Anglický básnik a umelec, mystik a vizionár.
William nikdy nenavštevoval školu a vzdelával sa doma – učila ho jeho matka.
Moji rodičia boli protestanti a veľmi nábožní ľudia, takže celý život som mal silnúBlakeov svetonázor bol ovplyvnený Bibliou.
Adam a Eva blízko Ábelovho tela. 1825
William Blake a britskí vizionári
Skvelý architekt. 1794
Už ako dieťa Blake kopíroval grécke scény z kresieb, ktoré mu kúpil jeho otec. Rodičia ho ľutovali, že nechodil do školy, poslali ho na hodiny výtvarnej výchovy. Williamove rané diela naznačujú jeho oboznámenie sa s prácou Bena Jonsona a Edmunda Spensera. Zároveň začína písať poéziu.
Twister milencov. 1827
V roku 1778 Blake vstúpil na Kráľovskú akadémiu umení, kde sa stal oddaným klasický štýléra Vrcholná renesancia. Blakeova prvá zbierka básní, Poetické náčrty, vyšla v roku 1783. Následne básnik vytvoril niekoľko „iluminovaných rukopisov“ a vlastnými rukami vyryl svoje básne a kresby na medenú platňu.
William Blake je významným predstaviteľom éry romantizmu, ktorý výrazne prispel k rozvoju anglickej literatúry 19. storočia. Blake bol nielen originálnym básnikom, ale aj zručným rytcom a dizajnérom, a preto ho jeho súčasníci neuznávali.
Blakeovo uznanie ako spisovateľa sa mu dostalo oveľa neskôr - už v 20. storočí, keď v roku 1966 vyšla kompletná zbierka jeho diel. Až do tejto chvíle boli znalcami a obdivovateľmi jeho talentu iba jeho blízki priatelia, ktorí pravidelne vydávali Williamove diela na vlastné náklady.
Blakeova prvá kniha Poetické náčrty otvorila nové obdobie v anglickej literatúre a bola prvým znakom, s objavením sa skutočného vzostupu poézie romantizmu v dovtedy spiacom Anglicku. V Poetických náčrtoch nebolo ani stopy po mystike. Spevák v „Piesni šialenstva“ sa teda porovnáva s „démonom, ktorý sa skrýva v oblaku“, a to nie je nič iné ako metafora, ale v neskorších a čisto mystických dielach básnika už čítame o „dieťati“. sediac na oblaku“ alebo o „mojom bratovi Johnovi, tom zlom géniovi, zahalenom v čiernom oblaku a hlasnom stonaní“.
Ďalšia kniha- zbierka „Ostrov na Mesiaci“ - označuje začiatok mystického obdobia v Blakeovej tvorbe. "Ostrov na Mesiaci" je satira na skupinu amatérov a flákačov, ktorí sa schádzali v dome pani a pána Matthewa. Zároveň kniha obsahuje niekoľko vynikajúcich lyrické básne, ktoré neboli známe z iných Blakeových rukopisov. Sú v nej ďalšie básne, ktoré neskôr zahrnul do knihy „Piesne nevinnosti“.
William Blake zomrel 12. augusta 1827 uprostred práce na ilustráciách k Božskej komédii. Jeho smrť bola náhla a nevysvetliteľná.
Blakeova poézia obsahuje myšlienky, ktoré sa stanú základom romantizmu, hoci v jej kontrastoch je stále cítiť ozvenu racionalizmu predchádzajúcej éry. Blake vnímal svet ako večnú obnovu a pohyb, čím sa jeho filozofia približuje myšlienkam nemeckých filozofov obdobia romantizmu. Zároveň bol schopný vidieť len to, čo odhalila jeho fantázia. Blake napísal: „Svet je nekonečná vízia fantázie alebo predstavivosti. Tieto slová definujú základy jeho práce. Jeho demokracia a humanizmus boli najplnšie stelesnené v jednom z „Prísloví pekla“: „Najvyšším činom je postaviť pred seba iného“. Blakeov obdiv k možnostiam ľudskej mysle je neustály: „Jedna myšlienka napĺňa nesmiernosť (nesmiernosť). Jeho slávne štvorveršie z „Proroctiev o nevinnosti“ obsahuje takmer všetky myšlienky romantizmu:
Vidieť večnosť v jednom okamihu,
Obrovský svet- v zrnku piesku,
V jednej hrsti - nekonečno
A obloha je v pohári kvetu.
Proti sebe stoja hodina a večnosť, zrnko piesku a svet, hrsť a nekonečno, kvet a nebo. Zároveň „nebo“ možno chápať aj ako niečo, čo stojí nad celým vesmírom, ako označenie Stvoriteľa. Ale čas, priestor, človek a Boh nie sú Blake len proti, ale sú aj prepojení, ako napr Nemeckí romantici: každý jednotlivec obsahuje časticu univerza: tak ako zrnko piesku stelesňuje časticu nekonečna, tak sa podstata odráža v jave.
Veľký červený drak a manželka slnka. 1810
Kontrast Blakeovho sveta je obzvlášť zreteľne vyjadrený v cykloch básní „Songs of Innocence“ a „Songs of Experience“. Očividne nie je náhoda, že prvý cyklus sa objavil v roku Francúzskej revolúcie a druhý v období jakobínskeho teroru. V úvode prvého cyklu dieťa žiada zaspievať pesničku o baránkovi a básnik píše vtipné pesničky, aby mal každý v duši sviatok. Tento cyklus obsahuje báseň „Jahňacie“. Malý Baránok, kto ťa stvoril? – pýta sa autor v prvom riadku. Jeho „oblečenie rozkoše“ a „nežný hlas“ sa dotýkajú básnika. V baránkovi (baránkovi) vidí dôvernosť s Ježišom Kristom:
Jahniatko,
hovorím ti:
Je to pomenované po tebe
Lebo On volá
Seba ako Baránok
(Jahňacie).
V prvom cykle sa objavujú krásne jasné obrazy zatienené Ježišom. V úvode druhého cyklu cítiť napätie a neistotu, ktoré v tomto období vo svete nastali, autor si kladie inú úlohu, v básňach sa objavuje „tiger“. Jemný hlas a nádherné šaty Baránka sú v kontraste s ohňom zosobňujúcim tigra, horiaceho „v nočnom lese“: tam je nielen mimoriadne jasný, ale vytvára aj pocit hrôzy. Básnik si opäť kladie otázku, kto vytvoril nočný oheň? Kto mal moc vytvoriť „strašnú symetriu“? Odpoveď zostáva zarážajúca: Ten, ktorý stvoril Baránka, stvoril vás?
Ale pre básnika je otázka vyriešená: Stvoriteľ je schopný stvoriť celý vesmír plný protikladov. Pre Blakea je svet jeden, hoci pozostáva z protikladov. Táto myšlienka sa stala základom romantizmu
Brodsky, Pieseň nevinnosti
Blakeovými najvýznamnejšími lyrickými zbierkami sú Songs of Innocence (1789) a Songs of Experience (1794). Najromantickejšou časťou Blakeovho diela sú jeho „Prorocké knihy“, napísané nerýmovaným veršom (ktorý neskôr napodobnil W. Whitman): báseň „Visions of the Daughters of Albion“ (1793), básne „America“ (1793). ), „Európa“ (1794), „Prvá kniha Juraizenov“ (1794), „Kniha Achania“ (1795), „Kniha Los“ (1795), „Šachty alebo štyri zoa“ ( 1804), "Milton" (1808), "Jeruzalem; emanácia obra Albion“ (1820). Veľký význam pre rozvoj Blakeových revolučných romantických názorov mala jeho práca na básňach „Francúzska revolúcia“ (1790) a „Svadba neba a pekla“ (1798).„Téma ničenia tyranov sa šíri ako hrozivý leitmotív v celých Blakeových prorockých knihách.
Uspávanka. Hudba a výkon: Boris Levi. Básne: William Blake.
Významný je zlovestný obraz Juraizena – chladného, na smrť krutého despotu, ktorý zatiaľ zotročil všetko živé. Sily ohňa, svetla, slobody – Los, Ork, Fuzon – sa proti nemu búria.“ Blake pevne veril, že ľudia nakoniec zvíťazia, že Jeruzalem bude „vybudovaný na zelenej pôde Anglicka“ – spravodlivá, beztriedna spoločnosť. budúcnosti.
Blake mal významný vplyv na západnú kultúru v 20. storočí. Pieseň „Jeruzalem“ s textom od Blakea je považovaná za neoficiálnu hymnu Veľkej Británie.
Harmónia prírody bola podľa jeho názoru len očakávaním vyššej harmónie, ktorú by mala vytvárať celistvá a zduchovnená osobnosť. Toto presvedčenie predurčilo aj Blakeove tvorivé princípy. Pre romantikov je príroda zrkadlom duše, pre Blakea skôr knihou symbolov. Neváži si ani farebnosť krajiny, ani jej autentickosť, rovnako ako si neváži psychologizmus. Všetko okolo seba vníma vo svetle duchovných konfliktov a predovšetkým cez prizmu večného konfliktu mechanistického a slobodného videnia. V prírode odhaľuje rovnakú pasivitu a mechanickosť ako v spoločenskom živote. Nevedomosť, čistota, duchovná čistota, prirodzenosť preto určujú citový a obrazný rozsah prvej časti cyklu – pre Blakea to v žiadnom prípade nie je len akýsi stratený Raj. Jeho myšlienka je zložitejšia - možno ju najviac vystihuje obraz strateného a nájdeného dieťaťa, ktorý sa objavuje v „Piesniach nevedomosti“ aj „Piesne poznania“.
Couplet. Aforizmy. Vybrané diela
Skôr by som si bral za vzor chyby múdreho človeka, ako blázna plného víťazstiev a úspechov. Celý život sa snažil dodržiavať zákony – Nakoniec ten blázon bláznom zostal. Vraždy sa spravidla nepáchajú v záchvate nekontrolovateľných vášní, ale zo zlomyseľnosti a úplne chladnokrvne.
Od oviec by ste sa mali naučiť pokore!
Aby som si ľahšie ostrihal vlasy, Svätý Otče?
V nebi na zemi som dosť trpel,
Bolo by lepšie, keby som skončil v pekle.
Učenec je niekto, kto rád žartuje, ale rozhodne to nie je jednoduchý človek. Ak obetujete detaily, čo sa stane s celkom?
Ani Grécko a Rím, ani Babylon a Egypt nestáli pri počiatkoch umenia a vied, ako sa bežne verí; naopak ich prenasledovali a ničili.
Kto nie je schopný rozpoznať Pravdu na prvý pohľad, nikdy ju nespozná.
Niektorí ľudia si nikdy nevšimnú obraz, pokiaľ nevisí v tmavom kúte.
Tyrania je najhoršia choroba: všetky ostatné choroby pochádzajú z nej.
Otrocky dodržiaval zákony – aký hlupák! A nakoniec sa stal otrokom zákonov.
Zablúdiť môže len ten, kto ide po tejto ceste, teda tvorivý človek. A obyčajný človek, aj keď vedie spravodlivý životný štýl, nikdy nebude umelcom. Génius sa môže prejaviť iba prostredníctvom svojich diel.
"Priateľ je vzácnosť!" - v dávnych dobách radi opakovali,
A teraz sú všetci priatelia: nie je ich kam dať!
Nebo a peklo sa narodili spolu.
Schopnosť prekvapiť a obdivovať je prvým krokom k poznaniu, kým skepsa a výsmech sú prvým krokom k degradácii. Ten, kto nikdy vo svojich myšlienkach nevystúpi do nebeských výšin, nemôže byť považovaný za umelca.
Iba myseľ môže vytvoriť monštrá - srdce toho nie je schopné. Tým, že sa snažíte potešiť ľudí so zlým vkusom, strácate možnosť potešiť ľudí s dobrým vkusom. Je nemožné potešiť všetky chute súčasne.
Cieľom múdrych je jasnosť, ale hlupák mlčí
Hlúpe intrigy ho zmiatnu.
Je lepšie napodobňovať jedného veľkého majstra ako sto treťotriednych umelcov.
Čím menej povedané, tým výrečnejšie to vyzerá.
Najmúdrejšie myšlienky prichádzajú na myseľ tým, ktorí si ich nikdy nezapisujú.
Sú ľudia, ktorí veria, že ak nebudú každý deň opakovať, že slnko vychádza na východe, vyjde aj na západe.
Kto je slabý v odvahe, je silný v prefíkanosti.
Ak sa pokúsite potešiť svojich nepriateľov, môžete uraziť svojich priateľov. Nie je možné potešiť všetkých naraz.
Ťažkosti sa mobilizujú, úspechy uvoľňujú.
William Blake (angl. William Blake; 28. november 1757, Londýn – 12. august 1827, Londýn) – anglický básnik, výtvarník a rytec. Blake, takmer nepoznaný počas svojho života, je dnes považovaný za dôležitú postavu v dejinách poézie a výtvarné umenie romantická éra. Napriek tomu, že celý život žil v Londýne (okrem troch rokov vo Felphame), jeho práca zahŕňala „Božie telo“ aj „samotnú ľudskú existenciu“.
Hoci Blakea jeho súčasníci považovali za blázna, neskorší kritici si všimli jeho expresívnosť a filozofickú a mystickú hĺbku jeho diela. Jeho obrazy a básne boli charakterizované ako romantické alebo preromantické." Veriaci v Bibliu, ale odporca anglikánskej cirkvi (ako aj všetkých foriem organizovaného náboženstva vo všeobecnosti), bol Blake ovplyvnený ideálmi Francúzov. a americkými revolúciami.Aj keď sa neskôr z mnohých rozčaroval Kvôli týmto politickým presvedčeniam udržiaval priateľský vzťah s politickým aktivistom Thomasom Painom a ovplyvnil ho aj filozof Emmanuel Swedenborg.Napriek všetkým jeho vplyvom je Blakeova práca ťažko kategorizovať.
Spisovateľ 19. storočia William Rossetti ho nazval „slávnym žiarom“ a „mužom, ktorého predchodcovia nepredpokladali, ani ho neklasifikovali súčasníci, ani ho nenahradili známi alebo domnelí nástupcovia“.
William Blake(angl. William Blake; 28. november 1757, Londýn – 12. august 1827, Londýn) – anglický básnik a umelec, mystik. Životopis
Blake sa narodil 28. novembra 1757 v Londýne, v oblasti Soho, v rodine obchodníka. Bol tretím zo siedmich detí, z ktorých dve zomreli v detstve. William navštevoval školu len do svojich desiatich rokov, učil sa tam len písať a čítať a vzdelával sa doma - učila ho jeho matka. Jeho rodičia boli protestanti – disidenti z moravskej cirkvi a veľmi nábožensky založení ľudia, takže počas jeho života mala Biblia silný vplyv na Blakeov svetonázor. Počas jeho života zostala jeho hlavným zdrojom inšpirácie.
Už ako dieťa sa Blake začal zaujímať o kopírovanie gréckych scén z kresieb, ktoré pre neho získal jeho otec. Diela Raphaela, Michelangela, Maartena van Hemskera a Albrechta Durera v ňom vzbudili lásku klasické formy. Postupne táto činnosť prerástla do vášne pre maľovanie. Rodičia, ktorí poznali chlapcovu horúcu povahu a ľutovali, že nechodil do školy, ho poslali na hodiny maľovania. Je pravda, že počas týchto štúdií Blake študoval iba to, čo ho zaujímalo. Jeho rané diela ukazujú oboznámenie sa s prácou Bena Jonsona a Edmunda Spensera. Potom sa začal zaujímať o poéziu.
V roku 1772 sa Blake na 7 rokov vyučil u rytca Jamesa Basira. Neexistujú žiadne dôkazy o tom, že by medzi učiteľom a študentom počas obdobia prípravy došlo k nejakým vážnym nezhodám alebo konfliktom. Na konci štúdia, vo veku 21 rokov, sa Blake stal profesionálnym rytcom.
V roku 1778 vstúpil Blake do Kráľovskej akadémie umení, kde sa prejavil ako prívrženec klasického štýlu vrcholnej renesancie.
V roku 1782 sa Blake oženil s Catherine Boucher, nevzdelanou, ale veľmi milou dievčinou, ktorá sa do neho na prvý pohľad zamilovala. Žili spolu až do Blakeovej smrti a neskôr Catherine ubezpečila, že ju pravidelne navštevuje duch jej zosnulého manžela. Samotná Katherine zomrela v roku 1831. Nemali deti.
Blakeova prvá zbierka básní, Poetické náčrty, vyšla v roku 1783. Následne básnik vytvoril niekoľko „iluminovaných rukopisov“ a vlastnými rukami vyryl svoje básne a kresby na medenú platňu.
V roku 1784, po tom, čo prežil smrť svojho otca, otvoril Blake so svojím bratom Robertom tlačiareň a začal spolupracovať s vydavateľom Josephom Johnsonom, ktorý bol známy svojimi radikálnymi myšlienkami. Johnsonov dom bol miestom stretnutí mnohých vtedajších „disidentov“. Tu sa Blake stretol s básnikom Williamom Wordsworthom a začal sa zaujímať o myšlienky francúzskych revolucionárov. V roku 1789 so zač Francúzska revolúcia, objavila sa jeho zbierka básní „Piesne nevinnosti“ av roku 1794 zbierka „Piesne skúseností“, básne, z ktorých boli napísané už v období jakobínskeho teroru a básnikovho sklamania v revolúcii.
William Blake zomrel 12. augusta 1827 uprostred práce na ilustráciách k Božskej komédii. Jeho smrť bola náhla a nevysvetliteľná.
Od roku 1965 sa presné miesto Blakeovho hrobu stratilo a zabudlo a náhrobok bol presunutý na nové miesto.
Blake počas svojho života nezískal žiadnu slávu mimo úzkeho okruhu obdivovateľov, ale po jeho smrti ho „objavili“ prerafaeliti. Mal významný vplyv na západnú kultúru 20. storočia. Pieseň „Jeruzalem“ s textom od Blakea je považovaná za neoficiálnu hymnu Veľkej Británie. Básnika objavil pre ruského čitateľa Samuil Marshak, ktorý celý život pracoval na prekladoch svojich básní.
Školenie s rytcom
4. augusta 1772 sa Blake začal 7-ročné učenie v ryteckom umení u rytca Jamesa Besyera z Great Queen Street. Do konca tohto obdobia, do času 
Keď mal 21 rokov, mal sa stať profesionálnym rytcom. Počas tréningového obdobia však nebol jediný úspech, ktorý by nebol sprevádzaný vážnymi nezhodami alebo konfliktmi medzi nimi. Blakeov životopisec Peter Ackroyd však poznamenáva, že Blake neskôr pridá Basyerovo meno do svojho zoznamu umeleckých rivalov, no čoskoro ho vyškrtne. Dôvodom toho bolo, že Basyerov štýl rytiny bol už vtedy považovaný za staromódny a školenie jeho žiaka týmto spôsobom nemohlo mať najlepší vplyv na zručnosti, ktoré získal v tejto práci, ako aj na budúce uznanie. A Blake to pochopil.
V treťom ročníku štúdia poslal Basyer Blakea do Londýna, aby skopíroval malebné fresky gotických kostolov (je celkom možné, že túto úlohu dostal Blake, aby vyostril konflikt medzi ním a Jamesom Parkerom, ďalším Basyerovým študentom). Skúsenosti získané počas práce vo Westminsterskom opátstve prispeli k vytvoreniu Blakeovho vlastného umelecký štýl a nápady. Vtedajšie opátstvo bolo vyzdobené vojenským brnením a vybavením, obrázkami pohrebných žalúzií, ako aj mnohými voskové figuríny. Ackroyd poznamenáva, že „najsilnejšie dojmy boli vytvorené striedaním svetlé farby, teraz sa objavuje, teraz sa zdá, že zmizne.“ Blake trávil dlhé večery skicovaním opátstva. Jedného dňa ho vyrušili deti z Westminsterskej školy, z ktorých jedno mučilo Blaka natoľko, že ho násilím strčil z lešenia na zem, kde s strašným revom spadol. Blake mohol v opátstve vidieť oveľa viac vízií, ako napríklad cirkevný sprievod s mníchmi a kňazmi, počas ktorého si predstavoval spev žalmov a chorálov.
Kráľovská akadémia
Dňa 8. októbra 1779 sa Blake stal študentom Kráľovskej akadémie v Old Somerset Knows neďaleko Strand. Hoci nebolo potrebné žiadne školné, Blake si počas 6-ročného pobytu na akadémii musel kúpiť vlastné zásoby a nástroje. Tu sa búri proti tomu, čo nazýva „nedokončeným štýlom módnych umelcov“, akým je Rubens, ktorého tak miloval prvý prezident školy Joshua Reynolds. Čas plynul a Blake 
Jednoducho som nenávidel Reynoldsov postoj k umeniu vo všeobecnosti a najmä k jeho hľadaniu „jedinej pravdy“ a „klasického chápania krásy“. Reynolds vo svojich Rozpravách napísal, že „sklon k abstraktnému videniu toho či onoho subjektu a k zovšeobecňovaniu a klasifikácii je triumfom ľudskej mysle“; Blake v poznámkach na okrajoch poznamenal, že „zovšeobecňovať všetko, „napasovať všetko do jedného štetca“ znamená byť idiot; zvýrazňovanie pozornosti je to, čo si každá funkcia zaslúži.“ Blakeovi sa tiež nepáčila Reynoldsova zjavná, predstieraná skromnosť, ktorú považoval za pokrytectvo. Blake uprednostňoval klasickú úhľadnosť a jasnosť, ktorá ovplyvnila skorá práca diela Michelangela a Raphaela.
Gordonove nepokoje
Popis incidentu z júna 1780, prvého Blakovho životopisca Alexandra Gilchrista, hovorí o tom, ako Blakea, keď prechádzal okolo Basyerovej obchodnej stanice na Great Queen Street, takmer zrazil nahnevaný dav smerujúci k útoku na väznicu Newgate v Londýne. Lopatami a krompáčmi zaútočili na brány väznice, budovu podpálili a väzňov prepustili. Podľa očitých svedkov bol Blake počas útoku v popredí davu. Neskôr sa toto povstanie, ktoré bolo reakciou na nový parlamentný návrh zákona, ktorý zrušil sankcie proti rímskemu katolicizmu, nazývalo Gordonské nepokoje. Spustili tiež bezprecedentný nárast vzhľadu veľká kvantita zákony a ich zavedenie vládou Juraja III., ako aj vytváranie verejného poriadku, polície.
Napriek Gilchristovmu naliehaniu, aby sa Blake pripojil k davu z donútenia, niektorí životopisci tvrdili, že sa buď pripojil k davu impulzívne, alebo podporil vzburu ako revolučný čin. Iný názor zastáva Jerome McGann, ktorý tvrdí, že keďže boli nepokoje reakčné, mohli v Blakeovi vyvolať len pobúrenie.
Manželstvo a začiatok kariéry
V roku 1782 sa Blake stretol s Johnom Flaxmanom, ktorý sa stal jeho patrónom, a Catherine Boucher, ktorá sa čoskoro stala jeho manželkou. V tomto čase sa Blake zotavuje zo vzťahu, ktorý vyvrcholil jej odmietnutím ponuky na sobáš. Podrobne to opisuje smutný príbeh Katherine a jej rodičia, potom sa pýta dievčaťa: "Je ti ma ľúto?" Keď Katherine odpovie kladne, prizná: "Tak ťa milujem." William Blake a Catherine Boucher, ktorá bola o 5 rokov mladšia, sa zosobášili v kostole St Mary's Church v Battersea. Keďže bola Katherine negramotná, namiesto podpisu dala na sobášny list „X“. Originál tohto dokumentu je možné vidieť v kostole, kde bola v rokoch 1976-1982 osadená aj pamätná vitráž. Neskôr, okrem toho, že Blake naučil Katherine čítať a písať, naučil ju aj umenie rytia. Počas svojho života pochopí, aká neoceniteľná je pre neho pomoc a podpora tejto ženy. Medzi nespočetnými neúspechmi Katherine nenechá vyhasnúť plameň inšpirácie v manželovej duši a zúčastní sa aj tlače jeho početných ilustrácií.
Približne v tomto čase sa George Cumberland, jeden zo zakladateľov Národnej galérie, stal obdivovateľom Blakeovej práce. Vydanie prvej Blakeovej básnickej zbierky Poetical Sketches sa datuje do roku 1783. Po smrti svojho otca v roku 1784 William a jeho brat Robert otvorili tlačiareň a začali spolupracovať s radikálnym vydavateľom Josephom Johnsonom. Johnsonov dom bol miestom stretávania sa inteligencie – niektorých popredných anglických disidentov tej doby. Boli medzi nimi teológ a vedec Joseph Priestley, filozof Richard Price, umelec John Henry Fuseli, feministka Mary Wollstonecraft a americký revolucionár Thomas Paine. Spolu s Williamom Wordsworthom a Williamom Godwinom Blake vkladal veľké nádeje do francúzskej a americkej revolúcie a nosil frygickú čiapku v solidarite s francúzskymi revolucionármi, ale zúfal z nástupu Robespierra a vlády teroru vo Francúzsku. V roku 1784 Blake zložil aj svoj rukopis „The Island in the Moon“, no zostal nedokončený.
Blake ilustroval knihu Mary Wollstonecraft True Stories from Real Life. Verí sa, že údajne zdieľali názory na rovnosť medzi pohlaviami a inštitúciu manželstva, no stále neexistujú nespochybniteľné dôkazy o tom, že by sa niekedy stretli. V knihe „Visions of the Daughters of Albion“, publikovanej v roku 1793, Blake odsudzuje krutú absurditu nútenej, nútenej abstinencie, ako aj manželstva bez lásky, a obhajuje právo žien realizovať svoje schopnosti a schopnosti.
Reliéfna potlač
V roku 1788, vo veku 31 rokov, začal Blake experimentovať v oblasti reliéfnej tlače, čo je metóda, ktorú používal pri navrhovaní svojich kníh brožúr a básní, pre obrazy, a samozrejme, bolo to s ním Blakeovo majstrovské dielo , ilustrácie k Biblii, by boli popravené. Táto metóda bola použiteľná ako pre ilustráciu kníh, tak samozrejme aj pre knihy ilustrácií s tlačenými obrázkami a bez textu. Na vytvorenie odtlačku obrázka alebo konkrétnej ilustrácie a textu sa požadovaný materiál nanášal na medené platne perom alebo štetcom pomocou rozpúšťadla odolného voči kyselinám. Obrázky mohli byť umiestnené hneď vedľa textu na spôsob starých iluminovaných rukopisov. Potom sa tlač urobila druhýkrát, ale v kyseline, aby sa zdôraznili kontúry a pokryli nedotknuté oblasti, ktoré boli mierne rozmazané, po čom sa reliéf obrazu stal jasnejší.
Toto je jednoducho otočenie na hlavu klasickej metódy potlače, podľa ktorej sa kyselina nanáša len na kontúry, zatiaľ čo hĺbkotlač, hĺbkotlač, sa jednoducho robí na samotnej platni. Reliéfna tlač, ktorú vynašiel Blake, sa neskôr stala dôležitou komerčnou metódou tlače. Predtým, ako sa stránky s potlačou takými doskami zmenili na knižný zväzok, boli ručne kolorované akvarelové farby a potom zošité. Blake použil tento typ tlače na ilustráciu väčšiny svojich slávnych diel vrátane Piesní nevinnosti a skúseností, Knihy Tel, Svadby neba a pekla a Jeruzalema.
Rytiny
Napriek tomu, že sa Blake preslávil práve vďaka technológii reliéfnej tlače, vlastnou prácoučasto sa musel držať metódy hĺbkotlače, štandardnej metódy rytia v 18. storočí, ktorá jednoducho zahŕňala vytváranie zárezov na pocínovanom plechu. Bola to náročná a časovo náročná práca; prenos obrázkov na platne si vyžiadal veľa času, mesiacov a dokonca rokov, ale ako poznamenal Blakeov súčasník John Boydell, táto metóda rytia urobila z jej produktu „slabý článok pre obchod“, čo umožnilo umelcom priblížiť sa ľudu a do konca 18. storočia z neho urobili dôležitú formu umenia.
Blake vo svojich dielach používal aj metódu hĺbkotlače, najmä pri ilustráciách ku Knihe Jób, ktorú dokončil tesne pred svojou smrťou. Blakeova novovynájdená technika, metóda reliéfnej tlače, bola predmetom veľkej kritiky, ale štúdia z roku 2009 sa vo veľkej miere zameriava na Blakeove zachované dosky, vrátane tých, ktoré boli použité pre Knihu Jób, čo naznačuje, že túto techniku tiež často používal. teda basreliéf, ktorý umožňoval vyhladenie chýb, stačilo tanier prevrátiť a niekoľkými údermi zahladiť nežiaduci zárez, ktorý sa stal vypuklý. Táto technika, typická pre rytecké práce tej doby, je v mnohých ohľadoch nižšia ako rýchlejší proces tekutého kladiva, ktorý Blake použil na svoj reliéfny dojem, a vysvetľuje, prečo bol proces rytia taký časovo náročný.
Neskorší život a kariéra
Manželstvo Blakea a Katherine bolo silné a šťastné až do smrti umelca. Blake naučil Katherine písať a ona mu pomohla vyfarbiť tlačené knihy jeho básní. Gilchrist hovorí o „turbulentnej dobe“ prvých rokov manželstva. Niektorí životopisci tvrdili, že Blake sa pokúsil pozvať svoju milenku do manželskej postele podľa zásad Swedenborgian Society, ale vedci sa rozhodli opustiť túto teóriu, pretože to bol len odhad. Dieťa, ktoré William a Katherine tak chceli, Tel, mohlo byť prvým dieťaťom, ale po počatí neprežilo a stalo sa posledným. Možno o nej Blake píše v knihe Tel.
Felpham
V roku 1800 sa Blake presťahoval do malého domu vo Felphame v Sussexe (teraz West Sussex), kde bol poverený ilustrovaním diel mladého básnika Williama Hayleyho. Práve v tomto dome kedysi Blake pracoval na knihe Milton: A Poem (návrh predhovoru ku knihe pochádza z roku 1804, ale Blake pokračoval v práci až do roku 1808). Kniha sa začína riadkami: „Na tento strmý úbočie vkročila noha anjela?“, neskôr zvečneným v hymne (ktorá sa stala neoficiálnou hymnou Veľkej Británie) „Jeruzalem“. Blake sa čoskoro rozhorčil na svojho nového patróna, pretože si uvedomil, že Haley sa vôbec nezaujíma o umenie, bol viac zaneprázdnený „tvrdou prácou v obchode“. Blakeovo sklamanie z jeho patrónky Hayley tak zasiahlo prvého, že vo svojej básni „Milton“ napísal, že „Priatelia v materiálnom svete sú duchovní nepriatelia“.
Blakeove problémy s autoritou vyvrcholili v auguste 1803, keď sa dostal do boja s vojakom menom John Scofield. Blake bol obvinený nielen z útoku, ale aj z organizovania vzbury proti kráľovi. Scofield uviedol, že Blake zvolal: „Dočerta s kráľom. Všetci jeho vojaci sú otroci." Chichester Assizes považujú Blakea za nevinného. Noviny Sussex City uvádzajú: „Vymyslenie incidentu bolo také zrejmé, že obvineného okamžite oslobodili. Neskôr, v ilustrácii Jeruzalema, sa Scofield stal symbolom „obmedzenosti mysle, ‚spútanej‘ otroctvom“.
Návrat do Londýna
Blake sa vrátil do Londýna v roku 1804 a začal pracovať na písaní a ilustrovaní Jeruzalema (1804-1820), čo je jeho najambicióznejšie dielo. Blake skryl svoju predstavu o zobrazení postáv Chaucerových Canterburských rozprávok a osloví obchodníka Roberta Cromeka, aby predal rytinu. Kromek, ktorý si uvedomil, že Blake je vždy taký originálny a nikdy by neprerobil populárne dielo, okamžite zadal objednávku Thomasovi Stotherdovi. Keď sa Blake dozvedel, že bol oklamaný, ukončil zmluvu so Stotherdom. Potom otvoril samostatnú výstavu v galantérii svojho brata na Broad Street 27 v londýnskom Soho. Výstava bola navrhnutá tak, aby spolu s ďalšími dielami predávala jeho verziu ilustrácií pre Canterburské rozprávky (pod všeobecným názvom The Canterbury Pilgrims). Napísal tiež Opisný katalóg (1809), ktorý by prezentoval to, čo by Anthony Blunt nazval „výraznou analýzou“ Chaucerovej práce. Blakeova kniha právom zaujíma svoje miesto v klasickej antológii kritiky Chaucera. Zároveň obsahuje podrobné vysvetlenie ďalších Blakeových obrazov.
Výstava však bola veľmi slabá, záujem nevzbudili ani temperové maľby, ani akvarelové maľby. Článok o výstave, ktorý vyšiel v týždenníku Expert, bol otvorene nepriateľský.
John Cumberland predstavil Blakea mladému umelcovi menom John Linell. Pred stretnutím s ním sa Blake stretol so Samuelom Palmerom, ktorý patril do skupiny umelcov, ktorí si hovorili Shoreham Elders. Zdieľali Blakeovu antipatiu k moderným trendom a jeho vieru v duchovnú a umeleckú renesanciu. Vo veku 65 rokov začal Blake ilustrovať Knihu Jób. Tieto diela by neskôr obdivoval Ruskin, ktorý by Blakea prirovnal k Rembrandtovi, a Wowen Williams, ktorý inscenoval svoj balet Job: A Masque for Dancing s použitím výberu umelcových ilustrácií.
Blake neskôr predal veľké množstvo svojich diel, najmä svojich biblických ilustrácií, Thomasovi Buttsovi, Blakovmu patrónovi, ktorý ho považoval skôr za priateľa než za umelca, ktorého dielo bolo uznávané. A presne toto bol typický názor na Blakeovu prácu počas jeho života.
Danteho Božská komédia
V roku 1826 Linell vnukol Blakeovi záujem o Danteho Božskú komédiu. Dielo inšpiruje Williama k vytvoreniu celej série rytín. Ale Blakeova smrť v roku 1827 mu zabránila v realizácii jeho odvážnej myšlienky a zostalo dokončených len niekoľko akvarelových prác a len 7 skúšobných výtlačkov. Ale aj oni boli obdivovaní:
„Napriek zložitosti obsahu Božskej komédie, akvarelové ilustrácie na to, talentovane vykonaný Blake, patrí medzi najväčšie úspechy umelca. Zručnosť v oblasti akvarelovej maľby v jeho dielach stúpa na úplne novú úroveň, o čom svedčí aj efekt, ktorý Blake dosiahol, keď dokázal znovu vytvoriť absolútne jedinečnú atmosféru každého z troch „svetov“, ktorými hrdina putuje, v jeho ilustráciách“.
Blakeove ilustrácie k básni doslova nesprevádzajú to, čo je opísané, skôr nútia kritické prehodnotenie toho, čo sa deje, a niekedy poskytujú nový pohľad na duchovné a morálne aspekty diela.
Keďže projekt nebol určený na dokončenie, Blakeov plán zostal nepoznaný. Niektorí sú toho názoru, že záver o tom možno urobiť len všeobecným rozprávaním o celej sérii ilustrácií. Totiž: spochybňujú text, ktorý sprevádzajú, spochybňujú názor autora: napríklad o scéne, kde Homer pochoduje s mečom a jeho spoločníkmi, Blake píše: „Všetko v Božskej komédii hovorí, že kvôli svojim tyranským myšlienkam Dante „Tento svet je zo „Stvorenia“ a „Bohyne prírody“, ale bez účasti Ducha Svätého. Možno Blake nezdieľal Danteho obdiv k poézii starých Grékov, ako aj nepochybnú radosť, s ktorou menoval a rozdával obvinenia a tresty v pekle (o čom svedčí aj temný humor niektorých piesní básne).
Blake však zdieľal Danteho nedôveru k materializmu a protest proti skorumpovanej povahe moci. Tiež dostal veľké potešenie z možnosti prezentovať svoje osobné vnímanie atmosféry básne vizuálne, prostredníctvom ilustrácie. Ani Blakeov pocit blížiacej sa smrti ho nedokázal odviesť od kreativity, do ktorej bol úplne pohltený. V tom čase sa horúčkovito zamýšľal nad Danteho Peklom. Hovorí sa, že bol taký dychtivý pokračovať v rozširovaní série o nové náčrty, že takmer posledný šiling minul na jednoduchú ceruzku.
Smrť
V deň svojej smrti Blake neúnavne pracoval na svojich ilustráciách pre Danteho. Vraj napokon odložil prácu a obrátil sa k manželke, ktorá celý čas sedela na posteli vedľa neho a nedokázala zadržať slzy. Pri pohľade na ňu zvolal: „Ach, Kate, prosím, zostaň v pokoji, teraz nakreslím tvoj portrét. Vždy si bol pre mňa anjel." Po dokončení portrétu (teraz strateného a už sa nám nedochoval), Blake odložil všetky svoje štetce a doplnky a začal spievať hymny a piesne. O šiestej večer toho istého dňa, keď Blake sľúbil svojej žene, že s ňou bude navždy, odišiel do iného sveta. Gilchrist povedal, že žena, ktorá bývala v tom istom dome a bola prítomná pri Blakeovej smrti, povedala: "Videl som smrť nie muža, ale požehnaného anjela."
George Richmond vo svojom liste Samuelovi Palmerovi opisuje Blakeovu smrť: „Zomrel so cťou. Do krajiny, o ktorej celý život sníval, sa vydal s tým, že tam nájde svoje najväčšie šťastie. Dúfal v spasenie skrze Ježiša Krista. Tesne pred smrťou sa mu zdalo, že jeho tvár žiari blaženým svetlom a on, ako posadnutý, začal spievať o veciach, ktoré vraj videl v raji.“
Catherine zaplatila manželov pohreb z peňazí požičaných od Linell. 5 dní po jeho smrti – v predvečer 45. výročia svadby jeho a Catherine, bol Blake pochovaný na pohrebisku disidentov v meste Bunhill Fields, kde boli pochovaní jeho rodičia. Na pohrebe boli Catherine, Edward Calvert, George Richmond, Frederick Tatham a John Linell. Po manželovej smrti sa Catherine presťahovala do Tatemovho domu, kde žila a pracovala ako gazdiná. Počas tejto doby ju, ako tvrdila, často navštevoval duch jej manžela. Pokračovala v predaji jeho ilustrácií a obrazov, ale nezaviazala sa riadiť jeho záležitosti bez toho, aby to „neprediskutovala s pánom Blakeom“. V deň svojej vlastnej smrti, v októbri 1831, bola pokojná, radostná ako jej manžel a zavolala mu, akoby bol vo vedľajšej izbe, že už k nemu prichádza a čoskoro budú spolu. ".
Po jej smrti prešli Blakeove rukopisy Frederickovi Tatemovi, ktorý spálil niektoré, ktoré považoval za kacírske alebo príliš politicky radikálne. Tatem sa stal Irvingom, členom jedného z mnohých fundamentalistických hnutí 19. storočia, a preto neváhal odmietnuť čokoľvek, čo „zaváňalo rúhaním“. Prvky sexuálnej povahy Neprijateľné boli aj niektoré Blakeove obrazy, čo bolo dôvodom ich zničenia ďalším básnikovi priateľom Johnom Linellom.
Od roku 1965 sa presné miesto hrobu Williama Blakea stratilo a zabudlo a jeho náhrobný kameň bol ukradnutý. Neskôr bola básnikova pamiatka zvečnená stélou s nápisom „V blízkosti tohto miesta ležia pozostatky básnika a umelca Williama Blakea (1757-1827) a jeho manželky Katherine Sophie (1762-1831). Tento pamätný kameň bol umiestnený približne 20 metrov od skutočného Blakeovho pohrebiska, ktoré dnes nemá žiadnu podobnosť s hrobom. Skupine priaznivcov Blakeových obrazov sa však predsa len podarilo vypátrať miesto, kde skutočne spočíva umelcovo telo, a momentálne plánujú na tomto mieste postaviť pomník.
Blake bol tiež kanonizovaný. Je kanonizovaný ako svätý v Ecclesia Gnostica Catholica. V roku 1949 Austrália založila cenu Williama Blakea za jeho prínos náboženského umenia. A v roku 1957 bol vo Westminsterskom opátstve postavený pamätník Blakeovi a jeho manželke.
Vývoj Blakeovho svetonázoru
Blakeove neskoršie práce boli publikované v oveľa menšom množstve ako jeho predchádzajúce. A dôvodom bolo, že básnik teraz začal pracovať s vlastnou mytológiou, ktorú vymyslel, s jej inherentnou komplexnou symbolikou. Nedávna Vintage antológia, ktorú pripravila Patti Smith, púta pozornosť čitateľa špecificky na rané diela, ako aj mnohé iné kritické štúdie, ako napríklad William Blake od D. G. Gillhama.
Rané diela, dýchajúce duchom rebélie a rebélie, možno vnímať ako protest proti dogmatickému náboženstvu. Tento pocit je obzvlášť zrejmý v knihe Manželstvo neba a pekla, v ktorej je Satan v podstate hrdina bojujúci proti samozvanému autoritárskemu božstvu. V neskorších dielach, ako sú Milton a Jerusalem, Blake vytvára osobitnú víziu ľudstva, ľudstva vykúpeného sebaobetovaním a odpustením, pričom demonštruje svoje znechutenie kresťanstvom a jeho tradíciami.
Psychoanalytička June Singer napísala, že Blakeove neskoršie diela predstavujú vývoj básnikových myšlienok, ktoré prvýkrát odzrkadľoval v jeho raných dielach, najmä skutočne humanitárnu myšlienku zjednotenia tela a duše. Záverečná časť rozšíreného podrobného vydania Blakeovej štúdie Skazená biblia nazýva neskoršie diela básnika „Bibliou pekla“, o ktorej sa hovorí v knihe Manželstvo neba a pekla. Diskusia o Blakeovej poslednej básni „Jeruzalem“.
John Middleton Murray poznamenáva prerušenie spojenia medzi Manželstvom a neskoršími dielami. Kým raný Blake sa zameral na „konfrontáciu vášne a rozumu“, neskôr Blake zdôrazňoval sebaobetovanie a odpustenie ako cestu k harmónii. Odmietnutie dualistickej myšlienky v Manželstve neba a pekla svedčí najmä o poľudštení postavy Urizena ako jedného z hrdinov jeho diel v neskorších dielach. Middleton charakterizuje neskoršiu Blakeovu prácu tak, že obsahuje „vzájomné porozumenie“ a „vzájomné odpustenie“.
Blake a sexualita
Blake (spolu s Mary Wollstonecraft a jej manželom Williamom Godwinom) je predovšetkým považovaný za predzvesť hnutia „voľnej lásky“, ktoré vypuklo v 19. storočí, rozsiahlej reformy, ktorá sa začala realizovať už v roku 1820. Ich reforma tvrdila, že manželstvo je otroctvo a obhajovala zrušenie všetkých vládnych zákazov týkajúcich sa sexuálnej aktivity, ako je homosexualita, prostitúcia a dokonca aj cudzoložstvo, čo vyvrcholilo hnutím za kontrolu pôrodnosti na samom začiatku 20. storočia. Blakeovo štipendium sa však začiatkom 20. storočia viac zameralo na túto tému ako dnes, hoci sa o nej často diskutuje, napríklad jedným vedcom menom Mangus Ankarsjö, ktorý svojim výkladom spochybňuje svojich kolegov.
Blake sa stal neuveriteľne populárnou súčasťou americkej kontrakultúry 60. rokov (najmä vďaka vplyvu Alaina Ginsberga a Aldousa Huxleyho). Počas tohto obdobia sa pojem „voľná láska“ používal najčastejšie na vyjadrenie promiskuity prekračujúcej hranice, najmä v súvislosti s tým, čo sa v San Franciscu stalo známym ako „leto lásky“. Blakeovo hnutie „voľnej lásky“ však zdôraznilo Wollstonecraftovu myšlienku, že štátom schválené manželstvo je „legálna prostitúcia“. Hnutie bolo skôr inšpirované ranými feministickými hnutiami (založené na spisoch Mary Wollstonecraftovej, ktorú Blake obdivoval) a modernými hnutiami za slobodu, ako aj kultúrou hippies.
V skutočnosti sa Blake postavil proti manželským zákonom svojej doby a kritizoval tradičné morálne a kresťanské zásady, ktoré tvrdili, že zdržiavanie sa cudzoložstva je pre manželstvo cnosťou. Počas obdobia akútneho nepokoja v rodine, ktorého jedným z dôvodov bola Katherinina neplodnosť, pevne deklaroval svoj zámer priviesť si do domu druhú manželku. Jeho poézia tvrdí, že požiadavky vonkajšieho sveta na železnú vernosť menia lásku z náklonnosti na povinnosť. Zdá sa, že báseň ako „Odpoveď Zeme“ podporuje mnohoženstvo. V básni Londýn opisuje „Manželský katafalk“. "Visions of the Daughters of Albion" je poctou voľnej láske, kde vzťah medzi Bromionom a Utunou je podľa jeho názoru založený na zákone, nie na láske. Pre Blakea sú láska a zákon absolútne opačné veci; karhá „zmrznutú posteľ lásky“. V skutočnosti Blake nazýva vášeň láskou, zatiaľ čo láska je v mysliach tých, ktorí ho kritizujú, vnímaná ako duchovná blízkosť človeka. konkrétnej osobe. V Visions Blake píše:
Až do tej, ktorá horí mladosťou a nepozná pevný pozemok,
je v kúzlach zákona viazaná na niekoho, koho nenávidí?
A musí ťahať reťaz
Zo života v unavenej žiadostivosti?
Blake inšpiruje Swinburnea a Carpentera
Významným básnikom 19. storočia, ktorý presadzoval voľnú lásku, bol Algernon Charles Swinburne, ktorý o Blakeovi napísal celé vedecké dielo. Na básnikovo chápanie manželstva ako otroctva upozornil v básňach ako „Myrtle Tree“ a celú kapitolu venoval víziám dcér Albionu a obrazu otroka pred tvárou „svätej a pravej lásky“ , oslobodený od okov majetníckej žiarlivosti, neskôr Blake nazvaný „servilnou kostrou“. Swinburne sleduje ozveny týchto motívov aj v Manželstve neba a pekla, ktoré odsudzuje pokrytectvo „náboženskej skazenosti“ ochrancov tradície. Týmto sa inšpiroval aj ďalší jeho súčasník, tiež zástanca voľnej lásky, Edward Carpenter (1844-1929). osobitnú pozornosť, ktorú Blake vo svojej tvorbe venoval životnej energii, oslobodenej od predsudkov vonkajšieho sveta.
Vzbura mladého Blakea proti zákonu
Pierre Berger zdôrazňuje, že podľa Blakea je nepriateľom voľnej lásky „žiarlivosť a sebectvo“. Po prečítaní Stratenej dcéry píše: „Tajomstvo lásky v manželstve je také absurdné, ako držať svetlo pod krovím... manželská láska je len sebaláska,“ ktorá podľa Blakea vytvára peklo tým, že pohŕda nebom. Inými slovami, o tom istom hovorí Mary Wollstonecraft, ktorá rovnako ako on stavia vášeň do čela vzťahu: „Manželstvo robí z panny prostitútku, ktorá sa neoddáva láske, ale obetuje sa v mene nesprávne chápanie povinnosti. Svätá je len žena, ktorá sa oddáva láske a neskrotnej túžbe. A keď svet spozná vášeň a vráti skutočný oheň filantropie, vráti sa čistota každej prostitútke, ktorá chce pravú lásku.“
V Amerike Blake píše: „Duša nemôže byť dostatočne plná sladkého potešenia.“ Berger sa domnieva, že Blakeove myšlienky boli do značnej miery uvedené v jeho Úvode k verzii zbierky Songs of Innocence and Experience.
Práve tu Blake prvýkrát podáva výklad svojej teórie, že zákon je zlý, pretože obmedzuje ľudské túžby a zakazuje radosti. Táto teória sa stala základom celého systému hodnôt a Blake ju neúnavne vyjadril všetkými možné spôsoby, hlavne tým, že sa búri proti manželským zväzkom a je horlivým zástancom voľnej lásky.
Duchovná motivácia za Blakeovými názormi
Mnohí spisovatelia si všimli duchovný, mystický aspekt v Blakeovom diele, ako aj v jeho názoroch. Irene Langville v roku 1904 napísala: „V Blakeových záhadných a mylných úsudkoch bola základná a najobľúbenejšia doktrína voľnej lásky, na ktorej vo svojej poézii nikdy neprestal trvať. Poznamenáva tiež, že Blake to urobil pre povznesenie „duše“ a verí, že lojalita si nič nezaslúži, ak je udržiavaná silou. Oveľa skôr, vo svojej knihe William Blake, Man of New Rules (1977), Michael Davis potvrdzuje Blakeove slová o zákazoch lásky zrodených zo žiarlivosti, ktorá človeka zbavuje božského spojenia a odsudzuje ho na chladnú smrť. Pierre Berger v knihe napísanej v roku 1905 Williamom Blakeom, básnikom a mystikom, hovorí o výrokoch básnika, že tradičný význam, ktorý sa dáva čnosti panenstva, človeka jednoducho dusí, zatiaľ čo skutočná čistota pochádza z vášne, ktorú nemožno spútať. konvenčná múdrosť.väzby.
Blakeova kvalifikácia a ďalšie zmeny v jeho názoroch
Takéto trendy možno označiť za dominantné v rané práce Blake, písaný hlavne počas krízy v jeho rodinný život. Iné básne napísané v tomto období, napríklad Sladká ruža, varujú pred nebezpečenstvom predátorskej sexuality. Ankarsjö tvrdí, že Blake bol súčasťou komunity s niekoľkými členmi, ktorej členom bol aj on. milostný vzťah(dnes sa členovia takýchto spoločností nazývajú swingers), David Worrall poznamenáva, že Blake vyjadril zdesenie nad praxou komunity nútiť ženy, aby sa delili s niekoľkými obyvateľmi.
Toto uvedomenie si negatívnej stránky sexuality viedlo vedca Mangusa Ankarsjöa k tomu, aby preskúmal chabé interpretácie Swinburna a ďalších, ktorí o Blakeovi písali ako o zástancovi voľnej lásky. Vidíme, že hlavná postava Visions of the Daughters of Albion, horlivá obhajkyňa voľnej lásky, sa ku koncu básne stáva opatrnejšou, pretože si uvedomila temnú stránku sexuality. "Je to naozaj tak, že to, čo môže druhý piť až do dňa, ako špongia absorbujúca vodu, je láska?" Ankarsjö tiež poznamenáva, že Mary Wollstonecraft, inšpirovaná Blakeom, tiež vyvinula zmysel pre opatrnosť v súvislosti so sexuálnym stykom v neskoršom živote. S. Foster Damon napísal, že v Blakeovom chápaní je hlavnou prekážkou presadzovania myšlienok voľnej lásky do spoločnosti skazená ľudská povaha, a nielen obyčajná neznášanlivosť v spoločnosti a žiarlivosť, ale aj falošná a pokrytecká povaha ľudskej komunikácie. Kniha Thomasa Wrighta Život Williama Blakea, vydaná v roku 1928, venovaná výlučne Blakeovej doktríne voľnej lásky, sa zmieňuje o Blakeovej myšlienke, že manželstvo by malo v praxi umožňovať pôžitok z lásky, ale v skutočnosti to tak často nie je, pretože zasnúbený v r. porozumenie páru oslabuje všetku radosť. Pierre Berger tiež analyzuje rané mytologické básne, ako napríklad Achania, ktorá tvrdí, že zákony manželstva, ktoré sú zdegenerované z pýchy a žiarlivosti, nie sú nič iné ako dôsledky úpadku ľudstva. Súčasný učenec Mangus Ankarsjö sa domnieva, že Blake úplne neschvaľuje ľudskú zhovievavosť a úplné ignorovanie zákonov, pričom ako príklad používa hrdinku Leutu, ktorá sa ocitá vo svete odpadnutom po skúsenostiach slobodnej lásky, vo svete, ktorý by mohol použiť nejaké obmedzenia.
Nasledujúce Blakeove rukopisy odhaľujú obnovený záujem o kresťanstvo a hoci radikálne prestavuje kresťanskú modalitu tak, aby zahŕňala zmyslové potešenie, oveľa menší dôraz sa kladie na sexuálnu slobodu, ktorá bola témou niektorých jeho raných diel. V neskorších dielach sa objavuje motív sebazaprenia, ktorého pôvodom musela byť skôr láska ako autoritársky nátlak. Berger (viac ako Swinburne) má záujem zmeniť svoj postoj k senzibilite v raných a neskorých obdobiach svojej tvorby. Berger poznamenáva, že mladý Blake pravdepodobne nasleduje impulz a v zrelšom veku sa jeho ideál skutočnej lásky, ktorá je úprimná a schopná obety, už naplno formuje. Manželská láska, o ktorej sa domnieva, že je založená na sebectve a žiarlivosti, zostáva pre Blakea stále problémom. Mystický triumf citov pokračuje v poslednej jeruzalemskej básni „Každá žena sa teší, že môže dať svoju pannu svojmu manželovi / žena hľadá na mori a na zemi uspokojenie pre mužského génia“. A práve vo svojich posledných básňach sa Blake vzdáva viery panenský pôrod Kristus. Neskoršie básne však kladú veľký dôraz aj na odpustenie, spásu a autentickosť emócií a citov ako základu medziľudských vzťahov.
Náboženské názory
Hoci Blakeove útoky na mainstreamové náboženstvo boli na svoju dobu šokujúce, jeho odpor k religiozite neznamenal, že by náboženstvo ako také neakceptoval. Jeho pohľad na kresťanstvo je viditeľný v knihe Manželstvo neba a pekla, napísané podobne ako biblické predpovede. Blake vo svojom diele venuje časť Prísloviam pekla, medzi ktorými sú tieto: „Väzenia sú postavené z kameňov zákona, domy tolerancie z tehál náboženstva. Húsenica poškvrňuje najjemnejšie listy, kňaz poškvrňuje najčistejšie radosti.“
Blake vo svojom The Everlasting Gospel nepredstavuje Ježiša ako filozofa, ani ako postavu Spasiteľa, ale ako autentického tvorivá osobnosť, stojaci nad všetkými dogmami, logikou a dokonca aj morálkou:
Kázal zdvorilosť
Pokora, miernosť, ale nie lichôtka.
On, víťazoslávne, niesol svoj kríž.
Preto bol Kristus popravený.
Antikrist, lichotiaci Ježišovi,
Dokáže potešiť každý vkus,
Synagógy by som neohuroval,
Nevyhnal obchodníkov z dverí
A krotký ako krotký osol,
Kaifáš by našiel milosrdenstvo.
Boh nenapísal do svojej tabuľky,
Aby sme sa ponižovali.
Tým, že som sa ponížil,
Ponižuješ božstvo...
Koniec koncov, vy sami ste časticou večnosti.
Modlite sa k svojej vlastnej ľudskosti.
Preklad S. Ya. Marshak
Pre Blakea je Ježiš symbolom životne dôležitých vzťahov a jednoty dokonalosti a ľudskosti: „Všetko sa hovorilo v jednom jazyku a verilo sa v jednom náboženstve: bolo to Ježišovo náboženstvo, večne znejúce evanjelium. Starovek hlása Ježišovo evanjelium.“
Jednou z najsilnejších Blakeových námietok voči kresťanstvu bolo, že básnikovi sa zdalo, že toto náboženstvo podporuje potláčanie prirodzených potrieb človeka a tlmí pozemskú radosť. Vo Vision of the Last Judgment Blake hovorí, že:
„Ľudia nie sú prijatí do neba, pretože oni<обуздали и>ovládali svoje vášne, alebo nemali vôbec žiadne vášne, ale preto, že oni. Pestovali sme v sebe ich porozumenie. Nebeské poklady nie sú popieraním vášní, ale esenciou intelektu, z ktorej všetky tieto vášne prúdia<Необузданные>v jeho večnej sláve“.
Originál: „Muži sú prijatí do neba nie preto, že áno
Manželstvo neba a pekla obsahuje aj riadky odsudzujúce náboženstvo:
Všetky sväté knihy sú príčinou chybných názorov:
Ten človek je rozdelený na telo a dušu.
Tá činnosť, teda Zlo, je z Tela; a Myšlienka, teda Dobro, pochádza z Duše.
Že Boh navždy vykoná človeka za činy.
Ale pravda je v opaku:
Duša a Telo sú neoddeliteľné, pretože Telo je časticou Duše a jeho päť zmyslov sú oči Duše.
Život je činnosť a pochádza z tela a myšlienka je pripojená k akcii a slúži ako jej obal.
Akcia - Večná slasť.
Blake sa nehlási k myšlienke oddeliteľnosti duše a tela od seba, podliehajúc zákonu duše, ale považuje telo za základ a dušu za pokračovanie, vyplývajúce zo „schopnosti rozpoznať“ pocity. Teda zrieknutie sa telesných túžob a mimoriadna pozornosť, ktorú kresťanstvo venuje tomuto bodu, je dvojitá chyba, ktorá vyplýva z mylnej predstavy o vzťahu medzi telom a dušou; v jednom diele predstavuje Satana ako „omylný stav“ a ako nemožnosť dosiahnuť spásu.
Blake postavil do protikladu sofistiku s teologickým myslením, ktoré ospravedlňuje bolesť, toleruje zlo a odpúšťa nespravodlivosť. Nenávidel sebazaprenie, ktoré spájal s náboženskou represiou a najmä sexuálnou abstinenciou: "Rozvážnosť je bohatá stará škaredá slúžka, ktorú si uchvátila bezmocnosť." "Ten, kto po niečom túži, ale nič pre to nerobí, vytvára mor." Pojem „hriech“ je pre neho pascou na ľudské túžby (šípka zo Záhrady lásky), domnieva sa, že obmedzovanie úcty k mravnému kódexu nanútenému zvonku je v rozpore s duchom človeka a jeho podstatou:
Namiesto voňavých kvetov,
Videl som náhrobné kamene, ploty,
A kňazi v čiernom, pletení s tŕňmi
Moje túžby a radosti.
Nedržal sa učenia, že Pán Stvoriteľ je Boh, bytosť oddelená a dokonalá vo svojej bytosti; to je jasné zo slov o Ježišovi Kristovi: „Je jeden Boh a ja tiež a ty tiež.“ Jedným z hlavných výrokov zo Svadby neba a pekla je: „Boh existuje a koná iba v ľuďoch.
Blakeova mytológia
Blake vytvoril svoju vlastnú mytológiu, ktorú načrtol vo svojich prorockých knihách. Toto je celý svet obývaný božstvami a hrdinami, ktorým dal nezvyčajné mená: Urizen, Luva, Tarmas, Urtona, Los, Enitarmon, Achania, Enion, Rintra, Bromion, Tiriel, Har atď. Blakeova mytológia má mnoho pôvodov, vrátane vrátane Biblie, gréckej a rímskej mytológie, škandinávskych Edd, traktátov teozofov, okultistov a náboženských mystikov ako Agrippa z Nettesheimu, Paracelsus a Jacob Boehme atď.
Blake a filozofia osvietenstva
Blake mal zložitý vzťah s filozofiou osvietenstva. Blake, spoliehajúc sa na svoje vlastné fantastické náboženské presvedčenia, ich postavil do kontrastu s Newtonovou víziou vesmíru a to sa odráža v riadkoch z Jeruzalema: Obraciam svoj zrak na školy a univerzity v Európe
A tam hľa, Loom of Locke, ktorého Woof zúri hrozne,
Umyté vodnými kolesami Newtona: čierna látka
V ťažkých vencoch záhyby nad každým národom: kruté skutky
Z mnohých kolies vidím, koleso bez kolesa, s tyranskými ozubenými kolesami
Vzájomne sa pohybujú z donútenia, nie ako tí v Edene, ktorý,
Koleso v kolese, v slobode sa točí v harmónii a mieri.
Blake tiež veril, že obraz Sira Joshuu Reynoldsa, ktorý zobrazuje prirodzený dopad svetla na predmety, bol skutočne produktom „vegetatívneho oka“ a Locka a Newtona považoval za „skutočných predkov estetiky Joshuu Reynoldsa“. V Anglicku bola v tom čase móda pre mezzotintu, tlač, ktorá sa vyrábala nanášaním tisícov drobných bodiek na povrch v závislosti od vlastností obrazu. Blake vystopoval analógiu medzi týmto a Newtonovou teóriou svetla. Blake túto techniku nikdy nepoužil, rozhodol sa vyvinúť metódu gravírovania najmä v tekutom médiu, pričom trval na tom, že čiary a prvky nie sú tvorené náhodou, čiara je čiara vo svojom členení, či už je rovná alebo zakrivená.
Napriek svojmu odporu k princípom osvietenstva Blake napriek tomu dospel k lineárnej estetike, ktorá bola tradičnejšia v neoklasicizme, najmä rytiny Johna Flaxmana, než v rytinách romantizmu, ku ktorým bol Blake často zaraďovaný.
Zároveň bol Blake považovaný za básnika a umelca osvietenstva v tom zmysle, že tiež neprijímal myšlienky, systémy, autority a tradície štýlu. V dialektickom zmysle používal ducha osvietenstva ako ducha opozície voči vonkajším autoritám, aby kritizoval dobový zúžený koncept.
Kreatívne myslenie
Northrop Frye, keď hovorí o Blakeovej stálosti a pevnej pozícii v jeho názoroch, poznamenáva, že Blake „je prekvapený, ako nápadne sa podobajú poznámky, ktoré o ňom v rôznych obdobiach jeho života robili Joshua Reynolds, Locke a Bacon“. Konzistentnosť v jeho presvedčení bola sama osebe jednou z jeho vlastných zásad.
Blake nenávidel otroctvo a veril v sexuálnu a rasovú rovnosť. Niekoľko jeho básní a obrazov vyjadruje myšlienku univerzálneho ľudstva: „všetci ľudia sú si podobní (hoci sú nekonečne rozdielni). Jedna báseň, napísaná z pohľadu čierneho chlapca, opisuje biele a čierne telá ako tienisté háje a oblaky, ktoré existujú len dovtedy, kým sa neroztopia, „aby boli osvetlené lúčmi lásky“:
Toto často hovorila moja mama.
Anglický chlapec počúvaj: ak si
Ty vyletíš z bieleho oblaku a ja
Oslobodím sa z tejto temnoty, -
Budem ťa chrániť pred horúčavou dňa
A pohladím zlaté vlákno,
Keď, skloniac svoju bystrú hlavu
Oddýchnete si v tieni stanu.
Blake sa počas svojho života živo zaujímal o spoločenské a politické udalosti a v jeho mystickej symbolike sa často nachádzajú sociálne a politické formulácie. To, čo v jeho chápaní bol útlak a obmedzovanie slobody, sa šírilo vplyvom cirkvi. Blakeove duchovné presvedčenia sú evidentné v Songs of Experience (1794), v ktorých rozlišuje medzi Starým zákonom, ktorého obmedzenia neakceptuje, a Novým zákonom, ktorého vplyv považuje za pozitívny.
Vízie
Blake to tvrdil skoré roky videl vízie. Prvý z nich sa stal ako dieťa, keď mal 4 roky, a podľa príbehu mladý umelec „uvidel Boha“, keď strčil hlavu cez okno, čo spôsobilo, že Blake vykríkol od hrôzy. Vo veku 8-10 rokov v Peckham Rye v Londýne Blake, ako sám tvrdil, videl „strom doslova pokrytý anjelmi, z ktorého jasných krídel padali iskry ako hviezdy na konáre stromu“. Podľa príbehu, ktorý rozprával Blakeov viktoriánsky životopisec Gilchrist, sa vrátil domov a zapísal si svoju víziu, pričom takmer upútal pozornosť svojho otca, ktorý bol pripravený dať mu výprask za klamstvo, ak nie za zásah jeho matky. Hoci všetky fakty naznačujú, že Blakeovi rodičia svojho syna veľmi podporovali, vždy to robila jeho matka. Niektoré z Blakeových raných obrazov zdobili steny jej izby. Inokedy, keď Blake pozoroval kosačky pri práci, videl medzi nimi postavy anjelov.
Blakeove príbehy o jeho víziách tak zapôsobili na umelca a astrológa Johna Varleyho, že požiadal Blakea, aby ich v jeho prítomnosti zachytil na papier. Výsledkom bola séria Ghost Heads, pozostávajúca z viac ako stovky ceruzkových portrétov, vrátane obrázkov historických a mytologických postáv ako Dávid, Šalamún, Batšeba, Nabuchodonozor, Saul, Lot, Jób, Sokrates, Július Caesar, Ježiš Kristus, Mohamed, Merlin, Boudicca, Charlemagne, Ossian, Robin Hood, Edward I., Čierny princ Edward III., John Milton, Voltaire, ako aj diabol, Satan, „Rak “ , „Muž, ktorý postavil pyramídy“, „Muž, ktorý naučil Blakea maľovať“, „Hlava blšieho ducha“ a mnohé ďalšie. Na základe toho druhého vytvoril Blake jeden zo svojich najslávnejších obrazov „Duch blchy“.
Počas svojho života bude Blake vidieť vízie. Často budú spojené s náboženskými témami a epizódami z Biblie a budú ho inšpirovať pri ďalšej duchovnej práci a hľadaní. Samozrejme, náboženský koncept je ústredným prvkom jeho práce. Boh a kresťanstvo predstavujú intelektuálne centrum jeho diel, zdroj inšpirácie pre umelca. Okrem toho Blake veril, že ho pri vytváraní obrazov viedli archanjeli. O trinásť rokov neskôr stratí brata, no naďalej s ním zostáva v kontakte. V liste Johnovi Flexmanovi z 21. septembra 1800 Blake píše: Felpham je úžasné miesto na štúdium, pretože je tu viac spirituality ako v Londýne. Raj sa tu otvára zo všetkých strán Golden Gates. Moja žena a sestra sa majú dobre, čakajú na Neptúnovo objatie... Pre moje diela som v nebi viac uctievaný za diela, ktoré som práve počal. Môj mozog je naplnený vedeckou prácou a štúdiom, moje izby sú plné kníh a starodávnych obrazov, ktoré som namaľoval v rokoch večnosti dávno predtým, ako som sa narodil; a tieto diela sú blaženosťou pre archanjelov.
William Wordsword poznamenal: „Nebolo pochýb o tom, že ten muž bol šialený, ale v jeho posadnutosti je niečo, čo ma zaujíma oveľa viac ako myseľ Lorda Byrona a Waltera Scotta.
D. S. Williams (1899-1983) povedal, že Blake bol romantik s kritickým okom svetu tiež potvrdil, že Piesne nevinnosti vznikli ako vízia ideálu, pričom v Piesňach zážitku je prítomný duch utópie.
Všeobecný kultúrny vplyv
Takmer storočie po Blakeovej smrti bolo jeho dielo zabudnuté, ale jeho reputácia začala siahať až do 20. storočia, oživili ho kritici John Middleton Marie a Northrop Frye a rastúci počet klasických skladateľov ako Benjamin Britten a Ralph Vaughan. Williams., ktorého tvorba bola ovplyvnená dielom Blakea.
June Singer a mnohí ďalší veria, že Blakeove myšlienky na ľudská prirodzenosť značne predbehli dobu a dokonca sa v mnohom podobali teóriám psychoanalytika Carla Junga, hoci on sám Blakeove diela nevnímal na vyššej úrovni a považoval ich vo väčšej miere za umelecký produkt, nie za autentickú reprezentáciu. nevedomých procesov na vedeckej úrovni.
Blake mal obrovský vplyv na beatnických básnikov 50. rokov a subkultúru 60. rokov 20. storočia a je často citovaný v práci takých plodných umelcov, akými boli básnik Beat Allen Ginsberg a skladateľ, textár a performer Bob Dylan. Väčšina hlavných myšlienok fantasy trilógie Philipa Pohlmana Jeho temné materiály je prevzatá z Manželstva neba a pekla. Blakeove básne zhudobnili aj mnohí populárni skladatelia, najmä v 60. rokoch 20. storočia a Blakeove rytiny mali veľký vplyv na moderný grafický román.
Názov: William Blake
Vek: 69 rokov
Aktivita: básnik, umelec, rytec
Rodinný stav: bol ženatý
William Blake: biografia
Veľké veci je možné vidieť už z diaľky. Tieto Yeseninove slová plne charakterizujú postoj súčasníkov a potomkov k Williamovi Blakeovi. Až v 20. storočí dostal umelec, básnik a filozof titul vynikajúcej osobnosti anglického umenia a literatúry. Počas svojho života bol považovaný za posadnutého diablom.
Blakeovým hlavným zdrojom kreativity bola Biblia. Ale autor symbolického „Veľkého architekta vesmíru“, ktorý žil v ére vedeckého prelomu, nemal rád žiadnu cirkev a nakoniec si vytvoril vlastnú mytológiu - kombináciu princípov osvietenstva s náboženskými dogmami.
Detstvo a mladosť
William Blake sa narodil v Londýne v novembri 1757 a celý život prežil v britskom hlavnom meste, pričom nepotreboval vonkajší vplyv svojho prostredia - majster sa uspokojil s vnútornými zážitkami.
William vďačí za to, ako dopadla jeho biografia, svojim rodičom, ktorí neobmedzili slobodu svojich dedičov. Môj otec prevádzkoval obchod v Soho, kde predával látky. Matka vychovávala deti, ktorých sa narodilo 7, no dve zomreli ešte ako dojčatá. Rodina bola na tú dobu dosť vzdelaná, aj keď s určitými zvláštnosťami. Ak sme hovorili o knihách, tak v dome sa čítali diela prírodovedca Emanuela Swedenborga a mystika Jacoba Boehmeho. Blakeova vášeň pre maľovanie začala reprodukciami obrazov a, ktoré boli zakúpené špeciálne pre jeho syna.
Vo veku 10 rokov šiel William na umeleckú školu, potom pracoval na čiastočný úväzok v ryteckej dielni, pričom sa učil, ako aplikovať vzory na tvrdé povrchy. Náčrty vo Westminsterskom opátstve navždy vštepili do srdca budúceho génia lásku k náboženským motívom a gotickému hnutiu.
V roku 1778 vstúpil Blake na Kráľovskú akadémiu umení, ale školu nedokončil. Dôvodom bolo neakceptovanie eklektického štýlu, ktorý hlásali učitelia zo strany mladého umelca, a túžba prinútiť študentov do prísneho rámca. Mladík našiel klasiku vrcholnej renesancie bližšie. Po odchode z akadémie začal William zarábať peniaze výrobou rytín na základe kresieb iných ľudí. Blake venoval tomuto druhu umenia 40 rokov svojho života.
V roku 1784, keď brat Robert a partner James Parker získali dedičstvo po smrti svojho otca, otvorili tlačiareň, ktorá vyrábala knižné ilustrácie.
Maľovanie
V obrazoch Williama Blakea je okrem religiozity vidieť aj túžbu po mytológii a symbolike, ktorá hraničí s fantáziou. Umelec načrtol paralely medzi Najsvätejšou Trojicou a spojením náboženstva, predstavivosti a umenia: v oboch prípadoch časti jedného celku neexistujú oddelene.
Na rozlúštenie posolstiev ukrytých v maľbách bude divák potrebovať znalosti o dobe, v ktorej tvorca žil, a o Svätom písme. Podľa legendy videl William Boha v ranom detstve. Keď rástol, hovoril o anjeloch, ktorí sa držali stromu. K víziám sa pridali aj neskoršie hlasy. To mohlo podnietiť Blakea k vynájdeniu iluminovanej tlače, pri ktorej bol obraz sprevádzaný veršom.
Diela slávneho Brita sa vyznačujú uzavretými objemami a formami, miestami sú jasne grafické a porušujú všeobecne uznávané kompozičné zákony. Príkladom toho sú ilustrácie Zjavenia.
Apoštolské spisy hovorili o čísle diabla 666, 4 jazdcoch a šelme Apokalypsy, babylonskej smilnici a druhom príchode. Nie je prekvapujúce, že takýto farebný príbeh podnietil mnohých umelcov k vizuálnemu stelesneniu postáv.
Blake tiež predstavil svoju víziu. V rokoch 1805 a 1810 napísal dve verzie knihy „Veľký červený drak a žena odetá v slnku“. Prvý obraz je uložený v Národnej galérii vo Washingtone, druhý v Brooklynskom múzeu. V oboch však telo netvora okamžite upúta Hlavná postava, ak sledujete obsah „Apokalypsy“, je žena ležiaca v spodnej časti plátna, pre niekoho zosobňujúca Cirkev a pre iných Matku Božiu.
Podľa Williama "svetlo iných svetov" pomohlo vytvoriť Jacobov sen. Ústredná postava obrazu „Radostný deň alebo tanec Albionu“ je kombináciou obrazu Krista a Vitruviánskeho muža. Pomocou akvarelov a atramentov namaľoval Blake v roku 1805 úžasne jemné, takmer monochromatické dielo „Anjeli strážiaci Krista v hrobke“. „Adam dáva mená zvieratám“, vystavený v Pollock Museum v Glasgowe, bol vykonaný na drevenej doske pomocou temperovej techniky.
Druhý názov obrazu je „ Veľký architekt“ - „Staroveký dní“, takto bol Boh označený vo svetových náboženstvách. Autor mu dal meno Urizen. Rytina je ilustráciou ku knihe „Europe: A Prophecy“. V Blakeovej mytológii je Urizen nositeľom negatívnej, čiernej sily, ktorá sa snaží ľudstvo zjednotiť a nie nadarmo niečo meria kompasom.
Psychoanalytici, ktorí skúmajú obraz „Hecate“, v ňom vidia odmietnutie ovládať priestor, zmätok a kritici umenia vidia ďalšie porušenie obrazových kánonov: bohyňa čarodejníctva je zobrazená ako 3 samostatné postavy namiesto tradičných, ktoré sú spojené chrbtom. A všade sú tajné znamenia: sova, považovaná za symbol múdrosti, neskôr zla, zákerný had s poznaním, samotná Hekaté, hľadiaca pokušiteľovi do očí, no ruku drží na Biblii.
Literatúra
Poézia a próza Williama Blakea podľa viacerých odborníkov tiež nezapadá do všeobecne uznávaných pravidiel, tentoraz anglickej filológie. Napriek tomu ich fanúšikovia romantizmu už dve storočia čítajú, analyzujú ich do úvodzoviek a najmä farebné riadky sa zmenili na aforizmy:
"Prefíkanosť je sila zbabelého"
“Každá položená otázka má odpoveď”Báseň Williama Blakea „Tiger, tiger...“
Prvá zbierka básní s názvom „Poetické náčrty“ vyšla v roku 1783. Potom prišli optimistické „Songs of Innocence“ a „Songs of Experience“, pokazené horkosťou uvedomenia si reality. William vlastnoručne navrhol ilustrácie ku knihám a obe tieto diela sa dostali aj do jednej knihy, ako symbol protichodných stavov duše. Báseň „Detská radosť“ bola v kontraste s obrazom „Sick Rose“, „Echo in the Green“ bola v kontraste so „Stromom jedu“, „Jahňacím“ - s „Tigrom“.
Esej „Svadba neba a pekla“ je akousi odpoveďou básnika a mysliteľa Johna Miltona na otázky nepriamo položené v básni o „Stratenom raji“. William jej vydal sériu akvarelové práce. Najvyššiu schopnosť človeka, podľa Blakea, predstavivosť, dáva peklo.
Raj predstavuje racionalitu a poriadok. Zlo sa stáva silou, ktorá mení svet a Dobro v tradičnom zmysle je pasívne a reakčné. Ale nemôžu existovať sami a iba ich jednota, to samotné „manželstvo“, dáva zrod holistickej, duchovnej osobnosti.
William Blake, ktorý bol pokrstený v anglikánskej cirkvi, odolal náboženským dogmám a zosmiešňoval podriadenosť a pokánie. Na druhej strane básne „O smútku blížneho“ a „Božský obraz“ sú chválospevom na Božiu prítomnosť v osude každého človeka v radostných i smutných chvíľach.
Osobný život
V osobnom živote Williama Blakea bolo oveľa menej hľadania a hádzania ako v jeho tvorivom živote. Básnik spoznal svoju manželku Catherine Boucher v čase, keď prežíval krach svojho predchádzajúceho vzťahu – dievča sa odmietlo vydať. Blake sa oženil so svojou vyvolenou v roku 1782.
Vo svojej žene William našiel milujúci a naozajstný priateľ, s pochopením pre skutočnosť, že jej manžel
"Je tu množstvo myšlienok, rozkoší ducha, zdravá myseľ... Ale je chudobná na pozemskú pokladnicu."
Catherine, ktorá nevedela ani podpísať sobášny list, sa pod Williamovým dohľadom naučila čítať a písať a robiť rytiny. Žena sa stane Blakeovou inšpiráciou v časoch neúspechu a jeho asistentkou pri ilustrovaní kníh.
Smrť
William Blake zomrel v auguste 1827 v chudobe. Až do svojich posledných dní umelec pracoval na ilustráciách k básni „Božská komédia“. Blake venoval tomuto dielu talianskeho mysliteľa celkovo 102 kresieb a mnoho predbežných náčrtov.
Podobne ako , miesto posledného odpočinku britského génia bol spoločný hrob na cintoríne Bunhill Fields v Londýne. Po druhej svetovej vojne sa úrady rozhodli na tomto mieste zriadiť park. Keďže nikto nevedel o presnom mieste pohrebu, obmedzili sa na pamätnú tabuľu, na ktorú napísali, že „ostatky Blakea a jeho manželky ležia neďaleko“.
V 21. storočí fanúšikovia Williamovej tvorby strávili 2 roky založením konkrétneho pohrebiska. Na pomoc prišli staroveké cirkevné knihy a znalosti modernej krajinnej dizajnérky Carol Garrido. Skúmaním každého centimetra našli nadšenci presné miesto.
London Blake Society vyhlásila zbierku darov na pomník básnika, starostliví ľudia darovali takmer 40-tisíc dolárov A v auguste 2018 našli milovníci romantizmu pútnické miesto. Na hrobe Williama Blakea je biela mramorová doska označujúca jeho meno, dátumy života a smrti a nápis: „Básnik. Umelec. Prorok“. Fotografiu náhrobku zverejnil The Guardian.
- V roku 1949 austrálske úrady zriadili cenu Williama Blakea za príspevky k náboženskému umeniu.
- Mnoho rokov po jeho smrti bol Blake kanonizovaný gnostickou katolíckou cirkvou, napriek jeho protináboženskému postoju.
- V roku 1931 bol v Old Vic Theatre v Londýne uvedený balet Job: A Masque for Dancing, prvý vytvorený výlučne britským tvorivým tímom. Balet vychádza z Knihy Jób z Biblie a bol inšpirovaný ilustrovaným vydaním Williama Blakea vydaným v roku 1826.
- Riadky „Tiger, tiger, horiaci strach, horíš v nočných lesoch. Koho nesmrteľný pohľad ťa s láskou stvoril? zvuk v sérii „Mentalista“ s a.
Citácie
„Grytec je remeslo, ktoré som vyštudoval, nemal som sa snažiť živiť sa inou prácou. Moje nebo je meď a moja zem je železo."
"Moje skutky sú lepšie známe v nebi ako na zemi."
"Život je čin a pochádza z tela a myšlienka je pripojená k činu a slúži ako jeho obal."
"Nemyslite si, že ste múdrejší ako ostatní, hoci iní si myslia, že sú múdrejší ako vy - a to je vaša výhoda oproti nim."
"Keď strácate čas maličkosťami, riskujete stratu celej veci."
Obrazy
- 1786 – „Oberon, Titania a Puk s tancujúcimi vílami
- 1793 – Brány raja. Séria ilustrácií k básni „Stratený raj“
- 1794 - „Radostný deň alebo tanec Albionu“
- 1795 – „Isaac Newton“
- 1805 – „Veľký červený drak a žena odetá slnkom“
- 1810 - "Blake's Cottage"
- 1820 – „Duch blchy“
- 1820 – „Slnko sa hnevá“
- 1827 – „Anteus spúšťa Danteho a Virgila do posledného kruhu pekla“
- 1827 – „Víchrica milencov“
Bibliografia
- 1783 – „Poetické náčrty“
- 1789 – „Piesne nevinnosti“
- 1792 – „Pieseň slobody“
- 1793 – „Svadba neba a pekla“
- 1794 – „Piesne skúseností“
- 1794 – „Európa. Proroctvo"
- 1809 – „Milton“
William Blake (William Blake) anglický básnik, umelec, filozof. Narodil sa 28. novembra 1757 v Londýne.
Životopis Williama Blakea
William Blake bol druhým dieťaťom vo veľkej rodine obchodníka s pleteným tovarom. Otcov obchod bol na prvom poschodí domu, kde bývali.
Základné vzdelanie získal od svojej matky, ktorá ho naučila písať a čítať, a podarilo sa mu vštepiť aj lásku k literatúre. Williamovi bola od detstva vštepovaná láska k dielam renesancie, ktorú si niesol po celý život.
Jeho umelecké schopnosti sa prejavili skoro a ako 10-ročného ho rodičia poslali na umeleckú školu. A po umeleckej škole ho prijali za učňa do rytiny (1772).
Vo veku dvadsaťjeden rokov sa stal profesionálnym rytcom a sedem rokov študoval. Počas tohto obdobia sa Blake veľmi zaujímal o poéziu. Neskôr sa pred Williamom otvorili dvere Kráľovskej akadémie umení (1778), ktorú sa mu nikdy nepodarilo dokončiť. Blake považoval tento neúspech za impulz k samostatnej činnosti a začal sa živiť výrobou knižných rytín podľa kresieb iných umelcov.
Blakeova práca
V roku 1784 si William Blake otvoril vlastnú rytinu. V tom čase svojho života objavil technológiu „iluminovanej“, „dekoratívnej“ tlače – na tú dobu novú metódu gravírovania. Následne svoje básne ozdobí kresbami vyhotovenými práve touto technikou.
V roku 1789 Blake dokončil prácu na cykle básní „Songs of Innocence“, ktorý odrážal jeho príťažlivosť k božskej téme. O rok neskôr sa z jeho pera objavila kniha „Manželstvo neba a pekla“. A v roku 1793 vyšlo naraz päť Blakeových kníh: „Vízie dcér Albionu“, „Amerika“, „Európa“, „Brány raja“ a „Kniha Urizena“. O niečo neskôr sa objavili „Songs of Experience“. Toto tvorivé obdobie Williama Blakea sa často nazýva „rebelské“. Keď to prejde, už sa nebude odchyľovať od náboženských dogiem a viery v Boha. Spory s Všemohúcim zostanú len na stránkach jeho raných diel.
Koncom 18. storočia sa Blakeov štýl konečne sformoval a stal sa rozpoznateľným. Jeho diela však nikdy nenašli uznanie medzi jeho súčasníkmi. Blakeovo tradičné vzdelanie nevnucovalo v umení zavedené kánony a formy; možno práve tu treba hľadať pôvod jeho tvorivej slobody. Ignorovanie zavedených základov a používanie prístupov v jeho dielach, ktoré sú v rozpore so zavedenou tradíciou, určilo Blakeovo odmietnutie jeho súčasníkmi.
Často si hovoril: „Som viac známy pre svoje skutky v nebi ako na zemi. Napriek týmto okolnostiam William Blake nepodľahol pokušeniu prestať písať. Pokračoval vo svojej umeleckej ceste. Mozart odkázal: „Hudba, aj v tých najstrašnejších dramatických situáciách, musí zostať hudbou“...Blake sa vo svojej tvorbe nikdy neodchýlil od tohto prikázania umelca, aj keď nie tak blízko k hudbe. Od roku 1804 sa Blake venuje rytiu svojich básní. Odteraz ilustruje všetky svoje diela. V roku 1822 Blake vytvoril sériu akvarelových diel ilustrujúcich báseň „Stratený raj“ od Johna Miltona. Nádheru práce, ktorú odviedol, ocenia až po rokoch.
Neskôr začal ilustrovať Danteho Božskú komédiu. Táto práca bude Blakeova posledná. Nebude mu súdené ju dokončiť. Obrazy, ktoré sa dostali k potomkom, však ohromujú dokonalosťou techniky a čistotou myslenia. Mnohí ich označujú za vrchol Blakeovej kreativity.
Pozemská cesta Williama Blakea sa skončila v roku 1827. Pochovali ho ako kedysi Mozarta: do spoločného, chudobného hrobu. A miesto jeho pohrebu diktát času navždy stratil.
O Blakeovom diele sa bude veľa polemizovať, o jeho dielach sa bude tvrdiť, že sú inšpirované diablom, mnohé z nich poslúžia ako potrava pre takmer všežravý oheň... No meno Blake bude získať nesmrteľnosť v augustový deň roku 1827.
Odkaz Williama Blakea by po čase znovuobjavili prerafaeliti. A to, kombinujúc neskrotný let tvorivej predstavivosti, inovatívne nápady, jemnú symboliku, reminiscencie na veľkých klasikov, ovplyvní umenie 19.-20. Dielo Blakea, ktorý v živote pracoval pre poéziu, inšpirovalo viac ako jednu generáciu umeleckého sveta. V našej dobe zostáva zdrojom inšpirácie, ďaleko od romantizmu.
To, čo ľudí na Blakeovi priťahuje, nie je len jeho kreativita, ale aj tajomná osobnosť. Priťahuje ho jeho zvláštny a neobyčajný tvorivý osud. Jeho hlavná vlastnosť tvorivý život bolo, že Blake nebol ani zvláštny básnik, ani zvláštny umelec, ani zvláštny filozof. Navyše on literárnych diel veľmi často odporujú literárnym normám v angličtine, maľba často odporuje všeobecne uznávaným kánonom a jej filozofia nie je vždy konzistentná a logická.
Ak však vezmeme všetky jeho diela dokopy, predstavujú niečo grandiózne, niečo očarujúce a majestátne. Blakea možno oceniť predovšetkým za to, že sa snažil preniknúť do mnohých zákonitostí tohto vesmíru, pochopiť a naučiť samotné duchovno.
Antaeus, spúšťajúci Danteho a Virgila do posledného kruhu Hell Hecate. Night of Joy Enitharmon Joyful Day alebo Dance of Albion
Urobil to tak, že napísal literárne diela (v poézii a próze) a doplnil ich početnými ilustráciami pre lepšiu asimiláciu. Takéto literárne zariadenie, spájajúce filozofiu, literatúru a maľbu, nebolo nikdy predtým videné.
Je výnimočný a dokonca aj po Williamovi Blakeovi bol málokto schopný takejto tvorivej askézy (najmä Kahlil Gibran je nazývaný nasledovníkom techník Williama Blakea).
Zostáva však uznať, že práve táto mimoriadna metóda tvorivého sebavyjadrenia najviac vyhovuje Williamovi Blakeovi, aby vyjadril svoje prorocké myšlienky, vyjadril svoj osvietený pohľad na čistotu spirituality.
Blakeove diela nám ukazujú, aké hlboké a jemné vnútorný svet autora. Jasne si uvedomujeme, že človek, ktorý dosiahol takú úroveň sebavyjadrenia, dokázal ísť za bežné konvenčné hranice ľudského uvedomenia, za prácu zmyslov a mysle. Iba ten človek, ktorý je úplne pohltený túžbou po duchovnosti, po jej zákonitostiach, po jej existencii, je schopný takého oslobodenia od konvencií a hĺbkového vnímania reality. Toto je úroveň svetonázoru Williama Blakea.
To vyvoláva úplne logickú otázku: nebol on sám obdarený niečím zvláštnym, čo mu umožnilo vidieť svet inými očami – zložitejšími a rozmanitejšími, nebol na vyššej úrovni ľudského vedomia, inými slovami? Naozaj má duchovnú sebarealizáciu, byť schopný tak tvoriť, nechať svet okolo seba takto prechádzať?
Nebol básnikom „pre každého“ a zjavne sa o to nesnažil. Písal pre tých, ktorí sa rovnako ako on zaujímali o duchovné témy.
Veril v božský osud básnika, v skutočnosť, že inšpirácia bola daná zhora, veril v jeho poslanie proroka, ktorý je povolaný otvárať ľuďom „oči obrátené dovnútra“. Nech je to akokoľvek, William Blake prešiel až na koniec, aby osvetlil cestu tým, ktorí ho budú nasledovať. Výsledkom jeho cesty boli jeho diela ako vodiace majáky pre hľadajúcich, ktorí sa chcú povzniesť od inertných a slepých predstáv, presvedčení a konvencií k výšinám spirituality.
Bibliografia
- Donald Ault (1974). Vizionárska fyzika: Blakeova odpoveď na Newtona. University of Chicago. ISBN 0-226-03225-6.
- Jacob Bronowski (1972). William Blake a vek revolúcie. Routledge a K. Paul. ISBN 0-7100-7277-5 (pevná väzba) ISBN 0-7100-7278-3 (pbk.)
- Jacob Bronowski (1967). William Blake, 1757-1827; muž bez masky. Vydavateľstvo Haskell House.
- G.K. Chesterton (20. roky 20. storočia). William Blake. House of Stratus ISBN 0-7551-0032-8.
- S. Foster Damon (1979). Blakeov slovník. Šambala. ISBN 0-394-73688-5.
- Northrop Frye (1947). Strašidelná symetria. Princeton Univ Press. ISBN 0-691-06165-3.
- Peter Ackroyd (1995). Blake. Sinclair-Stevenson. ISBN 1-85619-278-4.
- E.P. Thompson (1993). Svedok proti beštii. Cambridge University Press. ISBN 0-521-22515-9.
- Victor N. Paananens (1996). William Blake. Vydavateľstvo Twayne. ISBN 0-8057-7053-4.
- George Anthony Rosso Jr. (1993). Blakeova prorocká dielňa: Štúdia štyroch Zoas. Associated University Press. ISBN 0-8387-5240-3.
- G.E. Bentley Jr. (2001). Cudzinec z raja: Biografia Williama Blakea. Yale University Press. ISBN 0-300-08939-2.
- David V. Erdman (1977). Blake: Prorok proti impériu: básnikova interpretácia dejín jeho vlastnej doby. Princeton University Press. ISBN 0-486-26719-9.
- James King (1991). William Blake: Jeho život. St. Martinská tlač. ISBN 0-312-07572-3.
- W.J.T. Mitchell (1978). Blake's Composite Art: A Study of the Illuminated Poetry. Yale University Press. ISBN 0-691-01402-7.
- Peter Marshall (1988). William Blake: Vizionársky anarchista ISBN 0-900384-77-8
- DR. Malkin, Otcove spomienky na svoje dieťa, (1806)
- Alexander Gilchrist, Život a dielo Williama Blakea, (1863, druhé vydanie, Londýn, 1880)
- Algernon Swinburne, William Blake: Kritická esej, (Londýn, 1868)
- W. M. Rosetti (editor), Poetické diela Williama Blakea, (Londýn, 1874)
- Basil de Selincourt, William Blake, (Londýn, 1909)
- G. B. Russell, Rytiny Williama Blakea, (1912)
- B. Yeats, Ideas of Good and Evil, (1903), obsahuje eseje.
- Joseph Viscomi (1993). Blake a myšlienka knihy (Princeton UP). ISBN 0-691-06962-X.
- David Weir (2003). Brahma na západe: William Blake a orientálna renesancia, (SUNY Press)
- Sheila A. Spector (2001). "Wonders Divine": vývoj Blakeovho kabalistického mýtu (Bucknell UP)
- Jason Whittaker (1999). William Blake a mýty Británie (Macmillan)
- Irving Fiske (1951). "Dlh Bernarda Shawa Williamovi Blakeovi." (Shaw Society)
