Klasicizmus (fr. classicisme, z lat. classicus - vzorový) - umelecký štýl a estetický smer v r. európske umenie XVII-XIX storočia
Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu, ktoré sa formovali súčasne s rovnakými myšlienkami vo filozofii Descarta. Umelecké dielo by z hľadiska klasicizmu malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru. Záujem o klasicizmus je len večný, nemenný - v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len to podstatné, typologické znaky, vyradenie náhodných individuálnych prvkov. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus preberá mnohé pravidlá a kánony z antického umenia (Aristoteles, Horaceus).
Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žáner má prísne definované vlastnosti, ktorých miešanie nie je povolené.
Ako určitý smer sa sformoval vo Francúzsku v 17. storočí. Francúzsky klasicizmus potvrdil osobnosť človeka ako najvyššiu hodnotu bytia, oslobodil ho od náboženského a cirkevného vplyvu. Ruský klasicizmus nielen prijal západoeurópsku teóriu, ale obohatil ju aj o národné charakteristiky.
Maľovanie
Záujem o umenie staroveké Grécko a Rím sa prejavil v renesancii, ktorá po storočiach stredoveku prešla do foriem, motívov a zápletiek antiky. Najväčší teoretik renesancie, Leon Batista Alberti, ešte v 15. storočí. vyjadril myšlienky, ktoré predznamenali isté princípy klasicizmu a naplno sa prejavili v Raffaelovej freske „Aténska škola“ (1511).
AT začiatkom XVII storočia sa mladí cudzinci hrnú do Ríma, aby sa zoznámili s dedičstvom staroveku a renesancie. Najvýraznejší z nich bol Francúz Nicolas Poussin, vo svojom maľby, hlavne na témy staroveký starovek a mytológie, ktoré poskytli neprekonateľné príklady geometricky presnej kompozície a premyslenej korelácie farebných skupín. Ďalší Francúz, Claude Lorrain, vo svojich antických krajinkách okolia „večného mesta“ zefektívnil obrazy prírody tak, že ich zosúladil so svetlom zapadajúceho slnka a predstavil zvláštne architektonické výjavy.
Poussinov chladne racionálny normativizmus vyvolal súhlas dvora vo Versailles a pokračovali v ňom dvorní maliari ako Lebrun, ktorí v klasickej maľbe videli ideálny umelecký jazyk na vychvaľovanie absolutistického štátu „kráľa slnka“. Hoci preferovali súkromní zákazníci rôzne možnosti Baroko a rokoko, francúzska monarchia udržala klasicizmus nad vodou financovaním akademických inštitúcií, ako je Škola výtvarných umení. Rímska cena poskytla najtalentovanejším študentom možnosť navštíviť Rím, aby sa priamo zoznámili s veľkými dielami staroveku.
V 19. storočí sa maľba klasicizmu dostáva do obdobia krízy a stáva sa silou brzdiacou rozvoj umenia nielen vo Francúzsku, ale aj v iných krajinách. Umelecká línia V Davidovi úspešne pokračoval Ingres, pričom si vo svojich dielach zachoval jazyk klasicizmu, často sa obracal k romantickým témam s orientálnou príchuťou („turecké kúpele“); jeho portrétna tvorba sa vyznačuje jemnou idealizáciou predlohy. Aj umelci v iných krajinách (ako napr. Karl Bryullov) prenikli do klasicky tvarovaných diel duchom bezohľadného romantizmu; táto kombinácia sa nazýva akademizmus. Ako jeho liaheň slúžili početné umelecké akadémie. V polovici 19. storočia sa mladá generácia inklinujúca k realizmu búrila proti konzervativizmu akademického establishmentu, reprezentovaného vo Francúzsku Courbetovým kruhom a v Rusku Wandererovcami.
Architektúra
Príklad britského palladianizmu -- Londýnske sídlo Osterley Park (architekt Robert Adam).
Charles Cameron. Projekt výzdoby zelenej jedálne Katarínskeho paláca v adamskom štýle.
Hlavnou črtou architektúry klasicizmu bola príťažlivosť k formám antickej architektúry ako štandardu harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje pravidelnosťou plánovania a jasnosťou objemovej formy. Poriadok v proporciách a formách blízkych antike sa stal základom architektonického jazyka klasicizmu. Klasicizmus charakterizujú symetrické osové kompozície, zdržanlivosť dekoratívnej výzdoby a pravidelný systém urbanizmu.
Architektonický jazyk klasicizmu sformuloval na konci renesancie veľký benátsky majster Palladio a jeho nasledovník Scamozzi. Benátčania absolutizovali princípy starovekej chrámovej architektúry natoľko, že ich uplatnili aj pri stavbe takých súkromných sídiel, ako je Villa Capra. Inigo Jones priniesol palladianizmus na sever do Anglicka, kde miestni palladiánski architekti dodržiavali Palladiove predpisy s rôznou mierou vernosti až do polovice 18. storočia.
V tom čase sa medzi intelektuálmi kontinentálnej Európy začal hromadiť prebytok „šľahačky“ neskorého baroka a rokoka. Baroko, ktoré zrodili rímski architekti Bernini a Borromini, sa preriedilo do rokoka, prevažne komorného štýlu s dôrazom na interiérovú výzdobu a umelecké remeslá. Na riešenie veľkých mestských problémov bola táto estetika málo užitočná. Už za Ľudovíta XV. (1715-74) sa v Paríži budovali urbanistické súbory v „starorímskom“ štýle, ako napríklad Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) a kostol Saint-Sulpice, a za Ľudovíta XVI. (1774-92) sa podobný „ušľachtilý lakonizmus“ už stáva hlavným architektonickým trendom.
Francúz Jacques-Germain Soufflot pri stavbe kostola Saint-Genevieve v Paríži preukázal schopnosť klasicizmu organizovať rozsiahle mestské priestory. Mohutná vznešenosť jeho návrhov predznamenala megalomániu napoleonského impéria a neskorého klasicizmu. V Rusku sa Bazhenov pohyboval rovnakým smerom ako Soufflet. Francúzi Claude-Nicolas Ledoux a Etienne-Louis Boulet zašli ešte ďalej k rozvoju radikálneho vizionárskeho štýlu s dôrazom na abstraktnú geometrizáciu foriem. V revolučnom Francúzsku bol asketický občiansky pátos ich projektov málo užitočný; Ledouxovu inováciu naplno ocenili až modernisti 20. storočia.
Architekti napoleonského Francúzska čerpali inšpiráciu z majestátnych obrazov vojenskej slávy, ktoré zanechal cisársky Rím, ako napríklad víťazný oblúk Septimia Severa a Trajánov stĺp. Na príkaz Napoleona boli tieto obrazy prenesené do Paríža v podobe víťazného oblúka Carruzel a stĺpu Vendôme. Vo vzťahu k pamätníkom vojenskej veľkosti éry napoleonských vojen sa používa termín "cisársky štýl" - empírový štýl. V Rusku sa Karl Rossi, Andrey Voronikhin a Andrey Zakharov ukázali ako vynikajúci majstri empírového štýlu. V Británii impérium zodpovedá tzv. „Regentský štýl“ (najväčším predstaviteľom je John Nash).
V období po napoleonských vojnách sa klasicizmus musel vyrovnať s romanticky zafarbeným eklekticizmom, najmä s návratom záujmu o stredovek a módu architektonickej neogotiky. V súvislosti s objavmi Champolliona získavajú na obľube egyptské motívy. Záujem o starovekú rímsku architektúru je nahradený úctou ku všetkému starovekému gréckemu („neogréckemu“), čo bolo obzvlášť výrazné v Nemecku a Spojených štátoch. Nemeckí architekti Leo von Klenze a Karl Friedrich Schinkel budujú v Mníchove a Berlíne grandiózne múzeum a ďalšie verejné budovy v duchu Parthenonu. Vo Francúzsku je čistota klasicizmu riedená voľnými výpožičkami z architektonického repertoáru renesancie a baroka.
Romantizmus
Ideologické a umelecký smer v európskej a americkej duchovnej kultúre kon. 18 - 1. poschodie. 19. storočia Ako štýl kreativity a myslenia zostáva jedným z hlavných estetických a svetonázorových modelov 20. storočia.
Pôvod. axiológia
Romantizmus vznikol v 90. rokoch 18. storočia. najprv v Nemecku a potom sa rozšírila do celého západoeurópskeho kultúrneho regiónu. Jeho ideovou pôdou bola kríza racionalizmu osvietenstva, umelecké hľadanie preromantických hnutí (sentimentalizmus, „storming“), Veľká francúzska revolúcia, nemecká klasickej filozofie. Romantizmus je estetická revolúcia, ktorá namiesto vedy a rozumu (najvyššia kultúrna autorita osvietenstva) kladie umeleckú tvorivosť jednotlivca, ktorá sa stáva vzorom, „paradigmou“ pre všetky druhy kultúrnej činnosti. Hlavným znakom romantizmu ako hnutia je túžba postaviť sa proti meštianskemu, „filistánskemu“ svetu rozumu, práva, individualizmu, utilitarizmu, atomizácie spoločnosti, naivnej viery v lineárny pokrok – nový systém hodnoty: kult kreativity, nadradenosť imaginácie nad rozumom, kritika logických, estetických a morálnych abstrakcií, volanie po emancipácii osobných síl človeka, nasledovanie prírody, mýtu, symbolu, túžba po syntéze a objavovaní vzťahu všetkého so všetkým. Navyše pomerne rýchlo axiológia romantizmu presahuje umenie a začína určovať štýl filozofie, správania, oblečenia, ako aj iné aspekty života.
Paradoxy romantizmu
Paradoxne, romantizmus spájal kult osobnej jedinečnosti jednotlivca s príťažlivosťou k neosobnému, elementárnemu, kolektívnemu; zvýšená odrazivosť kreativity -- s objavovaním sveta nevedomia; hra, chápaná ako najvyšší zmysel tvorivosti, s výzvami na uvedenie estetiky do „vážneho“ života; individuálna vzbura - s rozpustením v ľudovej, kmeňovej, národnej. Táto pôvodná dualita romantizmu sa odráža v jeho teórii irónie, ktorá povyšuje na princíp nesúlad podmienených ašpirácií a hodnôt s bezpodmienečným absolútnym cieľom. Medzi hlavné znaky romantického štýlu patrí hravý prvok, ktorý rozpúšťal estetický rámec klasicizmu; zvýšená pozornosť ku všetkému zvláštnemu a neštandardnému (navyše špeciálne nedostalo miesto v univerzálnom, ako to urobil barokový štýl alebo preromantizmus, ale obrátila sa samotná hierarchia všeobecného a individuálneho); záujem o mýtus a dokonca chápanie mýtu ako ideálu romantická kreativita; symbolický výklad sveta; snaha o konečné rozšírenie arzenálu žánrov; spoliehanie sa na folklór, uprednostňovanie obrazu pred konceptom, ašpirácie na vlastníctvo, dynamika na statiku; experimenty v syntetickom zjednocovaní umení; estetický výklad náboženstva, idealizácia minulosti a archaické kultúry, čo často vedie k sociálnemu protestu; estetizácia každodenného života, morálka, politika.
Nový pohľad na vnútorný svet
Odmietnutie osvietenskej axiómy racionality ako podstaty ľudskej prirodzenosti viedlo romantizmus k novému chápaniu človeka: bola spochybnená atómová integrita „ja“, zrejmá z minulých období, svet individuálneho a kolektívneho nevedomia. bol objavený, konflikt bol cítiť vnútorný svet s vlastnou „povahou“. Disharmóniu osobnosti a jej odcudzené objektivizácie tematizovali najmä symboly. romantickú literatúru(dvojník, tieň, automat, bábika a napokon - slávny Frankenstein, vytvorený fantáziou M. Shelleyho).
Vplyv na vedu
Romantická prírodná filozofia, ktorá aktualizovala renesančnú predstavu človeka ako mikrokozmu a vniesla do nej myšlienku podobnosti medzi nevedomou tvorivosťou prírody a vedomou tvorivosťou umelca, zohrala určitú úlohu vo vývoji prírodných vied. v 19. storočí. (ako priamo, tak aj prostredníctvom vedcov – prívržencov raného Schellinga – ako Carus, Oken, Steffens). Humanitné vedy dostávajú z romantizmu (z hermeneutiky Schleiermachera, filozofie jazyka Novalisa a F. Schlegela) aj impulz významný pre históriu, kulturológiu a lingvistiku.
Romantizmus a náboženstvo
V náboženskom myslení možno romantizmus rozdeliť do dvoch smerov. Jednu inicioval Schleiermacher (Speech on Religion, 1799) svojím chápaním náboženstva ako vnútornej, panteisticky zafarbenej skúsenosti „závislosti od nekonečna“. Výrazne ovplyvnila formovanie protestantskej liberálnej teológie. Druhú predstavuje všeobecný trend neskorého romantizmu k ortodoxnému katolicizmu a obnove stredovekých kultúrnych základov a hodnôt. (Pozri dielo Novalisa „Christianity, or Europe“, 1799, programové pre tento trend).
Historickými etapami vo vývoji romantizmu bol zrod v rokoch 1798-1801. jenský okruh (A. Schlegel, F. Schlegel, Novalis, Tiek, neskôr Schleiermacher a Schelling), v lone ktorého sa formulovali hlavné filozofické a estetické princípy romantizmu; vzhľad po roku 1805 heidelberskej a švábskej školy literárny romantizmus; vydanie knihy J. de Staela „O Nemecku“ (1810), ktorou sa začína európska sláva romantizmu; rozsiahle rozšírenie romantizmu v západnej kultúre v 20. – 30. rokoch 19. storočia; krízová stratifikácia romantického hnutia v 40., 50. rokoch 19. storočia. do frakcií a ich splývanie s konzervatívnymi aj radikálnymi prúdmi „protimeštianskeho“ európskeho myslenia.
Klasicizmus z literárneho hľadiska
Klasicizmus vznikol v západnej Európe v prvej polovici 17. storočia, keď nastalo obdobie posilňovania takzvaného „absolutizmu“, teda najvyššej moci panovníkov. Myšlienky absolútnej monarchie a ňou generovaný poriadok slúžili ako základ klasicizmu. Tento literárny smer vyžadoval od autorov prísne dodržiavanie predpísaných pravidiel, schém, odchýlenie sa od nich bolo považované za neprijateľné.
Klasické diela boli jasne rozdelené na vyššie a nižšie žánre. Najvyššími žánrami boli epika, epická báseň, tragédia a óda. Po najnižšiu - satira, komédia, bájka. Hlavné postavy diel vyšší žáner mohli tam byť len predstavitelia šľachtických panstiev, ako aj bohovia či hrdinovia antických mýtov. Spoločná, hovorová reč bola zakázaná. Pri tvorbe ódy sa vyžadoval najmä slávnostný, pátosový jazyk. V dielach nižších žánrov opis každodenný život obyčajných ľudí, bola povolená hovorová reč a dokonca aj slangové výrazy.
Kompozícia akéhokoľvek diela bez ohľadu na žáner musela byť jednoduchá, zrozumiteľná a výstižná. Každá postava bola predmetom podrobného vysvetlenia zo strany autora. Okrem toho bol autor diela povinný dodržiavať pravidlo „troch jednotiek“ – času, miesta a konania.
Z ruských spisovateľov boli najvýznamnejšími predstaviteľmi klasicizmu A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin, M.V. Lomonosov, I.A. Krylov.
Čo je literárny romantizmus
Na prelome XVIII-XIX storočia. po zmenách a prevratoch spôsobených Francúzskou revolúciou sa v západnej Európe objavil nový literárny smer – romantizmus. Jeho prívrženci nechceli počítať s prísnymi pravidlami, ktoré nastolil klasicizmus. Hlavnú pozornosť vo svojich dielach venovali obrazu vnútorného sveta človeka, jeho zážitkom, pocitom.
Hlavné žánre romantizmu boli: elégia, idyla, poviedka, balada, román, poviedka. Protiváha typický hrdina klasicizmu, ktorý sa musel správať striktne v súlade s požiadavkami spoločnosti, do ktorej patril, hrdinov romantické diela mohli spáchať neočakávané, nepredvídateľné činy, dostať sa do konfliktu so spoločnosťou. Najznámejší predstavitelia ruského literárneho romantizmu: V.A. Žukovskij, A.S. Puškin, M.Yu. Lermontov, F.I. Tyutchev.
Klasicizmus alebo neoklasicizmus začiatku 20. storočia sa nazýva aj empírový (z francúzskeho empire - empire) alebo štýl empíru. Dokončil evolúciu klasicizmu a demonštroval triumf štátnej moci. Impérium absorbovalo staroegyptské motívy (geometria egyptského ornamentu, štylizované sfingy), motívy pompejských obrazov, etruské vázy, ktoré sa používali v interiéroch palácov. Architektúru vynikajú mohutné portiká s dórskymi (niekedy toskánskymi) stĺpmi, vojenskými znakmi (orly, vavrínové vence, vojenské brnenie, zväzky oznamovateľov). V tomto období boli postavené pamätné stavby (víťazné oblúky, pamätné stĺpy). Ak vezmeme do úvahy vývoj maliarstva vo Francúzsku od klasicizmu po empír ako jednu líniu, ukáže sa, že ak klasicizmus oslavoval veľkolepú nádheru palácový život Francúzski králi, potom Impérium – vojenské činy Napoleona a vkus vznikajúcej buržoázie. Cieľom osláviť úspechy štátu slúžila pamätná architektúra (víťazné oblúky, pamätné stĺpy), opakujúca sa starorímske vzory.
Na prelome 18. a 19. storočia vznikol v Nemecku a iných európskych krajinách nový smer v duchovnej a umeleckej kultúre, nazývaný romantizmus. Romantizmus sa stal akousi reakciou na klasicizmus s jeho kultom rozumu a racionalizmu. Romantizmus bol prvým trendom v umení, ktorý uznával umelca ako subjekt tvorivosti a hlásal bezpodmienečnú prioritu individuálneho vkusu tvorivého človeka. Najväčší rozvoj dosiahol romantizmus vo Francúzsku (T. Gericault, E. Delacroix, G. Dore). Jej najväčšími predstaviteľmi v Nemecku sú F.O. Runge, K.D. Friedrich, P. Cornelius, vo Veľkej Británii: - J. Constable, W. Turner. V Rusku sa rysy romantizmu prejavili v tvorbe O.A. Kiprensky, čiastočne - V.A. Tropinina, S.F. Shchedrin, M.I. Lebedeva, K.P. Bryullov, F.A. Bruni, F.P. Tolstoj.
Romantizmus postavil do protikladu utilitarizmus a materiálnosť rodiacej sa buržoáznej spoločnosti s rozchodom s každodenná realita, odchod do sveta snov a fantázií, idealizácia minulosti. Romantizmus je svet, v ktorom vládne melanchólia, iracionalita a výstrednosť. Jeho stopy sa objavili v európskom povedomí už v 17. storočí, no lekári ich považovali za znak duševnej poruchy. Ale romantizmus je proti racionalizmu, nie humanizmu. Naopak, vytvára nový humanizmus, ktorý ponúka brať ohľad na človeka vo všetkých jeho prejavoch.
Prvé známky romantizmu sa objavujú takmer súčasne v rôznych krajinách, ale každá prispela k jeho rozvoju. Nemecko je považované za rodisko romantizmu, boli tu položené základy romantickej estetiky. Z Nemecka sa nový trend rýchlo rozšíril do celej Európy. Romantizmus zahŕňal literatúru, hudbu, divadlo, humanitné vedy, výtvarné umenie.
Filozofická a estetická teória raný romantizmus vyvinutý v Nemecku A.V. a F. Schlegel, Novalis, I. Fichte, F.W. Schelling, F. Schleiermacher, L. Tieck, tvorivé združenie ktorý, ktorý existoval v rokoch 1798-1801, sa nazýval jenskí romantici. Kruh Nemeckí romantici vytvoril estetický koncept nového univerzálna kultúra a pomáhal formovať romantickú filozofiu v prvej polovici 19. storočia, ktorej predstaviteľmi sú Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854), Arthur Schopenhauer (1788-1860), Soren Kierkegaard (1813-1855).
K jenským romantikom mal blízko nemecký filozof Friedrich Schelling. Na základe ustanovení Kanta a Fichteho vytvoril romantickú teóriu postavenú na základe objektívneho idealizmu. Jeho hlavnou metódou poznania je intelektuálna intuícia, vlastná filozofickému a umeleckému géniovi. Umenie je najvyššia forma chápania sveta, jednota vedomia a nevedomia („Systém transcendentálneho idealizmu“, 1800). Spája všetky druhy aktivít - teoretické a praktické, duchovné a zmyslové.
Významnou historickou postavou bol nemecký iracionalistický filozof Arthur Schopenhauer. V jeho hlavnom diele Svet ako vôľa a reprezentácia (1819 – 1844) sa svet javí ako elementárna „vôľa žiť“. volal Schopenhauer existujúci svet„najhoršie možné“, a jeho učenie – „pesimizmus“. Svetová história nedáva zmysel. Utrpenie je trestom za prvotný hriech, vinou oddelenej existencie. Prekonávanie sebectva a utrpenia sa odohráva vo sfére umenia a morálky. V srdci umenia leží kontemplácia myšlienok, oslobodzujúcich subjekt od moci priestoru a času. Najvyšším z umení je hudba, ktorej cieľom už nie je reprodukcia myšlienok, ale priamy odraz „vôle žiť“. Vplyv Schopenhauera zažili v Nemecku R. Wagner, E. Hartmann, F. Nietzsche, T. Mann a ďalší, v Rusku L. Tolstoj, A. Fet a ďalší.
Vynikajúci dánsky filozof, teológ a spisovateľ Søren Kierkegaard vytvoril subjektívnu („existenciálnu“) dialektiku osobnosti, prechádzajúcu tromi štádiami na ceste k Bohu: estetickou, etickou a náboženskou. Kierkegaard veril, že účelom filozofie je poznať nie nejakého absolútneho ducha, ale každodennú existenciu (existenciu) človeka. Vonkajší svet, bez ohľadu na jeho ontologickú štruktúru a bez ohľadu na to, aký dokonalý alebo nedokonalý môže byť, nie je schopný pomôcť človeku vyriešiť jeho vnútorné problémy. Vonkajší svet je „zlomená“ a bezvýznamná bytosť, odpoveďou na ňu musí byť strach a zúfalstvo („Strach a chvenie“, 1843). Pozemská existencia je „život v paradoxe“. Filozof odporučil, aby sa jednotlivec úplne odovzdal do vôle Božej, teda aby viedol „život v reholi“. Myslieť „existenciálne“, teda na základe skutočnej existencie, znamená byť nekonečne oddaný kresťanskej pravde, aj keď hrozí mučeníctvo. Kierkegaardove myšlienky ovplyvnili celú európsku kultúru a dokonca aj vedu (priznal to zakladateľ kvantovej mechaniky N. Bohr).
Hlavnými predstaviteľmi romantizmu v literatúre sú Novalis, E.T.A. Hoffman, J. Byron, P.B. Shelley, V. Hugo, E. Poe, M.Yu Lermontov, F.I. Tyutchev.
Nemecký básnik a filozof Novalis (1772-1801) bol významným členom jenského okruhu romantikov. Snažil sa podložiť filozofiu „magického idealizmu“, ktorá potvrdzuje polaritu a vzájomný prechod všetkých vecí, myšlienku rovnováhy reality, predstáv a fantázií v každom človeku.
Najväčší zástupca Nemecký romantizmus Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) bol všestrannou osobnosťou: stále bol talentovaným skladateľom a brilantným umelcom. Jeho diela sa vyznačujú jemnou filozofickou iróniou a bizarnou fantáziou, siahajúcou až do mystickej grotesky. Vo svojej tvorbe E.T.A. Hoffmann odhalil hlbokú priepasť medzi spôsobom života a myslením umelca a obyčajný človek. Hrdinom väčšiny jeho diel je nežoldniersky hudobník, ktorý pohŕda materiálnym bohatstvom a zmysel svojho života nachádza v láske k umeniu (The Worldly Views of the Cat Murr, 1822).
Popieranie utilitarizmu a princípov buržoáznej praktickosti, ktorej obeťou bola ľudská osoba, vyjadrili vo svojej tvorbe nielen nemeckí, ale aj anglickí romantici. Najväčší z nich bol George Noel Gordon Byron (1766-1824). Byron, člen Snemovne lordov, nespieval pôvaby života na dvore, ale „svetový smútok“, romantickú vzburu samotára proti celej spoločnosti. Jeho báseň „Childe Haroldova púť“ (1812-1818), filozofické básne„Manfred“ (1817) a „Kain“ (1821), cyklus básní na biblické motívy, román vo veršoch „Don Juan“ (1819 – 1824) a texty piesní sprostredkúvajú vzrušenie katastrofálne ľudská bytosť, strata starých ideálov a hodnôt. Vytvoril typ „byronovského“ reflexívneho hrdinu: sklamaného rebelujúceho individualistu, osamelého trpiteľa, pre ľudí nepochopeného, spochybňujúceho celý svetový poriadok a Boha. Byronovo dielo, ktoré bolo dôležitou etapou v r duchovný rozvoj európskej spoločnosti a literatúra, dala začiatkom 19. storočia vznik fenoménu byronizmu, vrátane „ruského“.
Veľký francúzsky romantický spisovateľ Victor Hugo (1802 - 1885) vytvoril inšpirované romány Katedrála Notre Dame (1831), Les Misérables (1862), Muž, ktorý sa smeje (1869) a ďalšie, kde odsúdil verejné vredy a sociálnej nespravodlivosti. Spisovateľ tvrdil, že nespravodlivosť vedie k chudobe – živnej pôde pre zločiny, a že len radikálne zmeny v spoločnosti umožnia ich odstránenie. Hugo v predslove k dráme „Cromwell“ (1827) umiestnil manifest francúzskych romantikov, kde sa postavil proti klasické pravidlo„tri jednoty“ a formálne vymedzenie žánrov, sformulovali princípy novej, romantickej dramaturgie. Hugo rozpoznal možnosť miešania tragického a komického.
Pesimistický pohľad do budúcnosti, nálada „svetového smútku“ sa v romantizme spájala s túžbou po harmónii vo svetovom poriadku, s hľadaním nových, absolútnych a bezpodmienečných ideálov. Dielo vynikajúceho francúzskeho básnika Charlesa Baudelaira (1821-1867) sa nazýva „poézia úpadku a úpadku“. On, prívrženec teórie „umenie pre umenie“, je považovaný za zakladateľa symbolizmu. Nerešpektujúc všeobecne uznávané konvencie, vo svojom diele vyjadroval obdiv k zlu, škaredosti a všemožným odchýlkam od noriem každodenného života. V jeho básnickej zbierke Kvety zla (1857) je vyjadrená túžba po dokonalej harmónii.
Ostrý rozpor medzi ideálmi a tiesnivou realitou vyvolal v mysliach mnohých romantikov bolestne fatalistický či rozhorčený pocit „dvoch svetov“, trpký výsmech rozporu medzi snom a realitou, povýšený v literatúre a umení na princíp „... romantická irónia". Vo veku 40 rokov zomrel veľký americký romantický spisovateľ Edgar Allan Poe (1809-1849). Písať začal ako 16-ročný, no uznania sa jeho básnickým dielam dočkali až vtedy, keď ich C. Baudelaire preložil do r. francúzsky. V neskoršom živote trpel depresiami a prežíval hlbokú duševnú krízu. Edgar Allan Poe zostal známy najmä majstrovsky napísanými strašidelnými a detektívnymi príbehmi.
Historický rámec romantizmu je obmedzený na obdobie rokov 1770 až 1840. V jeho vývoji odborníci rozlišujú tri etapy: preromantizmus (1770-1800); zrelý romantizmus (1800-1824), spôsobený francúzskou revolúciou v roku 1789 a Napoleonovými vojenskými ťaženiami (Goya, Géricault, rané dielo Delacroixa); rozkvet romantizmu – od roku 1824 do roku 1840 (zrelé umenie Turnera a Delacroixa). Ak preromantizmu dominovali chute a formy anglickej citlivosti, potom je zrelý romantizmus úplne francúzsky. V tomto období sa objavuje nová historická maľba a moderná škola krajina. V treťom období, nazývanom „romantické hnutie“, zaujímal dominantné postavenie pojem génia, stelesnený v r. zrelá kreativita Turner a Delacroix.
Hlavní predstavitelia romantizmu v výtvarného umenia maliari E. Delacroix, T. Gericault, F.O. Runge, C. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner.
Vedúcim romantickej maliarskej školy vo Francúzsku bol Eugene Delacroix (1798-1863), uznávaný najväčší dekoratér svojho času. Majstrovským dielom jeho práce je obraz „Sloboda vedie ľudí“, napísaný uprostred revolučné udalosti 1830 a stelesňovali rebelský pátos charakteristický pre romantizmus. Tento obrázok spája črty moderného parížskeho s klasická krása a mocná sila Niké zo Samothrace. Delacroix je považovaný za tvorcu historickej maľby New Age. Delacroix bol nielen najväčší francúzsky romantický maliar, ale aj pozoruhodný spisovateľ.
Španielsko dalo svetu jedného z najväčších romantických maliarov Francisca Josého de Goyu (1746-1828). Slávu si získal v oblasti tvorby portrétov španielskej šľachty a predstaviteľov kráľovského dvora. Goya sa stáva najviac módny umelec, je zvolený za člena madridskej akadémie umení, stáva sa dvorným maliarom kráľa Karola IV. Goyovo umenie je plné vášnivej emocionality, fantázie, sociálnej grotesky. Zavedené koncom 80. rokov fantasy prvky v 90. rokoch tvoria holistický koncept umelecké videnie mier. Vychádza z fantazmagórie, náboženského nadhľadu a sociálnej grotesky. V roku 1799 Goya dokončil svoju najslávnejšiu sériu rytín – album „Caprichos“ (80 listov s komentármi umelca), venovaný ľudskému šialenstvu a hlúposti, je satirou na ľudskú existenciu.
100 r bonus za prvú objednávku
Vyberte typ práce Absolventská práca Práca na kurze Abstrakt Diplomová práca Správa z praxe Článok Správa Recenzia Skúška Monografia Riešenie problémov Podnikateľský plán Odpovede na otázky tvorivá práca Esej Kresba Skladby Preklad Prezentácie Písanie Iné Zvýšenie jedinečnosti textu Kandidátska práca Laboratórne práce Pomoc online
Opýtajte sa na cenu
KLASICIZMUS, jedna z najdôležitejších oblastí umenia minulosti, umelecký štýl založený na normatívnej estetike, vyžadujúci prísne dodržiavanie množstva pravidiel, kánonov, jednot. Pravidlá klasicizmu majú prvoradý význam ako prostriedok na zabezpečenie hlavného cieľa - osvietiť a poučiť verejnosť, odkazujúc na vznešené príklady. Estetika klasicizmu odrážala túžbu po idealizácii reality, kvôli odmietnutiu obrazu komplexnej a mnohostrannej reality. V divadelnom umení sa tento smer etabloval predovšetkým v kreativite, francúzskych autorov: Corneille, Racine, Voltaire, Moliere. Klasicizmus mal veľký vplyv na ruštinu národné divadlo(A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin a ďalší).
„Klasicizmus“ (z lat. „classicus“, t. j. „vzorný“) predpokladal stabilnú orientáciu nového umenia na antický spôsob, čo vôbec neznamenalo jednoduché kopírovanie antických vzoriek. Klasicizmus nadväzuje na estetické koncepcie renesancie, ktoré boli orientované na antiku.
SENTIMENTALIZMUS(fr. Sentiment) - smer v európskej literatúre a umení druhej polovice 18. storočia, ktorý sa formoval v rámci neskorého osvietenstva a odrážal rast demokratických nálad v spoločnosti. Vznikol v textoch a románe; neskôr, preniknutím do divadelného umenia, dal podnet na vznik žánrov „slzivá komédia“ a malomeštiacka dráma.
ROMANTIZMUS- (francúzsky romantizmus, zo stredovekého francúzskeho romant - román) - smer v umení, ktorý sa formoval v rámci všeobecného literárneho smeru na prelome 18.-19. v Nemecku. Rozšíril sa vo všetkých krajinách Európy a Ameriky. Najvyšší vrchol romantizmu spadá do prvej štvrtiny 19. storočia.
francúzske slovo romantisme pochádza zo španielskej romance (v stredoveku sa tak nazývali španielske romance a potom rytierska romance), anglického romantizmu, ktorý prešiel do 18. storočia. v romantike a potom s významom "zvláštny", "fantastický", "malebný". Začiatkom 19. stor romantizmus sa stáva označením nového smeru, oproti klasicizmu.
Smer vstupujúc do protikladu „klasicizmu“ – „romantizmu“ vychádzal z opozície klasicistickej požiadavky pravidiel voči romantickej slobode od pravidiel. Toto chápanie romantizmu pretrváva dodnes, ale ako píše literárny kritik J. Mann, romantizmus „nie je len odmietnutie ‚pravidiel‘, ale dodržiavanie ‚pravidiel‘ je zložitejšie a rozmarnejšie“.
Stredobodom umeleckého systému romantizmu je jednotlivec a jeho hlavný konflikt- jednotlivec a spoločnosť. Rozhodujúcim predpokladom rozvoja romantizmu boli udalosti Francúzskej revolúcie. Vznik romantizmu je spojený s protiosvietenským hnutím, ktorého príčiny spočívajú v dezilúzii z civilizácie, v spoločenských, priemyselných, politických a vedecký pokrok, čo malo za následok nové kontrasty a rozpory, nivelizáciu a duchovnú devastáciu osobnosti.
Realizmus- (lat. skutočný, skutočný) - smer v literatúre a umení, ktorý má za cieľ verne reprodukovať realitu v jej typických črtách.
Znamenia:
1. Umelecké zobrazenie života v obrazoch, zodpovedajúcich podstate javov samotného života.
2. Realita je prostriedkom poznania človeka o sebe a o svete okolo neho.
3.Typizácia obrázkov. To je dosiahnuté prostredníctvom pravdivosti detailov v konkrétnych podmienkach.
4. Dokonca aj v tragickom konflikte je umenie životaschopné.
5. Realizmus je vlastný túžbe uvažovať o realite vo vývoji, schopnosti odhaliť vývoj nových sociálnych, psychologických a sociálnych vzťahov.
Realisti poprel „temný súbor“ mystických pojmov, sofistikované formy modernej poézie.
Mladý realizmus hraničná éra mala všetky znaky pretvárania, posúvania a osvojovania si pravdy umenia a jeho tvorcovia išli k svojim objavom cez subjektívne postoje, úvahy, sny. Táto črta, zrodená z autorovho vnímania času, určila rozdiel medzi realistickou literatúrou začiatku nášho storočia a ruskou klasikou.
Próza 19. storočia sa vždy vyznačovala obrazom človeka, ak nie adekvátnym ideálu spisovateľa, potom stelesňujúcim jeho drahocenné myšlienky. Z diel novej éry takmer zmizol hrdina - nositeľ myšlienok samotného umelca. Bola tu tradícia Gogoľ a hlavne Čechov.
modernizmus- (fr. najnovšie, moderné) - umenie zrodené v 20. storočí.
Tento koncept sa používa na označenie nových fenoménov v literatúre a iných umeniach.
Modernizmus v literatúre- toto je literárny smer, estetický koncept, ktorý sa sformoval v 10. rokoch a rozvinul sa do umeleckého smeru v literatúre vojnových a povojnových rokov.
Zakladateľmi modernizmu sú M. Proust „In Search of Lost Time“, J. Joyce „Ulysses“, F. Kafka „The Process“.
rozkvet modernizmu patrí do roku 1920. Hlavnou úlohou modernizmu je preniknúť do hĺbky vedomia a podvedomia človeka, preniesť prácu pamäti, osobitosti vnímania prostredia, v tom, ako sa minulosť, prítomnosť a budúcnosť láme v „okamžitých momentoch bytie“. Hlavnou technikou v práci modernistov je „prúd vedomia“, ktorý vám umožňuje zachytiť pohyb myšlienok, dojmov, pocitov.
modernizmus ovplyvnil tvorbu mnohých spisovateľov 20. storočia. Jeho vplyv však nebol a ani nemohol byť všeobsiahly. Tradície literárnych klasikov pokračovať v ich živote a rozvoji
Postmodernizmus termín označujúci štruktúrne podobné javy vo svete verejný život a kultúra 2. polovice 20. storočia: používa sa ako na charakteristiku post-neklasického typu filozofovania, tak aj na komplex štýlov v umení. Postmoderna je stav modernej kultúry, ktorý zahŕňa predpost-neklasickú filozofickú paradigmu, predpostmoderné umenie, ako aj masovú kultúru tejto doby. Postmodernizmus, ktorý vzniká ako protiklad modernizmu, je otvorený pochopeniu len pre málo ľudí, oblieka všetko do hernej podoby, vyrovnáva vzdialenosť medzi masou a elitnými konzumentmi, redukuje elitu na masy (glamour). Modernizmus je extrémistickým popretím moderného sveta (s jeho pozitivizmom a scientizmom) a postmodernizmus je neextrémistickým popretím tej istej moderny.
Kríza klasicizmu bola prirodzeným dôsledkom historickej situácie, ktorá sa v Európe vyvinula v prvých desaťročiach 19. storočia. Začiatkom storočia sa v Európe rozhoreli vojny, ktoré spôsobili prudký nárast vlasteneckého cítenia. Víťazstvo nad napoleonským Francúzskom neprinieslo mier: vzostup národnooslobodzovacích hnutí, striedajúce sa obdobia revolúcií a obnovy prispeli k rozšírenému kvaseniu myslí.
„Súčasné storočie,“ napísal decembrista P.I. Pestel, je poznačené revolučnými myšlienkami jednej veci! od konca Európy do druhého, od Portugalska po Rusko, s výnimkou spojený štát... Duch transformácie spôsobuje, že mysle všade takpovediac bublajú.“
Intenzita vášní, vybudená revolúciami a rozohriata vojnou, v podmienkach reakčných politických režimov, ktoré vznikli v dôsledku obnovy monarchie, nemohla nájsť dôstojné spoločenské uplatnenie. Navyše, vo vládnucom právnom poriadku bola myseľ celkom jasne poznačená svojou buržoáznou podstatou. Medzi ním a tými vznešenými ideálmi, ktoré hlásali filozofi osvietenstva 18. storočia a písali na transparenty Francúzska revolúcia, priepasť ležala. To spôsobilo kritické preskúmanie podstaty mnohých myšlienok a princípov osvietenstva a ich umeleckej reflexie. Preto je celkom prirodzené, že len čo stroskotalo hlásanie „kráľovstva rozumu“ racionalistickou filozofiou osvietenstva, boli spochybnení aj oni. umelecké princípy klasicizmus v mnohých aspektoch spojený, ako už bolo uvedené vyššie, s osvietenstvom 18. storočia.
Romantizmus, spôsobený obrovským prevratom v spoločenskom a duchovnom živote Európy, odrážal komplexne nestabilný stav tej prechodnej éry, keď sa rozpútal boj medzi dvoma spoločenských formácií Umierajúci feudalizmus a mladý, rastúci kapitalizmus. Preto „zložitá a vždy viac-menej nejasná reflexia všetkého charakteristického pre romantizmus: odtiene, pocity a nálady, ktoré objímajú spoločnosť v prechodných obdobiach, ale jej hlavnou poznámkou je očakávanie niečoho nového, úzkosť pred novým, unáhlená, nervózna túžba. poznať toto nové“.
Klasicizmus smeroval k vyjadreniu „večných právd „večnej krásy“, k rovnováhe a harmónii. Na rozdiel od nej sa umenie éry romantizmu snažilo spoznať svet a človeka v celej ich rozmanitosti, zachytiť premenlivosť sveta, prechodné stavy prírody, najjemnejšie odtiene pohybov duše. Romanizmus značne rozšíril tak tematické hranice umenia, ako aj škálu prostriedkov umelecká expresivita, hierarchia umení založená klasicizmom a umeleckých žánrov, pričom obzvlášť rýchlo sa začali rozvíjať tie z nich, v ktorých estetika romantizmu našla svoj najucelenejší výraz. Rôznorodosť žánrov, hľadanie nových, rozmanitejších, flexibilnejších a emocionálne bohatých umeleckých foriem sa stali najdôležitejšími znakmi tvorivého kréda romantizmu.
Romantizmus bol mocný ideový a umelecký smer, ktorý pokrýval všetky oblasti duchovného života/Európy, odrážal sa v náboženstve, filozofii, politike. Toto hnutie bolo obzvlášť plne a živo stelesnené v literatúre, hudbe a maliarstve, čo predstavovalo celú „epochu romantizmu“ v ich histórii. Spor medzi „romantikou“ a „klasikou“, ktorý sa rozvinul v literárnej a umeleckej kritike 20. a 30. rokov 19. storočia dôležitá úloha v osude literatúry a umenia, pomáha prekonávať zastarané estetické normy klasicizmu a dláždiť cestu novým, progresívnym fenoménom umelecký život.
V rôznych oblastiach umeleckej tvorivosti romantické sklony sa javil inak. Ale všeobecný „duch transformácie“, ktorý je súčasťou romantizmu, bol vyjadrený v pretrvávajúcej túžbe prekonať kanonickú rigiditu. umeleckých techník klasicizmu a vytvárať rôznorodejší a flexibilnejší systém estetických výrazových prostriedkov. Tento militantný „antikanonizmus“ romantikov sa prejavil aj v tých nových architektonických názoroch, ktoré sa začali formovať v 30. rokoch 19. storočia.
Estetický program, ktorý predkladá romantizmus vo svojich citových a ideologická orientácia bol už úplne iný, než aký vyznával klasicizmus. Ideály „pokoja“ a „ušľachtilej jednoduchosti“, programové zjednotenie architektonického jazyka klasicizmu romantiky vnímala „scholastika, ktorá predpisuje stavby zoradiť podľa jedného meradla a stavať podľa jedného vkusu“.
„Architektúra,“ tvrdil Gogoľ, „by mala byť čo najrozmarnejšia: mať prísny vzhľad, prejavovať veselý výraz, dýchať starobylosťou, žiariť novinkami, liať hrôzu, trblietať sa krásou, byť buď ponurá, ako deň pohltený búrka s búrkovými mrakmi alebo jasno, ako ráno na slnku."
Rozvíjanie romantického konceptu duchovnej a emocionálnej plnosti architektúry. Gogol stavia do protikladu „monotónnosť“ a „scholastiku“ klasicizmu s „inšpirovanou pochmúrnosťou“ gotická architektúra, ktorá "dáva umelcovi viac zábavy" a architektúra východu, "ktorá bola vytvorená iba predstavivosťou, orientálnou predstavivosťou, horúca, nádherná." Vzdanie úcty dielam architektov Staroveké Grécko, plný „štíhlosti a jednoduchosti“, odsúdil klasických architektov za to, že skresľovali podstatu podkrovnej architektúry a premieňali jej techniky na módu.
P. Ya. Chaadaev vyjadril podobné myšlienky. V jednom zo svojich „filozofických listov“, uverejnenom v roku 1832 v časopise „Telescope“, postavil do protikladu „grécky štýl“ s „egyptským a gotickým štýlom“. Podľa Čaadajeva sa prvý „vzťahuje na materiálne potreby človeka“, ďalšie dva – „na jeho morálne potreby“, pretože majú „spoločný ideálny charakter, ktorý sa veľmi zreteľne prejavuje v akejsi zbytočnosti alebo lepšie v výnimočná myšlienka pamätníka, ktorá im obzvlášť dominuje.“ Chaadaeva, rovnako ako Gogola, priťahovala zvláštna duchovnosť a emocionálne napätie gotiky. „Zdá sa mi, že gotická veža si zaslúži osobitnú pozornosť, pretože je jedným z najkrajších výtvorov fantázie,“ napísal autor Filozofických listov, „ako mocná a krásna myšlienka ašpiruje len do neba, odnáša ťa. zo zeme a nič si zo zeme neberie, patrí do zvláštneho radu ideí a nepochádza z pozemského: najúžasnejšia vízia, bez začiatku alebo príčiny na zemi.
Opozícia „duchovného“ voči „pozemskému“, tak jasne pociťovaná v tejto pasáži z Čaadajevovho „filozofického spisu“, je veľmi charakteristická pre estetiku romantizmu, najmä na záverečná fáza jeho rozvoj. Podľa jedného z ideológov romantizmu nemecký filozof F.-W. Schelling, to boli roky, keď „ľudský duch bol bez zábran, považoval sa za oprávneného na všetko, čo existuje, postaviť sa proti svojej skutočnej slobode a nepýtať sa na to, čo je, ale na to, čo je možné“.
Uvoľnenosť ľudského ducha a zároveň túžba ponoriť sa do „tajomstiev duše“, horlivá pozornosť k ľudskej osobnosti, k jedinečnému, individuálnemu ako v ľudskom charaktere, tak aj v javoch života, sú najdôležitejšie črty estetického programu romantizmu. Hrdinovia Beethovena, Byrona, Puškina, Lermontova vášnivo presadzujú svoju ľudskú individualitu, svoje právo a schopnosť vzoprieť sa spoločnosti, „davu“, osudu samému. V. S. Turchin v knihe „Vek romantizmu v Rusku“ poznamenáva, že „ak neskorý klasicizmus nadobudol čoraz štátny charakter, potom mladý romantizmus apeloval na individuálne vedomie a zaujímal sa o osud človeka, ktorý vstúpil do nového storočia“.
Romantickí básnici bolestne pociťovali „tesnosť hraníc klasickej poézie“ a videli „slobodu výberu a prezentácie ako primárny cieľ romantickej poézie“. Podobné vyhlásenia urobili v 30. rokoch 19. storočia architekti a estetici, ktorí pri úvahách o osude architektúry dospeli k záveru, že je potrebné kriticky revidovať „päť pravidiel Vignolovcov“ a ďalšie kánony klasicizmu.
Pátos romantického individualizmu sa premietol aj do architektúry, ale veľmi nepriamo, v súlade s osobitosťami jej výtvarnej a figuratívnej stavby. Problém vzťahu medzi všeobecným a individuálnym, preložený do jazyka architektonických foriem, sa zmenil na vzťah medzi kánonickou normou a originalitou. Na rozdiel od normatívnosti klasicizmu romantizmus presadzoval zásadu slobodného výberu výtvarných techník.
V tom istom roku 1834, keď vyšli Gogoľove „arabesky“, 8. mája na slávnostnom akte Moskovskej palácovej architektonickej školy predniesol mladý architekt M. D. Bykovskij prejav „O neopodstatnenosti názoru, že grécka alebo grécko-rímska architektúra môže byť, že krása architektúry je založená na piatich známych radoch, teda na kánonoch piatich rádov, ktoré vyvinuli architekti staroveku a renesancie.
Podstata nových názorov, ktoré Bykovskij vyjadril vo svojom prejave, je zrejmá už z jeho názvu. Jeho teoretické stanovisko zodpovedá estetike romantizmu, ktorý považoval za neprijateľné obmedzovať slobodu umeleckej tvorivosti systémom kánonických pravidiel. „Všetkým sa bude zdať zvláštne,“ tvrdil Bykovsky, „že elegána možno podriadiť rovnakým, všadeprítomným a v žiadnom prípade nezmeneným vzorcom,“ hoci poznamenal, že takýto názor je „vo svojich počiatkoch taký falošný ... už zapustil korene a slávnostne sa tiahne najlepšie dielaľudský duch." Bykovskij videl dôvod takéhoto netvorivého, mechanického opakovania kanonických foriem architektúry minulosti v nepochopení, že „dejiny architektúry každého národa sú úzko späté s dejinami jeho vlastnej filozofie“. Každá doba produkuje svoje vlastné architektonický štýl, ktorý zodpovedá jeho duchovným potrebám a zvyklostiam tohto národa, preto je opakovanie kompozičných techník „jedného zvoleného storočia“ podľa Bykovského „neuváženým zámerom potlačiť výtvarné umenie“. Podľa neho „rovnako v rozpore so zdravým rozumom je posudzovanie dôstojnosti krásy umenia pomocou lineárnej miery a predstava, že len stĺpy toho či onoho rádu by mali určovať všetky rozmery budovy, všetky silu jeho charakteru."
Najdôležitejšia vlastnosť povedomia verejnosti prvé desaťročia 19. storočia sa stali historizmom: stáročná cesta rozvoja spoločnosti a kultúry sa začala považovať za jeden proces, v ktorom každé spojenie malo svoj špecifický historický význam. Historici a kunsthistorici novej generácie, vzdávajúc hold antike, ktorá vytvárala pamiatky výnimočné svojou umeleckou dokonalosťou, sa snažili preskúmať a uvedomiť si význam nasledujúcich epoch v r. spoločný proces rozvoj svetovej kultúry. Spojením svetonázorových princípov historizmu s romantickou vášňou pre antiku a exotiku vyzvala estetika tých rokov súčasníkov, aby sa stali duchovnými dedičmi všetkého bohatstva. ľudská kultúra vytvoril Západ aj Východ. „Statočné mysle Európanov, unavené z monotónnosti klasicizmu,“ napísal v roku 1825 časopis Moscow Telegraph, „odvážne mysle Európanov sa odvážia lietať všetkými inými smermi... Chceme poznať a pochopiť ducha celého ľudstva.“
Rastúci záujem o starožitnosti v stredoveku viedol k vzniku množstva budov „v gotickom štýle“. V ruskej architektúre spolu s romantickou neogotikou vznikli ďalšie trendy spojené s odvolávaním sa na architektonické tradície starovekej ruskej architektúry a skúsenosti ľudovej, folklórnej architektúry. Rastúci záujem o umenie starovekého Egypta a exotika Východu, charakteristická pre umelecký život Ruska a celej Európy na začiatku 19. storočia, spôsobila vznik rôznych druhov „orientálnych“ smerov v architektúre.
Tak ako v literatúre, hudbe a maliarstve, romantizmus prudko rozšíril tematické hranice, „zaviedol stredoveké námety, exotické námety, folklórne témy“, v architektúre viedol k vzniku množstva štýlových smerov, ktoré sa svojím umeleckým nastavením výrazne odlišujú od tzv. architektúra klasicizmu.
Nový umelecký rozhľad, zrodený z romantizmu, túžby poznať a pochopiť „ducha celého ľudstva“, rastúceho povedomia, že modernej kultúry sa mala stať dedičkou kultúry všetkých predchádzajúcich epoch, čo viedlo k záveru, že „všetky druhy architektúry, všetky štýly“ môžu a mali by nájsť uplatnenie v architektúre.
N. V. Gogol, formulujúc nové architektonické princípy z hľadiska romantickej estetiky, vo vyššie citovanom článku tvrdil, že „mesto musí pozostávať z rôznorodých hmôt, ak chceme, aby potešilo oči. Nech sa v ňom spoja rôznorodejšie chute. Nech sa týči v tej istej ulici: aj ponurá gotická, aj orientálna zaťažená luxusom a kolosálna egyptská a grécka presiaknutá štíhlou veľkosťou. Romantizmus zohral veľmi dôležitú úlohu v celkovom procese umeleckého vývoja architektúry. Romantizmus ako ideový odporca starnúceho klasicizmu aktívne prispel k odklonu architektúry od tvorivej metódy, ktorá bola základom klasicizmu. Na druhej strane program „antikanonizmu“ romantikov a nimi predložená nová architektonická koncepcia, založená na apele na dedičstvo „všetkých štýlov“, prispeli k rozvoju novej tvorivej metódy, ktorá sa stala popredná v architektúre strednej a druhej polovice XIX storočia a určili umelecké a štýlové črty eklektizmu.
Výsledkom rozvoja tejto novej tvorivej metódy bolo formovanie množstva štýlových smerov v architektúre 20. a 30. rokov 19. storočia. Jednou z nich bola slohová neogotika, ktorá sa ukázala byť azda najdôslednejším stelesnením umeleckých ideálov romantizmu v vtedajšej architektúre.
