Ak snívate o tom, že sa naučíte maľovať portrét akvarelom, odložte všetky obavy a pochybnosti a pomocou tohto lekcia krok za krokom kreslenie pre začiatočníkov, odvážne urobte prvé kroky k realizácii tohto sna. Dostupné odporúčania z fotografie krok za krokom vám pomôže ľahko sa naučiť základy kreslenia portrétu dievčaťa s vodovými farbami.
Nástroje a materiály
Na maľovanie portrétu akvarelom budete potrebovať nasledujúce materiály:
- akvarelový papier;
- ceruzka;
- guma;
- akvarel;
- kefy s hrúbkou od jednej do štyroch (odporúča sa vylúčiť použitie syntetických materiálov a dať prednosť prírodným materiálom: veverička, poník);
- pohár vody;
- paleta
Ako maľovať portrét akvarelom: Sprievodca krok za krokom
1. Najprv musíte postaviť tvár ceruzkou na papieri. Pre pohodlie je najlepšie urobiť fotografiu, z ktorej budete maľovať portrét. Pre správne vykonanie konštrukcie je potrebné merať uhol sklonu hlavy, výšku a šírku hlavy, pomer častí tváre voči sebe.
Pri stavbe je potrebné sledovať prítlak ceruzky – linky by mali byť ľahké, nemastné. Po dokončení portrétu ceruzkou by ste mali vymazať všetky pomocné čiary, ktoré boli použité na vytvorenie tváre, a ponechať iba hlavné čiary - obrys očí, nosa, pier, vlasov, ovál tváre.
2. Ďalšou etapou práce bude akvarelové nanesenie počiatočného „rámčeka“ farebnej zložky portrétu. Najprv je potrebné zaregistrovať najtmavšie, ako aj výrazné miesta na portréte, aby ste získali objem, ale nemali by ste sa nechať uniesť žiadnou konkrétnou oblasťou tváre, musíte zaregistrovať celý portrét s tenkou vrstvou akvarelu.
Poradte! Na nanášanie tieňov vo veľkom meradle môžete použiť štetce očíslované 2 a 3, na kreslenie malých detailov (oči, pery) je lepšie použiť tenké kefy- 1 a 2 čísla.
V tejto fáze vývoja kresby je dobré použiť techniku nanášania škvŕn, registrovať celý portrét lokálnymi farbami. Aby ste lepšie videli, ktorý odtieň je potrebné aplikovať na konkrétnu oblasť tváre, môžete mierne prižmúriť oči.
V tomto procese práce nemôžete rozmazať obrysy tieňov, ale musíte dávať pozor, aby ste nestmavili svetlé časti portrétu. Prvá vrstva akvarelu by mala byť tenká. Akvarel musí byť dobre zriedený vodou.
3. Po zaschnutí prvej vrstvy môžete urobiť detailnejšiu kresbu: naneste jemnú vrstvu podkladu (na to je vhodný štetec číslo 4) a akvarelom vyplňte všetky biele miesta na obrázku (vlasy, oblečenie).
Dôležité! Do finálneho detailovania je ešte ďaleko, avšak v tejto fáze práce by mal byť akvarel nanášaný presnejšie a šperkovejšie ako na začiatku práce.
Pri predpisovaní tmavých miest je potrebné mierne rozmazať okraje medzi farebnými škvrnami vlhkou kefou a vytvarovať ich do jedného jemného odtieňa. Tento postup je potrebný na dosiahnutie realistický obraz. Pre túto štúdiu je vhodná kefa číslo 2.
Na poznámku! Stojí za to vedieť dôležité pravidlože by ste si tmavé miesta nemali ordinovať čistou čiernou.
Môže sa zdať, že čierna dominuje na najtmavšom mieste, ale táto farba by sa nemala používať čistej forme bez toho, aby ste ho najskôr zmiešali s iným.
Aby ste pochopili, s akou farbou musíte zmiešať čiernu, musíte sa pozrieť na fotografiu a prižmúriť oči. Tiež, aby táto farba nebola príliš aktívna, môžete ju predpísať v tenkej vrstve a navrchu ju zakryť inou farbou.
4. Technika písania akvarelom je technika postupného stmavovania kresby ukladaním vrstiev na seba. Je však potrebné pripomenúť, že akvarelový portrét by mal byť predovšetkým „vzdušný“, takže hlavnou vecou nie je nechať sa unášať prekrývajúcimi sa vrstvami. Konečné detaily (nakreslenie očí, úst, vlasov) sa musí vykonať na konci pracovného postupu.
Pred finálnym detailingom môžete pre efekt realizmu mierne rozmazať okraje kontúr tváre (obočie, pery) mokrým štetcom. Rovnakú techniku je dobré použiť aj na kreslenie vlasov, aby vyzerali realistickejšie. Pozadie sa dá vypracovať aj v záverečnej fáze písania portrétu.
Poradte! Aby sa pozadie ukázalo s plynulým prechodom (z tmy na svetlo), mali by ste urobiť tonálne roztiahnutie. Aby ste to dosiahli, musíte farbu dobre zriediť vodou.
Umelkyňa Victoria Lemtyugova sa s čitateľmi projektu Wings of Inspiration podelila o umelecké tajomstvá, ako namaľovať portrét akvarelom.
Ak by ste chceli začať s viacerými jednoduchá možnosť potom sa určite pozrite. Nájdete ich tiež veľa rôznych hrdinov populárne karikatúry.
Nebojte sa kresliť! Nie je také ťažké splniť si tento sen!
Upozorňujeme na 6 tipov, ako nakresliť jasný a nezabudnuteľný portrét pomocou bežných akvarelov.
1. Najprv teda pochopme, aká bude kompozícia nášho portrétu, ako aj jeho umiestnenie na plátne. Aby ste to urobili, mali by ste urobiť malý náčrt obrázka, ktorý zobrazí hlavné črty toho, kto vám pózuje. Mali by ste tiež urobiť pozadie a načrtnúť oblečenie.
2. Teraz sa rozhodneme, akú farbu bude mať náš portrét. Aby ste to dosiahli, malo by byť zrejmé, že každá vybraná farba musí byť kombinovaná s iným odtieňom s dôrazom hlavný cieľ Snímky.
3. Ak použijete jemné tóny, potom bude obraz z emocionálneho hľadiska pôsobiť pokojnejšie. Ak uprednostňujete jasné a kontrastné farby, divák získa viac napätia, takže obraz bude vyzerať skôr smutne. Preto by sa určité riešenia osvetlenia mali vyberať podľa toho, koho plánujete kresliť.
4. Pri použití akvarelových farieb musíte pochopiť, že takáto kresba bude vyzerať vzdušne, preto by mal byť obrázok vyrobený tak, aby farby navzájom presvitali. Neodporúčame používať biele akvarelové farby, pretože biely papier na kreslenie ich dokáže dokonale nahradiť.
5. Obrázok je dobré začať nakreslením jeho najsvetlejších prvkov, aby sa pomocou farieb zobrazili čo najkvalitnejšie všetky črty kreslenej tváre. Nebolo by zbytočné pokúsiť sa najprv nakresliť obrázok na návrh, aby ste presne určili štádiá prechodov kreslenia, ako aj to, ako najlepšie použiť rôzne akvarelové farby s cieľom čo najefektívnejšie zobraziť všetku krásu budúci obrázok.
6. Okrem toho by ste mali určite vypracovať svetlé odtiene spolu s tmavými miestami na obrázku. Musíte kresliť iba ľahkými pohybmi a nezabudnite, že farba by mala byť priehľadná. Vzhľadom na to, že v nanesenom akvarele je veľa vody, papier Whatman môže na určitých miestach zmeniť svoj tvar (ohnúť sa) alebo sa zrolovať. Preto nebude zbytočné natiahnuť plátno na tablet a pripevniť ho pomocou tlačidiel alebo špeciálnych spojovacích prvkov.
Mnohí v detstve snívali, že sa naučí dobre kresliť farbami na plátno. Nie každému sa však tento sen splnil.
Možno na to nebol čas umelecká škola, alebo nebolo dosť talentu a časom si od tejto myšlienky upustil a venoval si sa potrebnejším veciam. Ak však stále milujete túžbu naučiť sa maľovať akvarelom, nasledujúce odporúčania môžu byť pre vás užitočné.
Akvarel je farba preferovaná väčšinou umelcov. Existuje mnoho maliarskych techník s týmito farbami, s ktorými môžete tvoriť krásne kresby aj bez špeciálnych zručností. O niečo nižšie sa pozrieme na to, ako maľovať portrét akvarelom po etapách.
Strapce
Ak chcete urobiť portrét v akvarelu, musíte mať niekoľko štetcov. Niektoré z nich možno v budúcnosti nebudete potrebovať, ale ďalej skoré štádia je lepšie si ich kúpiť. Niektorí umelci používajú iba jeden štetec, ale to si vyžaduje určité skúsenosti.
Každý si vyberie sadu pre seba. Niektorí uprednostňujú kefy s umelými štetinami. To isté dobrá spätná väzba Má tiež prírodnú vlnu, napríklad kozy. Takéto kefy sú populárne v Číne.
Nech si vyberiete ktorúkoľvek kefku, nejaký čas vám potrvá, kým si na ňu zvyknete.
Obrázok
Ak ste začiatočník alebo máte málo skúseností, pred začatím práce s akvarelom sa odporúča načrtnúť budúcu maľbu ceruzkou.
Musím povedať, že niektorí ľudia radšej pracujú bez náčrtu, pretože niekedy na konečnom obrázku presvitajú čiary ceruzkou. A niektoré sú jednoducho pohodlnejšie.
Ale v prípadoch, keď je potrebná maximálna podobnosť a detaily, je lepšie nakresliť základňu ceruzkou.
Akvarel
Keď je kresba ceruzkou pre vás prijateľná, môžete začať nanášať prvú vrstvu. akvarelová farba. Použite klasické farby: modrá, červená, žltá, modrá, hnedá.
Zmes modrej a sivé farby dobré pre pozadie. Ak potrebujete stvárniť osobu v rozdielne ustanovenia, začnite nanášať farbu od hlavy. A potom, kým farba schne, urobte pozadie.
Naneste prvú vrstvu farby na zvyšok výkresu. Keď všetko zaschne, prejdite na druhú vrstvu. Pamätajte, že keď maľba zaschne, bude vyzerať svetlejšie, keď sa časť vpije do papiera.
AT posledná zákruta pridať tiene a prehĺbiť črty tváre. V tejto fáze je veľmi dôležité byť opatrný, aby ste nepokazili všetku vykonanú prácu.
Nástroje na maľovanie portrétov
Teraz pomocou príkladu analyzujeme, ako nakresliť portrét vo vodových farbách.
Ak chcete začať, pripravte si nasledujúce materiály:
- Ceruzka B alebo HB.
- Akvarely v nasledujúcich farbách: kadmiová oranžová, prírodná sienna, kadmiová žltá, kobaltová modrá, lampová čierna, citrónová žltá, pálená siena, pálená jantárová, rumelková, karmínová, ultramarínová modrá alebo fialová, gummigut, prírodná jantárová.
- Štetce: stredné, tenké.
Spoločné kreslenie portrétu
Ak chcete nakresliť portrét akvarelom po etapách, postupujte podľa týchto odporúčaní.
Tu je akvarelový portrét dievčaťa. Podľa tohto princípu s trochou cviku dokážete nakresliť portréty aj z prírody či spamäti.
Ako maľovať kvety akvarelom
Kvety nás neustále obklopujú. Dávajú nám krásu a inšpiráciu, potešia naše oči a kytice kvetov sú dokonalým darčekom.
A maľované portréty kvetov akvarelom sa stanú nádhernou ozdobou vašej steny. Technika kreslenia kvetov sa príliš nelíši od portrétu. Chcel by som načrtnúť jednoduchou ceruzkou a potom vrstvu po vrstve naneste akvarel požadovaných odtieňov.
Nezabudnite urobiť tieňovanie, aby ste získali objem a hĺbku obrazu na obrázku.
Ak snívate o tom, že sa naučíte maľovať portrét akvarelom, ale bojíte sa, že sa vám to nepodarí, najprv odložte svoje obavy a začnite čítať tento článok. Tu sú jednoduché a jasné pokyny, ktoré vám pomôžu zobrať štetce a farby a začať vytvárať.
Aké materiály budú potrebné
Predtým, ako začnete maľovať portrét akvarelom, budete si musieť pripraviť potrebné materiály:
prípravné práce
2. Teraz začneme maľovať portrét akvarelom. A prvá vec, ktorú musíte urobiť, je dať to na papier maľuje svetlo, transparentná podmaľba. Na tvár zriedime kadmiový oranžový alebo okrový s vodou (farba by mala byť veľmi vodová, bledá). Maľujeme cez tvár širokými ťahmi, v mieste odleskov by mal papier zostať nedotknutý. Potom vyberieme iné farby a prečesáme vlasy a oblečenie, pričom najsvetlejšie miesta tiež necháme nedotknuté.
3. Teraz musíte urobiť oči a pery. Akú farbu očí má tvoj model? Zdvihnúť požadovaný náter, zrieďte ju vodou do bledého stavu a na portréte premaľujte očnú dúhovku. Urobte to isté s kresbou pier.
4. Na tvár nanášame tiene. Aby sme to urobili, pridáme do nášho zriedeného bledého kadmia alebo okru trochu pálenej siene. Tiene v tejto fáze by sa tiež mali nanášať veľmi jemne, nie v plnej sile. V skutočnosti by sa mali len mierne líšiť v tóne od prvej vrstvy farby. Upozorňujeme, že preto musíte sledovať odtiene, ktoré sa odrážajú na pokožke tváre modelky. Povedzme, že na jednej strane môže spadnúť na tvár teplé svetlo od červených závesov, odlesky od oblečenia studených tónov sa odrážajú na brade atď. Toto treba vziať do úvahy a pokúsiť sa zobraziť na portréte pomocou ďalších farieb.
5. Ďalej začneme pozornejšie chápať tiene. Hľadáme najtmavšie miesta na lícnych kostiach, na perách, na bokoch a krídlach nosa, pri vlasoch atď. Pomocou tieňov sa tvár modeluje, dodáva sa jej objem. Hlavný princíp v akvarele: vždy prejdite od svetlejšieho tónu k tmavšiemu.
6. Hľadáme najsvetlejšie medzitóny medzi tieňom a svetlom. Na tvári, kde na ňu dopadá svetlo, sú aj tmavšie a svetlejšie miesta. Sledujeme hru svetla a snažíme sa ju zopakovať na papieri.
7. S vlasmi a oblečením pracujeme na rovnakom princípe ako s tvárou.
8. Zapnuté záverečná fáza prácu na portréte, treba vziať ten najtenší štetec a použiť ho na dokončenie malé časti a línie: jednotlivé pramene vlasov, mihalnice, línia pier. Vždy si pamätajte, že pri práci s akvarelom by aj na tých najtmavších miestach mala farba zostať priehľadná.
9. Práce na pozadí je najlepšie robiť súbežne s celým portrétom, ale to si môžete nechať na neskôr. Hlavná vec je, že pozadie by nemalo byť vypracované viac ako tvár, ale aj nedbanlivosť je tu nevhodná.
Záver
Dúfame, že ste v vo všeobecnosti Naučil sa maľovať portrét akvarelom. No a teraz je to už na cviku, pretože len priama práca s ti dodá sebavedomie, aj potrebné skúsenosti a zručnosť. tvorivý úspech vám!
Ale ak to urobíte správne, maľovanie portrétu akvarelom môže priniesť úžasné výsledky, a čo je najdôležitejšie, skutočné potešenie! Tu je niekoľko tipov a trikov, ako začať.
Začať maľovať čokoľvek vodovými farbami si vyžaduje trochu plánovania a trpezlivosti. Či už kreslíte z fotografie alebo z prírody, najprv musíte nastaviť kompozíciu. Keď budete vedieť, ktorú časť predmetu budete kresliť, bude vaša práca oveľa jednoduchšia. Túto fotografiu som orezal zo všeobecnej „krajiny“, takže portrét zahŕňal iba hlavu a ramená môjho objektu a zodpovedal rozmerom mojej maľby.
originálna fotkaAk kreslíte z fotografie, bude užitočné preniesť obrázok pomocou mriežky.
Krok 1
Ľahko nakreslite predmet tvrdá ceruzka ako napríklad 4H. Osobitnú pozornosť venujte najskôr tmavým a svetlým tvarom hlavy a tváre a až potom malým detailom. Vaša práca sa posunie od všeobecnej ku konkrétnej a k detailom prejdeme neskôr, preto použite veľkú okrúhlu resp plochá kefa skôr ako malé vložky pre tieto vrstvy.
Krok 2
Označte najtmavšie tóny pomocou tmavé farby. Vyhnite sa čiernej, namiesto toho zmiešajte Burnt Umber a tmavomodrú pre niečo extrémne tmavé. Skúste prižmúriť oči na objekt, aby ste zvýraznili tmavé tóny. Nebojte sa, že tieto odtiene nebudú také tmavé, ako by mali byť, neskôr budete mať šancu ich stmaviť.
Tip: Pred nanesením ďalšej vrstvy, ktorá môže prísť do kontaktu s predchádzajúcou, je dôležité nechať každú vrstvu farby úplne vyschnúť. Toto je obzvlášť dôležité pri nanášaní svetlých farieb, pretože sa môžu miešať s tmavými farbami a zašpiniť sa.
Krok 3
Používanie cez svetlé farby, určiť svetlé odtiene na tvári, pričom najsvetlejšie oblasti zostávajú nedotknuté. Vyhnite sa presýteným farbám použitím veľkého množstva vody na riedenie a teplé farby zmiernite pridaním trochy chladného pigmentu, ako je námornícka, aby neboli príliš intenzívne.
Tip: Príliš tmavé miesta môžete zosvetliť čistou navlhčenou kefou. Keď štetec zaschne, dotknite sa tmavej oblasti, aby ste nabrali prebytočný pigment alebo aby sa zmiešali nový náter od predchádzajúceho, pričom nezanecháva žiadne čiary ani "čisté miesta".
Krok 4
Po nanesení svetlejších odtieňov bude ľahšie vidieť, kde by vaše prvé vrstvy mohli byť tmavšie. Použite vyšší pomer pigmentu k vode, vráťte sa k tmavým oblastiam a urobte ich ešte tmavšími; v tomto prípade vlasy a okuliare. Čo sa týka vlasov, dbajte na umiestnenie melíru. Môžete ich zobraziť tak, že necháte zapnutú predchádzajúcu svetlú vrstvu a zároveň zvýrazníte tmavé oblasti. Nemusíte kresliť každý prameň; rozdiel medzi tónmi ukáže pozorovateľovi, že vlasy sú lesklé. Pomocou malého okrúhleho štetca pracujte na detailoch tváre.
Krok 5
Pripravte si farby pozadia. Tu sa rozhodnem pre tlmenú žltozelenú, aby sa dobre ladila s teplými tónmi na tvári. Pozadie môže tiež pomôcť zvýrazniť odlesky v tvári, v tomto prípade vpravo dole, kde bolo spočiatku ťažké oddeliť líce od bieleho pozadia.
Vzhľadom na povahu akvarelu je lepšie nechať veci trochu nedokončené, ako prerábať. Nechajte akvarel robiť, čo chce, a môžete maľovať akvarelové portréty ako profesionál! Čo je podľa vás na maľovaní akvarelových portrétov najťažšie?
