Napriek rozvoju televíznych a internetových technológií divadlo naďalej zostáva jedným z hlavných a najvýznamnejších obľúbené typy kultúrna zábava pre milióny ľudí. Ani TV, ani virtuálna realita nemôže nahradiť energiu hercov vystupujúcich naživo pred publikom, vysielajúcich svoje pocity a emócie publiku. Preto sa aj dnes lístky vypredávajú hneď, ako sa dostanú do predaja mesiac-dva pred predstavením. Obzvlášť ťažké je kúpiť si lístky do divadla prázdniny. O kultúrne sviatky sa treba postarať vopred. však moderné technológie prísť na pomoc divadelným divákom. Dnes si môžete jednoducho kúpiť lístky do divadla bez toho, aby ste strácali čas cestovaním do pokladne. Internet je k vašim službám dramatické umenie, ktorý existuje už mnoho stoviek rokov, umožňuje každému prísť do kontaktu so svetom Melpomene.

Na našej webovej stránke si môžete nielen objednať vstupenky do divadla na akékoľvek divadelné podujatie, ktoré vás zaujíma, ale tiež si preštudovať zoznamy všetkých moskovských divadiel, prečítať si anotácie k predstaveniam, nájsť informácie o slávnych dramatikoch, hercoch a režiséroch a prečítať si najnovšie divadelné novinky.

Vstupenky do divadla si môžete objednať viacerými spôsobmi. Môžete použiť formulár spätná väzba alebo zavolajte našim manažérom. Lístky nemusíte nikam chodiť, doručíme vám ich priamo do kancelárie alebo domov. Platba sa uskutoční po prijatí lístky do divadla. Pri objednávke máte možnosť vybrať si miesta v hľadisku.

Čakáme na vaše objednávky! Objednajte si lístky do divadla sedem dní v týždni a bez prestávok na obed.

Kráľovský lov. Vakhtangovovo divadlo. Tlač o výkone

Kommersant, 5. november 2002

Cisárovná 40 minút

Mária Aronová hrala Katarínu Veľkú

Vo Vakhtangovskom divadle sa uskutočnila premiéra hry „Poľovačka na cára“ podľa hry známeho sovietskeho dramatika Leonida Zorina. Režisér Vladimir Ivanov sa rozšíril do škály veľké pódium skromné ​​absolventské predstavenie, ktoré pred niekoľkými rokmi uviedol na Ščukinovej škole pre dve svoje talentované žiačky - Annu Dubrovskú a Máriu Aronovú. Tá ešte spestrila divadelný večer publicistovi Kommersantu ROMANovi DOLŽANSKÉMU.

Podľa slávnych sovietskych dramatikov rôzne dôvody ktorí sa počas 90. rokov odmlčali, sa v tejto sezóne opäť stávajú spravodajcami. Michail Shatrov končí nová hra o Leninovi a uvažuje o pedagogike. Alexander Gelman napísal text na tému dňa – o špinavých politických technológiách v prezidentských voľbách. Leonid Zorin sa však vrátil do divadla s stará hra. "Kráľovský lov" bol napísaný v r historická zápletka o Kataríne a princeznej Tarakanovej: cisárovná posiela svojho bývalého milenca grófa Orlova, aby podvodníka nalákal do Ruska. Ona vezme návnadu, vážne sa zamiluje (on, ako sa ukáže, tiež) a v dôsledku toho skončí v Petropavlovskej pevnosti. V 70. rokoch uviedol Roman Viktyuk jedno zo svojich najlepších predstavení na základe tejto hry v divadle Mossovet - s Margaritou Terekhovou, Lyudmilou Shaposhnikovovou a Leonidom Markovom v hlavných úlohách. Odvtedy hra zastarala presne tak, ako mala zastarať silná, poctivá hra dobrého dramatika. Navyše, akúkoľvek historickú zápletku zo života ruských cárov vnímali vtedajší cenzori s nedôverou a autor, aj keď nie je vedený ako disident, nezabudol do ľúbostnej a dobrodružnej zápletky vpliesť všelijaké barby o vláda a jej vzťah s umelcom.

Inteligentné redakčné nožnice dnes plačú po „kráľovskom love“. Ale Vladimir Ivanov sa rozhodol nechať všetko tak. IN Nakoniec, v tejto hre sú hlavné dve ženské úlohy. Pred niekoľkými rokmi ich stvárnili študentky Anna Dubrovskaja a Maria Aronova v úspešnom absolventskom predstavení. Teraz sa stali mladými primášmi súboru Vachtangov a divadlo sa rozhodlo, že dvojitý remake – hry a absolventského predstavenia – obohatí repertoár. Najstarší umelec Joseph Sumbatashvili zahalil pódium celé do bielej farby a do jeho stredu umiestnil dve objemné otočné trampolíny s výsostnými symbolmi na vrch. Samotná hra je taká, že mohla byť inscenovaná pred 30 rokmi a o 30 rokov, žiaľ, môže byť inscenovaná. Nachádza sa v tej fádnej, nadčasovej divadelnej slepej uličke, kde bolo od pradávna zvykom v prológoch pomaly prechádzať scénou so sviečkami v tme, využívať hudbu ako emotívne ilustrácie, vynucovať samotné emócie staromódnymi divadelnými hlasmi a výrazy tváre a označujú zmenu epizód škaredými rozptýleniami zamrmlaných sluhov. Názvov takýchto predstavení je veľa, je zbytočné ich rozoberať a popisovať a práve na takéto predstavenia múzických umeníĽuďom, ktorí od akéhokoľvek umenia očakávajú živú, modernú energiu, sa to nepáči.

Medzi všetkými týmito beznádejnými rutinami hrá Maria Aronova Catherine Veľkú dokonale. Zdá sa, že cisárovnej, obielenej a oblečenej do zamatu a brokátu, ostalo málo ženskosti, no v jej reči a pohyboch je podobnosť s mechanickou bábikou, ktorá bola nasunutá na ruský trón. Hovorí s umelým nemeckým prízvukom, robí výrazné pauzy, pozerá sa na jeden bod a dôverne sa nakláňa k svojmu partnerovi, takmer ju štuchne do krku. Pani Aronová sa v iných úlohách často spolieha na ostré charakterizačné postupy a hrá nerozvážne, bez zábran, tu ukazuje triedu majstrovského komediálneho minimalizmu a zároveň - tú vysokú výstrednosť, z ktorej sa zrazu vkráda nevysvetliteľný strach. Nepochopíte, čo si táto dáma odsúdená na osamelosť skutočne myslí obrovská krajina. Zvyčajne od tohto druhu roly očakávate zrútenie, moment, v ktorom hrdinka dá voľnú ruku niečomu, čo sa vo vnútri nahromadilo. Maria Aronova však zostáva úplne verná zvolenej kresbe. O to hroznejšia je jej pomsta: treba vidieť, ako sa v sklenených očiach tisnú slzy žiarlivosti a ako cárka pošle grófa Orlovú osobne vypočuť jej zajatú rivalku. "Toto je od ženy a cisárovná ťa odmení" - posledné slová role adresované bývalému milencovi, po ktorých sa Catherine, zrejme navždy, zmení na kráľovský idol. Je škoda, že divadlo pravdepodobne nebude súhlasiť so skrátením „The Tsar’s Hunt“ na 40 minút a ukáže len tie scény, ktorých sa Catherine zúčastňuje.

Izvestija, 5. november 2002

Elena Gubaidullina

Láska pozemská a láska nebeská

Premiéra filmu „Cárova honba“ vo Vakhtangovskom divadle

Nový „Car's Hunt“ je jednoduchý a správny výkon. Úlohy sú dôkladne vypracované. Svetelné a hudobné akcenty sú presne umiestnené. Kostýmy sú historicky presné. Minimalistické dekorácie iba naznačujú miesto konania, bez odvádzania pozornosti od hlavnej intríg. Catherine the Great sa brutálne vysporiada s podvodníčkou Alžbetou, v honbe za očividne slabou obeťou sa snaží utešiť ani nie tak štát, ako skôr ženské ambície. Čím starostlivejšie je však hra prezentovaná, tým častejšie sa objavuje zákerná otázka: „Prečo?

Divákom opäť povedali, že svet je založený na protikladoch. Láska a sila, sen a skutok, slabosť a sila. Hoci predstavenie sľubovalo zložitejšie paralely. Úlohy rivaliek hrali Maria Aronova (cisárovná) a Anna Dubrovskaja (Alžbeta) - jedna z najzaujímavejších mladých moskovských herečiek. Producent Vladimir Ivanov ich vychováva od prvého ročníka Ščukinskej školy a individualite týchto herečiek rozumie ako nikto iný. A Ivanov prevzal hru Leonida Zorina kvôli svojim talentovaným študentom. Dal som si to na druhýkrát. Kedysi hrali Aronova a Dubrovskaja na promočnom večierku „Hon na cára“ - so študentským vzrušením, spontánnosťou a bezohľadnosťou. Teraz sme sa vrátili k tomu, čo sme sa naučili, stali sme sa zručnejšími.

Každá intonácia, každé gesto a póza sú premyslené a zvážené. Predstavenie sa však každú chvíľu rozpadne na dva malebné portréty z rôznych galérií. Neotrasiteľne sebavedomá Catherine The Second je vykreslená šťavnato olejové ťahy. Aronovovej realizmus je taký pedantný, že nie, nie a skĺzne do karikatúry. Tenká a krehká Alžbeta je načrtnutá letmými romantickými dotykmi. Dubrovskaya nehrá zvodné dobrodružstvo, ale jemné dieťa, ktoré naivne verí všetkému - znameniam, horoskopom a podvodom svojho milenca. Snehobiele sylfické rúcha, tekutá plasticita, dojemne zlomený hlas - to nie sú uchádzači o kráľovský trón, ale magické stvorenia zo snov.

V hre sa súperi nenávidia, ale nikdy sa nestretnú v žiadnej scéne. Absentujúca nenávisť kladie dôraz na samostatnú existenciu – každá sama o sebe, a konfrontácia nie je v žiadnom prípade opodstatnená. Vystúpenie Aronovej je o užívaní si moci a majstrovskej schopnosti skrývať svoje ženské slabosti. Slabosti sa stále vynárajú a v takýchto chvíľach sa herečka vyšvihne do výšin zručnosti. Žiarlivosť, láska a vášeň vytláčajú arogantnú racionalitu a z očí zvyknutých na pátrajúce, vrtavé pohľady sa tisnú slzy. Hra reinkarnácie je bezhraničná – milenke sa vracia sebaovládanie, hlas je opäť potláčaný: buď prízvuk, alebo reč, alebo pretvárka. Opäť som pripravený vykonať a zmilovať sa.

Celé javisko od podlahy až po strop je pokryté bielym hodvábom – v takomto priestore postavy vyzerajú ako exponáty vystavené vo vitríne múzea. Zakrivená konštrukcia sa otáča v strede a mení sa na trón, loď alebo most (scénograf Joseph Sumbatashvili). Rytmickú zmenu scén uľahčujú aj hračkárske pochody palácových vojakov. V kostýmoch z osemnásteho storočia je každá kučera vzoru premyslená (umelci Maxim Obrezkov a Svetlana Sinitsina). Divadelná scholastika so svojimi hodnovernými prsteňmi a voskovými pečaťami zodpovedá Zorinovej historickej demagógii. Pravdepodobne začiatkom 80. rokov zneli maximá o výhodách silnej moci a o tom, že „pre veľkú moc je stagnácia nebezpečnejšia ako porážka“ silne a dojímavo. Preto mohol režisér jednoducho zmiznúť v hercoch a nestarať sa o hru divadelných metafor. Teraz - iné časy.

Kultúra, 14.11.2002

Irina Alpatová

Stagnácia je nebezpečnejšia ako porážka

"Lov na cára" od Leonida Zorina v divadle Vakhtangov

Začiatkom 80. rokov mala táto hra a rovnomenné predstavenie Romana Viktyuka v divadle Mossovet neuveriteľný úspech. A to ani nie tak pre pútavú a dobrodružnú zápletku, ale pre veľmi relevantné podtexty a sémantické narážky. Bolo lákavé počuť z úst Kataríny II odvážnu frázu, že „stagnácia je nebezpečnejšia ako porážka“. O dvadsať rokov neskôr sa stará odvaha zmenila na nostalgickú iróniu: časy sa zmenili a utopická prosperita je ďaleko.

Zmenila sa však nielen doba, ale aj divadelné priority. Sémantické pôžitky z textu ustúpili do pozadia. Na oplátku si chcú užiť režisérove metafory a oceniť prístup inscenácie k dramatickému materiálu. Leonid Zorin svoju hru nijako nekorigoval ani neprispôsoboval. Mal však za to každé právo. Režisér Vladimir Ivanov sa k nej správal so zdôraznenou úctou a snažil sa jej čítať „v tvárach“. V dôsledku toho sa akcia zmenila na sériu panoramatických relácií, jasne vložených epizód s účasťou náhodných postáv.

Niečo podobné zažijete počas plavby loďou „po riekach a kanáloch Petrohradu“. Tu Zimný palác, a je tu Katarína II. Ale „taliansky dom“ - niečo sladko vysiela z jeho balkóna skvelý dramatik Carlo Gozzi. Alebo zrazu nejaká romantická budova – a za jej oknami sa odohráva vážna dráma mladých zaľúbencov. Loď pláva ďalej a postavy zostávajú pod čiarou viditeľnosti a pozornosti a okamžite sa na ne zabudne.

Snáď jediným jednotiacim prvkom predstavenia je invenčná a funkčná scénografia Josepha Sumbatashviliho s jasne vtlačenými sémantickými a „atmosférickými“ akcentmi. Luxusné biele závesy - plachty aj sneh sú ruské. Obrovský trón, ktorý vyzerá ako odrazový mostík alebo detská šmykľavka – vyliezť naň bez vonkajšej pomoci je takmer nemysliteľné, skĺznutie dole je také jednoduché ako lúskanie hrušiek. Trón sa môže zrazu rozdeliť na dve časti, tak ako sa kráľovská moc rozdelí na skutočnú a samozvanú moc. Ešte jedno otočenie - pripravené prova lode, pričom hrdinov zavedie do ďalekého Ruska. Otvorí sa zamrežované okno zadná strana trónna loď – tu je kasemata pre podvodníka. Je to drahé a veľké a zároveň vás to odvedie od úzkostlivého vysádzania každodenných znakov „osemnásteho storočia“ a nenúti vás budovať okolie Moskvy, Petrohradu alebo ešte ďalej. - Rím. Navyše, tieto znaky sú dosť v sviežich kostýmoch (umelci Maxim Obrezkov a Svetlana Sinitsyna).

Ale udalosť-psychologická jednota deja je ťažko vysledovateľná. Tri autonómne logiky – historická autenticita, autorská interpretácia a scénická výprava – ostávajú zachované.

Až na to, že Katarína II. – Mária Aronová – je veľmi presvedčivá ako herec, tak aj ako človek. Aj keď toto je veľa. Zvládol to vo veľmi krátkom čase krátky čas Aby sa stala hviezdou (len jej vystupovanie na verejnosti je sprevádzané potleskom), Maria Aronova, skutočne brilantná herečka, je teraz vo veľmi nebezpečnom stave pre skutočnú kreativitu. Nekonečná sebareplikácia prostredníctvom reklám, televíznych relácií, seriálov a podnikov nikdy nikomu nepriniesla nič dobré. Ale jej Catherine, našťastie, mohla toto všetko nechať v zákulisí. A zároveň Aronova brilantne predviedla syntézu všetkých svojich hereckých úloh - klauna, komika a majstra psychologických intríg. Vybielená cisárovná, spútaná v slávnostnom rúchu, s jazykom viazanými ženskými intonáciami je niekedy až extrémne veselá. Herečka však nedovolí, aby jej hrdinka spadla do kreslenej priepasti. Okamžitá premena: a namiesto prostoduchej ženy je pred nami autokratická cisárovná celej Rusi. Húževnatý pohľad, rozkazovací hlas, kráľovský vzhľad. To však nie je všetko. Duša tejto ženskej cisárovnej je na očiach. Rozumiete všetkému: ľudským krivdám, ľúbostným fiaskom aj materinským nezhodám s budúcim dedičom Pavlom. Nič nie je skryté, hoci Ekaterina Aronova sa správa veľmi rezervovane.

A všetko by bolo úžasné, ale vo výkone nemá páru. Príbeh lásky a zrady spojený s Elizabeth a Alexejom Orlovovými je príliš listový a romanticky napudrovaný. Tu sú vášne v útržkoch, vzlyky, hlasy spoza hrobu, žmýkanie rukami, ladné balansovanie na hojdačke a nekonečné prezliekanie luxusných šiat. Ale neexistuje presne žiadna autentickosť pocitov, iba krásna hra v láske, čomu sa akosi ťažko verí, keďže obaja sú extrémne stereotypní: vznešene priehľadná Elizaveta - Anna Dubrovskaya a brutálne vášnivý Orlov - Vladimir Vdovichenkov. Divák, ktorý nepozná skutočný dej (čo ak nejaký je?), bude mať problém zistiť, čo sa vlastne stalo?

Mimochodom, Catherinino vyhlásenie o stagnácii možno ľahko pripísať súčasnej situácii v Divadlo Vakhtangov. Áno a dovnútra posledné roky boli tam, ak nie víťazstvá, tak celkom nápadné javy – ten istý „Cyrano de Bergerac“ od Vladimira Mirzoeva alebo „Generálny inšpektor“ od Rimasa Tuminasa. Súviseli však predovšetkým s úspechom réžie. A ak sa hra hrá po starom, s prihliadnutím na to, že herci sa nejako vyberú, výsledkom je rovnaká stagnácia. Čo, ako už bolo spomenuté vyššie, je oveľa nebezpečnejšie ako porážka.

Večer Moskva, 21. novembra 2002

Oľga Fuksová

Nechuť je horšia ako podvodníci

L. Zorin. "Kráľovský lov". Réžia Vladimir Ivanov. Divadlo pomenované po Vachtangov

„Hon na cára“ od Leonida Zorina je skutočne nadčasová hra. A na základe toho bol natočený film a v divadle sa odohralo nádherné predstavenie Romana Viktyuka. Mossovet trval viac ako desať rokov. Vladimír Ivanov, režisér a pedagóg, sa vrátil k slávnej historickej melodráme sovietskej éry a vyprodukovali predstavenie, ktoré sa stalo stelesnením umiernenosti a presnosti

V príbehu podvodníčky princeznej Tarakanovej, ktorá zomrela pre svoju lásku ku grófovi Alexejovi Orlovovi, ktorý ju ľstivým spôsobom priviedol do Ruska na súd s Katarínou Veľkou, no nikdy sa nespamätal zo svojej melanchólie, pretože sám sa do svojej zajatkyne zamiloval. - tak s touto históriou sa Leonid Zorin snažil vtesnať do viacerých znakov 18. storočia. V tejto výpravnej hre sa dokonca našlo miesto na scénu, kde veľký taliansky dramatik Gozzi hanobí svojho nemenej veľkého celoživotného rivala Goldoniho. To je dôvod, prečo sa predstavenie zdá byť preplnené zbytočnými epizódami a obstojnými rolami. Povesť dobrého učiteľa a dlhoročná práca so študentmi sa odráža v inscenácii Vladimíra Ivanova. Boh s tým, s konceptom, s metaforami, s tempom, s modernými akcentmi. Hlavné je, aby hral herec. Nechajme stredných roľníkov, ktorých je v tomto husto obývanom predstavení veľa. Vymenujme „výborných študentov“ – šarmantný macho Vladimir Vdovichenkov (Alexej Orlov), Jurij Kraskov v úlohe bojazlivého opilca Michaila Kustova, ktorý podľa večnej tradície ruskej inteligencie pomaly popíja, aby sa nepripálil. s hanbou za to, čo vidí; hlúpy kat-svätý Šeškovskij v podaní Alexeja Puškina a čiperný Boniperti, Tarakanovej sekretár (Jurij Čursin, ktorého do divadla zobrali len nedávno, zaujal aj v davových scénach).

Má však zmysel uviesť „Cárov hon“ predovšetkým vtedy, ak existujú hodné herečky pre úlohy Tarakanovej a Kataríny II. Vladimir Ivanov sa na tieto herečky pozrel ešte ako študent, keď vo štvrtom ročníku s Annou Dubrovskou - Tarakanovou a Máriou Aronovou - Ekaterinou režíroval „Cárov lov“. Teraz, keď si pamätal, že nové je dobre zabudnuté staré, opäť inscenoval „Cárov hon“ pre tieto herečky, teraz mladé šéfky divadla Vakhtangov.

V prvom dejstve vystupuje princezná Tarakanova z Anny Dubrovskej ako taká úplná predátorka a prefíkaná intrigánka, že je veľmi ťažké pochopiť mužov, ktorí súcitia s údajne tajnou dcérou Elizavety Petrovna. Zložte jej krinolíny, prezlečte ju do anglického obleku – a pred vami stojí neochvejná podnikateľka našich dní, ktorá prešla ohňom a vodou a v páse zažiari každú predstaviteľku silnejšieho pohlavia, ak nie svojou inteligenciou. , potom s jej prefíkanosťou.

A až v druhom dejstve, po tom, čo odhodila všetky tieto nádherné krinolíny a ostré intonácie ako uliata, iskria očami morskej panny, hladí svojho milého, trasúc sa strachom a odhodlaním, hrá herečka to, čo určite vie hrať - lásku.

Kto však zachraňuje ťažkopádne prvé dejstvo a v druhom skutočne kraľuje, je Maria Aronova. Vybielená tvár, vykreslené obočie, mierny prízvuk, nepreniknuteľný pohľad – maska ​​sily. A za ňou je múdrosť starej ženy, kultivovanosť kurtizány, rozvážnosť a prelietavosť, pomstychtivosť a nadhľad, rozbúrený oceán nezdolnej ženskosti a strnulosti absolutizmu. A - nechuť, chronická, zdĺhavá, už neznesiteľná, čo je horšie ako hocijakí podvodníci a vonkajšie hrozby pre štát. A - nesmierna osamelosť na tomto zasneženom vrchole absolútnej moci, na ktorý vyliezla s takou húževnatosťou, ničila nepriateľov, strácala priateľov, nemilosrdne sa rozchádzala s milencami, neodpúšťala ľudské slabosti.

P.S. Najlepší ženská rola sezóna - večný kameň úrazu pre „moderátorov“ a „diskutujúcich“ o divadelných cenách vrátane národnej „zlatej masky“. V druhom prípade sa stále nevedia rozhodnúť, či môžu hrať najlepšia rola zďaleka nie v najlepšom výkone. A hoci je koniec sezóny ešte ďaleko, príklad Márie Aronovej dokazuje, že popieraním tejto možnosti sa veľmi okrádame.

L. Zorin
Inscenácia: Vladimír Ivanov
Catherine, cisárovná: Mária Aronová
Alžbeta: Anna Dubrovskaja
Alexey Orlov: Vladimír Vdovičenkov
Grigorij Orlov: Jevgenij Kňazev
Kustov: Jurij Kraskov
a ďalší S 03.06.2012 Pre toto predstavenie nie sú žiadne dátumy.
Upozorňujeme, že divadlo môže premenovať predstavenie a niektoré podniky niekedy predstavenia prenajímajú iným.
Ak chcete mať úplnú istotu, že výkon nie je zapnutý, použite vyhľadávanie výkonu.

Recenzia "Afisha":

Veľký kráľovský trón umiestnený v strede javiska sa zdá byť rozdelený na dve časti: podvodník riskoval, že sa dostane na miesto právoplatnej cisárovnej. A aj keď v podaní Vachtangova sa sily súperov zjavne nevyrovnajú, pozorným okom bystrej a silnej pani ruského trónu neminie žiadne nebezpečenstvo. A preto je tu hon – hon na moc a na tých, ktorí si túto moc nárokujú. Dômyselne a prefíkane usporiadala siete cisárovná Katarína Veľká v podaní Márie Aronovej - ústredná postava výkon. Koľko sa mieša v tomto pevnom pravítku a vášnivá žena! Vôľa a rozvážnosť, vtipná zlomyseľnosť a kráľovský chlad, ale zároveň - skrytá neha a zúfalá žiarlivosť, ženská koketnosť a očarujúca prefíkanosť. Herečka, ktorá bravúrne ovláda komediálne farby, v tejto úlohe stúpa do tragických výšin. Úzkosť a bolesť cisárovnej pre Rusko sú také úprimné, ako sú skutočné výbuchy jej ženského hnevu a strachu z porážky v milostnom súperení. Je pravda, že Elizabeth (Anna Dubrovskaya), ktorá tvrdí, že zaujme miesto Catherine na kráľovskom tróne a v srdci svojho obľúbenca, pre ňu v tomto prípade môže byť len ťažko nebezpečná. Koketne malátna a mierne rozmarná polovičná žena, polovičné dieťa Lisa, hoci plná ambicióznych nádejí, je stále príliš naivná a čistá na to, aby vstúpila do takého nerovného boja. krutý" kráľovské hry"Očividne ešte nestihla túto úlohu. Práve prebieha hon na mladé stvorenie, ktoré vyzerá skôr ako sladké." rozprávková princezná, bezcitne oklamaný skúseným a šikovným dvoranom - grófom Orlovom (Vladimir Vdovichenkov), poslaným cisárovnou. Ale keď samotná Catherine vidí tohto nešťastného dobrodruha porazeného, ​​cíti k nej skôr súcit ako nenávisť, hoci nepozvané rýchlo potláča ľudská slabosť. Kráľovský trón zostáva nedeliteľný, no ako keby sa samotné srdce neustále rozdvojovalo veľká cisárovná. A za týmto večný boj, ktorý sa odohráva v duši hrdinky Aronovej, chcete nepretržite sledovať

Marina Gaevskaya

Účasť na predstavení:

Historická melodráma
Trvanie: 3 hodiny 15 minút s jednou prestávkou

Ako viete, historické melodrámy v našej krajine sa vždy tešili neuveriteľnej popularite. Koniec koncov, mnohí ruskí diváci sa aktívne zaujímajú o národné a svetové dejiny. Preto by mali záujem vidieť známe postavy minulosti divadelné javisko alebo do kina. A keďže Rusko vždy milovalo krásne romantické milostné príbehy, potom sa žáner melodrámy celkom prirodzene stal populárnym a obľúbeným. Preto by nemalo byť prekvapujúce, že mnohí slávni divadelní a filmoví režiséri sa u nás často obracajú na historickú melodrámu a vytvárajú svoje vlastné jedinečné majstrovské diela.

A sú žiadaní medzi ruskými divákmi vstupenky na divadelné predstavenie „Hľadanie na cára“ a iné inscenácie s podobnou tematikou. Mimochodom, táto inscenácia je založená na hre slávneho ruského dramatika Leonida Zorina, autora takých známych diel ako „Pokrovská brána“ a „Varšavská melódia“. Hrá tohto autora Boli niekoľkokrát uvedené v divadle a kine. A domáce publikum sa do nich zamilovalo pre ich úžasné teplo a jas svojich obrazov. To všetko možno v plnej miere pripísať hre „The Tsar’s Hunt“, ktorá je žánrovo historickou melodrámou. Je pozoruhodné, že táto práca založené na skutočné udalosti. A je tu povedané, ako každý, kto sa o to pokúsi, bude môcť vidieť kúpte si lístky na predstavenie „Hľadanie na cára“, o tom, ako cisárovná Katarína Druhá posiela Alexeja Orlova do Benátok s cieľom zviesť Alžbetu, podvodníčku, ktorá si nárokovala ruský trón. Ale ukázalo sa, že nič ľudské nie je pre Orlova cudzie. A preto je Alexej postavený pred pomerne ťažkú ​​dilemu: splniť si svoju národnú povinnosť alebo si dopriať náhle vzbĺknutie jasných citov.

Tak ako to bolo fascinujúce romantický príbeh? Ale o tom sa budú môcť dozvedieť len tí, ktorí to stihnú objednajte si lístky na hru „Hľadanie na cára“ do Moskovského štátu Akademické divadlo pomenovaný po Vachtangovovi. Koniec koncov, práve tu sa v súčasnosti uvádza táto veľmi svetlá a zaujímavá historická inscenácia, ktorá mala premiéru 3. novembra 2002. Mimochodom, všetci diváci, ktorí toto predstavenie navštívia, ocenia nielen silu a rozsah tejto historickej inscenácie, ale užijú si aj krásne herectvo Maria Aronova a Vladimir Vdovichenkov.