Alessandro Botticelli je jedným z nich najväčších umelcov Taliansko. Väčšina ľudí si ho pamätá ako predstaviteľa, ktorý sa preslávil svojimi žiarivými plátnami zobrazujúcimi mladých mužov a ženy nebeskej krásy. Mal však aj pochmúrne obrazy s náboženskou tematikou. Zaujímal sa o najstrašnejší príbeh kresťanskej teológie – Peklo. Botticelli, ktorého maľba na túto tému je in daný čas vo Vatikánskej knižnici v Ríme, dokončili ho v roku 1480.
Jeho celé meno je „Priepasť pekla“. Vytvoril ju umelec ako ilustráciu k „Božskej komédii“ svojho veľkého krajana.
"Peklo" Botticelli - maľba-ilustrácia pre Danteho
Čo nám dáva veľa informácií o biografii rôznych umelcov, píše o období, v ktorom sa maliar začal zaoberať podobnými témami, nasledovné. Alessandro sa stal veľmi známym svojou prácou a bol pozvaný pápežom do Ríma. Tam zarobil veľa peňazí, no vo zvyku veselého a bezstarostného života ich takmer všetky minul a bol nútený vrátiť sa domov. V tomto ohľade bol umelec naplnený ohľaduplnosťou a začal sa zapájať do čítania Danteho. Urobil niekoľko kresieb ilustrujúcich jeho veľké dielo, Božskú komédiu.
V tomto čase nepracoval pre peniaze, a tak ešte viac schudobnel. "Peklo" Botticelli ilustroval spolu s ďalšími časťami tohto diela - "Raj" a "Očistec". Približne tak možno charakterizovať históriu vzniku tohto obrazu.
Botticelliho obraz "Peklo" - druh "mapy oblasti"
Je známe, že umelec je autorom niekoľkých obrazov založených na slávne dielo prísny Florenťan. Práve táto kolorovaná kresba na pergamene je však známa viac ako ostatné, pretože ide o akúsi „mapu pekla“. Veď Dante vo svojej knihe opísal nielen hriechy a hrozné muky, ku ktorým boli odsúdení tí, ktorí ich spáchali. Vytvoril akúsi topografiu pekla. Podľa básnika sa podsvetie skladá z ôsmich kruhov a po obvode prvého z nich tečie podzemná rieka Acheron. Vytekajú z nej potoky, ktoré padajú do piateho kruhu - močiarov Stygia, kde sú potrestaní nahnevaní ľudia. Potom sa zmení na krvavá rieka Phlegeton a v deviatom kruhu - so zradcami - padá ako vodopád do stredu zeme a zamrzne. Táto ľadová priepasť sa nazýva Cocytus. Takto vyzerá Peklo. Botticelli, ktorého obraz je vlastne mapou Danteho podsvetia, sa snaží presne nasledovať básnikovo slovo.
Kruhy pekla opísané florentským vizionárom sa zmenšujú. Preto je jeho podsvetie akýmsi lievikom, umiestneným na hrote. Spočíva v strede zeme, kde je uväznený Lucifer. Ako hovorí autor, čím hlbšie peklo, čím užší kruh, tým hroznejší je stvorený hriech. Najstrašnejšími zločincami sú podľa Danteho zradcovia. Umelec podrobne a starostlivo zobrazuje všetky miesta uvedené básnikom, kde hriešnici strádajú a trpia. Iné kresby, podobne ako ikonografia skorších čias, ukazujú, ako Virgil a
Súčasné umenie a dielo umelca
Je zaujímavé, že táto mapa, ktorú vytvoril maliar, sa stala veľmi populárnou v dvadsiatom storočí. Napríklad slávny prozaik Dan Brown, autor senzačného „Da Vinciho kódu“, napísal ďalší bestseller – „Inferno“ (Peklo). Botticelli, ktorého obrázok sa v tejto knihe objavuje ako akási šifra, je hotový ľahká ruka autor, prorok Ako, v jeho „mape“ je spôsob, ako „implementovať“ určitú upravenú verziu podsvetia tu a teraz. Tento román však napriek všetkej svojej fantastickosti prinútil mnohých Brownových obdivovateľov starostlivo preskúmať kresbu veľkého Botticelliho.
"Mapa pekla" od Botticelliho (príbeh jedného majstrovského diela)
Veľkému Florenťanovi Dantemu od veľkého Florenťana Botticelliho na objednávku bohatého Florenťana Lorenzo Medici. „Božská komédia“ prvého inšpirovala druhého k vytvoreniu desiatok rukopisov za peniaze tretieho, tým najpodrobnejším spôsobom ilustrujúci literárne majstrovské dielo XIV storočia. Najväčší záujem spôsobuje akúsi infografiku pekla - mapu, po ktorej hrdinovia " Božská komédia» môžeš podrobne zvážiť muky, ktorým sú vystavení hriešnici. Pohľad nie je pre slabé povahy.
Zápletka
Botticelli zobrazil peklo ako lievik. Nepokrstené deti a cnostní nekresťania v limbu sú vydaní napospas bezbolestnému smútku; voluptuári, ktorí upadli do druhého kruhu pre žiadostivosť, znášajú muky a muky hurikánom; žrúti v treťom kruhu hnijú v daždi a krupobití; lakomci a márnotratníci ťahajú závažia z miesta na miesto vo štvrtom kole; nahnevaní a leniví vždy bojujú v močiaroch piateho kruhu; heretici a falošní proroci ležia v ohnivých hroboch na šiestom; všetky druhy násilníkov, v závislosti od predmetu zneužívania, sú mučené v rôznych zónach siedmeho kruhu - varia v priekope rozžeravenej krvi, sú mučené harpyjemi alebo chradnú na púšti pod ohnivým dažďom; podvodníci tých, ktorí neveria, chradnú v štrbinách ôsmeho kruhu: niektorí uviazli v páchnucich výkaloch, niektorí vria v dechte, niektorí sú spútaní, niektorí sú mučení plazmi, niektorí sú vypitvaní; a deviaty kruh je pripravený pre tých, ktorí klamali. Medzi tými poslednými je Lucifer zamrznutý v ľade, ktorý trýzni vo svojich troch ústach zradcov majestátu pozemského a nebeského (Judáš, Mark Junius Brutus a Cassius - zradcovia Ježiša a Caesara).
Tu môžete podrobne vidieť muky hriešnikov. Emócie a pocity každej z postáv sú detailne rozpísané.
Mapa pekla bola súčasťou veľkej zákazky na ilustráciu Danteho Božskej komédie. Presné dátumy vzniku rukopisov nie sú známe. Výskumníci sa zhodujú, že Botticelli na nich začal pracovať v polovici 80. rokov 14. storočia a s určitými prestávkami sa nimi zaoberal až do smrti zákazníka Lorenza Veľkolepého Mediciho.
Nie všetky stránky sa zachovali. Predpokladá sa, že by ich malo byť okolo 100, prišlo nám 92 rukopisov, z toho štyri plnofarebné. Niekoľko strán textu alebo čísel je prázdnych, čo naznačuje, že Botticelli prácu nedokončil. Väčšina sú skice. V tom čase bol papier drahý a umelec nemohol len tak vziať a vyhodiť list s nepodareným náčrtom. Preto Botticelli najskôr pracoval so striebornou ihlou a vytláčal kresbu. Niektoré rukopisy ukazujú, ako sa myšlienka menila: od kompozície ako celku až po postavenie jednotlivých postáv. Až keď bol umelec spokojný s náčrtom, načrtol obrysy atramentom.
Zapnuté opačná strana Pre každú ilustráciu Botticelli označil text Danteho, ktorý vysvetľoval kresbu.
Kontext
Božská komédia je akousi Danteho odpoveďou na jeho udalosti vlastný život. Po zlyhaní v politickom boji vo Florencii a vyhostení rodné mesto, venoval sa osvete a sebavzdelávaniu, vrátane štúdia antických autorov. Nie je náhoda, že sprievodcom Božskej komédie je starorímsky básnik Vergilius.
Temný les, v ktorom sa hrdina stratil, je metaforou pre básnikove hriechy a pátrania. Virgil (myseľ) zachráni hrdinu (Dante) pred strašnými zvermi (smrteľnými hriechmi) a vedie ho peklom do očistca, po ktorom Beatrice (božia milosť) ustúpi na prahu raja.
Osud umelca
Botticelli bol z rodiny klenotníkov a musel obchodovať so zlatom a inými vzácne kovy. Chlapec však oveľa viac rád kreslil a kreslil. Sandro sa ponoril do sveta fantázie a zabudol na svoje okolie. Premenil život na umenie a umenie sa preňho stalo životom.
"Jar" Botticelli, 1482
Medzi jeho súčasníkmi Botticelliho nevnímali ako majster génia. Áno, dobrý umelec. Ale to bolo obdobie, keď mnohí tvorili, ktorí sa neskôr stali slávnych majstrov. Sandro Botticelli bol pre 15. storočie spoľahlivým majstrom, ktorému bolo možné zveriť maľovanie fresiek alebo ilustrovanie kníh, no v žiadnom prípade nebol géniom.
"Narodenie Venuše" Botticelli, 1484-1486
Botticelliho sponzorovali Mediciovci, slávni znalci umenia. Predpokladá sa, že kým maliar posledné roky prežil svoj život takmer v chudobe. existujú však dôkazy, že Botticelli nebol taký chudobný, ako sa zdalo. Nemal však vlastný domov ani rodinu. Samotná myšlienka manželstva ho vystrašila.
Po stretnutí s mníchom Girolamom Savonarolom, ktorý vo svojich kázňach presvedčivo vyzýval k pokániu a zanechaniu slastí pozemského života, Botticelli úplne prepadol askéze. Umelec zomrel vo veku 66 rokov vo Florencii, kde jeho popol odpočíva dodnes na cintoríne kostola Všetkých svätých.
Život v láske
Ach nie, nie v tele - živote, ale v týchto krásnych
Ústa, oči a prsty drahá;
V nich život odhaľuje slávu dni jeho,
Zatlačenie temnoty a zajatia hrobu.
Bez nej som korisťou tých tupých
Spomienky a výčitky zla,
Čo ožíva v smrteľných vzdychoch - v nich,
Hodiny trvajú, kým sily odídu.
Ale aj vtedy je na hrudi kučera,
Skrytý - posledný darček milovanej osoby,
Čo zapaľuje teplo, skryté v krvi,
A život beží rýchlejšie a medzi nimi
Letové dni okolo noci bez zmeny
Kučera žiari nehynúcou krásou.
(preložil Valery Savin)
Dante Gabriel Rossetti, Roman de la Rose 1864
Portrét pani Georgin A Fernandez 1874
Dante Gabriel Rossetti Kresba Georgiany Burne-Jonesovej.
La Bella Mano Krásne ruky) 1875 olej na plátne Múzeum umeniaŠtát Delaware, Wilmington
La Ghirlandata (Žena s girlandou) 1873 olej na plátne
Galéria Guildhall, Londýn
Monna Rosa 1867
Regina Cordium I860
Rosa Triplex
Sibylla Palmifera (Sibyl Palmifera) 1866-1870 olej na plátne národné múzeum(Lady Liver Gallery), Liverpool
Štúdia blahoslaveného Damozela – Dante Gabriel Rossetti 1873
The Daydream - Dante Gabriel Rossetti. 1878
Pani ľútosti (La Donna della Finestra) 1870
Pohár lásky 1867
plátno, olej
národné múzeum západné umenie, Tokio
Astarte the Syrian 1877,
plátno, olej.
Galéria umenia, Manchester
Aurelia 1863-1873
drevo, olej
Tate Gallery, Londýn
Altánok na lúke 1872
plátno, olej
Mestská umelecká galéria, Manchester
Venus Verticordia (Otáčanie sŕdc) 1864-1868
plátno, olej
Galéria umenia Russella Cowesa, Bournemouth, East Cliff
Vízia Fiametta 1878 olej na plátne
Milovaná (Nevesta) 1865-1866 olej na plátne Tate Gallery, Londýn
Modrý altánok 1865 Barber Institute of Art, Birmingham
Lady Lilith olej na plátne Delaware Museum of Art, Wilmington
Dante Gabriel Rossetti Pia de Tolomei, 1868
(Pia de "Tolomei) Olej na plátne.
105,4 x 120,6 cm Spencer Museum of Art, Lawrence
Panna vyvolená1871-1877
plátno, olej
Fogg Art Museum, Cambridge Massachusetts
Dievča pri okne 1862
plátno, olej
Fitzwilliamovo múzeum, Cambridge
Denné sny 1880
plátno, olej
Victoria and Albert Museum, Londýn
Elena z Tróje 1863
drevo, olej
Kunsthalle, Hamburg
Žena v zelených šatách
Žena pri okne (La Donna della Finestra) 1870
Umelecké galérie a múzeá, Bradford
Žena pri okne (La Donna della Finestra) 1879
Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge
The Golden Chain (Portrait of Mrs. Morris) 1868 farebná krieda na papieri Fogg Museum of Art, Harvard University, Cambridge
John Kissing the Sword of Deliverance
Christina Rossetti so svojou matkou pastel 1877 na papieri National portrétna galéria, Londýn
Marianne 1870, olej na plátne Galéria umenia, Aberdeen
snívať
Mona Vanna 1866 olej na plátne, Tate London
Očarenie mora 1877 olej na plátne Fogg Museum of Art, Harvard University, Cambridge
Nájdené 1869
plátno, olej
Pandora 1878
farebný pastel
Walker Art Gallery, Liverpool
Papier Pandora's box, farebná krieda Farington Collection, Oxfordshire
Po bozku (Vossa Baciata) 1859
drevo, olej.
Boston Museum of Fine Arts
Veľtrh Rosamund 1861
plátno, olej
Národné múzeum Walesu, Cardiff
Pozdrav Beatrice 1880-1881
Múzeum umenia, Toledo
Proserpina 1874 olej na plátne
Regina Cordium — Alexa Wilding 1866
plátno, olej
Múzeum a galéria umenia, Glasgow
riečna vŕba
plátno na dreve, olej
Štátne múzeum umenia v Delaware, Wilmington
Svätá Katarína 1857
plátno, olej
Tate Gallery, Londýn
Svätý Juraj a princezná Sabra 1862 Tate
Dante Gabriel Rossetti. Portrét od Georga Fredericka Wattsa Národná galéria portrétov z roku 1871, Londýn
Poznačený nielen životu potvrdzujúcimi motívmi „Jar“. „Venuša a Mars“ a „Zrodenie Venuše“, ale aj s pochmúrnymi, tragickými náladami. Ich dobrým príkladom je kresba „Mapa pekla“ ( Mapa dell inferno).
Existuje niekoľko slávnych ilustrovaných rukopisov Danteho Božskej komédie. Najpozoruhodnejší je v tomto ohľade nádherný rukopis, ktorý si objednal Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, s nádhernými kresbami Sandra Botticelliho. Séria kresieb Botticelliho zostala nedokončená, no aj v tejto podobe ju možno uznať za vrchol umenia. knižná ilustrácia Talianske Quattrocento (XV storočie).
Nápadné sú najmä Botticelliho ilustrácie na tému Peklo. "Mapa pekla" od Sandra Botticelliho - kolorovaná kresba na pergamene zobrazujúca deväť kruhov pekelnej priepasti.
Sandro Botticelli. Mapa pekla (Circles of Hell - La mappa dell inferno). Ilustrácia k „Božskej komédii“ od Danteho. 80. roky 15. storočia
Dante opísal peklo ako priepasť s deviatimi kruhmi, ktoré sú zase rozdelené do rôznych prstencov. Botticelli na svojej „Mape pekla“ predstavil kráľovstvo hriešnikov s takou jemnosťou a presnosťou, že je možné vysledovať jednotlivé zastávky, ktoré podľa zápletky „Božskej komédie“ urobili Dante a Virgil, zostúpili do stredu zeme. .
Nižšie je ďalšia ilustrácia od Sandra Botticelliho k Božskej komédii. Toto je kresba pre spev 18 pekla. Hlavní hrdinovia, Dante a Virgil, sú tu viackrát vyobrazení, akoby putovali po okraji pekelnej priepasti. Vynikajú svojím chvejúcim sa lesklým oblečením. Po roklinách pekla najprv uvidia duše pasákov a zvodcov sužovaných démonmi a potom podvodníkov a prostitútky, ktoré sú odsúdené na trápenie, ponorené do bahna.
Sandro Botticelli. Peklo. Ilustrácia k „Božskej komédii“ od Danteho. 80. roky 15. storočia
Botticelli tu predstavuje Danteho a jeho sprievodcu Virgila v ôsmom kruhu pekla, ktorý pozostáva z desiatich hlbokých priepastí, kde sú trestaní podvodníci.
Sandro Botticelli. Dante a Virgil v ôsmom kruhu pekla. Ilustrácia k „Božskej komédii“ od Danteho. 80. roky 15. storočia
A tu Botticelli namaľoval starých obrov, ktorí sa vzbúrili proti bohom a boli za to spútaní. Symbolizujú hrubú silu prírody, uzavretú v pekelných priepastiach.
Sandro Botticelli. Starovekí obri v pekle. Ilustrácia k „Božskej komédii“ od Danteho. 80. roky 15. storočia
Mohol by sa stať skutočnou rockovou hviezdou, ak by boli vybratí do klubu na základe životného štýlu, ktorý je škodlivý pre ich zdravie. Ale kým sa objavila rocková hudba, muselo uplynúť asi sto rokov, a tak sa stal umelcom a básnikom. Dnes otvárame dvere prekrásny svet Prerafaeliti, ktorí prekvitali na vrchole viktoriánskeho Anglicka. Rossetti Dante Gabriel - prosím príďte do štúdia! Tentoraz nemáme právo vynechať príbeh o narodených-študovaných. Je to veľmi dôležité. Chlapec sa narodil v rodine učiteľa talianskeho jazyka, ktorý jednoducho zbožňoval „Božskú komédiu“ od Danteho Alighieriho. Budúci umelec dostal meno Gabriel Charles Dante - snažte sa nestať veľkým tvorcom s takým a takým menom! Mladý Rossetti mal neúnavnú povahu, ak sa mu niečo nepáčilo, tak sa vzbúril. Dokonca aj v školstve. Najprv vstúpil na Royal College a potom do triedy staroveké umenie na Kráľovskej akadémii. Program v týchto inštitúciách je podľa neho bohumilovne zastaraný. Otrepané témy a tlmené tóny ho rozhorčovali do morku kostí. To sa snažili naučiť mladé talenty. Pompézne portréty aristokracie, klasické pózy. Príroda zo série 50 odtieňov hnedej. Dokonca aj náboženská maľba, ktorej vtedy nebolo veľa – všeobecne akceptované interpretácie zápletiek, otrepané kompozičné riešenia a žiadne duchovno. Mladý a horúci sa rozhodol vzbúriť sa proti fádnosti a solídnosti. Takto sa zrodila myšlienka tajného bratstva Pre-Raphaelitov. Títo chlapci sa rozhodli spoľahnúť skoré oživenie, čo bolo pred Rafaelom. Podľa ich názoru to bol práve tento zlý človek, ktorý si zápletky začal idealizovať a urobil ich ukážkovými, no do značnej miery podmienenými. Tu sú všetky také roztomilé, okrúhle a všetko, čo robia, je, že celý deň sedia na tráve, čítajú si a hladkajú zvieratká. Prerafaeliti si za svoje idoly vybrali umelcov pred Raphaelom s ich jasnými sýtymi farbami, úprimnosťou, hlbokými detailmi a dekoratívnosťou. Prerafaeliti sa usilujú o oživenie náboženského maliarstva, no vo svojich dielach sa odchyľujú od kresťanského kánonu, snažiac sa vyrozprávať určitý príbeh. Zaujíma ich ani nie teologický obsah, ale príležitosť ukázať každodenné drámy biblických hrdinov, že im nič ľudské nie je cudzie, odhaliť svoje myšlienky a pochybnosti. Tu sa napríklad Božia Matka zľutuje nad malým Ježiškom, ktorý si v Jozefovej stolárskej dielni prepichol klincom dlaň. Zo stola v pozadí vyťahuje klinec svätá Anna. Celkom zaujímavý prístup k tvorbe zápletky, pretože v nej vidíme odkazy na ďalšiu Ježišovu históriu. Obrázok zhora nadol je plný rôznych symbolov. Alebo tu, už v Rossetti, Gabriel zostupuje z neba k Panne Márii, aby jej oznámil radostnú zvesť. Matka Božia má byť podľa kánonu radostná, alebo aspoň inšpirovaná. Okamžite sa zľakla a dokonca od neho ustúpila. Samozrejme, nie každý deň k vám priletí archanjel a povie, že budete mať Božieho syna. Konzervatívna spoločnosť viktoriánskeho Anglicka považovala tieto diela za „poburujúce, neslušné a smiešne“. Napríklad Charles Dickens vo všeobecnosti hovoril, že je to odporné a nechutné. Mládež už nie je rovnaká! Slávny kritik John Ruskin si však všimol prerafaelitov a bol jedným z prvých, ktorí napísali pochvalný článok. To, mimochodom, bol veľký úspech, keďže Ruskin mal superschopnosť tvoriť verejný názor a Prerafaeliti boli okamžite milovaní. Musím povedať, že Rossetti sa pri pohľade na všetky tieto verejné váhania utvrdil v názore, že umenie je ako prostitúcia – vždy ste odkázaní na rozmary klientov. Plníš rozmary zákazníka - si na koni, ale robíš si čo chceš - no prepáč. Odvtedy nerobí výstavy svojich obrazov. Rossetti tu ešte trochu klamal, pretože sám vždy písal len to, čo sa mu osobne nepopierateľne páčilo, teda krásne ženy. Jeho diela nie sú portrétmi v plnom zmysle slova; takmer vždy ide o obrazy antických bohýň alebo literárnych hrdiniek. Nevidíme tu charakter modelky, dievčatá sú vždy v obraze. Prečo všetky tieto ženy vyzerajú, ak nie klony, tak aspoň dvojičky?Faktom je, že stvárnil len málo dám. Jednou z nich je Elizabeth Siddal. Napriek tomu, že dievča ochorelo na tuberkulózu, nebránilo jej to v tom, aby bola múzou nielen pre Rossettiho, ale aj pre iných prerafaelitov, najmä pre Milleta. Pre obraz slávnej Ofélie musela, obetujúc svoje zdravie, dlho ležať vo vani naplnenej vodou. Po 10 rokoch manželstva sa Rossetti napriek tomu rozhodol oženiť sa s Lizzie. Potom zažil neuveriteľný tvorivý vzostup a napísal veľa básní. Áno, áno, nebol to len umelec, ale aj talentovaný básnik. Ale Lizzie, ktorá už bola smrteľne chorá, porodila aj mŕtve dieťa. Vôbec ťa to nenastaví pozitívne, vieš. Od neutíchajúceho smútku sa začala vrhať na laudanum – ópiovú tinktúru, ktorá sa v tých rokoch prirodzene liečila na všetky choroby až do úplného otupenia pacienta. Výsledok je trochu predvídateľný – dievča čoskoro zomrelo na predávkovanie. Náš umelec sa, samozrejme, veľmi obával, vyčítal si, že svojej manželke venoval malú pozornosť a venoval sa výlučne kreativite. Ako romantická povaha s ňou pochoval všetky svoje básne. Po smrti svojej ženy sa dostal do všetkých vážnych problémov a zaobstaral si klokana, zebu, chameleóna, krtka, svišťa, papagája, vranu, japonského salamandru, pásavca, bieleho býka s očami krásna ako Lizzy, stromová sova, kavka a vombat. ochrancovia zvierat, žiarli! Mimochodom, keď vombat v roku 1869 zomrel, umelec namaľoval satirický autoportrét a pozval priateľov na pohreb. Rossetti si stále zachoval dobrý zmysel pre humor, a to na pozadí depresívnych a dekadentných nálad. Romantické túžby však časom ustupujú do úzadia, keď sa objaví príležitosť zarobiť si peniaze navyše. Po 6 rokoch prišiel do Rossetti istý vydavateľ s ponukou na vydanie zbierky jeho básní. Umelec bez rozmýšľania nariadil vykopať rakvu so svojou dávno mŕtvou manželkou, aby odtiaľ odniesol básne. Strašne škaredý príbeh. Napriek tomu vyšla zbierka sonetov, ktorá Rossettimu priniesla slávu a česť. Samozrejme, skutočný umelec je chybný, ak má len jednu múzu. Hrdina nášho príbehu, samozrejme, nebol výnimkou. Ďalšou vášňou bola Jane Burden – manželka blízkeho priateľa umelca Williama Morrisa. Aký darebák, poviete si! Ale William Morris si bol dobre vedomý ich spojenia a navyše jej nezasahoval, pretože len to bránilo Rossettimu spáchať samovraždu. V jednom zo svojich najznámejších diel umelec zobrazuje Jane Morris ako bohyňu Proserpinu. Podľa legendy sa do mladej bohyne zamiloval kráľ podsvetia Pluto, ukradol ju a vzal do svojho kráľovstva mŕtvych. Takto to dlho nemohlo ísť, Pluto bol nútený dievča pustiť. Predtým jej dal zjesť semienka z granátového jablka. Odvtedy bola Proserpina nútená stráviť pol roka v ríši živých a pol roka v ríši mŕtvych. Analógia s Jane pripútanou k svojmu nemilovanému manželovi je zrejmá. Drsná každodennosť nešetrí nikoho, nešetrila ani umelca. Rossetti veľa a často pila, Jane to nevydržala a vrátila sa k manželovi. Vo všeobecnosti, samozrejme, strata dvoch milovaných žien pre neho nezostala nepovšimnutá. Začal miešať alkohol s tabletkami na spanie a už existujúcu depresiu umocňovala mánia z prenasledovania a halucinácie. Aby ho priviedli k rozumu, jeho priatelia ho vzali k moru, kde čoskoro zomrel. Ako to už býva, jeho smrť spôsobila obrovský nárast záujmu o jeho prácu. Začali sa konať spomienkové výstavy, spoločnosť prvýkrát po 30 rokoch videla jeho nádherné obrazy. Tieto krásne zamyslené dámy sa na jeho plátnach stali skutočne nesmrteľným stelesnením zmyselnosti a ženskej krásy. No, nie je to zlý začiatok pre Prerafaelitov. K tejto téme sa určite vrátime, ale zatiaľ napíšte do komentárov, či sa vám osobne páči tento smer v maľbe? Kto je váš obľúbený predrafaelský umelec a o kom by ste chceli, aby boli ďalšie čísla? Odoberajte, lajkujte. Zbohom!
