac slávny predstaviteľ Kolumbijské pouličné umenie. V hlavnom meste Kolumbie, Bogote, takmer v každej oblasti nájdete na stenách jeho kresby. Stinkfish inšpiruje okoloidúcich, ktorých fotografuje na ulici. Potom tieto obrázky premení na umelecké diela a prenesie ich na hradby v meste. Umelec spočiatku pracoval iba v Južná Amerika, no potom začal cestovať po svete a svoje diela zanechal vo všetkých kútoch zemegule.
2. Gaia
Gaia sa vo svete pouličného umenia preslávila ešte skôr, ako doštudoval stredná škola. Objavil sa chlapík z New Yorku pouličná scéna v roku 2007. V tom čase už vyštudoval strednú školu a okamžite založil festival pouličného umenia Baltimore Open Walls. Pre tento festival daroval mestu viac ako tucet nových graffiti vytvorených s pomocou rôznych známych pouličných umelcov z celého sveta. Hoci je Gaia ešte veľmi mladá, jeho štýl ovplyvnil mnohých pouličných umelcov.
3.Votrelec
Invader doslova vtrhol do sveta pouličného umenia v roku 1998 a cez noc sa preslávil svojimi dlaždicovými mozaikami. Parížsky umelec sa stal známy tým, že nachádza jedinečné a zaujímavé miesta za svoje diela. Jeho graffiti sú buď nezvyčajne vysoké alebo veľmi nízke, čo vytvára prvok prekvapenia. Invader tiež pomohol svojmu bratrancovi Thierrymu Guettovi nájsť úspech vo svete umenia pod pseudonymom Mr. Vymývanie mozgov.
4 Guerrilla Girls
Guerilla Girls od roku 1985 posúvajú hranice umeleckého sveta. Dievčatá svojou tvorbou upozorňujú na problém sexizmu vo svete. V roku 1989 sa napríklad na jednom z ich plagátov objavila šteklivá otázka: "Musí byť žena nahá, aby sa dostala do múzea?" Poukázali tým na nesúlad medzi počtom diel umelkýň v múzeách v porovnaní s počtom nahých žien zobrazených na obrazoch. Hoci Guerilla Girls nemusia byť vždy spájané s hnutím street art, talentovaný kolektív z New Yorku často predvádza svoje posolstvá na uliciach.
5. Ron English
Rodák z Dallasu sa dostal do popredia vo svete umenia koncom 70. rokov. Je považovaný za priekopníka hnutia street art a je známy aj tým, že vymyslel termín „POPaganda“. Začiatkom 80. rokov sa preslávil Ron English satirické diela v ktorom predviedol ako veľké korporácie ovplyvňovať spoločnosť.
6. NÁKLADY a REV
COST a REVS sa stali známymi ako dvaja z najkreatívnejších graffiti umelcov v New Yorku všetkých čias. V rokoch 1993 až 1995 bolo ich dielo možné nájsť v každom kúte mesta. Umelci priniesli svoje diela do nová úroveň, v porovnaní s väčšinou graffiti umelcov tej doby, keďže k svojim umeleckým dielam pridali telefónne číslo. Keď zavoláte na toto číslo, zapne sa záznamník, do ktorého môžete diktovať svoje vety. V dôsledku toho bol COST zatknutý, zatiaľ čo REVS sa podarilo zostať v anonymite. Sú považované za legendy v histórii pouličného umenia.
7 Shepard Fae
Shepard Fairey, ktorý sa narodil a vyrastal v Južnej Karolíne, vstúpil na scénu pouličného umenia v roku 1989. Názory na neho sa značne líšia, niektorí ho označujú za skvelého a iní za najhoršieho pouličného umelca zo všetkých. V každom prípade bol mimoriadne obľúbený – jeho tvorbu napodobňovalo nespočetné množstvo umelcov a väčšine ľudí sa jeho tvorba páčila.
8. Futura 2000
Futura 2000, ktorého priatelia a rodina poznajú ako Lenny McGurr, je zďaleka jedným z najznámejších pouličných umelcov na planéte. McGurr sa o umenie začal zaujímať v 70. rokoch minulého storočia a v 80. rokoch dobyl newyorské metro a na staniciach vytvoril nádherné a jedinečné umelecké diela. Teraz umelec, ktorý je považovaný za žijúcu legendu, naďalej čerpá inšpiráciu z ulíc Brooklynu, kde vyrastal a stále žije.
9. Banksy
Banksy prišiel do sveta pouličného umenia oveľa neskôr ako väčšina umelcov na tomto zozname. Napriek tomu mal nepopierateľný vplyv na celý žáner pouličného umenia. Mnoho pouličných umelcov, ktorí začali svoju kariéru v posledných rokoch, vďačí za svoj úspech Banksymu. Streetartová komunita by mala Banksymu poďakovať za to, že toto umenie dokázal sprostredkovať nielen fajnšmekrom, ale aj širokej verejnosti. Banksy vyvolal veľký ohlas v sociálnych sieťach a bol dokonca nominovaný na Oscara.
10 Keith Haring
V rokoch 1981 až 1990 bol Keith Haring ikonickou postavou vo svete umenia. Hoci zomrel vo veku len 31 rokov na komplikácie súvisiace s AIDS, jeho tvorba ovplyvnila nielen pouličné umenie, ale celý umelecký svet ako celok. Jeho úspech začal animovanými kresbami na prázdnych billboardoch na staniciach metra v New Yorku. Po jeho smrti sa Haringove práce začali predvádzať na mnohých medzinárodných výstavách.
11. Jean-Michel Basquiat
Predtým, ako sa Basquiat stal celebritou porovnateľnou s umelcami ako Futura 2000, Warhol a Haringa, bol bezdomovec, ktorý v New Yorku vytváral graffiti pod pseudonymom „SAMO“. Hlavná činnosť Basquiat spadá medzi roky 1976 a 1988. V celom jeho krátky život Basquiat dosiahol veľa. Zvíťazil slávnych galérií, no pokračoval v práci na ulici. Na Basquiatovej tvorbe vyrástla úplne nová generácia umelcov, ktorí sa snažili kopírovať jeho štýl. Bohužiaľ, umelec trpel paranojou a zneužíval tvrdé drogy. Vo veku 27 rokov ho našli mŕtveho. Príčinou smrti bolo predávkovanie zmesou heroínu a kokaínu.
Ak si vyberiete steny, potom s inteligenciou a talentom. Autori originálu
pouličné umenie (pouličné umenie) je smer k súčasné umenie, ktorej črtou je využívanie mestských oblastí na rôzne druhy umeleckých projektov.
Je ťažké pomenovať presný dátum založenia street artu ako smeru v umení. Historicky sa samotný pojem stal populárnym začiatkom 80. rokov, zároveň sa začal dostávať do lexiky rôznych historikov umenia, no, samozrejme, samotný žáner vznikol oveľa skôr.
Pretože street art nemá jasné koncepčné ani technické hranice, nemožno identifikovať konkrétnych ideových predchodcov pre street art ako taký. V tomto žánri môžete pozorovať obrovské množstvo rôznych podžánrov a každý z nich má často svoju históriu. Takže napríklad v súčasnosti, keď je pouličné umenie už uznávané ako umelecký smer, existuje názor, ktorý ho „legalizuje“ v očiach širokej verejnosti, poukazujúc na to, že pouliční umelci často dávajú neopísateľné priemyselné mestá stav nového kultúrnych stredísk, vytvárať nové estetické priestory, ktoré zlepšujú kvalitu života miestneho obyvateľstva. Vzorový príklad takúto premenu možno považovať za mesto Bristol, pravdepodobne rodisko Banksyho, kde sa dnes jeho diela nielen uchovávajú, ale dokonca organizujú prehliadky. Okrem toho do tohto mesta prichádza mnoho ďalších pouličných umelcov a ich tvorba je tiež zachovaná. Z tohto pohľadu možno za ideových predchodcov pouličného umenia považovať futuristov (vrátane ruských), ktorí volali po maľovaní stien domov, „zušľachťovaní oka (chuti) okoloidúceho“.
Zároveň si treba uvedomiť, že nie všetci predstavitelia pouličného umenia koncepčný základ bola myšlienka zušľachťovať mestské prostredie. Jedným z pozoruhodných prejavov pouličného umenia je graffiti. Tu (ak hovoríme o modernom období histórie, pretože vo všeobecnosti môžeme hovoriť o graffiti vo vzťahu k väčšine rôzne éry) Príbeh sa začína v 20. rokoch 20. storočia, keď sa na nákladných vlakoch premávajúcich po Spojených štátoch začali objavovať kresby a nápisy. Neskôr sa tento smer zmenil na metódu šírenia politických a iných myšlienok, ako aj metódu zabezpečenia územia rôznych druhov skupín ľudí. Začiatkom 70-tych rokov sa hnutie stalo mimoriadne populárnym, objavilo sa množstvo spisovateľov, ktorých cieľom bolo umiestniť svoj štítok (svoj podpis) všade, kde to bolo možné. V konkurencii iných spisovateľov sa objavila túžba čo najviac zviditeľniť ich tvorbu, podpisy boli čoraz zložitejšie. V tomto prípade často, bez ohľadu na pôvodnú myšlienku autora, znak alebo nápis po ich vytvorení dostali ďalší význam. Inými slovami, čím častejšie človek vidí tento alebo ten obraz, tým je pravdepodobnejšie, že bude mať otázku: čo to znamená? Ľudia sa začínajú pýtať jeden druhého, znak sa stáva súčasťou kultúrneho prostredia, postupne získava nové interpretácie.
Vývoj graffiti bol spojený predovšetkým so Spojenými štátmi, konkrétnejšie s New Yorkom. Tam sa miestny podchod stal hlavnou platformou pre rôzne druhy pouličných umelcov. Bolo to spôsobené tým, že podchod bol v tom čase najviac nechránenou časťou mesta, v ktorej bolo veľa ľudí. Tie. bolo relatívne bezpečné niečo nakresliť v metre a publikum pre dielo bolo významné. To. tento prejav pouličného umenia sa rozvinul pod vonkajším tlakom úradov a to naň, samozrejme, malo vplyv. V nasledujúcich rokoch sa začalo aktívna spoločnosť bojovať proti graffiti v metre a to viedlo k tomu, že veľa umelcov začalo pracovať na uliciach. O niečo neskôr si šablóna začala získavať na popularite, pretože. takže umelec môže vytvoriť svoju kresbu rýchlejšie, čo znižuje pravdepodobnosť možného zatknutia.
Zároveň je potrebné poznamenať, že samotná šablóna je tiež samostatným smerom v pouličnom umení. Verí sa, že si získal popularitu na vlne graffiti a pod vplyvom atmosféry nepriaznivej pre dlhú a namáhavú prácu, ale bolo by nesprávne tvrdiť, že šablóna je výlučne pokračovaním tradície newyorských graffiti. Táto metóda je zaujímavá nielen preto, že vám umožňuje rýchlo vytvoriť obrázok, ale aj preto, že vám umožňuje opakovať rovnaký vzor mnohokrát a odvtedy. pre priame nanášanie farby cez šablónu nie je nutné byť vynikajúci umelec, tag vyrobený týmto spôsobom sa šíri rýchlejšie cez podmienené územie. Snáď za prvý príklad tu možno považovať tzv. "Bol tu Kilroy"(Angličtina) Bol tu Kilroy). Značka si získala obrovskú popularitu povojnové obdobie v USA a Európe. Samotná fráza patrí Jamesovi Kilroyovi, ktorý kontroloval lodenice a na kontrolovaných lodiach nechal takýto nápis. Postupne si frázu začali všímať a interpretovať. Vojaci ho začali rozmnožovať v rôznych mestách Európy a v povojnové roky typický obraz malý muž s dlhý nos, vykúkajúci spoza istého lietadla a po celej Amerike sa začal objavovať zodpovedajúci nápis „Kilroy bol tu“.
V 90. rokoch XX storočia začali umelci používať šablónu, ktorá sa neskôr stala všeobecne známou. Tu si môžeme všimnúť spoločnosť Sheparda Faireyho „Andre the Giant Has a Posse“, ktorá sa neskôr transformovala na spoločnosť „Obey“, počas ktorej autor rôznymi metódami vrátane šablóny distribuoval asi milión obrázkov Andreho Gianta s príslušným nápisom. . Opakované opakovanie toho istého obrazu ovplyvňuje divákovu interpretáciu tohto obrazu. Čiastočne tu môžete nájsť určitú podobnosť s myšlienkami pop artu, ale musíte pochopiť, že ak koncept simulakrum zahŕňa vytvorenie kópie bez originálu, symbolu bez významu, potom v tomto prípade rozprávame sa o symbole, ktorý nadobúda význam po, alebo skôr v priebehu viacnásobného kopírovania. Viacerí umelci, ktorí sa preslávili v rámci pouličného umenia, však v určitom okamihu začali pracovať v žánri pop-art, pričom často používali obrázky, ktoré boli predtým vymyslené pre ulicu.
Za ďalší smer pouličného umenia možno považovať rôzne druhy inštalácií. Tu môžete vyzdvihnúť prácu Marka Jenkinsa, ktorý vytvára sochy z filmu a pásky a neskôr ich umiestňuje do miest po celom svete. Pouličné umenie však možno pripísať každému umeleckému dielu vykonávanému v rámci hraníc konkrétneho mesta, čo robí tento žáner prakticky neobmedzený v počte diel, umelcov, nápadov atď.
