V posledných dvoch desaťročiach sa povolanie herca stalo menej populárnym, dnes napríklad v Rusku nie je pri vstupe také fantastické vzrušenie divadelné školy ako to bolo za sovietskych čias. Napriek tomu mnohí mladí muži a ženy naďalej snívajú o divadle a najmä o kine, ktorí sa chcú v tejto úlohe presláviť aspoň v celej krajine. (webová stránka)
Moderní divadelní a filmoví herci sú vážení ľudia a známe osobnosti, najmä v USA a západnej Európe, sú určite milionári, ktorých sláva a ich roly hrali celé desaťročia, ba aj viac. Ale v dňoch Shakespeara a oveľa neskôr, divadelných hercov neboli ani pochovaní na spoločnom cintoríne, pretože verili, že títo ľudia slúžia diablovi a preto nie sú hodní ležať v zemi s ostatnými občanmi.
To však nie je všetko. V samotnom divadle, povedzme, v XVI. XVII storočia, herečky neboli uznávané, a tak ženské roly museli hrať muži. Môže sa nám zdať, že tým boli inscenácie nie celkom vierohodné. Ale nie všetko je také jednoduché. Faktom je, že ženské úlohy určite stvárnili veľmi pekní mladí muži či chlapci. Navyše týchto nešťastníkov vtedy nikto ani nepozval do divadelných súborov, jednoducho ich uniesli - priamo na ulici.
Ako napríklad zistili oxfordskí historici, za vlády Alžbety I., ktorá bola veľkou fanúšičkou divadla, sa v Anglicku objavilo dokonca aj povolanie chytačov chlapcov pre divadlo. Takíto „profesionálni pracovníci“ sa potulovali po Londýne a hľadali tých najsľubnejších chlapcov. A beda tomu dieťaťu, ktoré bolo štíhle a dobre vyzeralo, stretnúť sa s týmito teatrálnymi banditmi. A napokon pre nich neexistovala žiadna spravodlivosť, keďže Alžbeta I. vydala dekrét, ktorý umožňoval „pre umenie“ kradnúť deti a odoberať ich rodinám. Navyše nemilosrdne smečať tých z nich, ktorí sa neukázali divadelné aktivity náležitá horlivosť. To znamená, že ukradnuté deti sa prakticky stali mladistvými otrokmi majiteľov divadelných súborov.
Detskí herci - otroci divadiel v Anglicku
Historici dokonca našli zdokumentovaný prípad, keď v roku 1600 chytili, položili na plecia a odniesli trinásťročného obyvateľa Londýna Thomasa Cliftona, veľmi pekného chlapíka. Jeho rodičia so zlomeným srdcom, kamkoľvek prišli, dokonca aj na súd a s prosbou k samotnej kráľovnej - všetko bezvýsledne. Bola len jedna odpoveď: ich syn sa musí usilovne učiť a byť poslušný, inak ho nemilosrdne zbičujú. V tých časoch sa majitelia londýnskych divadiel dokonca medzi sebou chválili, kto „zbieral väčší a lepší živý tovar od chlapcov na ulici“. Navyše im bolo dovolené ukradnúť nielen dieťa obyčajného občana, ale aj chlapca zo šľachtickej rodiny.
Formálne sa v Anglicku verilo, že takéto ukradnuté deti boli v službách kráľovskej kaplnky, ale v skutočnosti hrali v bežných divadlách. Kráľovná si toho bola dobre vedomá, no nielenže nezasahovala, ale dokonca túto praktiku podporovala. Historici našli niekoľko štipľavých poznámok veľkého Shakespeara o divadelných inscenáciách, kde hrali ukradnuté deti.
Ťažko povedať, aký osud čakal týchto ukradnutých tínedžerov, keď dospeli. Možno sa jedným z nich stal, ale väčšina, súdiac podľa nájdených dokumentov, jednoducho slúžila divadlu ako otrocká sila, až kým sa osud neusmial na niekoho, kto sa z tohto otroctva náhodou vyslobodil. Čo však čakalo vo voľnej prírode takého človeka, ktorý sa vďaka svojej divadelnej profesii stal vyvrheľom spoločnosti? ..
Iba v tomto čase Shakespearovo divadlo bola výnimkou. hrali v nej aj mládenci a chlapci, ale išlo o dobrovoľných žiakov, nie otrokov.
Po ženské rományženské predstavenia sa v literatúre udomácnili v divadle.„Ženský žáner“ zaujal miesto v r divadelné plagáty, porovnateľné s miestom ženská literatúra na pultoch kníhkupectiev.
Niektoré sentimentálne príbehy idú na javisko priamo z „dámskych" knižníc. Stalo sa tak napríklad pri románe laureátky Bookerovej laureátky Eleny Čižovej „Čas žien", ktorý zinscenoval „Súčasník". Napriek hojnosti drsné každodenné detaily obecného bytu 50-tych rokov, toto je skôr mestská rozprávka o Popoluške - nemej sirote, o ktorú sa naraz starali tri staré bezradné víly.Rozprávka dopadla smutne, ale s šťastný koniec, čo vyhovuje divákom, ktorí drsný sovietsky život zachytili osobne alebo ho poznajú z počutia.
Na druhej strane hra „Rozvod ako žena“ v Majakovského divadle je plná „nie nášho života“ a zdá sa, že rozvíja tému televízneho seriálu „Sex v meste“. tucet ďalších postáv a všetky sú ženy! A všetky milujú, odchádzajú, intrigujú a bojujú za svojich mužov, ktorí sú prítomní v ich životoch, no na javisku sa neobjavia.
Nebolo by však správne povedať, že absencia mužských postáv na javisku - Hlavná prednosť„ženské" predstavenie. V jednom z hlavných hitov „ženského" repertoáru hrá šesť hercov. Dámska noc, alebo „Len pre ženy“, na javisku divadla moskovskej mestskej rady. Šesť nezamestnaných hutníkov sa rozhodne preškoliť na striptérky a organizovať si vlastný biznis. Nie každá žena sa odváži ísť do nočný klub na erotické mužské predstavenie, ale do divadla je iná vec. Najmä keď striptérov predvádzajú filmové a televízne hviezdy - Gosha Kutsenko, Marat Basharov, Michail Politseymako, Vjačeslav Razbegaev, Viktor Verzhbitsky. Dnes večer na pľaci. hlavná intriga vždy ušetrené až do konca predstavenia - diváci sú odmenení videním hviezdneho striptízového predstavenia, do ktorého sa v žiadnom nočnom klube nedostanete.
Predstavenie v Moskve úspešne prebieha už desať rokov. Úspech predstavenia na motívy hry „Ladies' Night“ lámal rekordy návštevnosti nielen v Moskve, ale aj v Paríži, Londýne, Miláne, Melbrune. Ladies' Night" získala najvyššie divadelné ocenenie vo Francúzsku "Moliere" ako najlepšia komédia, dej hry bol použitý v scenári anglický film, ktorý v roku 1997 dostal Oscara ako najlepší zahraničný film roka. Projekt uvádza produkčná spoločnosť „Independent Theatre Project“, ktorá na viacerých divadelných scénach v Moskve (napríklad Divadlo na Serpuchovke) uvádza ďalšie tri hry ženského žánru.
Dej hry "Kalendárové dievčatá" je založený na skutočnú históriu z anglického vnútrozemia - niekoľko zúfalých post-balzacových gazdiniek sa neúspešne pokúša získať financie na nový gauč na onkologickej klinike, kde ich kamarátka trávi noci preč pri lôžku svojho umierajúceho manžela. Úspech sa dostaví až vtedy, keď sa vzopretí puritánskej zákazy, pre kalendár sa natáčajú nahí. Ženy vyzbierali 2 milióny libier, postavili novú kliniku a samy sa stali národnými hrdinami Veľkej Británie, čím dokázali, že v živote je vždy miesto pre výkon pre ušľachtilú vec.USA. Ale filmové spracovanie neznižuje záujem o uvedené hry - divadlo má svoje osobité kúzlo.
Predstavenie „Nemocnica „Moulin Rouge“ uviedol aj „Nezávislý projekt“ krátko po svojom triumfe na parížskej scéne, kde získal tri nominácie na francúzske divadlo „Oscar“ – cenu Molière, v Rusku predstavenie o sestrách Nemenej divácky úspech zožala z francúzskej nemocnice počas prvej svetovej vojny. Vojnový brutálny mlynček na mäso na Štedrý večer na niekoľko hodín spomalí a sestričky dostanú krátky oddych, aby nabrali sily po ťažkých skúškach a dokonca zariadili raneným dovolenku predvedením zápalného kankánu.Toto predstavenie je o odvahe žien ktoré si zachovávajú nádej a vieru v osobu, ktorá zostáva ženami za každých okolností.
"Ste na zlej adrese" - ženská komédia ustanovenia francúzskeho komika Marca Camolettiho. Napísal najmenej tucet komédií, z ktorých polovica bola inscenovaná v Rusku (a dokonca aj sfilmovaná). Ale je to „Si na nesprávnom mieste“, čo možno nazvať ženou, pretože väčšina zápletiek situačných komédií využíva ženy ako cenu pre milujúceho prefíkaného („Príliš ženatý taxikár“, napríklad má pomer s dvoma, ale to nie je hranica splnenia mužského sna). Tu vládnu plesu samotné ženy za účasti Pierra Richarda, Jeana-Paula Belmonda, Louisa de Funesa a Gerarda Depardieua.
Predstavenie "Hospital Moulin Rouge": Tu je váš zranený syn. Tu je drink. Odrežte mu nohu! Napísané pre noviny Časť 1
Dlho mali možnosť hrať na pódiu len muži. Až do 17. storočia boli ženy prakticky zbavené možnosti venovať sa divadlu. Zo samotnej tvorby predstavenia – písania textu, jeho inscenovania a organizácie priestoru – boli vylúčené aj ženy. Takýto zákaz povolania bol spôsobený „starostlivosťou“ a konceptom morálky.
Spravidla sa v literatúre o dejinách divadla vyskytuje tvrdenie, že ženy ako herečky vystupovali na javisku v 17.-18. Je to dané predovšetkým koncepciou západoeurópskeho a ruského divadla ako profesionálneho, na rozdiel od ľudového či cirkevného. Hoci v skutočnosti sa ženy ako herečky prvýkrát objavili na javisku v neskorej rímskej dobe: boli to predstavenia nízkeho žánru (mimy), kde pôsobili ako tanečnice a akrobati. Aktérmi takýchto žánrov boli aj „otroci, slobodníci alebo slobodne narodení občania rímskych provincií, napr. Gréci, Egypťania, domorodci z Malej Ázie“ .
Do úvahy prichádza prvé profesionálne divadlo Talianska komédia del arte (commedia dell „arte), v ktorom sa sformovali tri princípy, ktoré sa následne reformovali divadelné umenie, a to: herec ako hlavná osoba, súbor je nenáhodný živý organizmus, akcia je hlavnou pohyblivou úlohou. ženské postavy tu ich reprezentujú najmä dva obrazy – Milenec a Sluha – a hrajú sa bez masiek. V súbore je možné mať aj tanečníka a speváka. Mužské postavy bolo ich oveľa viac a na rozdiel od žien boli aktívnymi hercami ovplyvňujúcimi riešenie javiskového konfliktu.
Hannah Hoch. bez názvu. 1930
Ďalším príkladom prvých odborných skupín je tzv anglických hercov, ktorý v druhej polovici 16. storočia začal vystupovať v Dánsku, Holandsku a ďalších krajinách západná Európa. Postupom času začali zájazdové skupiny zahŕňať miestnych hercov a predstavenia zmenili jazyk z angličtiny na zodpovedajúci národný jazyk. Tieto praktiky ovplyvnili múzických umení v mnohých krajinách, predovšetkým v Nemecku, kde si „dlho na nemeckej scéne vytvorili špeciálny repertoár, ktorý sa výrazne líšil od nemeckého školská dráma formou aj obsahom hier.
Napriek tomu, že so vznikom profesionálnych divadelných súborov a objavením sa ženských herečiek v nich nebola ich účasť na predstaveniach rozšírená a v niektorých žánroch, ako je tajomstvo a morálka, sa používala veľmi zriedka. Stojí za to venovať pozornosť prípustnému rozsahu rolí: ženy stelesňovali iba mladé postavy (hrdinky a milenky), zatiaľ čo úlohy sestier, subretiek, starých žien dostali mužskí herci.
Hannah Hoch. Staatshäupter (hlavy štátov). 1918-20
V Španielsku sa ženské herečky objavili v polovici 16. storočia. V tomto čase ich bolo veľa odlišné typy divadelné organizácie. V nižších skupinách zastávali ženské roly muži, kým stredné skupiny ženy alebo chlapci. V združeniach najvyššieho typu (napríklad "The Farandula", "Compania") všetky ženské úlohy hrali výlučne ženy. Okrem toho sa v roku 1586 pokúsil uskutočniť oddelené predstavenia pre mužov a ženy, no neúspešne.
Prvé ženské herečky sa na anglickej scéne objavili v 17. storočí. Bola to však veľmi nestabilná doba: od rozkvetu divadiel na začiatku storočia až po ich úplné zatvorenie a uznanie tejto činnosti za nelegálnu. Situácia sa zmenila až v roku 1660, keď sa do Anglicka vrátil Karol II. Vo Francúzsku, kde bol v exile, už na javisku vystupovali ženy – odteraz sa toto pravidlo udomácňuje v Anglicku. V 18. storočí sa ženy okrem herectva ujali aj pozície dramatičiek.
Hannah Hoch. Fur ein Fest gemacht (Vytvorené pre párty), 1936
Čiastočné začlenenie žien ako herečiek stojí za zváženie spolu so sociokultúrnymi aspektmi ich vylúčenia z verejného priestoru a samotnej scény. Boli to otázky morálky a morálky a zákaz vystupovania na pódiu pre ženy sa vysvetľoval starosťou o ne. Takže už po vystúpení žien na španielsku scénu cirkev prehodnotila divadelnú otázku, zakázala takéto praktiky a celkovo sprísnila morálnu kontrolu až po prenasledovanie a zatváranie divadiel. V roku 1644 bol prijatý zákon, podľa ktorého len vydaté ženy, a vzhľadom na povesť a postavenie tejto profesie v spoločnosti môžeme v danom období predpokladať malý počet takýchto prípadov.
Zaujímavosťou je vylúčenie žien v japonskom divadle. Umenie Kabuki teda začali slávni a úspešní v tom čase ( začiatkom XVII storočia) od tanečnice O-Kuni, ktorej vystúpeniam bol priradený zodpovedajúci názov, čo znamená „zvláštny“, „cudzí“. Následne založila ženský súbor, ktorý bol pre morálne predsudky čoskoro rozpustený a herečky nahradili pekní mladí muži, čo spôsobilo „rozkvet homosexuality“. V roku 1653 bolo zakázané hrať na javisku aj mladým mužom. V tejto dobe bol položený začiatok tradície onnagata, t.j. exekúcie ženské roly zrelých mužských hercov.
Hannah Hoch. bez názvu. 1929
Zmienka o herečkách 18. a 19. storočia sa spravidla spája s menom režiséra alebo dramatika. Najprv sa napríklad uvádza, že „najvýraznejšou herečkou Pitoevovho divadla bola jeho manželka Lyudmila Pitoeva“ a až potom sa spomína jej vzdelanie získané najskôr v Rusku a potom vo Francúzsku. Takéto označovanie a odkazovanie na muža je typické. Literárne pramene poskytnúť informácie o odborná činnosť herečky, ktoré vždy sprevádzajú text epitetami v smere vzhľadu a / alebo histórie osobných vzťahov s režisérom (dramatikom).
Za zmienku stojí spôsob, akým sa v dejinách divadla formuje obraz známych herečiek. Napríklad, " známe herečky tej doby - Nell Gwin, Moll Davis, Barry, Bracegirdel, Oldfield a ďalší - sa nepreslávili ani tak hereckým, ako skôr ženským pôvabom a ich postavenie v divadle určovalo vysoké postavenie ich mecenášov. Súdiac podľa takýchto vyjadrení možno dospieť k záveru, že osobné vzťahy zjavne ovplyvňujú kariéru prostredníctvom možnosti / nemožnosti získať rolu.
Zaujímavá je aj cesta dostať sa do profesionálnych súborov, vzhľadom na povesť, ktorú mali najmä herci a herečky. Indikatívna je prvá známa zmluva medzi francúzska herečka Marie Feret a herec-podnikateľ L "Eperonier. Dokument znel takto: "Aby ste mu pomohli, L" Eperonier, predvádzajte každý deň v určený čas a toľkokrát, koľkokrát chce, rímske starožitnosti alebo iné príbehy, frašky a skoky, v prítomnosti verejnosti a všade tam, kde si L „Eperonière“ želá... Napriek tejto formulácii považuje divadelný výskumník S. Mokulsky túto zmluvu za veľmi rôznorodú.
Hannah Hoch. Malé slnko, 1969
K problematike reputácie herečiek treba poznamenať, že nekritický prístup divadelných historikov úplne stráca zo zreteľa príčiny a predpoklady tohto javu. Herečky boli spočiatku skromného pôvodu a pre povolanie herečky sa rozhodli z dvoch dôvodov. Po prvé, herectvo bolo sľubnou pracovnou príležitosťou ako takou, pretože otázka vzdelávanie žien na správnej úrovni v tom čase (XVII-XVIII storočia) nebola vyriešená. V dôsledku rôznych okolností (závažné fyzická práca, domáce násilie) pre dievča to bola šanca odísť z domu. Druhým bodom, ako nám hovoria divadelní historici, bola perspektíva stať sa držanou ženou z javiska bohatým mužom – a tento krok je zafixovaný ako „samozrejmá“ autonómna voľba. Tu je vidieť zreteľnú priepasť medzi túžbou ženy pracovať (kdekoľvek) a skutočnú príležitosť toto. Herečky vychovali niektorí muži pre iných: učitelia tanca, dikcie a hudby odovzdali svojich zverencov do rúk riaditeľa súboru a ten zase rozhodoval o ich osude. Jednoducho sa nedalo pracovať. V 19. storočí nastali výrazné zmeny, objavili sa herecké systémy, divadlo sa stalo riaditeľským: teraz je to režisér (táto pozícia je prakticky monopolizovaná mužmi), kto určuje zloženie súboru. Mení sa aj výchovný princíp: teraz muži nehľadajú nádejných uchádzačov, oni sami prichádzajú.
Hannah Hoch. 1946
Suma sumárum môžeme povedať, že okrem dlhodobého zákazu profesie ako takej máme dočinenia aj s ďalším obmedzením ženského herectva. Je to spôsobené uzavretím určitých rolí do úzkeho rámca (ako napr. v prípade divadla dell'arte) a/alebo rodovým prideľovaním, ktoré ďalej ovplyvňuje charakter zastúpenia postáv a rozsah rolí. účinkujúcich. Zdá sa tiež dôležité, ako je herečka zapísaná v dejinách divadla, a to zameranie sa na telesnosť a záštitu zo strany muža. Okrem iného zákaz na javisková činnosť, samozrejme, ovplyvnila interpretáciu ženských obrazov a ich úlohu v efektnej línii inscenácie.
Zapnuté tento moment, zdalo by sa, že neexistujú žiadne oficiálne zákazy a obmedzenia, ktoré by boli prekážkami konania. V praxi však existujú rôzne bariéry založené na pohlaví na úrovni oboch divadelné ústavy, a profesionálnych divadiel. Viac Súčasná situácia budú prezentované v .
1. Čo sa týka anglické divadlo- Encyklopédia Wellsa S. Shakespeara. Ed. Stanley Wells s Jamesom Shawom. M.: Raduga, 2002.
Čo sa týka nemecké divadlo- Dejiny západoeurópskeho divadla: V 8 zväzkoch / Ed. S. S. Mokulsky a ďalší.M .: Umenie, 1956-1989. T. 2. S. 437
2. Mokulsky, S. S. Dejiny západoeurópskeho divadla // M.: Umenie, 1956. T.1. S. 16.
3. Dzhivelegov, A. K. História západoeurópskeho divadla od jeho vzniku do roku 1789. M: Umenie, 1941.
4. Dzhivelegov, A. K. Vybrané články z literatúry a umenia. Er.: "Lingua", 2008. S. 146-189.
5. Brockhaus, F.A., Efron, I. A. Encyklopedický slovník.
6. Dejiny západoeurópskeho divadla: V 8 zväzkoch / Ed. S. S. Mokulsky a ďalší.M .: Umenie, 1956-1989. T.5. S. 574.
7. Modjeska, H. Ženy a etapa. Svetový kongres reprezentačných žien. Ed. May Wright Sewall. New York: Rand, McNally & Co, 1894.
8. Ženy divadla 17. storočia. Encyklopédia žien divadla.
9. Ženy divadla 18. storočia. Encyklopédia žien divadla.
10. Dejiny západoeurópskeho divadla: V 8 zväzkoch / Ed. S. S. Mokulsky a ďalší.M .: Umenie, 1956-1989. T. 7. S. 185.
11. Tamže. T.1. S. 524.
12. Tamže. T. 1. S.556
13. Smirnova, L. N., Galperina, G. A., Dyatleva, G. V. Divadlo renesancie.
anglické divadlo. Populárna história divadlo. Režim prístupu: http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/populyarnaya-istoriya-teatra/anglijskij-teatr.htm.
„Čo chcete, pane?
- Si šialený?! Čo som pre vás, pane?"
Citát z filmu "Ahoj, som tvoja teta!"
Muži - herci často hrajú ženy v divadle a kine - pre nich je to zaujímavé kreatívna úloha. Ak viete, britský herec Eddie Redmayne je tento rok nominovaný na Oscara za rolu umelca, ktorý podstúpil operáciu na zmenu pohlavia (film T. Hoopera The Danish Girl). Dnes by som rád spomenul niekoľko ďalších slávnych filmov – komédie, ktorej hrdinovia boli nútení prezliecť sa do ženských šiat a zahrať si na dámu. Pozrel som sa na internet - táto téma bola nastolená viac ako raz, ale nikto nepíše o procese vytvárania obrazu, ale chcem sa na to zastaviť.
Najsprávnejšie by bolo asi začať nie kinom, ale hrou anglického dramatika Brandona Thomasa „Charlieho teta“ (u nás sa prekladá aj ako „Charleyho teta“, angl. Charleyho teta), napísané v roku 1892. Hra bola mimoriadne populárna nielen v Anglicku, ale aj v zahraničí, tu, v Rusku, komédiu prvýkrát uviedlo divadlo Korsh v roku 1894. S príchodom kinematografie bola hra natočená viac ako raz, počnúc rokom 1915. Našou populárnou verziou je televízny film „Ahoj, som tvoja teta!“. Ale o Donne Rosa (v hre - Donna Lucia) si povieme neskôr.
Rám z filmu "Maniacs" 1936
Väčšina známy komik všetky časy a národy Charlie Chaplin vo svojich filmoch bol trikrát oblečený ako žena ("Business Day" 1914, "Maškarná maska" 1914 a "Woman" 1915). Ako píšu kritici, takáto reinkarnácia dala talentovanému hercovi príležitosť čo najširšie odhaliť svoje mimické schopnosti.
Záber z filmu "Maškarná maska" (Charlie Chaplin v strede) a Chaplin v reálnom živote.
Pozri si film - Chaplin je v úlohe slečny veľmi presvedčivý, ak nevieš, čo hrá muž, tak neuhádneš (a, mimochodom, dotkol sa korzetu pod šatami, maličkosť , ale pekne)
Ale z týchto troch filmov "žena"- možno najznámejší. Vrátane škandálu, ktorý okolo neho vypukol.
Tento sladký, neškodný obrázok bol cenzurovaný v Anglicku a Švédsku. Kritici na ňu zaútočili slovami: "do prdele!", "neslušné!", "urážlivé!", "herec v spodnej bielizni?!", "muž v šatách?!" No atď. Anglicko sa prebudilo skôr, vo Švédsku mali povolenie premietať film až v roku 1931, teda o 16 rokov neskôr.
Julian Eltinge ako žena aj v reálnom živote.
Existuje verzia, že Chaplin bol inšpirovaný vtedajšou popularitou herca pre túto filmovú "zmenu pohlavia". Julian Eltinge (Julian Eltinge. V skutočnosti sú mužskí herci, ktorí hrajú na javisku ženy, známi už dlho (spomeňte si napríklad na časy Shakespeara). Tu je Julian Eltinge
Preslávil sa práve hraním ženských úloh na javisku a vo filmoch. Navyše sa netajil tým, že je muž a na konci vystúpenia si dal dole parochňu. Hovoria, že to produkovalo silný dojem na verejnosť, pretože v úlohe dám vyzeral viac než presvedčivo. A v živote všemožne zdôrazňoval svoju mužnosť: na verejnosti sa objavoval len v mužských šatách, všemožne odmietal fámy vo svojej nekonvenčnej sexualite (čo nebráni historikom podozrievať ho z toho dodnes), bol dokonca videný v bitkách s javiskovými pracovníkmi, ktorí si na tento účet robili žarty.
Tu je taký paradox: Julian hrať ženy je normálne a Chaplin je vulgárny ...
Ďalšie fotografie Eltinja.
Je zvláštne, že milovaný nevlastný brat Chaplin Sydney v roku 1925 sa tiež prezliekol do dámskych šiat, aby hral tú istú tetu Charlie, o ktorej som písal vyššie.
Charlie v mejkape Tramp a Sydney ako Donna Lucia. Vpravo na fotografii je Sydney Chaplin v živote.
Film je považovaný za jedno z najúspešnejších filmových spracovaní hry.
Rám z filmu "Charlieho teta" (1925)
Možno to nie je bohvie aká udalosť vo svete kinematografie, ale nemôžem o tom nenapísať: ďalšia slávna americký herec(a môj obľúbený) vo filme nasadil ženský vzhľad "Love Madness". Bol to fešák William Powell. Je vtipné, že ženy sú najčastejšie z dokonca veľmi príťažliví muži ukáže sa, že sú nesympatickí (Chaplin a Redmayne sú výnimkou) a vždy sú vizuálne starší ako ich fyzické roky. Aspoň tak to dopadlo s Powellom.
William Powell v "Love Madness" a v skutočnom živote.
Powell, ktorý dospelosti nosil fúzy, dokonca ich musel obetovať pre túto úlohu.
Powell v šatni.
V porovnaní s Tony Curtis a Jack Lemmon ktorí hrali hudobníkov vo filme „Iba dievčatá v jazze“ Powell až tak netrpel. To je ten, kto musel znášať všetky útrapy herectva ako a krásne dámy! Tu sa neoholili fúzy, ale všetka vegetácia z tela, ktorá spadla do zorného poľa kamery. A Tony a Jack boli nútení nosiť skutočné opätky.
Tony Curtis a Jack Lemmon vo filme „Only Girls in Jazz“ a v ich prirodzenej podobe na propagačnú fotografiu filmu.
Najprv chceli hercov obliecť do autentických ženských šiat herečiek Debbie Reynolds a Loretty Young. Ako povedal Curtis: „Ich pás bol rovnaký ako môj biceps. Išiel som za Billym Wilderom a povedal som: "Billy, môže nám Orry-Kelly ušiť naše šaty?" Na čo odpovedal: "Dobre, nech to urobí." Vedel som, že je to zriedkavé, pretože Orry-Kelly nie pánske obleky tak to bolo velmi pekne...
Herec Tony Curtis a kostýmová návrhárka Orry-Kelly na stretnutí.
... Šaty krásne splývali od pása, no pod nimi bola veľmi tvrdá, hustá látka a vrchná časť bola ušitá z mäkkých materiálov ... "
Herec Tony Curtis a komoda (teraz je na fotke komoda! Dúfam, že ste už prišli na rozdiel v týchto dvoch profesiách „obliekač“, t.j. sledovanie kostýmu a „kostýmný výtvarník“, t.j. vymýšľanie kostýmu)
Opäť herec Tony Curtis a kostymérka Orry-Kelly pri montáži.
Curtis ďalej spomína: "...Nosili sme podväzkové pásy, podprsenky, topánky, nádherné klobúky a tie vysoké goliere, ktoré Olivia de Havilland nosila vo svojich raných filmoch."
Kostýmový návrh pre "dámy" k filmu "Only Girls in Jazz" od Orry-Kelly.
Herci v mejkape a kostýmoch.
„Mejkap trval asi 30 minút.
Vizážista Emile LaVigne dáva Tonymu Curtisovi krásnu...
A Jack Lemmon
Potom sme si nasadili obleky a parochne.
Tony Curtis a kaderník.
Za hodinu a 15 minút sme boli pripravení."
Jack Lemmon v postave.
Pomohol hercom dostať sa dovnútra ženské obrázky Americká drag queen Barbet (Barbette), bývalý povrazolezec a vzdušný akrobat. Od detstva sníval o práci v cirkuse, takže keď jedna z duetových sestier Sestry Alfaretta ponúkol, že zastúpi zosnulú sestru, rád súhlasil. Bola však stanovená podmienka: treba vystupovať v ženských šatách, hovorí sa, že pre diváka je príjemnejšie obdivovať vlajúce slečny ako mužov. Neskôr začal Barbet pracovať sólo, ale aj v ženských šatách, na konci šou si však, rovnako ako Eltinge, strhol parochňu.
Barbet v javiskovom obraze a v živote.
Barbet vystupoval v Moulin Rouge a Folies Bergère, obdivoval ho celý Paríž, kamarátil sa s Diaghilevom, Josephine Baker a Antonom Dolinom. Jean Cocteau Barbeta nesmierne obdivoval a dokonca ho sfilmoval vo svojom filme Krv básnika. Cocteau sa „oženil“ s Barbet slávny fotograf Man Ray, ktorý urobil celú sériu zaujímavých fotografií.
Barbet na obrázku Man Ray.
Ale vek povrazolezcov a vzdušných akrobatov je krátky, Barbeta začala premáhať choroba a vrátil sa do Ameriky, kde režíroval cirkusy, inscenoval zaujímavé programy, pôsobil ako konzultant v cirkusovej problematike v kine a divadle. A bol to práve on, kto bol pozvaný, aby učil, ako rozhýbať Tonyho Curtisa a Jacka Lemmona, keď stvárňujú dámy. Prečo travesty zapracovala na plastickom hraní a nie nejaká žena? Je to jednoduché, režisér nechcel, aby Tony a Jack hrali vážne ženy chcel, aby ich zobrazovali muži ktoré sa vydávajú za ženy.
Kvôli experimentu však Tony Curtis a Jack Lemmon chodili po štúdiu v ženskej podobe. Po tom, čo ich vyhodili z pánskej izby, usúdili, že zábery sa im vydarili – okamžite sa im vybaví scéna z nášho filmu „Gentlemen of Fortune“.
Tony Curtis so svojou dcérou Kelly na natáčaní "Only Girls in Jazz". 1959
Hovorí sa, že keď Orry-Kelly zmeral všetky tri hviezdy, napoly zo žartu povedal Marilyn Monroe: „Tony Curtis bude mať lepší zadok ako ty,“ na čo Monroe rozopla blúzku a povedala: „Ale on nemá. také prsia!" (Pro" Ženské triky. „Nahé šaty“ vo filme „Iba dievčatá v jazze“, ktorý som napísal)
A, samozrejme, nemôžem si pomôcť, ale myslím na ďalší populárny film - "Tootsie"čo prinieslo interpretovi veľa utrpenia hlavna rola.
Aj po viac ako 30 rokoch od uvedenia tejto nádhernej komédie (ktorú herec vzhľadom na utrpenie, ktoré ho postihlo, ju za komédiu nepovažuje), Dustin Hoffman pri prejave v jednej z televíznych relácií vyronil slzu pri spomienke aký bol naštvaný, keď som si uvedomil, aká škaredá dáma sa z neho vykľuje. „Teraz už viem, aké dôležité je, aby si žena bola istá svojou príťažlivosťou. Prišla som domov z testov a plakala." Ale povedalo mu, ako má hrať. "Keď som sa videla na obrazovke, uvedomila som si, aká som nezaujímavá žena - keby som sa stretla na párty, nikdy by som nehovorila pre seba."
Dustin Hoffman ako Dorothy Michael. Kostýmy boli ušité tak, aby skryli Adamovo jablko.
Ruth Morley, kostýmová výtvarníčka pre Tootsie.
"Myslela som si, že ak mám byť ženou, musím byť kráska." Zjavenie prišlo, keď mu maskérka povedala, že nemôže urobiť herca príťažlivejším, než je on.
S režisérom Sydney Pollackom.
Blond parochňa bola považovaná za vulgárnu, a tak sa musela nosiť gaštanová. Koža bola stiahnutá lepiacou páskou. „Oholili sme si nohy, ruky, chrbát a prsty,“ spomínal Dustin. Štetiny však po troch až štyroch hodinách presvitali a celú procedúru bolo potrebné začať odznova. Tým pádom herec netrpel nadarmo, za túto oscarovú rolu získal nomináciu na Oscara a túto komédiu majú ľudia stále radi.
Na scéne filmu "Tootsie".
No a svoj príbeh zakončím filmom "Ahoj som tvoja teta!".
Opakujem, že to bolo natočené podľa hry Brandona Thomasa "Charlieho teta" (alebo "Charleyho teta"). Film mal veľmi skromný rozpočet, preto sa nakrúcal v televíznom formáte, v malom pavilóne Ostankino. Zdanlivý zmysel pre priestor vznikol vďaka kameramanstvu režiséra Georgyho Rerberga. Režisér Viktor Titov sa rozhodol nakrútiť film v štýle nemého kina, čo po prvé umožnilo hercom brilantne improvizovať a po druhé dovolilo konvencie v kostýmoch a mejkape.
“... Najdôležitejšou vecou v práci bola spomienka na zážitok Charlieho Chaplina, ktorý nejakým spôsobom nakrútil krátky film “Woman”. Tiež som chcel zažiť: aké to je? Čo tieto stvorenia cítia a prežívajú v sukniach, pančuchách a iných detailoch toalety? Dámsky oblek Ubytoval som sa usilovne, prakticky bez fotenia aj v čase obeda. Faktom je, že tieto prestávky boli krátke a v bufete sa tvorili rady. Ak sa úplne prezlečiete: vyzlečiete si pančuchy, plášť, sukňu atď., môžete zostať hladní. Toto som si nikdy nedovolil! Tak som si dal dole... len parochňu. Pozreli na tetu s holou hlavou, mierne povedané, prekvapene.
Keďže som hral v rôznych komediálnych filmoch, bol som pevne presvedčený, že robiť komédie nie je vôbec také zábavné, ako sa zdá zvonku. Za celý film "Ahoj, som tvoja teta!" jediný skutočný smiech bol na natáčaní scény boja s koláčmi.
Rozpočet obrazu bol malý. Kostýmy - iba jeden exemplár. Umyť a počkať, kým uschnú, nebol čas. Boli sme upozornení, že na pódiu bude len jeden záber. Natočené dvoma kamerami. A teraz hodím tortu na Dzhigarkhanyan, vidím jeho tvár v kréme ... a nemôžem si pomôcť, ale plačem od smiechu. Chápem, že je to nemožné, ale neexistuje spôsob, ako odolať ...
Treba povedať, že vtedy nikto nečakal, že práve táto snímka bude mať taký úspech, že sa vo vysokom pokojnom výraze zapíše do osudu našej krajiny. Teraz však vyrástla tretia generácia, ktorá ma pozná presne podľa "Ahoj, som tvoja teta!"
Kostýmový výtvarník k filmu "Ahoj, som tvoja teta!" Natalya Kataeva na scéne programu o filme.
Kostýmy pre film vytvorila umelkyňa Natalya Kataeva a musím povedať, že dopadli úžasne!
Je tu štylizácia éry ranej nemej kinematografie - 1915.
Šaty milionárky Dony Rosy a kostým jej žiačky sú veľmi elegantné. Zvyšok kostýmov jasne odráža charakter postáv.
Samotný Kalyagin má šaty, ako si pripomenula Natalya Kataeva, zámerne smiešne. „Obliekol som Donnu Rosu, odchyľujúc sa od módy tých rokov. Jej šaty sú objemné, outfit je vyrobený z hodvábu a zdobený ... strapcami zo závesov.
Ak veríte webovej stránke Ostankino (odkiaľ som túto fotku zobral), tak kostýmy sú z filmu "Ahoj, som tvoja teta!" k dispozícii na prenájom komukoľvek
Rukavice som si ušila sama a boa tiež: kúpila som si pierka, nafarbila ich na farbu a nazbierala do šatky. „Dlho uvažovali o dámskych šatách pre Alexandra Kalyagina,“ dopĺňa tento príbeh v ďalšom rozhovore herečka Galina Orlová, ktorá stvárnila Betty, milenku Jackieho Chesneyho, „a nakoniec ich ušili zo závesu. Mal pocit, že jeho hrdina, ktorý vbehol do domu, narýchlo postavil si oblečenie zo závesu. Ako vidíte, s týmto nápadom prišla nielen Scarlett O "Hare!)
Nech sa páči. Samozrejme, pamätáte si veľa filmov, v ktorých herci hrali ženy, ale vidíte, tie filmy, o ktorých som písal vyššie, už prešli skúškou času, lásky publika a stali sa klasickými komediálnymi filmami! Aj keď nepopieram, že môj zoznam je tak trochu subjektívny ;-)
Dobrý deň!Mohli by ste mi pomôcť?Poraďte hru alebo prózu,kde by boli 4 a viac ženských rolí,možno jeden muž.Všetko som prezrela a nič som nenašla. Vopred ďakujem)Kategória: Dotazy k téme
Postavenie: Pripravený
odpoveď:
Dobré popoludnie, Vika!Existovať veľký počet hry, ktoré vyhovujú vašim kritériám. Tu je malý zoznam publikácií z fondov RSBI. Hry boli vyberané na formálnej báze (počet rolí), ich obsah sme nijako nehodnotili.
- Hrá sa ďalej ženské zloženie:
- Dobreva Ya. Sandmen: hra bez prestávky / Yana Dobreva; za. z bulharčiny Eleonóra Makarová. - [M. : Club-96], 1998. - 46 s.
Úlohy: 4 ženy.
Téma: Ženy; Psychologický konflikt; Generačný konflikt; zlozvyky; Osamelosť. - Cunningham L. Bachelorette party: hra v 2 dejstvách / Laura Cunningham; za. z angličtiny. S. Úloha // Moderná dramaturgia. - 2003. - č. 4. - S. 121-145.
Úlohy: 6 žien. Miesto a čas akcie: New York, dnes.
Téma: Ženy; Morálne a etické problémy; New York City (USA), 21. storočia - Levanov V. N. Sto libier lásky [listy idolom]: oratórium pre zbor: [hra] / Vadim Levanov // Dokumentárne divadlo. Hrá: [divadlo.doc] / [ed.-komp.: Elena Gremina]. - Moskva: Tri štvorce, 2004. - S. 102-111.
Úlohy: 5 žien.
Téma: Fanatizmus. - Mishima Y. Marquise de Sade: dráma za 3 dni / prel. G. Chkhartishvili // Mishima Yu Filozofický denník vražedného maniaka, ktorý žil v stredoveku: drámy, príbehy / Yukio Mishima; [za. z japončiny G. Chkhartishvili, Yu. Kovalenina]. - Petrohrad: ABC Classics, 2007. - S. 5-84.
Úlohy: 6 žien. Miesto a čas pôsobenia: Paríž, 1772-1790.
Predmet: Záhrada, Donatien Alphonse François de; zlozvyky; Sex; Ženy; Paríž, mesto (Francúzsko), 18. storočie - Seppälä A. My Dear Man: 2-d play / Arto Seppälä; za. z fínčiny Aili Kukkonen // Pobaltské sezóny: [ postavy Petrohradská etapa: almanach / redakčná rada: E. Alekseeva a ďalší]. - [Petrohrad: nar. a.], 2006. - č. 14. - S. 38-52.
Úlohy: 5 žien. Miesto a čas pôsobenia: malé fínske mestečko, 70. roky 20. storočia.
Ed. aj pod nadpisom: Päť žien v kaplnke.
Téma: Ženy; Psychologický konflikt; Láska; Smrť; Fínsko, 70. roky 20. storočia - Tom R. Osem milujúce ženy: satirická komédia za 2 dni / Robert Thomas; za. od fr. M. Alexandrovej. - M., 1965. - 74, s.
Úlohy: 8 žien.
Téma: Ženy; Rodina. - Tulchinskaya M. E. Vášeň na gauči: hra za 2 dni / Maya Tulchinskaya // Moderná dramaturgia. - 2010. - č. 2. - S. 113-130.
Úlohy: 4 ženy.
Téma: Ženy; Rodičia a deti; Generačný konflikt. - Churchill K. Najlepšie dievčatá: [hrať za 3 d.] / Caryl Churchill; za. Tatyana Oskolková // Antológia modernej britskej drámy / [ed.-komp. A. Genina, O. Romina; za. z angličtiny. : T. Oskolková a ďalší]. - Moskva: Nová literárna revue, 2008. - S. 19-116.
Úlohy: 7 žien.
Téma: Ženy. - Kolyada N. V. Baba Chanel: komédia za 2 dni / Nikolai Kolyada // Moderná dramaturgia. - 2011. - č. 1. - S. 3-23.
Úlohy: 1 muž, 6 žien. Miesto a čas konania: zasadacia sieň Domu kultúry, dnes.
Téma: Ženy; Starí muži; Sociálne problémy; Psychologický konflikt; Umelecká činnosť. - Kolyada N.V. Box: hra s 2 kartami. na základe diel Nikolaja Vasilieviča Gogola // Kolyada N.V. "Box": hrá rôzne roky/ Nikolaj Kolyada. - Jekaterinburg: Journal "Ural", 2009. - S. 109-147.
Úlohy: 1 muž, 5 žien. - Razumovskaya L. N. Veno: komédia za 2 dni / Lyudmila Razumovskaya // Moderná dramaturgia. - 2001. - č. 2. - S. 25-47.
Úlohy: 1 muž, 5 žien.
Téma: Ženy; Sociálne problémy. - Ženy Simona N. Jakea: [hra na 2 dni] / Neil Simon; za. z angličtiny. Valentina Khitrovo-Shmyrová. - [M. : Club-96, 1996?]. - 94 str.
Úlohy: 1 muž, 7 žien.
Téma: Spisovatelia; Ženy; Tvorba; zlozvyky; Láska.
Hrá pre 5-7 herečiek a 1 herca:
- pre hry určené len pre ženské obsadenie (SH "4 ženy") NOT (SH muž*)
- pre hry určené pre určité množstvo herečky a 1 herec (SH "1 muž") A (SH "4 ženy").
Potom kliknite na tlačidlo "Hľadať". Na zobrazenie informácií o diele je najlepšie použiť výstupný formát „Bib. popis“ (formát si môžete vybrať naľavo od výsledkov vyhľadávania). Zmeňte čísla v závislosti od požadovaného počtu hercov.
V knižnici možno vo výbere hier pokračovať prezeraním vydaní Ročenky hier a Ročenky dramatické diela". Tieto vydania obsahujú podrobnosti o hrách publikovaných v rokoch 1973 až 1995.
Pri návšteve knižnice kontaktujte Miestnosť referenčných a informačných služieb (miestnosť č. 9).
s pozdravom
bibliografka Olga Nikolaevna Počatkina.
