Francúzsky spisovateľ Emile Zola. Diela, na ktoré sa po dlhých rokoch nezabúda

© Vydavateľstvo detskej literatúry. Dizajn série, kompozícia, 2004

© E. I. Nosov. Text. dedičia

© D. G. Shevarov. Doslov, 2004

© L. G. Bashkov, Yu P. Daletskaya. Ilustrácie, 2004

Píšu: malá vlasť... Ale čo to je? Kde sú jej hranice? Odkiaľ a kam siaha? Ako vypočítať, zmerať, popísať?

Naša malá domovina je podľa mňa kulisou nášho detstva. Videná, počutá a cítená prvotná realita. Ten kraj pod pohárom azúrového neba, ktorý môže objať chlapčenské oko a môže obsiahnuť čistá, otvorená duša, kde bola táto duša prvýkrát prekvapená, radovala sa a tešila sa z ohromného šťastia, že je na zemi. A kde som sa prvýkrát rozčúlila, vyronila prvú slzu, nahnevala sa a zažila prvý šok.

...tichá dedinská ulica, Otcov dom v jej rade pod rozľahlou vŕbou. Stiesnený obchod na pastvine, vábne voňajúci mätovými perníkmi, postrojmi a sudovými sleďmi, nenáročná sedemročná škola pod žiarivým baldachýnom brez, kam ste ako prváci ešte museli ísť, polorozpadnutý kostol s cintorínom, kde v húšti orgovánov sotva vidíte trávnikové náhrobky bývalých obyvateľov, ktorí už doslúžili ...

A za perifériou je motoráreň, kam sa chcete vždy prikradnúť, potajomky sadnúť do kabíny traktora, dotýkať sa pák, blažene vdychovať ešte teplú vôňu bežiaceho motora.

No dole, za záhradou, je lúčna voľnosť, trávnatý vetrík, medovo sfarbený kvet slamihy, tesný hukot čmeliakov a hmlisté, ospalé zvonenie strnádok. A nakoniec, rieka je kľukatá, vyhýbavá, netoleruje otvorené priestranstvá a snaží sa prepašovať do viniča a kaliny. A ak nebudete šetriť na nohaviciach a košeli, môžete sa vydať do starého mlyna, kde cez chodníky a dvere rýchlo tryská karmínová tráva. Ani tu nie je zvykom hovoriť nahlas: aj teraz sa voda Nikisha nachádza v bazéne. Hovoria, že je to ako temné noci počujete, ako chrápe a napína sa v hĺbke mlynského rámu, ako sa snaží vtlačiť mlynský kameň, ktorý už nikto nepotrebuje, do bazéna...

Akosi nebolo zvykom blúdiť cez rieku: na vysokom brehu bola iná dedina, iný, iný svet. Obývajú ho vlastné kučeravé strapce, ktorých oči jeden po druhom radšej nechytať...

Samozrejme, každý človek má svoju malú domovinu a aj jej znaky sú rôzne.

Ale takéto malé obydlie stačí na to, aby sa každý cez deň prebehol a bol dojatý na pokraj síl, keď sa tá nepotlačiteľná malá hlava, spálená slnkom a roztrhaná vetrom, začne bezvládne skláňať nad večerným hrnčekom. mlieko a matka zodvihne doškriabané, pavúkom uhryznuté bezvládne dieťa, páchnuce od orobinca a blata, a odnesie ťa do postele, tak ako milosrdná sestra nesie padlého z bojiska.

A horúco rozhádzané dieťa akoby vyliezlo na odvekú vŕbu, ktorá pokrýva dom, polovicu dvora a časť kopca pod oknami a na jeseň zasypáva takmer celú plochu pozláteným lístím. Chlapec sa intenzívne vybielenými prstami zarýva do nahrubo škvrnitej kôry starého stromu, vlhkého, rozkladajúceho sa dýchajúceho z otvorenej priehlbiny, cítiac každú vhodnú rímsu, každú odumretú vetvičku, aby sa, kochajúc sa sladkým pocitom víťazstva, vzniesol nad tie značky, ktoré už navštívil pri svojich predchádzajúcich výstupoch. Ale čím ďalej stúpa, zelene sa a tlmí si tričko, tým menej a menej vhodných chytov natrafí, tým hladší a nedobytnejší sa stáva hlavný okrúhly kmeň, nesúci hlavný rozptyl vrcholových konárov, za ktorými modrá z letná obloha sa lákavo mihne cez nestabilný baldachýn šuchotajúceho lístia. Hrýzol si pery, tvrdohlavo sa vytiahol na znecitlivených rukách k ďalšiemu konári, hodí tam nohu a lapajúc po dychu víťazoslávne hľadí dolu na každodenný život nádvoria, ktoré opustil, na matku, ktorá vychádza z chodby. s umývadlom na bielizeň...

A teraz, s klesajúcim srdcom, chytí posledný konár, odvážne nasmerovaný nahor a zasypaný hŕstkou úzkych, chvejúcich sa listov ako riečnych rýb. Voľné horné listy sa nepokojne opláchnu v slnečnej modrej, trblietajú sa buď tmavozeleným lakom, alebo na spodnej strane majú belavú matnosť. Pohupuje sa vlastnou váhou zo strany na stranu a s radostnou hrôzou sa obzerá, aby konečne videl: čo je ďalej, za oknom, kde ešte nikdy nebol?

A ako to už v chlapčenských snoch býva, oporný bočný výrastok zrazu vydá mrazivé praskanie a slabo sa odplazí spod chodidla.

So strateným dychom a nevýrazným výkrikom, lámaním a ničiacim prichádzajúci zmätok konárov a vetvičiek, chlapec ticho padá do zelenej priepasti. Najstrašnejšou vecou v takýchto snoch nie je vôbec premena srdca na ľad, nie odporný pocit vlastnej neschopnosti čokoľvek urobiť, ale smrteľná, otupujúca neschopnosť zavolať mame. Tam je ona, pod stromom, nič nevediac, a na spodných konároch vešia jeho vlastné nohavice a košele. Keď počula volanie, samozrejme, natiahla k nemu ruky. Ale on, zasiahnutý nemosťou, nie je schopný ani otvoriť ústa...

Chlapec, ktorý prepichol hrúbku krycej kupoly, blýska svojím bielym tričkom do medziposchodovej prázdnoty a v tomto bezvýznamnom momente sa mu mimovoľne, nejakým nevedomým príkazom, podarí roztiahnuť ruky ako roztiahnuté krídla. Nebeský vietor pružne a opatrne dvíha tento kríž, ktorý vzišiel z tela a ukrižovaných natiahnutých dlaní, a chlapec začína cítiť, ako je naplnený nebývalou ľahkosťou, a prvýkrát sa zhlboka nadýchne.

A teraz sa už vznáša, vznáša, necháva vŕbu bokom, robí dychberúce zákruty nad poludňajšou dedinou, ponad kopy sena zahalené fóliovým pásom rieky, nad holubicou mlynského víru, na dne ktorého voda Nikisha sa skrýva - nad všetkým, čo bolo preskúmané a doteraz nepoznané.

Neďaleké oblaky oslňujú bielosťou, zahalia vás do vlhkého chladu a lahodne voňajú prvotným snehom. Zvyšujúca sa výška vás omámi a naplní jasavou radosťou z bytia.

- Mami, to som ja! Letím, mami!...

Malá vlasť je niečo, čo nám dáva krídla inšpirácie na celý život...

Kovňa stála na okraji poľnej cesty, ktorá viedla okolo Malye Serpilki. Z cesty za obilím bolo vidieť len vrcholky Serpilkovských sadov, kým samotné chatrče boli skryté za pevnou stenou z čerešní a jabloní. Za bezveterných rán stúpal nad záhradami lenivý dym z kachlí a vydával bohatý, voňavý zápach hnoja a hlienu. V lete odtiaľ lietali včely na pohánkové kvety, obchádzali zadymenú vyhňu, s dusným hučaním. Na jeseň, keď po prvých plachých matiné na týždeň či dva zavládlo zamyslene jemné babie leto s hlbokou oblohou a svetlovlasými kopami mladej slamy, zo záhrad Serpilkovských sa ozývala horká, vínová vôňa jabĺk. korisť prenikla ďaleko do poľa a kochety kričali najrôznejšími nešikovnými a krehkými spôsobmi - prstoklad

Zo všetkých budov zo strany poľnej cesty bolo vidieť len sedemročnú školu. Pred niekoľkými rokmi bola postavená ako náhrada za starú, pôvodnú, ktorá bola v rohoch veľmi schátraná. Umiestnili ju v zadnej časti dediny, na rovnú trávnatú pastvinu, a teraz bola čisto biela oproti tmavej zeleni záhrad a pri východe slnka žiarila širokými a jasnými oknami.

Huť bola postavená neďaleko poľnej cesty v r staroveku nejaký zlomený Serpilkovský muž, ktorý sa ako pavúk rozhodol poľovať na všetky druhy okoloidúcich ľudí. Hovorí sa, že po zarobení peňazí v cestnej kováčskej firme si muž následne postavil vedľa vyhne návštevný dvor so samovarom a kúrením na víno. A hovorí sa, že bral nielen ťažké peniaze za ubytovanie, ale nepohrdol ani ovsom, ani prsným krížom.

Príbehy Jevgenija Nosova nie sú plné príbehov bojové scény a úprimne desivé epizódy z každodenného vojenského života. Ale nútia vás premýšľať ľudský osud a udivujú svojou otvorenosťou.

Evgeniy Nosov oslavuje výkon každého. Najmä ak človek nedostával ocenenia, nezabíjal nepriateľov v davoch a nešiel jeden na jedného s tankom.

Byť vo vojne a prejsť všetkými jej pekelnými kruhmi je výkon sám o sebe. Ale vôľa zvíťaziť nie je jediný pocit, ktorý sa v duši vojaka zaleskne. Postavy sú obyčajní ľudia z celého Sovietskeho zväzu. Sú úzko spätí so svojou malou domovinou a majú rodinu, a preto chrániť krajinu znamená zabezpečiť bezpečnosť a pokoj predovšetkým sebe a svojim blízkym. A pochopenie rovnakej situácie iných bojovníkov vás núti vydržať až do konca.

Príbehy od Jevgenija Nosova

Spisovateľ vie o vojne z prvej ruky. Kto, ak nie očitý svedok, pozná všetky tajné myšlienky a skúsenosti obyčajných vojakov. Evgeniy Ivanovič Nosov sa zúčastnil horúcich nepriateľských akcií, takže mohol všetko povedať v prvej osobe.

Byť sám sebou od Obyčajní ľudia- otec spisovateľa bol talentovaný kováč - Evgeniy Ivanovič bol vychovaný v atmosfére lásky k svojej rodnej krajine. Príroda sa v jeho dielach často objavuje ako zrkadlový obraz stav mysle charakter. Hrá tiež úlohu predtuchy. Ona je prvá, ktorá varuje pred úzkosťou a blížiacimi sa zmenami. Príroda vie podporiť aj silu. Jarný spev vtákov nám pripomína, že život ide ďalej a vojna a smútok netrvajú večne.

„Červené víno víťazstva“ je príbeh, ktorý má ďaleko od peripetií bitky. Rozpráva o živote mimo vojenského kotla, no nie odtrhnutá od neho. Vojna zostala pozadu, ale niektoré jej obrazy sú tak hlboko zakorenené v ľudskom vedomí, že je príliš ťažké sa ich zbaviť. Hoci sa človek snaží presvedčiť sám seba, že „živí by mali myslieť na živých“.

Jevgenij Ivanovič Nosov v príbehu ukazuje koniec vojny ako sviatok s dvojakým charakterom. Horkosť straty sa spája s radosťou z dlho očakávaného nástupu pokoja. A samotné očakávanie radostných správ sa rysuje paralelne s obrazom novej jari, rozkvetu prírody. Ako prvá hlási víťazstvo.

Dej príbehu „Červené víno víťazstva“

Berlín padol sovietskych vojakov Vstúpili sme do mesta, vojna sa skončila. Po kapitulácii Nemecka napísal Evgeniy Nosov svoje nehynúce dielo. Autorove vlastné emocionálne zážitky ešte neutíchli, a preto sa príbeh ukázal byť taký dojemný a dojemný. prirodzene, hovoríme o o príbehu „Červené víno víťazstva“. Zhrnutie práce možno sprostredkovať niekoľkými slovami: ranení vojaci v nemocnici čakajú na koniec vojny. Ak sa však ponoríte hlbšie do deja, prerozprávanie môže zabrať viac priestoru ako samotné rozprávanie autora. Faktom je, že mnohostranné znaky sa zhromažďujú na niekoľkých stránkach, rôzne podujatia. Z povrchných náčrtov života každého zraneného sa odkrýva panoráma stavu všetkých obyvateľov krajiny.

Príbeh začína tým, že niekoľko vojakov skončí v nemocnici Serpukhov, ktorá je neďaleko Moskvy. Zhruba týždeň trvalo, kým tam previezli zranených. Príchod bol pamätný pre chladné počasie. Vojakov vyniesli v spodnej bielizni, prikryli prikrývkami a na nosidlách ich odniesli do svetlých miestností, kde čakali zamestnanci na priloženie čistých obväzov. Práve biela je prioritnou farbou na začiatku práce.

Prvé dojmy z čistej postele boli neopísateľné. Každý bojovník si nevedel predstaviť, že toto všetko je skutočné. Ale čoskoro som bol unavený z belosti a jemnosti. Radosť zatienili svrbiace rany a škodlivý ťažký zápach, ktorý stál v miestnosti pre dvanásť ľudí.

Front bol za nami a rozhlas hlásil, že na bojisko sa s najväčšou pravdepodobnosťou nikto nevráti, pretože ofenzíva nabrala na obrátkach. Istá dávka sklamania sa mieša s radosťou z blížiaceho sa víťazstva – je toho toľko, čo treba dosiahnuť, a niet kam. Berlín bude obsadený bez nich.

Ale vozíky s ranenými neprestávajú prichádzať z lesa a prichádzajú zo všetkých strán. Nemocničné oddelenia zapĺňajú narýchlo obviazaní, stenajúci, umierajúci vojaci. Obrázok operácie v špinavom stane sa nezhoduje s bielosťou plachiet a šiat. Je však ťažké pochopiť líniu, ktorá oddeľuje tieto dva svety.

Zároveň je rozprávaný príbeh o ceste do nemocnice a o tom, ako sa mení vzduch v závislosti od oblasti. Čím bližšie ste k svojej domovine, tým ľahšie sa vám dýcha.

Je tu 12 hlavných postáv Sú to vojaci, zdravotná sestra a hlavný lekár nemocnice. Vojaci si spomínajú na svoju rodnú krajinu a začínajú sa hádať, na ktorej strane je lepšie. Ale každý chápe, že argumenty sú zbytočné a sú potrebné len na zábavu.

Dvaja z oddelenia, Sayenko a Bugaev, sú jediní, ktorí idú o obe ruky; Najťažšia vec je pre Kopeškina - je nehybný a takmer nehovorí.

Rádio sa na oddelení už nevypína ani v noci. Spolu so správami sa do miestnosti ozve spev vtákov, Čerstvý vzduch a vôňa znovuzrodenia. Čím ďalej jar prichádza, tým viac netrpezlivosť rastie v srdciach vojakov.

A nakoniec bola oznámená správa o úplnej porážke Nemecka. Do nemocnice prichádza hlavný lekár, aby nariadil pre vojakov pripraviť slávnostnú večeru. Správcovi sa dokonca podarí zohnať víno.

Ihneď po správe o víťazstve Kopeshkin zomiera bez toho, aby sa na to napil.

Nosovov príbeh „Červené víno víťazstva“, ktorého stručné zhrnutie vyjadruje podstatu udalostí od februára do mája 1945, pričom zanecháva veľa otázok, ktoré bolo v tom čase nebezpečné.

Pôvod pozemku

"Červené víno víťazstva" bolo napísané v horúčave a je založené na skutočné udalosti. Mladý spisovateľ bol skutočne vážne zranený a prevezený do vojenskej nemocnice v Serpukhove. Samotná budova, v ktorej sídlila, bola pred začiatkom vojny školou.

Všetky postavy, ktoré sú v príbehu prítomné, sú tiež skutočné.

Po zranení vo februári 1945 skončil Evgeniy Ivanovič Nosov v nehygienických podmienkach, neustále sa meniaci prúd zranených, more krvi, bolesti, smrti zanechali nezmazateľnú stopu v pamäti spisovateľa.

Všetky príbehy Evgenyho Nosova sú tak či onak založené na skutočných udalostiach, ale tu sa nič nezmenilo ani nepridalo.

Životná skúsenosť spisovateľa tiež určuje skutočnosť, že podrobne vyjadruje náladu postáv. Je ľahké načrtnúť zápletku, ale kopať do hĺbky môžete iba vtedy, ak máte talent a zažijete rovnaké pocity ako Evgeny Nosov. Diela o vojne sú prenášané aj cez prizmu reality. Ako sám hovorí: „Chcel som líčiť bojovanie na druhej strane prehĺbiť otázku a nastoliť nové témy.“

Preto príbehy Jevgenija Nosova nemožno označiť za inováciu v ruskej literatúre tejto éry.

Postavy príbehu

Prečo nás hrdinovia diela fascinujú? Evgeny Nosov napísal „Červené víno víťazstva“ „zo života“. Všetky postavy sú skutočné, rovnako ako ich pocity.

Vyzdvihnime hlavné postavy:

rozprávač je skutočným účastníkom a očitým svedkom udalostí;

Saša Selivanov;

Borodukhov;

Kopeshkin;

Bugajev a Saenko;

• zdravotná sestra.

Rozprávač sa nevolá menom. Vieme o ňom len to, že je to jednoduchý vojak, ktorý bol zranený a spolu s ostatnými je teraz v nemocnici. Je mladý a horúci. Nevie si zvyknúť na myšlienku, že jeho telo bolo rozdrvené kovom. Kedysi som si myslel, že toto sa stáva len iným.

Sasha Selivanov je „Volgár“, zdravý, vysoký, tmavý. Je v ňom trochu tatárskej krvi, čoho dôkazom je, že keď je vzadu, smutne premýšľa o svojich spolubojovníkoch a ľutuje, že s nimi nemôže byť v prvej línii. Táto melanchólia sa spájala s akousi závisťou. Mladý a horúci chcel ísť do boja a predvádzať výkony, ale nemohol, pretože mal nohu v sadre a sotva sa mohol hýbať.

Borodukhov je jedným z jednoduchých mužov. Aj vo vyššom veku mal však mohutnú postavu. Dôraz na „o“ v reči spôsobil, že každé Borodukhovo slovo bolo ťažké a závažné. Bola to už jeho štvrtá rana, takže sa v nemocnici cítil ako doma. Sila ducha a odvaha mu nedovolili zlomiť sa. Všetky operácie vytrvalo znášal a nikdy ani nezastonal.

Kopeshkin je najťažším pacientom na oddelení. Nehýbe sa. Jeho telo je celé zabalené v bielej sadrovej škrupine. Vojak ledva hovorí, preto sa do diskusií aktívne nezapája. Navyše nikto poriadne nepozná ani jeho meno a myslia naňho až po jeho smrti. Vtedy sa ukázalo, že sa volal Ivan. Kopeshkin nebol výnimočný hrdina. Slúžil ako taxikár. Keď sa ho pýtali na medaily, odmietol. Aké medaily by mohol mať niekto, kto ani nemusel zabíjať Krautov? O mieste jeho bydliska sa súdruhovia dozvedajú z nápisu na liste. Aká je Penza, nikto z obyvateľov oddelenia nevie. Rovnako ako on nevie s istotou, kde je. O tom, že je to miesto malebné, však nikto nepochybuje.

Saenko a Bugaev sú veselí a bezstarostní. Sú spokojní so svojou slobodou a ponáhľajú sa užívať si život. Ale v tomto ich správaní je možné rozpoznať strach, že vojna sa ešte neskončila a mali by mať čas užiť si vynútené „občianstvo“.

Mihai je bývalý ostreľovač, široké plecia, opálený. Počas bojov prišiel o obe ruky a veľmi tým trpí.

Zdravotná sestra Tanya je stelesnením ženskosti, starostlivosti a milosrdenstva. Nikoho neuprednostňuje. Možno sa to deje nielen pre jej toleranciu a takt, ale aj pre jej neustále pracovné vyťaženie. Ku každému je však priateľská a milá. Aj keď sa snaží ukázať prísnosť, je to objektívne, ľudia ju počúvajú skôr z úcty.

snímky

Okrem toho ľudské obrazy, príbeh obsahuje aj abstraktné. Spomedzi nich vyzdvihujeme nasledovné:

• malá vlasť.

Svetlé a čisté izby, obväzy, sadra, plášte, sneh a dokonca aj jasná obloha. Na jednej strane je biela symbolom pokoja a dôvery, ktorú zaručuje rýchle víťazstvo. Na druhej strane je to odtieň odovzdanosti. Každá postava v príbehu chápe, že pred posledným tlakom je nútený ústup.

Bielosť má teda dvojakú povahu, dáva novú nádej a zároveň utláča.

Víťazstvo, rovnako ako farba, tiež nie je jasný obraz. Radosť z oslobodenia je zatemnená ťažkými stratami, ktoré boli za to zaplatené.

Rozhodne sa Nosov vo svojom príbehu pohral s obrazom prírody. „Červené víno víťazstva“ predstavuje prírodu ako posla zmeny, prediktora. O udalostiach sa dozvedá oveľa skôr a svojimi zmenami signalizuje ostatným. Príroda a život pokračujú vo svojom rytme.

Autorov vzťah k prírode ovplyvnil aj tvorbu obrazu malá vlasť. Nosov napísal „Červené víno víťazstva“, analýzu, ktorej životopis je toho priamym dôkazom, pod dojmom mnohých miest, ktoré sám videl a o ktorých mu povedali jeho kolegovia vojaci. vlasť - kolektívny obraz, označujúce pripútanosť k svetu a skutočnému životu.

Symboly

Evgeny Nosov naplnil „Červené víno víťazstva“ mnohými symbolmi, napriek malému objemu diela. Hlavným je víno. Na jednej strane je to slávnostný nápoj, ktorý sa podáva na počesť víťazstva. Na druhej strane pripomína krv. Je to druh platby za víťazstvo a slúži ako poučenie pre budúce generácie.

Ďalším symbolom je pinka, ktorá spieva na vrchole stromu a tým núti vojakov spomínať na pokojný život so všetkými jeho radosťami.

Rozkvitnuté topoľové lístie za oknom je tiež symbolom začiatku plnohodnotného života. Zdá sa, že naznačuje oživenie. O aké oživenie ide, si každý určí sám: reinkarnácia duchovných síl, znovuzrodenie celého ľudu alebo prebudenie z bolestného spánku, ktorý sa volá vojna.

Umelecké médiá

Na začiatku príbehu „Červené víno víťazstva“ na čitateľa pôsobí depresívne technika gradácie. Časté opakovanie slov „biely“, „špinavý“, „sivý“ a podobne vytvára pestrý obraz vojenskej každodennosti.

Prítomnosť slov obyčajných ľudí a prenos živej reči robí príbeh neodtrhnutý od života, ale naopak, čo najviac sa mu približuje, ako dokazuje analýza. „Červené víno víťazstva“ je plné živých epitet a prirovnaní, pokiaľ ide o opis interiéru a prírody.

Personifikované obrázky dodávajú príbehu dynamiku, vďaka ktorej si takmer každý objekt žije vlastným životom.

Bohaté prirovnania umožňujú čitateľovi ponoriť sa do atmosféry udalostí a naplno prežiť vtedajšiu situáciu.

Deň víťazstva ako samostatný obrázok

Veľké množstvo personifikácií v diele obnovuje víťazstvo ako samostatný, konkrétny obraz. Celým príbehom sa tiahne ako červená niť. Všetky myšlienky hrdinov, tak či onak, sú sústredené okolo tohto magického, zdanlivo neskutočného slova. Slovesá pomáhajú „oživiť“ víťazstvo, ktoré sa blíži.

Nikto nevie, ako vyzerá, ale každý cíti jej blízkosť, jasne si uvedomuje, že sľubuje dlho očakávaný pokoj a mier, a preto je vítaným hosťom.

Víťazstvo je vstupenkou do minulosti, v ktorej zostávajú tie najlepšie spomienky, a do budúcnosti, kde na každého čaká nevyhnutné šťastie.

Tento obraz triumfu sa stal novým v ruská literatúra povojnovej éry. Dovtedy sa víťazstvo vždy označovalo ako trofej.

„Červené víno víťazstva“ nám dáva šancu prehodnotiť predchádzajúce názory, prehodnotiť podstatu tých minulých hrozných udalostí.

Zobrazenie vojny v príbehu

Zobrazenie vojny je dôvodom na dôkladnejšiu analýzu. "Červené víno víťazstva" nám dáva úplne novú víziu tohto fenoménu. Nosovovi predchodcovia sa snažili vykresliť vojnu ako samostatný obraz. Bola zlou tetou aj nevlastnou matkou a pre niektorých aj „jej vlastnou matkou“. Najčastejšie sa zobrazoval postoj k boju celého ľudu alebo nepriateľských síl - ako spôsob, ako sa zmocniť cudzích krajín.

Jevgenij Nosov, ktorého knihy dávajú úplne nové chápanie mnohých vecí vrátane vojny, odmieta dať tejto hrôze status samostatného obrazu, živého organizmu. Namiesto toho vytvára difúznu, desivú skicu, ktorá sa stáva konkrétnou až pri pohľade cez optiku jediného ľudského života.

Paralely so zahraničnými spisovateľmi

Pokus ponoriť sa do duší jednotlivých bojovníkov nie je vo svetovej literatúre novinkou. Písať na túto tému v ktorejkoľvek krajine bolo vždy riskantné, pretože v tomto svetle sa vojna prezentuje ako veľký smútok pre obyčajných vojakov oboch strán.

Diela Ericha Maria Remarqua sú presiaknuté hlbokým psychologizmom. V tomto duchu začal písať po prvej svetovej vojne.

Podobné pocity možno pozorovať aj v románoch Ernesta Hemingwaya.

Hlavným rozdielom medzi dielami Evgenyho Nosova, vrátane príbehu „Červené víno víťazstva“, je panoramatický obraz v oveľa menších žánrových formách.

Pre ruskú literatúru zostala táto strana vojny až do spisovateľa úplne uzavretá. Obrovský, neoceniteľný prínos prispel k rozvoju vlasteneckej výchovy mládeže.

21. Dielo Zola

Zola (Zola) Emil ( celé meno Emile Edouard Charles Antoine) (2. apríla 1840, Paríž – 28. septembra 1902, tamtiež), francúzsky spisovateľ. Hlavným dielom je 20-zväzková séria románov „Rougon-Macquart“ (1871-1893) - príbeh jednej rodiny v období Druhej ríše. V románoch série „The Belly of Paris“ (1873), „The Trap“ (1877), „Germinal“ (1885), „Peniaze“ (1891), „Destruction“ (1892) zobrazené s veľkou realistickou silou sociálne rozpory. Zola je zástancom princípov naturalizmu (kniha „Experimentálny román“, 1880). Protestoval proti Dreyfusovej afére (brožúra „I Accuse“, 1898).

Kreatívna cesta.

Zola sa narodil v zmiešanej taliansko-francúzskej rodine. Jeho otec, inžinier pochádzajúci zo starej benátskej rodiny, uzavrel zmluvu o účasti na výstavbe kanála, ktorý mal zásobovať vodou Aix-en-Provence. V tomto meste, ktoré sa stalo prototypom Plassanov v cykle Rougon-Macquart, spisovateľ prežil detstvo a získal vzdelanie. Študoval u Paula Cézanna, ktorý ho neskôr uviedol do okruhu impresionistických umelcov.

V roku 1857 Emilov otec náhle zomrel a rodine zostali veľmi skromné ​​úspory a o rok neskôr sa vdova rozhodla odísť so synom do Paríža v nádeji, že získa podporu od priateľov svojho zosnulého manžela. Zola pracoval v príležitostných prácach, až kým začiatkom roku 1862 nenastúpil do vydavateľstva Ashet, kde pôsobil asi štyri roky. Zároveň písal články do periodík a v roku 1864 vydal prvú zbierku poviedok Tales of Ninon. V roku 1865 vyšiel jeho prvý, poloautobiografický román „Claude's Confession“. Kniha mu priniesla slávu, ktorá sa ešte zvýšila vďaka jeho brilantnému prejavu na obranu obrazov Édouarda Maneta na stránkach recenzie. umelecká výstava 1866.

V predslove k románu „Thérèse Raquin“ (1867) Zola prvýkrát sformuloval podstatu naturalistickej metódy: fascinovaný myšlienkami dokumentárnej literatúry si za cieľ stanovil vytvorenie „ vedecký román“, kam budú smerovať údaje prírodné vedy, medicína a fyziológia. V románe „Madeleine Ferat“ (1868) sa spisovateľ prvýkrát pokúsil ukázať zákony dedičnosti v praxi. V tom čase dostal nápad vytvoriť sériu románov venovaných jednej rodine, ktorej osud skúma päť generácií.

V roku 1870 sa Zola oženil s Gabrielle-Alexandrinou Mele a v roku 1873 kúpil dom v Medane (neďaleko Paríža), kde sa začali schádzať mladí spisovatelia, ktorí vytvorili krátkodobú „naturalistickú školu“. V roku 1880 vydali zbierku poviedok Medanské večery. Zola sám publikoval zbierky článkov „Experimentálny román“ (1880) a „Prírodní románopisci“ (1881) - teoretické práce určené na vysvetlenie podstaty novej metódy: ľudský charakter, temperament a správanie sú určené zákonmi dedičnosti, životné prostredie A historický moment, a úlohou pisateľa je za určitých podmienok objektívne zobraziť presný moment.

V posledných rokoch svojho života vytvoril Zola ďalšie dva cykly: „Tri mestá“ („Lourdy“, 1894; „Rím“, 1896; „Paríž“, 1898) a „Štyri evanjeliá“ („Ovocnosť“, 1899; „ Práca“, 1901; Knihy prvého cyklu spája ideologické hľadanie hlavného hrdinu Pierra Fromenta. Druhý cyklus, ktorý zostal nedokončený (štvrtý zväzok nebol napísaný), je spoločenskou utópiou, v ktorej sa spisovateľ snažil uskutočniť svoj sen o budúcom triumfe rozumu a práce.

Dreyfusova aféra.

Zola sa na sklonku života tešil celosvetovej sláve a bol považovaný – po smrti Victora Huga – za najviac vynikajúca postava medzi všetkými živými francúzskych spisovateľov. Jeho reputáciu posilnil zásah do Dreyfusovej aféry: Zola nadobudol presvedčenie, že tento dôstojník francúzskeho generálneho štábu, Žid podľa národnosti, bol v roku 1894 nespravodlivo odsúdený za špionáž. Odhalenie armádnej elity, ktorá nesie hlavnú zodpovednosť za samozrejmosť justičný omyl, prevzal formu otvorený list prezidentovi republiky s titulom „Obviňujem“ (1898). V dôsledku toho bol Zola odsúdený za „urážku na cti“ a odsúdený na rok uväznenie. Musel utiecť do Anglicka a do vlasti sa vrátil až v júni 1900, keď sa situácia zmenila v prospech Dreyfusa. Spisovateľ náhle zomrel: príčinou smrti bola otrava oxidom uhoľnatým, ale túto „nehodu“ s najväčšou pravdepodobnosťou zorganizovali jeho politickí nepriatelia. Anatole France na pohrebe nazval svojho brata „svedomím národa“. V roku 1908 boli Zolove pozostatky prenesené do Panteónu. Počas svojho života nebol nikdy zvolený do Francúzskej akadémie, hoci bol nominovaný najmenej devätnásťkrát.

Rodinná sága.

Zola dal svojmu veľkolepému eposu názov „Rougon-Macquart. Prírodné a sociálna história jedna rodina v ére Druhého cisárstva“ (1871-1893). Pôvodný plán obsahoval desať románov, no tých búrlivých historické udalosti(Francúzsko-pruská vojna a komúna) podnietili spisovateľa k rozšíreniu rozsahu cyklu, ktorý má vo finálnej podobe dvadsať románov. Rougon-Macquartovci sú potomkami slabomyslnej ženy, ktorá zomiera v posledný zväzok série, keď dosiahol vek sto a úplne stratil myseľ. Z jej detí - jednej legitímnej a dvoch nelegitímnych - pochádzajú tri vetvy klanu. Prvý z nich predstavujú prosperujúci Rougoni. Členovia tejto rodiny sa objavujú v románoch ako Kariéra Rougonovcov (1871), ktorá sa odohráva v malom mestečku Plassans v decembri 1851 – v predvečer štátneho prevratu Louisa Bonaparta; Jeho Excelencia Eugene Rougon (1876), ktorý skúma politické machinácie za vlády Napoleona III.; „Peniaze“ (1891), venovaný špekuláciám s pozemkovým majetkom a cennými papiermi. Druhou vetvou rodu je rodina Mouretovcov. Octave Mouret, ambiciózny záletník v „Scum“ (1882), vytvára jeden z prvých parížskych obchodných domov na stránkach „Ladies' Happiness“ (1883), zatiaľ čo ostatní členovia rodiny vedú veľmi skromný život, ako dedinský farár v románe Prehrešok abbého Moureta (1875). Zástupcovia tretej vetvy sú extrémne nevyvážení, keďže ich predok bol alkoholik. Členovia tejto rodiny – Macquartovci a Lantierovci – hrajú popredné úlohy v Zolových najsilnejších románoch. „Bruso Paríža“ (1873) zobrazuje centrálny trh, na pozadí ktorého sa odvíja príbeh bratov Florenta a Quenu: prvý z nich bol poslaný na tvrdú prácu za účasť na decembrových udalostiach v roku 1851 - keď sa vrátil. , videl gigantické trhovisko na mieste bývalých bojov; Počas tejto doby Quenu vyrástol a oženil sa s krásnou Lisou, dcérou Macquartovcov z Plassans. Každý považuje Florenta za „červeného“ a skutočne sníva o novom povstaní. Na základe výpovede niekoľkých obchodníkov vrátane Lisy je opäť poslaný do vyhnanstva, odkiaľ mu nebude súdené vrátiť sa. Román sa končí tým, že sa Florentin priateľ, umelec Claude Lantier, prechádza po trhu, kde Lisa, ktorá stelesňuje triumf lona, ​​vykladá na pult jazyky a šunky. V románe „Nana“ (1880), hlavný herec Anna je dcérou opitej práčky Gervaise Macquartovej a zmrzačeného robotníka Coupeaua z románu Pasca (1877). Ekonomické pomery a dedičné sklony z nej robia herečku a potom kurtizánu. Z nej vychádza šialené volanie tela, ktoré mužov privádza do šialenstva a zotročuje ich. V roku 1870, tesne pred začiatkom osudnej vojny s Pruskom o Francúzsko, Nana ochorela na kiahne a zomrela ako osemnásťročná: jej krásna tvár sa za radostných výkrikov vlastencov zmenila na hnisavú masku: „Do Berlína! Do Berlína! „Germinal“ (1885) zobrazuje štrajk baníkov, ktorý vedie mimozemšťan - mechanik Etienne Lantier. Stretáva ruského socialistu Souvarina, ktorý v mene triumfu revolúcie rúbe podpery v bani. Etiennova milovaná zomiera v prúde vody a on sám opúšťa dedinu: z podzemia sa spod zeme ozývajú tlmené údery kyslej uhorky - vo všetkých nedávno vyrazených baniach je práca v plnom prúde. V románe „Kreativita“ (1886) obe hlavné postavy prichádzajú do Paríža z Plassans. Prozaik Sandoz a umelec Claude Lantier (za ktorých prototypy súčasníci považovali Zolu a Cézanna) sú šampiónmi nového umenia. Snívajúc o syntéze literatúry a vedy, Sandoz koncipuje gigantickú románovú sériu, ktorá by pokryla a vysvetlila celú históriu ľudstva. Claude je ešte viac posadnutý svojimi plánmi a kreativita sa pre neho stáva skutočným mučením. V novembri 1870 ho našli obeseného v slučke pred nedokončeným obrazom, pre ktorý mu pózovala jeho manželka Christina. Sandoz v zúrivosti spáli toto nepodarené majstrovské dielo a na pohrebe génia, z ktorého nič nezostalo, všetko obviňuje z konca storočia s jeho hnilobou a rozkladom: vzduch doby je otrávený – storočia, ktoré sa začalo s jasnosťou a racionalizmom, končí novou vlnou tmárstva.

IN 1886 V tom istom roku vyšiel Zolov román „Kreativita“ („L'Oeuvre“) o živote umelca. Spisovateľ bol so svojím románom veľmi spokojný a po dokončení románu napísal Henrimu Cearovi:

"Som veľmi šťastný, a čo je najdôležitejšie, veľmi spokojný s koncom."

Bola to však iba reakcia samotného spisovateľa a impresionistickí umelci privítali vzhľad tohto románu so zjavným podráždením. Všetci umelci si okamžite uvedomili, že Zola nerozumie ničomu o maľbe a práci umelcov, najmä impresionistov, a považovali vydanie románu „Kreativita“ za rozchod s impresionistami.

A to sa stalo v čase, keď impresionisti dosiahli prvé úspechy a začali si získavať verejné uznanie. Claude Monet okamžite napísal Zolovi:

"Bojoval som veľmi dlho a obávam sa, že v momente úspechu môžu kritici použiť vašu knihu na to, aby nám zasadili rozhodujúci úder."

Nikto však nemohol pochopiť, koho Zola vyviedol pod menom hlavnej postavy románu Claude Lantier, hoci mnohé iné postavy v románe boli ľahko rozpoznateľné.

Keď bol mladý vtedy, aj neskôr slávny kritik Gustav Coquillo požiadal Zolu, aby „rozlúštil“ mená postáv v románe, odpovedal:

„Prečo menovať mená? Toto sú porazení, ktorých určite nepoznáte."

Ak sa široká verejnosť a kritici pýtali, kto sa skrýva pod menami rôznych postáv v románe, Cezanne okamžite videl, že Zola pre knihu použil veľa momentov z ich spoločnej mladosti v Aix a tiež vytiahol ich spoločných známych, ibaže zmenil ich mená. A v Claudovi Lantierovi Cezanne spoznal sám seba, jeho charakteristické výroky a dokonca aj gestá.

Cezanne bol urazený, alebo čo - jednoducho urazený týmto románom, najmä preto, že Zola ukázal svoju úplnú neznalosť maľby:

„Emile by chcel, aby som do svojej krajiny umiestnil ženy, samozrejme, nymfy, ako Père Corot v lesoch Ville d’Avray... Taký kretén! A privedie Clauda Lantiera k samovražde!“

Cézannovo priateľstvo so Zolom sa tam skončilo, ale umelec našiel silu odpovedať spisovateľovi:

„Drahý Emil! Práve som dostal vašu knihu „Kreativita“, ktorú ste mi tak láskavo poslali. Ďakujem autorovi knihy Rougon-Macquart za jeho láskavé svedectvo o jeho spomienke na mňa a s myšlienkou na minulosť prosím, aby som mu dovolil potriasť rukou. S pozdravom. Bol som rád, že môžem znova prežiť nádherné chvíle minulosti. Paul Cézanne, 4. apríla 1886.“

Dokonca ani majiteľ umeleckého obchodu, „Papa“ Tanguy, tento román neschválil:

"Toto nie je dobré, nie dobré." Nikdy by som neveril, že pán Zola, taký slušný človek, je aj priateľom týchto ľudí! Nerozumel im! A to je veľmi nešťastné!"

Z rozhovoru Cézanna a Ambroise Vollarda o Emilovi Zolovi

Vollard: "Raz, keď mi Cézanne ukázal malý náčrt, ktorý v mladosti urobil so Zolom, okolo roku 1860, spýtal som sa ho, kedy sa datuje ich rozchod."

Cezanne: „Nebola medzi nami žiadna hádka, prvý som prestal chodiť do Zoly. Už som sa s ním necítila dobre. Tieto koberce na podlahe, služobníci a on, teraz pracuje v kancelárii vyrezávaného dreva! Nakoniec som mal dojem, že som na návšteve u ministra. Premenil sa (prepáčte, monsieur Vollard, nehovorím to v zlom) na špinavého buržoázu."

Vollard: „Zdá sa mi, že ľudia, ktorých sme mohli stretnúť v Zole, boli mimoriadne zaujímaví: Edmond de Goncourt, otec a syn Daudet, Flaubert, Guy de Maupassant a mnohí ďalší.“

Cezanne: "Naozaj, mal veľa ľudí, ale povedalo sa tam toto... Raz som začal hovoriť o Baudelairovi: toto meno nikoho nezaujímalo."

Vollard: "Ale o čom to hovorili?"

Cezanne: „Každý hovoril o počte výtlačkov, v ktorých vydal svoje posledná kniha alebo dúfal, že zverejním ďalšiu, samozrejme, zároveň s miernym fibbingom. Oplatilo sa počúvať najmä dámy...“

Vollard: „Ale naozaj tam nebol nikto okrem mužov s veľkým obehom a márnomyseľných žien! Napríklad Edmond de Goncourt...“

Cezanne: „Je to pravda, nemal ženu; ale pri počúvaní všetkých týchto čísel urobil aj tvár.“

Vollard: "Páči sa ti Goncourt?"

Cezanne: "Kedysi som Manette Salomon naozaj miloval." Ale odkedy „vdova“, ako ho niekto nazval [bol to Barbet d’Aurevilly], začala písať sama, nikdy som nič také nemusel čítať...

Zola som teda navštevoval len občas, lebo som veľmi ťažko videl, že sa stal takým pánom; keď mi zrazu jedného dňa jeho sluha oznámil, že jeho pán nikoho neprijíma. Nemyslím si, že by sa táto objednávka konkrétne týkala mňa, ale moje návštevy boli ešte menej časté... A nakoniec Zola vydal „L’Oeuvre“ („Kreativita“)...
Nemôžete žiadať nevedomého človeka, aby hovoril rozumné veci o umení maľby. Ale, dočerta, ako sa opovažuje povedať, že umelec skončil, keď namaľoval zlý obraz! Ak sa nejaký obraz nepodarí, hodia ho do ohňa a založia nový! “

Vollard: "Ale čo Zola, ktorý mi o tebe toľko povedal a tak úprimne, s takým dojatím..."

Cezanne: „Počúvajte, Monsieur Vollard, musím vám povedať toto...

Neskôr, keď som bol v Aix, som sa dozvedel, že tam nedávno prišiel Zola... O jeho príchode som sa dozvedel, keď som mal „motív“; Napísal som náčrt, ktorý sa mi dobre osvedčil; ale čo ma do čerta zaujímalo v skeči, keď bol Zola v Aix! Bez toho, aby som strácal čas balením vecí, ponáhľam sa do hotela, kde je ubytovaný. Ale súdruh, ktorého cestou stretnem, mi hovorí, že deň predtým v jeho prítomnosti ktosi povedal Zolovi:

"Pôjdeš sa stretnúť s Cezanne?"

A Zola odpovedal:

"Prečo by som mal chodiť s týmto porazeným?"

Potom som sa vrátil k „motívu“.

Claude Lantier, umelec, sa obesil vo svojom ateliéri pred nedokončeným obrazom v novembri 1870. Jeho manželka Christine, ktorá pre tento obraz pózovala a bolestne naň žiarlila, stratila myseľ od smútku. Claude žil v úplná chudoba. Nezostalo z neho nič okrem niekoľkých náčrtov: posledný a hlavný obrázok, nepodarené majstrovské dielo, bol odtrhnutý zo steny a spálený v návale zúrivosti priateľom Clauda Sandoza. Okrem Sandoza a Bongranda – ďalšieho Claudeovho priateľa, majstra umelca a rebelského akademika – na pohrebe nebol nikto z ich spoločnosti.

Všetci boli z Plassans a stali sa priateľmi na vysokej škole: maliar Claude, spisovateľ Sandoz, architekt Dubuche. V Paríži Dubuche s veľkými problémami vstúpil na Akadémiu, kde bol vystavený nemilosrdnému posmechu priateľov: Claude aj Sandoz snívali o novom umení, rovnako pohŕdajúc klasickými príkladmi a pochmúrnym, skrz naskrz. literárny romantizmus Delacroix. Claude nie je len fenomenálne nadaný - je posadnutý. Klasické vzdelanie nie pre neho: učí sa zobrazovať život tak, ako ho vidí – Paríž, jeho centrálny trh, nábrežia Seiny, kaviarne, okoloidúcich. Sandoz sníva o syntéze literatúry a vedy, o gigantickej románovej sérii, ktorá by pokryla a vysvetlila celú históriu ľudstva. Claudeova posadnutosť je mu cudzia: so strachom sleduje, ako obdobia inšpirácie a nádeje jeho priateľa ustupujú pochmúrnej impotencii. Claude pracuje, zabúda na jedlo a spánok, ale nejde ďalej ako náčrtky - nič ho neuspokojuje. Ale celá spoločnosť mladých maliarov a sochárov - ľahký a cynický posmievač Fagerolles, ambiciózny syn kamenára Maguda, vypočítavý kritik Jory - je presvedčený, že Claude sa stane hlavou. Nová škola. Zhory ju prezývali „plenérová škola“. Celá spoločnosť je, samozrejme, zaneprázdnená len hádkami o umení: Magudo s odporom toleruje vedľa seba kurevskú lekárničku Mathildu, Fagerolles je zamilovaný do milej cokotky Irmy Beko, ktorá trávi čas s umelcami bez záujmu, skutočne z lásky k umenie.

Claude sa vyhýbal ženám, až kým raz v noci neďaleko svojho domu na Bourbonskom nábreží nestretol počas búrky stratenú mladú krásku - vysoké dievča v čiernom, ktorý sa prišiel stať lektorom s bohatou vdovou po generálovi. Claudeovi nezostávalo nič iné, len ju pozvať, aby s ním strávila noc, a ona nemala inú možnosť, len súhlasiť. Keď Claude cudne umiestnil hosťa za zástenu a nahneval sa na náhle dobrodružstvo, ráno sa Claude pozrie na spiace dievča a zamrzne: toto je príroda, o ktorej sníval. nový obraz. Zabudnúc na všetko, rýchlo začne skicovať jej malé prsia s ružovými bradavkami, útlu ruku, rozpustené čierne vlasy... Prebúdza sa a zdesene sa snaží schovať pod plachtu. Claude má problém presvedčiť ju, aby pózovala ďalej. Stretli sa neskoro: volá sa Christina a sotva dovŕšila osemnásť rokov. Verí mu: on ju vidí len ako modelku. A keď odíde, Claude si s mrzutosťou prizná, že s najväčšou pravdepodobnosťou už nikdy neuvidí to najlepšie zo svojich modelov a že ho táto okolnosť vážne rozruší.

Urobil chybu. O mesiac a pol prišla s kyticou ruží - na znak vďaky. Claude dokáže pracovať s rovnakým nadšením: jedna skica, aj keby bola lepšia ako všetky predchádzajúce, na jeho nové dielo nestačí. Plánoval zobraziť nahú ženu na pozadí jarnej záhrady, v ktorej sa páry prechádzajú a zápasníci šantia. Pre obraz už existuje názov - jednoducho „Plein Air“. Namaľoval Christinu hlavu v dvoch stretnutiach, ale neodvážil sa ju požiadať, aby znova pózovala nahá. Keď vidí, ako trpí, snaží sa nájsť model ako ona, jedného večera sa pred ním sama vyzlečie a Claude svoje majstrovské dielo dokončí v priebehu niekoľkých dní. Obraz je určený pre Salón Les Misérables, koncipovaný ako výzva úradníkovi a nemenný vo svojich záľubách. Parížsky salón. Pri Claudovom obraze sa zhromažďuje dav, ale tento dav sa smeje. A bez ohľadu na to, ako veľmi ho Zhorie uisťuje, že toto je najlepšia reklama, Claude je strašne deprimovaný. Prečo je žena nahá a muž oblečený? Čo sú to za ostré, hrubé ťahy? Jedine umelci chápu originalitu a silu tohto obrazu. Claude v horúčkovitom vzrušení kričí o pohŕdaní verejnosťou, že on a jeho kamaráti dobyjú Paríž, no on sa v zúfalstve vracia domov. Tu ho čaká nový šok: kľúč trčí vo dverách, nejaké dievča naňho čaká už dve hodiny... Toto je Christina, bola na výstave a videla všetko: aj obraz, na ktorom sa spoznáva s hrôzou a obdivom a publikum pozostávajúce z tupých a posmievačov. Prišla utešiť a povzbudiť Clauda, ​​ktorý, keď jej padol k nohám, už nedokázal zadržať vzlyky.

Toto je ich prvá noc, po ktorej nasledujú mesiace opojenia. Navzájom sa znovu objavujú. Christine odíde od svojho generála, Claude si nájde dom v Bennecourte na predmestí Paríža len za dvestopäťdesiat frankov ročne. Bez toho, aby sa oženil s Christinou, Claude ju nazýva svojou manželkou a jeho neskúsená milenka čoskoro zistí, že je tehotná. Chlapec dostal meno Jacques. Po narodení sa Claude vracia k maľbe, no Bennecourtove krajiny ho už nudia: sníva o Paríži. Christina chápe, že pochovať sa v Bennecourte je pre neho neznesiteľné: všetci traja sa vracajú do mesta.

Claude navštívi starých priateľov: Magudo sa podvolí vkusu verejnosti, no stále si zachováva talent a silu, lekárnik je stále s ním a stal sa ešte škaredším; Zhori zarába nie tak na kritike, ako na klebetách a je so sebou celkom spokojný; Fagerolles, ktorý zo všetkých síl kradne Claudeove obrazy, a Irma, ktorá každý týždeň strieda milencov, sa k sebe z času na čas ponáhľajú, pretože nie je nič silnejšie ako pripútanosť dvoch egoistov a cynikov. Bon-grand, Claudeov starší priateľ, uznávaný majster, ktorý sa vzbúril proti Akadémii, sa niekoľko mesiacov po sebe nevie dostať z hlbokej krízy, nevidí nové cesty, hovorí o umelcovom bolestnom strachu z realizácie každého nového nápadu a vo svojej depresii Claude s hrôzou vidí znamenie vlastného trápenia. Sandoz sa oženil, no stále vo štvrtok hostí priateľov. Keď sa priatelia zhromaždili v jednom kruhu - Claude, Dubuche, Fagerolles, Sandoz a jeho manželka Henriette - smutne si všimli, že sa hádajú bez rovnakej horlivosti a hovoria stále viac o sebe. Spojenie je prerušené, Claude ide do osamelej práce: zdá sa mu, že teraz je skutočne schopný vystavať majstrovské dielo. Tri roky po sebe však Salón odmietol jeho najlepšie, inovatívne, nápadne svetlé výtvory: zimnú krajinu na okraji mesta, námestie Batignolles v máji a slnečný, roztápajúci sa výhľad na námestie Carousel Square na vrchole leta. Priatelia sú z týchto obrazov potešení, ale drsná, hrubo zvýraznená maľba odstrašuje porotu Salónu. Claude sa opäť bojí svojej menejcennosti, nenávidí sa, jeho neistota sa prenáša na Christine. Len o pár mesiacov neskôr sa mu zjaví nový nápad – pohľad na Seinu s prístavnými robotníkmi a kúpajúcimi sa. Claude urobí gigantický náčrt, rýchlo zapíše plátno, no potom ho ako vždy v návale neistoty pokazí. vlastnou prácou, nemôže nič dotiahnuť do konca, ničí plán. Jeho dedičná neuróza sa prejavuje nielen v genialite, ale aj v neschopnosti realizovať sa. Každé dokončené dielo je kompromisom, Claude je posadnutý mániou dokonalosti, vytvárania niečoho živšieho ako život sám. Tento boj ho privádza do zúfalstva: patrí k tomu typu génia, pre ktorého je akýkoľvek ústupok, akýkoľvek ústup neznesiteľný. Jeho tvorba sa stáva čoraz kŕčovitejšou, jeho inšpirácia sa míňa čoraz rýchlejšie: Claude šťastný v momente zrodu svojho nápadu, ako každý správny umelec, chápe všetky nedokonalosti a polovičatosť akýchkoľvek inkarnácií. Kreativita sa stáva jeho mučením.

Potom sa on a Christina, unavení susedskými klebetami, konečne rozhodnú vziať, ale manželstvo neprináša radosť: Claude je pohltený prácou, Christina žiarli: keď sa stali manželmi, uvedomili si, že ich bývalá vášeň zomrela. Syn navyše Clauda otravuje svojou nadmerne veľkou hlavou a pomalým vývojom: ani matka, ani otec ešte nevedia, že Jacques má kvapkanie mozgu. Prichádza chudoba, Claude začína svoj posledný a najveľkolepejší obraz - opäť nahá žena, zosobnenie nočného Paríža, bohyňa krásy a neresti na pozadí iskrivého mesta. V deň, keď v súmraku vidí svoj práve dokončený obraz a opäť je presvedčený, že bol porazený, zomiera dvanásťročný Jacques. Claude okamžite začne maľovať „Mŕtve dieťa“ a Fagerolles, ktorý sa cíti vinný pred svojím otrhaným starším kamarátom, s veľkými problémami umiestni obraz do salónu. Tam, zavesené v najvzdialenejšej miestnosti, vysoko, takmer neviditeľné pre verejnosť, to vyzeralo strašidelne a žalostne. Nová práca Bongran - „Pohreb na dedine“, napísaný akoby v tandeme s jeho skoršou „Dedinskou svadbou“, si tiež nikto nevšimol. Ale fagérolle má obrovský úspech, zjemňuje poznatky z Claudeových raných diel a vydáva ich za svoje; Fagerolles, ktorý sa stal hviezdou Salónu. Sandoz sa túžobne pozerá na priateľov zhromaždených v Salóne. Dubuche sa v tom čase ziskovo a nešťastne oženil, Magudo si urobil ženu zo škaredej lekárničky a prepadol sa od nej úplnej závislosti, Zhory sa vypredali, Claude dostal prezývku blázon – naozaj sa celý život končí tak neslávne?

Claudeov koniec sa však ukázal byť horší, ako si jeho priatelia dokázali predstaviť. Počas jednej z bolestivých a už aj tak nezmyselných sedení, keď Claude znova a znova maľoval nahú Christinu, to nevydržala. Strašne žiarlila na ženu na plátne, ponáhľala sa ku Claudovi a prosila ho, aby sa na ňu po dlhých rokoch znova pozrel ako na ženu. Ona je stále krásna, on je stále silný. V tú noc zažijú takú vášeň, akú v mladosti nepoznali. No kým Christina spí, Claude vstane a pomaly ide do ateliéru, k svojmu obrazu. Ráno ho Christina vidí visieť na brvne, ktoré kedysi sám pribil na spevnenie schodov.

Vzduch éry je otrávený, hovorí Bongran Sandozovi na pohrebe génia, z ktorého nič nezostalo. Všetci sme ľudia, ktorí stratili vieru a za všetko môže koniec storočia s jeho hnilobou, rozkladom a slepými uličkami na všetkých cestách. Umenie je na ústupe, všade naokolo je anarchia, osobnosť je potláčaná a storočie, ktoré sa začalo jasnosťou a racionalizmom, končí novou vlnou tmárstva. Nebyť strachu zo smrti, každý skutočný umelec by sa musel správať ako Claude. Ale aj tu, na cintoríne, medzi starými rakvami a vykopanou zeminou, si Bongrand a Sandoz pamätajú, že doma ich čaká práca – ich večné, jediné mučenie.